TÉCNICA

Conheça a
mágica dos
caracterizadores
de personagens
Uma publicação da Aver Editora - 16 a 31 de Julho de 2009 - Ano I Nº 7 R$ 5,00 O visual do elenco de “Hairspray” Pág. 15

A loucura em cena Dizem que de loucos, todos

Adalberto Lima / Divulgação

temos um pouco. Com a
classe artística não é diferente.
Afinal, as artes, muitas vezes, se
manifestam como o limiar entre
loucura e razão. É o que acontece,
por exemplo, no Hospital
Psiquiátrico São Pedro, em Porto
Alegre, onde, atrás da ocupação
de espaços ociosos, artistas
encenam montagens e promovem
ensaios e oficinas. É através de
peças teatrais que a esquizofrenia,
a bipolaridade, a psicose e outras
formas de insanidade mental são
retratas, dando vida à personagens
atormentadas, que gritam, choram
e, por que não, emocionam. É no
teatro que os dramas provocados
pela loucura são mostrados,
debatidos, encenados e... curados.
Atrizes do grupo XIX de Teatro, durante a peça “Hysteria”, interpretam as vidas de mulheres internadas em asilos psiquiátricos Págs. 12, 13 e 14

FORMAÇÃO
PRÊMIOS
Fábio Toledo

Escola de Teatro da ENTREVISTA

As muitas
Divulgação APTR

UFBA: um templo da
história da arte baiana
Pág. 19
histórias
RIO DE JANEIRO
de Betti
Aos 56 anos, o ator Paulo Betti
Parabéns com muita fala, em entrevista exclusiva ao
música e dança para o Jornal do Teatro, sobre sua
Theatro Municipal vida, sobre sua carreira e sobre a
Pág. 16 coragem de sempre dar a cara a
Sérgio Brito (de óculos): o melhor ator
tapa, seja nos palcos, nas telas ou,
VIDA E OBRA até mesmo, na política. Eclético,
A arte na visão do garante não ter medo de nada. APTR premia
‘pernambucano’ Nem de se reinventar e voltar às em 12 categorias
origens, como fez durante a Flip
Ariano Suassuna (Festa Literária Internacional Os melhores do teatro, em 2008,
de Paraty), quando andou pelas foram premiados pela APTR
Nascido na Cidade da Parahyba
ruas da cidade vestido de árvore, (Associação dos Produtores de
- hoje João Pessoa (PB) - Ariano
em encenação para a peça Teatro do Rio de Janeiro), dia 6 de
Suassuna é considerado o paraibano
“Sonho de uma Noite de São julho. Destaque para “Inveja dos
mais pernambucano que se conhece
João”, para alegria de seu filho, Anjos” (espetáculo e iluminador) e
e um decifrador de brasilidades, que
João Betti. Sérgio Brito (melhor ator).
faz da arte nordestina um ideal.
Pág. 21 Política também faz a cabeça de BeĴi Págs. 10 e 11 Págs. 6 e 7
2 16 a 31 de Julho de 2009 Jornal de Teatro
 Jornal de Teatro 16 a 31 de Julho de 2009
3
Editorial
Arquivo

Briga de Meninas
No início de julho, uma polêmica envolvendo “Essas Meninas”
e seus direitos autorais invadiu as páginas dos cadernos de cultura
dos principais jornais do País. Ao estrear o espetáculo “Essas Me-
Rio de Janeiro ninas”, no Teatro Laura Alvim, no Rio de Janeiro, a autora da peça,
In
Inaugurado
nau
augu
gurado
gurrado
d n
do no
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d
dia
ia 14 d
de
e julh
jju
julho
ulh
lho
ho d
dee 1909,
Maitê Proença atiçou a fúria, ou melhor, a insatisfação da autora
o Theatro Municipal comemorou seus
original do texto, a escritora Lygia Fagundes Telles, membro da
100 anos com pompa e circunstância
Academia Brasileira de Letras.
Pág.: 16
O título das obras é idêntico, mas o texto em si e o processo
que os levou ao público é bastante distinto. A escritora confessou
que pensou em levar a decisão para os tribunais quando soube da
notícia – até por já estar em produção a representação do seu já
Índice reconhecido texto para o teatro, com adaptação de Maria Adelaide
Amaral. Aliás, já havia até uma data para a estreia, outubro – como
foi divulgado durante a leitura do texto por Barbara Paz em São
PRÊMIOS...........................................................6 e 7 Paulo.
APTR Do outro lado da polêmica, há um espetáculo em cartaz com
histórias confessionais escritas pela atriz, que se comprometeu a
Associação do Rio de Janeiro celebrou, em 12 categorias, os melhores do
mudar o nome. Segundo revelou para jornalistas, Maitê trocou e-
teatro em 2008 e homenageou Tônia Carrero pelos 60 anos de carreira
mails com Lygia provando que não conseguiu trocar o nome a tem-
po, por questões que envolviam patrocínio. Ou seja, a cortesia en-
ENTREVISTA.............................................................10 cerra quando Maitê diz que não perderia o patrocínio, pois “Essas
Paulo Betti Meninas” trata-se de um nome muito genérico.
Se assim fosse em todas as artes, o número de distorções em
O ator, símbolo de versatilidade nas artes cênicas, fala sobre relação à “nomes simples” seria absurdo. Na hora de nomear uma
política, engajamento, ideologias e convicções no meio artístico obra, os autores seriam prevenidos: “Evitem as formas simples, di-
retas, objetivas e que se façam entender”. Surgiriam “O Grito” em
REPORTAGEM.............................................12 a 14 pop-art mostrando um Carnaval, ou “Chega de Saudade” contando
a história da Jamaica em um belo tango.
A loucura em forma de arte Lygia abriu mão do processo, mas confessou que teve vontade
Montagens abordam a insanidade em suas mais distintas formas e de ir à estreia, subir no palco e chamar a atriz de ladra. Sem a ação
questionam o conceito de loucura nos dias de hoje judicial, nada vai acontecer em favor dos direitos do verdadeiro au-
tor. Prova da necessidade de reorganização em um tempo no qual
a ética e a propriedade na arte perdem espaço para as relações de
FESTIVAIS...................................................17 e 18 mídia e patrocínio.
Festlip, FIL e Porto Alegre em Cena
Programação dos eventos promove o intercâmbio cultural e de
linguagens através das artes cênicas

VIDA & OBRA..........................................................21 Rodrigoh Bueno

Ariano Suassuna Editor do Jornal de Teatro
Saiba o que pensa e o que diz o homem que é considerado um
decifrador de brasilidades e apaixonado pelas artes nordestinas

Email Redação: Redação Rio de Janeiro: Rua General

redacao@jornaldeteatro.com.br Padilha, 134 - São Cristóvão - Rio de Janeiro (RJ).
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4 16 a 31 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Bastidores

Renato Hatsushi
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA RECEBE CENTRO TÉCNICO DO TCA REALIZA CURSOS
ENCONTRO NACIONAL DE DANÇA DE CENOTÉCNICA E COSTURA
O XXVIII Encontro Na- também no Memorial), quan- CÊNICA EM SALVADOR
cional de Dança (Enda 2009) do será entregue os prêmios O Centro Técnico do

acontece nos dias 31 de ju-
lho, 1º e 2 de agosto, sexta
(às 20 horas), sábado e do-
mingo (às 16 horas e 20h30),
no Auditório Simon Bolívar
do Memorial da América
Latina, em São Paulo. O
tradicional evento, rea-
lizado pelo Sindicato dos
Prossionais de Dança do
Estado de São Paulo (Sin-
dDança), apresenta um atual
panorama da dança para o
público paulistano.
Esta edição do Encon-
tro vai reunir 110 apresen-
tações, distribuídas em cin-
co espetáculos. Os grupos
- oriundos de diversas cida-
des paulistas - mostram co-
reograas de até 6 minutos
de duração (cerca de 20 por
sessão, com as mais variadas
formações). A mostra se ca-
racteriza pelo dinamismo
nas apresentações e pela va-
em dinheiro, e bolsa de estu-
porâneo, dança folclórica e de
salão, sapateado, jazz e hip hop.
O Enda conta com um corpo
de jurados que avalia o desem-
penho dos grupos e escolhe
aqueles que mais se destacam.
No encerramento do evento
Divulgação
Teatro Castro Alves (TCA),
dos no Brasil e Exterior para em Salvador (BA), referên-
aqueles que obtiverem as cia em engenharia de es-
maiores notas do júri. Pode petáculo teatral, promove
ainda haver o Prêmio Reve- curso técnico de Cenotec-
lação, mas este dependerá de nia, ministrado por Adriano
excepcional qualidade técni- Passos e Israel “Gão” Luz, e
ca e artística dos concorrentes. de Modelagem para Costura
Neste ano, as personalida- Cênica, ministrado por Lina Inscrições de 13 a 24 de julho
des do mundo da dança que Lemos. Os interessados po- nica, enquanto o curso de
compõem a banca julga- dem realizar suas inscrições Modelagem para Costura
dora são: a coreógrafa durante os dias 13 e 24 de Cênica tem como público
Sara Debenedetti (Milão, julho, das 14 às 18h, no Nú- alvo gurinistas e costu-
Itália), Silvio Lemgruber cleo de Produção do TCA, reiras, com o objetivo de
(coreógrafo da Rede mediante apresentação do aperfeiçoar a modelagem e
Globo), Fernando Calvozo currículo e fotocópias da o corte, visando o conforto
(Diretor de Atividades Culturais carteira de identidade e e a segurança para os intér-
do Memorial da América Latina) CPF, e pagamento da taxa pretes. As aulas acontecem
e Norma Masella (ex-primeira de inscrição no valor de R$ entre os dias 27 de julho
bailarina e ex-diretora do The- 10. O número de vagas é de e 21 de agosto, sempre às
atro Municipal de São Paulo). apenas 15 por ocina. segundas, quartas e sextas,
O Encontro funciona como O curso de Cenotecnia das 9h às 13h nas instala-
uma eliminatória para o Gran- é voltado para iniciantes ções do próprio Centro
de Gala Enda, a festa de em tecnologia da arte cê- Técnico.
apoteose, que acontece no
mesmo ano, quando os ven-
Fabian

riedade nos estilos de dança,
que promete agradar a to-
dos os gostos. O público vai
apreciar espetáculos de balé
clássico, moderno e contem-
serão conhecidos Os Melhores
dos Melhores de 2009: premia-
ção que inclui participação ga-
rantida no Grande Gala Enda
2009 (dias 3 e 4 de outubro,
cedores são homenageados
e apresentam as coreograas
campeãs em um grande espe-
táculo. Mais informações em
www.memorial.sp.gov.br.
Vitor Damiani

O Centro Cultural São Paulo será a casa dos bonecos entre os dias 8 e 30 de agosto

Beth Goulart faz palestra no CCBB em Brasília, com entrada franca

BONECOS DO SERES DE LUZ SE APRESENTA NO CCSP GRATUITAMENTE
Em comemoração aos quin- Inerte (ocina de técnicas de A companhia já se apresentou na CONFIRMADO: “SIMPLESMENTE EU.
ze anos de existência do Teatro manipulação nos dias 11 e 12 Noruega, na Suíça, na República CLARICE LISPECTOR” EM BRASÍLIA
de Bonecos Seres de Luz, o gru- de agosto) e Várias couraças e Tcheca, na Espanha, na Itália, na A edição brasiliense do Palco Aberto terá a apresentação do
po apresentará o seu repertório um nariz (ocina de clown nos Bolívia no México, na Colômbia, espetáculo “Simplesmente Eu. Clarice Lispector” e uma palestra da
entre os dias 8 e 30 de agosto dias 13 e 14 de agosto). Ainda, na Argentina, no Equador, no atriz Beth Goulart no dia 31 de julho, às 14h, no teatro do CCBB,
no Centro Cultural São Paulo, uma mostra fotográca reuni- Peru, e foi o único representan- com entrada franca. A peça foi extraída de depoimentos, entre-
próximo à estação Vergueiro do rá várias fotos da trajetória do te da América Latina em Taiwan vistas, correspondências de Clarice Lispector e trechos dos livros
metrô. Entre os espetáculos adul- grupo, como espetáculos, via- no Festival International de Ka- “Perto do Coração Selvagem” e “Uma Aprendizagem ou O Livro
tos e infantis, estão “Espalhando gens, e imagens de seus princi- osiung. Selecionado entre mais dos Prazeres”, além dos contos “Amor” e “Perdoando Deus”. O
Sonhos”, “Pipistrello”, “O Acro- pais mestres. de 370 grupos para representar o monólogo conta a trajetória da escritora em busca do entendimen-
bata”, “Cuando Tu No Estás”, O grupo, contemplado País, “Cuando Tu No Estás” foi to do amor, de seu universo, suas dúvidas e contradições.
“A-la-pi-pe-tuá” e o recente pelo Prêmio Funarte de Teatro o premiado do 13º World Festi- A direção, adaptação e interpretação é de Beth Goulart, sob a
“Convocadores de Estrelas”. Myriam Muniz 2008 foi fundado val of Puppet Art Praga 2009 na supervisão de Amir Haddad, iluminação de Maneco Quinderé, ce-
No evento, serão ministra- em 1994 por Lily Curcio e Abel categoria melhor criação artísti- nário de Ronald Teixeira e gurino de Beth Filipecki. O espetáculo
das duas ocinas gratuitamen- Saavedra. Representou o País em ca, em maio de 2009 na Repúbli- permanece no espaço até o dia 2 de agosto. As inscrições para o
te ao público. A presença do diversos festivais internacionais. ca Tcheca. workshop devem ser efetuadas pelo telefone (61) 3310-7420.
Jornal de Teatro 16 a 31 de Julho de 2009

530 VAGAS PARA OFICINAS

5
Bastidores Arnaldo Torres / Divulgação
GRATUITAS EM VITÓRIA
De 21 a 25 de julho, a Escola de
Teatro e Dança Fa, em Vitória (ES),
A NOITE DO BARQUEIRO está com inscrições abertas para oci-
O espetáculo “A Noite do Barquei- deserta, à espera do dia amanhecer para nas nas áreas de teatro, dança e circo.
ro” faz única apresentação no dia 19 seguir viagem. Enquanto o tempo pas- Serão oferecidas 530 vagas e o início
de julho, domingo, no Teatro Cacilda sa, ele reete sobre a vida e questiona o das aulas será em agosto. A coordena-
Becker, de São Bernardo do Campo sentido de sua existência. ção das ocinas é de Lilian Menenguci.
(SP). A montagem é um solo com o No mesmo dia, o autor e diretor Sa- Os interessados podem se inscrever
ator Hélio Cícero, vencedor de prê- mir Yazbek ministra o Workshop de Dra- nas ocinas de consciência ao mo-
mios teatrais como Mambembe, Ape- maturgia, abordando o processo de cria- vimento para a terceira idade; dança
tesp e Inacen, que comemora 30 anos ção de “A Noite do Barqueiro”, das 13 às contemporânea; balé; dança de salão;
de carreira com esse texto de Samir 15 horas. O encontro será na Biblioteca jogos dramáticos; iniciação teatral;
Yazbek, que também assina a direção. Guimarães Rosa (Av. João Firmino, 900, preparatório para qualicação teatral;
O enredo da peça é um recorte Assunção/SBC). Mais informações no técnica circense; teatro para terceira
na vida de um homem que, após uma Teatro Cacilda Becker – São Bernardo do idade; teatro brasileiro; construção de
tempestade, encontra-se em uma ilha Campo (SP). Fone: (11) 4348-1081. personagens (ator e formas anima-
das); e oralidade e educação vocal para
professores. As ocinas são gratuitas,

Gil Grossi / Divulgação

BEM CASADO
Entre os dias 17 e 19 de julho, a paulistana Juliana Moraes incluindo a inscrição para os cursos.
e a carioca Márcia Milhazes dividem o palco do Teatro de Inscrições: de 21 a 25 de Julho
Dança, em São Paulo, para apresentar suas coreograas no Informações: (27) 3381-6922 / 3381-6924
programa “Bem Casado”, uma série de apresentações de dois FESTIVAL DE CENAS CURTAS
espetáculos na mesma noite, sendo sempre artistas-criadores A Cia. de Teatro Contemporâneo
de cidades diferentes. Para iniciar as apresentações, Juliana realiza em julho, no Rio de Janeiro, o II
Moraes estará no palco com “3 Tempos Num Quarto Sem Festival Contemporâneo de Cenas Cur-
Lembranças”. Em seguida, Milhazes mostra a coreograa “A tas (em parceria com o Espaço Tápias
Moça”, inédita em São Paulo. Mais informações: www.teatro- Escola de Dança). O objetivo é abrir
dedanca.org.br espaço para novas propostas e para no-
“Teatro se não ca bom é muito constrangedor (...) vos artistas nas áreas de dança, teatro,
quando é chato, é muito chato”, disse o cineasta Fernando poesia e performance. Mais informa-
Meirelles, diretor da série “Som e Fúria”, da Rede Globo, ções em www.ciadeteatrocontemporaneo.
ao portal G1. com.br ou pelo fone: (21) 2537-5204
Divulgação

TRIXMIX
Abrem-se as cortinas de
um cabaré contemporâneo
www.jornaldeteatro.com.br
O palco do Teatro Easy, em São Paulo, apre-
senta durante a primeira quinta-feira de todos os
meses o “Trixmix- Cabaret Contemporâneo”, uma
releitura dos espetáculos do nal do século XIX.
Revezam-se no palco artistas de várias verten-
tes, em apresentações autorais de aproximadamente
10 minutos cada. Na edição de 6 de agosto já estão
conrmadas as atrações: William Amaral e Fábio
Espósito - atores cômicos; Álvaro- músico e ator
do Jogando no Quintal; Mariana Duarte – tecido
burlesco; show de Geórgia Branco e a Banda Trix-
mix; Canal 3- esquetes cômicas; e a participação da
drag-queen Stefany di Bourbon.
Mais informações: Tel (11) 3611-3121

FIQUE ATENTO!
O premiado espetáculo “Inveja dos Anjos” terá temporada em São Paulo no início de
agosto. O local ainda não foi conrmado, mas tudo indica que o palco será o do Sesc
Consolação, na região central da cidade. “Inveja dos Anjos” venceu a edição carioca
do Prêmio Shell de Teatro 2008, nas categorias de Melhor Atriz (Patrícia Selonk) e
Melhor Autor (Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes); e o Prêmio APTR
2008, nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Iluminação (Maneco Quinderé).

“TEMPORADA SESC DE TEATRO” LEVA

GRUPOS INTERNACIONAIS PARA CAMPINAS
O evento começa no dia 15 de julho, em Campinas, e segue em diversas uni-
dades do Sesc do interior do estado, em parceria com o Festival Internacional de
Teatro de Rio Preto (FIT). A programação vai até o 21 de julho e conta com apre-
sentações de grupos nacionais e internacionais.
No Sesc Campinas, a temporada será aberta com uma estreia local, a peça “Bra-
sil Menino” da Cia. Berro D’Água. As apresentações seguintes são de grupos te-
Todo o universo do teatro em um só jornal
atrais vindos de Salvador, Rio de Janeiro, Londrina e Argentina. O encerramento
ca por conta da companhia espanhola Los Corderos S.C., com o espetáculo “Cró-
nica de Josó Agarrotado”. Mais informações em www.sescsp.org.br.
6 16 a 31 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Prêmios

E o prêmio vai para...

