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NDICE JUSTIFICACIN DEL TRABAJO PERODOS MUSICALES COMPOSITORAS: EDAD MEDIA: Kassia Trovadoras: Azalais de Porcairagues Castelloza Beatriz

de Da Leonor de Aquitania Mara la Balteira Edad Media Hildegarde von Bingen

RENACIMIENTO: Caterina Willaert Elisabetta Gonzaga Isabella dEste Ana Bolena Maddalena Casulana Rafaella Aleotti Vittoria Aleotti Teodora Gins Caterina Alexandra

BARROCO: Francesca Caccini. Claudia Sessa Sophie Elisabeth von Braunschweig-Lneburg Brbara Strozzi Isabella Leonarda

Antonia Bembo. Elizabeth Sophie Cheron Sor Rosa Giacinta Badalla Elizabeth Claude Jacquet de la Guerre Sophie Wilhelmine von Bayreuth Brbara de Braganza Mara Teresa dAgnesi Maria Antonia Walpurgis, princesa real de Sajonia Anna Bonn di Venezia Corona Schrter Francesca Lebrun Hortense de Beauharnais

CLASICISMO: Ana Amalia de Prusia Anna Amalia, duquesa de Saxe Weimar Mariana Martnez Narnnel Mozart Mara Therese von Paradis Hlne de Montgeroult

ROMANTICISMO

Louise Reichard Mara Wolowska Szymanowska Louisse Farrenc Fanny Mendelssohn Johanna Kinkel Emilie Mayer
Josephine Lang

Clara Schumann
Paulina Garca Viardot Louise Adolpha le Beau

SIGLO XIX Elfrida Andre Augusta Mary Anne Holms Agathe Backer-Grndahl

Teresa Carreo Cecilia Arizti Ccile Louise Chaminade Mlanie Bonis Ethel Smyth Euphemia Allen Amy Marcy Cheney Beach Mary Carr Moore Alma Schindler /Mahler Rebecca Clarke May Frances Aufderheide Nadia Boulanger Lili Boulanger

SIGLO XX

Ruth Crawford Seeger Priaulx Rainer Claude Arrieu Alma Ros Agnes Elisabeth Lutyens Grace Williams Elisabeth Maconchy Grazyna Bacewicz Cacilda Borges Barbosa Galina Ivanovna Ustvolskaya Betsy Jolas Thea Musgrave Sofa Gubaidulina Marta Ptaszynska Brbara Benary Hilary Tann Nicola LeFanu Ginette Bertrand Maia Ciobanu Kaija Saariaho Chen Yi Judith Weir Michelle Boudreau Beth Anderson Lydia Ayers

Gabriela Ortiz Torres Minni Ang Kim Huai ESPAOLAS: Isabel Colbrn Lluisa Casagemas Mara Teresa Prieto Teresa Borrs Merc Torrents Dolores Malumbres M. Luisa Ozaita Anna Bofill Levi Merc Capdevila Marisa Manchado Torres Margarita Soto Viso Alicia Coduras Zulema de la Cruz Alicia Daz de la Fuente Mara Rosa Ribas Monn Encarna Beltrn-Huertas

BIBLIOGRAFA

JUSTIFICACIN DEL TRABAJO

Pese a los innegables intentos de la sociedad actual de reconocer el papel de la mujer a lo largo de la historia, todava existen sectores en los que esta reivindicacin est todava muy lejos de alcanzarse. Este es el caso de la mujer compositora. No hay ms que revisar los manuales de historia de la msica o los textos educativos: en ninguno se incluyen ejemplos femeninos. As pues, este trabajo nace en un intento de avanzar en la igualdad en un tema poco abordado y no por ello menos interesante, por lo que representa en la historia de la culturahasta el momento. Es, en definitiva, un proyecto pionero en el que se intenta fomentar la igualdad de gnero en la composicin musical, divulgando desde el mundo educativo la labor realizada por las mujeres en este sentido. Ya desde tiempos remotos la mujer ha luchado por hacerse con un hueco en el mundo de la composicin. En pleno Renacimiento, Maddalena Casulana deca:
"Deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesin musical, la errnea vanidad de que slo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres".

Siglos ms tarde (S. XIX) las cosas seguan igual, o peor, ya que la autora de las siguientes lneas, Clara Schumann, decepcionada, se autocensura:
"Alguna vez cre que tena talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, as que por qu podra esperarlo yo?".

A principios del siglo XX Gustav Mahler le hizo saber a su futura esposa, una jovencsima Alma Schindler, que en su mundo haba lugar para un solo compositor, y ste era l:
T no debes tener ms que una profesin: la de hacerme feliz. Los papeles en esta presentacin deben estar bien repartidos. Y a m me incumbe el de compositor, el de quien trabaja. El tuyo ser el del compaero, del camarada comprensivo.

En la actualidad, aunque la situacin ha mejorado, dista mucho de equipararse a la del compositor. No hay ms que leer los diferentes textos educativos: en ninguno se hace mencin a las mujeres compositoras. As pues, en un intento de subsanar este gran vaco, naci este trabajo, como pequeo homenaje al talento de la mujer, tantas veces marginado y discriminado y esperando sea el inicio de una labor divulgativa desde el mundo educativo. Se trata de una unidad didctica en formato Web a travs de la cual los alumnos puedan, mediante una metodologa eminentemente prctica y participativa, adquirir las destrezas y conocimientos necesarios sobre un tema hasta ahora ignorado, discriminado y marginado tanto a nivel social como educativo: las principales compositoras de la historia. Es, en definitiva, un proyecto pionero en el que se intenta fomentar la igualdad de gnero en la composicin musical, divulgando desde el mundo educativo la labor realizada por las mujeres en este sentido. Adems, en nuestra tarea diaria como educadores continuamente nos encontramos alumnos poco o nada motivados por el aprendizaje, por lo que desde aqu se trata es de lograr su atencin utilizando dos herramientas de forma combinada: el juego, y los medios informticos, tan en boga hoy en da entre la juventud. Es por ello que este trabajo transciende a la vida misma, ya que trata de dar solucin a las dificultades diarias, a travs de una metodologa que implique a los alumnos en su propia tarea de aprendizaje.

PRINCIPALES PERODOS MUSICALES: EDAD MEDIA Recibe este nombre un largo perodo que transcurre desde la cada del Imperio Romano (410) hasta el descubrimiento de Amrica (1492). Se trata de un perodo crucial para la msica, debido a que aqu se forja la notacin musical. En l se pueden encontrar diversos estilos compositivos. En sus albores, tanto la msica profana como la religiosa eran mondicas.

CANTO GREGORIANO Aunque su recopilacin se inicia en el Pontificado de Gregorio I, a principios del siglo VII, recoge melodas desde el siglo V al XIII, aunque su mximo esplendor est entre los siglos VII al X. Sus principales caractersticas son: - Se canta a capella. - Es un canto vocal mondico interpretado por monjes. - Posee ritmo libre. - El texto est en latn. - Recibe un tratamiento silbico, pneumtico o melismtico. - Las melodas son muy reducidas (pocos sonidos). - La msica est unida a un texto religioso, donde las pausas estn provocadas por el texto. SIGLOS XI y XII Est marcado por la invencin por parte de Guido dArezzo (1000-1050) del sistema de notacin musical. En esta poca nace la escuela de trovadores en la Provenza francesa, lo que da pie a las figuras de los juglares (transmisores de la msica popular no litrgica), los goliardos (religiosos que al abandonar los hbitos, cantaban y recitaban en latn y en lengua vulgar) y los trovadores (cantaban y componan sus propias obras). Entre estos ltimos destacan Guillermo IX de Poitiers (es el primero del que hay constancia), Bernart de Ventadorn y Macabr. ARS ANTIQUA Ars Antiqua es un trmino utilizado por algunos tericos de comienzos del siglo XIV para distinguir las tcnicas musicales de esta poca. En sentido estricto, sigue

los escritos de tres msicos tericos de la segunda mitad del siglo XIII, Franco de Colonia, maestro de Lambertus y Petrus de Cruce, y cubre el perodo en el que se utilizaban las formas organum, conductus, motete, cantilena y hoquetus. Se diferencia del Ars Nova por la notacin musical de esta ltima: el uso de figuras largas como la larga, la breve y la semibreve, la divisin de estas de forma perfecta (cada figura se subdivide en otras tres de menor valor), as como la utilizacin de seis modelos rtmicos bsicos conocidos como modos rtmicos. La denominacin de Ars Antiqua tambin hace referencia a toda la msica polifnica desde finales del siglo XII hasta los ltimos aos del XIII, y aqu se incluye la escuela de Notre Dame (1160-1260) con sus dos famosos compositores Leonin y Protin. ARS NOVA Ars Nova (s. XIV - XV). Es el nombre con el que se conoce una corriente musical que nace en el siglo XIV, que intenta romper con todo lo anterior y supone el desarrollo de nuevas formas musicales, como el rond, la balada, el virelai, el motete y el canon. Las caractersticas y normas que definen este perodo estn en el tratado de Philippe de Vitry. Las normas son las siguientes: Entender la msica como un goce, no como un fin. El compositor deja de ser annimo, y tendr mayor libertad. Aumenta la msica profana, la instrumental, e incluso la danza. Se ampla el sistema de notacin musical. el ritmo se adapta a los nuevos conceptos.

RENACIMIENTO Desde mediados del siglo XV hasta finales del XVI se produce en Europa una renovacin artstica, literaria y cultural que conocemos con el nombre de Renacimiento. La corriente de pensamiento sobre la que gira el Renacimiento se conoce como Humanismo, y se caracteriza por considerar al hombre como centro del Universo. En lo referente a la msica, la mayor parte de la escrita hasta el momento, era msica religiosa. A partir de este momento, aunque tambin se va a escribir para la Iglesia, cobrar mayor importancia el nmero de composiciones profanas, adaptndose a la importancia de la vida cortesana y urbana. En esta poca los artistas se emancipan y adquiere una mayor relevancia la figura del compositor. Los nuevos estilos compositivos polifnicos son: El cantus firmus, el contrapunto imitativo, y la polifona homofnica.

La produccin musical se diversifica mucho, pudindose agrupar segn su funcin en dos grandes apartados: la msica religiosa y la msica profana. En la msica vocal religiosa, la Iglesia Catlica promueve el canto de misas y motetes a varias voces. La Iglesia Profana alemana reafirma el coral. Los compositores ms destacados son Orlando de Lassus, Toms Luis de Victoria, Giovanni PierLuigi da Palestrina, y Cristbal Morales. En la msica profana aparecen nuevas formas: el madrigal y la pera in msica. El mximo exponente dentro del Madrigal es Claudio Monteverdi. En Espaa destaca como gnero musical el villancico. Las compositoras ms importantes de esta poca son las que se relatan a continuacin.

BARROCO El trmino Barroco se refiere a un movimiento cultural que se desarrolla aproximadamente entre 1600 y 1750. En esta etapa las artes sufren una transformacin frente a los ideales renacentistas que se caracterizaban por la lgica y el equilibrio, para alcanzar un gusto por el adorno, la disonancia y el movimiento. La msica barroca se caracteriza por una gran riqueza de formas y estilos musicales nuevos, tanto en la msica vocal, como, y de forma especial, en la instrumental. Como resumen, se puede decir que las principales caractersticas son las siguientes: - La msica profana cobra mayor importancia que la religiosa, y la msica instrumental se independiza de la vocal. - El ritmo es muy marcado y reiterativo. - Se buscan contrastes de intensidad, velocidad y colorido instrumental. - Cobrar importancia una voz, utilizndose las dems como relleno armnico. - El bajo continuo se utilizar como soporte de la meloda. - Los msicos se convierten en profesionales. - Est claramente diferenciada la msica vocal de la instrumental. - Surgen formas instrumentales como la fuga, la toccata, la sonata, la suite y el concierto. Entre los compositores ms destacados estn Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Jorge Federico Haendel y Lully. Las compositoras ms importantes de esta poca son las que se relatan a continuacin.

CLASICISMO Como consecuencia de los excesos artsticos del perodo barroco, entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX surge una nueva etapa, conocida como Clasicismo. Este movimiento musical coincide con una corriente cultural conocida como Ilustracin, que constituye la base ideolgica de la Revolucin Francesa. La msica se caracteriza por la bsqueda de la belleza en equilibrio con la meloda, la armona y la forma, y fruto de la filosofa del Siglo de las Luces, la msica profana se impone sobre la religiosa. Como resumen, los principales rasgos son:

Se abandona el bajo continuo, a favor de una armona vertical. Las melodas se conforman con frases de entre cuatro y seis compases muy bien definidos. Gran variedad de estructuras rtmicas. Surge una variedad de contrastes dinmicos, introducidos por la escuela de Mannheim. La forma se impone en todas las obras.

Este estilo musical est representado por grandes maestros como Haydn, Mozart y Beethoven. Las compositoras ms importantes de esta poca son las que se relatan a continuacin. ROMANTICISMO La Revolucin Francesa introduce un gran cambio social a causa de la desaparicin de los privilegios de la aristocracia. La libertad y el triunfo del individuo marcan la vida del siglo XIX. El desencanto que rodea a la sociedad tambin se percibe en la msica. El romanticismo musical comprende desde el siglo XIX hasta el XX, aunque muchas de sus caractersticas pueden apreciarse en la actualidad. En el Romanticismo, la libertad creadora del compositor es lo ms importante, y en sus obras expresa sus emociones y sentimientos, de manera que muchos temas como el amor y la naturaleza se ven reflejados en el intenso lirismo de las piezas breves y de las canciones. Sus caractersticas principales son: - Se utilizan diferentes sonoridades y colores. armonas atrevidas para obtener

Las frases no sern tan exactas como en el clasicismo. Se utilizan una gran variedad de matices dinmicos, que aportan mayor expresividad a la obra. Utilizan el leivmotiv. - A veces se emplean dos ritmos diferentes y contrastantes. - Hay un gran desarrollo de la orquesta, que se ampla con la incorporacin de nuevos instrumentos. Para esta agrupacin se compone msica programtica o descriptiva. Nace el poema sinfnico. Las grandes formas musicales, como las sinfonas, los conciertos y las sonatas conviven con las pequeas como el vals, la polonesa, la marcha, etc... Los compositores ms destacados son Verdi, Chopin, Liszt, Wagner, Mendelssohn, Schumann, etc... Las compositoras ms importantes de esta poca son las que se relatan a continuacin.

S. XIX

A lo largo del siglo XIX, junto con el Romanticismo, coexisten numerosas corrientes musicales, como el Nacionalismo y el Impresionismo. Dada la imposibilidad de enmarcar en una determinada corriente a las compositoras de esta poca, se engloban dentro del siglo por orden cronolgico. Se incluyen las caractersticas de los movimientos ms importantes.

IMPRESIONISMO El Impresionismo musical nace en Francia a finales del siglo XIX y finaliza al inicio del XX. Su mximo exponente es Claude Debussy. La msica impresionista no trata de expresar sentimientos, sino de evocar un clima, caracterizndose por la fragmentacin de la meloda y la voluntaria imprecisin rtmica y mtrica, por la libertad armnica y formal e, en definitiva, por la bsqueda de nuevas impresiones para el oyente. Sus principales caractersticas son: La meloda se fragmenta, y desaparece la mtrica cuadrada y regular.

No hay una tonalidad definida. Se da mucha importancia a la impresin producida en el oyente. Rescatan modos antiguos. El aspecto tmbrico del sonido es fundamental, se pretende conseguir una sonoridad colorista, en la que la armona se eleva sobre la meloda, enriquecindose con nuevos acordes.

Los principales compositores, adems de Debussy y Ravel, son Satie, Falla y Scribain. NACIONALISMO A partir de 1860 surge el Nacionalismo, en el momento en que diferentes compositores sienten la necesidad de expresarse con la msica de su propio folclore, de su tradicin, introduciendo ritmos, instrumentos, melodas, etc..., propios de cada pas. El Nacionalismo nace en pases con poca tradicin musical y que dependan musicalmente de otras naciones (como Italia o Alemania), como es el caso de Rusia, Espaa, los pases escandinavos, los pases del Este, y posteriormente Estados Unidos y Sudamrica. Dentro de este movimiento destaca el "Grupo de los Cinco" en Rusia; Smetana y Dvorak en Checoslovaquia; Grieg y Sibelius en los pases escandinavos; Bartk y Kodly en Hungra; Copland en EEUU y Falla, Albniz, Granados, etc... en Espaa.

S. XX (1 mitad)

El siglo XX presenta dos etapas separadas por la 2 Guerra Mundial, en las que coexisten numerosas corrientes musicales. Al igual que en el siglo anterior, dada la imposibilidad de enmarcar en una determinada corriente a las compositoras de esta poca, se engloban dentro del siglo por orden cronolgico. Se incluyen las caractersticas de los movimientos ms importantes.

DODECAFONISMO Es un sistema, que nace a partir de 1923, cuando Schnberg, cansado del ambiente viens hostil a cualquier renovacin, trabaja intensamente con sus amigos discpulos, hasta llegar a codificar y formular un nuevo sistema de doce sonidos,

tambin llamado dodecafonismo. El dodecafonismo consiste en utilizar los doce sonidos de la escala cromtica. Estos sonidos se presentan en una determinada sucesin (serie dodecafnica), que busca y elige el compositor, y que sirve de ncleo para su desarrollo posterior, bien tomada en su forma original, invertida o retrgrada. Este sistema tiene problemas para su comprensin, pero el propio Schnberg deca que su msica no estaba dirigida al gran pblico. Adems de Schnberg, Berg y Webern son los mximos representantes de este sistema. NEOCLASICISMO Es un movimiento que se desarrolla entre 1920 y 1960. Surge como reaccin a los movimientos que se estn produciendo en ese momento (Futurismo, Expresionismo, Posromanticismo). Se basa en la recuperacin de la tonalidad, formas y gneros del pasado, buscando un estilo sencillo, que pueda llegar a un pblico ms numeroso. Dentro de este movimiento podemos destacar las figuras de Paul Hindemith y Carl Orff.

EXPRESIONISMO Es un movimiento que se inicia como una especie de liberacin de carcter descriptivo. Se desarrolla entre 1900 y 1950. Tiene un carcter que evoca la msica impresionista y el poema sinfnico. Su finalidad radica en devolver la expresin a la msica. Se sirve de un lenguaje que se caracteriza por la utilizacin de: - Melodas libres, con muchas disonancias y grandes saltos intervlicos. Nuevas agrupaciones tmbricas. Libertad en la forma. Atonalidad y desarrollo del dodecafonismo o serialismo, lo que supone una ruptura con sistema harmnico anterior.

FUTURISMO Es un movimiento que nace en Italia en 1910. Busca y estudia la introduccin del ruido como elemento musical. Los nuevos timbres y la percusin van a dominar las composiciones. Los mximos representantes son Luigi Russolo y Edgar Varsse.

S. XX (2 mitad)

El siglo XX presenta dos etapas separadas por la 2 Guerra Mundial, en las que coexisten numerosas corrientes musicales. Al igual que en el siglo anterior, dada la imposibilidad de enmarcar en una determinada corriente a las compositoras de esta poca, se engloban dentro del siglo por orden cronolgico. Se incluyen las caractersticas de los movimientos ms importantes.

MSICA ALEATORIA Es un movimiento musical que nace en un intento de escapar de la excesiva rigidez musical. Se enmarca dentro de esta corriente cualquier composicin en la que intervenga la improvisacin en algn momento de la creacin o de la interpretacin. Se diferencian de las composiciones anteriores porque en stas los compositores proponen un abanico de posibilidades de ejecucin diferentes, que pueden consistir en: - Libertad para escoger las alturas de las notas dentro de un determinado mbito. - Repetir un determinado motivo meldico las veces que se desee. - Duracin libre para determinadas notas. - Ordenar diferentes fragmentos musicales segn deseo. - Improvisaciones a partir de un determinado material musical. Los mximos representantes son Witold Lutosawski, John Cage y Pierre Boulez.

MSICA ELECTROACSTICA A mediados del S. XX, y como derivacin de la msica aleatoria, surge la msica electroacstica, basada en el estudio por parte de algunos compositores del empleo matemtico del azar, especialmente el clculo de probabilidades a travs, en un primer momento, de instrumentos electrnicos creados para el efecto, y en la actualidad, a partir del ordenador. Esto implic la creacin de sonidos a partir de la corriente elctrica, lo que aport

cambios tanto en el proceso de elaboracin como de audicin de la msica. Entre sus seguidores destaca Iannis Xenakis y Robert Moong, inventor del sintetizador. Otra derivacin de la msica aleatoria es la msica intuitiva, donde la partitura es una ilustracin o un texto, a partir del cual el intrprete improvisa siguiendo las indicaciones del compositor. Sus principales seguidores son Karlheinz Stockhausen y John Cage. MINIMALISMO Esta corriente nace en los Estados Unidos. Consiste en crear obras artsticas a partir de un nmero muy reducido de elementos y suele estar basado en la repeticin constante de los mismos elementos. Dentro de este movimiento destacan Steve Reich y Philip Glass. NUEVA SIMPLICIDAD Se trata de un movimiento que nace en contraposicin a todas las tendencias vanguardistas de este siglo. Se basa en la recuperacin de los elementos musicales del pasado, como la tonalidad y la msica clsica.

COMPOSITORAS ESPAOLAS

Mencin aparte tienen en este trabajo las compositoras espaolas, por lo que se ha preparado un apartado dedicado a ellas. Pese a que podran estar incluidas en el espacio cronolgico correspondiente, el hecho de que se haya decidido crear un lugar diferente responde simplemente a la intencin de la autora de dar una mayor relevancia a sus conciudadanas, a modo de homenaje. A continuacin se presentan las compositoras, clasificadas dentro del perodo musical al que pertenecen y ordenadas por orden cronolgico.

Kassia (Constantinopla 810- 867) Perteneciente a una familia aristocrtica, sobre el ao 843 fund un convento del que fue la primera abadesa. En torno a su vida y vocacin existen diferentes versiones, pero lo cierto es que en la tradicin oriental se refieren a ella como Santa Kassiana. Es una de las primeras compositoras de las que se conservan sus obras, siendo aproximadamente cincuenta las que pueden ser interpretadas por msicos actuales. Escribi alrededor de cincuenta himnos (treinta de ellos se utilizan en la actualidad en la liturgia ortodoxa oriental), 47 son troparias y 2 cnones. Es autora tambin de 261 epigramas y versos gnmicos. Su importancia fue tal, que se trata de la nica mujer mencionada en el catlogo de himnarios compilado por N. Kallistos en el Siglo XIV y la nica incluida en la cubierta de un Triodion impreso en Venecia en 1601. Trovadoras: Azalais de Porcairagues. (Siglo XII) Trovadora de finales del siglo XII, de la que se desconocen aspectos importantes de su biografa, pese a que existe una vida (trmino occitano para describir en prosa la vida de un trovador). Es posible que naciera en Portiragnes, ciudad prxima a Montpellier. Es conocida como la primera trovadora, pese a que slo se conserva una obra suya de 52 versos: Ar em al freit temps vengut. Est considerada de la misma talla que Beatriz de Da o Castelloza. Dedica muchas de sus trovas a Gui Guerrejat (hermano de Montpellier), de quien estaba enamorada y,

Guillermo

VII

de

probablemente, la nica que se conserva est dedicada a l, aunque existen estudiosos que creen que su verdadero amor era el trovador Raimbaut d'Aurenga (que dedica a Azalais ms de una decena de canciones), y que la obra est escrita tras la muerte de ste, en 1173, ya que lo menciona en algunos de sus versos. Al final de la obra Azalais tambin hace alusin a Ermengarde de Narbonne, mecenas de algunos trovadores.

Castelloza (Siglo XII) Perteneciente a una familia de nobles de Auvergne, se cas con Turc de Mairona, combatiente en la Cuarta Cruzada. Sus poesas tienen como temtica el amor corts. Slo se conservan tres poemas suyos, aunque se ha perdido su msica: Amies, sie us trobes avinen; Ja de chantar non degraver talen y Mout avetz faich long estatge.

