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Historique du label Chroniques de disques Entrevue avec Claude Demet

Entretiens avec...
Mick Farren Franois Brant Fruits de Mer Records Johan Asherton Spirit of the Matter

La veille frique : J'ai pas arros l'UMP, c'est pas vrai. Les manifestants : On veut pas bosser jusqu' 67 ans. TF1 : Ce pays est pris en otages par des gauchistes irresponsables. Le franais moyen : C'est bien beau, mais je veux partir en vacances tranquille. Un anonyme : Ce pays doit tre rform, j'en mangerais ma Rolex. Et mon frre pourra se gaver sur les complmentaires. Le gamin de Lou : Grve gnrale. La rue : La France d'en haut des couilles en or. La France d'en bas des nouilles encore. Laurence Parisot (en larmes) : Les patrons souffrent aussi. Philippe Ptain : Encore un peu timide Hortefeux et Besson, mais a vient bien. Jimi Hendrix : Et les quarante ans de ma mort, tout le monde s'en fout ?. Eric Woerth : Ni vu ni connu, je t'embrouille. C'tait le micro d'ambiance de Fuzzine, pour cette sinistre fin d'anne 2010. Avec une pense toute

particulire pour Reg King. L'ancien fabuleux chanteur d'Action nous a discrtement quitt, il y a peu. Un grand merci pour avoir dbouch nos oreilles, alors que nous tions bien trop jeunes pour avoir connu la grande poque. A part a, le programme est simplement de continuer encore notre petit bout de chemin. Merci vous qui nous lisez, entre deux manifs, et trois visites inutiles l'abattoir. Pardon, au Ple Emploi.

Actualits
Mick Farren " Le pote saoul engueulait l'univers " Franois Brant " Retour sur Cruciferius et Kapak " Roazhon Rock City - Transmusicales 2010 / Dominic Sonic Fruit de Mer Records "Label Underground " Johan Asherton " High Lonesomes " Spirit of the Matter " Zuble Land " Bilan musicale 2010 Cosmic Rider 4 8 14 22 27 30 36 41

Dossier
Historique du Label Chroniques de disques Entrevue avec Claude Demet 47 48 56

Chroniques
1 disque, 2 chroniques " Skip Spence - Oar (1969) " James Carr " Gourmandises autorises " Mike Wilhelm " Des barbels sur la prairie " Plebb " Le syndrome de Stockholm " Jeff Tarlton " Le Tranxne de Monsieur est avanc " L'album du trimestre " Grateful Dead - Aoxomoxoa (1968) " 63 65 66 68 69 71

Rubriques
Rave Up - Part 6 Memorabilia - French Pop 60's Brves qui fusent ! Le Jukebox de Monsieur Vinyle Garage Strory - Part 3 Bouquins DVDs Ides Noires 77 83 89 92 95 98 100 102

entretien avec...

Le pote saoul engueulait l'univers !

Parfois vous avez encore la chance de vous rveiller en vous disant: Putain, je lai fait, jy suis arriv. Cest votre victoire personnelle, celle que tous les pisse froid eux-mmes doivent bien vous reconnatre, en dpit de toute leur mauvaise foi. Voici donc une interview norme, du moins pour le Lou et moi, passe trop inaperue lan dernier, et dont une version imprime a t miraculeusement retrouve. Petits punks, avez-vous donc une me ? Vous qui vieillissez si mal, avec pour seule ambition de fourguer les restes de vos jeunes annes. Fuzzine a dbusqu un de vos matres. Quil ait prn lanarchie avec les Deviants, uvr dans la presse underground, la radio pirate, expriment la dlicatesse des flics de Sa Majest, ou connu le dshonneur dtre vir de son propre groupe, Mick Farren a dfrich du terrain. Plus que nimporte quelle marionnette de Malcom Mc Laren nen pourra jamais rver. Et avec beaucoup moins de succs. Quimporte, le guru des Pink Fairies est de la race des semeurs. Qui savent bien quaprs eux viendra la mauvaise graine perfide. Rencontre avec lhomme depuis son exil californien. Le ton est toujours caustique, et le propos tranchant.

Lou/Laurent : Le premier Deviants est sorti en 1968. Que pensiez vous du soit disant Et de lamour ? Une bonne question avec de mauvaises rponses ?

MF : Dfinitivement un combat

et pratiquement

une lutte. Les possibilits taient immenses, la dbauche sans fin. Si vous y surviviez. L/L : Aprs avoir rompu avec les Deviants,

Mick Farren :Je ne me reconnaissais pas dans navet des hippies. Mais pendant quelques semaines jai vraiment cru que des choses cruciales pouvaient changer. Bien sur, par la suite, le monde nous a rattraps, et tout est parti de travers. L/L : A quoi ressemblait alors la vie dans un groupe underground ? Un combat ou une ncessit ?

vous avez sorti Mona. 40 ans aprs, ce disque divise toujours. Quel tait le but ? Juste un norme doigt dhonneur ? MF : Je faisais tout mon possible pour exprimer ma propre folie, et celle de lpoque. Par le son. Bien sur que ctait un norme Allez vous faire mettre . Ecoutez le solo de violoncelle. L/L : Les Deviants, Mona, vous tiez le producteur du Think Pink de Twink, tous des collectors trs onreux aujourdhui. Quel destin pour ce que le rock anglais avait de plus dment. Si on vous avait dit a lpoque MF : Jaurais clat de rire. Et je serais parti me dfoncer. L/L : sorti Lalbum sur Stiff Vampires en 1978.

Stole My Lunch Money est Comment considrez-vous

les punks anglais ? MF : Ayant partag le combat du MC 5, du Velvet et dIggy, je voyais les punks comme une extension de ce que nous avions entam. Avec des cheveux et des morceaux plus courts. Mais ctait la mme

rbellion. L/L : Vous avez touch au journalisme. Parlez nous de International Times, de Oz, et de toute la presse alternative. Quel tait limpact ? Pensiez vous aller dans le bon sens, et sauver les gens du gros business ? MF : Je ne pense pas que nous ayons sauv les gens. Nous disions une vrit diffrente, et montrions dautres sortes dimages. Je pense qu lpoque nous avons eu un impact important. Sinon, ils nauraient pas tent aussi fort de nous coller en cabane. Ctait aussi trs difficile, rclamant beaucoup de crativit. L/L : Il est surprenant de dcouvrir que Terry Stamp (Third World War) tait trs mprisant envers les Pink Fairies. Alors que vous disiez beaucoup dur de bien les de son groupe, pour le la comparant mme aux MC 5. Ctait vraiment davoir tous gens unis rvolution ? MF : Parfois ctait impossible. Hey, vous tes franais, vous devriez savoir. Les anarchistes se battent avec les communistes, les trotskystes avec les maostes, et les stalinistes veulent tuer tout le monde. Quelquefois, je pense que si la rvolution triomphait, je serais fusill dans les premiers mois. L/L : La musique appuye comme Man des le pop sur sest la Street Rolling

autobiographie sujet.

(ndlr

Give

The

Anarchist

Cigarette) et il y a eu une mission tl ce Le festival tait devenu si agressivement commercial quon sentait poindre le dsastre. White Panters, Hells Angels, radicaux franais et autres actions concertes, qui partaient de la scne gratuite. Pour dtruire les barrires. Pendant que les Doors, Jimi et les Who jouaient, et que tout le monde se donnait du bon temps. L/L : Vous souvenez vous dtre venu Paris en 1973, pour un festival en soutien la libert en Grce ? MF : Effectivement. Pink Fairies Avec et Artur Brown, War Pete (et

Brown,

Third

World

Komintern). Mais ctait quelque chose comme un brouillard de hash, de gin, avec de beaux travestis compltement cingls, et une organisation totalement chaotique. Je crois qu un moment, on a piqu la Mercedes du promoteur. L/L : Le vide dans la musique aujourdhui, est-ce encore le moteur dune rvolution culturelle ? MF : A part les basiques, je ne sens aucune sorte de rvolte dans la musique daujourdhui. Cest un produit de consommation courante. L/L : Parlez nous de ce gars qui vous a aid financer Ptoof. Est il toujours en vie ?

souvent politique, Fighting

Stones. Il est donc possible dunir les deux ? MF : Ce qui peut arriver de mieux une chanson, cest dtre un hymne la rvolution. L/L : festival En de 1970, Wight, pendant vous le

avez

mis un grand coup de pied dans le cul du business musical, en montant annexe, votre totalement festival gratuit.

Dans que but ? MF : Cest une histoire longue et complique. Jen parle dans mon

MF : Son nom tait Nigel Samuel. Son pre est mort quand il avait 18 ans, en lui laissant un empire immobilier, ce qui la rendu un peu fou. Il est dcd depuis longtemps. Mais pas avant davoir tent de financer une rvolution dans les Carabes. L/L : Que faites-vous maintenant ? Toujours rsident aux USA ? MF : Je vis Los Angeles, parce quen ce moment cest trop compliqu de retourner en Europe. Jcris, jenregistre de la musique ici et la, et jai un livre qui va sortir Je bientt un une blog histoire aussi : damphtamine. tiens

MF : Je suis toujours dur avec Twink. Cest un bandit. Je suis en rapport avec les autres, mais ils ne feront plus jamais rien, mme si jaimerais retravailler avec eux. L/L : Pourquoi cette fascination pour Elvis ? MF : Lui et Kerouac mont mis sur le chemin de la vie. Sans cela, je me serais probablement engag dans larme, o jaurais attaqu des banques. L/L : Quel est votre illgaux avis et sur les les gens

tlchargements emprisonns ?

http://doc40.blogspot.com/ L/L : Vous nchapperez pas la question sur Obama. Esprez-vous quelque chose de neuf avec lui ? MF : Jai de grands espoirs avec Obama. qui

MF : Je crois la musique gratuite, et jemmerde les corporations. Mais les musiciens doivent manger, le problme est la. L/L : Finalement ce livre (Keep It Together, fantastique rcit de la saga Deviants/Pink Faries, lire durgence) devrait-on le donner chaque groupe dbutant. Juste pour apprendre ? MF : Pourquoi pas ? Avec Candide, Kafka et

Notamment

quil

amne

quelque

chose

savrera tre une nouvelle forme de socialisme. Je souponne toutefois quil soit un genre de puritain. Et a peut tre un problme. L/L : O est la contre-culture aujourdhui ? Est-elle encore utile ? MF : Elle est sur Internet. Et elle sert beaucoup. L/L : On aime se la jouer underground, par chez Fuzzine. Donnez nous des conseils pour bien vieillir.

Burroughs. L/L : Ron Asheton Tous des ces Stooges soldats vient de de

disparatre.

votre

jeunesse qui rejoignent le paradis, vous tes port sur ce genre de nostalgie ? MF : Le culte des morts pue. L/L : Nous voulons intituler cet article Le

MF : Suivez vos instincts. Allez aux extrmes. Dfoncez vous, nayez pas peur du temps qui passe. Nayez pas peur de la faucheuse.

pote saoul engueulait lunivers daprs Arthur Rimbaud. Vous tes ok ? MF : Ca me parait bon

L/L : Etes vous toujours en contact avec les ex Pink Fairies ? Je me souviens dune Avec un immense merci Rich Deakin, sans qui tout ceci serait rest ltat de projet. Laurent, avec lappui de Lou interview en 1984, o vous tiez trs dur avec Twink ?

rencontre avec...

Retour sur Cruciferius et Kapak !

Dans lhistoire du rock, il est des comtes qui alimentent les fantasmes mgalos de collectionneurs avertis ou de mlomanes la recherche de la ppite perdue. Lunique album de Cruciferius est de ceux qui, en plus daffoler les marchands de rves, attisent les plus grands dlires quant sa formation dorigine. Et il faut reconnatre que la simple prsence dun certain Christian Vander dans la formation dorigine a de quoi exciter le mlomane. Nanmoins, il faut remettre lhistoire du groupe dans son contexte. lorigine, le projet nait de la rencontre entre Christian Vander, dj fortement inspir par luvre de Coltrane, et Bernard Paganotti, bassiste de son tat. Le duo bricole ensemble quelques mois avant de fonder la premire mouture, Cruciferius Lobonz, auquel viennent se rajouter le temps dun court instant le guitariste Marc Perru et lorganiste Franois Brant. Avant que Vander dcide de partir sous dautres cieux, la conqute dun idal musical quil creuse encore de nos jours. Aucune trace discographique nexiste malheureusement de cette premire mouture du groupe. Cependant, le groupe reste solidaire et recrute Patrick Jean aux baguettes (ex King Set de Michel Jonasz). Le combo tourne alors pas mal de 67 68, accompagnant Ronnie Bird, foulant maintes reprises les planches mythiques du Golf Drouot, sexpatriant mme un temps pour une tourne mmorable au Japon. Entre temps, le groupe est sign sur la succursale de Barclay, Egg, signe un premier 45t assez incroyable, avec une face A de plus de 6 mn qui dzingue une atmosphre apocalyptique sur fond de dflagration sonore, avant denregistrer les pistes pour un album qui restera longtemps sur les tagres de Barclay avant dtre enfin publi en 1970. Le groupe participe Amougies, au festival de Blois, et y fait la rencontre de Vigon, pour qui ils participeront au fantasque Pop Corn de ce dernier. Tout semble aller trs vite, mais dans le sillon de ce succs, le groupe splitte la fin de lanne 70 sur les cendres dune tourne amricaine avorte. Franois Brant y part quelques mois avant de refouler le sol franais et de faire la rencontre dAlbert Marcoeur, avec qui il fondera Kapak. Un album est mis en boite, dans la ligne du free jazz de Zappa, mais ne sortira malheureusement jamais. Cest cette histoire qua bien voulu nous conter Franois Brant le long dun entretien forcment historique.

Fuzzine

Bonjour et de Kapak. ces

Franois, Quel deux

notre

entrevue va donc porter sur la priode Cruciferius gardez-vous exprience ? Franois Brant : Je dois Crucifrius de bien beaux souvenirs : - Premires sances denregistrement dans un vrai studio (Barclay), - En 1968 Premire tourne travers la France en grve gnrale (Mai 1968) comme accompagnateur de RONNIE BIRD llgant chanteur mod franais (et nanmoins joyeux camarade.) - Hiver 68, dans un club, Courchevel o nous accompagnions un chanteur dbutant DavidAlexandre Winter, le papa de lOphlie du mme nom. 1969 Premier passage lOlympia, en ouverture de Vanilla Fudge dont nous tions fans.. - 1969 Premire tourne l'tranger (Japon). - Premier triomphe dans un festival pop (festival dAmougies). souvenir premires

Kapak en revanche fut une longue exprience de vie communautaire et rustique en retrait du showbiz. Pendant deux ans : travail personnel, recherches sonores et rptitions 6/8 heures par jours. Hlas, aucun de nos enregistrements ne fut publi. Le groupe se spara avant. Kapak restera toutefois d'importance, car ce temps de recherche en commun fut un substitut aux tudes musicales classiques que j'avais refus de faire par esprit de rbellion.

F.B

Je

m'inscrivais

totalement

dans

cette

rsolution changer le monde. J'adhrais toutes les utopies et en mettais certaines en pratiques. Toutefois, J'tais et suis toujours trs ractif contre la promotion des drogues que faisait le rock psychdlique. Elles ont dvast et terriblement ramolli cette gnration. Contre des rvolutionnaires dfoncs, les racs avaient et ont toujours tche facile pour ralentir les changements. F : La premire formation de Cruciferius se

F : Et comment tes-vous arriv dans la musique ? F.B : En tant enfant chanteur la Matrise de la Cathdrale de Rouen. F : La fin des sixties est domine par le rock psychdlique, la contestation tudiante et proltaire, et labolition de certains tabous. Comment vous positionnait vous lpoque ?

nomme Cruciferius Lobonz, qui joue donc ensemble partir de 67. Vous y faites la rencontre de B Paganotti et de C Vander. Pouvez-vous nous raconter comment sest effectue cette rencontre ? F.B : Honntement, j'ai peine connu Christian Vander. Il quitta le groupe pour aller vivre en Italie quelques semaines aprs mon entre. Le vrai batteur de Crucifrius, c'est l'excellent Patrick Jean

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qui le remplaa. En arrivant de ma province (Rouen), je pris l'habitude de traner au Golf Drouot tous les vendredis soirs, la soire des musiciens de rock. J'y lus la petite annonce de Crucifrius Lobonz qui tait en qute d'un organiste jouant de l'orgue Hammond. J'y rpondis. F : Il ny a pas de traces discographiques de cette premire formation. Nexiste-t-il aucun enregistrement ? Et quoi correspondait la musique de cette premire formation ? F.B : Non, il n'y pas d'autre enregistrement de la rythmique Paga-Vander que les play-back du EP sortis chez Barclay sous le nom de Fatty Notti. F : Fin 67 donc, C.Vander quitte le navire, et est remplac par Patrick annes, Jean. on a Pourtant, assimil durant plusieurs

partir de sa constitution dfinitive avec Patrick Jean et Marc Perru. Pour le peu que je l'ai connu, je voyais Christian comme un personnage surdou et hors du commun. Avec une dtonnante combinaison de talent et d'go surdimensionn qui est souvent la marque des stars. F : Parlons de Cruciferius donc. Vous signez sur le label Egg de Barclay, et sortait un premier 45t. Puis vient le temps de lalbum. Pouvez-vous nous parler un peu de ces enregistrements ? Quels taient les objectifs de votre musique ? Vos influences majeures ? F.B : Nous tions trs marqus par l'art AfroAmricain. Rien ne nous semblait plus porteur de rves et d'motion. Groover comme J.Brown, mouvoir comme Otis Redding, souffler avec la force motionnelle de John Coltrane, telle tait notre impossible qute. Nous tions blancs et pire encore : francophones. L'ide de combiner cette encombrante influence avec les trouvailles et la folle fantaisie des meilleurs groupes blancs (Beatles etc...) caractrise le style de Crucifrius. Un groupe amricain nous plaisait beaucoup pour avoir fait ces choix : Vanilla Fudge. Surtout leur premier album.