Em noite de celebração da APTR, novos artistas e atores consagrados comemoram a festa do teatro carioca, que contou com homenagem a Tônia Carrero
Divulgação APTR
Por Douglas de Barros
Imprensa na porta, tapete
vermelho e até “torcida orga-
nizada”. Esses são alguns dos
indicadores do sucesso de um
dos prêmios mais esperados
pela classe artística no Rio de
Janeiro, o APTR (Associação
dos Produtores de Teatro do
Rio de Janeiro), cuja terceira
edição premiou, na noite de 6
de julho, os melhores de 2008,
em 12 categorias. A cerimônia,
aberta pela atriz Nicete Bruno
e comandada, com elegância e
estilo, pela dupla Thiago Lacer-
da e Zezé Polessa, aconteceu
no teatro do Shopping Fashion
Mall, em São Conrado, que -
cou lotado, mas sem a presença
mais marcante: Tônia Carrero.
Homenageada da noite –
pelos 60 anos de carreira –, a
atriz não compareceu à pre-
miação (devido a uma indispo-
sição) e foi representada pelos
netos Miguel e Luisa Thiré, -
lhos do ator Cecil Thiré. Mes-
mo sem a luz de Tônia, o públi-
co se emocionou com o vídeo
apresentado e as estórias dos
anos dourados do teatro nacio-
nal. “Dizem que beleza não põe
mesa, mas no caso dessa grande
atriz, beleza não só pôs a mesa,
como marcou o destino de uma
das melhores atrizes que o nos-
so País conheceu”, disse Thiago
Lacerda, ao apresentar o ponto
alto da noite.
Pouco antes, na abertura
da cerimônia, o ator e come-
diante Lúcio Mauro foi cha-
mado para entregar o prêmio
Categoria Especial, conquis- Natália Timberg (a esq.) e Paulo Goulart, cumprimentam a atriz e agora produtora Glória Menezes, vencedora com “Ensina-me a viver”
tado pela Cia. Dos Atores. O
grupo, formado em 1988 com é ganhar o prêmio, mas saber por fases. Fases em que camos amor ao teatro, e, em seguida lhida para entregar um dos prê-
trabalhos de cunho experimen- porque ganhou. “O teatro é tão meio apagados e fases em que fez menção aos seus concor- mios mais esperados da noite.
tal, tem como objetivo suprir nobre, que é a única mercado- tudo dá certo”, disse o ator. rentes de prêmio. “Eu sou Ro- a estatueta de Melhor Espetá-
a necessidade de estudar e ria que se paga antes de se ver. Nathália Timberg apre- dolfo Vaz, Marcelo Guerra e culo do Ano, que cou com o
experimentar novas possibili- Poderia dizer que estou tremen- sentou o vencedor de Melhor Armando Babaioff. Sou a bola excelente “Inveja dos Anos”,
dades da cena teatral e já rea- do pela minha idade, mas é pela Atriz. Bibi Ferreira foi eleita por da vez, mas como o jogo é toda da Armazém Companhia de
lizou trabalhos como “Ensaio. emoção de pisar neste palco. “Às Favas Com Os Escrúpu- noite, somos todos vencedores Teatro. A peça retrata a vida de
Hamlet” e “Melodrama” entre Minha vida começou no teatro, los”. Bibi, no entanto, foi mais e perdedores”, frisou o jovem personagens sem muitas pers-
outras. Ao agradecer, o ator e aos 14 anos, e ainda sinto minha uma a não comparecer ao even- ator. Já a atriz Júlia Lemmertz pectivas, que moram em uma
diretor Enrique Diaz brincou: voz vibrar como antes’’, revelou to, alegando ser realizado muito entregou o prêmio de melhor cidade do interior do Brasil.
“somos oito integrantes, o o ator, emocionado. tarde e porque iria iniciar, no dia atriz coadjuvante à baiana Ana “Inveja dos Anjos” recebeu,
que signicam oito loucuras”, Mais uma vez, o experiente seguinte à premiação, uma tem- Paula Bouzas por seu papel em ainda, o prêmio de melhor ilu-
disse, referindo-se aos outros Sérgio Britto recebeu o prêmio porada de 14 apresentações de “Dona Flor e Seus dois Mari- minador para Maneco Quin-
sete “loucos”: os atores César de melhor ator, entregue pelo seu espetáculo sobre a cantora dos”. A jovem atriz agradeceu deré. Outro espetáculo dupla-
Augusto, Gustavo Gasparani, também ator Edwin Louise. O Edith Piaf. A estátua foi recebi- à bailarina e atriz Marilena An- mente premiado foi “Traição”,
Marcelo Olinto, Marcelo Valle ator foi premiado por suas atu- da por Nilson Raman. saldi. “Uma vez olhei uma pes- com Ary Koslov, como melhor
e as atrizes Bel Garcia, Drica ações em “Ato sem palavras” e Entre a nova geração, Fer- soa pelo buraco da fechadura diretor, e Marcos Flaksman
Moraes e Susana Ribeiro. em “A última gravação de Kra- nando Eiras (“Noviça Re- quando tinha cerca de oito ou como melhor cenógrafo. Ao
Emocionado, Lúcio Mau- pp”. Em seu discurso, Britto se belde”) recebeu o prêmio de nove anos. Foi então que en- receber o prêmio, Koslov agra-
ro disse que o teatro é feito disse satisfeito pelos bons re- melhor ator coadjuvante das tendi que a dança poderia ser deceu ao autor Harold Pinter
de muito esforço e incertezas sultados em sua carreira. “Nós, mãos do ator Lúcio Mauro Fi- teatro”, relembrou Ana Paula. que, segundo Ary, é mestre por
e que o mais importante não atores, passamos muitas vezes lho. Eiras festejou cantando o Heloísa Perissê foi a esco- sua “habilidade em produzir la-
Jornal de Teatro
cunas a serem preenchidas pelo
espectador”.
A novidade do ano cou
por conta da escolha da melhor
produção, única categoria eleita
pelos membros da APTR. A Pri-
meira Página Produções Cultu-
rais, dos produtores associados
Arlindo Lopes, Glória Menezes
e Maria Siman, faturou o prêmio
por “Ensina-me a viver”. A atriz
Glória Menezes, uma das produ-
toras associadas, foi aplaudida de
pé pelos presentes. Emocionada,
falou sobre o prêmio e sobre a
produção em sociedade no su-
cesso de “Primeira Página”.
“Foi uma soma de acertos. O
diretor é um batalhador, um me-
nino que foi sempre atrás do que
queria João é excelente diretor e
um ser humano maravilhoso” ,
disse Glória. O prêmio, último a
ser anunciado, foi entregue por
Eduardo Barata, presidente da
APTR e realizador do evento.
Barata prometeu mais novidades
para 2010. “Ano que vem tere-
mos uma nova categoria, a de
apoiador de teatro”, revelou.
‘PRÊMIO DE
RESISTÊNCIA’
Mesmo sem a presença de
patrocinadores para projetos
na área teatral, os membros
da APTR (Associação dos
Produtores de Teatro do Rio
de Janeiro) decidiram pela re-
alização do evento devido à
importância da festa para o
Rio de Janeiro. Chamado pela
entidade como “prêmio de re-
sistência”, trata-se do único no
setor teatral concedido pela crí-
tica especializada (a premiação
teve sua primeira edição em
dezembro de 2006 e a segun-
da em outubro de 2008). De
acordo com o autor Flávio Ma-
rinho, responsável pelo rotei-
ro da festa, “o Prêmio APTR
surgiu da necessidade de se
Douglas de Barros
Lúcio Mauro se emocionou ao entregar o prêmio de Categoria Especial pelos 20 anos de CIA dos atores
16 a 31 de Julho de 2009
7
Prêmios
Douglas de Barros
preencher um vazio. Criamos o
Prêmio APTR de Teatro para
celebrar e festejar o nosso meio
de vida, dentro das nossas pos-
sibilidades”. Este ano, o corpo
de jurados foi composto por
Barbara Heliodora, Macksen
Luiz, Lionel Fischer, Debora
Ghivelder, André Gomes, Tâ-
nia Brandão e Mauro Ferreira.
Já a estatueta entregue aos ven-
cedores foi idealizada pelo pro-
dutor Fernando Libonati.
SEIS ANOS DE APTR
Fundada em julho de 2003,
a Associação dos Produtores de
Teatro do Rio de Janeiro surgiu
a partir da necessidade de pro-
dutores teatrais se unirem para
promover a união e a harmonia
entre os prossionais, além de
defender os interesses da classe.
A APTR é uma entidade civil,
de direito privado, sem ns lu-
crativos, e que reúne produto-
res teatrais de relevante atuação
da produção carioca e nacional.
Dos principais objetivos da
APTR destacam-se: a forma-
ção, a sensibilização e a amplia-
ção do público teatral; e o zelo
pelos interesses coletivos nas
políticas públicas, morais, cultu-
rais e materiais dos produtores
do Estado do Rio de Janeiro e
de todo o Brasil.
Em seu estatuto, a associa-
ção arma que seus membros
visam promover a representa-
ção dos produtores de espetá-
culos de artes cênicas perante
órgãos públicos e privados,
visando garantir, divulgar e in-
centivar o exercício da produ-
ção teatral; bem como desen-
volver e incrementar relações
com as outras entidades cultu-
rais, além de estimular os me-
lhores esforços para promover
e dignicar o teatro brasileiro,
atuando em todas as áreas na
realização de tais objetivos. Zezé Polessa e Thiago Lacerda foram os mestres de cerimônia na festa no teatro Fashion Mall
PREMIADOS NO 3º PRÊMIO APTR DE TEATRO
AUTOR
João Falcão – “Clandestinos”
DIRETOR
Ary Koslov – “Traição”
CENÓGRAFO
Marcos Flaksman – “Traição”
FIGURINISTA
Ney Madeira – “O Santo e a Porca” e “Entropia”
ILUMINADOR
Maneco Quinderé – “Inveja dos anjos”
ATOR PROTAGONISTA
Sérgio Britto – “Ato sem palavras” e “A última gravação de Krapp”
ATRIZ PROTAGONISTA
Bibi Ferreira – “Às favas com os escrúpulos”
ATOR COADJUVANTE
Fernando Eiras – “A noviça rebelde”
ATRIZ COADJUVANTE
Ana Paula Bouzas – “Dona Flor e seus dois maridos”
CATEGORIA ESPECIAL
20 anos da Cia dos Atores
ESPETÁCULO
“Inveja dos Anjos”
PRODUÇÃO (categoria votada pelos associados da APTR)
“Ensina-me a viver”
Realização: Primeira Página Produções Culturais
Produtores associados: Arlindo Lopes, Glória Menezes e Maria Siman
8 16 a 31 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Sindicais Dança
Cooperativa Brasiliense de Teatro
Divulgação

apoia projetos e luta por incentivos

Fotos: Dominique Belbenoit
Por Dominique Belbenoit

Criada em 2003, a Coopera-

tiva Brasiliense de Teatro tem,
hoje, pouco mais de 100 asso-
ciados, entre eles, artistas, técni-
cos de teatro e circo, diretores e
vários outros envolvidos nesse
segmento. A presidente, Laura
Cavalheiro, conta que os objeti-
vos da associação são represen-
tar a categoria, gerar emprego e
favorecer a democratização do
acesso ao teatro. A cooperativa
teve um início pré-determinado,
conta a presidente, que assumiu
o cargo há quatro anos. “Ela foi
fundada há seis anos por um
grupo de sete companhias de te-
atro”, revela Laura.
Movidos pela paixão às artes
cênicas, estas e outras compa-
nhias sentiram a necessidade de
uma instituição que represen-
tasse a categoria e defendesse
os interesses comuns. Os sete
grupos, compostos de 28 artis-
tas e diretores, resolveram sair às
ruas para divulgar seus trabalhos.
“Eles criaram o projeto Teatro
em Movimento, cujo objetivo
era oferecer, durante um perío-
do de quatro meses, ocinas te-
atrais gratuitas em dez cidades
satélites. Os próprios alunos
montavam e apresentavam suas
peças. No total, foram 110 peças
apresentadas nessas cidades e no
plano piloto”, conta a veterana
do teatro.
Com isso, os grupos con-
seguiram mais visibilidade e
despertaram o interesse de em-
presas públicas e privadas para
eventuais patrocínios. “O objeti-
vo principal foi a criação de um
espaço destinado à categoria, no
qual se pudesse fomentar as ati-
vidades teatrais em Brasília, for-
mar um público, aprimorar ar-
tistas e, principalmente, realizar
ações que pudessem contribuir
com o desenvolvimento sócio-
A cooperativa tem um núcleo voltado para as artes cincerses
cultural da comunidade”, diz a
presidente, que já está em seu
segundo mandato.
A cooperativa atua junto a
Fóruns de Cultura, de Teatro e ao
Fórum de Circo do Distrito Fe-
deral. Para fazer parte dessa ini-
ciativa não é difícil. Basta obter o
registro na Delegacia Regional do
Trabalho e se inscrever na coo-
perativa. “Só temos prossionais
com diploma ou atestado de ca-
pacitação dado pelo Sindicato dos
Artistas e Técnicos”. O sustento
nanceiro da instituição é oriun-
do dos próprios cooperados, que
pagam meio salário mínimo por
ano dividido em 12 meses.
O teatro não é o único seg-
mento que faz parte da coopera-
tiva brasiliense. Segundo Laura,
existe, também, um núcleo de
circo, cuja demanda de projetos
aumenta cada vez mais. Prova
disso é o projeto de palhaços
Doutoras Música e Risos, cria-
do, no ano passado, pela artista
especializada em teatro e circo,
Antônia Vilarinho. “Começa-
mos como voluntários, nesse
projeto, mas, felizmente, conse-
guimos um patrocínio da Petro-
bras para este semestre”, revela
a criadora.
O projeto consiste em levar
alegria para os hospitais do Dis-
trito Federal. As “consultas” são
feitas por um grupo de doutoras
bem diferentes. Elas chegam
cada uma com um estetoscópio
e trazem, também, instrumen-
tos pouco usuais no ambiente
hospitalar: viola caipira, violão,
bongô, cavaquinho, triângulo.
No nal das contas, a cura é tra-
zida pelo bom humor. Crianças
e adultos são cuidadosamente
“examinados” pelas doutoras
palhaças Fronha (Antonia Vi-
larinho), Matusquela (Manuela
Castelo Branco), Berruga (Elisa
Carneiro) e Savana (Karinne Ri-
beiro) fazendo graça, palhaçadas
e tocando bastante música.
“É um tipo de projeto que
não poderia ter saído do papel
se não fosse a cooperativa. Ela
nos dá mais visibilidade e conso-
lidação. Brasília não é fácil para
a classe, por isso, é importante
fazer parte de uma associação
como esta. Eu também lutei
pela criação desta cooperativa,
mas outras companhias teatrais
tentaram criar algo semelhante
antes de nós e falharam”, revela.
O Balé Folclórico da Bahia resgata a cultura do Estado em suas apresentações
Balé Folclórico da Bahia
valoriza artistas locais
Por Carla Costa
A Bahia tem respaldo e des-
taque mundial no meio artístico.
Um dos fatores que comprova
isto é o fato do estado ser o úni-
co do País a ter uma companhia
de dança folclórica prossional
de representatividade, com tur-
nês nacionais e internacionais.
O BFB (Balé Folclórico da
Bahia) se destaca pelos prêmios
conquistados e nas respostas
que recebe do seu público e crí-
tica especializada, desde a sua
criação, em 1988.
Atualmente, 38 integrantes,
entre dançarinos, músicos e
cantores, compõem o quadro
do BFB. Devido ao respeito
conquistado e ao nível técnico,
o grupo vem chamando a aten-
ção dos mais exigentes pros-
sionais e críticos da área de dan-
ça do mundo.
Para o fundador e diretor
geral do BFB, Walson Botelho,
o grupo deve seu sucesso ao
fato do baiano ser versátil, ter
olho diferente e conseguir pra-
ticar todos os tipos de dança
com grande facilidade, ritmo e
descontração.
Mas, Botelho revela que
apesar de todo este potencial o
BFB, desde a sua criação, nun-
ca teve patrocínio e conta ape-
nas com o apoio da Secretaria
de Cultura e do Estado para se
manter. “Essa falta de incenti-
vo impede a possibilidade da
criação de novas coreograas e
também na produção de guri-
nos”, explica Botelho.
De acordo com a diretora da
primeira escola de balé clássico
da Bahia, a Ebateca, Ana Cristi-
na Gonçalves, a falta de incen-
tivo diculta que os bailarinos
baianos façam carreira no seu
próprio estado. Devido a isso,
bons bailarinos se mudam para
o sul e para fora do país em bus-
ca de uma carreira promissora.
“Nós já tivemos e temos óti-
mos bailarinos, porém essa falta
de investimento na arte nos faz
perder grandes talentos que são
muitos valorizados lá fora, mas
apesar disso, todos os meus bai-
larinos tem orgulho de repre-
sentar a Bahia. Nós mostramos
que não vivemos em ritmo de
malemolência, mas muito pelo
contrário, temos innitas com-
petências”, diz Ana Cristina.

“POR QUE TENHO ESSA FORMA?”