Beatriz de Da (finales del Siglo XII - mediados del Siglo XIII).

Trovadora provenzal de hermosa belleza, hija del conde Isoardo II de Da (ciudad provenzal situada sobre el ro Drome) y casada con Guillem de Poitiers, conde de Viennois, aunque se cree que estaba enamorada del trovador Raimbaut dAurenga, al que dedic algunos cantos. Se conocen tres obras de su autora: Ab joi et ab joven mapais, Estat ai en greu cossirier y A chantar mer de so qieu non volria. Esta ltima se trata de la nica cancin trovadoresca compuesta por una mujer cuya msica se conserva intacta.

Leonor de Aquitania (1122 1204). Nieta de Guillermo IX duque de Aquitania (cronolgicamente el primero de nuestros trovadores, y uno de los ms originales). Se convirti en reina de Francia al casarse en primeras nupcias con Luis VII de Francia, pero tras declararse nulo este matrimonio, se volvi a casar con Enrique II, quien

la llev al trono de Inglaterra. Fueron padres de Ricardo Corazn de Len. Su gran talento musical, a la vez que su atraccin por el arte de los trovadores del sur de Francia fue evidente desde muy temprana edad, lo que la convirti en una de las primeras mujeres trovadoras de la historia, a la vez que mecenas incondicional de estos artistas. Extendi esta prctica musical por el norte de Francia e intent trasladar el movimiento trovadoresco a Inglaterra, aunque no lo consigui debido a la existencia en este pas de unos cantantes ambulantes conocidos como "glee singers" y "glee maidens". Music muchos de sus poemas, pero dado que no dominaba la recin inventada notacin musical, no han llegado hasta nosotros. Estas composiciones a menudo se acompaaban con algn instrumento como el lad, flauta, tamboril, pequeas arpas, etc.

Mara la Balteira Trovadora gallega se cree que naci en Betanzos-. Destaca por ser la mejor de las soldadeiras (mujer que tena el oficio de bailar y cantar en la corte, trabajo por el cual reciba una soldada como pago) de la corte de Alfonso X El Sabio. Se forj una fama de mujer irresistible, inmoral y jugadora, lo cual la convirti en musa de trovadores espaoles, como se puede apreciar en las quince cantigas de escarnio dedicadas a ella escritas por diez trovadores diferentes, entre los que cabe destacar Pedro Amigo de Sevilla, Pedro de Ambroa, Pero da Ponte y el mismo Alfonso X. Adems fue compositora de obras sacras. El amor era el tema de sus trovas, aunque ella utilizaba un lenguaje distinto al del amor corts de los trovadores, ya que no idealizaba la relacin amorosa.

EDAD MEDIA Hildegarde von Bingen (Bermersheim 1098/ Rupertsberg 17-09- 1179) Escritora y compositora alemana, menor de diez hermanos, perteneciente a una familia noble, desde muy pequea sufri visiones que ms tarde la propia Iglesia confirmara como inspiradas por Dios. Sus padres, preocupados, decidieron que a los catorce aos ingresara en el convento benedictino de Disibodenberg, dirigido por Jutta, quien se encarg personalmente de su educacin. A la muerte de sta en 1136, Hildegarde, a pesar de su juventud, asumi el mando del convento. Escribi nueve libros, uno de los cuales muy importante para la medicina, pues en l se hace un acercamiento a la ciencia de curar desde la perspectiva olstica, incluyendo conocimientos de botnica y de biologa. Aseguraba que en sus visiones escuchaba msica que alguien le dictaba y ella se limitaba a transcribir. En su faceta de compositora escribi msica gregoriana, setenta y siete canciones y una pera: Ordo Virtutum, gracias a la cual se dice que traspas las normas de la msica medieval, por utilizar un nuevo lenguaje. Conocida con el apodo de la Sibila del Rin, desafi constantemente a la iglesia. Fue considerada la primera feminista y la ltima compositora innovadora en un perodo de 800 aos, hasta la llegada de Ruth Crawford en 1900.

RENACIMIENTO: Caterina Willaert (1450-1600) Entre las mujeres compositoras de este perodo, una de las primeras registradas es Caterina Willaert. Poco se sabe de su biografa, y algunos autores la relacionan con el compositor veneciano Adrian Willaert, pero lo cierto es que ella no poda ser su hija, ya que l no tuvo descendientes. A pesar de que el Renacimiento supona una renovacin en todos los aspectos de la vida, esto no afect en gran medida al papel de la mujer. En el plano musical, se crearon las capellas, msicos que trabajaban para la Iglesia o para la Corte y componan para ellos, pero las mujeres no tenan permitido formar parte de ellas, y fuera de este gueto, era muy difcil para una mujer poder abrirse camino dentro de la composicin Parece que Caterina tenan un extraordinario talento y sus obras llegaron a odos de Orlando di Lasso (1568), director de msica en la corte de Ludwig de Baviera, que solicit uno de los madrigales de Caterina y uno de su compaera Maddalena Casulana, para interpretarlos en la corte. Los trabajos de Caterina, desafortunadamente, no se conservan. Elisabetta Gonzaga (Mantua 1471 - Urbino 1526).

Cuarta hija de Federico (1442-1484) y Margarita de Baviera, recibi una cuidada educacin musical, que la llev a componer alguna obra. En 1488 se cas con Guidubaldo de Montefeltro. No goz de buena salud. En 1490 su hermano Francisco se cas con Isabella dEste, lo que supuso el principio de una amistad duradera.

Isabella dEste (18-04-1474 / 13-02-1539) Hija de Ercole II y Eleonora de Aragn, esposa de Francisco II de Gonzaga -marqus de Mantua en 1490-, fue una de las mujeres ms admiradas y cultas del Renacimiento. Aunque no se conserva ninguna obra suya, su formacin y pasin por la msica la llev a escribir alguna obra.

Ana Bolena (Norfolk, 1507 Londres, 2-05-1536). Segunda de los cinco hijos de Toms Bolena, vizconde Rochford y primer conde de Wiltshire y de Ormonde y de Isabel Howard. Cuando el Rey Enrique VIII -casado con Catalina de Aragn- la conoci, decidi casarse con ella, y para poder hacerlo se separ de su mujer y de la Iglesia Catlica e instituy el Anglicanismo, a la vez que se declar jefe de la Iglesia en Inglaterra. Sin embargo, aos ms tarde, decepcionado el Rey al no recibir de Ana un hijo varn, y enamorado de otra mujer, orden decapitarla acusndola de adulterio con su msico, Smeaton. A pesar de su difcil vida, Ana Bolena tena una gran facilidad para tocar instrumentos, bailar y declamar, llegando incluso a componer algunas melodas para voz y lad. A ella se le atribuye (no sin alguna duda por parte de ciertos musiclogos) la popular cancin Deathe rocke me asleepe (La muerte me acuna mientras duermo). Los versos de esta cancin se refieren a su inminente muerte (es posible que fueran escritos durante los ltimos meses de su vida) y son conmovedores. En la parte instrumental de lad, se puede escuchar por imitacin el sonido de la campana que llama al condenado al patbulo.

Maddalena Casulana (Casola dElsa, 1544-1590)

Escasa es la informacin existente sobre la vida de esta mujer compositora, cantante e intrprete de lad del Renacimiento tardo, ya que los nicos datos son los que se pueden deducir de las dedicatorias y escritos que aparecen en sus colecciones de

madrigales. Lo cierto es que se trata de la primera mujer compositora que vio su msica impresa y publicada en la historia de la msica occidental. Se cas con un hombre llamado Mezari, pero poco sabemos sobre este matrimonio y su residencia, aunque parece probable que estuvieran en Verona, Miln, Florencia y Venecia, donde public varios libros de madrigales (1588, 1583 y 1586). Tuvo el reconocimiento de compositores coetneos, como Philippe de Monte y Orlando di Lassus, que estaban muy impresionados por su habilidad. Fue la primera mujer que vio publicada su obra. Su primer trabajo, formado por cuatro madrigales es Il Desiderio -El deseo- (editado en Florencia en 1566 junto con obras de Rore y Lassus). En 1588 public en Venecia su segundo trabajo: el libro de madrigales a cuatro voces titulado Il primo libro di madrigali. Posiblemente conoci a Isabel de Mdicis, a quien dedic alguna obra y a la que dirige la siguiente cita en su primer libro de madrigales: "Deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesin musical, la errnea vanidad de que slo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres" Su estilo musical es ligeramente contrapuntstico y cromtico, que recuerda los primeros trabajos de Luca Marenzio. Sus lneas meldicas son cantables y extremadamente respetuosas con el texto. Se conservan 66 madrigales de Maddalena.

Rafaella Aleotti (Ferrara, 1570 /1646) Hija de uno de los arquitectos de la corte del duque de Ferrara, es la hermana mayor de Vittoria. Estudi clavicmbalo y composicin. Ambas hermanas fundaron el grupo vocal e instrumental "Concerto grande", formado por ms de 23 msicos (voces, lades, cornetas, trombones y clavicmbalo). Rafaella asumi la direccin del mismo y gozaron de gran prestigio, llegando a actuar ante el Papa Clemente VII y la reina de Espaa, que pretendi que Rafaella se trasladara a este pas para convertirse en su organista particular. Rafaella edit en Venecia un libro de motetes a cinco y diez voces llamado Sacrae cantiones. Liber Primus (1593) y un libro de madrigales a cuatro voces titulado Ghirlanda de madrigali.

Vittoria Aleotti (Ferrara, 1575/1620) Hija de uno de los arquitectos de la corte del duque de Ferrara y hermana menor de Rafaella, cuando a los seis aos escuchaba las lecciones de msica de su hermana, mostr una precoz disposicin para su prctica, por lo que pronto inici sus estudios musicales de la mano de Alessandro Mileville, que ms tarde continu en el convento de las Agustinas de St. Vito en Ferrara, prestigioso por su enseanza musical, donde estudi clavicmbalo y composicin y acab tomando los hbitos. Fue organista del convento y Abadesa entre 1636 y 1639. Vittoria arregl madrigales de Giovanni Battista Guarini, editados por el Conde de Zaffo en Venecia (1593). En este mismo ao public tambin otra coleccin de motetes, impresa por Amadino, que constituye la primera publicacin de msica sacra compuesta por una mujer.

Teodora Gines (Santiago de los Caballeros, Rep. Dominicana, 1580 1630) Aunque algunos autores dudan de su existencia (Tommy Garca: 2004), muchas voces (Alejo Carpentier, etc.) aseguran que Teodora Gines, esclava dominicana de ascendencia africana, y su hermana Michaela, mostraban notables dones musicales, a pesar de carecer de una formacin musical. Por esta razn, sobre 1597, fueron liberadas para poder incorporarse al servicio de la catedral en Santiago de Cuba como msicos, donde constituyeron la primera orquesta o conjunto instrumental de la ciudad. Teodora tocaba la bandora (instrumento de cuerda punteada) y el bajo arqueado. Su hermana era cantante, por lo que las dos, junto con Pascual de Ochoa, violinista espaol y Jacome Viceira, intrprete portugus de schawm (especie de clarinete barroco), constituan la formacin musical de la catedral. Se cree que Teodora fue la que introdujo la semilla del son en Cuba, por lo que se puede observar en el clebre Son de Ma Teodora (obra considerada de su autora), primera composicin de este gnero musical que se desarroll en las montaas del oriente cubano, donde se incluyen los elementos caractersticos cubanos: la bandora y los polirritmos sincopados con cambios constantes de 2 a 3 partes en la misma obra.

Caterina Alessandra (Pava, 1590/1618) Monja benedictina (en SantAgata en Lomello) y compositora italiana, compuso una serie de motetes, de los cuales es posible que sea ella tambin la autora de los textos. Escribi tambin piezas para rgano en tablatura alemana. Fue discpula de Benedetto R y una de las primeras compositoras que utiliz el estilo romano en Miln. Slo se conserva su libro de Motetes a 2 y 3 voces, editado en Miln en 1609.

BARROCO S XVII y XVIII Francesca Caccini (Florencia 18-09-1587-1640) Compositora, cantante, profesora de msica y poeta italiana de los albores del Barroco. La msica form parte de su vida desde su nacimiento, ya que su padre, Giulio Caccini, era compositor, y su madre, Luca Gagnolanti, cantante. Con tan slo 13 aos (1600) realiz su primera actuacin en pblico como cantante en la boda de Enrique IV de Francia y de Mara de Mdicis, ya que su padre particip en la composicin de la msica para la ceremonia. Al inicio de su carrera, Francesca (a quien llamaban la Cecchina -el pjaro cantante-) actuaba con sus padres, con su hermano y con su hermana Settimia, bajo el nombre de Concerto Caccini. En 1604 viajaron a Francia, donde el rey Enrique IV qued tan sorprendido con sus actuaciones que propuso a Francesca que se quedase a su servicio pero en este momento ella trabajaba para el duque Ferdinand de Florencia, que se opuso a su marcha, por lo que tuvo que regresar a Italia, donde su fama sigui creciendo. Poco tiempo despus Claudio Monteverdi qued impresionado por su canto. El 15 de noviembre de 1607 contrajo matrimonio con un miembro de la camerata Florentina, Giovanni Battista Signorini, padre de su hija Margarita, que falleci prematuramente en 1626. Pronto Francesca contrajo de nuevo matrimonio con el aristcrata Tomaso Raffaelli, que tambin muri en 1630, poco despus del nacimiento de su hijo Tomaso.

Francesca fue la primera mujer en componer una pera. La primera, estrenada el 2 de febrero de 1625, se llamaba "La liberazione di Ruggiero dal isola d'Alsina" compuesta para la visita del prncipe Ladislaus Sigismondo, y con la que obtuvo tal xito, que lleg a interpretarse en Varsovia en 1628, y fue la primera pera italiana representada fuera del pas. En total escribi cinco peras, cuatro de las cuales se han perdido (solamente ha sobrevivido liberazione di Ruggiero del la). Compuso tambin obras religiosas, seculares, vocales e instrumentales, pensadas para su voz y capacidad, pero la nica coleccin que se conserva es una publicacin de 1618, El musiche del delle del libro del primo de II. Con Francesca se produce una excepcin, ya que fue bastante valorada en su poca y gozaba de tal fama que la llamaban "la Monteverdi de Florencia".

Claudia Sessa (16??) Religiosa en el convento de Milanese de Santa Mara Annunciata, destac como cantante y compositora y debido a sus talentos musicales, goz de una considerable fama a lo largo de su corta existencia. Las noticias sobre su vida y obra se reducen a lo que narra Girolomo Borsieri en su panegrico Soplemento a los di Milano del nobilit del La de Paulo Morigia, publicado en 1619, que proporciona su visin de Sessa como msico y mujer, as como un retrato de la msica en los conventos. A pesar de las numerosas alabanzas que en este escrito se dirigen a Sessa como compositora, slo se conservan dos trabajos de ella: Vattene pur lasciva orecchia humana (Van los odos humanos ausentes, lascivos) y Occhi io vissi di voi (Viv a travs de tus ojos).

Sophie Elisabeth von Braunschweig-Lneburg (20-08-1613/ 2-07-1676) Hija mayor del duque Johann Albrecht von Mecklenburg-Gstrow (1590-1636) y Margarete Elisabeth (1584-1616), se cas con el duque Augusto de Braunschweig y Lneburg en 1635, cuando sus actividades musicales ya tenan un importante reconocimiento. Su amor por la msica la llev a incluir en su corte una orquesta y un Kapellmeister, y a poner msica a obras de teatro y ballets escritos por ella misma y Schottelius. La obra de Sophie Elisabeth supone un hito en la historia de la msica Moderna, puesto que entre ella y su antecesora Hildegard von Bingen (1098-1179) no hubo ms compositoras alemanas.

La produccin de Sophie Elisabeth de Braunschweig y Lneburg ha sido estudiada y recuperada recientemente por el musiclogo Karl Wilhelm Geck. Entre ella hay que destacar varios dilogos para Friedens Sieg o El triunfo de la paz (1642) que compuso para conmemorar el acuerdo de paz de Goslar. Esta obra se volvi a representar al trmino de la guerra con motivo de la Paz de Westfalia (1648). En ella se nos ofrece msica para cuatro voces blancas, cada una de las cuales representa uno de los Horrores de la Guerra (Hambre, Pobreza, Injusticia y Muerte). A mediados de la dcada de 1650, la duquesa compuso una sinfona y un coro anglico (Dieses ist das Frstenhaus o sta es la casa de los prncipes) para celebrar el cumpleaos del duque Augusto, que evidencian un conocimiento de la prctica orquestal francesa a cinco partes.

Barbara Strozzi (Venecia, 6-08-1619/ Padua, 11-11-1677) Barbara Strozzi, tambin conocida como Barbara Valle, era hija de Isabella Garzoni, sirvienta y heredera de Giulio Strozzi (jurista de formacin, que ejerca las funciones de protonotario apostlico en Roma), y probablemente tambin su hija ilegtima, ya que fue adoptada por l. Recibi una completa formacin musical de la mano del compositor Francesco Cavalli. Aunque en ocasiones estuvo apoyada por importantes mecenas como Fernando II de Austria y la Duquesa de Brunswick y Luneberg, entre otros, fue la primera mujer que desarroll su trabajo como intrprete y compositora fuera de una corte. Se cree que compuso 8 Libros de Madrigales, aunque el cuarto no se conserva, y no est debidamente probada su existencia. En 1644 public el primero, de dos a cinco voces, dedicado a Vittoria della Rovere, gran duquesa de Toscana, con textos de Giulio Strozzi. Para conmemorar la boda de Fernando II de Austria y Eleonora de Mantua escribi en 1651 el segundo volumen: Cantate, arie et duette. El tercero, Once Cantate, ariete

a una, due e tre voce, se public en 1652. En 1653 se edit el 5 volumen, Sacri musicali affetti, coleccin de msica sacra, que contiene catorce
composiciones para voz sola y continuo dedicadas a Ana de Austria, de los cuales slo la Salve Regina, es de carcter litrgico. Los volmenes 6 (1657) y 7 (1659) son colecciones de cantatas y arias para voz sola. Barbara Strozzi, debido a esta intensa actividad compositora, es la primera productora de cantatas del siglo XVII, aunque inexplicablemente, ha sido descuidada por la mayora de los intrpretes y editores. Isabella Leonarda (Novara 6-09-1620/25-02-1704). Hija de los condes Leonardo, a los 16 aos ingres en el Convento de las Vrgenes de Santa rsula en Novara, donde desarroll su actividad de compositora, ya que pronto decidi "dedicar las horas de descanso a la composicin de mis obras musicales, para as no faltar a las obligaciones de la regla". Al igual que el resto de las hermanas poda escribir y contar, y tena habilidad para componer canto gregoriano y polifona. El convento contaba con un coro, lo que facilitaba a Isabella su trabajo de composicin, a la vez que le permita escuchar sus propias obras en las ceremonias religiosas. Ms de la mitad de sus obras son dedicados a la Virgen, por la que tena una devocin profunda y a la que a menudo denominaba, "Emperatriz de los cielos". Sus experiencias religiosas diferencian a Isabella de otras compositoras, pues relaciona su creacin con el derrotero sacro de la Edad Media: pensaba que el principio de la msica era Dios, considerado como la consonancia perfecta, amplificada en la Santsima Trinidad (la trada armnica). Compuso alrededor de doscientas obras entre las que se encuentran las obras ms antiguas de carcter instrumental compuestas por una mujer- que public en veinte colecciones, siendo el gnero predominante el motete, para los cuales seguramente tambin escribi muchos de los textos. En 1693 public una coleccin de 12 sonatas, que son las primeras sonatas publicadas por una mujer, adems de ser inusuales en su estructura formal, ya que a pesar de que Corelli estableci la forma de la sonata de chiesa en cuatro movimientos, las de Leonarda oscilan desde los cuatro movimientos (Sonatas 6 y 9) a los trece (Sonata 4) y sus sonatas en cuatro secciones no siguen el modelo lento-rpido-lento-rpido. Su obra posee todas las caractersticas de la msica barroca: estilo representativo, diferentes texturas y los afectos de las palabras aplicados

al texto. Consigue una gran riqueza compositiva gracias a la alternancia entre voces e instrumentos, o entre voz y rgano, o entre coro y solistas. Entre sus obras destacan: Iam diu dilecte mi Iesu, 12 Sonatas para 1, 2, 3 y 4 Instrumentos OPUS 16 (Bolonia, 1693), Littania a 4 della B Vergine, Salve o preclara deipara Alta del ciel y Ave suavis dilectio (1676).

Antonia Bembo: (Venecia 1640/Pars 1710) Hija nica del doctor Padoani y de Diana Paresco, fue alumna particular de Cavalli (profesor tambin de Barbara Strozzi), privilegio slo al alcance de las clases acomodadas. Pese a las intenciones de su padre de casarla con el ilustre guitarrista Corbetta, y desarrollar as su faceta musical, Antonia contrajo matrimonio en 1659 con Lorenzo Bembo descendiente de Pietro Bembo. Vivieron el primer ao de matrimonio en la casa de los Padoani en Venecia, pero pronto surgieron desavenencias entre el padre y el esposo, a quien en principio Antonia se mostr fiel, por lo que la pareja se traslad a la residencia de los Padoani en Padua, donde tuvieron tres hijos. Tras la muerte del doctor Padoani en 1666 regresaron a Venecia. Poco despus, Lorenzo acudi a las batallas finales de la guerra de Canda, en Creta (163169), teniendo Antonia que hacerse cargo de la familia, con escasos recursos para subsistir. Poco despus del regreso de Lorenzo a Venecia, el matrimonio comenz a vivir en residencias separadas. En 1672 Antonia present demanda de divorcio acusando a su marido de brutalidad fsica, infidelidad, robo de sus pertenencias y abandono de la manutencin de la familia, pero Antonia perdi el caso. Posiblemente esta humillacin, unida a lo deslumbrada que estaba por la corte parisina, la llev a planear un minucioso plan de huda a Francia en el invierno de 1676-77, seguramente ayudada por su amigo Corbetta. Aqu pas el resto de su vida en el convento de la Petite Union Chrtienne des Dames de Saint-Chaumon, ayudada por una pensin concedida por el rey. En esa institucin compuso numerosas piezas religiosas y profanas dedicadas a Luis XIV y a otros miembros de la familia real, algunas de ellas muy importantes, como su Te Deum para coro y orquesta, o la pera Ercole amante, escrita en 1707 con libreto de Francesco Buti, al que Cavalli haba puesto msica haca casi cincuenta aos. La msica de Bembo no fue publicada nunca, pero se conserva una serie de siete salmos penitenciales en la Bibliothque Nationale en un volumen manuscrito encuadernado. Parece probable que Antonia y lisabeth Chron se conocieran, ya que ambas msicas estaban protegidas por el rey y residan en Pars. Incluso es posible que en alguna ocasin realizasen trabajos en conjunto, como parece que as fue en la versin completa de los salmos de Bembo para 1-4 voces, interpretada en el saln de Chron.

Se desconoce si Antonia lleg a conocer a Elisabeth Jacquet de la Guerre, a pesar de que entre las dos renen la mayor parte de la msica escrita por mujeres en el reinado de Luis XIV.

lisabeth- Sophie Chron (Pars 3-10-1648/ 3-11-1711)

Es una artista integral, que recuerda a los maestros renacentistas por su dominio de las artes plsticas, la msica y la literatura, siendo en sta ltima donde obtuvo su mayor reconocimiento, al ser nombrada miembro de dos Academias, lo que motiv a Luis XIV a otorgarle una pensin que recompens sus ltimos aos. En 1672, despus de presentar su autorretrato como pieza de ingreso el mismo que acompaa este texto- y apadrinada por el pintor Charles Le Brun, recibi el nombramiento para ingresar en la Acadmie Royale de Peinture et Sculpture. De este modo lisabet inici la primera oleada de presencia femenina en esta institucin. A pesar de que Voltaire asegur que la msica era el primer atributo de lisabeth, lo cierto es que la actividad principal de Chron no fue la musical, aunque sus aportaciones a este arte fueron importantes. En su casa posea una gran cantidad de instrumentos de tecla y cuerda que tocaba con sus dos sobrinas -Ursule y Jeanne de la Croix- al final del da, cuando dejaban de pintar, dando pruebas de sus habilidades instrumentales. Poco sabemos de su formacin musical, pero se cree que su maestro de lad fue Joseph de Soleras, laudista de Henriette, duquesa de Orlens. El escritor G. De Leris -siglo XIX- sostuvo que Chern fue tambin compositora y dej una versin con msica de sus propios salmos.