Cruciferius la prsence de C Vander. Cela ne vous a-t-il pas gn ? Et quel tait dj le temprament de C Vander ? F.B : Oui, a me gne toujours. C'est injuste pour Patrick Jean, car, avant lui, Crucifrius se contentait de reproduire le "rythm and blues" amricain. Le groupe commena tre cratif

F : Il existe dailleurs un EP enregistr par Paganotti accompagn par Cruciferius sous le nom de Faty Notti. Est-ce un prambule la musique en devenir de Cruciferius ? F.B : C'est, en effet, un premier jet du groupe, initi, d'ailleurs, avant mon arrive et qui aurait pu sortir sous le nom de Crucifrius si le producteur n'avait pas prfr signer seulement Bernard Paganotti comme chanteur. F : Vous avez tourn, si je ne mabuse, au Japon. Quels souvenirs en gardez-vous ? F.B : Un souvenir intense et merveill. Toute une srie de premires fois. - premier job prestigieux - premier voyage en avion - premier contact avec l'Asie - premire fois que je gagnais rgulirement ma vie. - premire fois que le groupe tait trait avec respect. Beaux htels, limousines, entourage fminin, journalistes, etc. Le producteur japonais qui nous avait fait venir avait trs intelligemment fait croire la presse locale que nous tions un groupe vedette en France. Nous fmes donc traits comme tels en dpit de modestes cachets, peu en rapport avec la vie luxueuse que nous y menions. - Cet extraordinaire pays tait l'poque en plein dveloppement et l'esprit qui y rgnait tait trs stimulant par comparaison la poussive France. F : Quelle tait la raction du public lors de vos concerts en France ? Pensez-vous que le public pop franais tait prt faire sa rvolution musicale ? F.B : Les ractions du public-pop franais taient bonnes, mais le public "pop" n'tait pas le "grand public" qui, lui, se roulait dans la mdiocrit franchouillarde distille par les quatre uniques radios franaises de l'poque : Radio MontCarlo, Europe1 et RTL. Seule France Inter distillait du jazz ou du rock des heures tardives. Ce public "pop" s'intressait en priorit la pop anglaise et amricaine. Peu de ce qui tait franais les faisait rver. Pour dire, Rock et Folk, principal vecteur de la "pop", cantonnait ces infos sur le rock franais une unique rubrique ghetto d'une page appele "Rock d'ici" L'excellent Jean Marc Bayeux qui uvrait pour promouvoir la cration pop/rock

franaise n'avait pas beaucoup de place pour s'exprimer. F : Vous avez galement accompagn Ronnie Bird. Si vos influences taient semblables, il nen reste que les musiques taient fort diffrentes. tourne ? F.B : Ronnie tait lui aussi pris en sandwich entre l'industrie musicale franaise qui attendait de lui des productions lisses et ses gots personnels pour les musiques d'artistes anglo-amricaines. connus, sa Comme ne beaucoup production Comment sest passe cette

reflte pas compltement son identit musicale propre. On peut qualifier cela de corruption, mais pour beaucoup, c'est de la survie. F de : Dans ne la mme voir optique, le film vous de avez Cyril

particip au Festival dAmougies (quel regret pouvoir Laperrousaz) en compagnie des Floyd, Zappa et autres french pop. Pouvez nous racontez cet vnement lgendaire ? F.B : Un souvenir merveill et frigorifi (trois jours et trois nuits en Janvier en Belgique). La programmation tait inoue. C'tait une grande fiert d'y obtenir un triomphe avec rappel. Cependant, il est intressant de noter que les organisateurs avaient group ensemble les artistes franais le dimanche aprs-midi au lieu de les panacher avec les groupes anglais ou amricain au long du festival. Les groupes franais taient parqus dans la mme squence, comme une proposition de deuxime choix. Comme si les organisateurs avaient dit : "Voil, on vous a mis quelques Franais, mais si a vous emmerde, vous n'avez qu' zapper le dimanche aprs midi. Le soir on repassera aux choses srieuses". Ceci est trs rvlateur de l'tat d'esprit du public et des dcideurs de l'industrie musicale de l'poque vis-vis du pop-rock franais. F : Dbut 70, Cruciferius se spare, suite au dpart de Paganotti. Pourquoi ne pas avoir essay de continuer sans lui ? F.B : Difficile de remplacer un Paganotti. J'ai prfr tenter une autre exprience plutt que faire la mme chose en moins bien. F : Vous partez donc fonder la mme anne

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Kapak, tout en vous investissant dans la vie en communaut fait en la Normandie. rencontre Comment Albert avez-vous Marcoeur ? avec

F.B : Oui, ce fut pour moi, mon voyage initiatique de jeunesse ; il fallait que je vive en vrai, les rves que la culture pop-rock avait gnr en moi. F : Lorsque vous revenez en France, vous

F.B : Il jouait du saxophone dans un groupe de reprise de R&B dans lequel Pascal Arroyo jouait de l'orgue. Les Lake's men. F : quoi sapparentait la musique de Kapak ? Un album semble avoir t enregistr, mais nest jamais sorti ce jour ? Pourquoi ? Et y at-il des chances de voir ressortir ces bandes ? F.B : Assez peu de chance, les bandes sont perdues. Il ne me reste qu'un "souple" lim, techniquement commerciale. La musique tait trs influence par les Mothers of invention, les Fugs, Ornette Coleman, Doctor John (tendance vaudou), l'humour non-sense, la impropre une dition

parcourez les annes 70 au sein de diffrents projets (Nemo, solo) pour finalement ne jamais quitter la musique. Un regret dans cette longue carrire ? F.B : Oui, je regrette un peu de m'tre trop souvent mis au service de la cration des autres plutt que de et dvelopper de mon travail la un de compositeur scne.(c'est C'est fonction travail

d'arrangeur-ralisateur) en premier un peu plus.

passionnant, mais j'aurais peut-tre d me servir

F : Que fait de nos jours Franois Brant ? F.B : Arrangeur-ralisateur spcialis dans les artistes africains. Salif Keita, Thione Seck, Ablaye Thiosane, Idrissa Soumaoro, Bambino, Sia Bako Tolno, Dagnon, Kandia Kkl, Skouba

thtralit. Nous ratissions large. F : Le groupe se disloque avant une tourne aux tats-Unis. Finalement, vous partez deux, errez New York ou Los Angeles, la manire des clochards clestes de Kerouac ?

kouyat etc...

Franois Brant a connu un parcours musical riche et diversifi, sengageant corps et me dans la recherche dune pop franaise originale, avant de simmiscer dans une srie dalbum solo innovant. Voici un petit aperu de ses nombreuses collaborations jusqu la fin des 70s : Cruciferius (1967-1970) Kapak (1970-1971) Ergo Sum (1971-1972) Nemo (1973 1974) Bernard Lavilliers (1976) Un excellent site web o Franois Brant relate sa carrire : http://www.francoisbreant.com Lou

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Roazhon Rock City !

Part 2

Rennes une ville en Rock !

" Temoignages Croiss de la folie Rock N' Rol lienne "

Raaah Venukse je t'ai cherch partout au dbut de Wooden Shjip (Il y avait peu de monde au dbut du concert et je me rappelais vaguement avoir vu une photo de toi sur le forum, j'ai mme cri ''VENUUUKSE !'' sans succs). Je suis sorti compltement rinc de ces 3 jours de festival. Pas pu voir tout ce que je voulais voir (notamment Sudden Death Of Stars et Lady Jane) et j'ai sch une soire au parc expo pour aller voir Dominic Sonic dans un bar.

morceaux supplmentaires (et 10 ou 15 minutes le morceau a fait une bonne rallonge). Je ne sais pas si j'accrocherais aux disques, ce n'est pas le genre de trucs que j'aime couter souvent chez moi. Mais quel concert ! Le son tait parfait en plus. Alors que sur Roky Erikcson je le trouvais moyen. Du coup, j'ai moyennement apprci le concert de Roky mis part sur quelques passages (You Gonna Miss Me gniale ! Faut dire qu'avait t bien en jambe Mais avant content par DJ d'avoir Psych vu qui le passait des reprises du 13th Floor). personnage l'uvre quand mme (et son jeu de guitare... comment dire... approximatif !) Je suis rentr ensuite chez moi vers 6h du mat' aprs Wooden Shjip avec une patate d'enfer alors que j'tais crev avant le concert. J'ai pris en stop un ostopathe bourr qui me racontait ses peines de cur et ai failli le suivre dans un bar toujours ouvert (clandestinement). Ah oui et mention de (et spciale aux qui assez

Californiens [The Pack A.D.] Mes meilleurs concerts ? Facile : le tout premier jeudi garage soir 20h30 pour extra. The Elles Pack A.D., 2 Canadiennes, guitare batterie avec un blues rock absolument jouaient le lendemain la prison des femmes de Rennes et j'ai pass la journe essayer changer incarcrer. de de Et trouver sexe puis un et moyen me de faire psychs pourris). assez excellents

Crocodiles d'autres

passaient avant Roky, ils ont des morceaux bien

Inspector Cluzo j'ai pas du tout aim par contre. Le ct branleur et fun est amusant. Mais c'tait

l'autre

meilleur

souvenir fut le tout dernier concert 4h15 du mat' des Wooden Shjip. Je n'avais jamais entendu la moindre note du ce groupe, juste vu voqu plusieurs fois ici par Guillaume et Venukse. Et non de dieu, me suis pris une mchante claque ! J'tais au premier rang contre la barrire et j'ai dcoll, mais alors dcoll waouh ! Et je ntais pas la seule a frlait l'hystrie par moment derrire moi. Y a mme eu un rappel avec deux [Wooden Shjip]

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[Jean-Louis Brossard - organisateur] hyper dcousu et sans queue ni tte. Pas accroch du tout. Bon sinon, on a vu les Sudden Death Of Stars. Et ouais, sinon, quel festival ! Le boss, Jean-Louis Brossard, draine 58 000 spectateurs au total avec des concerts de groupes totalement inconnus pour la plupart dans tous les styles possibles. Un tour de force et a fait 32 ans que a dur. Chapeau. Et 58 000 sans compter les 20 ou 30 bars qui donnaient des concerts toute la semaine, crant une rivire humaine alcoolise partout dans la ville. Bumble Bee Hum... moi aussi j'aurais bien Trs bien, bien foutu, mais trs "scolaire". Z'ont bien boss leur manuel du parfait "musicien de musique originalit. Pis ay j'ai vu Roky sur scne !!! Happy le gars !! Moi j'ai ador, mes camarades de jeu un peu de drogus" bien, et mais ils sans le font grande merveilleusement autre fois.

aim y tre. Sauf que les Wooden Shjips, ils taient programms 4h15 ! Soit un passage vers 5h00. Et peu nous rinc ben... quoi, on voulait, n tait un voil, les vraiment, mais bon... donc

Wooden Shjips a sera pour une [Sudden Death Of Stars]

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moins semble-t-il, tant pis pour eux. J'ai t trs agrablement surpris par la set list, m'attendant ne connatre aucun morceau n'ayant jamais cout son dernier album. Et en fait... ils ont jou presque l'intgralit de l'album "Casting The Runes" : Night Of The Vampire, Mini mine mind, I walked with a zombie (un grand moment), Don't shake me Lucifer, Bloody Hammer, Stand For The Fire Demon... et peut tre mme les autres. Puis ils ont bien videment fini par You're Gonna Miss Me. Gnial ! Mention spciale au bassiste et son look trs Bonzo Dog Band.

Pays d'origine : France Dbuts : 2007 Formation : Chant / batterie / guitare + invits : clavinet / orgue Hammond / percussions / saxophone tenor / saxophone baryton / trompette Genre : Rock lments principaux : Blues-rock / funk / hard rock lments ponctuels : Rock sudiste / soul Parents et filiations : AC/DC / Aerosmith / Faith No More / Fishbone / Guns N' Roses / Led Zeppelin / Lynyrd Skynyrd Remarques : Les deux membres du groupe ont jou jusqu'en 2007 dans Wolfunkind. Pour les Trans Musicales, le groupe voluera sur scne avec Mates : la section cuivre et leur percussionniste des Sunsiners, mais aussi le producteur de l'album de l'Inspector Cluzo (Stephan Kraemer) l'orgue. Aprs a... Mama Rosin, de j'ai la des du

musique Suisses...

Cajun

joue

par

honntement

srieusement commencer dcrocher parce que je ne m'en souviens pas du tout. Pis aprs on est parti. [Roky Erickson] Aprs a il y a eu The Inspector Cluzo & Mates. Excelllllent! La vache, comment ils envoient !!! En 2007, les anciens guitariste et batteur de Wolfunkind montent un nouveau projet en Venukse mlangeant de manire originale le blues et la soul, le rock dur et le groove. Le succs de leur premier album (The Inspector Cluzo, 2008) leur donne loccasion dasseoir solidement une rputation scnique grce des concerts sauvages qui les conduisent jusquau bout du monde (400 dates dans 23 pays, dont le Japon, la Chine ou encore l'Australie). Sorti en 2010, The French Bastard compte sur les collaborations dAngelo Moore (Fishbone) ou de Ceux Qui Marchent Debout, et tmoigne surtout de limpressionnante nergie live du duo, qui sera flanqu dun clavier et dune section de cuivres pour son concert aux Trans. Histoire de confirmer quil est bien le plus funky des groupes de rock (ou le plus rock des groupes de funk) hexagonaux. Festival gnial, ambiance du tonnerre et surtout, surtout, dans le hall-bar, salon de th, lounge... une dcoration hyper psych du feu de Dieu du genre que si t'es tripp t'as aucune chance de dcoller de l.

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Entre le rasoir et l'enclume !

Cet aprs midi, j'ai appris une nouvelle totalement par hasard : ce soir Dominic Sonic donne le tout dernier concert de sa tourne "Cold Tears Tour", dans un fameux troquet Rennais, gratis ! Mon sang n'a fait qu'un tour : il fallait que j'y aille, cote que cote, tant pis pour la place de concert achete chre, je n'irais pas aux concerts que j'avais prvus. J'annule tout, tant pis pour les potes aussi. Car d'une part j'adore cet album "Cold Tears" sorti en 1989. Des morceaux simples mais habits. Pas le genre de trucs tape l'il non, le genre de disque qui a une me. D'autre part parce que j'ai rat toutes les occasions (nombreuses) de voir ce que donnait ce Cold Tears Tour entam il y a 2 ans. Enfin, il y a le lieu. Parfait pour ce concert. A savoir le "Bistrot de la Cit". Super bistrot, situ en face de la lgendaire "Salle de la Cit", autrement appele "Maison du Peuple". Salle centenaire clbre pour ses concerts de rock'n'roll historiques et ses meetings politiques de la LCR et FO. Le bistrot d'en face est donc l'image de la salle : ambiance prolo rock'n'roll voir punk. Dglingu mais chaleureux. Pas une chaise, pas une table qui ne soit pas bancale mais on s'en fout. La platine vinyle, elle, derrire le bar, tourne en permanence, le Picon-bire coule flot et quand la vessie est pleine on va "la secouette", le joli nom potique donn aux toilettes. Je ne parlerais pas des quelques godemichs servants de portes-manteaux ou des quelques slogans anarchistes visibles ci et l sur les murs, non, tout le monde aura compris le tableau je pense. C'est le genre de troquets qu'on trouve un peu partout en Bretagne (srement ailleurs aussi videmment) o l'on se sent de suite comme la maison. Donc voil. Dominic Sonic, Vincent Sizorn. Debout dans un coin du bar avec leurs normes amplis et la boite rythmes et la magnto bandes sur une mini scne haute de 20 cm. Le bar rempli de tous leurs potes. Chaude ambiance, amicale, rigolarde. a chahute, il fait chaud, on s'entasse, on se touche, on trinque, on s'embrasse, on cause avec les voisins qu'on a jamais vus mais qu'on aborde comme de vieux potes. Bref ici on n'est pas fiers, on est bien. Et puis tout l'album Cold Tears dfile. Superbement jou. Avec en plus quelques bonus comme ce Cocksucker Blues qui donnerait des frissons si les paroles n'taient pas si obscnes. C'est fini. Le public fait tout ce qu'il peut pour empcher les 2 compres d'arrter, les forant retourner sur la scne par 2 fois. Dominic et Vincent jouent une dernire fois ensemble en se regardant dans les yeux et riants comme des enfants, s'enfilent un dernier shot de vodka cul-sel avant de lcher un triste " dans 10 ans". La tourne "Cold Tears Tour" avaient commence en ce mme lieu voici deux ans. La boucle est boucle. Merci Dominic. Bumble Bee

Dominic Sonic Cold Tears 1989

Convulsion de violence, crever la bave aux lvres, enfer portable sans le mode d'emploi. Mais pay content. Comme si les Stooges revenaient faire la loi en ville. Image d'un rock and roll dont la recette s'est perdue. lectrifier le dbut des annes 90. Dix ans presque intgralement consacrs recevoir de la merde dans les oreilles. Karcher auditif, coton tige grand format. Attaque psychotique, la barre la mine, la scie lectrique, mme. Cold Tears, Les Larmes Froides, un iceberg dans chaque poche. Et un breton pour nous sauver la mise. Qui a bien pu monter le chauffage ? La glace est rouge, comme la fureur, comme la vie. On n'avait plus l'habitude de ces disques qui lchent les chiens pour rien, des accords sous munitions qui clatent en vous coupant les jambes au niveau du bassin. Minimalisme affich, revendiqu, d'une boite rythmes (pas besoin de Phil Collins) et de quelques guitares. Chef, on balance les fumignes ? Rallumez plutt la lumire, mon petit Ducon. Le soleil envahit la pice, mais comme le film se casse ce moment, on aperoit juste les gouttes de sang sur l'cran. Putain, on va jamais en sortir vivant. Ok, du calme, interrogeons les survivants. En gros, leurs discours se recouperaient plutt bien, mais pour leur desserrer les mchoires, c'est tout un boulot. Riffs stoniens, simples et tranchants, frotts d'ail. Vielle recette pour viter la blessure de se refermer. Bo Diddley pour le beat, et quelque chose du meilleur Bowie (le ton mprisant et excd) pour achever de glacer le gteau. Rythmique de base en acoustique, redouble en lectrique, chaudfroid-chaud. Et cette chanson sur fond de simili orgue de barbarie,La Loi Des Pauvres Gens, qui nous rappelle que notre vie peut basculer dans les dix minutes. Danger sur la ligne, rock and roll. Le

cordon de scurit s'est fait plus resserr, les hommes en verts tirent vue. Imaginez la catastrophe si les radios s'taient empares de cette poigne de verre bris, et l'avaient frott sur les ondes. D'autant qu'une fois pass la premire couche de napalm, apparaissent des influences psychdliques. Celles qui font driver Praying For The Lord(quelle ide) vers des climats arabisants, pour brouiller la piste. Et deux reprises bien tendancieuses, encore du sel sur la plaie. LeCold Turkey de Lennon, dynamit la wha wha, terrible histoire de manque, cerveau crabouill entre deux shooteuses. Et (bonus du CD) le Cocksucker Blues des Stones, chef d'uvre d'obscnit maudite. Recrach faon agression au patin glace, direct sur le front. Dites chef, et le bassiste, il est port disparu ? Parce que les White Stripes (rires) sont en slip dans rue, et ils font la gueule. Le rock trs pur est une dope dangereuse,

ncessitant d'tre bien coup. Sinon, vingt ans aprs, on se reprend dcouvrir que le chef d'uvre de Dominic Sonic s'est bonifi avec le temps. Et qu'il il a, lui, bien vieilli. Arrive des premiers secours. Dans le quartier, on danse sur les trottoirs et on jette sa tl par la fentre. Fte sauvage. Laurent

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rencontre avec Andy Bracken...

Fruits de Mer Records

Fruits de Mer Records, c'est un petit label fort sympathique. Les deux gars qui grent la petite entreprise sont du genre monomaniaque, leur truc eux c'est la reprise. La reprise de ppites psych effectue par un groupe actuel pour tre plus prcis. Mais pas sur n'importe quel format, que du 45T color s'il vous plat. Nos zamis les Vibravoid ont dj sortis deux 45T chez eux (Krautrock Sensations et What Colour Is Pink ?) mais les Vibravoid ce sont les stars du label, les clbrits ! Quasi du mainstream , les autres c'est vraiment du Underground de chez Inconnu, je les souponne de faire enregistrer leurs amis, leurs voisins, leurs tantes ? Ah si quand mme la reprise de "Dreaming With Alice" a t effectue par Mark Fry himself. Rencontre du troisime type avec Andy Bracken, lune des deux ttes pensantes du projet.

Lou : Petite prsentation. Qui sont les deux monomaniaques qui gouvernent la destine de Fruits de Mer Records. Quelle tait votre ide initiale ? Andy Bracken : Les deux monomaniaques (sans compter le fait quils soient de Mer ou de Terre) sont Keith Jonesy Jones et Andy Bracken. Aussi connu sous le nom de Lui et Moi . Lide de dpart tait de dmarrer un label qui sortirait de quantit de vinyles, arrachs la fin des annes 60 et au dbut des annes 70. Psych, kraut, folk acide, ou (quand Jonesy sy colle) progressif. Lorsquil est devenu vident que les ayants droit ne nous laisseraient pas faire, nous avons dcid de les prendre revers. Et de faire appel des artistes contemporains, pour crer une collection de disques trs rares et recherchs. Et vous savez quoi ? Je pense quon y est arriv. L : Pourquoi ce nom, en franais dans le texte ? Un vieil amour des coquillages ? AB : Un vieil amour de la France, je pense. a remonte des sicles, le langage des cours. Entre les invasions Normandes, et la popularisation du guttural langage anglais par Chaucer, dans les

Contes de Canterbury.

Liz, la copine de Keith, a

nous a suggr lide, cest son plat favori.

ressemble son got pour les hommes, elle les aime froids, humide, et qui sentent un peu. Il y avait une correspondance, dans la mesure o nous remontons de vieux trucs dans nos filets, et les servons dune faon frache et apptissante. Jaime vraiment les coquillages pour tre franc, mais ce nest pas rentr en ligne de compte. L : O trouvez-vous des groupes aussi

inattendus, qui nont virtuellement aucune existence. Comment se fait la recherche ? AB : La plupart du temps, cest eux qui nous trouvent. On aimerait faire plus avec plus de groupes, mais on est que deux pratiquer ce job, comme passe-temps. En fait, on ne gagne pas un rond. Mais lamour que nous ressentons chez nos clients est suffisant. Non, vraiment. La quantit de bons groupes qui existe est incroyable. Mais dans un monde o Internet a rendu les choses si vastes, la crme est noye dans la bouse. Et la merde semble finir dans les grosses compagnies. Vous avez remarqu comme les noms des groupes

vont en sallongeant. Cest tout ce quils ont faire, trouver quelque chose qui nait pas dj t utilis. Il y a trop de groupes dans ce cas l, et la plupart sont mauvais. L : Vous tes spcialiss dans les reprises, souvent dmentes. Comment se fait le choix ? AB : Cest vraiment une collaboration. Ds quon a une proposition dun groupe, on pense ce quil pourrait reprendre. Mais pas au sens traditionnel. Ils doivent rinterprter, et pousser le bouchon un peu plus loin. On ne cherche pas des groupes de bar, qui balanceraient de respectueuses reprises des Beatles. Cest trs artistique comme dmarche. Quand notre ide est faite, on rencontre le groupe. Si on est sur le mme terrain, quelque chose va se faire, cest sur. On se triture les mninges, et plupart de nos singles tournent en 33 tours. On a grandi avec les singles, qui taient le seul format abordable, pour acheter de la musique. Les albums taient trop chers, et les bandes trop proches du plastique. Cest un vrai coup de cur, en fait. Vous savez, je me souviens parfaitement avoir achet de vieux singles de Squeeze, des UK Subs et de Generation X en vinyle de couleur, quand jtais gamin. Logiquement, les simples sont la meilleure faon de dmarrer un label de vinyle. Au niveau du design, cest du fait maison qui cote trois ronds. Le rangement est plus simple (surtout si on nen vend pas) et lexpdition est plus facile. Incroyable le paquet de papier collant quon peut passer pour un album. On nous dit quon veut toujours des pochettes impeccables, cest bien observ. On y rflchit beaucoup, comme aux inserts. Cest crtin, mais les gens nous contactent, pour nous L : Aucun problme de droits dauteurs ? Des artistes qui se sont plaints ? AB : Absolument aucun. On prend toujours une licence pour nos reprises. Cest net et sans bavures. Sinon, notre avis, ce serait du vol. Il y a deux cas o il tait impossible didentifier les auteurs et les ayants droit (trop obscurs), mais on a lautorisation, malgr tout, sous rserve quils se fassent L : Jai vu sur votre site que le dernier Vibravoid stait vendu pour 60 $ sur E Bay. Quelques mois avant, il tait disponible pour L : Vous 45 travaillez tours. principalement ? sur un se AB : Oui, le tirage standard bleu (300 copies) se vend environ 40 livres maintenant, et le rouge AB : 45 est une vitesse pas une taille. En fait, la (100 copies) dans les 60 livres. Et je pense quils 8 $. Que vous inspire cette spculation ? format Pourquoi Comment connatre. dire quils apprcient. Un magazine artistique franais nous a joints il y a peu, pour un article sur le design des 45 tours, et il voulait parler de nous. Ctait un compliment, je leur ai dit que je tentais damener la qualit artistique dun album aux singles. Et dans un sens, je crois que a marche. Bien quavec des recettes nous. parfois on arrive 30 ou 40 ides, avant den slectionner une ou deux. La touche finale est alors de marier lidentit du groupe avec les morceaux choisis. Et dquilibrer les deux dans la bonne mesure. devenu Nous un peu encourageons scuris et les groupes exprimenter, se mettre en danger. Le monde est conformiste, nous devons presque dire aux groupes dessayer ci et a. On leur laisse un peu de libert, et ils sont en gnral plus que contents de a. Je pense (jespre) que le rsultat sen ressent. Ce nest pas vrai pour chaque groupe, certains se dbrouillent seuls, mais on a beaucoup voir dans le rsultat final. Jesprais ne jamais avoir dire a, puisque nous choisissons des choses quon adore, mais je pense que souvent nos versions sont meilleures que les originaux. Et beaucoup sont quivalentes, mais diffrentes.

droule la conception graphique ?

