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FAUVISMO

Nombre puesto por la crítica en 1905.

Henri Matisse

André Derain

Raoul Dufy

Ligados con el anarquismo

reciben la influencia de Gauguin en

mayor medida, aplicándola con desenvuelta violencia. Algunos conectan más con Van Gogh (Vlamink y Derain)

El color se independiza de la forma: la crea.

Derain dice: “los colores son cartuchos de dinamita”.

Matisse: lo que persigo es la expresión. No puedo distinguir entre mis

sentimientos y la manera de

expresarlos

..

La

composición es el arte

de arreglar de forma decorativa los elementos de que dispone el pintor para

expresar sus sentimientos ...

Matisse, “La Alegría de vivir”

MATISSE,

La lección de música

(1917)

MATISSE, La música(1939)

VLAMINCK Restaurant la machine (1905)

VLAMINCK Restaurant la machine (1905)

EXPRESIONISMO

Movimiento plástico, literario y

musical.

Busca la expresión a la vez que el lenguaje.

Los artistas crean lenguajes

propios adecuados a lo que

quieren expresar: coherencia necesaria entre mensaje y medio

Utilización de símbolos

Develación de lo velado. Lo oculto en las personas debe salir a la luz.

Reducción de las formas a lo

esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de

lo objetivo (por este camino

Kandinsky llegará a la abstracción total).

Plástica: el nombre proviene de

un galerista francés que habló de

la expression por oposición al impresionismo.

.Toma elementos (utilización

expresiva de la línea y el color)

de los post impresionistas como Van Gogh y Gauguin

Forma dos grupos importantes; El Puente (1905 Edvard Münch, James Ensor) y El Caballero azul

(1911-1914-Kandinsky y Klee “el arte no reproduce lo visible sino

hace visible”)

En Francia, Georges Rouault

tiene un lazo importante con el

fauvismo

GEORG TRAKL,(1887-1914)

OTOÑO TRANSFIGURADO

Así termina el año majestuosamente con aúreo vino y frutos de las huertas. En derredor los bosques callan admirables y son los camaradas del solitario. Entonces dice el campesino: está bien. Vosotras largas y suaves campanas del atardecer dadnos un ánimo alegre hasta el final.

Una bandada de pájaros saluda en su viaje.

Es el dulce tiempo del amor. En la barca, río abajo

-que hermosas se aparean las imágenes-

todo se hunde en calma y en silencio.

Expresionismo en

Francia

Georges Rouault1902- 1914:

Primera etapa de su obra: bajo el

signo de la acusación, ira, piedad

hacia los pobres; es un pintor

social. Sus maestros son Rafael, Rembrand, Goya, Daumier.

Su comprensión va hacia los hijos del

sufrimiento, las víctimas de la injusticia. Sus temas favoritos: campesinos, obreros, maternidades proletarias.

ROUAULT, Georges,

Desnudo con ligas rojas

ROUAULT, Cristo,

ROUAULT, Madre y niños

MÜNTER, Gabriele, Autorretrato, (1908)

MUNCH, Edvard, El grito, (1893)

MUNCH Edvard La danza de la vida (1899-1900)

MUNCH,

Autorretrato

(1940)

El PuenteDie Brücke

(1905)

Relación con Fauves

Atraer a todos los elementos

revolucionarios y en fermento

Pero las bases ideológicas del grupo no estaban tan claras

Lo común: el impulso de destrucción de

las viejas reglas y de realización de la

espontaneidad de la inspiración.

Liberación del contenido naturalista de la

forma mediante la libre interpretación de la realidad

Kirchner “Escena callejera Berlinesa (1913)

Emil Nolde Wildly Dancing Children 1909.

Óleo sobre lienzo. 73 x 88 cm.

Emil Nolde !Cristo entre los niños” 1910. Óleo sobre lienzo. 86.8 x 106.4 cm. Gift of Dr. W. R. Valentier. The Museum of Modern Art New York. U.S.A.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) 1911- 1914

Viena. Vassily Kandinsky

Franz Marc

Paul Klee

Integrará en grupo de los Cuatro Azules con Jawlenski

Se presentaron con una premisa que

revelaba la voluntad de mantenerse

extraños al “mundo”. Esta abstención

encaja dentro de la política de la “evasión” pero, en este caso no es hacia el mundo salvaje sino a lo

“espiritual de la naturaleza, al yo interior,

a la verdadera alma. Estaríamos frente

a una concepción mística:

desencarnarse, destruir la antigua idolatría del artista por los fenómenos de

lo real, purificar lo impuro: eso es lo que

debe hacer el artista. De esta forma la vía de la Abstracción está abierta.