Entre su obra hay que destacar: Essay des pseaumes et cantiques mis en vers, et enrichis de figures, Livre des principes dessiner, Le Cantique d'Habacuc y Les Cerises renverses. Su talento literario le sirvi para ser nombrada miembro de la Accademia dei Ricovrati de Padua en 1699.

Sor Rosa Giacinta Badalla (Brgamo 1660 /Miln 1710) Existen pocos datos de su vida. Probablemente entr en 1678 en el famoso convento S. Radegonda de Milano, de Brgamo. Cuando tena tan slo veinticuatro aos, vio la luz su nica publicacin: la coleccin de Mottetti que un sola del voce (Venecia 1684) -motetes para voz de solo y continuo-, en un momento en el que se cuestionaba que los conventos dominasen la polifona, pero con ellos Badalla demuestra su sorprendente imaginacin compositiva, su originalidad en la escritura vocal, y el empleo de una estructura musical comprensible. Elisabeth Jacquet de la Guerre (Pars 17-03-1667/ 27-06-1729)

Elisabeth fue nia prodigio, virtuosa del clave y una de las compositoras ms importantes del Barroco. La fecha de su nacimiento no se conoce con exactitud, ya que, segn la publicacin mensual parisina Mercure Galant, es posible que se modificara con el objeto de hacerla pasar por ms joven (su acta bautismal es de marzo de 1665), para que sus presentaciones pblicas fuesen ms espectaculares. A esta publicacin debemos la primera mencin, en julio de 1677 de esta mujer y se refieren a ella de este modo: Hace cuatro aos que apareci aqu un prodigio. Canta de corrido la msica ms difcil. La acompaa y acompaa, a quienes quieren cantar, al clavecn, instrumento que toca de manera inimitable. Compone piezas y las interpreta en todos los tonos que se

le propongan. Ya he dicho que apareci hace cuatro aos con esas cualidades tan extraordinarias, y, no obstante, slo ha cumplido diez". Tal era su vala, que Madame de Montespn (favorita de Luis XIV) decidi tenerla durante tres o cuatro aos en la corte para entretenerla. En 1684 Elisabeth se cas con el organista Marin de la Guerre, por lo que abandon Versalles para regresar a Pars. Las primeras composiciones conocidas de Elisabeth Jacquet son pequeas obras dramticas para representar en la corte y una pastoral. A los veintids aos es cuando se vuelca en el mundo creativo con la publicacin de su Premier Livre de Pices de Clavessin. pero su primera obra importante fue la pera pastoral Cphale et Procris, con libreto de Joseph-Franois Duch de Vancy, representada en 1694 y publicada por Ballard. Elisabeth era consciente de su talento y de la originalidad de ser compositora en aquella poca: No es cosa de hoy que las mujeres hayan ofrecido en l [en el teatro] excelentes composiciones poticas de gran xito. Pero ninguna, hasta el momento, intent musicar toda una pera; la ventaja que obtengo de mi empeo es que su carcter extraordinario la hace tanto ms digna de vos, Seor [...]

SIGLO XVIII Sophie Wilhelmine von Bayreuth (Berln, 1709-1758) Primognita de los diez hijos del rey Friedrich Guillermo I de Prusia y la reina Sophie Dorothea de Hannover, en 1731 fue obligada a contraer matrimonio con Federico de Brandenburgo-Bayreuth, con quien slo tuvo una hija en 1732: Elisabeth Friederike Sophie de Brandenburg-Bayreuth. Cuando en 1735 Federico accedi al trono iniciaron las obras en Bayreuth de una reproduccin en miniatura del Palacio de Versalles y fundaron la Universidad de Erlangen, lo que llev a la corte a la bancarrota, aunque la convirti en un centro de reunin de artistas e intelectuales.

Sophie adems de mecenas protegi entre otros a Bernhard Joachim Hagen-, fue tambin una notable compositora y estudi lad con Sylvius Leopold Weiss. Escribi la pera Argenore (1740) para celebrar el aniversario de su esposo y sobrevive tambin alguna pieza de msica de cmara. En la Biblioteca de Berln se conservan su libro Memoires de ma compiten, escrito entre 1748 y su fallecimiento.

Brbara de Braganza (Lisboa, 4-12-1711/ Madrid, 27-08-1758) Hija de Juan V de Portugal y Mara Ana de Austria, tras su boda en 1729 con Fernando VI en ese momento prncipe de Asturias- se traslad a Madrid. En 1746 Fernando fue coronado Rey, recibiendo una gran ayuda de Brbara, mujer culta, polglota (hablaba seis idiomas) y enormemente aficionada a la msica. Protectora de msicos, como Carlo Broschi (Farinelli), comenz su formacin musical en 1921 en Lisboa, donde recibi lecciones de clave de la mano de Domenico Scarlatti. El mismo ao de su boda consigui que Domenico se trasladase con ella a Sevilla, hasta 1733, fecha en la que se instalaron definitivamente en Madrid, donde ste continu como profesor de msica de la reina hasta su fallecimiento en 1758. Pese a que no se conservan composiciones de Brbara, las crnicas de la poca la muestran como una notable compositora.

Mara Teresa dAgnesi (Miln, 17-10-1720/19-01-1795) Hija de Pietro Agnesi y Ana Brivio y hermana menor de la prestigiosa matemtica Mara Gaetna. M Teresa fue compositora, clavecinista, cantante y libretista italiana. Pese a que existen muchas dudas sobre la profesin de su padre, lo cierto es que gozaban de una posicin econmica y social muy elevada, lo que permiti a sus 21 hijos recibir una educacin profunda. Adems, en el hogar de los Agnesi se daban cita los intelectuales ms distinguidos de la poca, donde M Teresa y M Gaetna solan ejercer de anfitrionas, por lo que asiduamente presenciaban conversaciones de elevado contenido cultural. En estas veladas M Teresa sola deleitar a sus invitados interpretando obras musicales. En 1752 se cas con Pier Antonio Pinottini, pero no tuvieron hijos.

Il ristoro d'Arcadia, presentado en Miln e 1747, fue su primer trabajo


teatral. Escribi siete peras, tres de las cuales se basaron en libretos propios. Dedic algunas colecciones de sus arias a los soberanos de Sajonia y de Austria; y es posible que la propia emperatriz Maria Theresa cantase una coleccin de las arias que Agnesi haba escrito para ella. Su siguiente pera, Ciro en Armenia, fue estrenada en el Regio Teatro Ducal en 1753, con libretto de la propia compositora. En 1766 compuso Insubria consolata para celebrar en Miln el compromiso entre Beatriz d'Este y el Archiduque Fernando. Adems de las obras sealadas se puede citar entre sus peras: Nitocri (Venecia, 1771), Ulisse en Campania, e Il re pastore. Su retrato se encuentra actualmente en el museo de La Scala.

Mara Antonia Walpurgis (Munich, 18-07-1724/ Dresde, 23-04-1780) Hija del Elector y ms tarde Emperador Carlos Alberto de Baviera y de su esposa, la archiduquesa Mara Amalia de Austria, creci en un ambiente musical extraordinario, ya que acostumbraba a escuchar cantantes como Antonio Maria Barnacchi, Giovanni Carestini, Carlo Broschi (Farinelli), y Faustina Bordoni. Goz de una importantsima educacin integral y tuvo como profesores a algunos de los mejores compositores de pera de su tiempo: Giovanni Ferrandini, Giovanni Porta, Nicola Porpora y por ltimo J. A. Hasse. Adems recibi lecciones de pintura con Rafael Mengs y mostr un especial don para la poesa, como demuestra el libreto La conversione di Sant Agostino (1750), que escribi para Hasse, y que est considerado como uno de los mejores oratorios del msico sajn. Sin embargo, fue su actividad musical -como compositora, cantante, clavecinista, y mecenas- la faceta ms importante de M Antonia. En 1747 se cas con el Prncipe elector de Sajonia, heredero del trono polaco, y traslad su residencia a Dresde. En este mismo ao ingres en la romana Accademia dellArcadia, una de las instituciones ms ligadas a las reformas opersticas. Tuvo siete hijos, uno de los cuales fue el Rey Federico Augusto, el Justo. En 1759 tuvo que huir de los prusianos hacia Praga y Munich. Escribi dos peras, Il trionfo della fedelt (estrenada en Dresde en el verano de 1754, con la asistencia de Hasse y Metastasio) y Talestri, Regina delle amazoni (1760), que firm bajo el pseudnimo ETPA (Ermelinda Talea Pastorella Arcada), y varias cantatas para Hasse, Mana y Ristorori. Segn el historiador Charles Burney en las primeras representaciones de estas peras realizadas en el teatro de la corte actu la propia princesa. Como mecenas patrocin a cientficos y artistas, como la familia de pintores Mengs y el director de orquesta Johann Gottlieb Naumann.

Anna Bon Di Venezia (1739/1767) Compositora y cantante italiana. Su vida es algo incierta. Se desconoce tanto la fecha de su nacimiento como la de su muerte y slo se ha podido constatar su paso por el "Ospidale della Pieta" en Venecia en Marzo de 1743 con cuatro aos de edad, por lo que se supone que su nacimiento pudo producirse entre 1739 y 1740.

A partir de 1767 desapareci de la historia sin dejar rastro. Sus padres, empleados del Duque de Bayreuth, eran artistas: su madre cantante en el teatro de pera y su padre profesor y diseador de escena en la Academia de Arte. Su relacin con los Duques de Bayreuth era estrecha y entre los regalos que la familia Bon recibi se encuentra un cmbalo y el permiso para dar conciertos fuera del mbito cortesano. Sin embargo, a pesar de todos los privilegios, los Bon no se asentaran permanentemente en Bayreuth. Anna estuvo al servicio de la Duquesa Wilhelmine como compositora, pero seguramente debido a la muerte de sta en octubre de 1758 y a la guerra que dur siete aos, los Bon se trasladaron en 1762 a la corte del Duque de Esteris, donde Anna se puede afirmar que trabaj como cantante por lo menos hasta 1765, por ser uno de los escasos datos documentados. Su primera obra, Seis sonatas, fue publicada en Nrnberg, cuando ella tena apenas 16 aos. Su estilo compositivo representa el ms puro ambiente palaciego: msica pensada para "entretener". Los tros para flauta (publicados en Nrnberg en 1759) brillan en los movimientos lentos por su belleza meldica y en los rpidos por su explosin de alegra y maestra compositiva y en ellos se muestra fiel a la secuencia lento-rpido-lento tpica de la corte de Bayreuth y Berln. Una de sus composiciones ms famosas es Menuet con Variazione.

Corona Schrter

(Guben 14-01-1751-Ilmenau 23-08-1802)

Inici sus estudios musicales muy joven de la mano de su padre, el obosta Johann Friedich. A los 13 aos se traslad con su familia a Leizip, donde llam la atencin del compositor Johan Adam Hiller, muy preocupado por la inadecuada formacin de las mujeres y con l continu su formacin musical. En 1775 se traslad a Weimar, donde trabaj como cantante en la corte de la duquesa Anna Amalia y colabor con Goethe en varias ocasiones para poner msica a obras escritas por l. Desgraciadamente se han perdido muchas de las obras compuestas por ella. Se conservan dos colecciones de lieder. El primero, de 1786 contiene la famosa obertura Der Erlkning, donde se puede apreciar la concepcin clsica que del lied tiene Corona (30 aos ms

tarde compuso Schubert su versin romntica de la misma) y el segundo de 1794. Son los primeros y ms extensos lieder compuestos por una mujer.

Francesca Lebrun (Mannheim, 24-03-1756/ Berln, 14-05-1791) Primognita de la bailarina Brbara Toeschi y de Innocenz Danzi (violonchelista en la corte de Mannheim) y hermana de Franz y Bautista Danzi -ambos afamados msicos- era conocida por su destreza vocal y sus dotes compositivas. Su primera aparicin pblica como cantante fue a los diecisis aos y al ao siguiente entr en la pera de Mannheim, donde permaneci cuatro aos. A los 21 aos viaj a Londres para cantar peras de Bach y Saccini. En 1778 se cas con el obosta y compositor Ludwig August Lebrun, con quien viaj por Italia, Inglaterra y Alemania ofreciendo conciertos. El 3 de agosto de este mismo ao, en la apertura de Teatro Scala de Miln, Francesca ocup el papel principal en la pera Europa Riconoscuita, de Salieri. En la primavera de 1779 impresion al pblico parisino con canciones italianas y con su registro de voz -Schubart asegur que poda entonar con claridad tres octavas -. La familia Lebrun se instal en Londres entre 1779 y 1781, donde Francesca actuaba en el Teatro Real. Aqu tuvo a su primera hija, Sophie, en 1791. En 1793 naci en Munich la segunda hija del matrimonio. En 1790 falleci Ludwig y desde ese momento Francesca slo volvi a actuar en dos ocasiones, ya que cinco meses ms tarde muri ella tambin. Fue una compositora respetada, a pesar de vivir en una poca en la que las mujeres estaban relegadas a un segundo plano. Se conservan sus obras para piano y violn publicadas en 1780, as como tros para piano, violn y violonchelo.

Hortense de Beauharnais (Pars 10-04-1783/ Suiza 5-10-1837) Hija de Josefina y del vizconde de Beauharnais, tras la ejecucin de ste, su madre se cas con Napolen Bonaparte. A instancias del propio Emperador, Hortense se cas con su hermano, Luis Bonaparte, y fueron nombrados Reyes de Holanda. Fruto de estos aos de matrimonio tuvieron tres hijos, uno de los cuales fue el Emperador Napolen III. La pareja no fue feliz y acabaron separndose en 1810. Pese a que su madre tambin se separ de Napolen, Hortensia constituy un fuerte apoyo para ste a su regreso del exilio en Isla Elba en 1815. Esto provoc que fuese desterrada de Francia y se refugiase en Italia, Alemania, y finalmente Suiza, en donde vivi hasta su fallecimiento. Tras su separacin asegur que slo le quedaba el placer de escribir msica. Es autora de Partant pour la Syrie ('Partiendo a Siria'), que fue himno nacional francs durante el perodo 1852-1870. Tambin public un lbum con sus canciones de Pars. CLASICISMO Anna Amalia de Prusia (Berln, 1723 - Berln, 1787) Pianista, clavecinista y compositora alemana, Amalia era la hermana menor de Federico II el Grande. De l recibi sus primeras nociones musicales, pero pronto continu sus estudios de piano y de clavecn con G. Hayne, y de violn y composicin con Johann Philipp Kirnberger, discpulo de Bach. Demostr su talento como compositor en un arreglo que realiz de Der Tod Jesu sobre un texto de Ramler. Su estilo compositivo era conservador y rechazaba

las innovadoras ideas de Haydn. Dio su apellido a una importante coleccin de obras del S. XVIII, especialmente de Johann Sebastian Bach: la "Amalien-Bibliothek". Compuso algunas sonatas, marchas, obras corales, arias y canciones, como la Sonate pour flte et continuo, Fa (1771), Triosonaten, o la March for the

Regiment Graf Lottum.

Anna Amalia, duquesa de Saxe Weimar (Wolfenbttel, 24-10-1739/ Weimar, 10-04-1807) Hija de Carlos I, duque de BrunswickWolfenbttel y de Charlotte de Prusia. El 16 de marzo de 1756 contrajo matrimonio con Ernesto Augusto II, duque de Saxe Weimar, que muri prematuramente dos aos despus de la boda, por lo que Anna Amalia tuvo que ejercer de Regente debido a la corta edad de su hijo, Kart Augusto. Influy enormemente en el desarrollo cultural de su ducado y fue mecenas de artistas y literatos. Fund la Duquesa Ana Amalia Library, que en la actualidad posee alrededor de 850.000 volmenes. Adems de auspiciar artistas, ella misma era una notable compositora. Entre sus trabajos ms importantes se conserva el Singspiel Und Elmire (1776), basado en un texto de Goethe.

Mariana Martnez (Viena, 1744 / 1812). Pianista, cantante y compositora de origen espaol, pero austriaca de nacimiento, perteneciente al clasicismo. Hija del Nuncio apostlico Nicols Martnez. Recibi sus primeras nociones musicales de la mano del libretista Pietro Metastasio, que estaba fuertemente impresionado por la voz de Mariana. Posteriormente su padre pidi a Haydn, amigo de la familia y residente en el mismo edificio, que se encargase de ensearle clave y canto. Mariana tuvo tambin como profesores a Nicola Porpora,

Giuseppe Bonno y Johann Hasse. Se trata de un personaje singular por su condicin femenina y por su origen espaol. Perteneca a una familia carlista que se traslad desde Npoles a Viena cuando el archiduque fue coronado emperador de Alemania. A pesar de su apellido, no hablaba espaol y su cultura era fundamentalmente cosmopolita. Tras el estreno de Messe en ut pour soli, choeur et orchestre, en la Iglesia de St Michel, cuando Mariana tena slo diecisis aos, comenz a extenderse su fama. A Mariana le gustaba organizar veladas musicales y entre sus invitados estaban Haydn, Mozart y Michael Kelly. En 1790 abri una escuela de canto en Viena. A los 26 aos fue elegida miembro de la Academia Filarmnica de Bolonia argumentando la elegancia del genio, la nobleza de la expresin y la asombrosa precisin de su composicin. Sus obras responden a la moda de su poca, reflejando el ms puro estilo del clasicismo viens. Entre ellas se encuentran sonatas para clave, misas, cantatas, corales y arias, como Dixit Dominus, In Exitu Israel, Sonate pour clavecin, en La, Sonate pour clavecin, en Mi (1765) y Sonate in E Allegro. Mariana pudo ver estrenada alguna de sus obras en importantes centros artsticos del momento, como la Michaeler Kirche. Nannerl Mozart (Salzburgo 1751/1829)

Hermana mayor de Mozart, su nombre, segn consta en su ficha bautismal del 30 de julio, era Mara Anna Walburga Ignatia. Tena un gran talento, tanto para la interpretacin del piano, como para la composicin, y su padre se encarg de darle la misma formacin musical que a su hermano Amadeus, pero el haber nacido en una poca en la que no estaba bien visto que las mujeres fuesen intelectuales y creadoras, indujo a que sta cediera el paso a su hermano para favorecerlo, en detrimento de su propia proyeccin.

En 1759 Leopold compil el Libro de Msica de Nannerl, que se convirti tambin en libro de estudio de su hermano. Ambos estaban muy unidos, e incluso, se dice que Amadeus lleg a interpretar en pblico alguna de las obras compuestas por Nannerl. Pero tambin hay que destacar que ste escribi varias obras en su honor, entre las que se encuentran: Sonata en Re Mayor (1776), Capricio (1778), y Preludio y Fuga. Nannerl se cas con el magistrado Johann Baptist Franz von Berchtol zu Sonnenburg en 1784, a pesar de que jams lo am. Con l tuvo tres hijos, aunque slo uno (Leopold Alois Pantalen) le sobrevivi. An casada, continu atendiendo a su padre hasta su muerte. En 1824 se qued ciega, pero a pesar de ello sigui dando clases de piano. Nannerl falleci en 1829 en Salzburgo y fue enterrada en la fosa comn de la iglesia de San Pedro, ya que su cuada Constanze se haba apropiado para su segundo esposo de la cripta que su padre, Leopold, le haba reservado. En la reciente publicacin Nannerl, la hermana de Mozart" (2006) la autora, Rita Charbonnier, insina que Nannerl jug un papel esencial en la composicin de algunas de las obras ms famosas de Amadeus.

Maria Therese Von Paradis (Viena 1759-1824) Hija del canciller de la corte, Jos Antn Von Paradis, entre los 2 y los 5 aos perdi la visin, lo que retras su educacin hasta que a la edad de 7 aos sus progenitores apreciaron su capacidad musical y sus dotes de aprendizaje en esta materia. A partir de entonces recibi una amplia educacin musical de la mano de Karl Friberth, Leopold Kozeluch, Vincenzo Righini y Antonio Salieri, entre otros. A los doce aos dio su primer concierto en la corte vienesa, despertando el inters de la

emperatriz M Teresa. Dio conciertos por toda Europa: Pars, Rusia e incluso en Londres, en la corte del prncipe de Gales. Durante esos viajes escribi muchas de sus composiciones ms famosas. Para componer utiliz un tablero inventado por Riedinger, y para la correspondencia una mquina de mano-impresin inventada por Wolfgang von Kempelen. En 1808 fund su propia escuela de msica en Viena en donde ense hasta su muerte en 1824 piano, teora y canto a muchachas jvenes. Entre sus trabajos destacan el melodrama Und Bacchus, el Concerto de Pianoforte en G, el Concerto de Pianoforte en C., 12 sonatas para piano y dos fantasas.

Hlne de Montgeroult (Lyon, 2-03-1764/ Florencia, 1836). Helena Nervo era marquesa de Montgeroult y duquesa de Charnage. Nia prodigio y alumna de Dussek, Hllmandel y de Clementi, fue una de las grandes virtuosas de su poca. Alcanz su fama dando recitales slo en salones privados, ya que debido a su condicin aristcrata, jams dio un concierto pblico. Evit la guillotina en plena revolucin, gracias a que improvis variaciones de la Marsellesa delante del Comit de salud pblica francs. Fue la primera mujer profesora de piano del Conservatorio de Pars en 1795, donde form entre otros a Cramer, Pradhre y Boly. Marmontel, amigo de Chopin, recomend el mtodo ideado por Mme de Montgeroult a Debussy, Albeniz y Bizet. Escribi Curso completo para la enseanza del piano, mtodo en el que se proponen 114 estudios progresivos en los que se anuncia el romanticismo. Sus innovaciones musicales se encuentran posteriormente en Schubert, Mendelssohn, Chopin y Schumann. Al final de su vida viaj a Italia para curar una enfermedad (probablemente tuberculosis), pero all falleci.

ROMANTICISMO

Louise Reichard. (Berln, 11-04-1779/ Hamburgo, 17-11-1826). Hija de Johann Friedrich Reichardt, Kapellmeister, compositor y escritor y de Benda, cantante, pianista y compositora, qued hurfana de madre a los cuatro aos. Su padre se volvi a casar, por lo que para poder viajar con su segunda esposa, la pequea se qued al cuidado de una ta. Con tan slo catorce aos, llevaba las riendas de su casa y cuidaba a sus hermanastros. Louise se form en canto y piano de forma autodidacta. En la guerra francoalemana la familia Reichardt se empobreci, por lo que Louise comenz a ensear canto y piano para contribuir a la economa familiar. A partir de 1814, cre una de las primeras escuelas de msica de Hamburgo. En 1816 cre con Clasing una sociedad musical y un coro en el que Louise asumi la direccin. Con el fin de acompaar a su coro, Reichardt aprendi tambin a tocar el rgano. En 1819 viaj con l a Inglaterra con la intencin de continuar su labor docente en Londres, pero debido a problemas de salud, a los cinco meses tuvo que regresar a Hamburgo. Louise Reichardt compuso ms de 75 canciones, que fueron publicadas entre 1800 y 1827.