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vont

augmenter.

On

aurait

garder

plus

Jaime

repousser

les

frontires

et

le

champ

dexemplaires. Pour tre honnte, cest ce quon recherchait. a montre que la demande surpasse loffre, et cest le parfait scnario pour nimporte quel business. Je suis certain que si on ntait pas deux grosses feignasses, on pourrait y gagner un peu de fric, mais on ne veut pas passer pour des glands. Le boulot cest pour les crtins. On est deux collectionneurs de disques, cest travers cette passion commune quon sest rencontr, donc cest vraiment super davoir cr ces rarets. Jai entendu dire que le guide de cotations du Record Collector allait parler de nous. Ce qui tait une de nos ambitions.

daction. Et je prpare quelques trucs Restez lcoute. Les six dernires semaines de ma vie ont t une longue suite de disques emballs et posts. Et ensuite, tenir les comptes, pour voir combien dargent on a perdu. Cest un clich, mais on bosse pour lamour de lart. En tant bien peu rcompens fiscalement parlant. Mais massivement en faisant quelque chose qui nous survivra, et qui est massivement apprci par nos clients, et une minorit dans les mdias. Tant quon est fier de la musique quon produit, a vaut le coup. L : Petite exception. Vous venez de sortir un

L : Dans le mme ordre dide, vous allez ressortir vos singles ? AB : Jamais. Pour toutes les raisons voques plus haut, ce serait malhonnte de faire a. En plus, il y aurait un ct exploitation. Nos clients, qui sont avec nous depuis le dbut, voudraient chacun leur copie, et ils ont dj les originaux. Ces disques ont t disponibles pendant un certain temps, avant dtre puiss, les gens les ont ignors. Et maintenant, ils allongent cinq ou dix fois plus sur E Bay. Si cest le prix, alors allons-y, a ne me drange pas. L : quoi revient la vie dun label

album (Phase Were Going Through). Vous pouvez nous en dire un peu plus ? AB : Le single sera toujours notre mdia de base. On est arriv le concept de Phase, et on pensait un EP. Mais il y avait tant de bons groupes notre disposition, quon a tendu lide un album. Ctait la seule faon de travailler avec chacun dentre eux. Et a a march. Je nous vois bien sortir un lp par an. Il y a beaucoup de travail et de frais. Un simple peut tre ralis bien plus vite, et le format a une certaine dynamique. Comme je le disais, jaime les 45 tours. L : Vu votre travail, vous devez avoir une sacre collection de disques. Quel est votre plus beau trsor ?

underground ? AB : Je suis toujours la recherche de trucs nouveaux, dans la musique que jcoute. Donc, il est logique quon en fasse autant dans la musique quon produit. Jachte aussi toutes sortes de genres, du vieux et du neuf. Je pense que la vie du label est fonction de notre capacit rester ouvert, et par notre faon dvoluer. Je collectionnais certains labels, du dbut des annes 90 jusquau milieu, par exemple, qui sont rests inertes ou ont mis la cl sous la porte, ou sortent des trucs que je ne veux pas acheter.

AB : Jai quelques disques, oui. Et Keith doit en possder cinq fois plus que moi, un sacr paquet de trucs bien. Un de nos clients en a 75000. Je peux tout juste compter jusque-l.

Comment

Cest

au-del

de

pigez ? Le trsor EST ma collection de disques. L : Votre le prochain beat projet ? ? Vibravoid Une petite

limagination. En achetant 4 disques par jour, tous les jours pendant 50 ans, vous nen auriez pas 75000. valeur. Qui Trsor dans ma collection ? Il y a importe peu. Ou le temps et AB : Cest a, Vibravoid sappropriant dith Piaf, Johnny Halliday et Serge Gainsbourg. a pourrait marcher. Il faudrait contacter Jane Birkin, aussi. Je suis un grand fan de Melodium, et il est franais. En fait, on travaille sur six projets, en ce moment, ce qui nous mne 2011. Donc, on se jette partout, et la boite ides est pleine. Restez scotchs www.fruitdemerrecords.com. Et mettez vos impermables ! Entretien men par Lou, Intro sign Venukse. deux faons de voir les choses. La raret et la lespace. Qui sont bien plus importants. Je possde quelques bons milliers de disques, et je peux vous dire o et quand jen ai eu la plupart. Si vous y pensez, une collection de disques raconte lhistoire dune vie. Tout est l, chaque moment romantique, chaque instant de dsespoir, comme je chaque premire a de baise la (voyez diffrencie romance), revisitant franais

exclusivit pour nos lecteurs.

chaque vacance, et cest linfini. Je suppose que la rponse ressemble la raison pour laquelle le label fonctionne. Parce que le total est suprieur la somme des parties. Vous

Les bonnes nouvelles !

Jo h a n A s h e r to n

entretien l'occasion de son dernier album : " High Lonesomes "

Une rentre mtorologique parfaite, et une reprise sociale atroce. La machine raboter de l'humain fonctionne plein, sans qu'on lui ait rien demand. Flicage, consumrisme, rpression, retour aux basiques les plus vichystes, encore un peu plus de clientlisme... Et voil que le nouveau Johan Asherton dbarque en justicier solitaire et discret, pour nous refaire le grand nettoyage des esgourdes avant l'hiver. Gros ballon d'oxygne sur nos consciences dfaillantes. High Lonesomes, album de reprises sous pochette sublime, propose de remonter la rivire. Un pied dans l'eau verte, le dos tourn au supermarch. L'aprs-midi n'offre que du temps tuer, en saluant au passage Dylan, Gene Clark, Townes Van Zant, Tim Hardin et quelques autres. Loin de l'exercice constip que constitue dsormais une entreprise du mme genre, tout ici n'est qu'air frais et got impeccable. Jusqu' cette conclusion en forme de chanson de cow-boy, qui voque irrsistiblement Lucky Luke. L o les justes gagnent toujours la fin. Et toujours cette faon de faire normment avec si peu, marque des plus grands (Springsteen, Rolling Stones, Tom Waits) qui vous scotchent sans descendre de leur cheval. Histoire de garder le contact, Johan a rpondu aux quelques questions de Fuzzine.

Laurent : Que s'est-il pass pour toi, depuis le rcent live ?

exercice est trs la mode. J : J'ai de quoi enregistrer un nouvel album de

Johan : Principalement, la rdition en CD des deux albums des Froggies parus dans les annes 80, et l'enregistrement de High Lonesomes. Quelques concerts, aussi. Mais je me suis de plus en plus tourn vers l'enseignement de la guitare, et des ateliers de songwriting. L : Voil que tu sors un album de reprises. ? en C'est que tte ? Comment quelque tu avais depuis Tu les

chansons originales, que je continue de peaufiner tranquillement, mais je n'ai pas beaucoup crit ces temps-ci. Quant la mode... L: Pour bien nous dsorienter, le disque dbute par une reprise de Jack Fan du Bruce, par de gros popularise Mountain. Bruce de ou la

Leslie West ? Ou juste chouette chanson ? J : J'ai toujours t trs fan de Mountain, Leslie West est un et l'album Western elle fabuleux cette avec me guitariste, Ouvrir

ont-elles t choisies chose

longtemps connaissais

chansons sur le bout des doigts, j'imagine. J : Cet album ne de j'avais reprises solitude, de des chansons grands High

chanson est magnifique. Imaginary sens disque plaisir. En dehors de espaces, o

reprsente petite chansons que

qu'une

semblait vident, dans le donne de des la de d'emble le ton pour un consacr autour d'un est un tournant

slection

envie d'enregistrer, que j'avais pris l'habitude de jouer en concert ou juste comme a, pour le considrations purement matrielles, j'aurais pu enregistrer un triple CD... L : Je me doute que tes intentions sont mille kilomtres d'une intention consumriste, mais quand mme pas peur qu'on t'accuse de manquer d'inspiration? Dans la mesure o cet

esprit

pionniers...

Lonesomes

terme

remontant l'poque du Far West, quivalant Great Divide, dsignant les contres sauvages, inexplores. L : Au del de tout, ta musique donne toujours l'apparence d'une grande simplicit.

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C'est ce qui la rend si chaleureuse ? J : Peut-tre, je ne sais pas du tout... L: Tu peux nous prsenter les gens qui ont collabor ? J: Stphane Dambry est un vieil ami, muftiinstrumentiste et auteur de plusieurs albums, en solo ou en groupe. Nous avons enregistr ce disque ensemble, chez lui. lonore (Chomant) est sa nice, et une musicienne accomplie. Sarah Smith (violon) est galloise, et Stphane a profit d'une de ses visites en France pour l'inviter jouer avec nous. Laurent Pardo a t le bassiste de Kid Pharaon, puis de Mr. Moonlight, et joue depuis plusieurs annes avec Elliott Murphy. J'ai t vraiment heureux de travailler avec eux tous, un grand bonheur ! L : La pochette colle atrocement bien avec le titre. Tu te sens seul ou isol sur la scne franaise ?

J : Parfois... Je n'y pense pas vraiment, en fait. L : Parle-nous un peu des deux albums des Froggies, qui viennent d'tre rdits. Tu es toujours membres ? J : Ce projet me tenait cur, et mon vieil ami Lionel (442eme Rue) s'est dclar partant immdiatement. Il m'arrive de croiser l'un ou l'autre de temps en temps, mais le temps a pass... C'est loin, tout a... L : Prochaines tapes dans ta carrire en contact avec les autres

(concerts, disques) ? On aura la chance d'avoir un DVD vido, un jour ? J : Quelques concerts, peut-tre un nouvel

album. Je pense surtout des rditions, et des sorties d'enregistrements anciens et rests indits. Un DVD serait bien, aussi. We'll see... Laurent

entretien avec...

...de Spirit of the Matter

l'occasion de la sortie de leur quatrime album !

On ne peut que se fliciter encore et encore de lexistence de label comme Soleil Zeuhl ou Musa, qui permettent aux musiques originales et progressives de subsister dans un systme o le profit court terme justifie lui seul la merdasse de la production actuelle. Cest donc avec un plaisir non feint quau sein de la redac, on a appris que les Spirit Of The Matter avaient enfin sign leur premier album officiel, aprs trois essais intressants en auto production. Cest en effet la sortie du Miroir A Trois Faces que lon avait faites la rencontre du trio au sein de Fuzzine, il y a tout juste un an. Un album qui nous avait charms par sa construction mlodique et son originalit, consacre par un morceau bien dans son poque maussade, La Ralit. Loccasion idale pour nous de revenir avec Ian sur cette conscration musicale quest la sortie de Zuble Land, aux fortes rminiscences zeuhl et progressives, voire psychdliques. Un monde imaginaire et satirique au travers dune volution musicale o laccidentelle ctoie la maitrise harmonique, pour une plonge sonore originale qui rappelle les dlires du Gong et la SF des seventies.

Fuzzine : Bonjour Ian. Nous nous retrouvons quasiment un an aprs notre premire entrevue o nous vous avions dcouvert travers le titre La Ralit sur votre troisime album, autoproduit comme les deux prcdents, le Miroir trois faces. Cest un peu lanniversaire de notre fanzine, et en mme temps le vtre, puisque vous venez de sortir officiellement votre quatrime album sur un label, et pas nimporte lequel,

bienvenu aussi qu'actuellement les maisons de disques ne misent que trs peu sur la nouveaut et donc sortir en cette priode, avec une musique aussi peu commerciale et formate que la ntre, c'tait presque miraculeux ! C'est surtout important pour nous que les albums puissent tre entendus et que nous puissions l'avenir placer les projets suivants. Fuzzine : Comment se sont droules les dmarches avec Musa ? Et envisagez-vous de ressortir vos albums prcdents ?

lexcellent Musa ? Une fiert ? Ian : Musea est un label ddi au rock progressif et la musique psychdlique ou exprimentale et on a vraiment pris le fait qu'ils nous aient choisis pour sortir un disque comme une reconnaissance. C'est toujours plaisant d'tre apprci par des professionnels ou un public qui votre musique s'adresse particulirement. C'tait d'autant plus

Ian : Nous avons simplement envoy un cd dmo de Zuble Land sans y croire plus que a tant donn tout ce qu'on lisait sur leffondrement du march du disque et les marges de manuvre de plus en plus limites des maisons de production. Ils nous ont cependant choisis avec un comit

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d'coute

et

ont

dcid

de

miser

sur

nous.

Ces heures de prises de son live taient restes dans les cartons le temps que l'on finalise "le miroir 3 faces" et nous avons ensuite attaqu les overdub de "Zuble Land" d'aot dcembre 2009, d'abord au Moka club puis au Stu-stu Paris. Au final, nous n'avions pas le souvenir d'avoir pass autant de temps en studio travailler sur un disque. Mais il se trouve que Eljibi et moi-mme apprcions Rmi lui les heures passes derrire les une console o le temps ne compte plus vraiment. prfre nettement sessions d'enregistrement live et il a la facult de savoir tout de suite dans quelle direction aller sur une impro, avec un jeu de batterie toujours trs subtile qui est vraiment trs apprciable quand on joue ensemble. C'est important quand on improvise de se sentir port. F : Zuble Land semble tre la suite logique de votre travail, simbriquant parfaitement avec le Miroir trois faces. Vous confirmez ? I : Les deux albums se sont enchains assez rapidement et s'imbriquent assez bien c'est vrai, malgr le fait qu'ils soient trs diffrents. Cela tient au fait que nous sommes plus dans une recherche musicale volutive que dans une

Concernant les albums prcdents, on trouverait vraiment dommage que "le miroir 3 faces", qui n'a exist que sur internet, ne soit jamais dit sous la forme d'un cd ou d'un vinyle, car c'est un album qui reste important dans l'histoire du groupe, mais peut-tre sera-t-il plus facile de le faire sortir l'avenir, maintenant que nous avons trouv une brche. Nous avions eu des propositions avec le miroir, de la part de labels plus ou moins importants, mais qui par malchance avaient recul, devant la conjoncture qui ne se prtait aucune prise de risque c'est vrai. Entre parenthses, que ce soit pour nos albums ou pour tout autre album de tout autre groupe, cette attitude est finalement assez dommageable, car au final plus les labels s'enfoncent dans un conformisme ou une ligne suivre, plus le paysage musical est pauvre et moins les gens auront la curiosit d'aller vers la nouveaut. Mais peut-tre que c'est une spirale et qu'ils n'ont pas vraiment le choix non plus. F : lpoque vous nous parliez dj de Zuble Land. Comment se sont passs les sances studios ? I : Comme pour "le miroir 3 faces" nous avions enregistr live dans le 8 meters square studio en avril 2009 en totale improvisation. eule exception, un thme que nous avions travaill pour "space cheap trip", qui se trouve au tout dbut de l'album, qui revient la fin et qui intervient partiellement en milieu du disque un peu comme un fil conducteur.

dmarche de changement pour le changement et donc on nhsite pas rutiliser des schmas qui nous avaient sembl intressants, car de toute faon, on sait maintenant quassez naturellement, chaque album apporte ses surprises et ses sonorits inattendues. Avoir un style particulier,

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dans toute expression artistique, est quelque chose de difficile obtenir, car a ne se dcrte pas. Quand on cre un groupe partir d'individualits toujours diffrentes, la mayonnaise prend ou ne prend pas et quand on touche ce qui semble tre un style personnel, ce serait vraiment dommage de casser cette fragile alchimie en forant vers une direction qui ne nous correspondrait pas. La continuit entre le Miroir et Zuble Land tient aussi au fait que la base live des deux albums a t enregistre conditions au mme endroit la et dans des similaires avec contrainte voulue

thorisait beaucoup le propos. Notre voyage est moins srieux et mme parfois assez gaguesque dans les sonorits. On tient garder cet aspect drisoire ou comique dans la musique en parallle un aspect plus dramatique, car la vie comporte cette ambivalence aussi. Zuble Land c'tait aussi pour nous un retour nos annes lyce, quand du haut d'un bus qui traversait la Sane-et-Loire on voyait le panneau de ce mystrieux village qui porte le nom de Zuble. Les habitants disent zubl (le nom vient de Ublaie), mais depuis le lyce on a toujours prononc ce nom l'anglaise comme bubble car ce village en pleine cambrousse prenait ainsi un aspect surraliste qui nous fait encore rire aujourd'hui. Au lyce toujours, on avait fait de Zuble une plante, dj, sur laquelle se rendaient

d'une prise de son stro sur 2 pistes uniquement ! C'est d'ailleurs une des caractristiques de tous nos albums. F : Zuble Land serait donc une plante

trois astronautes, sorte d'archtypes de sries SF, griffonns sur des cahiers (ceux-l mmes qui figurent au dos de la pochette du disque). Avec le temps nous avons fini par ressembler ces astronautes, mais comme la Nasa ne nous a pas jug assez srieux pour nous confier une navette, on a logiquement envoy nos alter ego en trait de stylo bille explorer Zuble notre place. F : Sur cet album, on sent moins vos

imaginaire. La rfrence Magma est du coup vident. Cest quoi lide de dpart ? I : C'est en tout cas la premire fois que nous avions un concept d'album aussi clair avant de commencer des sessions on d'enregistrement jouait, le propos en de improvisation. Quand

l'album tait trs prsent notre esprit. Le cosmos de faon gnral et en particulier cette mystrieuse plante Zuble. C'est une ide simple qui comme souvent les ides les plus simples peut donner un champ infini d'investigation, qui a t exploit par Magma avec leur excellent kobaia, aussi par Gong ou encore en musique classique avec Gustav Holst et ses plantes (un disque que j'aime beaucoup). Zuble Land est notre version de ce type de voyage et d'exploration du cosmos vhicul par la force de la musique. C'est trs diffrent de kobaia qui I : Il y a vraiment une trs grande unit musicale et sonore sur Zuble Land et il a t conu comme un voyage, avec un dpart, une phase d'exploration et une arrive (ou plutt un voyage de retour). Certaines sonorits sont devenues notre marque de fabrique, je pense l'harmonium assez monstrueux ou bien encore au theremin fantomatique ainsi que d'autres sons qui interviennent de faon rcurrente, mais ct de a nous sommes toujours dans une recherche constante au niveau des sons, dans des directions qui correspondent nos aspirations. Les influences du groupe ont tendance se noyer dans un style qui est maintenant trs personnel et c'est plutt une bonne chose. Avoir une identit en musique est quelque chose de rare. On pense que le groupe a obtenu cette identit clairement dfinie depuis "Le miroir 3 faces". F : Zuble Land est entrecoup de message parl, qui donne une certaine coloration votre album, comme pour mieux renforcer influences, et lalbum rsonne dune manire originale, mais toujours en accord avec ce son que vous dveloppiez sur le Miroir trois faces. Une certaine maturit ?

