DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA
1. JUSTIFICACIÓN
1
2. CONTEXTUALIZACIÓN
Los jóvenes estudiantes quieren investigar pero son pocos los antecedentes,
sobre todo en lo referente a pautas de interpretación.
Los estudiantes de guitarra clásica de Medellín y los del resto del país serían los
primeros destinatarios del proyecto “En el espíritu popular colombiano”
propuesta interpretativa de la música Colombiana para guitarra.
3. OBJETIVO GENERAL
Este proyecto busca recoger un amplio grupo de obras colombianas para guitarra
solista, creadas durante la segunda mitad del sigo XX y principios del siglo XXI.
Con esta selección de obras, se pretende dar un paso en el acercamiento de la
2
interpretación de la música colombiana para guitarra, así mismo dejar un registro
impreso con fines académicos, de las partituras.
3.1.3. Unificar los diferentes conceptos teóricos y técnicos que existen en torno a
la interpretación de la música colombiana.
3.1.4. Compartir con la comunidad guitarrística los logros del proyecto por medio
de talleres, clases maestras, conciertos entre otros.
4. ANTECEDENTES
Las más significativas, entre otras producciones hechas sobre el tema que nos
compete, son las siguientes:
3
“La Guitarra en la Nueva Granada” de Joaquín Piñeros Corpas. Trabajo que
compila obras para guitarra del siglo XVIII, adaptadas por Gabriel Trujillo, con una
breve reseña de guitarristas colombianos de la época.
5. METODOLOGÍA
4
Colombia posee una considerable cantidad de músicos comprometidos en la
escritura y desarrollo del repertorio para guitarra, en muy diversos estilos y
lenguajes, estos maestros son: Gentil Montaña, Blas Emilio Atehortúa, Clemente
Díaz, Héctor González, Jorge Andrés Arbeláez, Jairo Enrique Restrepo, Fernando
Mora, Bernardo Cardona, Guillermo Rendón, Silvio Martínez, Luis Carlos
Figueroa, Francisco González, Jairo Cardona, Alberto Guzmán, Carlos Guio
Hernández, José Gallardo, entre otros. Algunos ya han fallecido, como son los
casos de José Mazzilli Ribón y Adolfo Mejía.
El material musical fue remitido por los mismos compositores, sus familiares e
investigadores, incluso algunas fueron remitidas desde el exterior, como el caso
del concierto para guitarra y orquesta enviado desde Italia por un ex alumno del
maestro Álvaro Ramírez Sierra. Las obras de Clemente Díaz fueron remitidas
desde Cali por Gustavo Adolfo Niño y las de Héctor González por él mismo, el
maestro Guillermo Rendón también envió desde Manizales algunas de sus obras.
5
5.1.1. Catálogo de obras y grados de dificultad: Básico (1), Medio (2), Alto (3)
2. Alborada azul 3
3. Fantasía-canción Pasillo lento 3
4. Fantasía criolla Pasillo lento 3
5. Ensueño trémolo 3
6. Danza triste Danza 3
7. Rumores de Vals criollo 3
Venezuela
8. Preludio y fantasía Pasillo 3
de pasillo
No. 4
9. Fantasía criolla Pasillo lento 3
10. Capricho Capricho 3
concertante
11. Estudio de Estudio 2
concierto
12. Homenaje a un Introducción y 3
artista trémolo
13. Brisas del Bambuco 3
6
Pamplonita (adaptación para
guitarra)
14. El Sotareño Bambuco 3
(Francisco Diago) (adaptación para
guitarra)
15. Fantasía en forma Pasillo 2
de pasillo
16. Evocación Pasillo 2
17. Chorinho No. 7 Chorinho 2
18. Danza No. 3 Danza 3
19. Melancolía Trémolo 3
trémolo con dulzura
20. A la romanza Romanza 3
21. Trémolo Trémolo 3
22. Alfonsino Chorinho 2
(chorinho N.8)
23.Terry (choro No. Choro 2
12)
24. Recuerdos Pasillo 2
payaneses
Héctor González 25. Preludio paráfrasis Preludio paráfrasis 3
y Juga y Juga
Jimy Manuel Robles 26. Pumbaires Pasillo 3
contemporáneo
Alvaro José Wolff 27. Dos danzas 1. Bambuco 2
contemporáneas para 2. Pasillo
guitarra
Adolfo Mejía 28. Bambuco Bambuco 2