Mara Wolowska Szymanowska (Varsovia, 14-12-1789/San Petersburgo, 25-07-1831) Estudi en Varsovia al lado de A. Lisowski y T. Gremm. En su poca fue una de las pianistas ms importantes y la primera mujer compositora de su pas. Debut en Viena en 1815, a partir de lo cual comenz a prodigarse por Europa, donde se convirti en una celebridad. Durante algn tiempo fue profesora de Federico Chopin, y dej su huella en el msico. En 1819 contrajo matrimonio con Tefilo Joseph Szymanowski, con quien tuvo tres hijos y una tempestuosa relacin. Fue amada por Goethe y mantuvo una intensa correspondencia con Pushkin.

En 1820 los editores de Leipzig, Breitkopf y Hrtel publicaron su obra. En 1822, tras una serie de conciertos en Rusia, el Zar Alexandre I le concedi el ttulo de Primera pianista de los ms augustos emperadores. Hasta 1826, fecha en la que regres a Polonia, Mara ofreci numerosos conciertos en Alemania, Francia, Inglaterra, Holanda y Blgica. En 1828 fij su residencia en San Petersburgo, donde se dedic a la docencia. Fue una prolfica compositora de msica para piano -nocturnos, fantasas, mazurcas, etc.- y su estrecha relacin con F. Lessel, J.N. Hummel y Juan Field influyeron considerablemente en sus composiciones. Su estilo es romntico -aunque con alguna pincelada clsica- y se puede identificar fcilmente con el lenguaje de Chopin, pero a diferencia de este ltimo, la obra de Mara se enmarca ms en la msica de saln. Entre sus composiciones destacan: Diversin para violn y piano, Capricho

sobre la romanza de Joconde para piano, Gran Vals para piano, Romanza a Josefina y Mazurka para voz solista y piano.

Louise Farrenc (Pars, 31 05- 1804/ 15-09-1875). Compositora, pianista y profesora empez sus estudios de piano con Anne Soria, discpula de Muzio Clementi, completando su formacin con Antoine Reicha, Ignaz Moscheles y Johann Nepomuk Hummel. En 1821 se cas con el flautista, compositor y editor de msica Aristide Farrenc (1794-1865) quien, consciente de los dones de su joven esposa, edit su obra (Ediciones Farrenc). Entre 1842 y 1872 Louise dio clases de piano en el conservatorio de Pars. No fue una compositora ocasional, como Clara Schumann o Fanny Mendelssohn. En su catlogo, que abarca 51 obras, podemos intuir la constancia de Louise, adems de apreciar muestras de su cuidado desarrollo intelectual y madurez. Entre 1820 a 1830 escribe slo para piano y a partir de 1840 comienza su repertorio para orquesta -Symphonie n 1, op. 32 (1841) Symphonie n 2, op. 35 (1846)-. Para msica de cmara escribi dos quintetos, un sexteto y un noneto, estrenado en 1850 por el prodigioso violinista Joseph Joachim. Nunca escribi peras.

Obtuvo numerosos premios, como el prestigioso Prix Chartier de la Academia de Bellas Artes que le fue concedido en dos ocasiones: en 1861 y en 1869. Su esttica influy en el gusto de la poca, ya que representaba, con Georges Onslow y otros, el sector germnico clsico-romntico en Francia, opuesta al galicismo de Berlioz. Pese a la popularidad que Farrenc tuvo en vida, al morir pas prcticamente al olvido, posiblemente porque fue coetnea de Chopin, Liszt, Schumann y Mendelssohn y adems su nombre no estaba vinculado al de un marido o un hermano famoso.

Fanny Mendelssohn Hensel (Hamburgo, 14-11- 1805/ Berln, 14-05-1847). Primognita de Abraham Mendelssohn y Lea Salomon, era la hermana favorita de Flix. Estudi composicin con C. F. Zelter, que la introdujo en la msica de J. S. Bach, dando muy pronto muestras de su talento musical. Su hermano apoy sus esfuerzos creativos y a menudo le pidi consejos musicales. Muy joven se cas con el pintor de la corte prusiana Wilhelm Hensel, quien se preocup de que su obra fuese publicada. Su msica est muy influenciada por la de Bach pero plantea una mayor originalidad y libertad en el uso de las reglas de composicin de su poca. Sin embargo sus posibilidades fueron limitadas por las imposiciones sociales y sus actividades musicales se redujeron al saln de la familia, que pronto se convirti en uno de los principales lugares culturales de Berln. Fanny compuso innumerables cuadernos de canciones de gran calidad para estos acontecimientos, que tenan lugar los domingos. En uno de los conciertos de su hermano Flix en el Palacio de Windsor ante la reina Victoria en 1846, sta quiso interpretar su cancin preferida: Italien, de su coleccin Op.8. Tras el xito obtenido Flix tuvo que reconocer que no era l, sino su hermana, la autora de la obra. Posiblemente la invencin del gnero romanzas sin palabras se deba a Fanny, pese a ser la forma preferida de Flix y ser ste su gran impulsor. La mayora de sus producciones se han perdido o permanecen ocultas en colecciones privadas. Se conservan algunas obras para piano y un tro para piano violn y violonchelo, quizs su obra ms importante, y el Oratorio Escenas de la Biblia (1831)

Aunque hoy se considera una de las msicas ms importantes del Romanticismo europeo, sus logros fueron limitados por la actitud existente entonces contra las mujeres que asuman roles profesionales en la msica.

Johanna Kinkel (Bonn, 8-07-1810/Londres, 15-11-1858). Compositora y poeta muy considerada por su inteligencia, educacin y talento musical. Con el apoyo de Franz Antn Ries su primer profesor de violn- comenz su carrera pianstica y public el Vogelkantate Op.1. Adems la convenci para que se trasladase a Berln (1836-1839), donde prob su independencia artstica como compositora, a pesar de los perjuicios que haba hacia los compositores femeninos y estudi con Karl Bohmer y Wilhelm. En 1840 fund en Bonn un crculo literario, el Maikferbund. Tras un primer matrimonio muy infeliz, en 1843 se cas con el telogo poeta protestante Gottfried Kinkel. Durante los seis aos siguientes, adems de tener cuatro hijos, colabor con la economa familiar dando lecciones de msica. En mayo de 1849 Johanna Kinkel asumi la direccin editorial del Neue Bonner Zeitung, la voz de los demcratas de Bonn, donde public sus ideas polticas. En julio de 1849 su marido fue encarcelado y condenado a muerte por su participacin en la sublevacin en Baden. En esta difcil etapa, Johanna recibi la ayuda de mujeres democrticas. Kathinka Zitz, fundadora del club Humania en Maguncia para ayudar a las mujeres demcratas perseguidas, hizo campaa para conseguir donaciones para la familia Kinkels. Durante el encarcelamiento de su esposo, Johanna ide un plan para que ste pudiese escapar de la prisin, lo que consigui en noviembre de 1850, tras lo cual se instalaron en Londres, donde Johanna asumi la economa familiar dando lecciones de msica, siendo esta actividad su fuente de ingresos hasta su prematuro fallecimiento, a los 48 aos, al caer de una ventana, a causa de un suicidio o de un accidente. No tuvo a su lado a msicos importantes que respaldaran su presencia en la escena musical, como Fanny Mendelssohn a su hermano, Clara Wieck a su marido Schumann o las discpulas de Liszt y Wagner. En el provinciano

ambiente de Bonn se enfrent a muchas dificultades para imponer su vocacin musical. La obra de Kinkel es escueta y se basa en la msica de cmara y recuerda a Schumann y al Schubert ms prximo a la cancin popular estrfica, gracias a sus sencillas lneas. Utiliza textos de Goethe, Heine, Geibel y de su marido.

Emilie Mayer (Friedland, 14 -05-1812/Berln, 10-04-1883) Tercera hija de Joham Mayer, cuando Emilie tena dos aos su madre falleci tras dar a luz a su quinto hijo, por lo que se cri con sus hermanos de sangre y con un hermanastro del primer matrimonio de su padre. Aunque desde pequea mostr una gran inclinacin hacia la msica, tuvo que relegarla para ayudar a criar a sus cuatro hermanos. Cuando en 1840 su padre se suicid, Emilie decidi dejar Friedland para ir a Szczein. All recibi sus primeras lecciones de composicin de la mano de Carl Loewe, quien le dio a conocer los movimientos musicales de su poca. Escribi su primera composicin en 1842. Se trata de una adaptacin musical de Roi des Aulnes de Goethe para voz y piano. En 1847 se traslad a Berln, donde estudi fuga y contrapunto con A. B. Mary y orquestacin con W. Wieprecht. En 1855 fue a Munich y en el 1856 viaj a Viena, donde su cuarteto de cuerda y su tro de piano fueron escenificados. En 1862 regres a Szczcein para vivir en la casa de su hermano Alexander, donde se centr en su tarea de compositora. En 1876 se instal definitivamente en Berln, donde intent con gran xito publicar sus composiciones. Emilie, adems de compositora, era tambin una reconocida escultora. Entre sus obras sobresalen Roi des Aulnes (1842), Cuarteto para cuerdas en Sol menor, op. 14 (1864) y Sonate pour violoncelle et piano en Re, op.47.

Josephine Lang (Munich, 1815/1880) Su padre era msico de la corte y su madre cantante de pera. A los trece aos Lang comenz a componer. Despus de conocerla en 1831 Mendelssohn escribi, Josephine tiene el don de componer canciones y de cantarlas como nunca he odo antes. Es la alegra musical ms completa que he experimentado jams. Fue cantante profesional en la corte de Mnich en 1836, pero su carrera se vio truncada en 1942 durante un tiempo debido a su matrimonio y a que la familia traslad su residencia a Tbingen. Tras el fallecimiento de su esposo en 1856, Lang sac adelante a sus seis hijos dando clases de canto y piano. Clara Schumann le ayud a hacer arreglos para publicar su coleccin de Lieder. Fueron editadas 150 composiciones suyas, por lo que es una de las mujeres ms prolficas de este perodo. Ms de la mitad de sus canciones datan del perodo comprendido entre 1830 y 1840 y estn influenciadas estilsticamente por Schubert, Schumann y Mendelssohn. Entre sus obras destacan: Frhzeitiger Frhling (compuesta en 1830, cuando Josephine tena slo 15 aos), Der Winter y Wie glnzt so hell dein

Auge.

Clara Wieck de Schumann (Leipzig, 13-09-1819/ Frankfurt 20-05-1896). Fue una nia prodigio. Vivi una infancia infeliz debido a la separacin de sus padres. A los 5 aos inici los estudios de msica de la mano de su padre -que consigui su custodia- Friedrich Wieck, tambin profesor de Robert Schumann, discpulo pobre, pero talentoso, que se enamor perdidamente de Clara, nueve aos ms joven. Ante la frrea oposicin que Friedrich mostr a esta unin, la boda se celebr en 1840 por orden judicial, un da despus del cumpleaos de Clara. Desarroll una brillante carrera como pianista desde los trece aos fue conocida

como la ms virtuosa del siglo XIX-, adems de compositora, que potenci tras su matrimonio con numerosas giras que sirvieron para extender su fama y la de Robert fuera de Alemania. Clara fue muy amiga de Brahms (de quien lleg a ser musa) y del violinista Joseph Joachim. Tras la muerte de Schumann en 1856 continu con sus conciertos para poder mantener a su familia (tuvo 8 hijos). Desde 1878 fue profesora de piano en el Conservatorio Superior de Frankfurt, donde imparti clases hasta 1892. Su produccin musical no fue muy extensa debido a que antepuso a la composicin la dedicacin a su marido (muy depresivo y con varios intentos de suicidio), a la familia y a sus giras como pianista. Adems, ella misma confiaba poco en sus posibilidades: "Alguna vez cre que tena talento creativo, pero he renunciado a esta idea; una mujer no debe desear componer. Ninguna ha sido capaz de hacerlo, as que por qu podra esperarlo yo?". Algunas de sus obras son: Cuatro polonesas para piano (1831), Soires Musicales y Romance para violn y piano (1853).

Paulina Garca Viardot (Pars, 1821/18-05-1910) Hija del cantante y compositor sevillano Manuel Garca, hermana de Mara Felicita, ms conocida como La Malibrn y de Manuel (msico e inventor del fonendoscopio), posea una gran amplitud vocal, que le permita cantar como soprano, mezzosoprano (su verdadero registro) y contralto. Su vida estuvo marcada por la prematura defuncin de su hermana, trece aos mayor que ella, ya que su padre pretendi que Paulina continuase la exitosa carrera como cantante de Mara, desoyendo sus deseos de ser pianista. Inici su formacin vocal y musical de la mano de su hermano y su padre y la continu con Franz Liszt, de quien se enamor, pero con quien no lleg a tener una relacin. Debut como cantante en 1838 en Pars, pero fue en Londres, al ao siguiente, cuando triunf con el papel de Desdmona de Otelo, ciertamente difcil para su edad. Posteriormente entr en el Teatro de los Italianos de Pars -donde ratific su condicin de artista con gran clase y sensibilidad-, dirigido por Luis Viardot, con quien se cas, probablemente impulsada por Aurore Dupin, que pens que ste sera un esposo comprensivo, que permitira continuar la relacin entre ambas mujeres. Fue tambin amante y musa del escritor Ivn Turgueniev.

Tuvo muy buena relacin con grandes msicos y literatos, que reuna en su casa de campo de Courtavenel: Chopin, Rossini, Musset, George Sand, Delacroix, Saint-Sans, Flaubert, Gounod, Liszt, Berlioz e incluso Dickens eran asiduos a sus reuniones. Cuando traslad su residencia a Baden-Baden, acudan tambin Meyerbeer, Robert y Clara Schumann, Brahms, Faur, Richard Wagner.... y asiduamente, su amante Turgueniev. Se retir de la escena en pleno esplendor de su carrera en 1861. A partir de este momento se dedic a la enseanza y a su faceta de compositora. En este mbito ha escrito varias operetas, mazurcas (Plainte damour, Faible coeur o Berceuse) y canciones lricas (como Adieu les beaux

Jours, Aime-moi, Bonjour mon coeur, Dsespoir, Grands oiseaux blancs, La dance o Seize ans), entre otras muchas obras.

Louise Adolpha le Beau. (Rstatt, 1850/ Baden 1927). Alumna aventajada de Clara Schumann, lleg a superar a su profesora. Volcada en su carrera como concertista de piano y compositora nunca se cas para dedicarse de lleno a la msica, y aunque logr cierto prestigio, continuamente se enfrent a situaciones difciles por ser mujer. Fue muy crtica con la sociedad alemana por el rol que obligaba a asumir a la mujer de servidora de la familia, lo cual le impeda tener tiempo material para dedicarse a la creacin. Adems, constantemente se cuestionaba si era justo que la mujer slo pudiera esperar

que sus trabajos fuesen considerados de segunda categora. Pese a su desencanto social, en 1889 recibi un gran elogio pblico en la revista Neue Musik Zeitung, que le dedic su portada y un artculo en el que se deca: "Debemos aclarar que la seorita Le Beau no slo compone como un verdadero hombre, consiguiendo una musicalidad total, sino que adems no se comporta como algunas compositoras, que intentan convencer a los hombres de su originalidad con el movimiento de sus cabellos". Le gustaba escribir obras para grandes conjuntos instrumentales. Destacan sus oratorios Ruth y Hadumot y una pera: Der zauberte Kalif.

SIGLO XIX Elfrida Andre, (Visby, Suecia 19-02-1841, Goteborg 1929) Desde muy pequea dese estudiar rgano en la Real Academia de Msica de Estocolmo, pero debido a su condicin de mujer no le permitieron ingresar, por lo que prepar el examen por libre y en 1857 obtuvo su diploma de organista de la Academia. A partir de este momento inici una dura y larga disputa poltica, apoyada por su padre, Andreas Andre partidario ardiente de la emancipacin de las mujeres-, con el clero sueco, hostil a incluir a las mujeres como organistas, que gan en 1861 y que permiti a las suecas acceder a este tipo de oficio. Ella misma ocup el puesto de organista de la catedral de Gteborg desde 1867 hasta su muerte, en 1929. Estudi composicin a partir de 1860 con Ludvig Norman (1831-1885), compositor sueco, e instrumentacin en Copenhague con Niels Gade (18171890) en 1870. Su obra es importante, y con gran variedad de formas; la pera Fritiofs Saga (1899), sobre un libreto de Selma Lagerlf, que no fue puesta en escena, dos sinfonas (1869 y 1893), hermosas piezas de msica de cmara, obras para piano, para rgano y msica coral. Adems fue la primera mujer en componer una sinfona para rgano.

Augusta Mary Anne Holmes (Pars 18-12-1847/ 28-01-1903) Hija de un oficial de la Armada inglesa afincado en Pars, aunque siempre existi la sospecha de que su padrino, Alfred de Vigny, era en realidad su padre biolgico. En 1871 consigui la nacionalidad francesa. A pesar de poseer unas extraordinarias dotes para el estudio del piano, debido a su condicin de mujer no pudo acceder a la enseanza en el Conservatorio de Pars, por lo que desarroll sus estudios musicales al margen de cualquier institucin oficial. De este modo estudi con Mademoiselle Peyronnet, con Henri Lambert, organista de la catedral de Versalles, y Hyacinthe Klos, que le ense composicin. Hacia 1871 continu sus estudios con Csar Franck, que qued fuertemente impresionado con las aptitudes de Augusta perceptibles en Trois pices hroques. En 1890 Franck le dedic Troisime choral pour orgue. Sus primeras publicaciones las realiz bajo el pseudnimo Hermann Zenta. En 1869 conoci a Catulle Mends, escritor muy en boga en ese momento, y casado con Tefila Gautier, a pesar de lo cual, inici una relacin con Augusta, fruto de la cual tuvieron cinco hijos. En 1870, visit con Catulle Mends a Wagner, y de l adopt la costumbre de escribir la letra de casi todas sus canciones, oratorios, sinfonas, corales, e incluso de la pera La Montagne Noire. A partir de este momento comenz su xito en Francia y compositores como Liszt, Wagner, Gounod y Saint-Sans, se mostraron impresionados con su obra. Camilla San-Sans escribi de Holmes en el peridico Harmonie et Mlodie: como los nios, las mujeres no tienen ninguna idea de obstculos, y su fuerza de voluntad rompe todas las barreras. Mademoiselle Holmes es una mujer, una extremista". Saint-Sans le pidi varias veces matrimonio, pero Augusta jams se cas. En 1880, su poema sinfnico Les Argonautes recibi la Mencin de Honor en el Premio Ciudad de Pars. En 1888 obtuvo un gran xito con Ludis pro patria. Para conmemorar en 1889 el centenario de la Revolucin Francesa, encargaron a Holmes la Ode Triomphale para la Exposicin Universal, un trabajo que para su interpretacin requiere 1200 msicos. Algunas de sus obras, como sus poemas sinfnicos Irlanda y Pologne, poseen un marcado significado poltico.

Agathe Backer-Grndahl (Holmestrand, 1847-Oslo, 1907) Es la compositora noruega ms reconocida. Estudi piano en Christiania con Hjelm y Kherulf. Entre 1865 y 67 viaj a Berln para continuar estudios en Kullaks Neue Akademie der Tonkunst. Entre 1871 y 1872 se desplaz a Florencia para estudiar con Vulgo y a Weimar para hacerlo con Franz Liszt. A los 17 aos ya era una pianista reconocida, pero la mayor parte de su fama la debe a sus composiciones. En 1875 se cas con Olams Andreas Grondahl, director de orquesta y desde este momento se dedic fundamentalmente al cuidado de su familia y a la docencia, relegando a un segundo plano su carrera como pianista, especialmente desde que perdi el odo a causa de una sordera. Es recordada principalmente por sus canciones, aunque tambin escribi piezas para piano solo. Sus obras ms importantes son Barnets Vardag (o The Childs Spring Day) y Ahasverus, que pertenece a la Nueva Msica Romntica Noruega. En sus canciones destaca el papel minimalista del piano, en su pretensin de no restar protagonismo a la voz. Sus piezas para piano, sin embargo, carecen de la feminidad de las canciones prximas al sentir romntico. Su estilo, en una poca en la que sus coetneos se movan hacia la atonalidad, se puede considerar conservador, especialmente porque est muy influida por Schubert, Mendelssohn y Schumann, a la vez que se aprecian pinceladas de la msica del folklore noruego.

Teresa Carreo (Caracas,22 -12- 1856/Nueva York, 12-06-1917) Compositora y pianista (en su poca fue considerada la mejor pianista del mundo), recibi una excelente educacin musical y general por parte de su padre, Manuel Antonio Carreo que posteriormente continu con el afamado pianista Julio Hohen. Ofreci su primer concierto en el teatro Irving Hall de Nueva York el 25 de noviembre de 1862, cuanto contaba tan slo nueve aos de edad. Complet sus estudios de piano con el pianista americano Louis Moreau GottschalK. Teresa se traslad a Pars para

impulsar su carrera pianstica y realiz giras por toda Europa, Estados Unidos, Australia, frica del Sur, Nueva Zelanda, acompaada por prestigiosas orquestas dirigidas por grandes maestros. Fund adems una empresa de conciertos la "Carreo-Donaldi Operatic Gem Company". Dio conciertos para el presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln y en Pars para Gioacchino Rossini y Franz Liszt. En 1885 regres a Caracas pero al no tener xito abandon la ciudad presionada por su condicin de mujer divorciada y se traslad a Alemania, donde fue solista de la Orquesta Filarmnica de Berln. Se cas cuatro veces y tuvo tres divorcios: el primero con el violinista Emile Saurel; el segundo con el cantante de opera Giovanni Tagliapetra, del que se separ para casarse con el pianista Eugen D'Albert, su tercer marido y por ltimo, contrajo nupcias con su antiguo cuado, Arturo Tagliapetra. Su inestable vida emocional unida a su intenso trabajo como concertista y a sus numerosas giras termin deteriorando su salud. A su muerte, sus restos fueron trasladados en 1938 a Venezuela, y desde el 9 de diciembre de 1977 descansa en el Panten Nacional. A lo largo de su vida compuso unas 40 obras entre msica para piano y de cmara. En Caracas est el teatro Teresa Carreo, que fue nombrado as en su honor. Entre sus obras ms notables cabe mencionar: Saludo a Caracas, Himno a Bolvar, un vals dedicado a su hija Teresita, el Cuarteto para cuerdas en si bemol y el Bal en reve opus 26.

Cecilia Arizti (La Loma del ngel, Cuba 28-10-1856- 30-06-1930) Hija del pianista y profesor Federico Arizti, su talento prematuro fue descubierto y encauzado por su padre, quien traslad al papel pautado la primera composicin de su hija cuando sta tena 7 aos. A los ocho compuso un Ave Mara y una mazurca, y a los 12 inici una etapa de un profundo aprendizaje con Ruiz de Espadero, antiguo discpulo de su padre, quien le sugiri dedicarse por entero a la composicin, tarea a la que a partir de los 18 aos se dedic en profundidad. Sus composiciones estaban ms prximas a los estilos europeos que a los populares y era habitual que las titulara en francs. Entre sus

obras destacan el Tro de Cmara para piano, violn y violonchelo, que estren el 20 de noviembre de 1893, la Romanza Romntica para violn y

piano, Barcarola, Mazurcas, Vals Lento, Romanzas, Caprichos, Balada fnebre, Impromptus en Fa menor, Nocturno Segundo Scherzo, Danza Fantstica...
En opinin de muchos investigadores, la obra de Cecilia Arizti debera rescatarse del olvido, pues forma parte de ese valioso e inmenso tesoro que es la historia musical cubana del siglo XIX.

