ENSAYO

© ART+DG By Andrés Gustavo Fernández 2009 / adncreadores@gmail.com

HERZOG
CINEASTA GUERRERO
POR
ESTEBAN IERARDO
creadoresadn.blogspot.com
 ENSAYO
HERZOG
CINEASTA GUERRERO
© POR ESTEBAN IERARDO
E-Mail: adncreadores@gmail.com
1.
EL APASIONADO EQUILIBRISTA
El cine no es un arte de escolares,
sino de iletrados, y la cultura fílmica no es análisis, es
agitación de la mente. Las películas nacieron de las
ferias de pueblo y de los circos, no del arte y del
academicismo.
2. En realidad nací en Munich, pero cuando tenía
dos semanas de edad, la casa en que vivíamos fue
derribada por una bomba. Nos mudamos a las
montañas en Baviera, y hay algo curioso en esta
área. Al finalizar la guerra, Alemania fue ocupada
por los norteamericanos, rusos, franceses y otros, y
se fue reduciendo más y más. El sitio donde crecí fue
uno de los últimos lugares ocupados. Cuando los
norteamericanos llegaron en 1945, los últimos
soldados alemanes huyeron a las montañas,
vistieron ropas civiles y abandonaron sus armas.
Cuando niños, jugábamos con ametralladoras que
encontrábamos en el bosque. En verdad fue
peligroso; mi madre vivía atemorizada, pero yo tuve
una infancia feliz. Otros niños de mi generación que
crecieron en ciudades bombardeadas, también
tuvieron una infancia dichosa. Crecieron entre las
ruinas. Pandillas de chicos tenían para ellos
manzanas enteras de casas totalmente destruidas
por las bombas. Ahí establecían sus imperios.
Comentario en el Documental Hergoz un Africa, de
Steff Gruber.
3. Lo que pasa simplemente es que solo quedan po-
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2
cas imágenes. Cuando miro aquí afuera, todo esta
edificado, las imágenes no tiene espacio. Uno tiene
que excavar como un arqueólogo para encontrar
algo en este paisaje herido. Necesitamos imágenes
que correspondan a nuestro estado de civilización y a
nuestro profundo interior. Me iría a Marte si fuera
para encontrar imágenes puras, ya que en esta tierra
no es fácil encontrarlas.
Comentario en Toyko-Ga, de Wim Venders.
4. Sobre El enigma de Kaspar Hauser.
Hoy en día podría repetirse el caso de Kaspar, ya que
seguimos viviendo en una sociedad burguesa
semejante a la alemana de 1828. Aunque altamente
técnica, un poco modificada quizás... también un
poco más civilizada. Esta sociedad no permitiría a
Kaspar vivir en ella. Él sufriría el mismo calvario,
iguales padecimientos. La gente tiene «buena
conciencia», los médicos, la prensa, todos. Lo que
tanto molesta a la gente de Kaspar es que sea un ser
humano absolutamente intacto. Es como si un
hombre hubiera llegado de otro planeta y aterrizado
un día en la Tierra. ¿Qué clase de criatura sería? Y es
tan apasionante y conmovedor porque se trata de un
ser humano, sencillamente. Pero lo inquietante es
que la sociedad se comporta en sí misma como un ser
humano. Este enfrentamiento es el que hace que la
relación con Kaspar sea tan difícil. Los niños, que son
los únicos idealistas, se entienden con Kaspar sin
problemas.
 HERZOG: CINEASTA GUERRERO

En beneficio del filme puedo abandonar la

verdad «documental» por otro nivel de verdad.
Hay diferentes niveles de verdad. El sitio donde crecí
Particularmente detesto la verdad ordinaria, la fue uno de los
del cinéma-vérité, por ejemplo. Odio el
documental, odio el cine directo. En cine, los
últimos lugares
niveles de verdad son infinitos, y el del llamado ocupados. Cuando
cine-verdad es el más superficial, el más
primario. Pero en el cine hay dimensiones que
Los norteamericanos
van más allá del cinéma-vérité, hay un nivel de llegaron en 1945, 3
verdad más profundo -y ahí es donde la cosa se
pone emocionante-; por ejemplo, en los sueños
los últimos soldados
nos cuenta Kaspar... Es una búsqueda de alemanes huyeron a
verdad. las montañas,
No sólo cambio de argumento en mis películas vistieron ropas
«históricas», también lo hago en mis civiles y abandonaron
«documentales». En lugar de la verdad
«verdadera» coloco siempre otra, tan verdadera sus armas.
como ella, pero «distinta», intensificada, Cuando niños,
potenciada. Aguirre y Kaspar siguen los hechos
históricos para dirigirse a otra vía. Me parece jugábamos con
que esto ofrece un ángulo muy claro; desde ahí ametralladoras que
tenemos un punto de partida seguro que nos
permite desviar la imaginación y dejarla en encontrábamos
libertad para ver a través de las cosas. Da cierta en el bosque.
seguridad de entrada y se puede volver a ello
como un refugio. En verdad fue peligroso;
mi madre vivía
El título surgió en cuanto terminé el guión.
Estaba viendo el filme brasileño Macunaima atemorizada,
(Joaquim Pedro de Andrade, 1969); de golpe, pero yo tuve una
en el diálogo, alguien dice muy rápidamente,
casi sin nitidez: «cada uno para sí y Dios contra
infancia feliz.
todos». Salté de la butaca porque supe que ése
era el título de mí película. Debo explicar que tal
título está constantemente en el filme, en el
sentimiento de soledad, de haber sido olvidados
por Dios e, incluso, de que El es nuestro
enemigo. Había una escena en que Kaspar decía
ante los curas: «Cuando miro a mi alrededor y
veo a la gente, siento en verdad que Dios debe
tener algo contra nosotros». Esta escena
aclaraba totalmente el título de la película, pero
no la conservé. El filme se hacía demasiado
largo. Y creo que el título en alemán quedó
justificado de cualquier modo a pesar de
omitirla.

