Pop Art

Introduo Com o objectivo de crtica irnica a propsito do bombardeamento da sociedade pelos objectos de consumo, a Pop Art operava com signos estticos massificados da publicidade e do consumo, usando como materiais principais a tinta acrlica, o polister, o ltex e produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objectos do quotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. A Cultura de massa e o surgimento da Pop Horkheimer, nos anos 20, o criador do termo indstria cultural para expressar o que acreditava ser a uniformizao mercantil do mundo, um fenmeno tpico do sculo XX e da sociedade de massas que ganhou corpo e estatuto de realidade global. Neste contexto, falou-se bastante sobre a oposio alta cultura vs. baixa cultura e que a prpria expresso cultura j pressuporia um rebaixamento de nvel, um clculo meramente administrativo e redutor do essencial das criaes do esprito. No entanto, somente na dcada de oitenta que um punhado de intelectuais tentou fazer distines bem ntidas entre a alta cultura, a cultura mdia e a cultura de massa, mas isso caiu por terra rapidamente, porque no reflectia, na verdade, as realidades, nem mesmo da literatura moderna. Em meados da dcada de 50 os artistas, por sua vez, defendem uma cultura moderna que comunique directamente com o pblico por meio de signos e smbolos retirados do imaginrio que cerca a cultura de massas e a vida quotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artstica adversa ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, esse movimento coloca-se na cena artstica como um dos movimentos que recusa a separao arte/vida, atravs da incorporao da banda desenhada, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema. Assim, surge a Pop Art, na Inglaterra, atravs de um grupo de artistas intitulados The Independent Group. A primeira obra considerada Pop "O que exactamente torna os lugares de hoje to diferentes, to atractivos?" de Richard Hamilton. Os artistas e crticos integrantes do Independent Group lanam em primeira mo as bases da nova forma de expresso artstica, que beneficia das mudanas tecnolgicas e da ampla gama de possibilidades colocada pela visualidade moderna, que est no mundo - ruas e casas - e no apenas em museus e galerias. Eduardo Luigi Paolozzi, Richard Smith e Peter Blake so alguns dos principais nomes do grupo britnico. possvel observar nas obras Pop britnicas um certo deslumbramento pelo american way of life atravs da mistificao da cultura americana. preciso levar em considerao que a Inglaterra passava por um perodo ps-guerra, reerguendo-se e vislumbrando a prosperidade econmica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britnicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela, de forma ecltica e universal. Ao contrrio do que sucedeu na Gr-Bretanha, nos Estados Unidos os artistas trabalham isoladamente at 1963, quando duas exposies (Arte 1963: novo vocabulrio Arts Council, Filadlfia - e Os novos realistas - Sidney Janis Gallery, Nova York) renem obras que beneficiam do material publicitrio e dos media. nesse momento que os nomes de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann surgem como os principais representantes da arte pop em solo norteamericano. Sem estilo comum, programas ou manifestos, os trabalhos desses artistas afinam pelas temticas abordadas, pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas. A nova ateno concedida aos objectos comuns e vida quotidiana encontra os seus precursores na anti-arte dos dadastas. Os artistas norte-americanos tomam ainda como referncia uma certa tradio figurativa local - as colagens tridimensionais de Robert Rauschenberg (1925) e as imagens planas e emblemticas de Jasper Johns (1930) - que abre a arte para a utilizao de imagens e objectos inscritos no quotidiano. No trato desse repertrio plstico especfico no se observa a carga subjectiva e o gesto lrico-dramtico, caractersticos do expressionismo abstracto - que, alis, a arte pop comenta de forma jocosa em trabalhos como Pincela (1965) de Roy Lichtenstein. No interior do grupo norte-americano, o nome de T. Wesselmann liga-se s naturezas-mortas compostas com produtos comerciais, o de Lichtenstein banda desenhada (Whaam!, 1963) e o de C. Oldenburg, mais directamente s esculturas (Duplo Hambrguer, 1962). Pop Art Como muitos outros artistas da Pop Art, Andy Warhol criou obras a partir de mitos. Mas ele foi muito alm disso: ele realmente criou mitos. Warhol talvez tenha contribudo mais para o mito de Marilyn Monroe do que Hollywood e as revistas populares juntos. Ao retratar dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley, Liz Taylor, Marlon Brando e, sua favorita, Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto personalidades pblicas so figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a tcnica com que reproduzia estes retratos, numa produo mecnica ao invs do trabalho manual. Da mesma forma, utilizou a tcnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objecto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de Coca-cola e as latas de Sopa Campbell. No se pode afirmar que a obra de Warhol foi eminentemente superficial ou snob, o que se comprova pelos seus quadros de desastres de ambulncia, ou As Cadeiras Elctricas e os retratos de judeus famosos. Tambm foi muito importante o seu trabalho como director de cinema, com obras filmadas totalmente diferentes e fora dos padres da filmografia tradicional (ausncia de roteiro, cmara imvel, tentar mostrar uma "realidade mais real do que a real"). Mas foi nas suas obras de celebridades e objectos de consumo de massas que o extremo da concepo de "Arte Pop" representado. E especificamente nas obras de Marilyn Monroe que uma das faces mais fortes da psique de Andy Warhol se revela. Apesar de ser f de celebridades e de entender o carcter transitrio da fama, o seu interesse estava no pblico e na sua devoo a uma figura como um smbolo cultural da poca, uma figura criada pela imprensa. Foi a publicidade que retirou Marilyn da condio de indivduo e a colocou como um simples smbolo sexual, um objecto imagtico. o estilo neutro e documental de Warhol que reproduz a impessoalidade e o isolamento que caracterizam essa fama. O desinteresse fotogrfico num sorriso forado, estereotipado, as cores vibrantes que a tornam