PRORROGA TEMPORADA EM SÃO PAULO
A pesquisa de mais de vinte anos da coreógrafa Zélia Monteiro resultou no
espetáculo “Por que tenho essa forma?”, em cartaz em São Paulo até o dia 30
de agosto. O trabalho é conhecido pela interferência de movimento, música e luz
no palco – reunindo artistas de diferentes áreas para discutir temas como corpo,
espaço e tempo. O espetáculo está em cartaz no Sesc Consolação, segue para
o Cine Olido e depois Centro Cultural São Paulo, ambos no centro da cidade.
Pautado pela improvisação, o elenco segue uma estratégia de criação
e de composição cênica que investiga modos de criar e de compor textos
coreográficos. A subjetividade está presente nos movimentos que diferen-
ciam o instante – inserido entre o passado e o futuro - e a duração – que se
constrói durante o percurso.
Bailarina e professora desde 1977, Zélia Monteiro estudou dança clás-
sica em Milão e trabalhou com nomes como Maria Melô e Klauss Vianna.
Foi premiada em 1987 (APCA), 1988 (Lei Sarney) e 1992 (APCA). Em 1993
recebeu a Bolsa Vitae de Artes para pesquisa coreográfica realizada em Pa-
ris, onde deu aulas regulares. Em abril de 2006 recebeu o Prêmio Funarte de
Dança Klauss Vianna da Funarte, para realização de pesquisa. Em dezembro
de 2006 recebeu o Prêmio PAC Circulação, da Secretaria de Estado da Cultu-
ra (SP), para tournée de espetáculo e, em 2007, recebeu o Prêmio Fomento
à Dança, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.
Doutoras Palhaças: consultas levam alegria aos hospitais brasilienses. Sem a cooperativa, isso não seria possível
Jornal de Teatro 16 a 31 de Julho de 2009
9
Teatro para todos
Há 31 anos em ação, Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz resiste ao tempo e
comemora 25 anos de constituição do seu espaço multidisciplinar Terreira da Tribo

Por Adoniran Peres

Fotos: Cláudio Etger

Fazer cultura com resistên-

cia. O nome do grupo teatral
a seguir já diz algo? “Ói Nóis
Aqui Traveiz”. Escrito em por-
tuguês não-formal, o nome do
grupo emite a ideia da vocação
popular, ou seja, de cultura para
todos. Essas são apenas algumas
das propostas desta Tribo de
Atuadores de Porto Alegre (RS).
Conhecidos por fazer arte com
contestação, eles são destaque
entre os grupos de teatro e espa-
ços culturais gaúchos e referên-
cia também nacionalmente.
Em busca de renovação na
linguagem cênica, a Tribo de
Atuadores do Ói Nóis entrou
em cena no dia 31 de março de
1978 com as peças “Divina Pro-
porção” e “A Felicidade Não Es-
perneia Patati Patatá”, ambas es- Tribo de Atuadores desenvolve ocinas gratuitas a população
critas por Júlio Zanotta. Durante
esses 31 anos, o grupo criou uma
estética pessoal, fundada na pes-
quisa dramatúrgica, musical,
plástica, no estudo da história e
da cultura, além da experimenta-
ção dos recursos teatrais a partir
do trabalho autoral do ator.
Não se limitando à sala de
espetáculos, desenvolveu, tam-
bém, uma linguagem própria
de teatro de rua, além de traba-
lhos artístico-pedagógicos junto
à comunidade local. “Atuamos
coletivamente em todo proces-
so de cada espetáculo, desde a
montagem até a manutenção do
espaço. Acreditamos que o tea-
tro, assim como a cultura, é um
direito necessário de cada cida- Ói Nóis Aqui Traveiz fazem da cultura um instrumento de discussão Grupo do Rio Grande do Sul busca a renovação da linguagem cênica
dão. Fazemos cultura como ins-
trumento de discussão”, explica palavras chaves da trajetória te patrocinado pelo Instituto realiza a Mostra Ói Nóis Aqui Partida”(1986). Já a criação cole-
Tânia Faria, atuadora da Tribo. do Ói Nóis: resistência”, enfa- Votorantim. Traveiz: Jogos de Aprendiza- tiva “Ostal” (1989) concedeu ao
Entre as diversas áreas que o tiza Pedro de Camilis, atuador O espaço multidisciplinar gem, um circuito pelos bairros grupo os Prêmios Açorianos de
grupo desenvolve, destaque para do grupo. não se resume somente a um lu- da cidade com os trabalhos de- melhor espetáculo, cenograa e
a Escola de Teatro Popular, que gar de ocinas e espetáculos. É senvolvidos pelos atuadores em produção. De 1990 até 1992 foi
funciona desde 2000, e o Proje- COMEMORAÇÕES também para compartilhamen- ocinas populares de teatro em encenado “Antígona”, ritos de
to Teatro como Instrumento de O último dia 14 de julho foi to de experiências com outros oito bairros. “Junto a esta Mos- paixão e morte, que recebeu os
Discussão Social, desenvolvido uma data importante de conti- grupos, realizando seminários, tra, apresentamos, quase todos Prêmios Açorianos de melhor
desde 1988, com ocinas gra- nuidade desta resistência do gru- ciclos de debates, ocinas aber- os ns-de-semana, o espetáculo espetáculo, direção, cenograa,
tuitas à população. Na área da po, com a comemoração dos 25 tas à comunidade para prática de Teatro de Rua “O Amargo gurino e ator coadjuvante. “Se
criação teatral, além do Teatro anos de constituição do espaço artístico-pedagógica, além de se Santo da Puricação”. A peça, Não Tem Pão, Comam Bolo!”
de Rua, o Teatro de Vivência multidisciplinar Terreira da Tri- explorar as possibilidades cêni- criação coletiva baseada em Sar- (1996) foi premiado como me-
atua no sentido de experiência bo. Criado seis anos depois da cas produzidas pela Tribo com o tre e em Allen Gin – que teve sua lhor espetáculo de Teatro de
partilhada, em que o espectador concepção do Ói Nóis, o local intuito de realizar uma investiga- montagem censurada em 1980 – Rua, e o grupo foi premiado pelo
torna-se participante da cena, também é a sede do grupo des- ção atorial, estética e ética. estreou em setembro de 2008, conjunto de sua obra. O espetá-
inserido em ambientes cênicos de 1984 e funciona como Escola Gerida de forma libertária durante o 15° Poa em Cena. O culo “Independência ou Morte!”
junto com os atores, quebrando de Teatro Popular oferecendo pelo Ói Nóis Aqui Traveiz, a espetáculo já foi apresentado em (1996) foi premiado no Festival
a divisão palco/platéia. diversas ocinas abertas e gratui- Terreira da Tribo se tornou peça São Paulo, no Rio de Janeiro, em Nacional de Teatro Isnard Aze-
Diante destas atuações, os tas para a população. Para cele- fundamental para o desenvolvi- Curitiba, em Brasília e em Salva- vedo de Florianópolis (SC).
artistas do Ói Nóis avaliam o te- brar este dia especial houve uma mento do teatro portoalegrense. dor (circulou, ainda, por 15 cida- Em 2008, o grupo recebeu
atro como instrumento de des- noite de comemorações na qual Várias das suas manifestações já des do interior do Estado, pelo os Prêmios Açorianos de melhor
velamento e análise da realidade foi lançado o sexto número da foram apropriadas pela cidade Sesc/RS). Atualmente, realiza cenograa e ator Coadjuvante
e entendem que sua função é so- revista “Cavalo Louco”, produ- como o Teatro de Rua, hoje com um circuito pelos bairros popu- por “A Missão – Lembrança de
cial, contribuindo para o conhe- zida pelo grupo. A programação vários grupos atuando regular- lares de Porto Alegre e região uma Revolução”. Neste mesmo
cimento e o aprimoramento hu- incluiu, ainda, a apresentação mente, e as ocinas populares de metropolitana. ano a Tribo recebeu, também,
mano. “A lógica do mercado não dos exercícios cênicos “A Comé- teatro desenvolvidas em diversos o Prêmio Shell na categoria es-
pauta as ações do grupo. Tendo dia do Trabalho” e “Aquele que bairros de Porto Alegre. PREMIADO pecial pela pesquisa e criação
31 anos de trabalho continuado, diz Sim/Aquele que diz Não”, Durante esses anos, o grupo coletiva e melhor trilha original
a Tribo recebeu apoio através da desenvolvidos através do Pro- ATUAÇÃO recebeu muitos prêmios com de Johann Alex de Souza de
Lei Rouanet nos últimos quatro jeto Teatro como instrumento Camilis, atuador do grupo, seus espetáculos. Entre eles: “A “Aos que virão depois de nós -
anos. Isto aponta para uma das de discussão social, atualmen- explica que, atualmente, a tribo Doméstica”(1985) e “Fim de Kassandra In Process.”
10 16 a 31 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Entrevista

Fabiana Veloso
Paulo Betti – ator

Sem
medo de
inovar
e de dar
opinião Segundo Paulo BeĴi, ser ator é “acreditar que tudo pode mudar, tudo pode ser de outra maneira”

Por Felipe Sil JT – Como analisa, hoje, Celso Nunes, que nos acompa-
sua experiência no grupo nhou e nos deu de presente a

O
experimental Pessoal do montagem nal de curso, que
ator Paulo Betti, 56 anos, já fez de tudo em sua área. Televisão, Victor, que você ajudou a foi “Victor e as Crianças no
fundar em 1975? Poder” de Roger Vitrac, que
cinema, teatro... Poucos artistas da dramaturgia brasileira podem PB – Foi uma espécie de deu nome ao nosso grupo.
universidade de teatro pra
dizer que possuem a versatilidade deste profissional. Com o nome mim. O grupo estudava, pes- JT – Você sempre teve
quisava, fazia montagens sobre uma posição política mui-
e o currículo que tem, poderia viver calmamente, na base de megaes- temas interessantes como a to forte. Tem o costume de
cultura caipira, o surrealismo, levar essas ideias para sua
petáculos e trabalhos esporádicos destinados ao grande público. Paulo a obra de Kafka... Tudo com atuação?
Betti, porém, continua inovador e mantém as raízes do início da carreira, a continuidade do trabalho de PB – Não gosto de levar
Fábio Toledo
quando foi um dos fundadores do grupo experimental Pessoal do Victor
e aluno da EAD/USP (Escola de Arte Dramática da Universidade de São
Paulo). Na última edição da Flip (Festa Literária Internacional de Paraty),
surpreendeu o público presente ao andar pela cidade vestido de árvore,
em encenação para a peça “Sonho de uma Noite de São João”. O ator
também não tem medo de falar sobre política e é conhecido como um
dos mais envolvidos no assunto dentro do meio teatral. Nesta entrevista
para o Jornal de Teatro, entretanto, garante que todas as suas ideologias
e convicções ficam fora de sua arte, apesar de admitir que ela é sempre,
no final das contas, um posicionamento político.

Jornal de Teatro – O que
você ainda carrega de ensina-
mentos e lições da EAD/USP,
onde começou a carreira?
Paulo Betti – A gente
aprendia a levar o teatro a sério
com disciplina, responsabilida-
de e ética. O exame de admis-
são era muito seletivo. Para se
ter uma ideia, concorriam 700
aspirantes, eram aprovados 20
e depois de um mês de exames
práticos, teóricos, subjetivos...
Aí vinham os três anos de au-
las. Na minha turma zemos
quatro montagens com dire-
tores importantes e eu tive a
sorte de participar de muitas
montagens do segundo e do
terceiro ano, quando ainda es-
tava no primeiro.
JT – E como foi tal expe-
riência?
PB – Pude ver Eugenio
Kusnet trabalhando “Os Pe-
quenos Burgueses”, de Gorki.
Trabalhei com Emilio di Bia-
si, Fernando Peixoto, Sylnei
Siqueira, Antonio Mercado
Netto, Sylvio Zilber, Miryan
Muniz, Fausto Fuser, Luiz
Nagib Amary, Jonas Bloch,
Celso Nunes, Alberto Guzik,
Candida Teixeira, Maria José
de Carvalho, Renata Palotti-
ni, Mylene Pacheco, Yolanda
Amadei, Clovis Garcia, Pau-
lo Mendonça, Lucio Galvão,
Leda Cury, tantos excelentes
mestres... Mas aprendi muito
com Carlos Alberto Sofredini,
Elvira Gentil, Laerte Morrone
e Armando Azzari. Lembro a
voz do Sofredini, pausada, rou-
ca, dizendo “não se poupe”,
“não se poupe”, uma espécie
de bordão teatral ecaz, abso-
lutamente essência de nossa
atividade onde poupar-se, dar
menos, é proibido. “ Nunca vi lugar que se aplaude mais em pé do que o Brasil”
Jornal de Teatro
Paulo Betti esbanja versatilidade nos
palcos, na telinha e até nas ruas
parte do jogo político, mas é um
preço alto que se paga.
JT – Como você faz a ligação
entre política e arte?
PB – A política está em
toda a parte. A arte expressa o
momento histórico, emocional
e político de sua época. Toda
obra de arte é um posiciona-
mento político.
JT – Você acabou de encenar,
ao ar livre, em Paraty, o espe-
táculo “Sonho de uma Noi-
te de São João”, baseado em
Shakespeare. Em outras oca-
siões você também já se apre-
sentou nas ruas do Rio. Como
é essa experiência? Por que é
importante e quais as diferen-
ças de não atuar para um pú-
blico mais selecionado?
PB – A rua é o espaço mais
livre e mais difícil de se traba-
lhar. A pessoa assiste em pé.
16 a 31 de Julho de 2009
grandes papeis na TV.
Como foi parar nesse meio e
qual produção e personagem
te marcou mais?
PB – A televisão entrou na
minha vida entre 1977 e 1978,
quando z a novela “Como Sal-
var meu Casamento”, na Tupi.
De lá para cá, nunca mais dei-
xei de trabalhar no meio. Gos-
to muito de atuar na TV. Acho
um privilégio poder fazer no-
velas, estabelecer um vínculo
forte com nosso povo, entrar
em suas casas e contar histórias.
Acho a televisão o espaço mais
importante da cultura brasileira.
Quase todas as informações cul-
turais que o o nosso povo recebe
é através dela.
JT – Em que meio pre-
fere trabalhar? Teatro ou
TV? Quais são as principais
Entrevista
diferenças entre os dois quan-
to à atuação e à produção?
PB – O teatro tem uma
produção mais artesanal, re-
quer mais tempo de elabora-
ção, nos prepara e nos corri-
ge. Já a televisão exige mais
rapidez. Gosto dos dois. O
bom é quando podemos reve-
zar, um no teatro e um na TV.
De vez em quando no cinema
também.
JT – O que é ser ator para
você?
PB – É colocar nosso cor-
po, voz e sentimentos para re-
presentar um personagem le-
vando distração, divertimento
e conhecimento para o máxi-
mo de pessoas. É acreditar que
tudo pode mudar. Tudo pode
ser de outra maneira. É fazer
conviver o vaidoso e o insegu-
11
ro. O sublime e o mesquinho.
JT – Que conselho dá
para os jovens atores? Ain-
da é importante fazer arte
de vanguarda e buscar expe-
rimentações em suas obras?
PB – O importante é ler gran-
des romances, cuidar do cor-
po, ver grandes lmes, peças...
Viver intensamente e não “se
poupar”.
JT – Em declaração, na últi-
ma edição do Jornal de Teatro,
você armou que todo ator,
por uma deformação pros-
sional decorrente do ofício, é
vaidoso. Como não deixar a
vaidade inuenciar o trabalho?
PB – Temos que equilibrar a
vaidade e a nossa insegurança.
Não deixar que nenhuma so-
bressaia.
Fábio Toledo

Quando enche o saco vai em-

política para o palco. Não pen-
so na adequação política das
peças que faço. Penso na den-
sidade das obras do ponto de
vista poético e dramatúrgico.
Mas evidentemente que existe
um ltro, que é a minha manei-
ra de ver a vida, e nisso incluí a
política, a percepção do poder,
do jogo, da hipocrisia e tudo
mais. Só que não penso, por
exemplo, nos Sem Terra e na
sua luta quando z “Na Carre-
ra do Divino”, peça do Carlos
Alberto Sofredini. No entanto,
serve como uma luva para cam-
panhas do MST, por exemplo.
Aquilo, para mim, era emoção
pura. Um libelo contra a injus-
tiça da perda da terra ancestral,
mas era uma preocupação mui-
to mais humana e individual do
que política e coletiva.
JT – Acha importante para
o artista ter posicionamento
político bem denido?
PB – Não, acho que é impor-
tante o artista ser bom no que
faz e respeitar seus colegas e sua
arte. Isso é mais do que sucien-
te. Quem quiser se meter em
política que se meta, leve suas
bordoadas, sofra as consequên-
cias de expor suas posições,
porque posições todos nós te-
mos, e exerça suas pequenas in-
uências. Alguns de nós, como
Antonio Grassi, Beth Mendes,
Pitanga, Stephan Nercesian,
Antonio Pedro, Hugo Carvana,
Celso Frateschi, Gianfrancesco
Guarnieri e muitos outros che-
gam a ocupar cargos elevados
na área cultural do governo. Me
exponho muito politicamente,
defendo as ideias que acredito,
acompanho as reviravoltas do
jogo político e pago caro por
isso. Já fui acusado maciçamente
pela imprensa. Eu sabia que era
bora, toma uma cerveja, fala
com o amigo... Não tem aquela
convenção hipócrita de ter que
car até o nal e aplaudir em
pé. Nunca vi lugar que se aplau-
de mais em pé do que o Brasil.
Parece até que entendemos pra
burro de teatro, porque precisa
ser muito entendido para car
aplaudindo em pé. Eu tenho
verdadeira admiração e respei-
to pelos artistas que trabalham
na rua. Desde o mais sostica-
do ao mais simples, aquele cara
que promete engolir um prego
no nal da performance, a Fa-
miglia Milani, O Tá na Rua, do
Amir, Galpão Cine Horto, de
Minas Gerais; e tantos outros.
JT – Viveu alguma experi-
ência anterior, neste sentido?
PB – Na Casa da Gávea es-
távamos nos sentindo aprisio-
nados no nosso pequeno pal-
co. Tive a ideia de irmos para a
praça que existe em frente, no
Baixo Gávea, ano passado, com
o “Sonho”. Foi lindo. Esse ano
resolvemos repetir e zemos em
Paraty, Quissamã, Piraí e Barra
do Piraí. Foi muito legal. Em Pa-
raty parecia que estávamos num
autêntico teatro elizabethano. A
Igreja de Santa Rita e o casario
de Paraty ecoavam uma acústica
perfeita para nossa peça. Foi um
gosto trabalhar nessa peça. Meu
lho me viu trabalhar pela pri-
meira vez. Me viu sentado no
meio o, vestido de árvore, su-
ado, com a maquiagem borran-
do. Ele sacou direitinho o que é
o meu ofício.
JT – Qual a peça e o persona-
gem que você se recorda com
mais carinho?
PB – Muitas! Mas “Na Car-
rera do Divino” foi um momen-
to especial de minha vida.
JT – Você também já teve Ator, apesar de consagrado, costuma encenar peças gratuitas nas ruas, como nas de Paraty recentemente
12
Reportagem
Fernando Pires
Prédio histórico do Hospital
Psiquiátrico São Pedro serve
de base para grupos de
teatro em Porto Alegre
Pavilhões abandonados de unidade servem para ensaios, ocinas e atividades como montagem de cenários. Eles proporcionam reexões sobre os aspectos da loucura e da normalidade
Por Felipe Prestes
As artes, muitas vezes,
manifestam-se como o limiar
entre loucura e razão. Talvez,
pelo detrimento da racionali-
dade em favor da sensibilidade.
Em Porto Alegre, a busca pela
ocupação de espaços ociosos
levou parte da cena teatral a
um contato inusitado com a
loucura. Desde 1999, grupos
têm utilizado pavilhões que
estavam abandonados no Hos-
pital Psiquiátrico São Pedro,
pertencente ao Estado, para
ensaios, ocinas e atividades
como montagem de cenários.
O local, além de ser o es-
paço que tanto as companhias
precisam para se manter, pro-
porciona reexão sobre ques-
tões sociais que envolvem a
oposição entre loucura e nor-
malidade. A parte do hospital
utilizada pelas companhias tem
ainda o apelo estético que pou-
cos lugares podem oferecer.
O então Hospício São Pe-
dro foi inaugurado em 1884,
ainda durante o Segundo Rei-
nado. Era o primeiro espaço
destinado aos “alienados” em
Porto Alegre e em toda a Pro-
víncia de São Pedro do Rio
Grande do Sul. O enorme so-
brado de dois andares remete
ao século XIX. Os portões en-
ferrujados e as janelas em arco
dão um charme todo especial
para quem faz arte no local.
Não poderia haver lugar
mais apropriado para que o
grupo Falos e Stercus montas-
se a peça “In Surto”, que abor-
dava a temática da loucura. Foi
nesse projeto que, há dez anos,
16 a 31 de Julho de 2009
primeiro se levou teatro para o
Hospital Psiquiátrico São Pe-
dro. “Sempre tivemos o perl
de buscar espaços na cidade
para apresentação de nossos
trabalhos”, conta Alexandre
Vargas, um dos fundadores do
Falos e Stercus.
O grupo que montou o “In
Surto” falou diretamente com
a direção do São Pedro, que
atendeu o pedido dos artistas.
“Coincidiu com um forte de-
bate da luta anti-manicomial.
Então foi um momento pro-
pício para a entrada do teatro
no espaço”, explica Alexandre.
No mesmo período, 144 inter-
nos foram transferidos para
moradias, deixando espaços
abandonados.
A temporada do “In Sur-
to” teve boa repercussão, mas
foi montada do lado de fora
do prédio. Os pavilhões cinco
e seis do hospital se encontra-
vam cheios de entulhos, como
camas e documentos.
As apresentações geraram
interesse da Bienal do Merco-
sul. A organização deste even-
to conseguiu limpar a área para
uma de suas instalações e isso
impulsionou o pedido do Falos
e Stercus para utilizar aquele
espaço, novamente atendido
pela direção do hospital. Ao
longo dos dez anos outros gru-
pos foram ocupando espaços
dos pavilhões.
Entre estes, está o Oigalê
– Cooperativa de Artistas Tea-
trais, que em 2002 fez um pedi-
do junto à direção do hospital
para também utilizar as depen-
dências. “Sem um local como
este, nosso trabalho ca inviá-
Na Casa
vel. Todos os grupos que estão
aqui são de pesquisa, têm um
trabalho continuado”, explica
Vera Parenza, atriz e produtora
que faz parte do Oigalê.
GRUPOS PODEM PERDER O ESPAÇO
Para Alexandre Vargas, a atu-
ação das companhias não tem
sido vista com bons olhos pelas
novas administrações estaduais,
desde 2003, quando a Secreta-
ria Estadual de Cultura passou a
interferir no local. “Primeiro, uma
antiga diretora do Lacen (Insti-
tuto Estadual de Artes Cênicas)
fez auto-propaganda utilizando o
espaço, no qual não fez mais que
reformar um banheiro. Depois co-
meçaram a surgir boatos de que
o prédio seria destinado para uma
empresa ligada à fabricação de
computadores”, conta.
Hoje, há o permanente te-
mor de que os grupos tenham
de ser realocados. “Existem
boatos de que o governo pre-
tende instalar uma empresa
que fabrica computadores aqui,
utilizando a Uergs (Universidade
Estadual do Rio Grande do Sul)
como ponte”, diz o ator.
Juliana Erpen, diretora-geral
da Secretaria de Cultura do Esta-
do, afirma que a direção do hospi-
tal tem planos para a área, sobre
os quais não conhece detalhes.
Vera Parenza considera que a vi-
são que o atual governo tem para
com a saúde mental condiz com a
retirada dos grupos.
“Quando entramos aqui, havia
uma diretoria no hospital que con-
siderava que o paciente precisava
interagir com o mundo, que esta-
va ligada à luta anti-manicomial. A
dos
Lou
c
O tipo de utilização do Hos-
pital São Pedro se tornou refe-
rência para o projeto Usina das
Artes, que foi celebrado como
lei municipal em 2009 e cede es-
nossa presença estava bastante co-
nectada a isso. Agora parece que as
coisas estão voltando atrás, no sen-
tido de manter os internos afastados
do convívio com outras pessoas”.
Por ora, o que tem garantido a
permanência dos artistas tem sido as
atas das reuniões que são realizadas
periodicamente com a Secretaria da
Cultura, nas quais este órgão se com-
promete a ceder o espaço. O que os
grupos querem, porém, é poder gerir
a área em comodato (contrato gra-
tuito, que cede temporariamente o
lugar), o que dificilmente deverá ocor-
rer. Vera Parenza também lamenta o
fim das apresentações e ressalta que
se deve a uma mudança no tratamen-
to dos pacientes.
“Era super saudável, havia uma
troca muito boa. Muitas vezes na en-
trada do hospital não se sabia quem
era espectador da peça e quem era
paciente aguardando atendimento”,
diz Vera, que conta, também, que
a diretoria que acolheu os artistas
incentivava as apresentações, por
considerar importante este contato
entre os doentes e as pessoas ditas
normais, e até ajudava na impressão
do material de divulgação das peças.
As que eram apresentadas para
os internos foram uma grande per-
da, em termos da experiência que
proporcionavam. “Eles tinham por
nós um grande respeito. Via neles
uma ingenuidade muito grande, e
havia forte desconstrução sobre o
comportamento da plateia”, relata
Jornal de Teatro
os
paços da Usina do Gasômetro,
dando a possibilidade que gru-
pos de atuação continuada pos-
sam gerir salas do prédio histó-
rico, também em Porto Alegre.
Alexandre. “Era um rompimento
da formalidade. Se o interno tinha
vontade de se expressar no meio
da peça, ele o fazia”, exemplifica
Alexandre, acrescentando que a
possibilidade de haver maior in-
terface com os “loucos” não é tão
simples, pois é necessária uma
qualificação especial.
“Não basta ser ator para
saber lidar com essas pessoas.
Existe uma série de cuidados es-
peciais, medicamentos que pre-
cisam tomar, objetos que não po-
dem estar por perto”. O escritor
também explica como a loucura
influencia o teatro. “Não vejo
relação entre loucura e teatro,
mas há uma certa ‘desrazão’ que
precisamos ter ao pensar a arte”.
Alexandre relata que tipo de re-
flexão o trabalho no São Pedro
proporciona. “Há uma visão sim-
plista sobre a loucura. Tem muito
mais de abandono e exclusão do
que propriamente uma doença
que obrigue alguém a ficar deste
lado dos muros”.
Muros que têm significados
opostos para “loucos” e artistas.
Para os primeiros, a liberdade
pode estar do lado de fora. Já os
grupos de teatro conseguiram
certa autonomia do lado de den-
tro. Mas os interesses governa-
mentais muitas vezes preferem
ver ambos no sentido contrário
daquele que pode lhes trazer
mais felicidade. Uma loucura!
Jornal de Teatro 16 a 31 de Julho de 2009
13
Reportagem