Doy a la fotografía el lugar más importante. En

Kaspar, mientras los hombres hablan, el paisaje
es armonioso, pacífico. Sin embargo, la armonía
de la imagen no se corresponde con la acción
que transcurre ante nuestros ojos: el resto del
mundo aparenta beatitud mientras se trama, se
conspira. Busqué que la fotografía transmitiera
esa falsa apariencia que la realidad presenta,
esas notas tranquilas, estatuarias.

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Lo que tanto molesta
a la gente de Kaspar
Es que sea un ser
humano absolutamente
intacto. Es como si un
hombre hubiera llegado
de otro planeta y
aterrizado un día en la
Tierra. ¿Qué clase de
criatura sería?
Y es tan apasionante y
conmovedor porque se
trata de un ser humano,
sencillamente. Los
niños, que son los únicos
idealistas, se entienden
con Kaspar sin
problemas.
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ESTEBAN IERARDO
5. Sobre Fitzcarraldo
Todo empezó, posiblemente, una noche en Carnac
(Bretaña), hace ya algunos años. Buscaba un paisaje
para El enigma de Kaspar Hauser y me encontré con
un montón de menhires y dólmenes gigantescos.
Entonces imaginé un propósito demencial:
transportar a otra parte aquellas piedras enormes y
pesadísimas, cada una de unas 150 toneladas de peso
y una altura de doce metros. Una tarea posible, 4
porque sus autores lo habían hecho siglos atrás, de
disponer de medios parecidos: unos cuantos miles de
obreros y algunos troncos de madera. Y fue así como,
poco a poco, la idea de un barco atravesando a brazos
una montaña se fue imponiendo en mi imaginación,
porque, de pronto, recordé una anécdota que había
oído en el Perú, donde un rey del caucho había
conseguido una hazaña semejante.
Con el Amazonas como fondo, para estímulo de mi
fantasía. Entonces pensé igualmente en la ópera, esa
pesadilla de las óperas que me trastorna de vez en
cuando, porque no soporto los teatros en donde se
representan. Y nació el proyecto de Fitzcarraldo,
mitad desafío a las leyes de la gravitación, mitad
desafío a los parámetros de la razón; un proyecto
totalmente concebido contra las leyes de la
naturaleza.
Nadie creía en ello. Me consideraban más loco e
irrazonable que el propio protagonista. Ya dijeron
algo parecido cuando empecé Aguirre en los mismos
escenarios naturales del Perú; y aquella empresa no
tenía punto de comparación con la actual, uno de los
trabajos más difíciles y desesperados de la historia
del cine. A su lado, Apocalypse Now (Francis
Coppola, 1979) fue un juego de niños. Me gasté en
ello todo mi dinero: un millón de dólares. Me he
quedado sin camisa...
Pude terminar Fitzcarraldo gracias a las
aportaciones de la televisión alemana y otras
sociedades de producción. Pero las dificultades
monetarias han estado siempre a la orden del día, sin
contar las condiciones sumarias de trabajo que
hemos tenido que soportar,pasando incluso hambre.
Pero he tenido la satisfacción de tener nuevamente
conmigo a un actor tan asombroso y completo como
Klaus Kinski.
Escribí un diario de rodaje de una centena de
páginas, pero no creo que llegue a publicarlo, aunque
es más apasionante que el mismo filme. No es un
verdadero diario sino una especie de escritura que,
como en un proceso mágico, quiere conjurar la
desgracia. Estas páginas tienen una belleza tan
terrible que ya no me atrevo a leerlas ahora. Y hay
otro problema: por lo general mi caligrafía tiene un
tamaño normal pero, misteriosamente, escribí
 HERZOG: CINEASTA GUERRERO

aquellas páginas con una letra tan minúscula que no

pueden leerse sino a través de un microscopio;
además la letra se inclina a la izquierda y las
palabras se enciman una a otra. Nadie las podría
descifrar y a mí mismo me cuesta gran esfuerzo
leerlas. Son como jeroglíficos que sólo yo puedo
comprender. En definitiva es un aspecto importante
de mí que sin duda jugará en el futuro un rol mucho
mayor del que pienso. Y estoy convencido de que el
escritor que vive en mí aún espera ser descubierto. 5