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l'imact dsir. Du coup, lalbum parait trs imag, cest une volont ou un accident du aux rptitions ? I : Les voix ne sont jamais ajoutes de faon innocente. Parfois c'est pour faire passer des messages, comme de brefs clairs, en lien direct avec l'tat de notre socit au moment o l'on ralise l'album, ou alors elles peuvent aussi tre l pour produire un effet comique. Suivant la musique laquelle on les associe, une voix et des mots peuvent prendre une toute autre signification et c'est vraiment amusant de jouer avec a. Notre musique est essentiellement instrumentale, mais le fait de pouvoir entendre certains endroits une voix humaine surprend l'oreille et rend attentif. Gnralement aussi l'auditeur, pour une raison que je ne saurais expliquer aime entendre des voix avec la musique. F : On ne peut donc que se fliciter de la sortie officielle de Zuble Land dont je vais mempresser de macheter. Existera-t-il une version vinyle ? Comment sest pass le travail dArtwork de la pochette ? I : Pour l'instant, il s'agit d'un pressage cd uniquement et une dition vinyle n'est pas l'ordre du jour mme si l'album Zuble Land se prterait bien ce type de pressage, car il a t deux restant conu faces de tout faon en pouvoir en ventuellement tre dcoup

Le rsultat fut trs probant puisquau Maya dessins la qui premier ralisa les figurent "zuble a que jet

sur l'album, ainsi que typographie Cela de Land". Eljibi nous

beaucoup fait rire avec constater Zuble tait une sorte de grosse patate o il ny avait rien part quelques cratres. C'est vrai pourquoi dpenser autant d'nergie et d'argent pour aller visiter un tel endroit ? Cela correspondait tout fait l'ide de l'album et l encore au ct drisoire de la condition humaine et de l'aventure spatiale qui en guise de conqute n'a pas conquis grand-chose. Nous avions au moins conquis le rve d'une grosse patate marron peuple d'individus fort sympathiques ne sachant s'exprimer qu'avec deux voyelles, ce qui n'est pas rien ! J'ai ajout les personnages au dos de la pochette qui sont tels que je les aurais dessins 25 ans dpose l'astronaute mme enfant. que m'a interprtation Land, une amie en arrire. est qui Ochon dessin faite j'ai Le une premier marque cr luiune son tant est de personnage Eljibi Paul Le

avait

personnage. Quand on travaillait sur Zuble galement signal l'existence d'un menhir Zuble comportant la gravure d'une idole chevelue (terme employ par les archologues) et datant du nolithique. Un graphisme stylis de ce menhir, qui est en passe de devenir le logo du groupe a galement finis sur la pochette de Zuble Land et un titre lui est

cohrent.

C'est une pice en 2 actes avec un dbut et une fin puisque je le rappelle il s'agit d'un voyage avec une phase d'exploration. La pochette a aussi son histoire. J'avais pens un dessin d'enfant pour cet album et j'ai demand Maya, la fille de Eljibi si elle pouvait raliser quelque chose pour nous, avec comme base de travail : dessine-moi la plante Zuble.

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consacr, "Ublaie stoned". Le menhir est devenu un cadeau des habitants de Zuble en offrande aux astronautes, ce qui vous l'imaginez bien a un peu plomb la fuse pour le voyage de retour. F : Zuble Land fera t-il lobjet dune tourne ? I : Tout dpendra des ventes et de la capacit de Musea ou tout autre producteur nous aider produire une tourne, car seuls on ne peut l'envisager. Mais d'un autre ct, nous n'avons jamais considr les albums comme des cartes de visite, mais comme des oeuvres part entire. D'ailleurs la plupart des oeuvres majeures, vritables pierres angulaires de l'histoire du rock n'ont exist que sous la forme de galettes en plastique. Ce n'est nullement un problme, car le public qui on s'adresse est trs attach au support disque, comme nous le sommes galement. L'coute attentive d'un disque chez soi, dans son intgralit, reste un plaisir magique, et c'est dommage de passer ct. F : O en est votre projet Mammouth ? I : "Mammouth" est dj dans la boite (une grosse

!) et il ne reste que quelques dtails de mixage rgler. Cet album aura ceci de particulier que toutes les prises de son en improvisation ont t enregistres dehors en rase campagne. Cela nous a donn une sonorit assez exceptionnelle et indite. Imaginez un harmonium d'glise ainsi que divers instruments lectroniques, une batterie et une guitare jouant dans l'herbe au milieu des prs le jour le plus chaud de l'anne 2009 et a vous donnera une ide de l'atmosphre "Mammouth". On proposera bientt l'album en coute sur myspace ainsi qu' Musea en priorit, voire tout autre label. L'important tant, au-del de toute autre considration, que la musique puisse tre coute. F : Finalement, a va vraiment mal ? I : Pour reprendre un extrait du futur

"Mammouth" : le peu qu'on vous en dit vous cache ce qu'on vous tait. Mais dj j'ai trop parl. Seul le silence... Lou

Resultats Sondage 2010 !

1 Meilleure album de l'anne ? 2 Meilleure dcouverte de l'anne (ancien ou nouveau) ? 3 Icne rock de l'anne ? 4 Meilleure concert de l'anne ? 5 Meilleure pochette de l'anne ?

Le Forum de la Rdaction : http://fuzzine.over-blog.com/ext/http://www.raveup60.fr.epandlp.fr/

Mickael :
1 The Black Angels - Phosphene Dream 2 Aqua Nebula Oscillator 3 Tim Lampinien 4 Radio moscow 5 White Hills / Gnod - Drop Out

: Alex Twist
Ty Segall - Melted 1 Real Estate 2 Jay Reatard (mort en janvier 2010) 3 Supergrass 4 Thee Oh Sees - Warm Slime 5

Harvest :
1 Faust - Is Last 2 Algernon - Ghost Surveillance 3 Pas d'icne, c'est contre ma religion ! 4 Un seul concert cette anne : John Mayall 5 Faust - Is Last

: Laurent
The Black Angels - Phosphene Dream 1 Aqua Nebula Oscillator / Jeff Tarlton / Baby Huey 2 The Heads 3 Aucun concert, trop loin et plus la sant pour 4 Le Mighty Baby Live, il fallait oser un truc pareil ! 5

Ombre :
1 Midlake - The Courage of Others 2 Tame Impala 3 Lemmy 4 Midlake l'Atelier ( Luxembourg) 5 Bruce Springsteen - The Promise

: Potato
Midlake - Courage of Others 1 John Grant 2 Lemmy 3 Midlake l'Atelier (Luxembourg) 4 Tame Impala - Innerspeaker 5

Venukse :
1 Aqua Nebula Oscillator - Cave Recordings 2 Wooden Shjips 3 Le duo Boutin / De Villiers videmment ! 4 Seville 92 (Red-Tessier-Marinescu) au Festival Invisible 5 White Hills / Gnod - Drop Out

: Vincry
Bob Theil - The Ghent Sessions vol 2 1 Acey Stone - Overdrive (1987) 2 Raymond M. George 3 Stephen David Heitkotter - Heitkotter * 4 The Skywalkers - Year One 5 meilleure rdition de l'anne *

Armaldhor :
1 Grinderman - Grinderman 2 2 Rodriguez (album cold fact) 3 Nick Cave 4 J'en ai fait qu'un et il tait pas top ! 5 White Hills / Gnod - Drop Out

: Moon In June
Connan Mockasin - Please Turn Me Into The Snat 1 Simon Finn 2 ?? 3 Public Enemy aux Z'eclectiques 4 Tame Impala - Innerspeaker 5

Lou :
1 The Black Angels - Phosphene Dream 2 Hellvete - De Gek 3 Cantona 4 Magma le 27/03/2010 5 White Hills / Gnod - Drop Out

Scne de Dtroit
La slection 2010 de Mickael...

Awesome Color

Conspiracy of Owls

Cut in the Hill Gang

The Hentchmen

Outrageous Cherry

The Sights

Timmy's Organism

Tyvek

The Greenhornes (affili)

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La Selection Blues de James...

Albums sortis en 2010 !

Awek

Cee Cee James

Dani Wilde

Javina Magness

Jimmy Vaughan

Mannish Boys

Cash Box Kings

Thorjorn Risager

Geezer Young

Jeff Beck

Paul Lamb

Sakura Saida

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Revue de presse et chroniques dlirantes !

Special Spacious Mind !

Les Spacious Mind semblent avoir quelque peu disparus de la circulation (malheureusement) mais j'ai retrouv la trace de Jens Unosson.

Jens Standing in the trees I get lifted by the leaves 2002

Nettement moins psyche / Space Rock que la musique de Spacious Mind. Jens et ses potes : Jens - vocals, piano, organ, vibes, bells & rattles Arne - electric and acoustic guitars, sitar, percussion, bass, harmonica, vocals Niklas - electric guitars Steve - pedal steel Saga - vocals David - drums Ils produisent ici une musique beaucoup plus intimiste, de l'Acid Folk plutt mlancolique (le chant susurr de Jens y est peut tre pour quelque chose). En mme temps, le Nord de la Sude c'est pas la Californie non plus hein ! Donc a donne pas franchement dans la "Sunshine pop" mais attention, je dis mlancolique pas dpressif ! Mlancolique dans le sens o a invite la rverie solitaire. C'est trs ... champtre, le genre de musique qu'on s'imagine bien couter sous la vranda, dans un rockingchair, le chat sur les genoux une belle matine de printemps.

Cauldron The Sanctuary Suite 1998

Jens - electric organ, synthesizers, trumpet, belltree Arne - electric & acoustic guitars, bass, sitar, nyckelharpa, pumporgan, saxophone, harmonica, tablas & assorted percussion Pour les fans de Pink Floyd priode Meddle, des grands dlires psych planants. Le premier morceau commence par un son ressemblant fort au chant des baleines (c'est probablement le cas) puis vient s'y greffer un solo de guitare la Gilmour, pas trs compliqu, vanescent, arien. Le tout se dveloppe gentiment durant 20 minutes voluant dans le paysage sonore voqu par les claviers de Jens (la pluie qui tombe, des bruits d'oiseaux, d'animaux peut tre...) on pense ce chef d'uvre de l'ambient music qu'est le Chillout de KLF. Et le reste de l'album (4 morceaux) se droule ainsi pendant que vous entrez mine de rien en lvitation. Toujours ces ambiances sonores et puis un fond d'harmonica, des cornemuses qui jouent doucement mais au loin, et de la sitar aussi, videment histoire de dcoller pour de bon.

Holy River Family Band Hada Deities 1996

Quelques chroniques glanes ici et l : "I guess the four songs on this disc (at 15, 12, 4, and 30 minutes) could best be described as Middle Eastern psychedelia. The percussion rhythms, horns, slowly improvising guitars, and chanting all come together to make some pretty trippy music... The 30 minute "Vision Quest Of The Sanpoil" starts with what we can now consider a Holy River trademark of Middle Eastern percussion and various odd horn sounds. As in Fragrance, the guitar jams smoothly over the tablas. The band uses the song's length to introduce chanting, various acoustic instruments, electric

piano, and horns, all emanating (rather than assaulting) from every direction. The tune stirred up some rather demented images of belly dancers in tie-dyed saris... quite a sight indeed! In summary, exploration seems to be the ultimate objective of this music and in this it succeeds. When I first heard this CD I thought the theme became a bit monotonous over the course of an hour, but I kept being drawn back to it and now after several listens I enjoy it for its atmosphere of ethnic psychedelia. I'll be interested to hear what the next release brings." "Stunning new CD from this amazing Swedish band with Spacious Mind and Cauldron members. Running time is over 76 minutes. Incorporating psych, deep folk psych and beyond. A true gem." From Tom Rapp's liner notes: "To me, music is psychedelic if it has the unmistakable presence of magic and it helps you to open up your heart and your mind. The Holy River Family Band, in this new CD, is wonderfully psychedelic, and this CD is a psychedelicatessen. Come on in and help yourself." Je continue donc mon voyage parmi les nombreuses ramifications issues des Spacious

Rd Kjetil And The Loving Eye Of God Mattmar 2006

Nos amis de Head Heritage, toujours la pointe de ... de ... de tout ce qui est bizarre, psychdlique, mystique, trippant, euh ... druidique, en dise beaucoup de bien : "Those in search of dark underworld folk should try the deep mantric ooze of Denmarks Rd Kjetil And The Loving Eye Of Gods MATTMAR on Goddamn Im A Countryman Records. Its a hypnotizing trip that ploughs a similar vein to such 70s bands as fellow Danes Samla Mammas Manna and stuff on R.U. Kaisers Pilz label, though this current album increases the boundaries considerably, stretching out into a Herculean quest for the sonic grail. Only in the last three minutes of the final epic 12-minute track Tjalen do the drums kick in, announcing the albums tail-out in a style of high drama. Its available from http://www.countrymanrecords.com." Sauf qu'ils ne sont pas Danois mais bon ...

Moon Trotsku Fell but Andromeda Rose to the Stars 2003

Henrik Oja - accoustic and electric guitars, bass, keyboards, percussion, vocals, programming, tapes, samples & digital treatments David Sandstrm - drums & feedback Jens Unosson - lyrics & creative input "This is a 44 minute trip to another universe by Henrik ja, former lead guitar player, now resident bass player in the Spacious Mind. He plays all the instruments except the drums, which are played by David Sandstrm. This was recorded up in Skelefte at the Space Your Face studios. The CD is split into 3 tracks, for convenience I guess as the music is one long trip. It starts with a spaced out folky acoustic guitar and then the journey takes off into a place that is somewhere in between Hawkwind and Pink Floyd territory but then moves slowly back into the forests of your mind before taking off again. This is truly an incredible musical synthesis. Henrik is a fantastic musician with a very spaced out mind for making incredible music. This is highly recommended if you like to just trip out and go to another universe for 45 minutes. When can I hear the next one?????????" Venukse

DOSSIER
Cap l'est !
Intro Historique du Label Chroniques de disques Entrevue avec JC Demet
Sinvestir dans un dossier sur le label Crypto, cest obligatoirement passer par la case de son fondateur, Jean Claude Pognant. Activiste Pop ds la fin des annes 60, JC Pognant fut tour tour manager, tourneur, organisateur de festival, critique rock, mais avant tout fan de musique pop. Celui qui incita Ange monter Paname pour se produire au Golf Drouot porte en lui toute une histoire du rock franais. La dmerde, lengagement, la passion, linvestissement, toute ses vertus pour contrer lestablishment franais de la substance Yy. Jusqu la conscration ultime lorsquil prit la dcision de monter son propre label et de faire la nique aux rapaces parisiens. Crypto, qui fut distribu un temps par le Label Eurodisc via sa filiale Arcane, fait parti de ses labels indpendants qui ont permis la diffusion de la pop music travers les contres dune France encore bien conditionne. Il ny a qu se plonger dans le catalogue du label, qui, de 1975 aux dbuts des annes 80, est incroyablement riche et diversifi, en plus dune production savante et srieuse. Du folk de Tangerine au Hard rock des Ganafoul, en passant par le rock progressif de Mona Lisa ou de Wapassou, plonge dans une poque o tout paraissait encore possible

Jean Claude Pognant se fait connatre dans un premier temps en tant que fondateur et rdacteur de lune des toutes premires revues de rock en France, le Rock&Roll Actualit ds lanne 67, qui lui permet de rentrer en contact avec certaines toiles du Rock&Roll comme Gene Vincent quil parviendra faire venir en France la fin des sixties. Ces contacts, et sa passion aidant, le voient soutenir tous ses projets ayant un rapport avec la pop. Il soccupera ainsi des Iris, deviendra manager officiel nombre dAnge de ds Mars Il 1970, et organisera ainsi dans concerts. sengage

Le

programme

pourtant

subi

un

srieux

remaniement et ce, jusqu la dernire minute. En effet, Mitch Mitchell s'excusa et ne vint pas, tout comme Rory Gallagher cause d'une sombre histoire de contrat. Mais Pete Brownet Robert Wyatt furent les prsentateurs improviss de ces deux jours. Seloncourt a t un succs lourd de significations car, pour la premire fois, il y a eu en France une manifestation pop russie sans les tristes clichs auxquels nous avons t habitus ces derniers mois. Seloncourt a t mont par des provinciaux, en province sans l'aide du mtier parisien. C'est une forme de dcentralisation que l'on n'esprait plus. Franois Jouffa a toujours soutenu que le phnomne pop claterait un jour en France, en Province et c'est en train de se raliser. (Source http://www.memoire60-70.be). Tout un symbole. L o les festivals parisiens et autres projets mgalos se cassent la gueule face la contestation gauchiste importante en France, mais galement et surtout face des pouvoirs publics frileux, Pognant parvient dmontrer que la pop music a sa place sur nos terres. De 71 74, alors quAnge devient le tout premier groupe de pop franais en France en terme de popularit, Pognant ne cesse de produire des artistes, pour la plupart franais, donnant ainsi une chance

lorganisation du festival franais de Pop Music de Seloncourt en 71, qui voit passer dans une grange dsaffecte au fin fond du trou du cul du monde, pendant deux jours, des artistes comme Warhorse, Stray ou encore les anglais de Bachdenkel. Des belges sont de la partie, comme les Jenghiz Khan et Kleptomania, alors que du cot franais on retrouve videmment Ange, mais galement Gong. Clou du festival, Pognant parvient dbaucher Robert Wyatt et Pete Brown, qui seront alors les grands animateurs de ce festival (avec la clef un buf monstrueux entre Kevin Ayers, Robert Wyatt, Daevid Allen et Pete Brown !). Jean Nol Coghe, journaliste de Pop Music, dans son compte rendu du 23/09/71 : Le quatrime festival de Seloncourt (dans le Doubs) organis par Jean-Claude Pognant est programm par lagence Century Bruxelles. Deux concerts sur deux jours. Dans une vieille et immense salle situe dans le centre de Seloncourt, dans un bled qui ne figure sur aucune carte. Deux mille personnes entasses, assises sur le bton ; un public excellent venu uniquement pour couter de la musique. Un service dordre impeccable. Ce festival tait une runion d'amis organise qui aiment a. par des connaisseurs, des gens

incommensurable pour ces derniers de sexprimer. Et cest donc tout naturellement quil part fonder son propre label en 75 Belfort, bien loin des ponces parisiens, avec un magnifique design quant au label, scorpion sextirpant dune guitare. Histoire que lon rsumera notre faon, tant peu dinfos circulent sur ce gigantesque bonhomme, qui nous a malheureusement quitt depuis, travers une dizaine de chroniques de son label Crypto qui vit la conscration de Little Bob Story, Ganafoul, Mona Lisa, Wapassou et bien dautres Lou

Tangerine De l'autre cot de la fort...