Quem é o insano aqui?

Montagens abordam o tema de diversas maneiras. Afinal, não é louco quem só ri e quem só chora?
Por Danilo Braga balho fácil, mas temos grandes

A loucura, segundo explica
a psicologia, é uma disfunção
nas mentes humanas que a faz
ter pensamentos não aceitos e
entendidos normalmente pelos
instrumentos de entendimen-
to e cognição da sociedade em
que vive o paciente. Pode ser
causada por uma doença ou
ser a própria doença tomando
conta do corpo do paciente.
A interpretação, segundo
acreditam alguns atores, é em-
prestar o seu corpo à uma per-
sonagem, que vai gritar, chorar,
sentir e existir através do seu
corpo. Essa interpretação é
uma forma de fugir da sua re-
alidade e adotar para si, outra.
Na esquizofrenia, bipolaridade,
psicose e em todas as formas
de insanidade mental, você em-
presta o seu corpo para a doen-
ça, que possui e domina a sua
mente. A sua realidade passa a
ser a doença.
O interessante acontece
quando há a fusão desses dois
casos – o ator empresta o cor-
po à uma personagem que vai
sublocar o seu corpo à uma
doença ou insanidade. Além
de exigir esforços adicionais do
ator, um papel como esse exige
uma pesquisa e uma sensibili-
dade ímpar, entre berros, mur-
ros e qualquer outra forma em
que a loucura possa se manifes-
tar. Certamente não é um tra-
Adalberto Lima
exemplos de montagens onde
a insanidade levou o público e
a crítica à loucura (esta, no sen-
tido mais ameno da palavra).
Um dos maiores nomes
quando se pensa em loucura é
“Hysteria”, do Grupo XIX de
Teatro. A montagem é focada
na mulher brasileira que viveu
no País na transição entre o
rural para o industrial. O texto
surgiu da descrição das condi-
ções em que viviam as mulhe-
res internadas em asilos psiqui-
átricos da época. Atualmente
está em cartaz pelo Sesc Santa
Catarina, em Florianópolis,
com o projeto Palco Giratório.
“Gotas ao Dia” aborda o
tema de outra forma: Lyssa
acorda em um hospital psiqui-
átrico, sob observação. Tenta,
ao decorrer do texto, enten-
der o porquê de estar naque-
le ambiente, em que período
da história ela vive, que dia e Cena de “ Hysteria”, que retrata a vida de mulheres internadas em asilos psiquiátricos
que horas serão. Foi apresen-
tada no Teatro Augusta, em senta seis personagens com da Loucura”, da Cia. Fuzarca aparecer no público, eventu-
São Paulo e foi a montagem TOC – Transtorno Obsessivo de Teatro é inspirada na obra almente: onde reside a loucu-
de estréia do grupo Teatro de Compulsivo. As personagens “Elogio da Loucura”, do escri- ra? Está mesmo embutida em
Risco. Assim como “Hysteria”, que se mostram incomodadas tor, lósofo e teólogo Erasmo nós como diz o “Elogio da
a montagem foi fruto de pes- e, de certa forma, até com ver- de Rotterdam. O espetáculo Loucura”? Uma mera carac-
quisa baseada em casos reais gonha de seus transtornos pas- traz personagens acorrenta- terística humana, como suge-
de doenças mentais. sam a dialogar sobre o assunto dos por uma cadeia de acon- re “Hysteria”? Fruto da pós-
Outro espetáculo que cuida do e a sala de espera do consul- tecimentos onde a fé, o amor, modernidade gerada na vida
tema da loucura é “Toc Toc”, tório se torna uma espécie de a vingança, o ódio e a paixão urbana, como em “Toc Toc”?
escrita pelo francês Laurent autoterapia entre os pacientes. formam a colcha de retalhos Todas essas montagens dão
Bafe. Em cartaz até 2 de Indo nas origens mais profun- do texto ímpar de Erasmo. vazão à questionamentos peri-
agosto no Teatro do Leblon, das da literatura clássica lo- Essas montagens levan- gosos que, por sua vez, podem
no Rio de Janeiro, a peça apre- sóca, a encenação “Filosoa tam uma questão que pode despertar a loucura em você.

A OBSESSÃO DE NELSON RODRIGUES

Por Michel Fernandes, especial para o Jornal de Teatro
Tanto a obra – sejam suas pe- anas para constatarmos o quão ma: Carnavalização e Mito” (série de textos de Nelson Rodrigues”.
Divulgação

ças teatrais, romances, crônicas,
memórias e folhetins, entre ou-
tros – quanto a vida do escritor
Nelson Rodrigues (1912-1980),
considerado, com justeza, o dra-
maturgo brasileiro mais ousado,
criativo e inovador de todos os
tempos, o remetem ao obsessi-
vo tema da morte. Mesmo que
o adultério, as complexidades se-
xuais, taras e incestos sejam, tam-
bém, temas recorrentes, a Morte
protagoniza, de uma forma ou
de outra, cada uma de suas obras.
Mesmo sabendo que a obsessão é
apenas um desvio comportamen-
tal, que de tal mania possa sur-
gir um desconforto mental para
quem a sente ou para aquele que
é o alvo do obsedado, concorde-
mos que tal mania exacerbada é
potencial condutora da loucura,
ou, no mínimo, de atos insanos.
Basta seguirmos a trajetória
de duas personagens rodrigue-
negativo tem a obsessão que Nel-
son Rodrigues utiliza para conce-
ber a psique de suas personagens:
Moema, protagonista de uma de
suas Tragédias Míticas, “Senhora
dos Afogados”; e Zulmira, perso-
nagem principal de “A Falecida”,
tragédia carioca do autor. Tanto
uma quanto a outra personagem
personicam na morte sua ob-
sessão. Se, por um lado, Moema
vislumbra nas mortes que causa o
único meio para atingir seu m,
por outro, Zulmira acredita que
sua morte lhe trará a redenção de
seus pecados e planeja seu velório
com requintes de quem deseja, a
qualquer custo, recuperar a digni-
dade que sua situação social nun-
ca lhe permitiu exercer.
Em encenações que pretendem
deixar a vaga localidade carioca
e as referências ao cotidiano que,
como observou o estudioso Da-
vid George em “Grupo Macunaí-
Estudos da Editora Perspectiva),
faz a dramaturgia rodrigueana
parecer datada e de maior inteli-
gibilidade a alguns nichos sociais
do Rio de Janeiro, o diretor Antu-
nes Filho mergulha num universo
“mítico e arquetípico” em suas
incursões ao universo drama-
túrgico do autor. David George
aponta a montagem “Nelson 2
Rodrigues” (1984), que conden-
sava as peças “Álbum de Família”
e “Toda Nudez Será Castiga-
da” – na realidade a redução do
espetáculo Nelson Rodrigues –
“O Eterno Retorno” (1981) que
trazia mais duas peças do autor:
“Os Sete Gatinhos” e “O Beijo
no Asfalto” – tão fundamen-
tal ao teatro brasileiro quanto a
montagem de “Vestido de Noi-
va” (1943), por Ziembinski. Para
David, o “teatro moderno brasi-
leiro poderia ser situado” entre
“essas memoráveis montagens
Esse preâmbulo da história de
nosso teatro serve tão-somente
para notarmos a agudeza arque-
típica no tratamento de suas per-
sonagens e como Antunes Filho
trata com cuidadoso bisturi suas
dissecações das mesmas em mon-
tagens memoráveis. Assim o fez,
ano passado, com a controversa
encenação de “Senhora dos Afo-
gados”, elevando a tragédia da
família Drummond ao posto da
falta de paradigmas que a Institui-
ção Família, e Moema (na monta-
gem vivida pela atriz Angélica di
Paula) ao arquétipo do sombrio Angélica em “Senhora dos Afogados
e vazio vindos com essa ausência
de modelos. Esse ano, Antunes sidade em saber como ele tratará
retorna a Nelson com “A Faleci- a obsessão de Zulmira e de cada
da Vapt-vupt”, sua terceira incur- um dos personagens da obra.
são a peça “A Falecida” (encena-
da por ele, em 1965, com alunos Michel Fernandes é jor-
da Escola de Artes Dramáticas, nalista cultural, crítico e pes-
e no espetáculo “Paraíso Zona quisador de teatro. Editor do
Norte”, em 1989) e ca já a curio- www.aplausobrasil.com.br
14
Reportagem
Drama Real
Histórias de superação através do psicodrama
Por Paloma Jacobina
Juliana (nome ctício) não pôde estar
presente ao enterro do seu irmão mais
velho e nunca se perdoou por isso. Por
mais de 10 anos, um sentimento de culpa
e solidão a corroeu por dentro, levando
para longe a tranquilidade de uma mente já
inquieta. Só mais de uma década depois, a
paciente esquizofrênica da terapeuta de fa-
mília e casal, Isabel Rosana Barbosa, pôde
chorar sua perda e, nalmente, enterrar o
irmão perdido. Foi no palco dramático,
cercado por entes queridos interpretados
por colegas de terapia e se despedindo
de um caixão ilusório que Juliana se sen-
tiu livre para colocar sua dor para fora.
A loucura sempre foi tema de l-
mes, livros e personagens históricos.
Grandes artistas sempre estiveram no
limiar entre os devaneios e a realidade
do mundo que os cercam, em especial
quando mergulham em personagens
com carga dramártica pesada. Foi o que
aconteceu com o ator baiano Ângelo
Flávio na pele do ‘aprendiz de margi-
nal’, Tonho, vivido no longametragem
de Paulo Alcântara, “Estranhos”. “O
cheiro de pólvora impregnou minha
mão por muito mais tempo do que
qualquer um imaginaria”, relembra.
Ao contrário do que se esperava,
o apagar das luzes não suprimiu a dor
do malandro Tonho, nem a arrancou
do peito do ator. “Construí no Tonho
um típico malandro brasileiro, mas
também dei a ele hombridade e assas-
sinar a garotinha acabou com ele e co-
migo também. Ficamos os dois muito
mal por muito tempo”, revela.
Segundo Ângelo Flávio, é impossível
construir um personagem denso sem ter
a aura imaculada pela realidade interpre-
tada. “É muito difícil viver sem aprender
com os personagens. Isso, porque, para
construir personagens completos, abri-
mos mão dos nossos princípios morais
e culturais, e não há como fazer isso e
sairmos ilesos. Nesse processo, nós so-
fremos, aprendemos e nos humaniza-
mos”, concluiu.
E nesse jogo de vida e arte, persona-
gens ilusórios se misturam àqueles reais
no intuito de emocionar, construir e de-
formar a nossa realidade. Foi assim que
Ângelo Flávio trabalhou durante muitos
anos no Hospital Psiquiátrico Juliano
Moreira, acompanhando o grupo de
apoio psicossocial Gira Mundo e viven-
do um pouco da loucura de cada um dos
internos como forma de se aproximar
deles. É assim que a professora e mem-
bro do Conselho Baiano de Psicodrama,
Isabel Rosana, trabalha até hoje as pesso-
as que têm na realidade do dia-a-dia seu
maior medo de viver.
Defensora da técnica desenvolvida
pelo médico romeno Jacobo Levy Mo-
reno para o tratamento de pacientes com
os mais variados tipos de problemas
psicossociais, Isabel Rosana explica que
oferece uma proposta terapêutica, de tra-
tamento. “Você não interpreta uma mo-
dalidade teatral, e sim, a sua vida. E isso
faz toda diferença. Digo isso, porque, ao
16 a 31 de Julho de 2009 Jornal de Teatro
interpretar a própria vida, você leva toda exemplo
a carga de emoção que viveu para aquele é traba-
momento e isso vai te ajudar a trabalhar lhar com
questões que estão dentro de você, te ma- objetos
chucando”, explica. interme-
De acordo com a prossional, o psi- diários.
codrama possibilita ao paciente a entrega Trabalhar a
total a emoções reprimidas. Durante as dramatização, consi-
sessões, divididas em aquecimento, dra- derando que a gente
matização e comentários, a assustadora não vai esperar que
realidade é enfrentada com o apoio de o portador de doença
prossionais. “A sala é chamada de pal- mental aja como um
co dramático. Nela, surge o protagonis- indivíduo neurótico
ta. Por exemplo, na terapia de grupo ou ou normal sem graves
no grupo de várias pessoas, alguém leva problemas psicóticos”,
um tema de alguma situação que esteja explicou.
vivendo e esse tema é levado para ser re- O uso do psicodrama
presentado no palco dramático”, revela. no tratamento de pacientes
Diferente do teatro, que leva ao palco a com distúrbios psicológicos é
vida dos outros, o texto feito por um autor hoje tão bem aceito no meio
no psicodrama se leva aos palcos a própria prossional, que o aumento
vida. Segundo Isabel, o psicodrama não é pela procura e oferta de cursos
só dramatização, mas a base para outras que preparem os prossionais
técnicas que se chamam técnicas de ação. tem aumentado signicativamen-
“Quando eu falo ‘ir ao palco dramatizar’, te. Atualmente, eles podem ser en-
não necessariamente seja uma utilização de contrados em vários lugares do Brasil,
uma historinha, mas podemos utilizar ou- reunidos em torno da Federação Brasileira
tros recursos para que o protagonista possa de Psicodrama e das associações estaduais.
trazer a sua história e possa ser tratada”, re- A maioria dos cursos está nas universidades
vela Isabel Rosana. federais, e São Paulo é o local que tem mais
Segundo a prossional, ao dramatizar a escola de psicodrama.
própria vida, o paciente leva para o palco Pode ser usada para diversas interven-
algo que já fez. “Por exemplo, você tem ções. “No caso da utilização para psicóticos
uma relação difícil com sua mãe, então o eu considero um excelente recurso, inclusi-
terapeuta pede para que você entre em cena ve, além da psicanálise. Muito psicanalista
e dramatize isso. Ao interpretar situações e não atende pacientes psicóticos, porque
sensações do cotidiano, você se dá conta acredita que não possui ferramentas para
do seu próprio personagem naquele con- isto. Um paciente com transtorno men-
texto”, detalha. tal pode ter no psicodrama uma
É quando o paciente, nalmente, se excelente ferramenta para o
dá conta das próprias ações, das for- cuidado terapêutico”,
mas como age e como responde. E isso naliza.
acontece não só na dramatização. Ao
contar a própria história, mas a partir
dos recursos que o diretor do psicodra-
ma utiliza, o paciente vai se dando conta
do que acontece. É quando ele percebe
que atitude tem em relação à mãe.
Mas existem restrições no uso do psico-
drama em pacientes. Alguns prossionais,
inclusive, desaprovam o uso da técnica em
psicóticos, apesar da doutora Isabel Rosa-
na armar que elas podem apenas variar,
de acordo com a necessidade de cada um.
“Algumas técnicas não são recomendadas,
mas não existem proibições. Na escola,
você tem uma disciplina que é psicodrama
para psicóticos. Infelizmente, a sociedade
em geral ainda tem pouco conhecimento.
Mas isso acontece até nas pessoas da área
psíquica. O pior é que associamos essa fal-
ta de conhecimento ao preconceito que as
pessoas têm. O meu desejo que as pessoas
se abrissem mais e pudessem entender, ler
e estudar o psicodrama para tirar a visão
preconceituosa e preconcebida que existe”,
desabafa a especialista.
“Não vou usar qualquer recurso com o
psicótico, mas o psicodrama tem uma in-
nidade de coisas que podem ser usadas. O
psicodrama é mais uma alternativa dentre
as outras que podem ser utilizadas para tra-
tamento de pacientes ou é mais ecaz ou
mais especíco. Como se encaixa no uni-
verso da psicanálise e psicoterapia. Um bom
Jornal de Teatro 16 a 31 de Julho de 2009
15
Técnica
Formando personagens através da maquiagem
Caracterizadores usam seus inúmeros recursos para dar vida às histórias que vemos nos palcos e traduzir a fiel imagem das personagens
Por Ive Andrade qual será a personalidade des- Mas, como é comum no trabalham com cinema, teatro,