Ccile Louise Chaminade. (Pars, 8-08-1857-Montecarlo, 13-04-1944). Compositora y pianista francesa, inici sus estudios musicales con su madre, continuando ms tarde su formacin (a espaldas de su padre, hombre de finanzas que no aprobaba que su pequea estudiase msica) con Flix Le Couppey, Savart, Martin Pierre y Benjamn Godard. Con tan slo ocho aos maravill a Bizet-quien desde entonces la denomin mon petit Mozart, con su talento para la interpretacin pianstica y con las piezas de msica sacra que ella misma compuso para conmemorar su Primera Comunin. A los dieciocho aos ofreci su primer concierto. A partir de este momento se extendi tambin su fama como compositora. Despus de varios viajes por el territorio francs, en 1892 debut en Inglaterra, donde fue muy popular gracias a su trabajo. En 1901 se cas con el editor Louis-Mathieu Carbonel, mucho mayor que ella, por lo que sta unin fue muy criticada, pues se rumoreaba que se produca por inters. En 1908 viaj a los Estados Unidos, donde su msica se encontraba entre la favorita del pblico, especialmente Scarf dance y Ballet N 1. Se dedic principalmente a componer msica para piano que fue prcticamente editada en su totalidad. Adems es autora de un concierto para piano y music el ballet clsico Callirho, que se mantuvo en cartel durante meses desde su estreno. Sus canciones The Silver Ring y Ritournelle fueron tambin grandes xitos.

Ambroise Thomas, clebre compositor francs dijo de Ccile: No es una mujer que compone, se trata de un compositor que es mujer. En 1913 le otorgaron lHonneur de Legin, honor que recay por primera vez en una mujer. Tras la Primera Guerra Mundial compuso cada vez menos, debido a su avanzada edad, por lo que fue olvidada por el pblico, aunque su Concertino para flauta, escrito para un joven flautista con el que se supone que Ccile planeaba casarse, tuvo mucho xito y todava hoy supone un desafo para cualquier virtuoso de este instrumento. Ccile fue la primera mujer compositora con una carrera exitosa, que le permiti vivir de su obra, ya que muchas otras antes sufrieron los prejuicios de su poca y no pudieron desarrollar sus cualidades musicales como deban, por el simple hecho de ser mujeres. En su nombre se fundaron cientos de clubs femeninos en Estados Unidos, y sus partituras fueron vendidas por miles. Su obra consta de ms de cuatrocientas composiciones, entre las que destacan, adems de las anteriormente mencionadas, Seis estudios de concierto para piano; La Sevillana, obra escnica, Sonata en Do menor, e innumerables piezas para piano solo.

Mlanie Bonis (Pars, 21-01- 1858/Sarcelle, 18-03-1937) Naci en el seno de una familia perteneciente a la pequea burguesa parisina. Ante la oposicin de sus padres, se inici de forma autodidacta en el piano, hasta que a los 12 aos un amigo los convenci, y se resignaron a darle una formacin musical. Alumna excepcional, fue presentada a Csar Franck, quien la introdujo en el Conservatorio en 1876, donde estudi armona, acompaamiento y composicin hasta finales de 1887, fecha en la que sus padres la obligaron a abandonar sus estudios, con el fin de alejarla de Amde Landely Hettich, un joven brillante y muy conocido como crtico musical en Pars, con quien Mel deseaba casarse. A pesar de obtener el primer premio accsit de acompaamiento, primer premio de armona y ser una prometedora alumna de composicin, abandon el Conservatorio.

En 1883 sus padres le arreglaron un matrimonio con un hombre viudo, 25 aos mayor que ella, y padre de cinco hijos varones, con el que tuvo tres hijos, por lo que durante casi diez aos Mel se dedic exclusivamente a sus deberes familiares. Pero el destino hizo que encontrara de nuevo a Hettich, quien la convenci para continuar componiendo, a la vez que la ayud con sus relaciones musicales en Pars. Adems, los dos continuaban enamorados y de su furtiva relacin naci un hijo, que permaneci oculto en condiciones dramticas. Debido a sus profundas convicciones religiosas, esta relacin cre en Mlanie un doloroso sentimiento de culpabilidad y un conflicto entre su obligacin y sus sentimientos. Su estilo musical es esencialmente romntico, y est plagado de recursos meldicos y armnicos inagotables, con pinceladas impresionistas. Su obra es variada y abundante: escribi sesenta obras para piano, 25 obras vocales religiosas, unas 30 obras para rgano, 20 de msica de cmara entre las cuales se cuentan tres sonatas (flauta, violn, violonchelo y piano), dos cuartetos para piano y cuerdas, una Suite al estilo antiguo para siete instrumentos de viento, y un septeto que es una gran fantasa concertante para piano. Compuso tambin 11 obras para orquesta: entre ellas, una Suite en forma de vals, y el conjunto Bourre - Pavana - Zarabanda. Tambin escribi numerosos libros pedaggicos para piano. A comienzos del siglo XX fue galardonada en varios concursos de composicin y se esforz en difundir su msica, pero al final de la primera guerra mundial, cambiaron los gustos y Mel, con una edad avanzada, no fue capaz de adaptarse a estos cambios que la angustiaban, y aunque continu componiendo, estaba muy dbil para lograr que la interpretasen. En una carta a su hija, escribi sobre su Canto Nupcial (Hamelle, 1928): "Mi gran tristeza: no or nunca mi msica."

Ethel Smyth (Londres Surrey, 8-05-1944)

23-04-1858/

Naci en el seno de una familia militar de clase media y desde pequea dio muestras de una gran personalidad. Compositora, directora y tambin prolfica escritora, Smyth se impuso desde muy joven a la negativa de su padre a que estudiase msica, alegando que sta estaba reservada a los hombres. Para conseguirlo, Ethel, furiosa, se encerr en su habitacin una

semana sin comer hasta que su padre le pidi que saliera, prometindole que le pagara las clases. Ella sali triunfante. De este modo comenz a forjar una personalidad arrolladora, que la llev a conseguir sus objetivos al precio que fuese. A los 19 aos se convirti en la primera mujer que ingres en el seminario de composicin del Conservatorio de Leipzig. All conoci a Johannes Brahms, Clara Schumann, Grieg, Tchaikovsky, la hija de Mendelssohn y Gustav Mahler (que ms tarde produjo su pera The Wreckers en Viena) entre otros, pero pronto sigui sus estudios de forma libre, decepcionada y disconforme con el sistema del Conservatorio. En 1891 escribi su primera y ms importante pera, la Misa en Re (dedicada a Pauline Trevelyan, una de sus primeras intensas y censuradas amistades), estrenada en 1893, en el Royal Albert Hall bajo la direccin de Sir Joseph Barnaby, y que suscit gran controversia, ya que fue objeto tanto de numerosas crticas como de mltiples elogios. En 1904, compuso "The Wreckers", impresionante pera, adaptada del libreto original francs por su nico amante, Henry Brewster. A partir de este momento comenz una prolfica etapa de produccin musical: escribi una gran variedad de msica de cmara, peras, corales, piezas vocales y msica instrumental. Entre 1894 y 1925 compuso seis peras, que fueron representadas en Alemania y en la Royal Opera House de Gran Bretaa. Su obra Der Wald fue la primera pera compuesta por una mujer representada en la Metropolitan Opera de Nueva York, donde recibi una ovacin de diez minutos, con el pblico en pie. Form parte del Movimiento Sufragista, para quien compuso "La Marcha de las Mujeres". Su militancia en este grupo la llev a prisin, donde alguna vez dirigi a las compaeras utilizando un cepillo de dientes como batuta. A los 71 aos se enamor de una joven Virginia Wolf y, aunque las dos tenan un fuerte temperamento, tuvieron algunos encuentros, a los que seguan obsesivas cartas de Ethel, que Virginia acab rechazando. A pesar de ser una de las compositoras inglesas ms prolficas y enigmticas del S. XX, a menudo sola faltarle el dinero, y en ms de una ocasin su amiga Violet tuvo que enviarle algunas libras para que su hermano pudiera visitarla estando enferma.

Euphemia Allen (1861-1949) Compositora britnica de la que poco se conoce de su biografa. Bajo el pseudnimo Arthur de Lulli compuso Chop Sticks. Se trata de un pequeo vals rpido fcil de tocar que Euphemia escribi a los diecisis aos. En 1877 se dio a conocer en Londres y en Glasgow con las siguientes instrucciones: Esta parte (primera parte del duet) se debe interpretar con ambas manos giradas de lado, los dedos ndices hacia abajo, de modo que los movimientos de las manos imiten el golpeteo del cual toma el vals el nombre. Se cree que el nombre del vals se debe a los palillos que los chinos utilizan para comer, porque en ocasiones la obra se toca con los dedos ndices, lo que simula la utilizacin de este utensilio. En el mismo ao que Euphemia public esta obra Alexander Borodin escuch a su hija tocar algo que se pareca mucho a la pieza maestra de Euphemia. Borodin llam a lo que l oy la Polka de Koteletten. Aunque no existe ninguna evidencia real, es posible que la hija de Borodin hubiera escuchado una versin annima de Chop Sticks, dado que fue una obra muy popular entre los nios. Adems de Borodin escribieron variaciones de Chop Sticks Cesar Cui, Anatoli Liadov, y Nikolai Rimski-Korsakovy, publicadas en un libro llamado Parfrasis en 1878-1879. En 1880 fue publicada una segunda edicin que tambin incluy variaciones de Franz Liszt sobre el tema.

Amy Marcy Cheney Beach (5-09-1867-27-12-1944) Hija de una acomodada familia de Nueva Inglaterra, fue la primera compositora americana que goz de gran reconocimiento. Nia prodigio, con tan slo un ao era capaz de entonar con precisin cuarenta sonidos, a los tres saba leer y a los cuatro poda componer sencillos valses. Inici su formacin musical de la mano de su madre y a los siete aos dio sus primeros recitales, interpretando obras de Hndel, Beethoven y Chopin, adems de las suyas propias. En 1875, coincidiendo con el traslado de la familia a Boston, Amy comenz sus estudios oficiales en el Conservatorio de dicha ciudad con Ernst Perabo y Carl Baermann.

En composicin es bsicamente autodidacta, ya que slo estudi armona y contrapunto en 1871 con Junius W. Hill. En Boston inici su carrera como concertista hasta que se cas con el cirujano Dr. Henry Harris Aubrey Beach, veinticuatro aos mayor que ella y que la convenci para dedicarse a la composicin. Su primer gran xito fue Mass in E Flat Major (1892). En 1910, tras la muerte de su esposo, viaj a Europa con el fin de reanudar su carrera como pianista, interpretando composiciones propias. En 1914 regres a Amrica y en 1915 escribi Diez mandamientos para los compositores jvenes, donde expone sus principios para la autoinstruccin. Fue la primera presidenta de la Asociacin de Mujeres Compositoras. En 1940 debido a una enfermedad cardiaca abandon su trabajo. Entre sus composiciones sobresalen: Mass in e flat Major (1892), Gaelic Symphony (1893), Variations on Balkan Themes y la pera Cabildo (1932).

Mary Carr Moore (Memphis 6-08-1873/ Inglewood, California, 9-01-1957) Sus inicios musicales se sitan en San Francisco, donde estudi composicin con J.H. Pratt y canto con H.B. Pasmore. En 1894 tom la batuta para dirigir a un grupo de aficionados en el estreno de su primera opereta:

Orculo.
En 1901 se traslad a Seattle para desarrollar su labor docente, y en esta ciudad desarroll su ms ambicioso proyecto: Narcisa, una magnfica pera en cuatro actos, que no se vio reconocida hasta 1930, cuando Moore recibi la medalla conmemorativa de David Bispham. Para su estreno contaron con importantes artistas, pero al no haber un director disponible, la propia

autora asumi la direccin. Fue la primera mujer que dirigi una orquesta de 80 hombres en la exposicin de San Francisco en 1915. Como compositora fue conservadora, y romntica, aunque algunas obras evocan a Debussy con sus pinceladas impresionistas. Entre sus obras destacan las peras antes citadas, as como Memorias (1914), Armona (1917), David Rizzio (1928), etc.

Alma Schindler (Viena, 31-08-1879/ Nueva York, 11-12-1964) Compositora y pintora, era hija del pintor Emil Jacob Schindler y Anna von Bergen. Desde su nacimiento estuvo inmersa y marcada por un ambiente socio-cultural privilegiado, ya que su residencia era frecuentada por grandes artistas de la poca amigos de su padre, como Gustav Klimt (de quien lleg a ser amante) o Carl Moll, con quien se cas en primeras nupcias. De joven Alma era una dotada pianista y en plena ebullicin de la Nueva Escuela Vienesa de Compositores estudi con Alexander Zemlinsky composicin (1897), adems de tener con l un romance promovido en sus inicios por Brahms. Con 21 aos conoci al director de la Opera Imperial y compositor ms destacado de Viena, Gustav Mahler, quien, con inusitado inters, se ofreci a escuchar las obras de Alma, pero muy pronto, por escrito, le hizo saber que en su mundo haba lugar para un solo compositor: T no debes tener ms que una profesin: la de hacerme feliz. Los papeles en esta presentacin deben estar bien repartidos. Y a m me incumbe el de compositor, el de quien trabaja. El tuyo ser el del compaero, del camarada comprensivo. Aunque en un principio Alma acept de buen grado este rol, con el tiempo la sumi en una gran insatisfaccin. Tuvieron dos hijas, aunque la primognita falleci a los cinco aos.

En el verano de 1910 Alma, enferma, viaj a Tobelbad, en Austria, para reponerse. All conoci al joven arquitecto Walter Gropius, con quien se cas en 1915, cuatro aos despus de la muerte de Mahler, y con quien tuvo una hija que falleci a los dieciocho aos de poliomielitis. Tras un matrimonio fracasado y un romance de dos aos con el pintor Kokoschka, en 1929 se cas con el escritor Fran Werfel, con quien tambin tuvo un hijo, que naci prematuramente y a los diez meses muri. En 1938 Fran y Alma, escapando de la Anschluss, realizaron viajes a Francia, Espaa y Portugal hasta llegar a Nueva York. Se establecieron en Los ngeles, donde Werfel obtuvo un gran xito con su novela La Cancin de Bernadette, pero a su muerte en 1945, Alma regres a Nueva York. As pues, la vida de Alma estuvo marcada por sus tormentosos romances y por el fallecimiento de tres de sus cuatro hijos. Como compositora escribi muy poco para ser considerada ms que una figura menor: 16 lieder son los nicos sobrevivientes de su talento musical. Escribi tambin obras instrumentales, adems de comenzar una pera. Su msica an es ejecutada en la actualidad.

Rebecca Clarke (Harrow, 27-08- 1886, Nueva York, 13-10-1979) Fue una de las compositoras e intrprete de viola ingleses ms conocidas, ya que a pesar de que su obra no es muy extensa, es de gran calidad. Comenz sus estudios musicales en la Real Academia de Msica de Londres, continundolos despus en la Universidad, convirtindose en una de las primeras estudiantes femeninas de composicin de sir Charles Stanford, quien la convenci para que cambiase el violn por la viola. Fue una de las primeras msicas profesionales de la Queens Hall Orchestra.

En 1916 se traslad a los Estados Unidos, donde empez su carrera compositiva. Su primera obra fue interpretada por primera vez en 1919 en el festival de msica de Berkshire, gozando de una calurosa acogida del pblico. Clarke tuvo una vida muy dura tanto a nivel personal como profesional, vindose sumergida en una depresin crnica. Fue despus de la muerte de su marido cuando comenz a escribir una memoria que, aunque la termin, nunca fue publicada. La mayor parte de su msica est dedicada a la viola, donde Clarke saca el mximo partido a las cualidades del instrumento. La viola sonata es un ejemplo de esto, con sus armonas, textura densa y ritmo complejo. Adems Clarke escribi tambin muchas canciones, que normalmente estaban pensadas para interpretar con su propia voz acompaada de piano. Todo este trabajo musical de Rebecca fue olvidado durante mucho tiempo, pero fue recuperado ms tarde durante una celebracin de Radio Station. En el ao 2000 y fundada por Liane Curtis y Jessie Ana Owens fue creada la sociedad de Rebecca Clarke, donde se intentaba dar a conocer su obra, realizando tambin grabaciones de material indito, algunas incluso, ignoradas por su familia. Entre sus obras principales destacan: Shiv and the Grasshopper (1904), Shy One (1912), Morpheus (1917-18), Sonata (1919), estas ltimas para viola y piano, Piano Tro (1921), para violn, viola y piano, The Seal Man (1922), vocal, Rhapsody (1923), para violonchelo y piano, The Tiger (192933), vocal, Prelude, Allegro and Pastorale (1941), para viola y clarinete y God made a tree (1954), vocal.

May Frances Aufderheide (Indianpolis 21-05-1888/California 1-09-1972).

Miembro de la sociedad de Indianpolis de ragtime, est considerada como la mejor mujer compositora de este gnero musical. Ante el xito de su primera obra, Duste Rag (1908), May convenci a su padre para publicar sus producciones musicales. Entre sus composiciones destacan: Richmond Rag, (1908), The Thriller, (1909), Buzzer Rag, Blue Ribbon Rag, A Totally Different Rag y Novelty Rag, adems de un gran nmero de valses y canciones en colaboracin con otros msicos.

Se cas con Thomas M. Kaufman y tras su matrimonio abandon la composicin.

Nadia Boulanger (Pars, 16-09-1887/ 22-10-1979) Hija de Ernets Boulanger, profesor del conservatorio de Pars y de la princesa rusa Raisa Mitchesky, cantante, desde su ms tierna infancia se form en el arte musical. A los diez aos ingres en el Conservatorio de Pars, donde conoci a Stravinsky y fue alumna de Gabriel Faur. Aqu destac por ser una brillante discpula, ya que en 1904 obtuvo el primer premio en armona, contrapunto, fuga, rgano y acompaamiento en piano, y en 1906 obtuvo el segundo premio en el Gran Premio de Roma de composicin. El fuerte impacto que produjo en Nadia el fallecimiento de su hermana Lili en 1918, la llev a dejar de componer para dedicarse a la docencia y a la direccin orquestal. En 1921 realiz su primer viaje a Estados Unidos. A su regreso a Pars form parte del elenco de profesores de la prestigiosa Escuela Normal de Msica, donde ejerci hasta 1939 como profesora de Historia de la Msica, Contrapunto, Armona y Composicin. Tambin a partir de 1921 trabaj en el American Conservatory of Music de Fontainebleau y desde 1950 se convirti en la directora del mismo. Despus de la Segunda Guerra Mundial compagin este trabajo con la docencia en distintas Universidades. Nadia fue la primera mujer que dirigi un concierto para la Royal Philharmonic Society de Londres (1937), la Orquesta Sinfnica de Boston (1938) y la Orquesta Filarmnica de Nueva York (1939). Adems fue una de las primeras directoras que foment la recuperacin de la obra de Monteverdi.

Sus obras ms importante son el ciclo Les Heures claires, compuesto entre 1909 y 1912, Piezas para piano y cello (1915), y Pie Jesu, en la que recibi la ayuda de su hermana poco antes de producirse su fallecimiento.

Lili Boulanger (Pars, 21-08-1893/Mez,15-03-1918) Hermana menor de Nadia Boulanger, la herencia musical hija de Ernest, profesor en el Conservatorio de Pars, y nieta de Juliette Boulanger, afamada cantante- estuvo presente tanto el ella como en su hermana Nadia. Fue discpula del buen amigo de su padre, Gabriel Faur, pero su vida y obra se vieron marcadas por una larga enfermedad que provoc su prematuro fallecimiento a los veinticinco aos. Entre los seis aos y los diecisis estudi armona, piano, violn, violonchelo e incluso arpa. Estudi composicin con Paul Fidal y Georges Caussade. En sus obras se puede apreciar una gran madurez musical, lo que la llev a obtener en 1912, cuando tena tan slo veintin aos, el primer premio Prix de Rome por su obra Faust et Helene. Lili fue la primera mujer de la historia que obtuvo este honor su hermana aos antes haba alcanzado el segundo premio-, que anteriormente haba recado en compositores de la talla de Berlioz y Bizet. Gracias al xito obtenido con esta obra, Lili viaj por Italia y escribi algunos de sus mejores trabajos en el chalet Mdicis en Roma. A su regreso a Francia se dedic a cuidar soldados heridos durante la Primera Guerra Mundial, y, a pesar del estado de salud en el que se encontraba, trabaj febrilmente, llegando a dictarle a su hermana en sus ltimos momentos la obra Pie Jesu.

Sus obras son: Faust et Helene, D un matin de printemps, D un soir triste, Psalmo 24 y Psalmo 130.

SIGLO XX Ruth Crawford-Seeger (East Liverpool, Ohio. 3-07-1901/1953) Recibi de su madre sus primeras lecciones de piano a los 6 aos, como regalo de cumpleaos. Con ella y con Djane Lavoie Herz aprendi a tocarlo. Al morir su padre en 1914, la familia se traslad a Jacksonvile, Florida. Despus de graduarse entr en la Fosters School of Musical Art, para estudiar piano. En 1921 la escuela se traslad a Miami y Crawford se march a Chicago a estudiar en el American Conservatory of Music donde permaneci hasta 1929 estudiando composicin y teora con Adolf Weidig. Inducida por Weidig, en 1924 compuso sus primeros preludios de Piano que ya demostraban su personalidad ultramoderna. Aunque al principio sus composiciones denostaban la influencia de Scriabin, entre los aos 20 y 30, impresionada por Schoenberg, se vuelven atonales. En 1926 compuso Sonata para violn y piano. En esta poca trabajaba como profesora de piano de los hijos del poeta Carl Sandburg, quien hizo despertar su curiosidad hacia los folksongs americanos. En 1927 contribuy con arreglos a su libro titulado The American Songbag, y posteriormente cre originales escenarios para ocho de sus poemas. En 1930 gan la primera Beca del Guggenheim conseguida por una mujer para viajar a Europa. En Berln compuso Three Chants, un texto mudo para un coro de mujeres. Este experimental trabajo no tiene parecidos evidentes con ninguna msica escrita antes de los aos 60. Al ao siguiente compuso su obra ms conocida Cuarteto para Cuerda, con la que rompi el estereotipo de que los hombres son los mejores compositores.

En 1929 comenz a estudiar con Charles Seeger, una figura clave en la msica Americana como compositor, terico y musiclogo. En 1932 se casaron y Ruth abandon su carrera para dedicarse a sus hijos. Con la depresin y la transicin poltica, el matrimonio dio un vuelco a sus vidas y descubri la cancin tradicional. Mostrando un progresivo nacionalismo, Crawford compuso Nineteen American Folk Tunes para piano (1936-1938). Trabaj tambin como editora musical y en la trascripcin para el Lomax Our Singing Country, donde escuchaba y seleccionaba cientos de canciones tradicionales para su publicacin. En 1948 public su propia coleccin de libros de Canciones populares americanas para los nios, pensada para utilizar en cursos elementales. En 1952 regres a la composicin seria con Suite para quinteto de viento. Al finalizar la obra Ruth se enter de que tena un cncer que acabara con su vida a los 52 aos.

Priaulx Rainier (Howick, Sudfrica 1903-1986) Hija de padres ingleses, pas su infancia cerca de Zululandia, donde se embebi de sonidos tan dispares como la lengua, la msica de los indgenas, los sonidos de animales salvajes, que posteriormente marcaron su obra. Comenz sus estudios de violn a los diez aos en el Colegio sudafricano de la Msica. En 1920 se traslad a Londres para continuar su formacin en la Real Academia de Msica, donde lleg a trabajar como profesora de violn. Un grave accidente de automvil en 1935 provoc un giro en su vida y desde ese momento se dedic exclusivamente a la composicin, estimulada por el compositor Arnold Bach. Antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial disfrut de una beca para estudiar con Nadia Boulanger en Pars. En 1936 dio a conocer su obra por primera vez y tres aos ms tarde termin Cuarteto para cuerda con la que consigui forjar su reputacin

como compositora. En los aos 40 compuso Suite para Clarinete y Piano (1943), Sonata para viola y piano (1946), Sinfona de cmara para cuerda (1947), Danza brbara para piano (1949) y varios trabajos vocales. En los aos 50 su obra ms importante fue Rquiem, sobre un texto de David Gascoyne. En 1942 Priaulx fue nombrada Profesora de Composicin en la Real Academia de Msica, puesto que desempe hasta 1961. Fue una de las compositoras pioneras del siglo XX y aunque fue amiga de muchos msicos coetneos, jams form parte de ninguna escuela.