1974

Un disque comme un hommage. Tangerine dans son premier album, cest bon, mais cest dj entendu ailleurs. En Angleterre, avec Donovan, Jethro Tull ou Graham Nash et aux US avec America, ou Crosby et Stills. Cest trs bon, un folkrock bourr de superbes harmonies, darpges soyeux tout a et cristallins, ! la Les voix de chorus de chaleureux guitares Btesh est et envotants, mais on a limpression davoir entendu dj parties de sont un magnifiques, Valry

de mlodies que jai dcouvert il ny a pas si longtemps, quatre ou cinq ans peine. Et voil quil ne me fait plus deffet, comme une matresse devenue pouse quon a trop caress. Les effets du temps ? De la lassitude ? Bof, je ny crois qu moiti, je pense plus lexaltation des premiers instants qui procurent une joie dmesure et irrpressible. Un jugement fauss dentre et la dception contenue quand on repose les pieds sur terre, et les oreilles sur la galette Je nirais pas jusqu' voquer une dception, mais jen attendais tellement plus quand jai propos den faire une chronique Greg

ravissement perptuel, la flte de Donahue nous enchante encore et encore, cependant la magie est un peu inoprante, pour employer une mtaphore de plus, la colle ne prend pas. Ou ne prend plus ! Javais le souvenir de cet album captivant et riche

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Mona Lisa Grimaces

1975

Sorti sur Arcane sous licence Crypto, ce second opus des Orlanais creuse les sillons dun rock symphonique thtral, piochant autant dans la gestuelle vocale dun Christian Descamps que dans les structures harmoniques alambiques du rock progressif anglais (Genesis, Yes). Musicalement, le groupe mle ces influences anglaises au folklore franchouillard pour en ressortir une alchimie quasi magique, lyrique, dun folk rock qui prend ses sources dans les lgendes de nos contres provinciales. Une dmarche lidentique du groupe

de Belfort, Ange, qui font de ces troubadours des temps modernes une une dmarche de la pop singulire music et la populiste, vision

franaise. De leur interprtation nergique de La Mauvaise Rputation de Brassens, en passant par les rcits thtraux de leurs compositions, sur fond de guitare fuzz et de claviers lancinants, parsemes de dlicieuses initiations mdivales la flte ou au sax, plonges dans un monde o se confrontent thtre de rue et pop music ! Lou

Pentacle La clef des songes

1975

Etre originaire de Belfort, sortir sur le label du manager de Ange, produit par Christian Decamp, Pentacle avait tout pour tre un clone de Ange. Et si le son du clavier nous ancre dans cette pense l'coute du premier titre, l'coute du chant nous en dmarque rapidement, tant beaucoup moins thtral. La suite de l'album nous oriente plus vers les cts mlodiques des premiers King Crimson, par moments vers Emerson Lake and Palmer quand ils vitaient les dmonstrations inutiles. L'ensemble a une teneur assez mlodique, mais sachant

alterner

des

climats

apaiss

et

des

montes

d'adrnaline avec des interventions de guitare assez torrides. La production est assez plate, mais ce qui permet de bien entendre distinctement tous les instruments et il en ressort finalement une sincrit certaine. Un album sorti en 1975 et qui marquera peu les esprits si bien que le groupe disparaitra rapidement malheureusement. La rdition CD comprend en plus trois titres live. Othall

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Carpe Diem En Regardant Passer le Temps / Cueille le Jour

1975 / 1976

Carpe Diem tait un groupe niois cr en 1969 mais qui n'enregistra son premier album qu'en 1975. Ils se dmarquent de la plupart des autres groupes progressifs franais principalement par l'apport de la flute et du saxo. Mais contrairement ce qu'on pourrait penser, le jazz ne semble pas tre une influence. Nous sommes plutt ici dans une sorte de rock de chambre. Le saxo a un son assez spatial (reverb) et donne beaucoup d'ampleur la musique. L'instrumentation est assez complexe mais toujours au service des mlodies. Beaucoup de prciosit et de dlicatesse. Un des rares groupes qui me vienne l'esprit en les coutant est le groupe qubcois Maneige. Le premier album est extrmement dense en mlodies qui se recoupent

alors que dans le second, le groupe semble avoir plus concentr ses ides et y a gagn en force. Le point faible de En regardant passer le temps est le chant (trop fade) alors que sur leur second disque, il passe beaucoup mieux. Ils ont de toutes faons le bon got de ne pas en abuser. La production est galement plus soigne sur le second, la batterie se fondant mieux dans le paysage. Deux albums conseiller absolument tout amateur de rock symphonique mais mme aux autres s'ils veulent s'ouvrir de nouveaux horizons. A noter que la pochette du pressage Arcane du premier est ouvrante et celle sur Crypto non. Othall

Valry Btesh & Pollen Rves cristal

1976

Je suis ravi de lavoir cout aprs le premier Tangerine. Dans une veine proche issue du folk rock, on ressent beaucoup plus nettement linfluence de la musique amricaine, de America, CSNY, du Jefferson Airplane devenu un vaisseau spatial ou mme des premiers Eagles, de country rock matine de guitare californienne ou de dobro, de congas et dharmonica. Americana, quand tu nous tiens tu nous lches pas !! Pollen nest pas un groupe canadien (homonymie !), bon, a aurait expliqu srement en partie le recentrage sur la cote ouest. Pourtant les patronymes des gars (Des Leprince, Phil Berthelot) ya de quoi avoir des

doutes Si on ignore quelques passages ralentis, acoustique groove piano/guitare, dans le les titres offrent de franchement du rythme ; ce disque possde un inexistant premier album Tangerine. Mais pourquoi les comparer, sinon parce que les deux formations contemporaines lune de lautre abritaient Valry Btesh ? Mme si leur parent dfaut ne laisse pas de doutes, plus cet album et propose une musique rythme et enleve qui fait son illustre cousin, sobre contemplatif, trop mon got. Greg

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Atlantide s/t
1976

Un bon paquet de disques sortis cette poque ressemblent celui l. Un bon paquet de disques sortis chez Crypto ou chez Pole aussi dailleurs. Une sorte de mlange audacieux de folk spatial et de prog assez heavy. Derrire cette galette bien roule se cache (pas trop) JP Massiera, ce bon vieux JP On retrouve dailleurs sur cet album Bernard Torelli et Patrick Attali dj prsents sur le premier album des Visitors lanne prcdente, album galement produit par JP. Six titres qui enchanent riffs de guitares monstrueux la Blackmore (Atlantide), arpges mlodieux faon Donovan (Le regard des Dieux), vocaux planants dans le plus pur style

Dcamps (Images), et sitar de-ci de-l comme, comme des groupes de psych britanniques. Allez savoir pourquoi tout le monde voque Yes en comparaison de ce groupe mtorite. Mme si je veux bien reconnatre que le quatrime titre Soleil noir apporte son lot de breaks rythmiques, de grattouillis haute clrit et de mlancolie vocale planante, le reste est franchement plus diversifi que la simple copie que certains voquent. Une galette fort recommandable pour amateur de prog bien torch. Greg

Little Bob Story High Time / Livin In The Fast Lane

1976 (les deux)

Robert Piazza a commenc son premier groupe les Apachs en 1962 mais a du attendre 1976 pour sortir son premier album. Et l'coute de celui ci, il est facile de comprendre pourquoi il ne faisait aucun complexe en jouant en Angleterre avec Dr Feelgood et consorts. Une rythmique imperturbable, une guitare rythmique digne de Wilco Johnson, des solis d'une prcision diabolique et un Bob a l'nergie inconsummable mais aussi l'norme sensibilit. Ils n'avaient pas peur de

s'affronter, et avec succs des monuments tels I'm crying (Animals), It's all over now (Dylan), All or nothing (Small Faces) ou Baby (Sorrows). Les deux albums sortent respectivement en 76 et 76 et entre les 2, Crypto ditera une compilation des 45 tours et EP. Si vous cherchez une figure emblmatique du rock franais qui allie longvit, intgrit et sincrit voici votre homme ! Othall

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Ocean God's Clown

1977

Du groupe Ocan, je ne connaissais que les albums hard 80's que j'coutais en boucle avec Trust, AC/DC etc pendant ma priode d'adolescent rebelle.... Trente ans plus tard, tant revenu aux vinyles, lors d'une bourse aux disques, sur le mur derrire un vendeur j'aperois un LP avec une trs belle pochette colore d'un groupe nomm Ocean et, qui plus est, sorti sur un label qui m'est familier : Crypto. Aprs interrogation du vendeur, il me confirme que c'est le mme groupe qui a berc mes jeunes annes... hop dans la besace. De retour la maison, je pose le disque sur la platine et l je dcouvre un album totalement diffrent de ce que je connaissais. Tout d'abord, sur cet album sorti en 1977, albums Robert suivant, BELMONTE, chante en contrairement anglais. Sa aux voix

inspirs de Georges BODOSSIAN donnent une couleur hard rock cet album qui sonne bien progressif. La basse de Nol ALBEROLA et la batterie de Bernard bien. LEROY Comme viennent le parfaire les l'ensemble. Les 8 compositions, certes complexes, s'enchainent disaient magazines spcialiss de l'poque, c'est un mix entre Led Zeppelin et King Crimson ! Et ce qui surprend surtout, c'est le gros son de la production pour l'poque. En effet, l'album sorti en 1977 sur le petit label Crypto (ZAL 6416) et qui aurait t seulement tir 3000 exemplaires, sonne que vraiment "moderne" et est "moins dat"

certains disques sortis la mme poque. Pour rsumer, voici un album qui revient rgulirement sur la platine et qui est dans mon top 10 des albums franais des 70's ! Boosty

puissante n'est pas sans rappeler un certain Robert Plant, voire...Daniel Balavoine ! Les riffs de guitares

Ganafoul Saturday Night

1977

Si vous recherchez un disque original, passez votre chemin, il n'est pas pour vous. Par contre si vous cherchez un plaisir simple, que vous pourrez renouveler rgulirement, sautez dessus. Ganafoul n'a pas rvolutionn le style boogie hard rock mais c'est un passeur. Hritiers de Rory Gallagher (il y a de pires rfrences) ce trio accumule tous les poncifs du genre, mais ils sont tellement bien excuts qu'on en sourit. Une guitare chaleureuse et lumineuse, un batteur

bcheron et un bassiste prcis, on attend rien de plus. Et ils avaient un chanteur avec une voix chaude qui collait merveilleusement au style. Par contre, qui jouait du piano (non prcis sur la pochette)? Ganafoul est un de ces groupes qui a laiss peu de traces chez les rock critiques mais a faonn le rock franais par ses incessantes tournes, l'instar des ses collges Trans Europe Express et Factory. Othall

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Jean Claude Vincent Lettre au pass

1977

Non, nous navons pas affaire un trio masculin, mais plutt un duo ; en la personne de Jean Claude Vincent se dissimule Jean Claude Pognant, fondateur et patron du label Crypto. On lui doit lintgralit des textes de cet opus. Il est second par un autre acteur de la scne rock franc-comtoise en la personne de Christian Dcamps qui compose la musique. On vitera donc soigneusement de noter la ressemblance frappante avec la musique de Ange Musicalement, on est face une pop tour tour chiade (piano, guitare acoustique niannian) ou plus enleve, guitares lectriques, fltes bourdonnantes, rythmique rageuse. Les interprtes sont tous des copains de Pognant venus supporter le boss : Btesh et Donahue de

Tangerine, Garbin de Ange, David et Berg de Carpe Diem. Malheureusement, je nai pas identifi Hubert de Navarre qui joue Hammond, piano, synths et chorusse de ci de l. Globalement, lambiance alambiques est et sereine et plutt enjoue, ! et Un Pognant chante peu prs juste ses paroles vaguement sotriques mlange de genres entre Tangerine et Ange donc, qui manque peut tre de passages forts sans toutefois tre rellement ennuyeux ou creux. Lavant dernier titre Jirai comme un cheval fou est la pice essentielle de lalbum, le reste est plaisant. Greg

Michel Moulini Chrysalide

1978

L'entre en scne est trs belle avec l'arrive successive de guitares en un mille feuilles assez lyrique. Des arpges millimtrs, assez froids sur lesquels viennent s'installer des solis et glissendos saturs qui apportent de la chaleur. Une grande partie de l'album est cette image apportant ces deux sentiments contradictoires. Sur d'autres titres, l'ambiance est plus purement spatiale avec des guitares planantes rappelant certains groupes allemands ou Manuel Gottsching. Chrysalide est d'ailleurs une exception dans le rock franais,

tant

un

des

rares

albums

se

rattachant au krautrock. Les seuls instruments sont guitares, basse et violon. L'absence d'une section rythmique et de chant nous donne une musique laissant la place l'imagination tel que pouvait le faire Tangerine Dream avec une impression d'espace et de grandes tendues. D'o on en retire une grande srnit. Un trs bel album. Othall

53

Wapassou Salammb
1978

Troisime

album

du

groupe,

originaire

de

de

un

long

voyage

cosmique,

peaufinant et dsireux

des de

Strasbourg, Salammb se veut une uvre musicale inspire dun roman historique de Flaubert, la fois sensuel et dune violence exacerbe dun monde oriental si peu connu. Le rsultat qui saffiche le long des deux longues pices musicales dmontre une musique totalement originale empreinte de classicisme et dinfluence pop, terriblement belle, voyageuse et rveuse dune idyllique utopie historique. Sans section rythmique mais bard du triptyque qui fait la particularit de ces alsaciens, guitare/Violon/Claviers, Salammb invite lauditeur

atmosphres mlancoliques et bucoliques, teint sensations orientalisantes parfaire la noirceur du thme via la magnificence de ces thmes musicaux. Une uvre originale et atypique ressentait qui colle la perfection en ce que son Gustave Flaubert crivant

roman, procurant des angoisses qui me ballotent comme un ocan dimmondices (phrase que lon retrouve au dos de la pochette de lalbum). Lou

Jean Michel Brzovar Rue du Salbert

1978

Sorti en 1978, Rue du Salbert est l'unique album solo du guitariste Jean-Michel Brzovar, en rupture avec le groupe Ange, aprs la sortie de l'album Par les fils de Mandrin. A mille lieues de l'atmosphre moyengeuse et lyriques du prog, trs british, de Ange, Brzovar produit l 9 ballades folk-rock, aux styles varis et aux influences californiennes. Bien soutenu la batterie par Gwennol Biger (batteur de Ange sur mile Jacotey) par Patrice

Dalstein la basse et Thierry Sauvage au piano, Brzovar droule son jeu et son talent de guitariste dans un genre tonnamment diffrent de celui o il s'tait exerc prcdemment. Un disque pas vraiment rvolutionnaire, mais assez jouissif. Rdit sur Spalax, mais le vinyle est du genre trouvable; au dtours d'un carton, adoptez le ! Pticon

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Cortex Pourquoi
1978

Groupe franais de jazz funk compos autour du duo Alain Mion au clavier et Alain Gandolfi la batterie, Cortex a produit 3 albums plus un d'indits, paru rcemment en CD. Pourquoi est le 3me album, sorti chez Crypto en 1978. A moins d'tre fanatique du disco ou masochiste, passez votre chemin. Au milieu d'une soupe disco-funk, ne surnagent que et l quelques rares fulgurances de piano Fender Rhodes. Trs loin de la magie du

premier album de Cortex, Troupeau bleu, une merveille qui rsiste la comparaison avec les mythiques Headhunters ou Return to forever. Quoi, c'est pas sorti chez Crypto tout a ? Merde ! Si vous trouvez un exemplaire original de cet album, ne le jetez pas quand mme, il y a des amateurs. Rdit chez Trad Vibe records en cd et en LP en 2010 Pticon

Yves Hasselmann Mcanique mentale (piano solo)

1980

tranget Mcanique

parmi

les

productions est comme

du le

catalogue sous-titre

Introversion ; ils jouent cette poque un jazz rock dans la veine de Soft Machine ou des compatriotes Moving Gelatine Plates. Quelques annes plus tard, Hasselmann a quitt le groupe et enregistre avec Daniel Haas (bassiste chez Ange de 72 77) Couleurs du temps, un album qui sort dj chez Crypto. Intress par le contrat de distribution par RCA de Crypto, Hasselmann propose cet album de piano solo JC Pognant qui lui dit Banco ! Un album prenant, dense, rserver aux amateurs du genre peut tre, ou alors aux mlomanes avertis (moi je suis bien content dtre tomb dessus un peu par hasard !) Greg

Crypto, plus franchement orient prog et rock, Mentale lindique un album de piano solo. Quelque part entre Erik Satie et Gyrgy Ligeti, cet album file son coton tout droit pas dans le contemporain. en dire de videmment, grand-chose

spcifique pour ma part vu que je suis ignorant en matire de piano et de contemporain, sinon quil dtonne un peu entre Little Bob, Tangerine et Mona Lisa !! Pour lanecdote, au dbut des annes 70, Yves Hasselmann et son groupe Le Point (futurs Travelling, un LP chez Futura) sont sous contrat avec JC Pognant pour une tourne avec Ange et

55

entrevue avec...

d'Introversion Ange...

Pour complter le dossier Crypto, Claude Demet, talentueux guitariste de blues-rock ayant jou avec Ange et form des groupes comme Introversion et Horde (dont un album est sorti sur ce label), a accord une entrevue Fuzzine, et revient pour vous, chers lecteurs, sur plus de 40 ans de carrire !

Karim

Pouvez

vous

me

raconter

vos

Comment

avez

vous

rencontrer

J.C

premiers mois musicaux ? Claude : dcouverte du blues l'age de neuf ans avec Ray Charles. K : Qui vous a donn envie de faire de la musique ? C : Un groupe de gospel de mon collge. K :Pouvez vous me citer les musiciens des 60's et 70's que vous admiriez et coutez encore aujourdhui ?

Pognant ? Avez vous fait parti du Rock Story Club ? C : Justement au Memphis, j'tais venu voir sur scne Vince Taylor et son groupe (la classe), c'tait vraiment de bons musiciens dans le style rock anglais. C'est l que j'ai rencontr pour la premire fois Jean-Claude , nous avons un peu parl de musique mais j'ai vu tout de suite qu'il n'tait pas dans la mouvance de la musique que j'coutais il tait cette poque plutt rock amricain des annes Presley. K : Pouvez vous me dcrire le "Memphis

C : Rolling stones, Jimi Hendrix, Doors, Pink Floyd, Zappa, Beefheart.

Club" Seloncourt ? C : Derrire un caf il y avait une ancienne salle

Comment

dbut

votre

aventure

de cinma que Jean-Claude Pognant louait au grant du caf, c'tait une ancienne salle de cinma mal claire mais on s'en foutait, l'ambiance reprsentait bien l'poque et, dans la rgion de Montbliard, il y avait pas mal de groupes qui se formaient, alors s'tait un super lieu de rencontre pour les musiciens en herbe. K : Avez vous des souvenirs et anecdotes au sujet du concert avec Introversion au "Pop & Blues Festival" en septembre 69 ? C : L'entre tait un franc symbolique contre un

musicale en tant que musicien ? C : Avec mon premier groupe et ensuite dans des groupes de bal. K : Votre 1er groupe ? (The Wolf ?) C : Form en soixante six autour de copains du moment, on a fait quelques concerts. Roger Gremillot le futur batteur d'Introversion tait dj de la partie. K : L'aventure a commence en FrancheComt ? Du cot de Seloncourt ? C : A Seloncourt en Franche comt o habitait JeanClaude Pognant, qui fut l'instigateur et le manager d'Introversion. Aprs un premier festival local, il fait jouer le groupe dans toute la France en passant par le Golf-Drouot, le Gibus et les festivals des annes 69 71 et le fait enregistrer un 45tours deux titres.

exemplaire d'un fanzine du rock story club. Les gens venaient au festival par bandes de copains, ils se dguisaient en hippies avant de se prsenter l'entre, c'tait carnaval! Woodstock avait fait son effet. K : Aprs l'enregistrement du 45T Chute / Impressions momentanes, l'enregistrement d'un 33T tait il prvu ?

[Introversion 1985]

C : Nous avions en projet d'enregistrer un bon titre pour que Jean-claude propose le groupe une major, ce que nous avons fait en enregistrant Enroulements/Droulements (qui figure sur le CD Claude Demet Introversion) FR3 Strasbourg. Il semble que ce style de musique n'tait pas assez commercial. K : Avez-vous du matriel indit enregistr dans les annes 60 ? (avec The Wolf par exemple) C : J'ai juste des enregistrements de l'poque o je jouais dans un groupe de bal , Le Jocker groupe, en 67-68. Je reprenais des morceaux d'Hendrix, Mayall, Buddy Guy, BB King, Rolling Stones ou John Lee Hooker.

C : Le soir de l'annonce de la mort de Jimi Hendrix, nous tions au Golf-Drouot pour notre nouveau show. Entre nos passages, le disque qui passait c'tait Are you exprienced : Hey Joe, Purple Haze etc... De voir le public danser sur ces morceaux m'avait terriblement du, aucun respect pour une icne, il faut dire qu' cette poque Hendrix ne faisait pas l'unanimit, nous tions pratiquement les seuls reprendre ses titres ! cette poque, nous n'avons jamais voulu participer des concours, notre principe tait que la musique ne rentrait pas dans des classements. K : Comment tait l'entente avec les autres groupes locaux ? (Incrdule, Iris, Dickens Royal Incarnation, Ange etc..) C : On se respectait, on parlait de l'avenir et de

K : Comment tait le monde musical de la fin des 60's & dbut 70's ? C : Bizarre, d'un cot les musiciens de bal qui jouent pour vivre et cachetonner et de l'autre les passionns qui jouent pour crer une musique dans l'espoir de faire du concert et d'enregistrer un jour. K : tait-ce vraiment cool dtre musicien lpoque ? C : Oui, parce qu'il y avait des fans et surtout des groupies rayons de soleil dans nos galres , elles faisaient la promotion du groupe bien mieux que les revues spcialises, et puis on tait les messagers d'une socit qui voulait basculer vers autre chose que l'industrialisation outrance. Nos connections se multipliaient travers tout le pays et mme la Suisse et la Belgique. K : Des bons souvenirs de vos passages au Golf Drouot ? (1970, 1971,1972,) C : Le golf c'tait magique. Henry Leproux et sa femme taient d'une gentillesse incroyable avec nous. En 71 notre style compltement chang, il tait plus surraliste, satirique - genre Captain Beefheart, Zappa, Soft Machine - et le public semblait ne plus accrocher notre dmarche. En 72, notre dernier passage a d vraiment le dcevoir, on tait jazz, genre be-bop voire free. Alors l, la goutte a fait dborder le vase. K : Des anecdotes sur Henri Leproux et le diplme du Golf Drouot ?

nos

projets,

surtout

avec

Ange.

J'tais

trs

impressionn par Christian Dcamps, et lui par nos prestations. Avec son frre, Francis, on tait trs complice sur ce qui se faisait en musique. Avec Incrdule, c'taient de bons copains, d'ailleurs leur bassiste (Hamadi) m'a rejoint plus tard dans Horde en 1980. Le Dickens tait de Besanon, je les ai rencontr dans des soires de musique, ils taient sympa mais pas dans notre dmarche. Quant Iris on a fait un ou deux festivals ensemble , une franche amiti. K : Et avec les autres groupes nationaux ( Tac Poum Systeme, Les Goths, Les Rhythm Checkers, Les Variations, Triangle, Ame Son etc...) C : Avec Tac Poum Systeme nous nous sommes vu trois ou quatre fois au Golf et dans des festivals. Je me souviens notamment d'un festival au Grau du Roy o ils taient programms avec Variations et d'un autre dans les arnes de Nmes avec Martin Circus. Au festival de Cherbourg on prte gracieusement notre matriel (guitare, amplis, basse, batterie) aux musiciens de Triangle. Leur matriel n'tait pas arriv suite un problme de panne sur la route. C'est pour dire combien on se sentait solidaires. Bien sr, les provinciaux taient un peu bouds, mais c'tait sans gravit. K : Vous auriez tourn avec Alan Jack

Civilization et Catherine Ribeiro, pouvez-vous me raconter en quelques mots ce ou ces concerts ?