Com quase 20 anos de
prossão, o caracterizador
Anderson Bueno tem em seu
currículo grandes espetáculos
como “O Fantasma da Ópe-
ra”, “Godspell” e “Victor ou
Victória”. Os dois últimos
marcaram por serem traba-
lhos desaadores, verdadei-
ros divisores de águas em sua
carreira. “No ‘Fantasma’ não
houve trabalho de criação
propriamente dito. Eles trou-
xeram o material e tínhamos
que seguir à risca. Em termos
de execução foi ótimo, pois,
no Brasil, não temos esse tipo
de espetáculo. Ainda estamos
caminhando para ter um busi-
ness de entretenimento como o
americano”, explica.
Como um dos efeitos que
colocam o ator em contato com
sua personagem, a caracteri-
zação teatral é fundamental na
construção de qualquer história.
Seja sutil, em uma maquiagem
básica, ou agressiva, em um
processo de envelhecimento, o
papel do caracterizador é tirar a
personagem do papel e trazê-la
para a realidade. Para executar
tal tarefa, o visagista não é a úni-
ca peça fundamental.
“[Em primeiro lugar] ouço
a intenção do diretor, falo com
o gurinista para podermos
seguir a mesma linha e conver-
so com o ator para decidirmos
sa personagem”, explica Bue-
no, que, atualmente, trabalha
no musical “Hairspray”. Sua
equipe, composta por seis pes-
soas, transforma o ator Edson
Celulari em uma dona de casa
acima do peso em todas as
apresentações. “No caso do
Edson, por exemplo, optamos
por uma peruca toda desgre-
nhada, pois é assim que ele
está montando a personagem,
é uma mulher que não passa
um pente no cabelo sequer,
totalmente desleixada”.
Apesar de sempre atrás das
coxias, o caracterizador tem
um trabalho desaador: cabe a
ele propor uma etapa essencial
do físico do personagem, o que
inclui embelezar, envelhecer ou
até mudar o sexo do ator, mas
sem deixar que resultado nal
que óbvio. “Hoje em dia, o
público não quer ser iludido no
teatro. Deseja que o ator mos-
tre atitude e não que escon-
dido atrás de uma máscara”,
arma o coordenador do curso
de maquiagem, caracterização
e improviso do Tuca, Pablo
Moreira. “Existe uma busca
pela sutileza. Hoje são poucos
os teatros com mais de mil lu-
gares em que a maquiagem tem
que ser mais pesada, pois o pú-
blico não ca mais tão distante.
E os produtos existentes ago-
ra possibilitam essa sutileza”,
completa Bueno.
meio teatral, não basta, ape-
nas, talento. “Antes de mais
nada, é preciso que exista res-
peito pela prossão. Acontece
muito de o artista querer car
lindo, independentemente se a
personagem é alcoólatra, um
monstro ou um louco. Mas
ele deve ouvir as ideias do ca-
racterizador e vice-versa para
executar um bom trabalho”,
arma Bueno.
Além disso, no Brasil, a
oferta de produtos de maquia-
gem é escassa e os materiais
existentes geralmente são ca-
ros, o que diculta o trabalho
dos caracterizadores. Cursos
sobre a área ajudam os atores
a desenvolver o trabalho básico
de caracterização. “Nossa in-
tenção com o curso é mostrar
para os prossionais da área
o básico, que é possível fazer
com muito pouco. O ator deve
saber pelo menos disfarçar al-
guma marca, passar base e lá-
pis de olho. Até porque o ca-
racterizador, muitas vezes, não
permanece durante todas as
apresentações, isso só acontece
nos grandes espetáculos e mu-
sicais”, ressalta Moreira, que
também explica que a caracte-
rização pode ser simples, mas
que sempre deve existir, tanto
em atrizes quanto nos atores.
“São artifícios que pode não
parecer, mas são essenciais”.
Muitos caracterizadores
Fotos: Divulgação
televisão, moda, publicidade e
convivem com as diferenças
que essas áreas exigem. No
teatro, a exatidão é fundamen-
tal, pois o caracterizador não
pode entrar no meio da cena
para retocar ou corrigir algum
erro. Mas é inevitável que algo
aconteça em quase duas dé-
cadas de carreira, como con-
ta Bueno. “No ‘Fantasma’
tinham próteses e na minha
primeira semana sozinho, sem
os americanos auxiliando, a
prótese começou a descolar
do rosto do ator Saulo Vas-
concelos, o que estragaria o
espetáculo para o público.
Ainda bem que o Saulo é um
prossional que soube lidar
com a situação e a gente re-
mediou rapidamente durante
uma de suas trocas de roupa”.
Para Bueno, o teatro tam-
bém possibilita que o carac-
terizador trabalhe muito mais
criativamente e artisticamente.
“No teatro, você faz parte do
processo de criação, do uni-
verso daquela produção. Já na
moda poderia ser qualquer ou-
tro fazendo seu trabalho”, ex-
plica o visagista, que também
dá aulas na área corporativa,
sobre como se maquiar no seu
dia a dia, trabalho que não exi-
Bueno (de preto) e o ator Edson
ge tanta criatividade, mas que Celulari, à carater, antes de
exemplica a importância da subir ao palco em “Hairspray”:
caracterização, ainda que seja peruca desgrenhada para uma
para atuar apenas na vida real. dona de casa acima do peso

Marketing Cultural
Cultura Inglesa apoia espetáculos de dramaturgos britânicos
Por Pablo Ribera às últimas conseqüências e, na ção dos projetos selecionados.
Bia Ferrer