Claude Arrieu (Pars, 30-11-1903/ 7-03-1990) Inici sus estudios musicales en 1924 en el Conservatoire National de Musique de Pars, donde estudi armona con Nol Gallon, contrapunto con Georges Caussade, composicin con Paul Dukas y piano con Marguerite Long. Entre 1929 y 1933 dio clases de armona, contrapunto y composicin. En 1935 comenz a trabajar para los servicios de Radiodifusin francesa, donde lleg a ser jefa adjunta de ilustraciones sonoras entre 1945 y 1947. En 1932 gan el Premier Prix de composicin. En 1949 obtuvo en Venecia el Primer Premio Prix de Italia por su obra radiofnica Fdric Gnral. Fue galardonada tambin con los premios Ambroise Thomas, el Lepalle, y el Prix Gouy d'Arsy. Adems fue nombrada caballero de la Lgion d'Honneur. Su msica pertenece al neoclasicismo parisino. Su trabajo est compuesto por numerosos conciertos y piezas de cmara. Las obras ms importantes son: Concerto pour piano et orchestre (1932), La Coquille Plantes (194344), obra radiofnica escrita en colaboracin con Pierre Schaeffer, msica para el film Les gosses mnent l'enqute (1947), la pera No (1949), la pera bufa Cadet-Roussel (1953), la opereta infantil Le Chapeau musique

(1953) y Les Amours de Don Perlimpin et Belise en son jardin (1980), sobre un texto de Federico Garca Lorca.

Alma Ros (Viena, 3-11-1906/ Auschwitz, 4-04-1944) Hija de Arnold Ros, primer violinista de la Orquesta Filarmnica de Viena y uno de los integrantes del cuarteto Ros y de Justine Mahler, hermana del compositor judo Gustav Mahler. En 1930 se cas con el violinista checo Vsa Prhoda, pero el matrimonio pronto fracas y en 1935 se separaron. En este mismo ao Alma fund y dirigi la orquesta de seoritas Wiener Walzermdeln -una de las primeras orquestas totalmente femeninas-, con la que recorri prcticamente toda Europa, y gracias a la calidad de sus interpretaciones adquiri un gran prestigio. Tras la anexin de Austria en 1938, la familia Ros opt por exiliarse en Inglaterra, pero la pasin de Alma por la msica la llev a aceptar un concierto en Holanda, del cual jams regres: a finales del ao 1942 fue detenida por la Gestapo en Dijon (Francia) y deportada a Auschwitz el 9 de julio de 1943. Ros estaba entre el pequeo nmero de mujeres seleccionadas para el Bloque Experimental en el campo principal de Auschwitz. Cuando lleg all, pensando que sera ejecutada al da siguiente, pidi que se le concediera un ltimo deseo: la oportunidad de tocar el violn una vez ms. Tal fue la impresin causada, que pronto la convirtieron en la exigente directora de una orquesta de mujeres. Gracias a su actividad se salvaron muchas compaeras del exterminio. An en estas condiciones, los ensayos eran interminables hasta lograr una interpretacin perfecta, consciente de que sta les poda salvar la vida. Segn Hilde Grimbaum, integrante de la orquesta, Alma deca: Respeto en Auschwitz, donde todo es destruccin? No es un poco paradjico? No es terrible ser consciente

de que el castigo te pueda llegar a salvar la vida? Conseguir la perfeccin para agradar al verdugo. En estas condiciones era verdaderamente complicado hacer msica, sin embargo, en la oficina del campo de concentracin Alma pasaba largas noches en vela efectuando hbilmente los arreglos para que las mujeres pudiesen cantar las voces masculinas de la partitura, e incluso ayud a un joven SS, aspirante a compositor, a mejorar sus obras. Alma muri la noche del 4 al 5 de abril de 1944 (probablemente de botulismo), dos das despus de una reunin de cumpleaos de una prisionera, funcionaria en Birkenau.

Agnes Elisabeth Lutyens (Londres, 9-07-1906/1983). Compositora britnica, hija del famoso arquitecto Edward Lutyens y de Emily Lytton. A Los nueve aos, pese a que en su familia no exista tradicin musical (la nica msica que haba escuchado hasta ese momento era la del Ejrcito de Salvamento), decidi ser compositora, y cuando a los 14 aos escuch Le Marseillaise qued tan impactada, que confirm su vocacin. Cuando Elisabeth era pequea sus padres se distanciaron, lo que le permiti a ella y a su hermana mayor viajar por la India, Australia En 1922-1923 se traslad a Pars y estudi en l cole Normale de Musique, y posteriormente, entre 1926 y 1930, con H. Darke en la Universidad Real de Msica en Londres. Entre 1930 y 1940 antepuso su matrimonio y su maternidad a su desarrollo artstico. En 1933 contrajo matrimonio con el cantante Ian Glennie con quien tuvo tres hijos, pero en 1938 lo abandon por Edward Clark, con quien se cas en 1942, despus del nacimiento de su hijo. Este matrimonio fue muy inestable, con numerosas separaciones y reconciliaciones, lo que la llev a tener problemas con la bebida. En 1939 escribi su Concerto for nine instruments, en el que emple una serie de catorce notas que descubri ella misma.

Compuso tres trabajos titulados: Music for Orchestra (1955,1962 y 1963) prefiriendo no utilizar la palabra sinfona; Concert Aria (1976) para alto soprano y orquesta, seis cuartetos de cuerda (1937-1942) y un trabajo orquestal y coral Essence of Our Happiness (1968). Escribi ms de 200 obras, incluyendo peras y fragmentos de concierto as como msica para pelculas y radio. Entre su filmografa podemos destacar la pelcula The Herat Dies screaming (1964). Busc incansablemente un idioma agradable de la expresin musical, comenzando por el mtodo de moda erstwhile de Robantic y progresando hacia una escritura ms individual, psicolgicamente ms tensa, en una tcnica atonal usando un mtodo dodecafnico sui generis de composicin.

Grace Williams (Barry, 16-02-1906/10-02-1977) Comenz a estudiar piano (su padre y su hermano tambin lo tocaban) y violn cuando era muy pequea. Estudi en la escuela de Barry, donde destacaba en matemticas, msica, ingls y literatura francesa, disciplinas por las que continu mostrando inters a lo largo de su vida. Fue discpula de Waldoror Danies, quien impuls su inters para la msica. En 1926, despus de graduarse, lleg a Londres para estudiar en la Real Universidad de la Msica, donde fue discpula de Ralph Vaughan Williams, uno de los compositores ms famosos e influyentes de la poca. En 1930 complet su formacin en Viena con Egon Wellesz gracias a una beca. A su regreso a Londres en 1931 compuso su primer trabajo: La gallina Walia y en 1936 Elegy, ambas obras para orquesta. Pero su trabajo para orquesta ms ambicioso, Cuatro ilustraciones para la leyenda de Rhiannon, lo escribi antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. En 1941 compuso Fantasa su obra ms popular y durante la Guerra Concertante sinfona, impresiones sinfnicas y bosquejos del mar. En 1947 sufri una depresin, por lo que regres a Barry con su familia. Este traslado gener un cambio radical en Grace: no volvi a residir en Londres y comenz a escribir msica para la BBC. En esta poca, se dio cuenta de que tambin en un pequeo pas es posible vivir de la msica y compuso su coral: Los bailarines (1951) (uno de sus primeros trabajos vocales), Penillion (1955), Sinfona n 2 (1956), All Seasons shall be Sweet (1959), Trompeta Concerto (1963), Avenida Maris Stella (1973).

La gran fuente de inspiracin de Grace para sus composiciones fue el mar. En 1977, cuando supo que padeca cncer, escribi una carta de despedida a su gran amiga Elizabeth Maconchy.

Elisabeth Maconchy (Broxbourne, 19-03-1907/11-11- 1994). Pese a que en su familia no haba tradicin musical, ella mostr unos dones especiales desde muy pequea, por lo que pronto inici su formacin. Tras la Primera Guerra Mundial la familia se traslad a Dubln, donde continu sus clases de piano, armona y contrapunto. En 1923 complet sus estudios de piano con Arthur Alexander y de composicin con Charles y posteriormente con Vaughan Williams en la Real Universidad de la Msica, RCM (Londres). Betty descubri la msica de Bartok en 1924, lo cual supuso para ella una revelacin que permanecera durante toda su vida. A instancias de Vaughan y gracias a una beca, en 1929 viaj a Viena, donde coincidi con Grace Williams y recibi clases de Karel Jirak. Obtuvo varios premios en la Universidad, adems de la beca de Mendelssohn que muchos aos ms tarde su hija, Nicola LeFanu tambin gan. En 1977 recibi un CBE (medalla de comandante del Imperio Britnico). En 1930 dirigi a la orquesta Filarmnica de Praga en el estreno de su Concerto para piano. En este mismo ao contrajo matrimonio con Guillermo LeFanu. En 1932 a causa de una tuberculosis se traslad a vivir a la campia, en la costa suroriental de Inglaterra. En 1933 obtuvo un gran xito con Oboe Quintet y Cuarteto n1 obras para msica de cmara, gnero con el que Elisabeth se senta ms prxima. Pese a los prejuicios de la poca en la que vivi, Elisabeth reconoci que no sinti el rechazo de sus compaeros, aunque s el de los editores, que consideraban que una mujer slo era capaz de escribir pequeas piezas para piano. Fue la primera mujer miembro de la Composers' Guild y presidenta de la Sociedad de Promocin de la Nueva Msica de Gran Bretaa. A lo largo de su vida abarc todos los gneros, pero es su legado camerstico y, en especial, su ciclo de trece cuartetos de cuerda, lo que la di a conocer ms all de las fronteras de Inglaterra. Entre sus obras, adems de las citadas, destacan The Land (1930), las tres peras The Sofa

-pera cmica- (1957), The Departure (1961) y The Three Strangers (1967), sus trabajos corales Heloise and Abelar y Sea, Moon and Stars
(1977). Beth resumi en esta simple frase su existencia: Ser compositor es una condena maravillosa de la vida de la cual no hay escape.

Grazyna Bacewicz (Varsovia, 1909- 1969) Compositora y violinista polaca, recibi sus primeras lecciones de violn y piano de la mano de su padre, Wincenty Bacewicz. En 1928 inici sus estudios oficiales en el Conservatorio de Varsovia gradundose en 1932 como violinista y compositora. Continu su formacin musical en Pars, donde recibi lecciones durante un ao en LEcole Normale de Musique, con Nadia Boulanger, a la vez que complet sus estudios de violn con Henri Touret. Durante 30 aos fue la violinista principal de la Polish Radio Orchestra, donde pudo estrenar muchas de sus obras. Durante la Segunda Guerra Mundial continu componiendo y dio conciertos clandestinos. En 1936 contrajo matrimonio y tuvo una hija. Su carrera poco a poco fue derivando de violinista a compositora, faceta a la que se dedic en exclusiva a partir de un accidente sufrido en 1954 y con la que obtuvo innumerables reconocimientos. La mayor parte de sus composiciones son para violn. Entre sus obras cabe destacar: Four preludes for piano (1924), Children's Suite for piano (1933) Sonata for Violin (1941) -1 premio en un concurso clandestino en VarsoviaEsquisse for organ (1966), Concerto for String Orchestra (1948), premiado en 1950, Concerto No. 3 for Violin and Orchestra (1948) Premiado por el Ministerio de Cultura en 1955-, Concerto for Piano and Orchestra (1949), 2 premio Chopin de Composicin en 1949. Concerto No. 7 for Violin and Orchestra (1965) -Medalla de Oro en el Concurso Musical Internacional Reina Elisabeth de Blgica en 1965-.

Cacilda Borges Barbosa (Ro de Janeiro 18-05-1914) Compositora, pianista y profesora. En 1928, ingres como estudiante en el Instituto Nacional de Msica de Ro de Janeiro. Inici su carrera artstica como pianista de ballet. En 1950, trabaj en la orquesta de la Radio Mayrink Veiga. Posteriormente trabaj con Villa-Lobos en el Servicio de Educacin Musical Artstica del Distrito Federal, donde organiz y dirigi una orquesta infantil. Cre la metodologa de ritmoplastia de danzas brasileas del Teatro Municipal de Ro de Janeiro. Gracias a sus viajes por Estados Unidos, Europa y Asia entabl contacto con nuevos mtodos de enseanza musical. Public los libros didcticos Estudios brasileos para piano y Estudios brasileos para canto y piano. Fue pionera en la utilizacin de la msica electrnica en Brasil. Entre sus composiciones es necesario destacar

Chibraseando, Cota zero, Lamentaes onomatopaicas, Missa em fugas, Segunda missa brasileira, y Uirapiranga.

Galina Ustvolskaya (Petrogrado, 17-06-1919/San Petersburgo 22-12-2006)

Entre 1937 y 1947 estudi en la universidad asociada al Conservatorio de San Petersburgo. Realiz cursos de postgrado y fue profesora de composicin en la universidad. Discpula de Dimitri Shostakovich entre 1939 y 1947, para ella supuso un doble compromiso: la necesidad de aprender del maestro, y la de evitar un excesivo influjo, para poder desarrollar su propio estilo. Shostakovich, que pocas veces reconoca la vala de sus estudiantes, estaba fascinado con Galina, pensaba de ella posea un talento superior al suyo, llegando a darle algn trabajo inacabado y a citarla en algunas de sus

composiciones, como en el Cuarteto n 5 y en la Suite sobre versos de Michelangelo Buonarroti, donde incluye el tema del final del Tro con clarinete de su alumna. Tal fue su admiracin, que lleg a pasar al terreno personal, y as, cuando falleci Nina primera esposa de Dimitri-, ste le propuso a Galina matrimonio, algo que ella jams acept. La msica de Ustvolskaya se erige como un monumento a la independencia y a la libertad del artista, a pesar de que en algn momento se vio en la necesidad de ceder a las obligaciones impuestas por la Unin Sovitica. Hasta 1968 salvo las piezas patriticas escritas para uso oficial y la sonata para violn de 1952- ninguna de sus obras haba sido interpretada. Desde la cada de la Unin Sovitica, su msica se ha visto programada cada vez con mayor regularidad, y junto con Sofa Gubaidulina y Kaija Saariaho, lleg a ser la mujer compositora ms reconocida del panorama mundial. Su especial concepcin del sentimiento religioso marc parte de su obra, ya que se opona a los dictados oficiales escribiendo obras que, sin ser litrgicas, deban, segn ella, ser interpretadas en una iglesia. Mostraba una especial oposicin a quienes realizaban una distincin entre la msica escrita por hombres y la hecha por mujeres. Aseguraba: "Un concierto con obras escritas exclusivamente por mujeres es una humillacin para la msica". Ustvolskaya desarroll su propio estilo muy particular gracias a las extraas combinaciones de instrumentos (como ocho contrabajos, piano y percusin en su Composicin N 2); al uso de una dinmica extrema (como en su Sonata de Piano N 6), etc Su msica no fue abiertamente censurada en la Unin Sovitica, gracias a que no fue considerada "vanguardista". Sin embargo, fue acusada de no querer comunicarse y de "obstinacin". Autora de sinfonas, obras de cmara jams crey en esa denominacin- y piezas para piano, su estilo va desde el minimalismo a la esencialidad de Anton Webern. Todas las obras de Ustvolskaya son de gran envergadura en la intencin, sin importar cunto duren o cuntos msicos se vean involucrados.

Betsy Jolas (Pars 5-08-1926) Hija de Maria Jolas -traductora- y de Eugne Jolas, poeta, periodista, fundador y editor de la revista literaria Tansition. En 1940 viaj a los Estados Unidos, donde recibi clases de armona con Paul Boepple, rgano con Carl Weinrich y piano con Hlne Schnabel, hasta obtener el diploma en Bennington College.

En 1946 regres a Pars para terminar sus estudios con Darins Milhaud, Simone Pl-Caussade y Olivier Messiaen en el Conservatorio Nacional Superior de Msica de Pars. Betsy Jolas es una de las compositoras francesas ms conocidas y ms interpretadas en el mundo. Su obra gira en torno a la voz bajo todas sus formas: la voz hablada, potica, declamada, cantada e instrumental siempre ha maravillado a Betsy. As pues, en la msica de Jolas reencontramos esta bsqueda de todas las posibilidades de la voz tanto en la forma musical como en la utilizacin de las fuentes textuales. Es una de las grandes figuras de la msica contempornea. Recibi numerosos premios, como el de la Fondacin Copley de Chicago (1954), el de la Academia Americana de las Artes (1973), el de la Fundacin Koussevitsky (1974), el Gran Premio Nacional de la Msica (1974), el Gran Premio de la Ciudad de Pars (1981) y el Gran Premio de la SACEM a la mejor creacin del ao por su obra Frauenleben (1992). En 1983 fue nombrada miembro de la Academia Americana de Artes y Letras. De joven descubri la obra de Roland de Lassus y qued fascinada: es la msica que ms me emociona. Por su octogsimo aniversario, los Solistas de Lyon-Bernard Ttu le propusieron un juego en forma de retrato cruzado, mezclando la msica de Roland de Lassus con la suya. Entre su extensa produccin se puede destacar: Lassus Ricercare 'recomposicin' de 15 extractos de R. di Lassus (1970), D'un opra de poupe en sept musiques (1982), Une journe de Gadad (1983), Sigrancia Ballade (1995), Motet IV "Ventosum Vocant", texto en latn de Petrarca. (2002). Thea Musgrave (Barnton, Edimburgo-05-1928) Pertenece al grupo de compositores contemporneos. Estudi piano desde pequea, y aunque la msica era importante en su familia, ella recuerda, nunca pens que sera msico. De hecho, entr en la Facultad de Medicina por un breve perodo; pero descubr rpidamente que la msica era mi amor verdadero. As pues, estudi en la Universidad de Edimburgo y ms tarde en el Conservatorio de Pars como alumna de

Nadia Boulanger. En 1971 se cas con el violinista y director de pera americano Meter Mark, trasladndose a EE.UU., donde vive desde entonces. En 1958 estudi con Copland. Entre 1987 y 2002 fue catedrtica distinguida de la Universidad Queens Collage de Nueva York. Su estilo compositivo ha estado en movimiento constante, primero hacia el serialismo, y ms tarde lejos de l. Segn se deduce de su obra, Thea es una compositora cuya creatividad se basa en su instinto dramtico vivo. Las peras de Thea Musgrave han tendido al enfoque de figuras histricas cuyas vidas adquirieron dimensin pica. Esta tendencia parece alcanzar su clmax en la pera Simn Bolvar -su obra ms importante de la ltima dcada- donde se perfila un tratamiento heroico, pero ambiguo, liberador de seis pases sudamericanos. En 2003 estren Turbulent Landscapes (paisajes turbulentos). Su obra incluye 10 peras y 2 ballets, y las ms importantes son: Chamber Concerto N 2 (1966), Concerto for Horm (1971), Rorate Coeli (1973), Simn Bolvar (1989-92), Songs for Winters Evening (1995) y Phoenix Rising (1997).

Sofa Gubaidulina (Chistopol, 24-03-1931). Desde su infancia deseaba ser compositora, por lo que constantemente rezaba para que su deseo fuese cumplido. Inici su formacin musical en el conservatorio de Kazan, donde se gradu en 1954 en piano y composicin. Continu sus estudios en Mosc de la mano de NiKolay Peyko hasta 1959 para continuarlos de la mano de Vissarion Shebalin hasta 1963. Su inters por encontrar afinaciones alternas provoc que fuese considerada una compositora irresponsable, recibiendo tan slo el apoyo de Shostakovich, quien le aconsej que continuase en su camino errneo. Fund un grupo de improvisacin con instrumentos folklricos llamado Astreja, donde le gustaba experimentar con combinaciones instrumentales inusuales, como demuestra tambin en sus composiciones: en In Erwartung, por ejemplo, combina un cuarteto de saxofones con percusin.

La fama de Sofa empez a extenderse cuando Gidon Kremer estren su concierto para violn Offertorium a principios de los aos ochenta. En esta poca empez a estructurar la forma de sus obras empleando la serie de Fibonacci, como se puede apreciar en Perception, Im Anfang war der Rhythmus, Quasi hoketus, etc. La Internationale Bachakademie Stuttgart la seleccion en el ao 2000 junto con Tan Dun, Osvaldo Golijov y Wolfgang Rihm para escribir una obra para el proyecto Passion 2000, donde se conmemoraba a J.S. Bach, para lo cual Sofa escribi Johannes-Passion (Pasin segn San Juan). Esta obra tuvo su continuacin en el ao 2002 con Johannes-Ostern (La pascua segn San Juan). Entre las dos constituyen un dptico sobre la muerte y resurreccin de Cristo y son su proyecto ms extenso. Cuenta en su haber numerosos premios. En 1987 recibi el Premio de Composicin Musical Prncipe Pierre de Mnaco, en 1992 el Premio del Estado Ruso, en 1998 el Praemium Imperiale de Japn, en 2002 la Academia de Suecia de Msica le otorg el premio Polar Music Prize y en 2007 acaba de recibir el Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg, de Alemania. Vivi en Mosc hasta que en 1992 se traslad a Hamburgo, donde reside en la actualidad.

Marta Ptaszynska (Varsovia, 1943) Estudi composicin en la Academia de Msica de Varsovia con Tadeusz Paciorkiewicz y en la Academia de Msica de Poznan percusin con Mikolaj Stasiniewica y Jerzy Zgodzinski, donde obtuvo tres Master; uno en Composicin, otro en teora musical y otro en percusin. Complet su formacin con Witold Lutoslawski, quien ms tarde se convertira en su mentor. A principio de los aos setenta, fue becada por el Gobierno Francs para continuar sus estudios de composicin con Nadia Boulanger y msica electrnica en el Centro ORTF de Pars. En esta poca tambin estudi Anlisis de la Msica del siglo XX con Olivier Messiaen. En 1970 obtuvo una plaza de profesora de teora musical y percusin en el State College y Higher School of Music de Varsovia, que ocup hasta que en 1972 traslad su residencia a los Estados Unidos, donde continu

trabajando en el Bennington College de Vermont, en la Universidad de California en Berkeley y en la Universidad de Indiana. En 1974 obtuvo un diploma Artstico del Instituto de Msica de Cleveland y una beca de la Fundacin Kosciuszko de Nueva York, donde estudi con Cloyd Duff, Richard Weiner y Donald Erb. Durante muchos aos ha dado conferencias y ofreci clases magistrales y conciertos en Europa y Estados Unidos. Ptaszynska ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el primer premio del International Rostrum of Composers de la UNESCO en Pars en 1986 por su obra Winters Tale para orquesta de cuerdas, el premio de la Radio y Televisin Polaca por su pera para TV Oscar of Alva, basada en el Poema de Lord Byron. En 1988 recibi la Medalla de la Unin de Compositores Polacos y la Cruz al Mrito del Presidente Lech Walesa. Recientemente, el 17 de mayo de 2006, la Academia Americana de Artes y de Letras de Nueva York, le concedi el premio de msica de Benjamin H. Danks 2006. Entre sus obras destacan Holocaust Memorial Cantata dirigida por Yehudi Menuhin, Fanfare for Peace, escrita a peticin de la Sinfnica de Cincinnati y estrenada por Jess Lpez-Cobos y su pera para nios Mister Marimba. Es miembro de ASCAP, la Percussive Arts Society, y la Polish Music Reference Center en Los ngeles.