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C : A l'occasion de la fte annuelle de la Facult de droit de Strasbourg, nous avons jou avec Alan Jack Civilization (Alan tait un ami pour moi). On a pass un bon moment dans les loges ensemble. Et il y avait aussi Catherine Ribeiro avec qui on ne pouvait pas communiquer. Elle tait dans un dlire! Je me souviens d'elle debout sur une table hurlant "Non! j'ai pas tu mon pre". Hallucinant... K : Un petit mot sur le 45T du groupe Valeriana, o vous jouez les lignes de piano ? C : Enregistr au studio P4 ( disques sab) Besanon, avec Alain Carnel la basse et au chant (il a fait partie d'Introversion en 1971, c'est lui que l'on voit la basse sur l'unique document vido de l'poque). Il y avait aussi Robert Bertella (guitare/chant) et Serge Migneret (batterie). Pour ma part, j'assure les parties piano. J'ai appris la musique grce aux cours de piano, et a m'a permis de progresser en harmonie pour la guitare.

dans l'acadmie comme matre auxiliaire, nomm des endroits qui changeaient de trimestre en semestre, je commenais en avoir marre de faire de la route, de trouver un logement etc... Bref, le moment tombait bien , c'tait les vacances de Juillet-Aout. J'ai donc appel Jean Claude Pognant qui manageait Ange, pour lui proposer mes services. Lui tait content de me retrouver et super content que je fasse partie du groupe. Il me donna le tlphone de Christian Dcamps, agrablement surpris (on tait rest trs ami, tout comme aujourd'hui). Il me dit qu'il en parlait son frre Francis, et d'un commun accord ils l'taient pour que je fasse partie du groupe. K : A priori, ce n'tait pas juste comme musicien de studio, car vous tes crdits dans la composition de 2 morceaux, et l'album sonne plus rock que prog... C : Oui , "Virgule" et "Un trou dans la case" sont deux titres o j'ai compos les lignes de la musique. Il ne faut pas oublier que notre travail se faisait avec le groupe, et donc il y a un peu des ides de tous dans les arrangements. Et le texte tait dterminant pour la structure de chaque titre. Il est vrai que l'album dgage une direction diffrente, plus rock et aussi plus blues. Je trouve que a collait bien la hargne du groupe, a sortait des tripes, et moi j'aime a ! K : Vous tes parti en tourne avec le groupe pour la promo du disque ? C : On a fait deux tournes d'un mois chacune, pratiquement sans relche, sauf les dimanches, et parfois d'autres jours de la semaines cause des distances entre les concerts. La premire dbuta le 22 octobre 77 Bruxelles au thtre 140, pour se terminer le 17 dcembre Melun. Elle comportait

Donc

nous

voil

en

1977,

vous

trente quatre concerts dont deux en Belgique (Bruxelles et Courtrai), deux en suisse (Neuchtel et Genve) et trois en Finlande (Tavastia , Turku et Virrat), l'autre tourne aprs la sortie de Guetapens, avec un nouveau bassiste. K : Vous tes rest en contact avec Christian Dcamps, on vous retrouve sur plusieurs de ses albums au fil des annes. C'est une amiti et une complicit musicale qui remonte l'poque d'Introversion ? Son "univers musical" vous inspire-t-il ?

rejoignez le groupe Ange aux guitares : le rsultat sera l'album "Guet-Apens". Comment s'est pass votre recrutement et votre intgration dans le groupe ? C : Je rencontrais souvent Daniel Haas Vesoul, o je logeais. Il passait me voir aprs les rptitions la sortie de son train. Un jour, il m'annonce que lui et Jean Michel Brzovar vont arrter avec le groupe Ange. Et il me dit en plaisantant que, si je voulais, je pouvais remplacer Jo. J'tais prof de dessin l'poque, et j'tais au dbut de mon intgration

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[Ange] C : Comme je l'ai dit, Christian et moi sommes des amis, donc on se voit. On s'estime en effet depuis Introversion, donc quarante annes compte. Je trouve que la presse, et les mdias parisiens notamment, devraient avoir plus de reconnaissance pour l'artiste atypique qu'est Christian Dcamps, car il fait dsormais partie du patrimoine et d'une identit unique donc rare! K : Votre carrire "solo" dbute en 82 avec "Horde" ? C : Horde a marqu le dbut de ma carrire solo qui continue en parallle avec d'autres projets. K : L'album sort sur le label de Jean-Claude Pognant. Aviez-vous des contacts avec les autres groupes du label Arcane et Crypto ? (Mona Lisa, Little Bob Story, Carpe Diem, Pentacle, Ganafoul etc...) ? C : Nous avons fait un concert avec Ganafoul Montbliard. Jean-Claude avait le projet d'organiser une tourne avec les deux groupes, mais a n'a pas C : J'ai pas mal tourn, au dbut avec Horde, localement en Franche-Comt, et puis avec Daniel C : Non, Introversion s'est reform il y a plus d'un an avec notamment Roger Gremillot, le batteur du dbut, et un ancien bassiste d'un groupe de Gray, Gilbert Dianin. Je suis en rptition, nous avons dj maquetts 14 titres (dont un crit avec Christian Dcamps) en prvision d'un album et des concerts pour reformer ce groupe arrter depuis bientt 40 ans. Pour l'instant, je prends le temps pour la finalisation des mixages et du visuel. Nous nous retrouvons pour des rptitions live. K : Au fil des annes 80 2000, vous sortez plusieurs albums dans une veine blues/rock, sur lesquels vous vous forgez une solide rputation en tant que guitariste. Avez-vous beaucoup tourn sur les scnes locales ou nationales cette poque ? K : Introversion est donc dissout ? abouti.

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C : Je n'ai pas d'anecdotes, juste que c'tait un battant et qu'il me manque. Nous sommes rests amis et complices jusqu' la fin. K : En parallle votre carrire musicale, il y a la peinture. Exposez-vous vos toiles en galeries ? C : J'expose de temps en temps. K : Quelles sont vos sources d'inspirations ? C : La forme triangulaire et le cercle. K : L'hiver dernier Montbliard a eu lieu une rtrospective sur le rock en Franchecomt, et Introversion s'est reform le temps d'une soire pour un mini concert. PouvezHaas et Jean-Paul musiciens Simonin ont sur des scnes vous raconter vos impressions sur ce gig ? C : C'tait gnial, il y a eu beaucoup de nationales. Il y a eu plusieurs formules de groupes, plusieurs partag l'exprience: enregistrements de disques et concerts (une bonne centaine de reprsentations). K : C'tait la formation d'origine ? D'autres K : Avez vous t tent de devenir musicien de studio ? C : Introversion au complet sauf Alain Chardot, C : Non, le job ne me plairait pas dans la mesure o je devrais changer l'optique de ma musique. K : Vous aviez aussi un projet de radio libre avec Jean-Claude Pognant ? C : J'ai rejoint le groupe de Francis Dcamps, C : En effet, nous avons tabli et fait une radio libre, Radio Soleil, Belfort. K : Avez vous des anecdotes sur Jean-Claude Pognant et Crypto ? Vous tes rests amis jusqu' sa fin tragique ? Gens de la Lune, pour un album concept et des concerts. On se verra peut-tre cette occasion... Entretien men par Karim malheureusement dcd depuis. On travaille avec Introversion un futur album et des concerts. K : Quel est votre actualit pour 2011 ? concerts avec Introversion seront prvus ? retrouvailles.

1 disque 2 chroniques
Alexander Lee "Skip" Spence Oar
1969

Notre Seigneur rock, vous qui prenez tant et en rendez si peu. Ou alors pas pour des prunes. Qu'un seul exemplaire de Oar parvienne dans vos esgourdes. Et qu'Alexander Skip Spence (19431999) repose enfin en paix. Avec sa cohorte de fantmes. Un disque de hasard. Plus srieusement, on en a Srieusement, la ligne est mince entre hros entendu des galettes de naufrags, Barrett, Peter Green, Nick Drake, tout un tas de gens qui perdaient srieusement les pdales. En essayant, encore un peu, de coordonner leur effort en Skip Spence appartient la seconde catgorie. Sans rmission. Sans que son pass d'ex Jefferson Airplane-Quicksilver-Moby Grape ne soit pris en compte dans le dossier. Tout juste quelques-uns se souviendront du quelque chose de viable. Et pour forcer le trait, Roky Erickson est un vieux familier, jusqu' Wilburne Burchette et ses filtres de sorcier, en passant par Peter Lucifer Walker.... Au-del du monde terrifiant de la dpression, et quand toutes les balises se sont fait la malle, s'assoir au bord de la route. En aboyant la lune, si possible. Confondre le jour et la nuit, c'est juste un dbut. Quand la vie reste coince au niveau du regard, il faut enfiler les bottes, et commencer Le brouillard s'est un peu lev, le temps d'crire ces quelques lignes. Encore un jour bien gris. Envie de s'garer dans les rues, de laisser son esprit errer au hasard de l'urbanisme miteux. Ou d'une compagnie de CRS en villgiature sociale. Mais des colis comme Oar, franchement... La chair racle jusqu' l'os, tout juste les nerfs et les muscles, pour animer un country blues ou rgne sortir du marais. Sous peine de noyade. fracasss (Syd Barrett) et losers complets, sans mme la dcence d'un entrefilet en page dix.

schizophrne violent, capable de dmolir un studio la hache. Et de son disque rput incoutable. En tout cas prouv invendable. Terrible coup de boule dans la bouille joufflue du Woodstockien moyen.

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surtout le valium.

Nous voici au lendemain d'une

Aprs avoir travaill avec Bob Dylan dans sa priode dlure, puis avoir touch les sommets de lacid music de San Francisco au sein des Moby Grape, Skip Spence, ou, pour les intimes, Alexander Lee, se retrouve compltement largu

nime crise de nerfs, quand la pendule n'a plus d'autre fonction qu'une figurative illusion de confort matriel. Le miracle (non homologu) c'est qu'ici tout tient debout, alors qu'on sent un auteur bout de force, un Spence vaincu par ses dmons. Qui chante comme s'il avait enfin franchi le point de non retour. Quelque part dans sa nuit, une ide a russi percuter les neurones encore debout, la faible lumire agit comme un serveur sens unique. cras de douleur, le minimalisme s'est empar d'une guitare acoustique qui grne des mlodies simples, l'extraordinaire pouvoir dcapant. Chaque geste, chaque intonation pse un peu plus lourd dans la balance mentale. Jusqu' l'effondrement final. Le long Grey Afro, ou quand le mtabolisme rend les armes. On y entend un homme renoncer au bon sens, agoniser de folie, comme s'il rampait dans une flaque de son sang. La camisole de Monsieur est avance. conseiller si vous avez dj vu l'autre ct de prs. Laurent Jai longtemps couru aprs la posie djante et crame dun Syd Barrett, scrutant et dcortiquant toutes les compilations et albums semi-officiels du leader des Floyd pour y trouver ces zones dombre qui emplissent nos subconscients. Jusqu ce matin frais o je suis tomb sur cette pochette maladive et dlure dOar, unique opus solo dun Skip Spence torch aux amphet et autres substances qui font flipper la bonne morale. Avec cette sensation davoir une bombe entre les mains. Le verdict de la platine fut sans appel, Oar est incontestablement ce genre de disque que lon emmne secrtement sur son ile dserte, honteusement car cette galette est de celles qui vous ramnent vos pires trips, vos fantasmes inavouables, vos moments de perdition dans un monde des tellement prvisible. Une collection et de chansons qui se suspend dans lespace temps, sur arrangements dans intimistes des rues perfides, par chantonne une bouteille de bourbon dans la main, dambulant dvastes lincohrence dun monde qui se veut mouvant et pourtant tellement vide.

en 70 dans un paysage o les idaux de la contreculture se sont fracasss la gueule sur une ralit toujours sous contrle. De cette errance sortira Oar, seule chappatoire dun trip assimilant les abmes du stone ge au paradis terrestre. Tel un crooner dvast, Skip Spence balance ici toute sa morveuse haine dun monde en total dcalage, ou inadquation. Comme pour mieux exorciser sa diffrence, qui fait de ces gnies incompris des semi-dieux. Oui mais voil, Oar est tellement drang quon ne lui octroie pas mme la place quun Madcap Laughs ou de nimporte quel Nick Drake, aujourdhui port aux nues par un revivalisme tonifiant, il faut le reconnatre. Non, Oar scoute toujours seul, engonc dans son rocking-chair, le bourbon la main, la clope au bec, et le dzingueur pas loin, prt dgainer sa dernire rafle. Oar ne se partage pas, non, il se dguste le long dune lente agonie que vient uniquement perturber le saphir de ta foutue platine Histoire dune foutaise de vie faite de quotidiennet et dhabitude mortuaire, pour un dun rsultat ternel proche du recommencement

nant. Alors, tu changes de face, r-enclenches le bras de ta platine, tassombris les neurones en faisant couler une nime gorge de bourbon, et replonges dans des climats mlancoliques hauts en couleur et pourtant si sombres. Sans aucune autre motivation que de se laisser couler les yeux carquills sur les eaux troubles dun monde si absurde Lou

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James Carr
Soyons honntes, je connais James Carr dair. La rythmique fait l'enfer avec les cuivres, tout est bon pour taper un vieux boogaloo, d'autant que la clart des arrangements n'implique pas forcment l'aridit des ides. Monstrueuse efficacit, coutez le tube At The Question biographie, le strict minimum, Dark End Of The Street. Bien sr que vous avez dj entendu a chez d'autres. Cette structure, ces deux accords moelleux... Les fantmes des Stones et de Springsteen prennent des notes dans un coin. Sans compter celui de Burdon, rouge de honte. Tant sa propre version du To Love Somebody des Bee Gees a l'air d'maner d'un gamin de treize ans, ct de celle propose ici. Lui qui avait impos le mme traitement aux Moody Blues, reoit une sacre J'aime donc le genre quand il fait sobre et lgant, avec le patron qui crache ce qu'il a dans le ventre. Rien qui me gonfle plus qu'une crise d'hystrie mal bcle. Ton tempo moyen toujours que tu ta chemise tu choisiras. mouilleras. Sans oublier racle couleurs en de retour. volcan La en gentille fusion, mlodie originale a soudain des faon demoiselle touche au bon endroit et au bon moment. Bien gre, devenir propice. Apprciable aussi d'entendre, pour une fois, un groupe o la dmonstration individuelle semble 28 chansons, pas un pet de travers. Les choses sont diaboliquement simples, une intro pour poser la route, et vous tes colls au mur par les vocaux. Et quand je dis coll, c'est scell qu'il faut comprendre. Le dos pas loin de la chaudire, Laurent difficile dchapper lappel Bref, voil de quoi finir l't au sec, et peuttre mme dborder sur l'automne. Dcouverte de lanne, par ici. bannie. Mieux que a, strictement prohibe. la situation peut mme l'homme tait fils d'un pasteur, a enregistr seulement quatre albums et avait une certaine tendance perdre la boule. Comme ici on fait autre chose que du people (on devrait, a nous rapporterait du lectorat), on va donc se concentrer sur cette fabuleuse compilation, The Complete Goldwax Singles. Qui couvre une priode allant de 1964 1970. Je prcise qu'en matire de soul, part l'ternel Otis Redding, mes connaissances sont bien minces. et accointances (1942/2001) depuis la semaine dernire. Si on excepte deux ou trois vidos, vite fait digres. O cette voix toute de caramel chaud, et de miel fondu m'avait dj titill les oreilles. Et je crois bien que l, j'ai touch un gros poisson.

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" Des barbels sur la prairie "

HumUn genre de Clint Eastwood, qui aurait Ah, leur Love In Vain qui rappelait les Stones leur devoir. Au chalumeau sur la porte du manoir. Ou leur The Last Time, salement revisite au papier de verre. Loose Gravel laissera la postrit un single Une tronche conduire une diligence dans Lucky Luke en tout cas. Cest la premire chose qui vous vient lide. Et cette voix, mi-chemin entre le crapaud des marais et logre dbonnaire. lheure actuelle, Tony Joe White lui-mme paierait pour avoir un peu de ce don trange. Celui qui fait que Mike Wilhelm est aussi ternel que Robert Johnson, que sa musique offre aussi peu de prise au temps qui burine. Dj sur le premier album des Charlatans, au milieu de toutes ces chamarrures hasardeuses, il avait le culot de balancer une reprise de Johnny Cash. Histoire de meurtre, qui sonnait tellement bizarre, quon entendait plus quelle. Ce qui quivaut toujours feuilleter un magazine sudois en plein milieu de la messe dominicale. Tomb chez les Flamin Groovies dans leur pire priode, pour y diluer ses dons, on prfrera voquer le temps o il menait son propre trio, dans les bars de San Francisco. introuvable, un maxi qui se fait rare, et une compilation gche par un son pouvantable. Le point commun est quil y rsonnait un boogie abrasif, et fort peu courtois. Barbe de trois jours, qui arrachant comme une garce, sentait la sueur, le camembert trop fait, la chaussette surmene, tout ce qui peut rappeler une forme de vie. Hrsie totale, quand Yes mettait un point dhonneur entasser 200 accords par morceau. Le cnacle se rduit grandement, ds lors quon voque la carrire solo. En bon desperado, Mike ignore le sens des mots budget promo . Trois albums assens effroyable studio dans en vos trente-trois oreilles une ans. lasses puret Les avec deux un premiers partags entre blues folk et boogie, savoir-faire, dintention chang le flingue contre la douze cordes. Avec cette propension obtenir le silence, sans mme lavoir demand. Rien quen empoignant son calibre ou sa gratte.

quasi anglique. Le type qui vient sans rien vendre, juste vous montrer ce que vous manquez, acheter nimporte quoi. Vous avez vu comme cest bon ? Trop tard, je suis dj reparti, dans la

poussire du dsert. Franc tireur avec Villon Ils une dans secouent mission, Il sa y a veiller du les Leur de consciences. Franois

dmarche. le cocotier

langage commun est vernaculaire. lexpression entre deux siestes. Le troisime, au dbut des annes 90 (toujours pas remises de la galle que leur avait inflig la dcennie prcdente) revendication avait tout Un de la sociale. disque

ddi aux douze cordes, et nomm Des fils et du bois . Faut oser, et en avoir autant dans les doigts que dans le pantalon. Juste le type, son engin, et sa grosse technique. Tout lidiosynchrtisme du bonhomme est l. Il fait ce quil aime, sans se laisser emmerder par personne, sa conduite est naturelle. Pourquoi allez se compliquer la vie imiter les autres, quand on est ce point soit mme ? Admirable et solide comme un vieux meuble bien cir. Loin du fonctionnel gadgtis. Nous reste les deux live. Dont un enregistr Rennes (si si) en 1993. Et lautre Tokyo. Que le rdacteur a d traquer jusquau Danemark. Pour avoir sa ration. Rien de bien nouveau certes. Le rpertoire traditionnel de lhomme, devant des nippons, des chapeaux bretons ou sur son balcon reste dairain. Cette gnole lampe content. aprs de contrebande, vous On rend jubile dont que une le subitement

parce ans

tonneau semble vraiment inusable, vingt-cinq dusage. Quand on pense que le vocable styliste dsigne, de nos jours, un(e) est pouvantable de cerbre, qui Mike vous redessine faon grotesque, il gratifiant remercier Wilhelm dignorer Paypal, le net, et de vendre son dernier disque par la poste. La ruralit paisible, en gros. Laurent

"Le syndrome de Stockholm"

La Sude, ses magazines, ses films, et Abba. Deux beaufs, une blondasse l'air niais, et une brune canon. Qu'attendre de plus, musicalement, de ce pays ? Plebb peut-tre. Le grand groupe inconnu de cette contre nordique. Parce que c'est pas la pochette mochasse de leur unique album, pas plus que le titre idiot (Yes It Isn't) qui va plaider en leur faveur. A la vitesse o vont les choses 31 ans aprs la sortie du disque (voir la fabuleuse volution des retraites et des salaires) va falloir les avirons grand format pour sortir victorieux de cette chronique. Et peut-tre mme hisser la grande voile. Bon, vous aimez Wishbone Ash ? Mais pas les clones sans me ? Fatigu du heavy mtal, devenu si con, il vous reste un amour de la belle guitare ? Pire, vous regrettez amrement que Thin Lizzy ait mal fini, tout en vnrant November (groupe sudois, comme quoi....). J'ajoute que vous avez 45 ans bien taps, votre content d'illusions perdues, et plein de trous dans votre vie affective. Bref, l'anti bobo, qui reste fidle ses racines. Asocial par nature, vous mprisez la futilit de la culture djeun's et son cot jetable. Venez avec moi, je crois qu'on va bien s'entendre. Plebb c'est d'abord de la rythmique aux muscles longs. Quand les deux guitares se lardent de coups de rasoir, il faut une bonne foule derrire. Le bourrinage intensif a va cinq minutes, mais le mental godasses dcroche dans vite. du gras Pire, et on les s'englue rflexes les sont C'tait notre rubrique Jamais rdit et pas prs de l'tre. La reformation rcente n'ayant pas l'air d'y changer grand-chose, il reste l'espoir. Qui fait vivre. Laurent Prendre des risques ? Vous vous souvenez d'une bte belle et race comme un chamois. Peut tre un peu limite vocalement, certes. Dnue de toute prtention en revanche. Ajoutez un sens mlodique digne du meilleur Santana et c'est le petit monstre qui vient frapper la porte des oreilles. Sans compter le chouette morceau en acoustique, bien prouver que le miracle est ailleurs que dans les amplis. En embrouillant dans un tel lasso l'auditeur, qui finit par se laisser saucissonner en souriant. Ou comment porter l'usage de deux douzaines de cordes l'tat d'art. A la quarte, la quinte, la tierce, en double harmonie, en bermuda au besoin, mais que a rsonne le beau. Je prends le truc en sol, tu me le renvoies deux tons plus bas, pas facile. coutez-moi ce sens de la construction, la bonne note au bon moment. Comme le cristal. Rock And Roll Animal. Nul besoin d'avoir jou au basket pour se faire des passes l'infini.