tentativa de ocultar o ato, se en- Dessa verba, R$ 25 mil foram

O centro de educação Cul-
tura Inglesa trabalha no Brasil
com o propósito de não ser
apenas uma escola de idiomas,
mas, também, como propa-
gadora da cultura britânica
no nosso País. E uma de suas
ferramentas para concretizar
esse projeto é o teatro. A esco-
la apoia espetáculos realizados
por dramaturgos de origem
britânica, visando um entendi-
mento maior das pessoas sobre
a importância desses autores.
“O que fazemos são pequenos
apoios a peças em cartaz, para
que, assim, a cultura da Grã-
Bretanha seja propagada no
Brasil”, disse o gerente cultural
da escola, Laerte Mello.
Um exemplo é o patrocínio
do centro de educação para a
peça “DNA”, de Dennis Kelly.
No enredo, um grupo de ado-
lescentes comete um grave
erro por levar uma brincadeira
volve em uma série de aconte-
cimentos que complicam, cada
vez mais, a delicada situação.
Além de apoio, a Cultura
Inglesa promove uma série de
espetáculos culturais baseados
em autores ingleses. O Cultu-
ra Inglesa Festival, realizado
anualmente, apresenta formato
original, inaugurado em 2004,
no qual a cultura britânica é in-
terpretada e recriada por artis-
tas brasileiros das áreas de artes
visuais, do cinema, da dança
e do teatro adulto e infantil.
Com o patrocínio da Cultura
Inglesa, os projetos escolhidos
por uma curadoria de jornalis-
tas, acadêmicos e artistas das
diversas áreas se transformam
em 15 atrações produzidas es-
pecialmente para o festival.
Na última edição, em maio
deste ano, a Cultura Inglesa
disponibilizou, ao todo, R$ 487
mil para patrocinar a produ-
destinados para premiar as me-
lhores produções. O patrocínio
para cada um dos três projetos
escolhidos por área foi distri-
buída da seguinte maneira: R$
36 mil (Teatro Adulto), R$ 31
mil (Teatro Infantil, Dança e
Cinema Digital de cção e ani-
mação) e R$ 25 mil para Artes
Visuais.
Uma das peças premiadas
foi “Celebração”, do inglês
Harold Pinter. A história se
passa em um restaurante, onde
os personagens Julie e Lambert
comemoram seu aniversário
de casamento, acompanha-
dos de um casal formado pela
irmã dela, Prue, e do irmão
dele, Matt. Em outra mesa, o
banqueiro Russel celebra seu
sucesso pessoal com a esposa
Suki. A vulgaridade e insensi-
bilidade grosseira desses perso-
nagens é a característica princi-
pal da obra.
“Celebração”, de Harold Pinter, é uma das peças apoiadas
Encenadas em português,
as peças de teatro adulto de-
vem ser de autoria de drama-
turgo britânico ou inspiradas
em textos literários ou poéticos
de autores britânicos, e ser diri-
gida ao público jovem (a partir
dos 14 anos). Os espetáculos
infantis deverão ser voltados
a crianças a partir de 7 anos e
inspirados na arte ou na cultura
inglesa. As montagens poderão
seguir padrões convencionais
de encenação ou adotar os for-
matos dos espetáculos de rua e
teatro de bonecos. Os projetos
de dança deverão propor co-
reograas inéditas inspiradas
na obra de um ou mais artistas
plásticos britânicos. A temática
deverá ser dirigida a jovens a
partir de 14 anos.
Os candidatos podem aces-
sar o site www.culturainglesasp.
com.br/festival para conhecer
o regulamento do processo de
seleção, obter cópia da cha de
inscrição e esclarecer dúvidas
por meio do e-mail festival@
culturainglesasp.com.br. As
inscrições para a 14ª edição do
festival já estão abertas.
16
Rio de Janeiro
Aniversário de palco
Fotos: Divulgação
histórico foi marcado por
muita música e dança
Por Felipe Sil
Um dos palcos mais char-
mosos e históricos do Brasil
completou 100 anos com uma
festa que esteve à altura do
nome do Theatro Municipal do
Rio. Inaugurado em 1909, no
dia 14 de julho, o local tornou-
se rapidamente o centro da ati-
vidade lírica e teatral da então
capital do País. Hoje, é uma das
maiores atrações turísticas da
cidade. Fechado desde outubro
de 2008 para obras de restaura-
ção e modernização, com previ-
são de término para novembro
deste ano, o teatro teve seu cen-
tenário comemorado na data
de seu aniversário com muita
dança e música em um grande
palco armado na Cinelândia,
além de uma grande exposição
montada no interior do prédio,
que lembrou os principais mo-
mentos da casa.
A celebração, patrocinada
pelo Governo do Estado do Rio
através da Secretaria de Estado
de Cultura, começou pela ma-
nhã, quando cerca de três mil
pessoas tiveram acesso ao inte-
rior do Theatro Municipal para
ver a exposição que reúne fo-
tos de seus grandes momentos,
além de documentos, programas
e gravações. Às 14h, começaram
as apresentações da Orquestra
Sinfônica, do Coro e do Ballet
do Theatro Municipal.
As principais estrelas do Cor-
po de Baile do Theatro Munici-
pal estiveram presentes, incluin-
do a consagrada bailarina Ana
Botafogo. A programação teve
trechos de “Floresta Amazôni-
ca”, “O Corsário” e “Coppelia”.
Já às 20h, com a presença de dois
importantes nomes da música
lírica internacional, o tenor ar-
gentino Marcelo Álvarez e a so-
prano coreana Sumi Jo, o Coro e
a Orquestra Sinfônica do Thea-
tro interpretaram um repertório
franco-brasileiro, com regência
do maestro Roberto Minczuk.
O objetivo do programa foi
lembrar as origens do histórico
prédio, nascido no orescer da
república brasileira e inaugurado
no dia da celebração da queda
da Bastilha. É também uma ho-
menagem ao Ano da França no
Brasil, comemorado esse ano.
A comemoração pelo cente-
nário de um centro de cultura tão
importante para o Rio de Janeiro
mexeu com políticos e autorida-
des. “Foi um instrumento funda-
mental de emancipação do povo.
O Theatro Municipal é uma joia
16 a 31 de Julho de 2009
Theatro Municipal
C O M E M O R A C E N T E N Á R I O C O M G R A N D E F E S TA
“ Floresta Amazônica”, de Villa-Lobos, é encenada em comemoração aos cem anos de Theatro
THEATRO MUNICIPAL: CEM ANOS DE GLÓRIA
1 2
4 5
7 8
1. Ballet Corpo de Baile do Theatro Municipal. 2. Getúlio Vargas no Carnaval de 1951. 3. Leskova, Tatiana e
Tamara-Taumanova no Theatro Municipal. 4. Cacilda Becker, Manoel Bandeira e Cleyde Yaconis. 5. La TraviaĴa
de ZeĜreli de 1979. 6. Orquestra com Violeta Coelho NeĴo de Freitas. 7. Funcionários na década de 60. 8. Postal
colorizado do Theatro Municipal. 9. Postal do Theatro Municipal com a Praça Marechal Floriano, no Rio
da coroa do Rio de Janeiro. Co- também, os lançamentos de
memorar o seu centenário é co- uma moeda e um selo comemo-
memorar história e emancipação rativo da data. Diversos funcio-
com o prazer que o Theatro gera nários da casa foram homena-
ao nosso povo”, festeja o gover- geados por serviços prestados
nador do Rio, Sérgio Cabral. em um cerimônia que contou
A secretária de Estado de com a presença dos atores Sér-
Cultura, Adriana Rattes, tam- gio Britto e Fernando Eiras.
bém não cansou de tecer elogios “É uma honra e um pre-
ao prédio histórico. “O Theatro sente estar à frente do Theatro
Municipal é um pilar da cultura num momento tão importan-
brasileira e poder comemorar te de sua história, conduzindo
seu centenário com uma refor- uma obra que vai devolver ao
ma histórica, que o devolverá a Municipal toda a nobreza que
seu viço original, é também uma ele tem e que merece ter intac-
forma de homenagear o traba- ta. É muito bom poder estar
lho de todos os artistas que tra- ao lado da equipe bárbara que
balharam ou trabalharão no tea- tenho aqui, essencial para que
tro e de presentear o público do eu possa executar tarefas tão
Rio de Janeiro”, celebra. importantes, não só na parte da
A celebração do centenário programação, mas como todo
do Theatro Municipal incluiu, o trabalho de restauração, que
3 cênicas. São nomes como Enri-
6 apresentaram trechos de vários
9 regida por Roberto Minczuk,
é muito delicado. É um orgu-
lho estar aqui neste centenário.
Agradeço a secretária Adriana
Rattes e o governador por te-
rem entregue a joia da coroa
em minhas mãos”, diz Carla Ca-
murati, presidente da Fundação
Theatro Municipal.
No momento, o teatro pas-
sa não só por uma reforma em
sua parte estrutural (hidráulica,
elétrica, etc), como também por
uma grande modernização. A
ideia é reabrir o Theatro Munici-
pal para o público em novembro
com todo o charme centenário
do prédio intacto, mas com um
atendimento ao público e aos ar-
tistas dignos do atual século.
PROGRAMAÇÃO
O tradicional Dia do Mu-
Jornal de Teatro
nicipal de Portas Abertas, que
acontece todos os anos na data
do aniversário da casa, foi co-
memorado mesmo com o pré-
dio em obras. Pela manhã, o
público pôde entrar no prédio
para apreciar uma exposição
montada aos trabalhos de res-
tauração. A história do Theatro
Municipal foi contada desde o
projeto de sua criação, no início
da década de 1900, até os dias
atuais, por meio de um grande
acervo de fotos digitalizadas.
São aproximadamente mil
fotos, além de vídeos e seis dife-
rentes partes: os artistas célebres
que passaram pelo palco da casa;
os grandes espetáculos e eventos
que zeram parte da programa-
ção do Municipal; documentos
que contam a história da casa,
como plantas, croquis e progra-
mas; imagens da construção do
prédio; detalhes de peças deco-
rativas, como as estátuas, vitrais
e afrescos que se espalham pelo
Municipal; e as personalidades
que passaram por lá. Na exposi-
ção estavam imagens de artistas
da música, da dança e das artes
co Caruso, Toscanini, Nijinsky,
Fernanda Montenegro, Getúlio
Vargas, Juscelino Kubitschek,
Vinicius de Moraes, Tom Jobim
e Oscar Niemeyer.
A partir das 14h, entraram
em cena os bailarinos do Cor-
po de Baile do Municipal. Eles
balés consagrados. Os princi-
pais dançarinos da companhia
como Márcia Jacqueline, Nora
Esteves, Filipe Moreira e Cícero
Gomes estavam em cena.
Às 20h, teve início o grande
concerto da noite, com a Or-
questra do Theatro Municipal,
e a participação do Coro do
Theatro, além dos cantores líri-
cos Marcelo Álvarez e Sumi Jo.
O público ainda assistiu a mais
dois números de dança dentro
desse show especial. No pro-
grama noturno, Ana Botafogo
e Francisco Timbó dançaram
um trecho de “Floresta Ama-
zônica”, com coreograa de
Dalal Achcar; e, para encerrar,
foi apresentada a peça “Grand
Finale”, também coreografada
por Dalal Achcar, reunindo no
palco Ana Botafogo, Cláudia
Mota, Márcia Jaqueline, Fran-
cisco Timbó, Filipe Moreira, Cí-
cero Gomes e o Corpo de Baile.
Durante as apresentações, os
bailarinos foram acompanha-
dos pela orquestra e pelo coro
do Theatro Municipal, além
da cantora Sumi Jo, que inter-
pretou “Canção de Amor”, de
Villa-Lobos, na apresentação de
“Floresta Amazônica”.
Jornal de Teatro
Festlip promove intercâmbio cultural entre países lusófonos
Por Daniel Pinton
Divulgação
Se por um lado a aplicação
do Novo Acordo Ortográco
da Língua Portuguesa trouxe a
equiparação da escrita entre os
países colonizados por Portugal,
a segunda edição da Festlip (Fes-
tival de Teatro da Língua Portu-
guesa), ocorrida de entre os dias
2 e 12 de julho, no Rio de Janei-
ro, celebrou as diferenças cultu-
rais entre Angola, Brasil, Cabo
Verde, Guiné-Bissau, Moçam-
bique e Portugal. Além de 11
espetáculos teatrais, abertos ao
público, encenados por grupos
destes países no Espaço Sesc,
no Sesc Tijuca e no Teatro Sesc
Ginástico, eventos temáticos fo-
ram promovidos pela cidade em
busca de maior intercâmbio de
informações entre os represen-
tantes da língua lusófona.
“Um dos objetivos do festival
é justamente tornar possível este
diálogo entre as linguagens de
trabalho em diferentes culturas,
de tornar viável um encontro de
irmãos de língua para uma comu-
nicação sem fronteiras. Se a uni-
cação do idioma é uma questão
complexa, a unicação pelo te-
atro também é, mas tem se tor-
nado realidade. Através das artes
cênicas, pode-se reetir sobre
esta questão. A ideia é, inclusive,
criar um banco de dados com os
Com sucesso, FIL leva programação multicultural a São Paulo
A sétima edição do FIL
Jackeline Negri
(Festival Internacional Intercâm-
bio de Linguagens) não apenas
trouxe mais uma vez ao público
carioca seu anual conceito holís-
tico de arte, mas também, pela
primeira vez, levou a São Paulo
sua programação multicultural.
Celebrando o Ano da França no
Brasil, o evento apresentou, entre
os dias 2 e 7 de julho – no Rio de
Janeiro –, e entre 7 e 12 de julho
– em São Paulo –, grupos teatrais
nacionais e franceses.
Na edição carioca, participa-
ram sete companhias francesas,
sete companhias brasileiras - com
direito a um work in progress de
binacionalidade, quatro ocinas
gratuitas, uma mesa-redonda e
um workshop. Os espetáculos
foram encenados no Centro de
Referência Cultura Infância/
Teatro Municipal do Jockey, no
Centro Cultural Banco do Brasil
(Teatros 1 e 3), Teatro Planetário,
Teatro da Caixa Econômica Fe-
deral, Centro Cultural Oi Futuro
e Teatro Carlos Gomes.
“A resposta do público foi
acima da esperada. Tivemos mui-
ta procura. Cada vez mais busca-
mos trabalhos que mostrem ino-
vação e ousadia sempre aliados
ao renamento da percepção do
imaginário e das agradáveis sen-
sações humanas. Desta forma,
nosso festival é el ao público já
conquistado e abre as portas e ja-
Mia Couto é o homenageado e ganhador do Troféu Festilip-2009
atores de língua portuguesa e, no
futuro, dar origem a uma coope-
rativa de prossionais de teatro”,
projeta Tânia Pires, idealizadora e
produtora do Festlip.
O movimento artístico do
festival, no entanto, não cou
restrito apenas aos palcos tea-
trais. No dia 4 de julho, o Estrela
da Lapa recebeu o Festlipshow,
uma série de apresentações mu-
sicais com artistas lusófonos
como Fidjus e Mario Lucio, de
Cabo Verde; Abel Duerê, de An-
gola; DJ Falcão e Bongar – Coco
da Xambá, do Brasil. A gastro-
nomia dos países também se fez
presente desde a abertura do fes-
“ A lenda do príncipe que tinha rosto” fez sucesso no festival
nelas para os novos espectadores.
Nossa intenção é a mistura. O
encontro possível de linguagens,
público e gerações. Só é possível
transmitir cultura e identidade se
a recebermos desde pequenos”,
comenta Karen Acioly, idealiza-
dora e diretora-artística do FIL.
Em São Paulo, apesar do nú-
mero menor de apresentações e
do período mais curto de exibição
do festival, o FIL deu, em sua es-
treia, seu primeiro passo em busca
de popularizar o evento na cidade
com a exibição dos espetáculos
“A Lenda do Príncipe que tinha
Rosto”, do Brasil; “Fedegunda”,
binacional; e “9.81”, “Lulu et la
Malle Aimée”, “Un Petit Chape-
ron Rouge” vindos da França.
“No ano passado tivemos um pú-
blico de 14 mil pessoas. Estamos
muito felizes por chegar a São
Paulo. Mesmo que em um forma-
to tímido, foi um espetáculo. Su-
16 a 31 de Julho de 2009
tival e pode ser conferida até o
dia 31 de julho, durante a Mostra
Gourmet – O Sabor da Língua
Portuguesa, no Restaurante 00
Cozinha Contemporânea, na
Gávea (anexo ao Planetário).
“Ainda existe, no Brasil, o não
despertar para o conhecimento e
consumo das culturas dos nossos
irmãos de língua. Enquanto isso,
a cultura brasileira adentra sem
grandes diculdades e permeada
de aplausos em todos os países
da língua lusófona. Na primeira
edição do Festlip, cou claro que
a unicação da língua falada é
algo intangível. A peculiaridade
das expressões e vocabulários
perlotou. Queremos plantar uma
semente. Mostrar o que se produz
de diferente e inovador para toda
a família”, explica Karen.
Mesmo com o sucesso do
FIL na chegada à mais nova sede
do evento, a organização do fes-
tival descarta incluir mais uma
cidade, por enquanto, para suas
apresentações. A ideia é primei-
ro consolidar o festival em São
Paulo para, depois, seguir para
outros locais, assim como acon-
teceu quando começou no Rio
de Janeiro, em 2002. Para 2010,
o festival volta a receber grupos
não apenas vindos da França,
mas também de nacionalidades
diversicadas. “Convidaremos
grupos de vários países. Ano que
vem nosso formato volta ao nor-
mal e queremos uma presença
bem forte da nossa brasilidade
e da América Latina”, projeta a
idealizadora. (Daniel Pinton)
ESPETÁCULOS ENCENADOS
De Angola:
- Grupo Elinga Teatro
Espetáculo “Kimpa Vita: A Profe-
tiza Ardente” - texto e direção de
José Mena Abrantes
- Grupo Horizonte Nzinga Bandi
Espetáculo “Sobreviver no Tarra-
fal” - texto de Antônio Jacinto e
direção de Adelino Caracol
Do Brasil:
- Cia. Luna Lunera (Belo Horizon-
te-MG)
Espetáculo “Cortiços” - concep-
ção da Cia. Luna Lunera e Tuca Pi-
nheiro e direção de Tuca Pinheiro
- Cia. de Teatro Antroexposto (São
Paulo-SP)
Espetáculo “Complexo Sistema de
Enfraquecimento as Sensibilidade”
- texto e direção de Ruy Filho
De Cabo Verde:
- Grupo de Teatro do Centro Cultu-
ral Português de Mindelo
Espetáculo “No Inferno” - texto e
direção de João Branco
- Companhia de Teatro Solaris
é a referência mais forte de um
povo. Essa distância só tem um
caminho a ser quebrada, através
do intercâmbio cultural entre es-
ses países”, justica Tânia.
Nesta edição do festival, o
homenageado e ganhador do
Troféu Festlip – 2009 foi o pre-
ESPETÁCULOS APRESENTADOS
- Cia. Caixa do Elefante (Rio
Grande do Sul)
Espetáculo “Banda Salsicha Re-
cheada” - criação de Cia. Caixa
do Elefante
- Cia. Eolienne (França)
Espetáculo “Les Jardins d’Eden”
- direção de Florence Caillon
- Cia. Étant Donné (França)
Espetáculo “Papotages – Taga-
relices” - criação de Frédérike
Unger e Jérôme Ferron
Espetáculo “ZigZag” - criação
de Frédérike Unger e Jérôme
Ferron
- Cia. Florence (França)
Espetáculo “Un Petit Chaperon
Rouge” - direção de Florence
Lavaud
- Cia. Jérôme Thomas (França)
Espetáculo “Duo” - performan-
ce de Jérôme Thomas e Jean
François Baez e direção de
Jérôme Thomas
- Cia. Mamulengos Só Riso (Recife)
Espetáculo “Folgazões & Foli-
ões” - texto e direção de Fer-
nando Augusto Gonçalves
- Cia. Le Plat du Jour (São Paulo)
Espetáculo “Chapeuzinho Ver-
melho” - texto de Le Plat du Jour
17
Festivais
Espetáculo “Psycho” - texto de
Valódia Monteiro e direção de
Herlandson Lima Duarte
De Guiné Bissau:
- Grupo Teatro do Oprimido –
Bissau GTO
Espetáculo “Nó Mama – Frutos da
Mesma Árvore”
De Moçambique:
- Grupo M’BEU
Espetáculo “O Homem Ideal” -
texto e direção de Evaristo Abreu
- Grupo Tijac
Espetáculo “Mar Me Quer” -
texto de Mia Couto e direção de
Mickael Fontaine
De Portugal:
- Companhia Teatral Primeiros Sintomas
Espetáculo “Lindos Dias” - texto
de Miguel Castro Caldas e direção
de Bruno Bravo
- Companhia Teatral Artistas Unidos
Espetáculo “Uma Solidão Dema-
siado Ruidosa” - texto de Bohimil
Hrabal e direção de Antônio Simão
miado escritor e dramaturgo
moçambicano Mia Couto, prota-
gonista de expressiva contribui-
ção e aprimoramento do teatro
em seu país. O prêmio revelação
cou com o grupo português
Artistas Unidos pela peça “Uma
Solidão Demasiado Ruidosa”.
e direção de Fernando Escrich
- Cia. Scénes de Cirque (França)
Espetáculo “9.81” - roteiro,
performance e direção de Eric
Lecomte
- Cia. de Teatro Artesanal (Rio
de Janeiro)
Espetáculo “A Lenda do Prín-
cipe que tinha Rosto” - texto
de Gustavo Bicalho e direção
de Gustavo Bicalho e Henrique
Gonçalves
- Cia. Teatro Jovem (Rio de Janeiro)
Espetáculo “O Homem da Cabe-
ça de Papelão” - texto de João
do Rio adaptado por Eduardo
Bakr e direção de Tadeu Aguiar
- Cie Arcosm (França)
Espetáculo “Lulu et la Malle Ai-
mée” - roteiro, performance e di-
reção de Eléonore Guisnet-Meyer
- Fábulosa Cia. de Bonecos
(Belo Horizonte)
Espetáculo “João e o Pé de Fei-
jão” - texto de Charles Perrault
adaptado por Eduardo Felix e
Márcio Gouvêa e direção de Ju-
nia Melillo
- Fedegunda (Rio de Janeiro e
França)
Texto e direção de Karen Acioly
18
Festivais
S U C E S S O S M U N D I A I S N O S PA L C O S D E
Por Adriana Machado
PORTO ALEGRE
Porto Alegre em Cena divulga a programação de sua 16ª. edição, com mais de 50 espetáculos
Fanáticos, apreciadores ou
simplesmente simpatizantes do
teatro devem car atentos e ano-
tar na agenda a extensa progra-
mação prevista entre 8 e 21 de
setembro. Nestes dias, a capital
gaúcha será, literalmente, palco
de mais de 50 espetáculos, entre
nacionais e internacionais, da
16ª edição do Porto Alegre em
Cena, festival organizado pela
Secretaria de Cultura de Porto
Alegre e que ganhou projeção
fora do País graças à excelên-
cia de sua programação. Prova
disso é ter sido selecionado,
este ano, pelo Ministério do Tu-
rismo, como um dos grandes
eventos geradores de uxo tu-
rístico e propagação da imagem
positiva do Brasil.
Realizado pela prefeitura
da capital gaúcha, o Em Cena
traz, anualmente, reconhecidas
montagens (incluindo de músi-
ca e dança), muitas delas com
diretores e atores que raramen-
te vêm ao Brasil, além de mos-
trar um signicativo recorte da
cena local. O Théâtre du So-
leil, presente na programação
do Em Cena, em 2007, é um
dos exemplos, assim como as
vindas de Peter Brook, Nekro-
sius e a grande atriz argentina
Norma Aleandro, entre tantos
outros encenadores, atores,
bailarinos e musicistas. Esses
espetáculos movimentam a