numa caricatura, uma artificialidade assumida. Warhol secularizou o dolo de Marilyn Monroe ao repetir constantemente seus retratos ou ao isolar o sorriso, ligando o mito da estrela aos mtodos usados pelo mass media para fazer uma estrela, com variaes e sequncias, tal como num produto industrial. E Warhol no pretendeu criticar a postura de adorao do pblico diante de seus dolos e to pouco a mquina de publicidade responsvel pela criao dos mesmos: apenas apresentou a sua forma de criao de um artigo de consumo. Mas ele fez mais que criar mitos atravs de cones nas suas telas; ele criou o seu prprio mito. Escreveu duas autobiografias, tinha um programa na MTV relacionado com a sua frase que j era clebre ("... 15 minutos de fama"), possua ssias que se faziam passar por ele durante conferncias e acontecimentos sociais, colaborava com vrios artistas, abriu o seu prprio escritrio de negcios artsticos (Factory), influenciou o trabalho da banda Velvet Underground, recebeu um tiro de uma lder de um movimento feminista, foi um dos pioneiros a repensar a arte comercial como integrante do crculo das belas-artes", apresentou tambm uma nova concepo esttica no cinema, disse que no desenharia mais e s filmaria, e ento voltou para sua concepo de pinturas iniciais quando ningum esperava. o artista pop por excelncia, pois o nico artista que possui todas as caractersticas deste movimento, e isto no se restringe apenas s suas obras: pois o prprio Warhol simboliza na perfeio esse "american way of life", a realizao do sonho americano. Uso de apropriaes e ready-mades As apropriaes e ready-mades fazem referncia ao universo de artistas e espectadores. Falam do que pode ser banal, da perda e da reconquista de sentido, daquilo que foi esquecido e tambm de smbolos que ganharam importncia excessiva devido exposio contnua nos media. O tema eleva-se ao status de contedo pela atitude do artista. O sentido e os smbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e facilmente reconhecidos por todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre arte erudita e arte popular tal qual uma arqueologia dos mitos produzidos em massa e do design popular. Assim, os quadros resultantes no revelam nenhum sentimento, estado mental, pensamento, sensao ou aspirao de quem os fazia. Arte Comercial vs. Arte Erudita A principal discusso nos meios artsticos sempre foi at que ponto a arte pop pode ser considerada arte. Esta questo levantada pelos membros eruditos da arte da poca, que tanto tentaram resistir ao facto de que uma arte comercial pode, e no deixa de ser, arte. Muitos defenderam que o motivo por uma arte publicitria no poder ser tomada como arte por causa dos fins para que esta arte feita: uma arte que j nasce na concepo que precisa vender e ser vendida. Mas at que ponto estes artistas eruditos esto distantes de conceberem suas obras para serem vendidas? A partir do momento que o mecenato extinto, os artistas dependem dos comerciantes para obterem seus ganhos de vida. A diferena que nem todos podem esperar pela sorte de terem as suas obras aceites em museus de renome e as tornarem obras rentveis. A opo por uma arte como a Pop Art torna-se bvia se verificar que os artistas mais representativos deste movimento tiveram que percorrer vrios caminhos da cultura popular, j que no conseguiram obter sucesso imediato na cena artstica. Apesar de terem uma formao erudita da arte tal como os artistas do expressionismo abstracto (movimento da "arte elevada" que prevalecia na poca), no puderam limitar os seus estudos s artes. Foram forados a buscarem formas alternativas de trabalhos artsticos, como a pintura de cartazes, colagens para anncios publicitrios, desenhos de anncios de produtos, etc. E foi atravs deste contacto com a cultura comercial que eles passaram a construir uma nova concepo de arte. O pico passou a ser substitudo pelo quotidiano, o que se produzia em massa recebeu a mesma importncia do que era nico e irreproduzvel. O que era considerado vulgar e banal passou a tornar-se refinado. Se o cinema, o design e a Coca-cola faziam parte do dia-a-dia desses artistas, por que no percepcionar estes elementos sob uma ptica artstica? Assim, a distino entre "arte elevada" e "arte vulgar" foi desaparecendo. Os artistas da Pop no lutaram contra as crticas que diziam que a sua arte era quase indistinguvel das tcnicas da publicidade. Pelo contrrio, eles afirmaram esta posio e colocaram em questo o porqu de uma arte comercial no poder ser tambm Arte. Existia um processo de criao criativa e artstica dentro dessa arte publicitria de uma certa forma igual ao que ocorria na "arte pela arte". A arte pop aproximou a Arte das massas como nenhuma outra arte de esquerda conseguira fazer, pois desmistificou o que antes era visto "para poucos", utilizando objectos prprios dessa cultura de massas. No s a cultura popular se torna um tema de arte, mas tambm a arte passa a ser integrante da cultura popular. Foi atravs da Pop que os filmes e as fotografias passaram a ir para o museu e s exposies internacionais.

Fonte: Wikipdia (verso portuguesa texto de 23 de Maio de 2007) texto revisto e editado por Jos Fernando Vasco.