paralyss par le ct pavlovien des riffs. Bref, trop d'acier dans les oreilles rend con. Pour la tenue optimale des choses, le batteur doit tre souple et le bassiste dcontract. Pas en tongs, mais pas loin. Tenir encore et toujours, sans sortir le fusil pompe, pas si facile. Ensuite, on a les deux guitares. Souvenez-vous de l'archtype dpos par l'intro de Sweet Jane sur

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Jeff Tarlton
Le Tranxne de Monsieur est avanc
Vous avez vu ce temps en Bretagne ? Rien d'autre faire que d'empoigner sa pelle, et de creuser. C'est ce que fait notre pote Venuske, fouiller le temps et l'espace, dans une quelle dmarche dcourager n'importe crature perdu dans sa bulle. Mais la profondeur du ton impressionne. Comme a, Jusqu' ce qu'un bout du San Le Franciscan Nights de Burdon merge du brouillard. naturellement. Biologiquement. gars parle donc la mme langue que nous, mais il articule tellement bas... Si bas qu'on va faire un effort, son message semble intressant. Ou au moins palpable. la sant de tous ceux qui nous font du mal, nous laissent tomber, ou nous ignorent. Une fois le fond touch, on a une base pour remonter. Vaseux, mais c'est l'intention qui compte. D'autant que si la dernire chanson reprend un bon bol de tonus, c'est pour mieux s'attarder en bruits bizarres, sur la fin. Trop facile d'ouvrir l'air conditionn. Fort logiquement estomaqu, on s'apprte recevoir le second album avec des prcautions. lovercraftienne. Ce coup ci, il nous a ramen les deux albums d'un certain Jeff Tarlton. Avec un bout de biographie mal gribouill, au dos d'un boite de calmants. Alors, en gros, le gonze tait membre d'un groupe de Detroit (Viv Akauldren, enchant) et il est venu se perdre Berlin, avant de sombrer dans la dope. Excusez moi, on fait plus original comme dmarche. Le type a sacrment intrt tre original, c'est que la qualification pour la Nouvelle Daube prime tout ces temps-ci. Et soyons juste, qui en 1997 (anne des os briss) aurait eu une chance de capter Astral Years ? Voire plus encore, en 2000 (anne de l'touffement progressif) d'attraper la frquence de Dragin

Spring ? Mais je parle et il se passe plein de trucs dans le monde. D'abord, les annes passent, en amenant leur compte On de malaise sans but, et sans d'incomprhension. marche

s'accorder de rpit, et puis on s'aperoit que les poubelles dbordent. Et que c'est dgueulasse. Voire que a commence puer. Sur la pochette de ces Annes Astrales (20

morceaux pour rassembler les siens) le visage de Jeff Tarlton est presque totalement estomp, retir provisoirement du monde des vivants. Domin par une muse cramponne sa lyre. Glissements progressifs de la dmence, la lumire reste allume mais les ampoules en ont un sacr coup dans le nez. Godsiquement, on reste prs des atmosphres inaugures par Syd Barrett, en y ajoutant une bonne dose de souffrance. Jeff Tarlton chante pour les paums, les invendables au grand march de la rentabilit en sachet. Ceux qui restent chez eux en cherchant y rentrer. Alors qu'ils seraient bien incapables de trouver la porte. Dans la rue, un chien promne son matre, et le soleil s'est encore lev du mauvais cot. L'approche reste intimidante, on ferait bien signe ce type

Le Printemps Trane En

Longueur, quel drle de

permanents de l'instabilit psychique. Gardez vos ides pour vous, les autres peuvent en faire un trs mauvais usage. Traverser la rue au mauvais feu, juste pour se trouver du bon cot, sans avoir rien de particulier y faire. phmre ide de bien tre. Dans les stages de motivation l'emploi (clats de rire) on dispense des cours de communication. Tout ce dont il est question ici. Simplement d'une autre faon. Jeff Tarlton est pass poster son courrier, au tarif minimum. Qui le recevra, c'est une autre histoire. Qui ne l'intresse surement pas. Pour la thrapie de groupe, voir ailleurs. Ici on fait dans le rinage de conscience individuelle. Schage et repassage dbattre, bien rcuprer les ppites aprs tamisage. Joyeux Nol. Laurent

titre. Comme si l't allait avoir dix ans de retard. Certainement la plus pnible des saisons. Toujours cette trange sensation de passer cot de quelque chose de parfait. Auto stoppeur maudit. Le climat est un peu plus doux sur ce deuxime opus, on s'y sent (faussement) plus l'aise. Avec la joie de se dire que pas une caravane de beaufs ne viendra jamais se garer sur ce terrain. Trop beau, trop loin du centre commercial. Grand clop du ciboulot en rmission, l'artiste ouvre un peu plus son carnet de notes. S'autorise la lumire sur ses blessures internes. Magnifique disque, beaucoup plus accessible que l'autre, plus classique dans son approche, avec des chausse-trappes moins marques. Mais pas moins dangereuses. Dix fois plus de chance de se prendre les pieds dans le tapis, de glisser vers l'autre dimension. Effets

Grateful Dead - Aoxomoxoa (1968)

On a dcid comme a de se pencher de plus prs sur un disque ! Comme a Lheureux lu est Aoxomoxoa qui a ft ses quarante ans lan dernier. Vous le connaissez srement mais on voulait en savoir plus, et l'intention de ceux qui nont jamais entendu une note, cest le moment. Avant dattendre quarante autres annes.

Faire un nouvel album pour le groupe ntait pas urgent, loccasion sest prsente grce a leur ami Bob Matthews qui venait dintgrer un studio. Lenregistrement du troisime album commence aux Pacific Recording Studio de San Mateo en aot 68, le travail se fait sur une console 8 pistes et en cours de route le studio a reu la premire console 16 pistes du march, lAmpex MM 1000. Le groupe est obnubil par lutilisation des 16 pistes quils ont sous la main, les musiciens reprennent tout, renregistrent tout et ce sera long : huit mois jusquau printemps 1969. Le groupe exprimente en octobre linhalation de protoxyde dazote le (anesthsiant mdical entre autres) enregistrant leurs voix a travers des effets comme le delay, produit miracle restera a porte de main dans le studio, les compositions arrivent mais, comme dhabitude pour les maisons de disques, cest cher et long. Dautant que les ambitions du groupe

taient

au

del

de

sa

comptence

en

enregistrement. Les ventes du Live Dead qui sortira en 1969 rquilibreront la balance - une dette de 180 000 dollars auprs de Warner Bros et permettront damortir le cot de ce disque. Certains titres taient dj crits avant larrive au studio et dautres mergent au fil des sessions. St. Stephen est arriv en juin et a commenc tre rod sur scne, cest la premire composition tre peaufine en studio. China Cat Sunflower galement va faire en lobjet Le de travail des et de modifications studio. reste titres

composant lalbum est donc bien issu des vapeurs de gaz dans le studio. Durant cette priode, Phil Lesh est de nouveau en contact avec son ami de longue date, Tom Constanten, qui avait particip Anthem Of The Sun, et va finalement intgrer le Dead fin novembre 68. Avec juste laval de Garcia

et selon les propres dires de Tom, il est arriv aussi pour sintercaler entre Bob Weir et Pigpen, qui peuvent difficilement sencadrer. En tous les cas, il participera la naissance du trs russi Mountains Of The Moon. Les musiciens apportent donc des ides, des passages comme Lesh sur St Stephen, la majorit de lcriture revient en tout cas Garcia et pour les textes Robert Hunter. Jerry a donc demand son ami de lui crire de la posie mais aussi de lui faire tout ses textes lavenir. Le groupe narrte pas pour autant les concerts, ce qui donne loccasion de tester en live les nouveaux titres. Retour au studio avec dans lentourage du groupe, et dailleurs crdits sur lalbum sans connatre ce jour leur implication, les 2 amis de New Riders Of The Purple Sage : John Marmaduke Dawson et David Nelson. Lalbum devait sintituler initialement Earthquake Country mais cest Rick Griffin, auteur de la pochette, qui a sorti Aoxomoxoa : cela ne veut rien dire, mais la symtrie du palindrome tait plus intressante. Rick Griffin, dessinateur dj reconnu de quelques une des plus belles affiches de concerts avec le duo Stanley-Mouse, avait rencontr Jerry Garcia lors dun acid test. Le thme de la symtrie est vident sur la pochette, le soleil attire les lments, les vgtaux, les couleurs, champignons et vapeurs font penser aux drogues et une paires dailes pour le mythe de l'gypte ancienne. Au dos de la pochette on retrouve le groupe assis dans un parc avec amis et enfants, la communaut sest agrandie. Une certaine Courtney Love ge de 5 ans serait sur la photo. La production est faite par des amis ingnieurs Bob Matthews et Betty Cantor, et le pape du LSD Owsley Stanley est aussi aux manettes. A sa sortie le 20 juin 1969, la Warner lance une

psychdlique du Grateful Dead concidant avec la fin des sixties.

La chronique Allons y ! on ouvre le bal avec St. Stephen, accords de basse, la guitare arrive aprs et ensuite tout le groupe dboule. Beaucoup de variations rythmiques, ralentissements, morceau a tiroirs, donnant plusieurs accs aux jams. Le deuxime titre domin par lorgue Hammond de Pigpen, la narration de Jerry et le texte de Hunter. Composition acoustiques, Rosemary uniquement simple banjo, est 2 une mais refrain sorte efficace, trs de guitares mlodique. avec se Elles

ballade

guitares

acoustiques.

suivent et se sparent, se rejoignent nouveau avec la voix de Jerry passe sous filtre, o il semble tre sous leau. Doin That Rag prend les mme lments de St Stephen dans sa construction et la manire dont le titre sarticule. Composition compltement diffrente pour autant et l encore russie. Mountains Of The Moon est bas sur lacoustique de Jerry et le clavecin de Constanten et des churs. Curieuse mais belle ambiance. China Cat encore nergique, Sunflower, un un titre festin beaucoup vari musical. dinstruments, rythmiquement,

campagne promo un peu curieuse : un concours de ressemblance avec Pigpen ! Nous avons aussi un passage tl chez Hugh Hefner, dans son mission Playboy After Dark, avec des nouveaux titres donc. La rception du disque est bonne mais peut tre que les ventes auraient t meilleures sans un Live Dead plus que russi sorti la mme anne. Aoxomoxoa atteint pniblement les 500 000 ventes aux USA en 1997. Aprs ce disque, le groupe, rarement satisfait de son travail en studio, poursuit sa route, ses expriences et voyages musicaux travers ses incessants concerts, le dernier disque

Whats Become Of The Baby est un dlire de Garcia, bruit de fond, quelques instruments, de llectronique, des voix modifies. On a du mal adhrer au trip qui dure 8 minutes. Cela sachve avec Cosmic Charlie, typique de Garcia niveau composition. Quand on a cout le disque depuis le dbut, on comprend son style. Mid Tempo russi, prenant, vari. On peut diviser les titres

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avec la partie lente et mlancolique de Jerry et les morceaux bien nergiques, laissant toutes les voies possibles aux jams. Moins psych que Anthem Of The Sun, Aoxomoxoa surprend tout de mme : une ambiance varie mais faite pour dcoller selon les humeurs, des sons ici ou l , le groupe a vraiment expriment le studio. La rdition de 2001 prsente plus dune demi heure de jam en studio avec une version live de Cosmic Charlie. la recherche du mix Curieusement, un remix a t fait en septembre 1971. Il est sorti fin 1972, avec juste une mention derrire le disque remixed september 1971. Avec le recul, Garcia tait mcontent du mix original, quil trouvait boueux. Il remanie le disque en 1971 et cest cette version qui a t utilise pour l'dition CD, sorti en 1987. loccasion du coffret The Golden Road, sorti en 2001, David Lemieux, larchiviste du groupe, dclare dans une interview Nous navons pas pu trouver le mix. Nous avons vraiment cherch, je ne peux pas vous dire par quoi nous sommes passs pour essayer de trouver le mix original dAoxomoxoa. Des bandes sont dans les archives mais pas les masters, la rdition de 2001 est donc faite avec le mix de 1971. Les belles histoires finissent bien et, on ne sait comment, le coffret des rditions vinyles des 5 albums sortis sous Warner Bros, paru en 2010, prsente enfin le mix original ! Les 2 mix lcoute St. Stephen comporte trs peu de diffrence, juste lquilibre des instruments. Duprees Diamond Blues : loriginal a des lments de batterie plus en avant et se termine par le bruit dans le studio la prise termine. Rosemary est un peu plus longue de quelques secondes, le fade out sur le mix de 1969 arrive moins vite. Doin That Rag a une intro diffrente, et une fin en 1969, le remix a encore un fade out. Au milieu du titre des prises ont t modifis, mixage des instruments diffrents. Mountains Of The Moon a vu la disparition de ses churs. China Cat Sunflower, version 1969, a une intro plus longue, les bruits dans le studio ne sont pas coups, la batterie est plus en avant sur le refrain, le piano est plus audible, est agrment de bruitages lectroniques et comporte une vraie fin.

Un fade out a t fait sur le remix. What's Become Of The Baby, alors l cest la grosse modification: tous ont les bruitages, sons, en bidouilles lectroniques t supprims

1971. Jerry a modifi aussi ses vocaux. Cosmic Charlie avait nouveau en 1969 une intro avec les bruits et dialogues en fond dans le studio lors de la prise, lorgue tait plus en avant. Les vocaux de Jerry pris sur 2 pistes et lgrement dcals ont t supprims sur le remix, donc une seule voix de Jerry. Voil pour un premier jet mais rcouter pour trouver encore des choses ici et l ! Aoxomoxoa en live ? St. Stephen : interprt 159 fois entre le 7 juin

1968 avec un creux de 1971 a 1976 et la dernire fois le 31 octobre 1983 . Duprees Diamond Blues : interprt 81 fois entre le 20 janvier 69 et le 13 octobre 1994. avec une mise au placard du titre en 1969 et 1977. Rosemary : une seule fois, le 7 dcembre 1968 Doin That Rag : 37 interprtations entre le 24 janvier 1969 et le 26 octobre 1969 Mountains Of The Moon : interprt 16 fois entre le 20 dcembre 1968 et le 07 dcembre 1969 China Cat Sunflower : lun des tubes du groupe, jou 544 fois du 17 janvier 1968 jusqu'au dernier concert du Dead le 8 juillet 1995. Pas dinterprtations en 75/76/78, une seule en 1977. La jam de China Cat Sunflower se fond dans I Know You Rider (vieux titre du folk amricain dont on ne connat les origines) partir du 30 septembre 1969. What's Become Of The Baby : jamais jou Cosmic Charlie : jou 38 fois du 17 janvier 69 au 21 novembre 1970, une fois en 1971, 6 fois en 1976 et une en 1994.

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Et sur internet ? On trouve quelques outtakes, dont lune o le groupe travaille sur St. Stephen, se trompe, recommence; un passage est travaill mais non retenu sur la version dfinitive. On trouve aussi Dark Star. Une autre session de bien meilleure qualit avec la totalit des chansons de lalbum peu loignes des versions finales. St. Stephen dans une autre version, du violon sur lintro par exemple. galement une cacophonie faite de discussions, cris et paroles. Une jam bien sympa, couter pour le plaisir. Pour complter ses bacs voici les rfrences des pressages amricains, en sachant quil existe de lallemand et de langlais Warner Bros. WS 1790 : Promo Label Blanc Warner Bros. WS 1790 : Label Vert Warner Bros. WS 1790 : le remix comporte la mme rfrence, par contre le label orange na plus le logo Seven Arts Records, comme dit plus haut. Aucune diffrence de pochette, le remix est mentionn en petit au dos de la pochette avec les crdits. Dupree's Diamond Blues / Cosmic Charlie : Promo Label Blanc 7324 Dupree's Diamond Blues / Cosmic Charlie : Label Vert 7324 Cd 1790-2 sorti en 1987 Rdition de 2003 : Le coffret est de 2001, les disques lunit arrivent en 2003 : 8122-74394-2 La bonne vielle cassette : MS 1790. Pas dinfos sur la version de lalbum

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RAVE UP
B
Jeff Beck
Je me suis toujours demand si Jeff Beck avait un avocat. Vous imaginez ltat nerveux (et mental) du pauvre gars, toujours lafft dune nouvelle embarde, ou dune tocade de dernire minute. La priode qui nous intresse ici, si la moins crative de Jeff, la plus basique, est, autant que je sois concern, la meilleure. Le premier Jeff Beck Group, a pos des jalons incontournables dans lhistoire du rock, dfinit le nouveau code de la route, avant dexploser dans lindiffrence gnrale, comme tous les novateurs. Tout ce qui relve aujourdhui du clich a t mis en page, codifie, rige en dogme, dans Truth (1968) inalinable diamant. En vrac, guitare sanglante, chanteur qui gueule ses tripes (Rod Stewart, pas encore atteint du syndrome de la perruche) bassiste moelleux (Ron Wood) batteur sec et prcis (Mick Waller ou Tony Newman) pianiste prcieux (Nicky Hopkins).Et beaucoup

de blues, de bons gots langlaise, Jeff Beck dans son meilleur numro, la brillance du laser de bout en bout, le reste du monde rduit rien, et les collgues (la mchoire sur les genoux) rduits lui piquer ses plans. En loccurrence, Jimmy Page saura sen souvenir, en notant les rfrences du moteur, pour faire dcoller son propre dirigeable. Lautre exercice favori de Beck, hlas son plus connu, reste lego surdimensionn, et le disque erratique. Fidle lui-mme, il ruinera donc sa chance de jouer Woodstock (en restant boucl dans sa chambre dhtel) et le deuxime essai du JB Group (Beck Ola 1969) est consternant de manque de direction, malgr quelques belles envoles de guitare, qui rsonnent bizarrement, dans un ensemble disjoint et mal fagot. chec que Rod Stewart attribuera au manager Mickie Most ( Pendant quon enregistrait, Most se dorait sur son Yacht ). On connat la suite, laccident de voiture, le parcours en zigzag du hros ombrageux, mais Truth avait dit lessentiel, et ricanera longtemps lombre du blues boom anglais. Discographie - SP 1967 Hi Ho Silver Lining/Becks Bolero (Columbia DB 8151) 1967 Tallyman/Rock My Plimsoul (Columbia DB 8227)

Bee Gees
Soyons exhaustifs, Rave Up est un blog dur, mais fondamentalement juste, donc il nous a sembl juste dinclure des artistes difficiles dans notre slection. Et jen surprendrais plus dun en affirmant, sans honte aucune, que les Bee Gees des dbuts, leurs harmonies vocales, leur pop sucr (pas un gramme dacide lhorizon) et la mlancolie qui merge des arrangements tarabiscots, sans tre un fan hardcore, japprcie plutt. Jusqu 1969, leurs disques sont truffs de petites ppites mconnues, des classiques de lcole mlodique, qui sont un vrai bonheur, quand on est englu dans Radio Nostalgie. Sans jamais arriver se rappeler le nom du groupe. Pas dnus de talents les frres Gibb, simplement jamais en retard dun anachronisme. Romantique lpoque psych, auteurs dun ambitieux album conceptuel (Odessa) alors que le mtal lourd commenait donner de la fuzz, ringardise pendant des annes, et puis le retournement de veste disco (et archi rentable) et toute la crdibilit qui sen va.. Regardez-la pltre de singles magiques. Tout bourr dides miraculeuses, commerciales fond, mais imparable quand bien reu, conu pour le manuel de lemballage miraculeux. Le verdict sera reconsidrer pour la premire priode, et pendre pour le reste. Personnel Barry Gibb (guitar, lead vocals), Robin Gibb (lead

1968 Love Is Blue/Ive Been Drinking (Columbia DB 8359) 1969 Plynth/Hangman Knee (Columbia DB 8590) - LP 1968 Truth (Columbia SCX 6293 / Cotation : 40Euros) 1969 Beck Ola (Columbia SCX 6351 / Cotation : 40Euros)

vocals, 1958-69, 1970-2003), Maurice Gibb (bass, piano, vocals), Vince Melouney (guitar, 1967-68), Colin Petersen (drums, 1967-69) Discographie - SP 1967 Spicks And Specks/ Im The World (Polydor 56727) 1967 New York Mining Disaster 1941/I Cant See Nobody (Polydor 5161)

1967 To Love Somebody/Close Another Door (Polydor 56178) 1967 Massachusetts/Barker Of The UFO (Polydor 56192) 1967 World/Sir Geoffrey Saved The World (Polydor 56220) 1968 Words/Sinking Ships (Polydor 56229) 1968 Jumbo/The Singer Sang His Songs (Polydor 56242) 1968 Ive Gotta Get A Message To You/Kitty Can (Polydor 56273) 1969 First Of May/Lamplight (Polydor 56304) 1969 Tomorrow Tomorrow/Sun In My Morning (Polydor 56381) 1969 Dont Forget To Remember/The Lord (Polydor 56343) 1970 I.O.I.O/Sweetheart (Polydor 56377) 1970 Lonely Days/Man For All Seasons (Polydor 2001/104) - LP 1967 First (Polydor 583 012) 1968 Horizontal (Polydor 582/83 020)

1968 Idea ( Polydor 582/583 036) 1969 Odessa (Polydor 583 049/050) 1970 Cucumber Castle (Polydor 2383/010) 1970 Two Years On (Polydor 2310/069)

Belfast Gypsys
Quand les Them explosent en 1965, le bassiste migre aux USA, en emmenant le nom, le temps de survivre deux aux albums, frres et assez Jackie et peu Pat convaincants. (comme tant Quant

McAuley, ils tombent dans la main de Kim Fowley dautres) deviennent Belfast Gypsies. Pour un seul, mais magnifique album, uniquement distribu en Sude. Fort heureusement largement disponible en CD, et qui plus est, bard de bonus, chansons uniquement disponibles sur les Eps franais. Lesquels, bien sr, font le dsespoir de beaucoup, commencer par lquipe de Rave Up . Partag entre rocks sauvages (Gloria revisit en Glorias Dream faire rougir les Pretty Things) reprises ratatinantes (Boom Boom et surtout St James Infirmary, qui vous touffe dune seule main) lalbum est un sommet de garage punk sans concession aucune, comme rarement (jamais ?) lAngleterre en aura livr. En plus, Jackie McAuley imite Van Morisson comme personne, dun ton guttural, sans jamais tomber dans la parodie. Petit problme, en 1967 on voulait tout, sauf un combo sauvage, hurlant son R'n'B, comme un coyote dfendrait son territoire. Une production dpouille s'ajoutant encore limpact de cette musique, toujours aussi indomptable, de nos jours. En toute logique, le succs tournera le dos cette bande daffreux, (aussi coupables dun single sous le nom de Freaks Of Nature) laissant, pour lternit, ce merveilleux chapitre du rock anglais, dcouvrir pour les gnrations futures.