cidade durante duas semanas
e ocupam teatros, espaços pú-
blicos das regiões da descen-
Adaptação de Lya LuĞ, “O silêncio dos amantes”aborda as dores da falta de comunicação humana
16 a 31 de Julho de 2009
tralização da cultura e ruas de
Porto Alegre.
A 16ª edição promete não
ser diferente. O espetáculo
Quartett, do diretor Bob Wil-
son, será protagonizado pela
atriz francesa Isabelle Huppert,
encerrando o evento, nos dias
23, 24 e 25 de setembro, no Te-
atro do Sesi, com capacidade
para 1.790 pessoas. Outra estre-
la internacional que brilhará na
capital gaúcha é Patrice Chére-
au, marcando o Ano da França
no Brasil. Entre os grupos na-
cionais destaca-se Amok Teatro,
com a peça O Dragão, retratan-
do o conito entre palestinos e
israelenses, a dança Dolores (do
Mimulus, de Belo Horizonte),
livremente inspirado na obra
de Pedro Almodóvar e os balés
Les Noces e Serenade, da São
Paulo Cia de Dança.
Também vão concorrer ao
Prêmio Braskem (um dos pa-
trocinadores desta edição) dez
espetáculos locais. “O evento
colocou a capital gaúcha no
mapa mundial, trazendo alguns
dos melhores encenadores do
século 20. O Em Cena foi cres-
cendo de importância, é assim
que se trabalha a arte”, arma
Luciano Alabarse, curador e
coordenador do festival. Na
coletiva de imprensa, realizada
no dia 7 de julho, no Solar Para-
íso, em Porto Alegre, estiveram
presentes autoridades locais,
como o prefeito da cidade, José
Fogaça, o secretário municipal
da cultura, Sergius Gonzaga,
um dos homenageados, Luiz
Fotos: Divulgação
“ O Dragão”: Guerra gera reexão
Paulo Vasconcellos, jornalistas,
diretores e atores locais.
Segundo Fogaça, o Porto
Alegre em Cena liga a cida-
de com o que há de ponta no
mundo cultural do planeta. “O
evento ganhou signicado nos
últimos anos pela elevação dos
seus espetáculos”, acrescentou
o prefeito. “É sempre impor-
tante revolucionar a cidade,
compartilhar a energia criadora,
esta lava vulcânica repleta de
muitos diálogos e atores fora
do País”, completou Carlota
Albuquerque, diretora da Terp-
sí Teatro de Dança. Luiz Paulo
Vasconcellos, por sua vez, gos-
tou da programação. “O mais
importante de tudo é surpreen-
der”, disse. O diretor teatral até
citou a presença do espetáculo
gaúcho “O Sobrado” como
uma escolha acertada.
Jornal de Teatro
“Rainha(s) - Duas atrizes em busca de um personagem” será destaque
DIVERSIDADE CULTURAL PARA TODOS OS GOSTOS
França e Canadá serão os dois países mais presentes e representativos
do 16º Porto Alegre em Cena. Sem desmerecer os espetáculos nacionais,
com certeza a atração mais importante é a peça Quartett, que trará pela
primeira vez um espetáculo de Bob Wilson para o Estado, ao lado de gran-
des nomes do teatro mundial, integrantes da programação em edições an-
teriores, tais como Peter Brook, Eimuntas Nekrosius e Frank Castorf e Ariane
Mnouchkine. A montagem francesa de Quartett, texto do alemão Heiner
Muller, será marcada pela presença da atriz Isabelle Hupert, presença mar-
cante em filmes cinematográficos.
Outra presença francesa é a do cineasta Patrice Chéreau, do filme Rai-
nha Margot (1994), atuando como ator em O Grande Inquisidor e dirigindo
sua atriz fetiche, Dominique Blanc, em La Doleur, adaptação de obra de
Marguerite Duras. Do Canadá são três as opções: Crépuscule des Océans,
da companhia Daniel Léveillé Danse; In Paradisum, da Coleman Lemieux &
Compagnie´s, e Kiss Bill (paródia do filme Kill Bill), da portuguesa radicada
no Canadá, Paula Vasconcellos. Crépuscule é a terceira obra de uma tri-
logia do coreógrafo canadense Daniel Léveillé. A montagem utiliza corpos
musculosos onde cada movimento pode ser percebido.
Os bailarinos entram em cena nus ou com roupas de baixo e executam
com maestria movimentos ora sutis, ora enérgicos. Tudo sob a trilha sono-
ra das Sonatas Para Piano, de Beethoven, que dão o clima que a peça es-
sencialmente lírica pede. Léveillé é um dos mais conceituados coreógrafos
canadenses e sua marca é o vigor físico dos seus bailarinos. O espetáculo
In Paradisum, ainda do Canadá, também é dança e uma criação do coreó-
grafo James Kudelka, montagem cheia de emoções fortes, técnica, humor,
sutilezas e olhares marotos, num espetáculo que mostra os bailarinos em
duetos, exaltando o amor.
Mas o 16º Porto Alegre em Cena trará também algumas curiosidades
e outras inovações cênicas, como a apresentação do teatro de bonecos,
representado por Giacomina em Voyage, da companhia Is Mascareddas,
vinda da Sardenha, na Itália, numa homenagem à ópera de Eugênio Tavo-
lana e Tosino Anfossi. Outra é a montagem uruguaia de um texto brasileiro
de Nelson Rodrigues, Los Siete Gatitos, dirigido por Sergio Lazzo. Do mes-
mo país vem El Ultimo Fuego, da dramaturga alemã Dea Loher, numa visão
da realidade atual: a insegurança, o terrorismo, a violência, as drogas e um
universo caótico espremido num espaço fechado.
Da Argentina, as atrações são Luisa de Estrella contra su Casa, do dire-
tor Ariel Farace, que constrói um retrato da solidão utilizando um cotidiano
repetitivo e metódico. Da Colômbia vem Simplesmente el fin Del Mundo,
onde, depois de muitos anos de ausência, homem volta para anunciar sua
morte para a família, acertar contas e retomar assuntos pendentes antes
de desaparecer, com direção de Manuel Enrique Orjuela Cortés. E do Chile,
o grupo Teatro em el Blanco apresenta duas peças: Diciembre (obra de fic-
ção política) e Neva, livremente inspirada no histórico massacre nas ruas
da cidade, fato conhecido como Domingo Sangrento.
Não menos importantes, a programação contará também com as atra-
ções nacionais em espetáculos vindos de diversas regiões do País tais
como Rio Grande do Norte, Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco, Bahia,
Rio Grande do Sul, Belo Horizonte, Goiás e Rio Grande do Sul. Os temas
abordados são os mais diversos possíveis, espetáculos livremente inspira-
dos em grandes obras (Grande Sertão Veredas, de Guimarães Rosa), e no
trabalho de dramaturgos no porte de Nelson Rodrigues e William Shakes-
peare, em histórias marcantes, surpreendentes, ousadas, que farão refletir
e emocionarão o público de todas as maneiras.
Jornal de Teatro
Da Bahia para o Brasil
Criada em 1956, Escola de Teatro da UFBA foi a primeira do País ligada a uma instituição de nível superior
Por Carla Costa
Fotos: Divulgação
Em agosto, a Escola de Te-
atro da UFBA (Universidade
Federal da Bahia) comemora 53
anos de funcionamento. Cria-
da em 1956, foi a primeira do
Brasil construída dentro de um
espaço universitário e ligada a
uma instituição de nível supe-
rior. Outro ponto de destaque
da escola baiana é o fato de ser
a única do País a possuir quatro
espaços de artes separadas.
Na instituição, é possível
encontrar, além da graduação
em teatro, a formação em dan-
ça, música e a escola de belas
artes. O antes e o depois da
criação da Escola de Teatro
da UFBA modica totalmente
a história do teatro baiano, já
que sua existência tem propor-
cionado novas possibilidades
para que o papel do encenador,
tipos de atuação e o uso da
iluminação elétrica sejam tra-
balhados sistematicamente nas
artes cênicas de Salvador.
O projeto, na época inova-
dor, foi idealizado pelo reitor
Edgard Santos, que buscou a
identidade da universidade a
partir da cultura e da arte, bem
como sua integração com a
ciência. Para concretizar seus
objetivos, o reitor convidou
o diretor e cenógrafo Martim
Gonçalves para dirigir o espaço
artístico-pedagógico que ajudou
a prover uma formação univer-
sitária e artística experimental
e prossionalizante, modelar e,
sobretudo, contemporânea.
De acordo com o drama-
turgo, arte-educador e doutor
em artes cênicas pela UFBA
Raimundo Leão, o vínculo à
universidade deu maior ascen-
são à escola. “É possível com-
provar isto pela documentação
existente e registros dos jornais
e revistas da época”, explica. O
que, para ele, possibilitou, tam-
bém, que outras instituições
universitárias se mobilizassem
para criar cursos de teatro.
Leão explica que, inicial-
mente, a Escola de Teatro
funcionou no porão da reito-
ria. Depois passou a ocupar o
casarão onde hoje está situada
uma unidade da Residência
Universitária. Atualmente ocu-
pa o casarão do antigo Solar
Santo Antônio. O edifício é
um projeto do arquiteto Rossi
Baptista, construído para ser
a residência do comendador
Bernardo Martins Catharino.
Nos anos 1940, funcionou
nas instalações de um antigo
hotel. A construção foi adapta-
Escola de Teatro da UFBA é única do País a possuir quatro espaços de artes separados
Teatro baiano pode ser dividido entre o antes e o depois da UFBA
da e aparelhada para ser a es-
cola, construindo-se o Teatro
Santo Antônio – inaugurado
em 1958. A encenação de “Se-
nhorita Júlia”, texto de August
Strindberg, sob a direção de
Martim Gonçalves, marcou a
abertura da nova sede.
A partir desse momento, o
pequeno teatro concentrou as
produções do grupo A Barca
da Escola de Teatro. Após os
sete anos de reforma, o teatro
foi totalmente reestruturado
e reformado, passando a ser
chamado Martim Gonçalves,
em homenagem ao seu pri-
meiro administrador.
Ao longo de sua trajetória, a
instituição passou por diversas
fases e esteve sempre presente
na vida cultural da cidade. Por
ela passaram diversos nomes
de destaque no cenário artís-
tico brasileiro como os atores
Milton Gonçalves, Roberto
Assis, Nilda Spencer, Geraldo
16 a 31 de Julho de 2009
DelRey, Lia Mara, João Gama e
Othon Bastos.
“Estudar aqui foi uma das
coisas mais importantes da
minha vida. Eu tive a sorte de
aprender com ótimos pros-
sionais e hoje, como professor
desta unidade, faço questão de
manter a qualidade de ensino
que tive”, revela o ex-aluno da
Escola de Teatro nos anos 60,
Arildo Deda.
Mesmo nos momentos
de crise, o teatro não deixou
de apresentar a sua produção
artístico-pedagógica ao criar
um estreito vínculo não apenas
com o público universitário,
mas acolhendo diversos seg-
mentos da população sotero-
politana. “De 1956 até o sur-
gimento da Sociedade Teatro
dos Novos (1959), responsável
pela construção do Teatro Vila
Velha, a Escola de Teatro foi o
centro irradiador da produção
teatral baiana”, explica Rai-
Formação
mundo Leão.
Segundo ele, depois da cria-
ção da Escola de Teatro, pen-
sando no teatro que se fez na
Bahia, houve uma mudança ra-
dical na maneira de se encenar.
“O espetáculo tomou outra
dimensão e fazer teatro deixou
de ser uma atividade diletante
para se tornar uma prática or-
ganizada por outros códigos.
As plateias passaram a ver es-
petáculos de qualidade estética
inegável”, frisou.
Atualmente, Salvador pos-
sui cinco escolas de teatro,
além das ocinas que são mi-
nistradas em outros espaços e
acontecem durante todo ano,
proporcionando o contato dos
interessados com os temas e
conteúdos da arte teatral. Para
Leão, não existe diferença en-
tre o que se ensina nas escolas
de teatro do eixo Rio-São Pau-
lo. Ele explica que pode haver
apenas diferenças de discipli-
nas ou no conteúdo didático,
além da disponibilidade de ins-
tituições de ensino para o exer-
cício da atividade.
“O que há de peculiar no
Sul é a quantidade de espaços
destinados ao ensino do tea-
tro, tanto os públicos quanto
os particulares. Ao cursar o
bacharelado e a licenciatura, o
aluno recebe um cabedal de in-
formação que lhe dá segurança
para atuar e produzir conheci-
mento na área, isso incluindo
os programas de pós-gradua-
19
ção”, diz Raimundo.
À frente da Escola de Te-
atro desde 2008, o diretor
Daniel Marques explica que
a escola de teatro possui três
habilitações (direção, interpre-
tação e literatura) lecionadas
em sete semestres. Nos últi-
mos anos, a instituição recebeu
nota máxima (seis) na avaliação
realizada pela Capes, em sua
pós-graduação (Mestrado e
Doutorado), assim como nota
máxima (cinco) em seus cursos
de g-raduação, avaliação reali-
zada pelo Guia do Estudante,
publicação que há 12 anos ava-
lia as instituições de ensino su-
perior brasileiras. “A Escola de
Teatro da UFBA é hoje, assim
como no passado, um centro
de referência da arte teatral no
Brasil”, arma.
O gestor revela que o nú-
mero de inscritos no processo
seletivo deu um salto dos anos
90 para cá. Para ele, o aumento
na procura, ao passar dos tem-
pos, é o reexo da mudança da
sociedade que, no decorrer dos
anos, mais precisamente após
a ditadura, passou a dar mais
atenção às áreas sensíveis e
desperta o interesse na forma-
ção de ator. “A gente não quer
só comida, diversão e arte! Ain-
da bem que o homem do sécu-
lo XX é um homem completo
e que tem ânsia por diversão”,
arma Daniel.
Anualmente, cerca de 20
espetáculos são montados por
professores, alunos e artistas
convidados. As apresentações
são realizadas nos espaços cul-
turais da cidade, mas para o
diretor, ainda assim, é quase
que impossível a inserção des-
ses prossionais no mercado
de trabalho. “É difícil, não só
aqui em Salvador, que os atores
e diretores, mesmo após a for-
mação na faculdade, consigam
emprego e possam se sustentar
ao longo da vida. Digo para
meus alunos essa realidade e
sempre deixo claro que eles de-
vem sempre fazer um trabalho
diferenciado, criativo e, acima
de tudo, honesto”, diz.
Daniel revela que, para ele,
o principal motivo para a falta
de emprego é a falta de von-
tade política. “Deveria ser re-
alizado um encaminhamento
melhor dos alunos para a pro-
ssão. Por que não criam con-
cursos públicos para que os
estudantes formados passem a
ensinar a alunos de escolas pú-
blicas? É tão simples resolver
isso, mas ninguém faz nada”,
desabafa o educador.
20
Opinião
Pensamentos insignicantes sobre os tais laboratórios
Por Gerson Esteves
Outro dia eu vi uma entre-
vista no Jô com aquela atriz
que foi modelo. (Como é o
nome dela? Não tem impor-
tância.) É uma que faz sempre
e só novelas do mesmo autor,
dirigidas pelo mesmo diretor.
Essas novelas que têm homem
sem camisa o tempo todo.
O negócio é que ela estava
lá ridicularizando os cursos de
teatro que zera nos anos 70
nos States. E sacaneou com o
Living Theatre! Logo o avô do
teatro alternativo, o pai do off-
broadway, uma das grandes in-
venções do teatro norte-ame-
ricano no século XX (houve
teatro americano antes do séc.
XX?). Ficou um tempão fa-
zendo piada dos exercícios, da
pesquisa, das ferramentas de
descoberta de uma nova cena,
de um novo tipo de ator, mais
corporal, por vezes mais visce-
ral e talvez até menos técnico.
Um ator criativo e, sobretudo,
senhor da sua criação.
Então me lembrei da Judith
Malina e do Julian Beck, fun-
dadores do Living Theatre. A
Judith Malina é a memorável
vovó da “Família Adams I”. E
o Julian todo mundo conhece
como aquela gura assustado-
ramente magra no “Poltergeist
2”. Pois é... Eles revoluciona-
ram o teatro e caram lem-
brados por esses dois lmes
de segunda! São os mistérios
A experiência de quem viveu a loucura (nos palcos)
Por Gabriel Miziara
“Loucura” é um espetáculo
que advém de uma pesquisa so-
bre este tema que a mim sempre
foi inquietante. O “louco” mui-
tas vezes é colocado como um
ser que perdeu o contato com
a realidade e me pergunto: será?
Ele pode simplesmente enxergar
com novos olhos coisas que sim-
plesmente não queremos olhar,
dada a sua profundidade, sua
intensidade. Um “louco” é um
homem perdido em si, perder-
se em si é entrar no labirinto do
Rei Minos sem o o de Ariadne,
é encontrar o Minotauro, meio
homem, meio bicho e ser de-
vorado. A porção animal vem à
tona e tudo que é imposto como
bons costumes, regras sociais e
acordos se desfazem. O “louco”
de nosso espetáculo não segue
as regras, não tem superego que
lhe diga o que é certo ou errado,
ele é id puro; pulsão e potência.
Sempre tive na literatura uma
aliada – poesia, prosa, dramatur-
gia, biograa – são mundos que
se abrem, ampliam a imaginação
do ator, nos colocam em lugares
que sozinhos muitas vezes não
16 a 31 de Julho de 2009
da mediocridade, do lugar-
comum, do esculacho que é a
memória cultural de todo can-
to, em qualquer lugar.
Entre nós, é inevitável lem-
brar-se de nomes como o de
Maria Alice, que cou conhe-
cida pelo grande público como
a velhinha que andou dando
uns tapas na Pantera! A Maria
formou artistas, participou da
montagem histórica do “Rei
da Vela” no Ocina, fundou
os dois núcleos do Teatro do
Ornitorrinco, se apresentou
por todo o mundo, fez cine-
ma e até deu o ar da sua graça
na TV. E ca reduzida a uma
bizarra velinha maconheira!?
Uma grande brincadeira, cla-
ro. Que ela só topou graças à
sua conança na juventude e
nas novas ideias. À sua mara-
vilhosa loucura sã!
Em sua autobiograa não-
autorizada, Maria diz: “Os ar-
tistas tendem a intuir o futuro,
deixam o inconsciente livre,
permitem o vir-a-ser. Isso me
torna aventureira, sabendo que
ninguém é dono de uma úni-
ca verdade, e eu deixo uir a
minha intuição, gozo com ela
principalmente quando en-
contro um outro que também
embarca nessa... Percebo nis-
so um caráter espontâneo de
solidariedade. Tudo já foi dito
de outras maneiras. A gente,
no máximo, pode reorganizar
aquilo que já foi expresso. Des-
sa forma poderemos sempre
visitaríamos. Nos apresentam fa-
cetas, espelhamentos de nós es-
palhados nas personagens e nas
vidas de Shakespeare, Camus,
Beckett, Brecht, Jung, Rilke, en-
tre tantos outros.
E foi a partir deste territó-
rio, do imaginário desses auto-
res, que nasceu o espetáculo.
Conjuntamente com Marcelo
Lazzaratto, diretor e mais que
isso, um grande companheiro
de vida e de palco, mergulhamos
nesta pesquisa, entrevendo nas
páginas desses autores trechos
que iluminassem a “Loucura”.
Seis meses depois, em dois ns
de semana, entre pilhas de livros
e textos, conseguimos o esque-
leto dramatúrgico da peça. Op-
tamos por a peça acontecer em
uma revolução solar, ou seja, um
dia na vida deste “louco” que
nunca nomeamos, ele apenas é.
O que se tem no palco é um ta-
blado branco e um ator. Um dia
esse “louco” foi colocado neste
espaço – seria uma cela? – e ali
é abastecido por livros, comida,
um urinol para as necessidades
siológicas e no momento de
revolta uma camisa de força,
claro. O que ele busca? Ele
Jornal de Teatro
completar o que o outro come-
Fotos: Divulgação
çou. O “ser mestre” é a gente
começar a perceber que nossa
vivência é mais épica do que
psicológica. O ator é um privi-
legiado. A vontade de ser ator
é o desejo de se desprender.
Quem estiver numa boa escola
ou grupo de teatro não precisa
fazer terapia.”
É a mesma loucura que
movia a Myriam Muniz. Um
dia eu a vi, numa sala de aula,
protagonizar uma das cenas
mais fortes e delicadas que já
presenciei no ensino do teatro.
Ela colocou um jovem ator
em pé e disse pra ele com a
sua voz italianadamente rouca,
de quem fumava e bebia uma
boa cervejinha... Ela disse: “eu
vou fazer uma coisa em você e
Gerson Steves tem 25 anos de atividades teatrais
você reage”. na cidade de São Paulo, tendo atuado como diretor,
Daí ela pôs as mãos no pei- dramaturgo, ator, produtor e professor. Portanto, fez
to do jovem e deu um empur-
rão. A reação dele foi apenas de muita pesquisa na vida.
afastamento. Ela deu um passo
em direção a ele e deu outro com a mesma voz, só que ter- a pasteurização dos enlatados.
empurrão. Novo afastamento. namente: “você só sabe fugir, É por essas e mais aquelas
Isso se repetiu algumas vezes né? Não precisa ter medo... isso que prero não usar a palavra
até que ela começou a bater o aqui é só teatro... é tudo de brin- que arrepia – laboratório. Nun-
pé e o jovem começou a car cadeirinha, bobo!” ca usei. Sempre optei pelos
acuado. Num dado momento, Judith Malina, Maria Alice termos pesquisa, investigação,
ele começou a correr em cír- e Myriam Muniz... todas fun- experimentação. Um velho
culos e ela correndo atrás dele. dadoras, atrizes e diretoras de professor dizia mais ou menos
Até que ela parou, virou-se e um teatro vivo, investigativo, assim: “nos anos 60 a gente fa-
apenas esperou que ele viesse instigante. Um teatro sem ver- zia tanto laboratório... mistura-
correndo até o seu encontro, dades absolutas, sem certezas. va os ingredientes, não anotava
completando o círculo. Nesse De onde brotam as dúvidas, de a fórmula nem as condições de
instante, diante do susto do onde saem as respostas, de onde experimentação... feito cientis-
aluno ao dar de cara com a nascem as verdadeiras obras de ta maluco que, um dia, acaba
mestra, ela o amparou e disse arte e os grandes atores – e não mandando tudo pros ares!”
é um homem que avidamente do espetáculo absolutamente
se questiona, que purga suas esgotado física e mentalmente.
dores através de palavras e cir- Este território exige viscera-
cunstâncias alheias a ele. Nesse lidade, exige o não poupar-se.
sentido podemos estabelecer Levei sim “o personagem pra
uma relação desse louco com cama”, muitas noites de insô-
o trabalho de ator. Será que no nia, pesadelos, exaustão. Duran-