7
Jaime Romero 29. Florecita del Bambuco 3
camino
Francisco González 30. Suite Colombiana 1. Bambuco 2
1. Bambuqueando 2. Pasillo
2. Canela 3. Canción de
3. El dormilón cuna
Silvio Martínez 31. Fan-ny-tasía Vals criollo 2
32. Llanerita Vals criollo 2
33. Nerea Pasillo 1
34. Viajero Pasillo 1
Bernardo Cardona 35. Embrujo Cumbia 3
36. Aire de cumbia Cumbia 3
37. Vendaval Porro 3
Fernando Mora 38. Bolergos Estudio 1 2
39. Pulla cejillas Estudio 2 2
40. Fret piano tap Estudio 3 2
41. Variaciones sobre Guabina 3
un tema de guabina
42. Cañarte ritual Caña Tolimense 2
43. Despasillo Pasillo 3
León Cardona 44. Media sangre Pasillo 2
45. Bambuquísimo Bambuco 3
Blas Emilio 46. Preludio Preludio 3
Atehortúa
47. En el espíritu 1. Pasillo 3
popular colombiano 2. Bambuco
1. canción-pasillo
2. Bambuco
8
Alonso Rivera 48. Cúmulos Bambuco 2
Gustavo Lara 49. Suá Bambuco 2
Héctor Álvarez 50.Pieza 2
contemporánea
Jairo Alberto 51. Sonatina Sonatina 3
Cardona
Ana torres 52. 1001 caras 3
Guillermo Uribe 53. Tres bosquejos 3
Holguín para guitarra
54. Suite para guitarra Suite 3
Daniel Moncada 55. Seis estudios para Estudios 3
guitarra
Carlos Posada 56. Preludio, fuga, Preludio, fuga, 3
Amador tocata tocata
Juan Carlos Guío 57. Cacao Bambuco 2
Hernández
58. Como un cristal Bambuco 2
Juan Domingo 59. Preludio Preludio 3
Córdoba
José Alberto 60. Alabao sea mi Alabao 3
Gallardo amo
61. Pieza para 3
guitarra
62. Tres piezas para Suite 2
guitarra
Jorge Andrés 63. Tres piezas para 1. Pasillo 3
Arbeláez guitarra 2. Danza
1. Bayólo 3. Bambuco
9
2. Un beso por
caridad
3. En tu ausencia
José Mazzilli Ribón 64. Luna de Enero Pasillo 2
65. Tú Danza 2
66. Por qué ya no me Pasillo 2
quieres
67. Que será 2
10
77.Treinta y seis Estudios 1, 2, 3
estudios y
composiciones para
guitarra
Luis A. Calvo 78. Obras para piano Piezas en diversos 3
adaptadas para la aires
guitarra por Álvaro
Bedoya.
Gentil Montaña 79. Suite colombiana Suite 3
No. 1
1. Pasillo
2. Canción
3. Guabina
4. Bambuco
80. Suite colombiana Suite 3
No. 2
1. Pasillo
2. Guabina
3. Bambuco
4. Porro
81. Suite colombiana Suite 3
No. 1
1. Pasillo
2. Danza No. 14
3. Guabina
4. Bambuco
82. 5 estudios de Estudios 3
pasillo
11
83. En mi rivera Guabina 3
84. Nostalgia Pasillo 3
bogotana
85. Fantasía No. 1 Fantasía 3
86. Diana María Danza 3
87. Tema Tema 2
89. Norma Baión 3
Gentil Montaña 89. Humorismo Pasillo 2
Adaptaciones para Álvaro Romero
guitarra
91. Anhelo infinito Pasillo 2
92. Alma llanera Pasaje 2
93. Guabina huilense Guabina 3
94. El guatecano Bambuco 3
95. Inspiración Bambuco 3
Felipe Lanus Cáceres
96. Desafinado Bossa nova 3
Antonio Carlos Jobim
97. Buen humor Bambuco 2
98. Porqué te fuiste Pasillo 2
12
A. Estevez
103. El cuento de la 2
abuelita
A. Estévez
104. El cuento del 2
gallo pelón
A. Estevez
105. Angelito negro 2
A. Estevez
106. Sanjuaneño Sanjuaneño 3
huilense
107. La huerta de Preludio 2
Doñana
A. Estevez
108. Ibaguereña Bambuco 3
Jorge Añez
109. Amor del jibarito Canción 3
Noel Estrada
110. Guabina Guabina 3
santandereana No. 2
Lelio Olarte
Luis Carlos 111. Suite para Suite 2
Figueroa guitarra
1. Preludio
2. Villancico
3. Bambuco
Álvaro Bedoya 112. Intermezzo No.1 Intermezzo 3
Adaptaciones para
13
guitarra del maestro
Luis A. Calvo
113. Intermezzo No. 2 Intermezzo 3
Lejano azul
114. Intermezzo No. 3 Intermezzo 3
115. Intermezzo No. 4 Intermezzo 3
116. Madeja de luna Danza 3
117. Encanto Vals 3
118. Blanquita Pasillo 3
119. Malvaloca Danza 3
120. Genio alegre Pasillo 3
121. Carmiña Danza 3
Elkin Pérez 122. Texto 6 X 1 para Diversos géneros 1, 2, 3
Composiciones y guitarra
adaptaciones para sesenta y un
guitarra composiciones y
arreglos para guitarra
