Laura Zamora 6to Arte y Expresin

Anlisis de la obra Bailarina en azul Gini Severini

A continuacin se analizara la obra Bailarina en azul la cual es un oleo sobre lienzo que mide 61 x 46 cm y fue pintado por Gini Severini en el ao 1912. Gino Severini naci en Cortona el 7 de abril de 1883 y falleci en Pars el 26 de febrero de 1966, fue un pintor italiano y uno de los lderes del movimiento futurista. Supo unir ciencia y arte, rigor constructivo y fantasa inventiva. Entre los aos 1910 y 1915, conect los valores dinmicos del futurismo con los constructivos del cubismo. Su obra es una visin caleidoscpica en la que se funde presente y pasado, espacio y tiempo, consiguiendo as una fiesta de luces y colores. Fue el pintor que utiliz con abundancia el concepto futurista de "analoga" como mezcla indiscriminada de recuerdos o momentos fugaces reunidos fuera de la lgica o de la linealidad temporal. Este aplic los recursos del cubismo para traducir el movimiento como yuxtaposicin de puntos de vista distintos. En su serie de bailarinas une fragmentos de tiempo distintos como representacin de los movimientos de la danza. Severini fue un futurista integral, el futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin artstica lo impregnaba todo. Quiere crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para eso toma como modelo las mquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin. La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del movimiento, otras de estas son: una gama cromtica muy amplia; lo nuevo siempre es smbolo del progreso; influencia cubista; agresin a partir del uso de las lneas; repeticin de imgenes (sugiere movimiento); aparecen ideas claras como el Anarquismo, el Nacionalismo, el Antimilitarismo y el Anticlericalismo. Este fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, las cuales son una serie de movimientos artsticos y culturales que se desarrollaron en Europa y en Amrica a partir de 1920. Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgus. No ser causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos estn repletos de actos y gestos de impacto social, como expresin de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa. La vanguardia se presenta como voluntad de desacreditar el arte que la precede: se burla de l, lo critica ferozmente e invita al abandono de las prcticas artsticas que considera caducas. La vanguardia se ve a s misma como algo ms que una doctrina esttica y, normalmente, proclama formas de vida y compromisos totales como una actitud renovadora de la que el artista es profeta. Las caractersticas generales del Vanguardismo son: Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional ms vital que la red de las academias; Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolicin de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo; Ingenio: ingeniosidad y fantasa frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa; Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas

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las fuentes del sentimentalismo. Destruan el yo; Fesmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello; Morfologa: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjfora y caligramas; Sintaxis: destruccin de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras; Mtrica: abandono de los moldes eutrficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosasmo; Temas: exclusin de lo narrativo y anecdtico; Imaginismo (la metfora). Esta obra es de composicin triangular en la cual se utilizan los tonos azules y grises blanquecinos. Aparece una mujer danzando y partes de su cuerpo (el brazo y la cabeza) estn representadas varias veces y en perspectivas diferentes, lo que hace alusin al movimiento de su danza. El azul y la forma triangular eran utilizados para representar lo espiritual, lo que hace que Severini convierta el simple movimiento de la danza en un acontecimiento trascendente, el dinamismo universal, en el que se funden todas las impresiones sensoriales y remata todo esto con las lentejuelas azules. En esta obra aparecen muchos cambios del estilo de Severini, ya que este en las otras obras utiliza muchos colores y en esta los reduce, adems de que en esta obra Severini se concentra en un solo personaje y no se puede captar casi nada del local donde sucede esta escena, adems de que crea a esta obra en una composicin triangular la cual culmina en la cabeza de la bailarina y oscila en la zona del vestido. Esta obra me gusto mucho ya que da la impresin de que Severini capta todos los movimientos de esa danza y tambin la esencia, aunque a m al principio me pareci un rompe cabeza, luego de observarla bien da para entenderla, segn mi opinin l en esta obra plasmo la velocidad de esa danza.

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