ofício do ator, de algum modo te o período de ensaios muitas
não encontramos essa mesma vezes zemos três “gerais” e o
busca? Importante salientar terceiro era sempre o melhor,
que durante o processo op- pois desta exaustão brotava a
tamos por não fazer visitas a verdade deste homem, exausto
instituições psiquiátricas que- por debater-se consigo mesmo.
ríamos descobrir como a “lou- Eu era muito jovem na época,
cura” em mim se manifestava. estreei “Loucura” com 23 anos,
Em 2001 estreou “Loucura” recém saído do Teatro-escola
monólogo da Cia. Elevador de Célia Helena – onde me formei
Teatro Panorâmico. Como es- e onde hoje dou aula. Olhando
creveu Alberto Guzik em sua a trajetória desde a estreia até
crítica no jornal “O Estado de hoje e contabilizando mais ou
São Paulo”: “Loucura é o mais menos 150 apresentações, o
verbal dos espetáculos físicos e espetáculo foi se modicando,
o mais físico dos espetáculos da mas se modicando por dentro,
palavra”. O que é apresentado visto que as inquietações mu- Gabriel Miziara é ator e
ao público em 50 minutos é pul- dam, novas perguntas são feitas. diretor, membro da Cia.
são e potência dentro de uma Em “Loucura” não procuramos Elevador de Teatro Pano-
partitura física rígida e desta col- responder, dar um diagnóstico
cha de retalhos textual elemen- sobre o tema e sim dividir per- râmico que ano que vem
tos que indicam a fragmentação guntas, propor questionamen- comemora dez anos de
deste homem. Contabilizo no tos. Muitas vezes escutamos
corpo pontos no queixo, uma que o espetáculo deveria se cha- existência. “Loucura” foi
artéria estourada no braço, ca- mar “Sanidade” e não “Loucu- seu primeiro monólogo.
los, luxações. Muitas vezes sai ra”, exatamente por isso.
Jornal de Teatro
SIMPLESMENTE IMPERDÍVEL
Conhecido como um decifrador de brasilidades, o paraibano mais pernambucano do Brasil faz da arte um dom e encanta a todos
Por Alysson Cardinali Neto
ABr
“Arte, para mim, não é pro-
duto de mercado. Podem me
chamar de romântico. Arte, para
mim, é missão, vocação e festa”.
Assim pensa Ariano Suassuna,
82 anos, escritor, dramaturgo,
músico, artista plástico, advoga-
do, professor, pensador e tantas
outras denições que possam
explicar a personalidade e o ta-
lento deste que é considerado
um decifrador de brasilidades.
Nascido na Cidade da Parahyba
– hoje João Pessoa (PB) –, em 16
de junho de 1927, Suassuna, des-
de a adolescência, dedica-se, de
corpo e alma, à missão de fazer
arte e levá-la a um povo faminto
não só por comida, mas por co-
nhecimento. Defensor militan-
te da cultura do Nordeste, Su-
assuna, através de sua vocação
para essa arte, extraiu o que há
de melhor dela e, com estilo
próprio, fez – e ainda faz – a
festa de seus admiradores. De-
talhe: que se espalham não só
pelo Nordeste brasileiro, mas
por todo o País, pelo mundo.
O Movimento Armorial,
criado por Ariano Suassuna, é
um exemplo da complexidade
e da genialidade de seu autor. O
paraibano mais pernambucano
do Brasil (Suassuna foi morar no
Recife aos 15 anos e, lá, desen-
volveu seus estudos – formou-
se em Direito, em 1950 e em
Filosoa, em 1964) é o respon-
sável pela criação de uma arte
erudita a partir de elementos da
cultura popular do nordestino –
que é, antes de tudo, um forte,
como dizia Euclides da Cunha.
Foi através dos valores da re-
gião, com seu vasto arcabouço
erudito e teórico, que Suassu-
na, com sua escrita, reuniu, ao
mesmo tempo, elementos do
simbolismo, do barroco e da li-
teratura de cordel, fazendo do
Sertão o palco ideal de ques-
tões humanas que se repetem
em qualquer lugar do mundo.
A “nordestinidade” está no
sangue deste homem de forma-
ção calvinista e posteriormente
agnóstico, que converteu-se ao
catolicismo (gesto que marca-
ria denitivamente a sua obra)
e começou a mostrar seus dons
literários aos 18 anos de idade,
quando escreveu o poema “No-
turno”, publicado em destaque
no Jornal do Commercio, do Re-
cife, em outubro de 1945. Não
demoraria para o teatro entrar
em sua vida. Criador do Teatro
do Estudante de Pernambuco
(TEP), Suassuna, entre 1946 e
Ariano Suassuna:
Ariano Suassuna inspira, há decadas, jovens artistas, como os que encenam “Farsa da Boa Preguiça” em São Paulo
1953, sob inuência direta de
Hermilo Borba Filho, começou
a escrever peças e a construir
uma obra modelar, referência
obrigatória para todos os que
desejam conhecer a dramatur-
gia nacional – fundaria, ainda,
em 1960, o Teatro Popular do
Nordeste (TPN). O romanceiro
popular nordestino e a tradição
mediterrânea são as característi-
cas principais do teatro de Suas-
suna, que fundamentaram toda
a concepção moderna de uma
dramaturgia nordestina erudita.
SALVE O “AUTO DA
COMPADECIDA”
Entre as suas inúmeras pe-
ças conhecidas (e premiadas),
destaque para “O Auto da
Compadecida”, de 1955, que
projetou Suassuna em todo o
País e fez o crítico teatral Sába-
to Magaldi denir a obra como
“o texto mais popular do mo-
derno teatro brasileiro”. Esta
peça, aliás, abriu as portas da te-
levisão e do cinema para o seu
autor devido às adaptações para
os dois meios. Outro exemplo
do talento de Suassuna é o ro-
mance “A Pedra do Reino”,
também adaptada para a televi-
são e que revelou outra faceta
de Ariano: seu talento com as
palavras. Talento que o levou a
ocupar, desde 1990, a cadeira
16 a 31 de Julho de 2009
Chico Lima
32 da Academia Brasileira de
Letras (ABL).
Por falar em palavras, Ariano,
embora aclamado como um dos
maiores dramaturgos e roman-
cistas de língua portuguesa, é,
também, um poeta de mão cheia.
Sua produção poética acompa-
nhou, durante muitos anos, a
produção teatral. O estudo apro-
fundado da poesia popular foi
– e ainda é – uma constante na
vida deste homem, até porque é
partindo principalmente dos fo-
lhetos do romanceiro popular
nordestino que Suassuna encon-
trou o caminho para criar toda a
sua obra teatral (seus primeiros
poemas datam de 1946, 1947 e
1948 como “A Morte do Touro
Mão de Pau”, “Beira-mar”, “Os
Guabirabas”, “Encontro” e “A
Barca do Céu”, entre outros).
TRAGÉDIA NA INFÂNCIA
A genialidade de Ariano Suas-
suna é conhecida (e reconhecida)
mundialmente, mas sua vida nem
sempre foi feita, apenas, de ale-
gria. Uma tragédia familiar marca
sua trajetória: a morte de seu pai,
João Urbano Pessoa de Vascon-
cellos Suassuna, em 1930, no Rio
de Janeiro. João Suassuna era de-
putado federal quando, por ques-
tões políticas ligadas à Revolução
de 1930, foi assassinado. Ariano
tinha, na época, três anos de ida-
Vida & Obra
de, mas viu seu destino ser alte-
rado em razão deste fato. Viúva,
a mãe de Ariano, Rita de Cássia
Vilar, mudou-se com a família do
Sítio Acauã, no sertão paraibano,
para a cidade de Taperoá, na re-
gião do Cariri do estado. Devido
à morte de João Urbano, porém,
Ariano e toda a família, para fugir
das represálias dos grupos oposi-
tores ao seu falecido pai, foram
obrigados a fazer uma verdadeira
peregrinação por inúmeras cida-
des antes de se xar no Recife,
onde Suassuna daria início à car-
reira artística, embora, em Tape-
roá, tenha vivido sua primeira ex-
periência com o teatro, ao assistir
a uma peça de mamulengos e a
um desao de viola – cujo cará-
ter de improvisação marcaria a
obre teatral de Ariano.
Hoje secretário de Cultura
de Pernambuco, Ariano Suassu-
na possui como meta apresentar
e estimular a produção de uma
arte de qualidade, com bases nas
raízes do povo brasileiro. Arte
de qualidade que é traduzida
nas diversas peças do autor que,
ainda hoje, são encenadas pelos
mais variados grupos teatrais. A
mais recente é a comédia “Farsa
da Boa Preguiça”, de 1960, uma
das mais importantes para o te-
atro brasileiro contemporâneo.
Dirigida por João das Neves (um
dos fundadores do Grupo Opi-
21
nião e que, este ano, completa
50 anos de carreira), com inter-
pretação dos atores Guilherme
Piva, Bianca Byington, Ernani
Moraes, Daniela Fontan e gran-
de elenco, a peça narra a história
de Joaquim Simão (Guilherme
Piva), poeta de cordel, pobre e
“preguiçoso”, que só pensa em
dormir (estará em cartaz a partir
do dia 7 de agosto, no Teatro das
Artes, no Shopping Eldorado
em São Paulo).
Joaquim é casado com Ne-
vinha (Daniela Fontan), mulher
religiosa e dedicada ao marido e
aos lhos. O casal mais rico da
cidade, Aderaldo Catacão (Erna-
ni Moraes) e Clarabela (Bianca
Byington), possui um relaciona-
mento aberto. Aderaldo é apai-
xonado por Nevinha e Clarabela
quer conquistar Joaquim Simão.
Três demônios fazem de tudo
para que o pobre casal se ren-
da a tentação e caia no pecado,
enquanto dois santos tentam
intervir. Jesus observa e avalia
tudo. A partir daí, situações
inusitadas e muito divertidas
fazem deste texto uma das pe-
ças mais divertidas do teatro
brasileiro. “Ao encenar esse
texto queremos reverenciar o
mestre Ariano Suassuna e sua
obra. Queremos celebrar, com
carinho e alegria, aquilo que
somos: artistas do povo brasi-
leiro”, resume João das Neves.
Para Ariano Suassuna, a
“Farsa da Boa Preguiça” tem
outros focos mais importan-
tes do que retratar, apenas, a
preguiça. “Não defendo indis-
criminadamente a preguiça —
coisa que, aliás, não poderia
fazer, pois ela é um dos ‘sete
vícios capitais’ do Catecismo”,
brinca Suassuna, feliz com o
resultado obtido pela nova en-
cenação de sua peça, indicada
para todas as idades, inclusive
jovens e adolescentes.
“Farsa da Boa Preguiça” pro-
move, também, o lançamento
ocial do catálogo e do “Museu
Digital Ariano Suassuna” (www.
arianosuassuna.com.br), que apre-
senta todo o acervo do artista,
distribuído em coleções e sub-
coleções, como bibliograa,
exposições, manuscritos, entre-
vistas, correspondências, obras
de arte, fotograas etc. Esse
acervo, uma vez convertido em
imagens digitais, amplia enor-
memente seu potencial de frui-
ção, numa proporção impossí-
vel de ser atingida pelas visitas
locais ao acervo físico. Um
presente para os admiradores
desse grande mestre e homem.
22
Internacional
Gripe A fecha as portas dos teatros na Argentina
Por Felipe Sil
Algo inédito no meio tea-
tral. Devido ao avanço da gri-
pe A (H1N1) na Argentina,
os teatros daquele país se en-
contram fechados desde o dia
6 de julho. A ordem partiu do
Governo Federal, em conjunto
com a associação local de em-
presários teatrais. A decisão foi
tomada após semanas de salas
vazias e de muito debate e po-
lêmica na imprensa argentina
sobre as medidas ociais toma-
das até então (que não seriam
unicadas). A Inuenza já cau-
sou a morte de 137 pessoas na
Argentina (até o fechamento
desta edição do JT).
“Os teatros privados sus-
penderam todas as peças
teatrais do país, mas não sa-
bemos o que ocorrerá nos
teatros estatais”, anunciou,
em entrevista coletiva, Carlos
Rottemberg, presidente da
Associação de Empresários
Teatrais, que reúne alguns
dos maiores nomes do setor
teatral. O dinheiro pago ante-
riormente deve ser devolvido.
16 a 31 de Julho de 2009
Medida inédita é tentativa desesperada do Governo para deter avanço da Influenza
Para a Argentina, o fecha-
mento de teatros é considera-
do um desastre no setor eco-
nômico cultural. Anal, julho
é um dos melhores meses da
atividade, por causa das férias
de inverno, mas as projeções
dos empresários são de queda
de 70% nas vendas de ingres-
sos, comparadas com julho de
2008. A associação também di-
vulga que o surto da gripe no
país diminuiu em 80% o núme-
ro de espectadores nas salas.
Especialistas em produção
teatral armam que o período
com as portas fechadas deve
causar grandes prejuízos ao
setor, na Argentina, que se
reetirão por muitos meses.
Para se ter ideia da gravidade
do assunto, quando procurado
pelo Jornal de Teatro para fa-
lar sobre o caso, o presidente
da Associação de Produtores
de Teatro do Rio (APTR),
Eduardo Barata, limitou-se a
dizer: “Sobre isso, prero nem
comentar. Deus me livre um
problema desses no Rio”.
O avanço da inuenza na
Argentina também levou à
Arquivo/JT
O Colón sofre com a nova gripe: 80% dos espectadores fora dos teatros
suspensão de outras ativida-
des culturais, educacionais e
esportivas, mesmo onde não
houve proibições do governo.
Ao menos 20 distritos da pro-
víncia de Buenos Aires cance-
laram suas atividades públicas
e ordenaram o fechamento de
bares, danceterias, piscinas,
ginásios, bingos, cinemas, te-
atros e museus. Praticamente
estão interrompidas todas as
atividades infantis, inclusive
as relacionadas às férias de in-
verno. Outras programações
tradicionais neste período no
país, como o “Café Cultura
Nación”, apresentações da
Orquestra Nacional Argenti-
na, balés, coral e bandas tam-
Jornal de Teatro
bém estão suspensas. Os ci-
nemas continuam abertos. Há
a recomendação, porém, de
que os espectadores deixem
uma cadeira vazia entre eles,
o que é facilitado pela queda
de público.
Em boa parte do país, as
autoridades locais chegaram a
adiantar as férias escolares de
inverno para conter as trans-
missões nas salas de aula.
Aproximadamente dez mi-
lhões de estudantes tiveram o
seu descanso estendido para
ajudar a evitar que a doen-
ça se espalhe. O governo da
presidente Cristina Kirchner
ainda estuda outras medidas
para evitar a propagação da
gripe A (H1N1). No comér-
cio varejista, há fortes receios
de que a situação na Argenti-
na chegue a um ponto extre-
mo, que levará ao fechamento
de todos os lugares públicos.
Fato é que vários municípios
no interior já cancelaram to-
das as atividades culturais,
sociais e esportivas, além de
terem fechado os estabeleci-
mentos comerciais.
Jornal de Teatro
Direto de Londres, Adriano Fanti apresenta aos leitores do Jornal de Teatro detalhes da
estreia do musical sobre Dorian Gray – clássico de Oscar Wilde. Já Luciana Chama
aposta na modernidade. De Los Angeles ela divide algumas soluções encontradas por
lá para difundir e promover o teatro na cidade.
West End, a place that boasts inspiration!
Dear all,
Recentemente, o West
End foi presenteado com
mais uma obra inspiradora:
uma adaptação de muito bom
gosto baseada na famosa obra
de Oscar Wilde, “O Retrato
de Dorian Gray”. Em cartaz
no Leiscester Square Thea-
tre, a montagem envolve um
elenco de cinco artistas mul-
tifacetados que se desdobram
para dar vida à “Dorian Gray,
a musical drama”.
A obra conta a história de
Dorian Gray, um jovem da alta
sociedade inglesa do século
XIX. Imerso em sua vaidade
e anseios por juventude eter-
na, Dorian se apaixona por um
retrato seu, pintado pelo amigo
Basil Hallward. A paixão acon-
tece depois que a personagem
ouve do cínico e hedonista
aristocrata Lord Henry Wotton
os dizeres: “o senhor dispõe só
de alguns anos para viver deve-
ras, perfeitamente, plenamente.
Quando a mocidade passar, a
sua beleza ir-se-á com ela; en-
tão o senhor descobrirá que já
Luciana Chama
Los Angeles
Trocar cultura é um proces-
so enriquecedor, então quero
começar a entregar algumas
dicas de serviços que rolam
por aqui, que jogam a favor do
público. Iniciando nesta colu-
na, de tempos em tempos sigo
postando sugestões aos “tea-
trais” de plantão.
Goldstar: trata-se de um
serviço on-line que estimula
pessoas a saírem mais de casa
para assistir a teatro, música,
dança, eventos esportivos e
até wine tasting, aulas de sushi
e rodeios. Como? A Goldstar
trabalha diretamente com mais
não o aguardam triunfos, ou
que só lhe restam as vitórias
medíocres que a recordação do
passado tornará mais amargas
que destroçadas”.
Tive a oportunidade de
prestigiar a peça na estreia e
conversar com o elenco na
festa para a imprensa, após o
espetáculo. Conversei em par-
ticular com a talentosíssima
atriz Janna Yngwe, que inter-
preta Syble Vaine no espetácu-
lo. Graduada pela conceituada
Guildford School of Acting,
Janna falou sobre as peculia-
ridades desta adaptação, onde
todos os atores do espetáculo,
além de atuar e cantar, também
tocam instrumentos durante a
peça. No caso de Janna, além
dos números de dança, a apre-
sentação acontece também
com um violoncello e o piano
presente em cena.
O que mais me chamou a
atenção nesta montagem que
leva como subtítulo um drama
musical é a na linha divisória
entre teatro musical e teatro
convencional (musical e straight
Tupi or not tupi?
de 3.200 casas de espetáculos
espalhadas pelo país e oferece
uma lista variada de ingressos
com preços pela metade (ou
às vezes até mais baratos) para
seu mailing list. Ao invés de
atolar a caixa de mensagens de
seus membros com propagan-
das desinteressantes, o Golds-
tar seleciona as melhores dicas
culturais e outras divertidas ex-
periências com um acesso fácil
e eciente. No site também se
encontra notas e opiniões dos
assinantes, e dicas de onde es-
tacionar, como se vestir, onde
comer, tudo para tornar a noite
mais agradável. Para a casa de
espetáculo, listar a sua atração
com a Goldstar é mais eciente
do que gastar tubos de dinhei-
ro num anúncio de jornal, uma
vez que o público alvo é garan-
tido e concentrado. Já para o
público, o serviço é cômodo,
rápido, informativo e funciona!
Minhas experiências com o site
foram nota dez e pude conferir
atrações de nível cinco estrelas
como George Benson e Dia-
16 a 31 de Julho de 2009
“Dorian Gray”: musical e drama
play), que é onde a adaptação se
encontra.
A diretora da peça Linnie
Reedman manteve intacto o es-
tilo aristocrata inglês e vitoria-
no da obra, sem comprometer
em momento algum o trabalho
de Oscar Wilde. As transições
na Krall no Hollywood Bowl,
Arquivo Pessoal
“Spring Awakening” no Ah-
manson Theatre e “Wicked”
no Pantages Theatre. Mais de-
talhes no www.goldstar.com.
Twitter: além de informar
detalhes íntimos e afazeres do
dia-a-dia das pessoas, o bem-
vindo Twitter é uma poderosa
ferramenta de comunicação
para quem sabe fazer bom uso
dela. Mais uma vez, uma al-
ternativa para quem não tem
apoio para investir num anún-
cio de jornal ou revista, gastar
umas horas em frente ao com-
putador colecionando amigos
pode se tornar bem lucrativo a
médio prazo. A promoção no
Twitter é para um público di-
recionado, seleto e o processo,
claro, imediato.
Carteirinhas: é verdade que
ingressos para espetáculos ao
vivo tem um custo um tanto
quanto alto para a maioria dos
bolsos, hoje em dia. No Brasil,
boa parte deve-se à adorada e
odiada carteirinha de estudante
– ainda não deu pra entender
Internacional
bruscas entre canções e texto
(tão frequentemente encon-
tradas em pecas musicais) fo-
ram feitas de forma tão sutil
que quase não é possível clas-
sicá-la como musical, e sim,
como uma peça habitual com
intervenções musicais. Isso é
evidente na cena em que Do-
rian resolve escrever uma carta
para Sybel Vaine, após esse lhe
ter dito monstruosidades. Na
cena, Dorian senta-se ao pia-
no e escreve a carta em forma
de uma canção. “A plateia mal
percebe a transição entre texto
e música”, conta Janna. Isso
também se deve à direção de
Linnie, que não mirou nenhu-
ma das canções diretamente à
plateia, dando um toque singe-
lo aos números musicais.
Um paralelo pode ser esta-
belecido entre “Dorian Gray,
a musical drama”, e “A Little
Night Music” (fabulosa obra
musical de Stephen Sondheim)
atualmente em cartaz no West
End. Ambas trazem a Inglater-
ra vitoriana de emoções repri-
midas como pano de fundo e
Colunista dá (preciosas) dicas que podem servir para o teatro brasileiro
que o uso desse recurso como
lei inexível praticamente do-
bra o preço dos ingressos?
De qualquer forma, é sempre
inteligente facilitar a compra e
o acesso do público à cultura.
Aqui na Califórnia, por exem-
plo, os programas de desconto
para estudantes são encarados
como incentivo por parte dos
lugares que abrigam cultura;
23
Adriano Fanti
Londres
atores músicos. Mas, apesar de
“A Little Night Music” também
ter muitos elementos de teatro
convencional em estilo e texto,
as passagens entre canto e fala
são mais estruturadas nos mol-
des de teatro musical. No en-
tanto, são feitas de ótimo tom.
Em geral, o espetáculo foi
dirigido visando o total apro-
veitamento do elenco peque-
no. Fica, sobretudo latente,
quando Dorian em sua aluci-
nação vê fantasmas em todos
os cantos: a sensação é de que
realmente há no palco o dobro
de atores em cena. Esperta,
Linnie economizou uma grana
com contratação de atores...
por não ser uma obrigação,
não são todas as casas e cine-
mas que oferecem desconto,
e a redução do valor é de ge-
ralmente 10% da inteira, e não
50%. Ao menos dessa forma
a carteirinha passa a ser van-
tagem não só para estimular
o consumidor pelas artes, mas
como o produtor a beneciar
seu público.
24 16 a 31 de Julho de 2009 Jornal de Teatro

Aproveite as
férias e conheça
o Brasil.

Em qual cidade você pode

passar as férias admirando
esta beleza natural?
A( ) Cuiabá, MT
B ( ) Manaus, AM
C( ) Canela, RS
D( ) Mata de São João, BA

Se você é brasileiro e não sabe

a resposta, está na hora
de conhecer melhor o Brasil.
RESPOSTA: C – CACHOEIRA DO CARACOL, CANELA, RS

VIAJE NAS FÉRIAS.

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