de diversos
compositores
Guillermo Rendón 123. Ciclo del exilio Contemporáneo 3
Francisco Londoño 124. Polka Polka 2
Aguduelo
125. Contradanza Contradanza 2
Investigación
realizada por Ellie
Anne Duque de la
Música en las
publicaciones
14
periódicas del siglo
XIX (1848 – 1860)
Escrita por un 126. Contradanza Contradanza 2
aficionado
127. Contradanza Contradanza 2
Por C 128. Polaca Polaca 2
Francisco Londoño 129.Contradanza Contradanza 2
130.Vals Vals 2
Santos Quijano 131. Contradanza Contradanza 2
132. Contradanza Contradanza 2
133.Polka Polka 2
La anterior lista es sólo una parte del material que existe, falta relacionar otras
obras para guitarra con diferentes instrumentos incluida la voz, conciertos para
guitarra y orquesta etc.
Debido al título del proyecto, “En el espíritu popular colombiano” se dio mayor
importancia a las piezas escritas en aires colombianos. De otro lado es el nombre
de una de las obras del maestro Blas Emilio Atehortúa, connotado compositor
nacional.
15
Dada la cantidad, calidad del material y el tiempo requerido para el montaje de un
repertorio de esta dificultad técnica y musical, han quedado por fuera del proyecto
muchas obras, pero confiamos en que esta propuesta genere nuevas iniciativas
para que las obras de otros compositores sean conocidas.
16
pueblecito que recibe el nombre del volcán (Puracé) y luego, en rápido descenso
hacia la capital caucana (Popayán) en este trayecto se toca el río Cauca, que
acaba de nacer un poco más arriba y se muestra todavía saltarín, juguetón y
ruidoso. Aquí nos damos el gusto de cruzar de un solo salto a este coloso de los
ríos colombianos. Por estos lugares se inspiró el Dr. Francisco Diago, en la
población de Sotará (Cauca) para dejarnos su “Sotareño”, una de las canciones
más bellas y queridas del repertorio nacional”.
(Tomado de Internet. Sin autor)
Incluiremos el texto de la canción para crearnos una imagen de los paisajes que
describe.
El Sotareño, Bambuco
Autor: Francisco Eduardo Diago
17
dice que el alma de la zagala
vive con los querubes entre las nubes
de la alborada.
Y que radiosa surge la virgen diosa y a los pastorcillos cuidará desde su
trono
como a las ovejas que se amparan al redil.
Ay, para bien morir!...
Ay, sí, para bien morir!
Suite Colombiana No 3
-Canción del soñador (Pasillo)
-Danza No 14
-Guabina
-Bambuco
18
Amanecer (Bambuco)
19
6. RESEÑA DE LOS AUTORES
6.1 Adolfo Mejía (1905 – 1973). Nació en Sincé (hoy Sucre) y de niño fue llevado
por sus padres a Cartagena. Su mundo de infancia y adolescencia se desarrolló
en el barrio amurallado de San Diego, y su amor por la ciudad quedó
poéticamente retratado en la canción Cartagena. El nombre de Mejía es
mencionado en todos los libros sobre música colombiana, ya traten de música
popular o de música académica. Los pianistas colombianos ejecutan con gusto y
cariño sus piezas para piano, editadas en 1990 por el Patronato Colombiano de
Artes y Ciencias en donde reposa la mayor parte de su obra. Sus dos primeras
estadías en el exterior fueron grandes aventuras a través de las cuales amplió su
visión del mundo y del quehacer musical, y adquirió el gusto por los pasodobles
españoles, el tango y la zamba Argentina, géneros plasmados en su obra. De su
padre heredó el gusto por la guitarra, instrumento que, según el decir de las
personas que lo conocieron, Adolfo Mejía interpretaba con finura, gran sonoridad,
conocimiento y facilidad. De su obra para guitarra se conocen pocos ejemplos, se
presume que escribió mas, ya que la guitarra lo acompañó a lo largo de su vida, y
en sus años de intensa producción musical y bohemia fue su fiel compañera en
lecturas de poemas, parranda y música.