Brbara Benary (Nueva York, 6-04-1946) Compositora, violinista y estnomusicloga est especializada en msica de Indonesia e India. Estudi en la Universidad de Bronxville, Nueva York, donde obtuvo un B.A. y en la Universidad de Wesleyan en Middletown, Connecticut, donde recibi un M.A. y se doctor en etnomusicologa, disciplina de la que fue profesora en la universidad de Rutgers (Nuevo Brunswick, New Jersey). En 1972 recibi el Woodrow Wilson Dissertation Fellowship y posteriormente encargos de la National Endowment for the Arts (1982, 1993), de la Meet The Composer, y de la Jerome Foundation. Es cofundadora de Gameln Son of Lion con Daniel Goode y Philip Corner y construy la mayor parte de los instrumentos del grupo, adems de componer alrededor de treinta obras de su repertorio. Est casada con el intrprete y luthier de instrumentos de viento-madera, Steven Silverstein. Sus trabajos denotan su fascinacin por el gamelan y las melodas balinesas. Su estilo es minimalista, y est caracterizado por sus formas teatrales

derivadas de la msica asitica. Entre sus trabajos ms importantes estn The Only Jealousy of Emer (1966), Three Sisters Who Are Not Sisters (1970) y dos peras: Karna, a Shadow Puppet Opera (1994) y Woyang Esther: A Javanese Purimspiel (2001), en las que combina el teatro de marioneta, el oratorio y el acompaamiento gamelan.

Hilary Tann (Pas de Gales, 1947) Desde su infancia en los valles de Gales del Sur, desarroll un gran amor por la naturaleza que ha inspirado toda su msica. Desde 1980 Hillary Tann vive cerca del ro Hudson, al norte del estado de Nueva York, donde es profesora de msica de la Universidad John Howard Payne. Tambin imparte cursos en la Universidad del Pas de Gales en Cardiff y en Princeton. Actualmente es Profesora de Msica en el Colegio de Unin en Schenectady, donde da clases de teora de composicin y de msica, adems de presidir el Departamento de Artes. Entre 1982 y 1995 particip y form parte del Comit ejecutivo de la Liga Internacional de Mujeres Compositores. Su msica es el resultado de una combinacin de elementos: su amor por el Pas de Gales, su fuerte identificacin con el mundo natural, y un inters profundo por la msica de Japn, que la ha llevado al estudio de la antigua flauta japonesa vertical de bamb (el shakuhachi) desde 1985 a 1991 y a residir en Kansai Gaidai, cerca de Kyoto, en 1990. Un gran nmero de sus trabajos reflejan este inters especial, entre ellos Of erthe and air (1990). Su obra comenz siendo publicada por Brichtmark, Music Inc., pero desde 1989 la Universidad de Oxford se encarga en exclusiva de sus publicaciones. Numerosas organizaciones han apoyado su trabajo, incluyendo el Consejo de Artes gals y el Consejo de Estado de Nueva York sobre las Artes.

Algunos de sus trabajos son: Arachne (1987), Look litle low heaves (1992), Mother and son (1996), De lejos (1996), A girls song to her mother (1999), El saxofn (2000), La Ancdota (2000), escrita para el violonchelista rumano Ovidiu Marinescu. En julio de 2001, la Orquesta Filarmnica de Liverpool Real premi su obra La Marea Gris y el Verde.

Nicola LeFanu (Inglaterra, 1947) Hija de la tambin compositora Elizabeth Maconchy, Nicola estudi en Oxford. Tras concluir sus estudios en esta Universidad continu su formacin en el Royal College of Music de Londres, donde en 1970 gan el Cobbett Prize, con su Cuarteto para Oboe. En 1972 obtuvo el Gulbenkian Dance Award, que le permiti trabajar con el ballet clsico Rambert. En 1972 recibi la beca Mendelssohn y gracias a una concesin de Harkness estudi un ao en Harvard (EEUU). En 1988 se doctor por la Universidad de Londres. Es tambin Doctora Honoris Causa por las Universidades de Durham, Aberdeen (2006) y la Open University. Entre 1975 y 77 fue directora de St Pauls GirlsSchool. De 1977 a 1995 fue profesora en el Kings College London, y en la actualidad es profesora de msica en la Universidad de York. La obra de Nicola comprende alrededor de 60 piezas, entre la que se incluye msica de cmara, peras, numerosos trabajos vocales y para orquesta. Entre sus peras destacan Dawnpath, (1977), La historia de Maria O Neill, (1986), Los nios verdes, (1990) Sangre Wedding (1992) y Widman (1995). Sus trabajos ms recientes incluyen Sextet (1997), Tro para piano (2003), Concertino (2005), para orquesta de cmara; Canciones sin palabras, para tro de Clarinete, Canciones para Jane (2005), para soprano y viola y Eco y narciso, para dos pianos (2006). Casada con el compositor David Lumsdaine es madre de un hijo.

Ginette Bertrand (Montreal en 1949) Estudi composicin en la Universidad Laval, electroacstica en la Universidad McGill, y posteriormente (1986) en la de Montreal fue investida doctora en composicin. En 1974 particip en el premio Gilson con su obra radiofnica de msica mixta La Fugitiva, y represent a Canad en el Premio de Italia en 1976. Desde 1976, compuso ms de veinte obras, tanto para solista como para gran orquesta, aunque sus inclinaciones estuvieron siempre en la msica mixta. Conocida internacionalmente por sus obras de msica contempornea destaca especialmente por las relacionadas con la danza, en particular las escritas para Pierre-Paul Savoie La sombra de una duda (1992) y Montral-Danse. Desde 1990 se dedica tambin a la pintura. En 1995, compuso la msica para un Collage Moliere (1995) y para una tragedia musical La boite vocale, esta ltima gracias a la obtencin de una beca. Es miembro de asociaciones como: Musiques itinerantes, Association des femmes compositeures du Canada, etc. Entre sus obras principales estn: Eclosion (1973), Sonate para piano (1973), Don Quichotte de la Tache (1990), Bagne (1993), Mythofemmes (1993), Antichambre (1987) y Play Room (1984) pertenecen a sus composiciones electroacsticas.

Maia Ciobanu (Bucarest, 5-05-1952) Estudi en la National University of Music de Bucarest. En 1980 fue becada por la fr Neue Musik, lo que le permiti completar su formacin en la ciudad alemana de Darmstadt. En 1995, gracias a una beca de investigacin, se desplaz a Gteborg para estudiar en la Music Academy. En 2002 se doctor en Msica en la National University of Music de Bucarest, con la Tesis La relacin del sonido-movimiento; el texto musical como elemento de los fenmenos coreogrficos.

En su brillante carrera recibi numerosos reconocimientos pblicos, entre los que cabe destacar el primer premio de composicin del Conservatorio de Bucarest (1971), una Mencin de Honor en el concurso internacional de composicin GedokMannheim (1981), el premio George Enescu de la academia rumana (1998), el premio de la asociacin de compositores rumanos (1999) y la medalla The Order for Cultural Achievments (2004). Maia es profesora de armona y formas musicales en el George Enescu Music Lyceum de Bucarest, adems de ofrecer conferencias en la Academia de Teatro y Cine de Bucarest, y fundadora y directora del grupo de msica "Alternativa", formacin que desarrolla sus composiciones musicales en base al piano, sintetizador, instrumentos de viento y percusin. Asimismo es autora de diversos artculos y ensayos de gran relevancia en la prensa musical de su pas. Antigua alumna de la tambin compositora rumana Myriam Marbe, pertenece a una generacin de msicos para los que el carcter de la creatividad musical est en la novedad y el frescor de los medios de expresin. En su produccin musical se puede encontrar desde msica sinfnica vocal, hasta msica de cmara y coral, pasando por la msica electrnica y electroacstica, piezas didcticas y msica para ballet. Sus trabajos se centran en investigar la produccin de sonidos utilizando los mtodos que ofrece la Msica Contempornea, buscando una correcta va de expresin de los mismos. Como compositora es excepcional empleando el sintetizador, la cinta magntica y la msica repetitiva apoyada en la modalidad de la expresin contempornea ms que en las estructuras de corte romntico. Entre sus obras cabe destacar Da Suonare (1983); el poema coral Dorul Dor and December in Ardeal (1985); Three Sculptures for String Quartet (1987), homenaje de Ciobanu al escultor rumano Constantin Brancusi, y al poeta tambin rumano Lucian Blaga; Symphony i journal '88 (1994); el madrigal Forest Spirits (1999) y Ostinato II (2001), para clarinete, trombn, piano y percusin.

Kaija Saariaho, (Helsinki, 14-10-1952) Comenz su formacin estudiando artes visuales en la Universidad del Arte Industrial (conocida como la Universidad de Arte y Diseo) en Helsinki y posteriormente -entre 1976 y 1981composicin en la Academia Sibelius con Paavo Heininen. Complet sus estudios en Friburgo (bajo la direccin de Brian

Ferneyhough y Klaus Huber) y en el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) en Pars. Desde este momento sus obras estn marcadas por un nfasis en el timbre y en el uso de la msica electrnica nacida de instrumentos tradicionales, especialmente de la cultura nrdica y oriental, con los que consigue, segn han definido algunos crticos musicales, una "fra belleza propia del firmamento nrdico. Ha obtenido numerosos premios internacionales, entre ellos, en 1986 el Kranichsteiner Musikpreis de Darmstadt, en los cursos de verano sobre nuevas msicas organizados por esta institucin; en 1988 el Prix Italia por Stilleben, en 1989 el premio Ars Electrnica, por Stilleben y su composicin csmica Io. En el ao 2000 gan el Nordic Council Music Prize por su trabajo Lonh para soprano y msica electrnica. En 2003 recibi el premio Grawemeyer por su primera pera: L'amour de loin. Consigui ser la compositora ms interpretada del momento gracias al xito obtenido en el estreno de su primera pera, Lamour de loin, en el festival de Salzburgo. Al principio, adems de las obras vocales y de msica de cmara, Kaija Saariaho se interesaba especialmente por las obras "mixtas con sonidos electrnicos (directo o banda) donde los instrumentos se mezclan, segn se puede percibir en Verblendungen, Io o en Lichtbogen. Nympha (Jardn secreto III) (1987), ejemplo de cuarteto de cuerda con msica electrnica. Desde finales de los noventa ha ido cambiando hacia posiciones ms meldicas. Fue aumentando el uso de los instrumentos acsticos en detrimento de los electrnicos y ha dirigido sus composiciones hacia las grandes orquestas, donde emplea un lenguaje musical ms abierto y dramtico, como en Du Cristal y el concierto para violn, Graal Theatre. En una reciente entrevista publicada en un peridico nacional, al preguntarle si se percibe al escuchar msica si sta ha sido escrita por un hombre o por una mujer, Kaija respondi: Se nota en mi msica que soy zurda? El nico reto es escribir msica interesante. (El Pas, 17-02-2007) Sus trabajos ms importantes son: Verblendungen (1982-84), Jardin Secret I (1984), Lichtbogen for chamber ensemble and electronics (1985-86), Io (1986-87), Nympha (1987), Stilleben (1987-88), Du Cristal (1989-90), Amers (1992), Caliban's Dream (1993), Solar (1993), Oi Kuu (1993), Graal Theatre (1994), Trois Rivires (1994), Six Japanese Gardens (1993-95), Chateau de l'ame (1996), ciclo de canciones con orquesta, y Lohn (1996).

Chen Yi (Guangzhou, 1953) Con tan slo tres aos inici sus estudios musicales de piano y violn con Zheng Ri-hua y Li Su-xin. Su carrera se vio truncada durante la revolucin china de los aos sesenta, debido a que estuvo deportada en un campo de trabajo durante dos aos. Este periodo oscuro, sin embargo, le proporcion la oportunidad de ampliar sus conocimientos relativos a la msica tradicional de su pas. Regres a su hogar a los diecisiete aos, y a partir de este momento se convirti en uno de los compositores y concertistas de la Beijing Opera Troupe. A partir de este momento continu su formacin con Zheng Zhong, con quien estudi msica tradicional china y teora musical occidental y china. Desde 1977 Chen estudi composicin en el Conservatorio Central de Beijing. En 1983 compuso Xian Shi, primer concierto para viola de China. En 1986 recibi el Master en Composicin, siendo la primera mujer china en obtener este ttulo, por lo cual la asociacin de Msicos Chinos, el Conservatorio Central de Msica, Radio Beijing, CCTV y la Filarmnica Central de China realizaron un programa monogrfico dedicado a sus obras orquestales. En 1986 se traslad a EEUU para completar su formacin en la Columbia University, donde se doctor en Artes Musicales en 1993. Este mismo ao obtuvo una beca que le permiti ser durante tres aos Compositora Residente en los programas de la Women's Philharmonic, Chanticleer y Aptos Creative Arts Program, en San Francisco. Chen Yi ha recibido numerosos premios, entre los que cabe destacar el Concurso de Composicin Nacional de China, el Lili Boulanger y en 1997 el CalArts Alpert Award, adems de diversas becas de prestigiosas instituciones. En 1998 fue nombrada Profesora Distinguida de Composicin, en el Kansas City Conservatory de la Universidad de Missouri. Su estilo compositivo se basa en la unin de las tradiciones chinas y las occidentales. En 1996, Chen obtuvo un gran xito con tres galas en el Center for the Arts Theater, Yerba Buena Gardens, SF, con obras orquestales como Ge Xu, su Segunda Sinfona, obras corales como Canciones Folklricas Chinas, Poemas Tang y la composicin multimedia Cantata de los Mitos Chinos.

Entre sus obras ms recientes destacan Golden Flute, Spring Dreams,

Fiddle Suite, Momentum, Sound of the Five, Eleanor's Gift, Romance and Dance, Ge Xu, Feng y Percussion Concerto.

Judith Weir (Cambrigde,1954- ) En su adolescencia form parte de la Nacional Youth Orchestra y despus estudi composicin con John Tavener y con Robin Holloway en el Kings Collage de Cambrigde. Fue docente en la Glasgow University, donde dio clases de composicin, adems de ser profesora invitada en las Universidades de Oxford y Princeton. Weir es una de las compositoras britnicas ms prolficas, conocida por la originalidad que imprime a sus obras de teatro musical. Ha recibido numerosos premios, entre los que cabe destacar el premio del Crculo de Crticos de Londres (1994) y el Lincon Center Stoeger Prize (1997). Judith ha sido compositora asociada de la Orquesta Sinfnica de Birmingham (1995-1998) y de la BBC de Londres. Fue directora artstica del Festival Spitalfields (Londres) entre 1995 y 2000. En sus primeras obras, Out of the Air (1976) y King Haralds Saga (1979) se pueden apreciar las caractersticas que se mantendrn a lo largo de su obra: la claridad de sonido y la percepcin dramtica. Sus composiciones estn marcadas por el inters que siente Judith por imbuirse en las fuentes musicales marginales o alternativas, en especial en la msica popular china, serbia, escocesa y espaola, como se puede apreciar en obras como The Consolation of Scholarship (1985), A nigth at the Chinese Opera (1987), el drama musical Heaven Ablaze in His Breast (1989) y las dos peras The Vanishing Bridgegroom (1990) y Blond Eckbert (1994). Entre sus obras recientes figuran The welcome arrival of rain y Tiger

Under the table.

Michelle Boudreau (Gravelbourg, Saskatchewan, 1956) Sobrina de Cecile Bourgeois, es sta quien inici su instruccin musical, que continu con Edna Hawkins y complet en La Cite des jeunes de Vaudreuil. Entre 1973 y 1975 se especializ en flauta y piano en Lcole de Musique Vincent dIndy, y posteriormente, en la Facultad de Msica de la Universidad de Montreal, se licenci en composicin. Entre 1982 y 1987 realiz cursos de msica electroacstica en McGill University. Ha podido dedicarse a la composicin gracias a la obtencin de becas del Canada Council. Ha obtenido dos veces el premio CAPAC's William St. Clair Low Award. Es miembro de la Association pour la creation et la recherche electroacoustiques du Qubec (ACREQ) y fundadora y directora artstica de Musiques Itinerantes. Ha trabajado con Luc Bourbonnais y Lise-Helene Larin. Sus obras estn marcadas por la estructura y la integracin visual y escnica. Considera que los elementos que proporciona la msica electroacstica, las tradiciones musicales y la cultura, son imprescindibles para el desarrollo y evolucin del lenguaje musical. Entre sus obras principales sobresalen: Msica vocal: Croissances Croisees (1980). Msica de Cmara: Jeux et Figures (1979) y Enneanne (1983). Teatro musical y multimedia: Hymne Territorial (1986), Le Magasin Pittoresque (1986), Puits Sonore (1986) y Ce tas de miroirs brises (1991).

Beth Anderson (Kentucky) Beth se form musicalmente en California con John Cage, Terry Riley, Robert Ashley y Larry Austin en el Mills College y la Universidad de California Davis. Entre las numerosas becas y premios que ha recibido es necesario destacar las otorgadas por la National Endowment for the Arts para completar su formacin en el campo de la composicin musical, por la National Public Radio Satellite Program Development Fund,

por el Consejo del Estado de Nueva York para el programa Meet The Componer, por la Foundation For the Contemporary Performance Arts. Adems ha sido becada con un Galardn al Mrito de la National Federation of Music Clubs', donde se reconoce su trabajo en pro de las mujeres en la msica. En la actualidad desarrolla su labor docente en Nueva York, como profesora de msica en la Facultad Greenwich House Music School. Como compositora sus primeros trabajos eran post-Cageanos, poco relacionados con el academicismo propio de la Msica Contempornea, aunque en la actualidad es conocida por su incursin en la nueva msica romntica, con un estilo ms lrico, a la vez que minimalista. Segn sus propias palabras. "en la actualidad, mi msica est llena de cortes/collage de

materiales recin compuestos. Desde 1985 he ido componiendo principalmente swales para distintas combinaciones instrumentales". En su
tierra un "swale" es una pradera con una gran diversidad vegetal. Como sus obras recuerdan esta miscelnea, Beth cree que es ste el nombre idneo para definirlas. Beth se vale de todas las ventajas que la electrnica le ofrece, para preparar sus obras, entre las que cabe citar, Thus Spake Johnston (1973); Bye Bridget Bardot Or Hello Charlotte Moorman (1974); The People Rumble Louder (1975); On Joan (1977); Promised Church Beautiful River (1977); Morning View and Maiden Spring (1978); Pennyroyal Swale y Rosemary Swale para cuarteto de cuerda; Brass Swale y Saturday/Sunday Swale para quinteto de metal, Guitar Swale para un do de guitarra y Rhode Island Swale para clavicmbalo.

Lydia Ayers Tras estudiar Composicin con Barry Schrader, William Brooks, Ezra Laderman y Elie Yarden, entre otros, etnomusicologa (Bruno Nettl y Charles Capwell), flauta (Patricia Spencer, Robert Dick y Thomas Nyfinger), y msica por ordenador (Charles Dodge y James Beauchamp), en 1994 se doctor en Composicin (msica por ordenador) en la Universidad de Illinois. En 1985 complet su formacin en el IRCAM de Pars. Miembro de la New York Women Composers in the Electronic and Computer Music Association, est especializada en experimentar con todo aquello que puede producir msica, y para ello incluye

todas las posibilidades que ofrece la electrnica y los ordenadores. Ha recibido numerosos reconocimentos por su trabajo. Entre sus obras sobresalen: Companion of Strange Intimacies (1990), obra microtonal para cinta generada por ordenador; Glassminute (1992), Prime (1992), para cinta magntica generada por ordenador. Se trata de una obra en la que Lydia emplea ratios de nmeros primos en diferentes instrumentos para conseguir interesantes transformaciones del timbre a partir de relaciones inarmnicas y cambios de registro. The Sand Child (1993), pera para mezzosoprano solista, Electronic, Humorous, Tense and Suite (1993), Glass chi (1993), Kaleidoscope (1993) es otra obra para ordenador con tcnica microtonal, cuyos tono y timbre se produjeron mediante algoritmos. Dreams from the Shadow Lands, (1994), donde la autora mezcla voces masculinas y femeninas con cinta magntica generada por ordenador a la vez que incorpora sonidos ambientales procesados y sonidos sintetizados generados por algoritmos. Nineteen (1994), para ordenador, escrita mediante algoritmos en base a una escala microtonal de utonalidad de diecinueve tonos; Merapi (1995), compuesta para gamelan y ordenador. Tambin es autora de diversas publicaciones, como Compositions and Commissions, Computer Music in Csound, Electroacustic Music from Hong Kong, etc.

Gabriela Ortiz Torres (Ciudad de Mxico, 20-12-1964) Inici sus estudios musicales en el Taller de Composicin del Conservatorio Nacional de Msica de la mano de Mario Lavista, que ms tarde complet en la Escuela Nacional de Msica de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico con Federico Ibarra, donde se licenci en composicin. Gabriela estudi piano en la Escuela Vida y Movimiento. Adems obtuvo una beca del British Council que le permiti estudiar con Robert Saxton en la Escuela Guildhall de msica y drama. Gracias a una beca del Consejo Britnico se traslad a Londres, donde realiz sus estudios de doctorado bajo la supervisin de Simon Emmerson en The City University, donde se doctor en Composicin y Msica Electroacstica en 1992.

Ha recibido una Beca de la Fundacin en Memoria de John Simon Guggenheim, por su videpera realizada en colaboracin de su hermano Rubn Ortiz, nicamente la verdad (2004). En la actualidad es profesora de composicin en la ENM-UNAM. Entre sus obras destacan: Five Microetudes (1992), para cinta, Concierto Candeal (1993), para percusin, El trompo (1994), para vibrfono y cinta, Altar de nen (1995), para cuarteto de percusin y orquesta de cmara, Altar de Muertos (1996), para cuarteto de cuerdas y cinta, Cuarteto n 1 (1988), y Ro de mariposas, para dos arpas y tambor de acero, Puzzle-tocas, para quinteto de viento (2002), Altar de Piedra (2003) y nicamente la verdad (2004). Ha escrito tambin la banda sonora de las pelculas Fronterilandia, de su hermano Rubn (1995), Por la libre (2000), de Juan Carlos de Llaca, y del cortometraje Sndrome de lnea blanca, de Lourdes Villagmez (2003).

Minni Ang Kim Huai (Kelantan, Malasia 1-01-1966) Estudi en el conservatorio de Birmingham, especializndose en interpretacin. Continu su formacin en Londres, estudiando Didctica de la Percusin y en Kuala Lumpur, donde se instruy en piano. En paralelo realiz la carrera de Fsica en la Universidad de Malaya. Minni Ang trabaja en el Departamento de Msica de la Facultad de Ecologa Humana en la Universidad Putra Malaysia, donde su faceta investigadora se centra en la composicin por ordenador. Ha compuesto varias obras, entre las que se pueden citar: War to End all

Wars Overture, Let There Be Light, Opus What? An Atonal Adventure, The Chapman Suite, Irama Gamelan Kyai Pranaja, Springs of Joy, The Evening Sacrifice, etc. Lagu Rohani Kanak-Kanak, (Spiritual Songs for Children), Musical Pieces by Minni Ang, Rachel's Song, Springs of Joy, Shine Bright,
entre otras. Adems ha publicado varios artculos sobre msica y arte multimedia en internet, entre los que destacan: An Interactive Multimedia Music Repository over the Internet", "World Wide Web Audio: Ensuring Adequate Hardware And Software Configurations", "A Handbook of Basic Rock Rhythms for Drum Set", "Pendidikan Muzik dan Zaman Komputer (Educacin Musical Y La Era del Ordenador)", "Peranan Muzik dalam Membina Bangsa Malaysia (El Rol de la Msica en la Formacin de la Raza Malaya)" y "Percussion Instruments (and how to write for them)".

ESPAOLAS Isabel Colbrn (Madrid, 1785/ Bolonia, 1845) Hija de Juan Colbrn, msico de la corte, tena un extraordinario talento, por lo que su padre se encarg de proporcionarle sus primeras nociones musicales. A los seis aos continu su formacin con el violonchelista y compositor Francisco Pareja, con Gaetano Marinelli y con el castrati Crescentini, con quien estudi canto. A los diecisis se traslad a Pars, donde fue alumna de Luigi Cherubini y debut en la pera de Pars. Gracias a su extraordinaria voz pronto obtuvo mucha fama, siendo reclamada para actuar en los mejores teatros de pera de Italia, donde conoci a Giacomo Rossini. En 1811 entr a formar parte de la compaa de Barbaia. En 1815 Rossini se convirti en su amante y en 1822 se casaron. Isabel fue la musa de Rossini, y su intrprete favorita le reservaba siempre un papel principal-, por lo que estren muchas de sus obras. Entre los dos poseyeron una gran fortuna, pero las constantes giras de Giacomo y sus devaneos amorosos minaron el matrimonio, lo que llev a Isabel a dilapidar sus bienes en las mesas de juego, donde era asidua. En los ltimos aos de su vida se alej de su marido. Falleci a los sesenta aos, tras lo cual Rossini se cas con Olympe Plissier. Excelente conocedora de sus propios recursos vocales, antes de su matrimonio compuso cuatro colecciones de canciones donde utiliza un estilo que ms tarde Rossini aprovechara para sacarle partido a la cantante. Como compositora escribi cuatro ciclos de canciones (Canzioni), dedicados a la Reina de Espaa, a sun profesor Crescentini, a la Empreratiz de Rusia y al prncipe Eugne de Beaumarchais.