Por otra parte, en cuanto al rodaje de Fitzcarraldo

podría haber hecho como en los filmes de
Hollywood: mentir y ahorrarme, mediante
maquetas y un decorado, los horrores del rodaje en
plena selva y el enfrentarme con los problemas
reales de semejante empeño. Pero creo que si los
espectadores se sienten impresionados por el
transporte del barco montaña arriba es porque
saben que se trata de algo real y no truqueado.
Quiero que los espectadores recobren la confianza
en lo que ven sus ojos.

6. Algunas personas han escrito que soy una figura

salida del siglo XlX, pero están equivocadas. La
época adecuada para mí sería la Edad Media tardía.
Me siento muy afín a la música y la pintura de ese
tiempo. También encajaría en el concepto de mi
obra. No me considero un artista, sino un artesano
que busca un punto de encuentro entre las
tradiciones de ayer y las ideas de hoy.

7. El cine tiene mucho más que ver con las

emociones que con la razón pura. Lo racional
corresponde al filme tan poco como a la música. la
música no puede ser organizada de un modo
puramente racional; ella surge de algún otro lado.
Esa es también la naturaleza del cine. Aunque el
Adaggio de Albinoni haya sido utilizado en tantas
películas, a mí me parece bellísimo. Al usarlo en
Kaspar Hauser quise rescatar su hermosura. Creo
que también que es una solución a las que apela el
hombre: la música es el arte que contiene más amor
y el que más fácil llega. En mis películas es una
especie de solución que propongo.

8. El desierto es un paisaje de trance, o si se quiere,

no es tampoco un paisaje, sino el sueño de un
paisaje, su transformación en algo que antes no se
había visto aún, la imagen «nueva» o la realidad vista
de modo nuevo, traspuesta, verdadera, pero también
fruto de la pesadillas... (*)

(*) Todos los comentarios de Herzog

proceden de Werner Herzog, Una
retrospectiva, editado por el Instituto
Goethe de la Ciudad de Buenos Aires en
1996.

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 FILMOGRAFIA DE HERZOG

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES Y TV
1968 Signos de vida (Lebenszeichen) 1969 Die fliegenden ärzte von ostafrika
Guión: Werner Herzog 1971 Lands des schweigens und der dunkelheit
1970 También los enanos empezaron pequeños Guión: Werner Herzog
(Auch zwerge haben klein angefangen) 1971 Behinderte zukunft
Guión: Werner Herzog 1976 How much wood would a Woodchuck Chuck
1971 Fata Morgana 1977 La soufrière
Guión: Werner Herzog 1978 Was ich bin sind meine filme
1972 Aguirre, la ira de Dios (Aguirre, der zorn 1980 God’s Angry Man
gottes) Guión: Werner Herzog 1980 Huies Predigt
1973 El gran éxtasis del escultor de madera Steiner 1984 Ballade vom kleinen soldaten
(Die grosse ekstase des bildschnitzers Steiner) Co-Director: Denis Reichle
Guión: Werner Herzog 1984 Gasherbrum - Der Leuchtende Berg
1974 El enigma de Gaspar Hauser (Kaspar Hauser 1989 Wodaabe - Herdsmen of the Sun
-Jeder fur sich und gott gegen alle) 1990 Echos aus einen düsteren reich
Guión: Werner Herzog 1991 Jag Mandir: The Eccentric Private Theater of
1976 Corazón de cristal (Herz aus glas) the Maharaja of Udaipur
Guión: Werner Herzog 1992 Filmstunde
1976 Stroszek (Stroszek) 1992 Lektionen in Finsternis
Guión: Werner Herzog 1993 Glocken aus der tiefe
1979 Nosferatu, el vampiro de la noche (Nosferatu 1994 The Transformation of the World into Music
-Phantom der nacht) Guión: Werner Herzog 1995 Death for Five Voices
1979 Woyzeck (Woyzeck) Guión: Werner Herzog 1997 Little Dieter Needs to Fly
basado en una novela de Georg Buechner 1998 Wings of Hope
1982 Fitzcarraldo (Fitzcarraldo) 1999 Mi enemigo íntimo (Mein Liebster Feind)
Guión: Werner Herzog
1984 Donde sueñan las verdes hormigas (Wo die
grunen ameisen traumen)
Guión: Werner Herzog y Bob Ellis
1988 Cobra Verde. Guión: Werner Herzog basado
en una novela de Bruce Chatwin
1991 Grito de Piedra (Schrei aus Stein)
Guión: Hans Ulrich Klenner, Walter Saxer basado
en un argumento de Reinhold Messner

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