20
El maestro Montaña ha venido realizando una incesante búsqueda en sus raíces
creando una obra de gran mérito, ya que todas sus composiciones se encuentran
arraigadas en la cultura popular de Colombia.
Sus obras ya han trascendido fronteras y hacen parte del repertorio de muchas
figuras reconocidas de la guitarra clásica en el ámbito mundial como es el caso del
maestro uruguayo Eduardo Fernández quien ha grabado varias de esas obras,
otras de esas importantes figuras han sido Sharon Isbin y Luis Quintero por
mencionar algunos.
6.3 Clemente A. Díaz (1938 -). Profesor asociado de la Universidad del Valle–
Cali Colombia, estudió perfeccionamiento en interpretación en el Real
Conservatorio de Madrid, Conservatorio Superior de Málaga y Conservatorio Real
de Bruselas.
21
Su obra para guitarra es de carácter evocativo y constante alusión a la música
popular. Sus obras han sido grabadas por reconocidos intérpretes de la guitarra en
Colombia como son Héctor González y Gustavo Adolfo Niño.
22
6.5 Jorge Arbeláez (1965 - ). Nacido en Medellín, realizó sus estudios de guitarra
y musicales bajo la tutela del Maestro Gentil Montaña. Arbeláez es un excelente
guitarrista y su obra abarca la música de cuerdas, piano, estudiantina, trío típico
instrumental Colombiano, guitarra; es fundador y director del grupo de gran
reconocimiento en el país llamado Café es 3.
6.6 Blas Emilio Atehortúa (1933 – ). Nacido en Santa Elena corregimiento del
departamento de Antioquia, es uno de los grandes pilares de la música
Colombiana del siglo XX pues la ha llevado a alturas sin precedentes. Fue alumno
del compositor Argentino Alberto Ginastera. Atehortúa ha sido fundamental en el
desarrollo de la música colombiana, como pedagogo y compositor.
La obra del maestro Atehortúa abarca casi todos los géneros musicales inclusive
la música para televisión y cine; sus obras para guitarra aunque, son pocas y de
formas cortas tienen una gran profundidad musical.
Una vez seleccionadas las obras que formarían parte del proyecto comenzamos el
proceso de aprendizaje técnico y musical. Acudimos entonces a atender los
conceptos de algunos compositores y músicos que han dedicado su vida a la
música colombiana, Gentil Montaña, Bernardo Cardona y Elkin Pérez.
23
Ellos aportaron desde su visión particular, valiosa información para el desarrollo
posterior del estudio e interpretación de las obras, algunos de estos maestros y
sus apreciaciones fueron:
24
7.2 Reunión con el maestro Bernardo Cardona. Otro de los músicos
consultados permanentemente durante el proceso, fue el guitarrista y compositor
antioqueño. Él se hace presente en este proyecto con sus tres piezas costeñas y,
en varias entrevistas con él estas fueron sus opiniones:
Para poder interpretar correctamente las tres piezas costeñas se deben tener en
cuenta las siguientes pautas:
Ritmo: tener presentes todos y cada uno de los elementos rítmicos con los que
están construidas las obras.
7.3 Reunión con el maestro Elkin Pérez. Se habló del controvertido tema de la
escritura del bambuco. Elkin Pérez argumenta que el bambuco parece ser una
derivación del pasillo y lo demuestra con la siguiente teoría:
25
7.4 Escritura del bambuco
Gráfico 1 Hipótesis melódica: Ejemplo de escritura del bambuco, por Elkin Pérez
Según él maestro Pérez, “No sabe por qué le pusieron una nota de adorno”
(apoyatura larga) con lo cual desplazaron el ictus, conservando la armonía en el
mismo sitio, lo cual propició la formación de la célula rítmica (Corchea negra),
conocida como el “hipo”, síncopa irregular situada en la parte débil del primer
tiempo del compás. Este tema se ampliará mas adelante cuando abordemos el
análisis de las piezas en aire de bambuco escogidas para este proyecto.
26
8. ESTUDIO Y ANÁLISIS DE LAS OBRAS ESCOGIDAS PARA LA PROPUESTA
INTERPRETATIVA.
8.1 De cada asesoría quedó consignado un registro escrito, detallando cómo fue
el proceso de montaje de las obras junto con las observaciones suministradas por
dicha maestra.
8.2 Cada detalle musical fue elaborado con el mayor cuidado e interés sin
descuidar ni dejar a un lado los matices que deben tener estos géneros, además,
a cada especie musical se le brindó un tratamiento especial, según el caso
particular.