Lluisa Casagemas (Barcelona, 1863- ?) Fue una nia prodigio que compuso su primera pera a los cinco aos y cuando falleci tena en su catlogo ms de cien. Goz de una privilegiada formacin musical de la mano de Francisco Snchez Gavagnach (composicin), Giovannina Bardelli (canto) y Agustn Torillo (violn).

Lluisa fue la primera mujer que surc el Atlntico para estrenar una pera en Estados Unidos, ya que en 1893 viaj a la Exposicin de Chicago para presenciar la audicin de su pera Schiava e Regina, premiada con medalla y diploma. En este mismo ao estren Crepsculo, pieza sinfnica. Adems de estas composiciones cabe destacar numerosas obras para canto y piano, como Briganti, obras para piano solo, msica de cmara y sinfnicas.

Mara Teresa Prieto (Oviedo, 1908 - Mjico, 1982) Inici sus estudios musicales en su ciudad natal, aunque pronto se traslad a Madrid para continuar su formacin con Cubiles, Benito Garca de la Parra y Nemesio Otao. A causa de la guerra civil, la familia Prieto se traslad a Mjico, donde M Teresa compuso la mayor parte de sus composiciones. Su estilo en sus primeras obras estaba prximo al de sus compaeros de la generacin del 27 y en ellas se perciben pinceladas nacionalistas, modales y estn evidentemente influenciadas por la msica de Falla. Posteriormente pas por una etapa de corte expresionista, con un peculiar empleo de la modulacin y un singular uso de las disonancias sin perder la importancia de la meloda. Paulatinamente su estilo evolucion hasta asimilar el dodecafonismo a finales de los aos cincuenta, a pesar de incluir algunos trazos de su primera etapa. Entre su amplia produccin destaca: Impresin Sinfnica (1942), para piano y orquesta; Sinfona Asturiana (1942); el poema sinfnico Chichn Itz (1944); Doce variaciones seriales -piano- (1961) y Tema variado y fuga (1968), para orquesta.

Teresa Borrs i Fornell (Manresa, 30-07-1923) Inici su formacin musical a los 8 aos en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, donde estudi piano, armona y ms tarde guitarra. Complet sus estudios con Molinari, Cervera y Cristbal Taltabull. Fue alumna de Agosti en la Accademia Chigiana de Siena (Italia), donde en 1950 obtuvo una beca para especializarse en composicin con el Maestro Frazzi.

En 1979 tambin fue becada para estudiar composicin con Rodolfo Halffter en Santiago de Compostela. En 1997 obtuvo el Primer Accsit del premio Caterina Albert i Paradis. Entre los aos 1947-53 estuvo volcada en su faceta de intrprete, dando numerosos conciertos de piano. Teresa fue tambin profesora de piano y guitarra en la Escuela Municipal de Msica de Manresa y despus de piano y armona en la Escuela de Msica de Matar. Entre 1976 y 1988 ha desarrollado su labor docente como profesora de msica en el Instituto Satorras de Matar. En la actualidad se dedica a la composicin y a ofrecer conciertos de piano para difundir su msica para dicho instrumento. En referencia a su faceta de compositora, ella misma afirma que sus obras han evolucionado notablemente, y sin estar pensadas en base al dodecafonismo, muchas son atonales o bitonales, otras carecen de comps, otras tienen forma libre, y en definitiva, todas contienen rasgos contemporneos. Entre sus obras hay que destacar: Para piano 6 Estudis op. 76. (1983), Scherzetto (1979); Lluny (1983), y Sardana (1985). Para arpa: Preludis 1, 2, 3 (1970) op. 46, Danzas Espaolas 3 op. 48 (1970), Paisatge (1972) op. 53. Para guitarra: Cinco Danzas (1954), Tiento (1993) op. 125. Para flauta, clarinete y fagot Trio (1992) op. 112. Para fagot y piano Laberint (1994) op. 129. Para 2 violines, viola y violoncello Quartet (1991) op. 103. Para 2 flautas solistas y orquesta de cuerda, Concert op. 64 (1975). Para corno ingls solista y orquesta de cuerda, Concert op. 116 (1994). Para flauta travesera y piano Ones op. 154. Impressions (1969).

Merc Torrents Turmo (Barcelona, 1930) Naci en Barcelona, en el seno de una familia con tradicin musical. Hereda de su padre, el prestigioso violonchelista Joan Torrens i Maymir, el talento musical. Recibi su formacin musical en el Conservatorio del Liceo de Barcelona con el maestro Pere Vallribera. En el terreno compositivo es autodidacta. Ha escrito obras para piano, para grupos instrumentales de diversa formacin, y para orquesta de cmara. Ha puesto msica a la poesa de

varios poetas catalanes, como Josep Carner, Salvador Espriu, Pere Quart, Miquel Mart Pol, y J. V. Foix. A Salvador Espriu le compuso la msica para el Llibre de Sinera (1968) en forma de oratorio, la obra Final del Laberint, cantos espirituales-, y Pell de Brau (1983), entre otros. Para Miquel Mart Pol music la Primera Parte del libro Els Bells Camins, para voz y piano y la Segunda Parte, con ilustraciones musicales para piano y recitador. Entre sus obras estacan: Impromptu (1948), Sardana ntima de concert (1 versin) (1953), Sardana de concert homenatge a Salvador Espriu (1 versin) (1964), Expressi de captiveri (1970), Evocaci a Mn. Cinto Verdaguer (1999), Pinzellades (2001) y Mozartian (2006). Sus composiciones han sido interpretadas por artistas de la talla de Merc Bibiloni, Francesca Callao, Assumpta Serra, Anna Ricci, Ma. ngels Sarroca, Nria Feliu, Dolors Lafitte, Marina Rossell, Nria Batlle, Dolors Mart, Anton Carrera y Celdoni Fonoll, as como la Coral Crmina. Desde 1989 pertenece a la Asociacin Catalana de Compositores.

M Dolores Malumbres (Alfaro, La Rioja, 1931)

Inici sus estudios musicales con su padre, el violinista Jos Luis Malumbres, compaero de estudios del compositor de la Generacin del 27, Fernando Remacha, con quien Dolores continu su formacin hasta 1857. Obtuvo el ttulo de pianista (como alumna libre) en el Real Conservatorio de Madrid. En 1956 finaliz estudios de armona y en 1957 (tambin de forma libre) los de contrapunto, composicin y fuga, todo ello en el Conservatorio Profesional de Msica de Zaragoza. En el ao 1951 cre un coro en el Colegio Amor Misericordioso de Alfaro, y comenz a dar clases particulares de piano, armona, anlisis y composicin, labor que posteriormente continu en el Conservatorio Profesional de Msica de Logroo. En esta poca comenz tambin su labor como compositora: en 1954 estren Cuarteto de cuerda y en 1955 Tres canciones castellanas.

Entre los aos 60 y 80 decidi dedicarse a su familia, lo que supuso un alto en su actividad musical, que retom entre 1980-1987, asistiendo a diversos cursos de composicin, de anlisis y de piano contemporneo y grafas musicales con personalidades de la talla de Carmelo Bernaola, Luis de Pablo, Luigi Nono, Pedro Espinosa, Agustn Gonzlez Acilu y Albert Sard. A partir de este momento dirigi sus inquietudes hacia la msica contempornea, mostrando sus obras desde entonces un carcter no tonal. Su catlogo de obras es muy amplio, e incluye obras orquestales Una tarde en el valle de Oja, (1996); Las fiestas (2000), obras vocales Tres canciones para voz y piano (1994), Peter Noster para coro mixto (2005), pasando por obras para conjunto instrumental Tres piezas para violn y piano (1987); Pinceladas para viola y piano, (1990); Suite de los juguetes para cuarteto y metales (1992) hasta obras para un solo instrumento: Pieza para pianos a cuatro manos (1989); Burbujas para guitarra (1996); Pjaros cuatro piezas para piano (2000); El violn de pap cuatro piezas para piano (2004).

M Luisa Ozaita (Baracaldo, Vizcaya, 1939) Estudi piano, composicin y clavicmbalo. Fue discpula de J.C. Gmez Zubelda, Fernando Remacha y Kennet Gilbert. Fue becada en varias ocasiones para completar su formacin musical en cursos Internacionales, como los celebrados en Santiago de Compostela, Granada, Darmstadt y para el Real Conservatorio de Copenhague, donde estudi con maestros tan prestigiosos como K.J. Isaksen y L. Thibo. Como intrprete ha ofrecido conciertos tanto en Espaa como en el extranjero, y ha realizado colaboraciones con importantes instrumentistas como Rafael Ramos, Antonio Arias, Jos Luis Rodrigo y Esperanza Abad, entre otros. En su faceta de compositora, sus obras se pueden escuchar en el repertorio de algunos virtuosos espaoles y extranjeros. Entre ellas destaca Ninfas, duendes y otros habitantes del bosque, Sugerencias boleras, Tro Oh, Pieza en tro y pelleas y Melisande. Cre la Asociacin de Mujeres de la Msica, y desde su inicio la preside, desarrollado una intensa actividad de divulgacin, de investigacin y recuperacin de la msica femenina a lo largo de la historia.

En 1993 la Asociacin constituy la Orquesta de Cmara "Mujeres en la Msica": se trata de la primera agrupacin estatal de este tipo formada por mujeres en exclusiva.

Anna Bofill Levi (Sabadell, 1944) Es compositora y doctora en arquitectura, ttulo que obtuvo en Barcelona en 1974 con una tesis titulada Generacin geomtrica de formas arquitectnicas y urbanas. En paralelo, entre 1950 y 1961, desarroll su carrera musical, estudiando piano, teora musical, y composicin musical con J. Albareda, J. Cercs, y X. Montsalvatge. Entre 1968 y 1971, estudi armona, contrapunto, y fuga, con Josep M. MestresQuadreny, con quien continu su formacin hasta 1977 analizando el desarrollo de las diversas estructuras musicales a travs de la historia, hasta llegar al moderno empleo de las probabilidades matemticas en la composicin musical. Tras una etapa alejada de la msica, en 1992 retom esta actividad, y se inici en la msica electroacstica con Llus Callejo y Gabriel Brncic, en el laboratorio de Phonos, y posteriormente con Xavier Serra, en la msica de ordenador. Tambin particip en diferentes seminarios de composicin musical con Luigi Nono, C. Aharonian o I. Xenakis., a quien le tradujo el libro Msica y Arquitectura al cataln. Su actividad compositora comenz en 1971 con Esclat para orquesta de cmara. Escribi tambin obras para piano, clave, guitarra, clarinete, saxofn, msica de cmara, voz y electroacstica, y ha realizado escenografas y msica para teatro, para obras montadas por Ricard Salvat. Anna Bofill se ha especializado en el conocimiento y difusin de las obras de mujeres compositoras. Entre su amplsima produccin cabe destacar:

Poema (1974), Enigma (1981), En un Chassaigne Frres negre de mitja ca (Homenaje a Frederic

Mompou) (1983), Studio per pianoforte n 3 (Homenaje a Fanny Mendelsohn-Hensel) (1992), Variazioni su tre temi di Anna Bon di Venezia (1995), Onades i roques (Homenaje a Virginia Woolf) (1997), Alternanze (Homenaje a Brbara Strozzi) (1997), Spirals (Homenaje a Gaud) (2002), Europa 1945 (a las mujeres victimas del nazismo) (2005) Spirals II (2006).

Merc Capdevila (Barcelona, 1946)

Estudi piano en la Academia Marshall, completando sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Msica de Barcelona en 1976. Compagin los estudios musicales con los de Artes Plsticas en la Escuela Municipal "Massana" (Barcelona) y en "Fach-Hoch Schule fr Gestaltung" Pforzheim (Alemania). En 1977 ocup la plaza de profesora de piano en el Centre d'Estudis Musicals de Barcelona. Poco despus continu su formacin con Gabriel Brncic en el Laboratorio Phonos de Barcelona, donde estudi composicin, tcnicas electroacsticas y de grabacin. Tambin asisti a diferentes cursos de composicin con Luigi Nono, J.M. Mestres-Quadreny, Corian Aharionan, Joan Ginjoan, Carmelo Bernaola y Luis de Pablo. Es miembro de la Associaci Catalana de Compositors y miembro fundador de la Asociacin de Msica Electroacstica de Espaa. En 1985 present sus obras en el Festival Varadero de Cuba, Europalia (Blgica), el Festival Internacional de Msica de Alicante y en la II Muestra de Msica Catalana Contempornea. Entre 1993 y 1994 fue compositora invitada en los estudios Aaron Copland School of Music de la Universidad de New York en Qeens Collage. Merc ha llevado a cabo una importante labor de investigacin en el campo de la msica electrnica. En la actualidad est volcada en la realizacin de montajes multidisciplinares. Entre sus obras cabe mencionar Miratges, para piano solo (1980); Naturalesa morta (1980) msica de cmara para flauta y piano; Eclipsi (1982); con una versin para doce violoncelos y otra para dos violas y dos violoncelos; Homenaje a Frederic Mompou, para flauta y piano; El llamp

baixa, Seneca, Si fos un foc, Pujaria, y entre sus obras orquestales para multimedia y msica electroacstica destacan Dela Randa y Voltes. Adems compuso Intermezzo 23-F (1981).

Marisa Manchado Torres. (Madrid, 1956) Estudi la carrera de Piano y Composicin en el Conservatorio Superior de Madrid, ciudad en la que tambin realiz estudios de Psicologa en la Universidad Complutense. En 1983 inici junto con Amelia Pao el programa radiofnico en R.N.E.- Radio Dos Mujeres en la Msica, que se emiti durante tres aos, hasta que ellas mismas lo interrumpieron por el excesivo trabajo que tenan. En la actualidad es profesora del Conservatorio Profesional Teresa Berganza de Madrid. Ha trabajado en diferentes laboratorios de msica, como en el E.M.S de Estocolmo, el L.I.E.M. de Madrid y en la Universidad de Pars VIII, debido al inters que despierta en ella la msica electroacstica. En su faceta de compositora destacan las siguientes obras: la pera El crital de agua fra, con libreto de Rosa Montero (Madrid, 1994), el ballet Rhapsodie du cerf volant, (Pars, 1995), Esquisses Symphoniques I (Roma 1995), para orquesta sinfnica y La condicin de extranjer@ (Madrid, 1996) para cinta electroacstica, voz solista (cantaora de flamenco) y gran orquesta. Adems ha escrito la msica de varios cortometrajes y en el ao 2006 recibi el encargo de musicar el filme La pasin de Juana de Arco. Adems es autora de libros como Msica y Mujeres: gnero y poder, (1998) y Musicoterapia gestltica. Proceso sonrico (2006).

Margarita Soto Viso (La Corua, 1957) Inici su formacin musical en el Conservatorio de La Corua con Jeannette Romero, Mara Luisa Nache, Rogelio Groba, Carlos LpezGarca, Edith Picht-Axenfeld y Noem Novara. Mujer polifactica, su actividad musical se extiende a varios sectores: musicologa, interpretacin, composicin, docencia y edicin. Su labor como musicloga est bsicamente centrada en recuperar la obra de compositores

gallegos como Marcial del Adalid, Marcial de Torres Adalid, Jos Baldomir, Andrs Gaos, Gregorio Baudot o Sixto Prez. Form do como pianista- con Antn de Santiago (Bartono) y Vctor Gil (Violoncelo), entre otros. En 1997 fund la editorial "Viso", que hasta ahora public 45 ttulos de autores como Luis de Mison, Santiago de Murcia, Almeida Mota, Gaspar Smith, Beethoven, Bach, Adalid, Torres Adalid, Francisco Pieiro, Canuto Berea, Chane Eduardo Rodrguez-Losada, Daniel Quintas, Paulino Pereiro, Juan Durn E.M. Soto. Forma parte de diferentes sociedades: de la "Sociedad de Musicologa", de la "Asociacin camerstica Espaola", de la "Asociacin Galega de Compositores", de la "International Society for Music Education". Es profesora de Solfeo y Teora de la Msica y Pianista Acompaante. Entre sus composiciones estn: En-Re-Do (Piano), Nilal (Cuarteto de Cuerdas), Chant Elegiaco y Humoresque (msica de cmara).

Alicia Coduras (Barcelona en 1958) Estudi piano con el maestro P. Vallribera y guitarra con la viuda del maestro Tany en Barcelona, en el Conservatorio Superior de Msica del Liceo. Ms tarde complet su formacin realizando estudios superiores de musicologa, composicin e instrumentacin con J. Soler, y pedagoga musical y direccin orquestal con los maestros S. Mas y A. Argudo en el Conservatorio Superior Municipal de Msica de Barcelona. A lo largo de su carrera musical ha conseguido prestigiosos premios de composicin: en 1993 obtuvo el F. Mompou y en 1995 el E. Toldr. Durante dos aos ha sido directora titular de la Orquesta Antoni Nicolau del CSMMB y de la Orquesta de Cmara a Cuatro Cuerdas. En la actualidad dirige el Conjunto Instrumental de la Universidad Pompeu Fabra. Sus obras han sido interpretadas en Catalua, Madrid y Bilbao. Entre ellas destacan: Fuga cromtica para cuarteto de cuerda (1986), Clara Nit (1987), Recerca (1990), Tripercussi, (1991) Cuatro formas sin forma (1992), Dos poemes d'en Josep Carner a trenc de dia-mat, (1994), Quartet Toldr (1995), o Msica para una escptico (1998).

Zulema de la Cruz Castillejo (Madrid, 1958) Estudi en el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid, donde se titul como Profesora Superior de Piano y de Composicin. Continu su formacin en la Stanford University (California, U. S. A.), donde obtuvo el Master of

Arts en la especialidad de Composicin y Msica por Ordenador. Beneficiada con la beca de doctorado George Maile en el CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustic, Stanford University, 1986-87), pudo ampliar sus conocimientos sobre Msica Electroacstica a travs de Ordenador con J. Chowning. En su faceta de intrprete, desde 1993 forma parte del grupo Sax Ensemble - Premio Nacional de Msica 1997-, donde es responsable de los medios electroacsticos. Como compositora ha sido premiada en varios concursos de composicin como en el Ruiz Morales, VII Concurso Arpa de Oro, Luis Coleman, Ciutat D'Alcoi para Msica de Cmara y Maestro Villa de Composicin Musical 1999 del Ayuntamiento de Madrid. Ha colaborado con los compositores C. Bernaola, L. De Pablo, A. Garca Abril, R. Als, L. Hiller, R. Bauer, L. Smith, L. Balada., entre otros. En 1999 su obra El Color del Cuarzo -encargo de la Orquesta y Coro Nacional de Espaa y Premio Maestro Villa del Ayuntamiento de Madridrepresent a Espaa en Pars en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO. En el ao 2000 recibi el "Premio de la Msica IV Edicin" al mejor Autor de Msica Clsica de la Sociedad General de Autores y Editores SGAE y de la Asociacin de Intrpretes y Ejecutantes AIE. En su catlogo posee obras para diversos instrumentos, de cmara, sinfnicas, electroacsticas (en vivo, en cinta magntica y digital) y mixtas, como el Concierto N1 para piano y orquesta Atlntico (2001), La Fuerza de la Tierra (2001). Desde 1988 desarrolla su labor docente e investigadora en el Laboratorio de Investigacin y Composicin Electroacstica y por Ordenador (LICEO) del Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid como Catedrtica Interina de Composicin Electroacstica.

Alicia Daz de la Fuente (Madrid) Naci en Madrid, ciudad en la que estudi las carreras de rgano y Composicin en el Conservatorio Superior. Complet sus estudios asistiendo a diferentes cursos de composicin y anlisis musical, interpretacin organstica e informtica musical.

Ha impartido cursos y conferencias sobre diferentes materias relacionadas con el Anlisis Musical, la Composicin y la Esttica Musical en diversas Universidades y Conservatorios. Da conciertos en Espaa y en el extranjero. Como compositora ha cultivado diversos gneros, pudiendo destacar entre sus obras el Testamento del pjaro solitario, Babilonia, Ecos del

pensamiento, Seis piezas para quinteto, Siluetas sobre fondo de silencio, Somnus, En el azul, Palabras de ayer, Elde, Aujourdhui Musiques, Sur la nuit y El destino de Euterpe.
Adems, en el mbito de la investigacin, ha publicado artculos de Anlisis Musical y diferentes trabajos relacionando msica y filosofa. En la actualidad desarrolla su actividad docente como profesora de Anlisis en el Conservatorio Superior de Msica de Madrid.

Mara Rosa Ribas Monn (Barcelona) Compositora y pianista. Recibi su formacin musical en el Conservatorio Superior Municipal de Msica de Barcelona, cursando estudios de piano, guitarra, solfeo y composicin, donde obtuvo los Premios de Honor de piano, msica de cmara, armona y composicin, adems de ser galardonada con una Mencin de Honor de Fuga. Estudi con Sofa Puche, Josep Poch, Xavier Montsalvatge i Antoni Ros Marb, Carles Guinovart (msica contempornea), y Paul Schilhawsky. Su actividad musical se divide entre la interpretacin y la composicin y la docencia. Es la pianista del do formado con la soprano M. ngels Mir. En esta faceta en la actualidad estn volcadas en la difusin de la msica catalana contempornea y de un concierto de lieder y de piano dedicado a las Dones Compositores (Mujeres Compositoras). En 1980, en el concurso de composicin Francesc Basil de Figueras, recibi un premio por la obra de piano Tema variant y en 1998 el 1er. Premio de Msica Caterina Albert i Parads, por el lied El bes (El beso), otorgado por la Associaci Catalana de la Dona (Asociacin Catalana de la Mujer). Entre sus composiciones destacan: Fuga I (1975), Can a Mahalta (1979), Aix s la joia (1981), Angoixa (1988), So- Fi- A (1991), Laberint (1998),

Vals de los enamorados y unidos para siempre (2006) y Todo est lleno de ti... (2006).
Es profesora de piano Conservatorio Superior Municipal de Msica de Barcelona. Desde 1980 pertenece a la Associaci Catalana de Compositors (Asociacin Catalana de Compositores).

Encarna Beltrn Huertas (Madrid) De pequea senta gran atraccin por la medicina y el piano- y cuando a los diecisiete aos recibi una guitarra por Reyes, aunque no era su instrumento predilecto, decidi volcarse por entero a la msica, y dedic todo su esfuerzo a la interpretacin y a desarrollar su faceta de compositora. Su primer reconocimiento como compositora fue el premio Profesin del Corpus, que le entreg el director del Conservatorio de Pars cuando estudiaba cuarto de piano, a la vez que le deca: "Me alegro que sea una mujer la que recibe este premio". Posee dos premios nacionales de composicin. En 1999 recibi el premio Sinfoniata Alba para Orquesta. En la actualidad vive en Valencia, donde da clases de Armona en el Conservatorio de Carcaixent. Entre sus obras destacan la suite Secuencias de un Payaso, Reflejo de luna en calma y Miradas de otoo, escrita para el reciente homenaje a Dolores Malumbres. Encarna, consciente de que la mujer compositora ha sido siempre la "eterna olvidada" colabora con la Asociacin de Mujeres en la Msica para poner en marcha un festival de carcter internacional para difundir la labor compositiva de las mujeres.

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