Kandinsky: el artista realiza la “adecuación de las teclas, es decir de

los colores al principio de la

necesidad interior” “Tengo

sentimientos innominados

KANDINSKY, Wassily, Otoño en Bavaria, (1908)

KANDINSKY, Improvisación IV, (1911)

Kandinsky Improvisación diluvio 1913. Óleo sobre lienzo. 95 x 150 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich.

Kandinsky Improvisación diluvio 1913. Óleo sobre lienzo. 95 x 150 cm.

Städtische Galerie im Lenbachhaus.

Munich. Alemania.

KANDINSKY, Sonidos contrastantes (1924)

Kandinsky, “Pisos”, 1929.

Óleo sobre cartón. 56 x 41

cm. The Solomon R. Guggenheim Museum.

Nueva York. Estados Unidos.

MARC, Franz, Fighting forms (1914)

Franz MarcThe Lamb1913-14. Museo Boymans Van Beuningen. Rotterdam. Holanda.

SCHOENBERG, Arnold, La mirada roja (1911)

Robert Wienne “El gabinete del Dr. Calligari” (1919)

Paul Klee “El gato y el pájaro”1928. Oil and

ink on gesso on canvas, mounted on

wood. 38.1 x 53.2 cm. Sidney and Harriet

Janis Collection Fund.

Paul Klee “Niño consagrado al

sufirmiento1933. Oil and watercolor on paper mounted on white board. 16 x 23,5

cm. Room of Contemporary Art Fund

Nueva Objetividad

Alemania de entreguerras.

Paralela a la recuperación de la

tonalidad en música. (Hindemith)

Novela: Heinrich Boll, Ghunter Grass, Stefan Zweig.

1. Figuración de carácter crítico-satírico tratada de

manera agresiva y ácida mediante un dibujo caricaturesco

de gran libertad expresiva. 2. Representación ambivalente de la realidad: ausencia

de emoción en la representación, casi superficial, pero al

mismo tiempo tratada con una perspectiva socialmente

2comprometida.

3. Gran nitidez visual con contornos bien marcados y trazos ágiles y vigorosos.

4. Temática de denuncia social, próxima a lo vulgar, que resalta los aspectos más sórdidos de la realidad:

corrupción, víctimas de la guerra, deshumanización de la

vida, escenas de gran ciudad con figuras perdidas entre

edificios o inmersas en ambientes industriales, trasfondos de miseria, prostitución, etc.

Equiparación plástica de personas y objetos que son

representados de manera rígida, mecánica, grotesca y desindividualizada.

5. Rechazo del planteamiento sensorial y subjetivo del cubismo, del futurismo y del expresionismo, buscando la vuelta a los lenguajes objetivos del realismo.

6. Composiciones rígidamente estructuradas,

generalmente de cualidad narrativa.

7. Colores fuertes, generalmente contrastados con negro.

Artistas destacados de este movimiento son George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann y Christian Schad.

George Grosz

Brillandtenschieber im

Café Kaiserhof 1920. Pen, ink, ink

watercolour and collage. 42 x

30 cm. Sammlung

Karsch/Nierendorf.

Berlin. Germany.

Albert Henrich 1926. Retrato del pintor A. M. Tränkler Óleo sobre lienzo. 81 x 62 cm. Museo Thyssen- Bornemisza.

Max Beckmann , 1923

Dancing Bar in Baden-Baden Óleo sobre lienzo.

Oskar Kokoschka

retratos de tipo psicológico de médicos, arquitectos y artistas

vieneses.

Retrato de Alma Mahler1912.

Óleo sobre tela. 62 x 56 cm.

The National Museum of

Modern Art. Tokio. Japón

Autorretrato de un artista degenerado1937. Óleo sobre tela. 110 x 85 cm. Colección particular.

Autorretrato de un artista degenerado1937. Óleo sobre tela. 110

x 85 cm. Colección particular.

Modigliani “Desnudo con collar”. 1917.

Óleo sobre lienzo. 73 x 116 cm. Solomom

R. Guggenheim Museum. Nueva York.

Modigliani “Autorretrato”1919. Óleo sobre

lienzo. 100 x 64.5 cm. Museu de Arte

Contemporanea da Universidade.