27
II. LA INTERPRETACIÓN
Para lograr una interpretación correcta de los géneros y/o especies musicales
tradicionales colombianos se deberán seguir algunos parámetros esenciales,
algunos puntos se ampliarán brevemente.
28
como: melodía, armonía, timbre, transientes (articulación), espacialidad e
intensidad que no aparecen especificados en las partituras y síncopas que se
deben tener en cuenta para lograr una mejor comunicación en la interpretación.
1.3 Cantar las melodías de las piezas los aires y las canciones populares
acompañándolas con la guitarra o el tiple si cuenta con uno.
En este punto es preciso hacer referencia al tiple, instrumento de origen
colombiano que evolucionó a partir de la vihuela a comienzos del siglo XIX o
antes, según algunos historiadores y músicos.
29
2. BREVE RESEÑA DEL TIPLE
El tiple es utilizado por los campesinos colombianos para acompañar sus coplas,
su particular timbre propició que se convirtiera en el instrumento preferido para el
acompañamiento de los ritmos andinos colombianos además de formar parte del
trío típico instrumental colombiano (bandola, tiple y guitarra).
El tiple tiene cuatro órdenes triples y la afinación es como la de la guitarra hasta la
cuarta cuerda mi, si, sol, re; los órdenes se afinan así: la prima sencilla y
duplicadas, con octava en la mitad la segunda, tercera y la cuarta. Hay tiples
afinados en Do y en Si bemol.
1∗
David Puerta Zuluága texto “los caminos del tiple” 1978.
30
Así el del bambuco, que es aristocrático, y otros aires más serios.
El rasgado, pues, lo hace la mano derecha en las cuatro
cuerdas, que por otra parte la izquierda va modulando
los acordes y variando rápidamente el posturaje o el acorde
a que haya de pasar. Se produce el rasgado con los cuatro
dedos, por el lado de las uñas, con rapidez y suavidad,
bajando la mano, atendiendo que los dedos bajen uniformes,
uno tras otro, y para subir se hace únicamente con el
pulgar, también por el lado de la uña, suavemente y aprisa,
de modo que suenen todas las cuerdas casi instantáneamente.
1∗
David Puerta Zuluága texto “los caminos del tiple” 1978.
31
Al rasgueo característico los campesinos lo denominan “zurrungueo”; otro
elemento importante es el llamado “aplatillado” efecto que se produce cuando las
uñas rozan las cuerdas suavemente hacía arriba y hacía abajo.
Los ejes permiten identificar las músicas de la tradición con relación a un territorio
que prioritariamente las ha producido y en donde generan un fuerte arraigo social
y, por ende, una especial identidad; además, hacen referencia a los formatos
instrumentales y los géneros más representativos. Así, se proponen los siguientes
ejes”:
32
• eje de música vallenata: formatos de acordeón y guitarras con músicas de
son, merengue, puya y paseo.
• eje de músicas andinas del centro sur: formato cucamba, tríos, duetos
vocales, con músicas de sanjuanero, caña, rajaleña, bambuco y otros.
33
• eje de músicas andinas del sur occidente: formatos campesinos, bandas de
flautas, andino sureño, con músicas de sanjuanito, pasillo, tincú, huayno y
otros.
Fuente:
(FRANCO D., Luis Fernando. PLAN NACIONAL DE MÚSICA PARA LA
CONVIVENCIA. CARTILLA DE INICIACIÓN ENTRE PASILLOS Y BAMBUCOS.
Bogotá D.C: 2005. p.4.)
34
- “Compendio general de folklore colombiano” de Guillermo Abadía Morales
- “Historia de la música en Colombia” de José Ignacio Perdomo Escobar
- “Estudio sobre la escritura del bambuco” de Elkin Pérez
- “Para los niños de todas las edades” de Valores musicales regionales
El Bambuco es tal vez el género musical más representativo del folclore andino
colombiano, puede cantarse o bailarse y se distingue por sus cualidades líricas.
35
El Bambuco se escribe en compás de 6/8, su característica principal es la línea del
bajo, que consiste en un suspiro o hipo seguido de dos negras (creando una
sensación de síncopa en compás ternario) cuya melodía, escrita en corcheas, es
contrastante en compás binario.
36
En la primera aparición del tema la melodía es muy clara, pero tal como está
escrito no se evidencia el efecto del “hipo”, que puede hacerse manifiesto cortando
en determinados lugares la duración de las notas sincopadas.
37
Ahora veamos como funcionan las dos voces separadas diferenciando melodía y
acompañamiento.
38
3.1.4 Adolfo Mejía, Bambuco En Mi Menor (Acompañamiento)
Matriz rítmo–métrica binaria de división ternaria del pulso.
39
Matriz ritmo-métrica ternaria de división binaria del pulso con una estructura simple
de acompañamiento.
VARIEDADES
40
Gráfico 7 Ejemplo intervalos en los que se canta, generalmente la guabina (3ras y 6as).
41
3.2.2 Gentil Montaña, Guabina En Mi Rivera (Melodía)
42
3.3. El PASILLO (eje de músicas andinas)
Surgió durante la colonia, hacia 1800, al tiempo que se consolidaban las nuevas
clases sociales pudientes que buscaban un tipo de danza más acorde con el
ambiente cortesano de la época, pero con un aire más nacionalista para llevarlo a
los salones de baile.
Se deriva del vals austriaco. Su ritmo consiste en dos corcheas ligadas a una
blanca sobre el cual se desarrolla la melodía, que es lírica y expresiva o muy ágil,
dependiendo del estilo del Pasillo; si es canción, el ritmo de la melodía será lento y
cadencioso y si es Pasillo fiestero la melodía se presentará de forma acelerada y
vistosa.
43
3.3.1 Fulgencio García, La Gata Golosa (Melodía)
44
Observemos dos posibilidades.
45
Si se pretende interpretar un Pasillo fiestero como el “Patas d’ilo” de Carlos Vieco,
debe el intérprete remitirse a las grabaciones de un trío tradicional Colombiano
(Tiple, Guitarra, Bandola); por fortuna existen muchos y de muy buena calidad,
como el Trío Instrumental Pedro Morales Pino y el Trío Instrumental Colombiano,
en cuyas grabaciones se encuentran todos los elementos del Pasillo fiestero
instrumental correctamente definidos e interpretados.
46
Isaac Albéniz. A continuación veremos un ejemplo de danza para piano
compuesta por Luis A. Calvo y adaptada para guitarra por Álvaro Bedoya.
47
3.4.2 Luis A. Calvo, Carmiña Danza (Acompañamiento)
48
Tiene sus raíces en la Cumbia, género madre de muchos ritmos caribeños. Se
escribe en compás 4/4 con una línea de bajo formada por una blanca seguida de
dos negras. La línea melódica es relativamente simple (negras y corcheas)
Puede cantarse o bailarse y suele estar acompañado por numerosos instrumentos
de percusión. Para ampliar más la visión y características de este género sugiero
consultar la siguiente referencia: (VALENCIA R. Victoriano PLAN NACIONAL DE
MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA. CARTILLA DE INICIACIÓN pitos y tambores.
Bogotá D.C: 2004. p.38.)
49
Ahora incluyamos la segunda voz de la melodía que a su vez hace parte del
acompañamiento.
50
3.5.3 Bernardo Cardona, Vendaval (bajos, acompañamiento)
Ejecutando los bajos del Porro podremos diferenciar luego las voces intermedias,
observemos a continuación, qué pasa cuando incluimos las otras voces, que
cumplen la función de darle carácter más áspero a la tonalidad menor, por esto
debemos poner las dos voces o tres en dos planos distintos al momento del
estudio de la obra y de la posterior interpretación.
51
3.5.4 Bernardo Cardona, Vendaval (Acompañamiento 2 Voces)
52
3.5.5 Bernardo Cardona, Vendaval (Sección Central)
53
Su melodía es interpretada por una flauta de caña llamada flauta de millo o pito
atravesado; está acompañada por tres tambores: el tambor llamador o macho que
va marcando siempre el contrapulso, el tambor alegre o hembra que lleva la base
rítmica y define el ritmo y se encarga de interactuar con la melodía y el baile, la
tambora se toca con palos y desempeña el papel de bajo. En algunas regiones
colombianas se emplea en su ejecución el acordeón como instrumento metódico.
54
3.6.2 Bernardo Cardona, Aire De Cumbia (Bajos Acompañamiento)
55
III OBRAS DE GENTIL MONTAÑA
Gráfico 26. Ejemplo del pasillo segmento, primer movimiento suite No. 2.
56
En la segunda sección encontraremos un pasaje (compases 26 al 37) al cual debe
prestarse especial atención ya que las notas señaladas no tendrán el valor que
está sugerido ya que el tempo de la obra no lo permite, pero será una ventaja para
que realicemos el efecto de apagado del pasillo fiestero, que se ejecuta cortando
la primera corchea del segundo tiempo en este caso las blancas del
acompañamiento.
Gráfico 27. Ejemplo del pasillo, segmento primer movimiento suite No. 2.
57
En la tercera sección es recomendable revisar lentamente el siguiente pasaje.
Gráfico 28. Ejemplo del pasillo segmento primer movimiento suite No. 2.
58
4: GENTIL MONTAÑA, EL MARGARITEÑO PRIMER MOVIMIENTO SUITE No. 2
(MELODÍA)
Gráfico 29. Ejemplo melodía del pasillo primer movimiento suite No. 2.
Esta melodía es muy característica en los Pasillos fiesteros para bailar, su carácter
es ágil y virtuoso, por lo que debemos ejecutar la melodía sin ningún corte, de tal
forma que sea lo mas ligado posible.
Después de memorizar la melodía, su dirección y sus saltos separemos el
acompañamiento en el cual debemos tener presente el acento en el primer tiempo
o en las dos primeras corcheas según esté sugerido.
59
5. GENTIL MONTAÑA, EL MARGARITEÑO PRIMER MOVIMIENTO SUITE No. 2
(ACOMPAÑAMIENTO)
Gráfico 30. Ejemplo acompañamiento del pasillo primer movimiento suite No. 2.
60
El cuarto movimiento es un Porro que fue probablemente el primer ejemplo de
esta forma rítmica presentado en una interpretación para solo de guitarra.
Gráfico 31. Ejemplo segmento del porro cuarto movimiento suite No. 2.
61
7. GENTIL MONTAÑA, PORRO CUARTO MOVIMIENTO SUITE No. 2
(MELODÍA)
Gráfico 32. Ejemplo melodía del porro cuarto movimiento suite No. 2.
El acompañamiento del Porro debe ser ejecutado procurando que los bajos se
entrecorten, así nos aproximaremos a la manera como el bombardino los ejecuta
en las “bandas papayeras” tradicionales, o el bajo eléctrico o contrabajo en otras
agrupaciones. Nos podremos remitir a las grabaciones de Lucho Bermúdez y su
orquesta.
62
8. GENTIL MONTAÑA, PORRO CUARTO MOVIMIENTO SUITE No. 2
(ACOMPAÑAMIENTO)
Gráfico 33. Ejemplo acompañamiento del porro cuarto movimiento suite No. 2.
9.1- El Primer movimiento de la Suite No. tres para guitarra es la canción del
soñador, un Pasillo en que encontramos grandes saltos en la melodía, una de las
principales dificultades en la interpretación de la música colombiana. Esta bella
melodía la vamos a separar de su contexto y estudiaremos sus saltos y dirección
63
9.1.1 Gentil Montaña, Pasillo primer movimiento suite No. 3 (melodía)
Gráfico 34. Ejemplo melodía del pasillo primer movimiento suite No. 3.
64
9.1.2 Gentil Montaña, Pasillo 1er movimiento suite No. 3 (acompañamiento)
Gráfico 35. Ejemplo acompañamiento del pasillo primer movimiento suite No. 3.
65
En la primera sección, compases 15 y 16, la melodía se conduce en la primera
cuerda acompañada de un contrapunto en los bajos, debemos mantener un color
oscuro e íntimo propuesto en la línea melódica digitando el pasaje de esta
manera.
Gráfico 36. Ejemplo de un pasaje del pasillo primer movimiento suite No. 3.
66
9.1.4 Gentil Montaña canción del soñador (Pasillo)
Gráfico 37. Ejemplo de un pasaje del pasillo primer movimiento suite No. 3.
67
9.2.1: Gentil Montaña, Danza segundo movimiento suite No. 3 (melodía)
68
9.2.2 Gentil Montaña, Danza segundo movimiento suite No. 3 (acompañamiento)
Gráfico 39. Ejemplo del acompañamiento de la danza del segundo movimiento suite No. 3.
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9.3.1: Gentil Montaña, Guabina tercer movimiento suite No. 3 (melodía)
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9.3.2 Gentil Montaña, Guabina tercer movimiento suite No. 3
(acompañamiento)
Gráfico 41. Ejemplo del acompañamiento de la guabina tercer movimiento suite No. 3.
71
Montaña los plantea en la guitarra de esta manera:
Gráfico 42. Ejemplo de un pasaje rítmico del bambuco cuarto movimiento suite No. 3.
El pasaje está escrito así, con una inconsistencia rítmica puesto que el bajo (el
silencio de negra o sea ocho semifusas) se opone a nueve semifusas en la voz
superior. El Bambuco caucano se interpreta con flautas y tambora, esta última
desempeña el papel de bajo conservando la subdivisión ternaria del bajo y en
puntos definidos como en los cambios de sección ejecuta este redoble en el aro
pero conservando siempre el ritmo ternario en el parche del bombo, esta célula
rítmica se debe interpretar como un cuatrillo para dar el efecto de retraso, veamos
las siguientes sugerencias de escritura:
Primera Propuesta
Gráfico 43. Ejemplo de un pasaje rítmico (propuesta 1) del bambuco 4º movimiento suite No. 3.
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De esta manera nos podemos aproximar a la sonoridad de la tambora en la voz
inferior, silencio de negra, silencio de fusa corchea con dos puntillos y negra. La
lectura se dificulta un poco pero es una posibilidad.
Segunda Propuesta
Gráfico 44. Ejemplo de un pasaje rítmico (propuesta 2) del bambuco 4º movimiento suite No. 3.
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9.4.1 Gentil Montaña, Bambuco cuarto movimiento suite No. 3 (melodía)
Gráfico 45. Ejemplo de la melodía del bambuco cuarto movimiento suite No. 3.
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9.4.2 Gentil Montaña, bambuco cuarto movimiento suite No. 3
(acompañamiento)
Gráfico 46. Ejemplo del acompañamiento del bambuco cuarto movimiento suite No. 3.
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IV BLAS EMILIO ATEHORTÚA
EN EL ESPÍRITU POPULAR COLOMBIANO
1- PRIMER MOVIMIENTO.
Esta obra es una canción- Pasillo construido con base en un patrón rítmico o
matriz ritmo-métrica ternaria de Pasillo tradicional, así el compositor haya querido
encubrirlo por medio del tratamiento melódico-armónico. Si nos diéramos a la
tarea de acompañarlo con un tiple, los acordes serían los de una canción popular.
76
1.1 BLAS E. ATEHORTÚA, CANCIÓN-PASILLO (MELODÍA)
77
1.2 BLAS E. ATEHORTÚA, CANCIÓN-PASILLO (ACOMPAÑAMIENTO)
Gráfico 48. Ejemplo del acompañamiento de la canción pasillo. En el espíritu popular colombiano.
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1.3 - EL SEGUNDO MOVIMIENTO.
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1.3.2 Blas E. Atehortúa, Bambuco (acompañamiento)
Gráfico 50. Ejemplo del acompañamiento del bambuco. En el espíritu popular colombiano.
El rasgueo se efectúa abriendo y cerrando un poco la mano que tañe las cuerdas,
luego con el pulgar efectuamos el rasgueo hacía arriba, este movimiento debe
realizarse uniformemente de arriba hacía abajo apagando con las uñas la primera
y la tercera corcheas. Observemos el ejemplo:
Gráfico 51. Ejemplo del rasgueo del bambuco. En el espíritu popular colombiano.
80
Ahora practiquemos el pasaje pensando en estos elementos que se acaban de
describir ya que de la manera como está escrito no deduce bien el efecto;
además no hay forma de escribirlo pues cada acento es distinto y sería muy
complejo leerlo.
Gráfico 52. Ejemplo del acompañamiento y rasgueo del bambuco. En el espíritu popular
colombiano.
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1.3.4 Blas Emilio Atehortúa, Bambuco (rasgueo final)
Gráfico 53. Ejemplo del acompañamiento y rasgueo del bambuco. En el espíritu popular
colombiano
NOTA FINAL:
82
V CONCLUSIÓN
Ahora que tenemos una idea más amplia acerca de algunos géneros y especies
musicales tradicionales colombianos, podremos trasladar a otras piezas de otros
compositores, algunos de los conceptos aplicados a la metodología de aprendizaje
de otras obras.
83
VI BIBLIOGRAFÍA
BARTÔK BELA Escritos sobre música popular ED. Siglo Veintiuno año 1979.
Número de páginas 272.
DART THURSTON Interpretación de la música ED. Victor Lerú s.a año de 1978,
traducido por la Lic, Prof, Nilda G, Vineis de la obra en Inglés The interpretation of
music ED. Hutchinson & LTDA Londres año 1975. Número de páginas 215
DIESKAU – FISHER DIETRICH Suenan las palabras hablan los sonidos, capitulo
Música y afecto, páginas desde la 227 hasta la 259 ED. Turner. Número de
páginas 348.
84
KÉLLER HERMANN Fraseo y articulación ED. Universidad de Buenos Aires año
1964. Número de páginas 151.
MARCO TOMÁS Historia general de la música tomo IV siglo XX ED. Alpuerto S.A
año1978. Número de páginas 348.
STRAWINSKY IGOR Poetry of Music Musical ED. Vintage Londrés año 1947.
Número de páginas 146.
85