Personnel Jackie McAuley (vocals, keyboards), Pat McAuley (drums), Ken McCleod (guitar), Mark Scott (bass) Discographie 1967 Belfast Gypsies (LP Grand Prix Gp 9923 / Cotation : 120Euros)

original, bien sr. Vertigo, par exemple, se voulait exprimental et ouvert, accueillant aussi bien Black Sabbath que le jazz-rock de Bob Downes. Le premier se prsenter sur notre route sera donc Blue Horizon, prototype parfait. La petite compagnie artisanale des frres Vernon, unie jamais au blues boom anglais, a laiss son empreinte sur 100 albums et 60 singles, pas tous inoubliables, mais certains incontournables, dans lpoque bnie qui nous proccupe. Cest lhomme-orchestre Duster Bennett qui sy colle le premier, avec son chouette country blues, cool et sans prtention. Mort trs jeune ( 33 ans) alors que Jimmy Page venait de le signer sur Swan Song, cest lui qui a crit le Jumpin At Shadows popularis par Fleetwood Mac. Reste relativement inconnue hors des cercles spcialiss, sa musique garde de ce fait une fracheur rjouissante (superbe harmoniciste) tout en affichant une vraie intgrit de puriste, dans lesprit de Jo Ann Kelly. Pas un petit exploit. Intgrale facilement disponible en CD. Discographie - SP 1968 Its A Man Down There/Things Are Changing

1966 SP Glorias Dream/Secret Police (Island W1 3007) 1966 EP Gloria's Dream (Label Vogue 18 079 / Cotation : 90Euros) Pressage francais 1967 Freaks Of Nature SP People Lets Freak Out/Secret Police (Island W1 3017)

(Blue Horizon 573141) 1968 Rainin In My Heart/Jumpin For Joy (Blue Horizon 573148) 1969 Bright Lights Big City/Fresh Country Jam (Blue Horizon 573154) 1969 Im Gonna Wind Up Endin Up Or Im Gonna End Up WindinUp With You/Rock Of Ages Cleft For Me (Blue Horizon 5373164) 1970

Bennett Duster
Le fantasme ultime du collectionneur de disques (obsd moyen, avanant dans la vie lesprit ailleurs, loin des proccupations mesquines de ses contemporains) reste la pche au label miraculeux, et hors de prix. Drivation totale de lesprit

I Chose To Sing The Blues/If You Could Hang Your Washing Line Like You Hang Your Lines (Blue Horizon573173) 1970 Act Nice And Gentle/I Want You To Love Me (Blue Horizon 573179)

Syd Barret). Et mis part un morceau quon jurerait pomp sur Georges Brassens (vu le contexte, a heurte quand mme), on a ici un colossal potentiel, non exploit. Et qui aurait pu, les doigts dans le nez, donner des coliques la concurrence de lpoque . En investiguant un peu je me suis aperu que ce zbre tait loin dtre un simple OVNI. (http://www.bigboypete.com/welcome.html) Ex-membre dun groupe nomm Peter Jay And The Jaywalkers, sa carrire a dbut en 1957. En fait, dans une priode 1965/69, il a d vivre boucl dans un studio, pas moins de sept compilations proposant un large choix de dmos. Et pas franchement des brouillons infmes. Prcipitez-vous - LP 1968 Smiling Like Im Happy (Blue Horizon 7/63208 / Cotation : 75Euros) 1969 Bright Lights (Blue Horizon 7/63221 / Cotation : 75Euros) 1970 12 DBs (Blue Horizon 7/63868 / Cotation : 60Euros) Justa Dusta (Promo US, Blue Horizon 4804) 1968 SP Cold Turkey/My Love Is Like A Spaceship (Camp 602 005) Compilations Quand on sintresse larchologie musicale, il faut se faire une philosophie, ce n'est pas une croisire, tout peut arriver tout moment. Exemple, le dnomm Big Boy Pete (n Pete Miller). Pour les encyclopdies officielles, il a sorti un seul single en 1968, un classique du freakbeat anglais, repris sur plusieurs compilations. Tiens, cest bizarre, je possde un recueil avec une douzaine de morceaux (Homage To Catatonia) il existe donc des indits ? Surtout que cest plutt pas mal. De la bonne pop psychdlique, intransigeante sur elle, pleine dides, de sons goteux. Dans un format court (pas derrances lysergiques) quon imagine trs bien passer sur Radio Caroline. Sans compter une voix irrsistible (quelque part entre Reg Presley et 2000 World War IV (Gear Fab 157) 1999 Psycho Relics (Bacchus 1137) 1999 Return To Catatonia (Gear Fab 139) 1998 Homage To Catatonia (Bacchus 1123) les aimait, sur World base War de IV de toute urgence. Voila un concept album comme lpoque proccupations humanitaires, et dtat catastrophique du monde. Bien quencore au stade exprimental, tout ceci est facilement de lexigence dun Pete Townshend. Beaux arrangements mlodies (beaucoup partout, de partie guitares vocale acoustiques)

superbe, influence des Bee Gees trs prsente, tout un art aujourdhui englouti. Un grand trsor exhumer rapidement, tant il a bien rsist au temps. Alors, hros sans emploi, grande feignasse, je men foutiste de gnie ? Un peu des trois ? Discographie

Big Boy Pete

2000 Summerland (Gear Fab 147) 2004 The Margetson Demos (Gear Fab 206) 2006 The Perenial Enigma (Angel Air 224)

de folk rock acide, propulse par des Amricains aux petites lunettes. Alors, histoire connue, ils ont laiss leurs ambitions la consigne de Waterloo Station, et Ron a continu son chemin tortueux. Devenant un des portes flingues les plus connus de sa gnration, avec un CV en bton. Jaime beaucoup, personnellement, les quelques morceaux (signs Gus Dudgeon, futur alter ego dElton John) quil a usin dans Santa Barbera Machine Head, un projet sans grand lendemain. Avec quand mme Jon Lord aux claviers (qui ctoyt le dfunt grand frre de Ronnie, chez Artwoods) feu Kim Gardner (Creation) la basse,

The Birds
Certains paieraient, cher, pour un voyage dans le temps, ils sont les premiers ladmettre. Oh pas loin, Londres 1966/1967, faire le plein de disques, et surtout voir quelques concerts. Dans un pub enfum dHampstead ou de Richmond, vous me voyez venir, avec mes gros sabots. Avec un peu de chance, on pourrait, par exemple, accrocher les Birds anglais (ne pas confondre avec leur quasi homologues amricains, leur a valu assez dennuis) un des tout meilleurs groupes de sa gnration, sur le pont ds 1964, et qui serait rest scandaleusement obscure sans la prsence du jeune Ronald Wood. Celui-l mme qui, dix ans plus tard, dcrochera le contrat dintrim du sicle, dans une formation un poil plus clbre, ou mieux manage. Plus connus pour la raret de leur unique EP franais que pour leurs qualits intrinsques, les Birds avaient pourtant de srieux arguments faire-valoir. Comme lauditeur pourra en juger sur lexcellent compilation Trs Collectors Guide To British Birds, toute de Bo

et un batteur inconnu (Twink ?). Tout lembryon du son Deep Purple est dj la, un stade de gestation trs avanc. Pourquoi on retrouve ces vestiges sur les compilations de blues du label Immediate, un projet tait-il en cours, autant de questions condamnes rester sans rponse. Personnel Ron Wood (guitar, vocals), Tony Munroe (guitar, vocals, -1966), Kim Gardner (bass, vocals), Ali McKenzie (vocals, harmonica), Pete McDaniels (drums, 1964-66), Bob Langham (drums, 196364), Clem Cattini (drums, 1966) Discographie 1964 SP You're on My Mind / You Don't Love Me (You Don't Care) (Label decca 12031) 1965 SP Leaving Here / Next in Line (Label Decca F 12140) 1965 SP No Good Without You Baby / How Can It Be (Label decca 12257 ) 1966 SP Say Those Magic Words / Daddy Daddy (Label Reaction 951 005) 1966 EP No Good Without You Baby (Label Decca 457.114 / Cotation : 400Euros) Laurent

exhaustive,

indispensable influence

fixation srieuse sur le British Beat. rentre-dedans (grosse Diddley) direct sans tre primaire, jamais pris en flagrant dlit de faiblesse vocale, en originaux ou en reprises (Leavin Here, un vieux classique Motown, le Run Run Run des Who, la hauteur les doigts dans le nez) et surtout La Poupe Qui Fait Non, vous lisez bien, dcline en lectrique et en acoustique, parfaitement restitue, et qui mritait le hit en bronze massif. Celui qui fait vendre des annes aprs. Pendant ce temps, les Birds se dbattaient avec lavocat des Byrds, se voyaient obligs de changer de nom, et constataient que chaque gamin qui demandait leurs disques, repartait avec une galette

FRENCH
... par James

[SLC 113 Jan Magma]

[SLC 87 Nov 69 Le Calcium]

[SLC 101 Jan 71 Zoo]

[SLC 86 Oct 69 Doc Dail]

[SLC 84 Aout 69 Variations]

[SLC 109 Sept 71 Triangle]

[SLC 106 Juin 71 Gainsbourg]

[SLC 103 Mars 71 Triangle]

[SLC 86 Oct 69 Alan Jack Civilization]

[SLC 87 Nov 69 Systeme Crapoutchik]

[SLC 111 Nov 71 Caharsis]

Breves qui fusent !

Catherine Howe What a beautiful place 1971

Ne dans le Yorkshire en 1950, Catherine Howe est une jeune artiste britannique, pianiste de formation. Elle restera longtemps une chanteuse mconnue et msestime, bien trop au regard de son indniable talent, avant d'accder bien plus tard une reconnaissance mrite. Elle montre le bout de son joli minois afin d'enregistrer son premier effort discographique, What a beautiful place, en 1971. La production est confie Bobby Scott, un new-yorkais triphas et bizzarode qui lui donne cette couleur jazzy. Cet album est aujourd'hui reconnu comme un classique du folk anglais, bien qu'il passa compltement inaperu l'poque de sa conception. Il sera aussi la dernire production de son label, alors en faillite. Ddain qui

lui vaudra d'attendre trois ans avant de pouvoir nouveau entrer en studio et graver un second Lp en 1974, Harry. Puis un troisime, Silent mother nature, en 1976. What a beautiful place est un recueil de mlodies l'innocente nostalgie, idal pour une longue ballade sous la canope. Un folk aux tonalits modernes, d'une trange srnit introspective. Une voix pure et gracieuse, au vibrato plaintif. Des arrangements luxuriants, peuttre trop, mais dlicats. Un petit impair sans gravit, un autre tant la brivet de l'ouvrage, mais est-ce vraiment un dfaut ? La stupfaction vous saisit l'ide qu'un tel diamant, la beaut si obsdante, ait pu rester si longtemps dans l'oubli collectif.

89

Javier Baiz Coming Home 1968

Javier Batiz est n Tijuana, c'est donc dans les villes frontalires qu'il a connu ses premiers mois musicaux et dcouvert les sons qui provenaient de l'autre ct, les Etats-Unis, le pays des gringos. Rock'n'roll is here to stay. Il est considr par beaucoup comme une influence majeure dans sa patrie, l'initiateur et le pre du rock mexicain. Carlos Santana lui paiera longtemps un lourd cot. Mais il est avant tout un fabuleux guitariste de blues, ainsi qu'un hurleur la voix puissante. Un de ceux qui jouent et chantent avec leurs tripes et leurs curs. Ceux-l mmes qui ont crois, un jour sombre, le fantme de Robert Johnson au milieu de nulle part. En 1963, ce passionn de rythm 'n' blues, amateur de Chuck Berry et de James Brown,

enregistre avec l'une de ses premires formations, Javier Batiz and the Famous Finks, un album de reprises varies et caractristiques de ses influences amricaines. Sur scne, Javier reprenait plthore de standards, parmi lesquels The house of the rising sun et Light my fire. La lgende veut que lors d'un concert, Jim Morrison fut prsent dans le public. Lgende ou ralit, cela donne une ide de l'aura de ce musicien au Mexique et bien au-del de ses limites. Un artiste passionnant, intgre et mouvan par sa sincrit. Coming home, sort en 1968, c'est un excellent disque de blues hirsute, mme si la musique de cet artiste donne toute sa plnitude in vivo.

Golem Orion Awakes 1973

Sortie sur un obscur label en 1973, cette pice matresse de la musique cosmique germanique est une joyaux gar, une case vide. Le chainon manquant, sacrifi aux meilleures formations de Krautrock d'Outre-Rhin. Un festin d'orgue, une foultitude de guitares embrases. Des magiciens aux psychismes dvasts, Golem est d'une autre galaxie. La frappe lourde, discrte, et pourtant fconde d'une batterie qui accompagne, plus qu'elle ne s'impose. Une musique toile qui veille les sens et explose tous les codes tablis, une musique

libre

dans

sa

tte,

sans

limites.

Toute

en

progression atmosphrique, enrichissante. Le Lou Reed bestial et belliqueux du dbut des annes 70's s'invitant mme sur un titre, The returning, connexion mthano-speede en prise directe avec le Rock'n'roll sur les Animal. lequel un premiers Un album rock du composite, improvis Floyd, Pink mtiss, abtardit en or. space mois

comme un creuset o le plomb se mtamorphose

90

The Trip Time of Change 1973

Originellement fond en terre britannique en 1967, The Trip prpare son baluchon pour migrer vers des rgions aux climats plus doux, l'Italie en l'occurrence. Deux des membres, ne gotant pas spcialement le changement, ne firent qu'un allerretour et s'en furent la case dpart la mme anne, ne restant que quelques mois. Dont le claviriste du groupe, un certain Ritchie Blackmore, qui avait en tte d'autres projets. Une formation voluant en trio qui joue un progressif de bonne composition dans un mlange de genres, classique, jazz et mme baroque. La trame mlodique est axe autour des claviers sur ce qui est leur

quatrime et dernier album, sorti sur Trident un petit label de Milan, en 1973. Compos d'une large palette de styles colors, de passages paisibles se mlant d'autres plus tumultueux, cet opus n'en est pas moins une uvre cohrente et solidement structure. La musique progressive suppose, en effet, de l'quilibre et une certaine harmonie. Ce qui n'empche pas une section rythmique bien prsente, incisive. raison, Time of Change peut tre considr comme une cration aboutie, dans laquelle The Trip aura su s'accomplir et trouver un style propre, en dehors des hommages rendus Keith Emerson ou Yes.

Stephen David Heitkotter Heitkotter 1971

Lp, Ep, pressage priv, actate, peut-tre tout la fois. Nul ne le sait vraiment. Cinq titres enregistrs peu avant le dpart en asile psychiatrique de son suppos leader Steve Heitkotter, pseudo-chanteur et batteur de son tat. Ce qui n'a rien d'tonnant puisque, accompagn de deux musiciens dont les noms n'ont pas t gravs dans le marbre, il invente un genre de destroy-folk-blues et tourment. compltement dsagrg

drangeantes,

couter

avec

d'infinies

prcautions si vous ne voulez pas rejoindre leur infortun auteur, l ou il se trouvait toujours aux dernires nouvelles, en institution de soins spcialise. Une uvre maniaco-dpressive qui n'aurait mme pas t presse dix exemplaires, lesquels uniquement envoys aux stations de radio titre promotionnel. Pour une diffusion sur les ondes trs confidentielle. Une tranget cauchemardesque qui, comme tant d'autres, n'a srement pas t conue dans un studio, mais dans une cave sordide perdue au fin fond d'une triste banlieue paume.

Disgracieux certes, mais qui possde une certaine majest et un potentiel de cration impressionnant, surtout les parties de guitare, tumultueuses, Un angoissantes, comme dshumanises.

amalgame de notes en dsaccord, fivreuses,

91

Christodoulos Halaris Tropikos Tis Parthenou 1973

Ici,

nullement

question

de

folk

comme

nous

quelquefois un ct angoissant la musique de C. Halaris. La Grce est vraiment, ici, la jonction entre et du les rivages du Bosphore aux et l'Occident. dcollets. Musique des sens et de la sensualit, des odeurs toucher. Robes larges Odeurs de sels marins, senteurs d'pices. Visions blanches de monuments antiques. Les dieux de l'Olympe et Christodoulos Halaris nous invitent un voyage miraculeux, l'ombre du Parthnon. Un ouvrage extatique, gnreux et beau. Plein de quitude.

l'entendons de coutume, ni d'acid-folk. Non, plutt la collusion entre les deux, un folk grec ancien modernis comme a pu le faire I Muvrini avec les chants corses. Par moment, les deux se ressemblent d'ailleurs un peu. On entend parfois un violon crissant dans la veine d'un John Cale, par exemple. Deux belles voix, l'une fminine, l'autre masculine, mlodique cimente et un ensemble vraiment L'utilisation harmonieux.

d'instruments orientaux traditionnels donnent

Sylvain

LE JUKEBjX DE MONSIEUR VINYLE

... par Othall

Son blog : http://monsieurvinyle.blogspot.com/

The Scorpions
"Hello Josephine / (Aint that) Just like me " CNR 9729

L'Angleterre dans les annes 60 tait tellement riche de groupes qu'ils furent nombreux s'expatrier sur le continent pour tenter leur chance. Ce groupe - qui n'a rien voir avec les hardos allemands - originaire de Manchester, se lana avec un certain succs aux Pays Bas et se retrouva avec une discographie solide de plus d'une dizaine de 45 tours et de quelques albums en 3 ans, de1964 1966. Leur style est videmment le merseybeat, o on peroit facilement les influences rock'n'roll, mais avec une hargne peu commune. Des punks avant l'heure (enregistr en 64!). Le son est trs frustre, la production simple : pousser les curseurs fond. Le titre choisi, "Just like me", est emblmatique de ce qu'ils ont enregistr. Let's go!

Plan 9
"Merry Christmas / White Christmas" Midnight 4508

Plan 9, emmen par Eric STUMPO, faisait partie de la premire vague de groupes neo psych au dbut des annes 80, lance par Voxx. Bizarrement, ils ne figuraient pas sur la compilation Battle of the garages. Leur son se caractrisait par une arme de guitares et une voix assez douce. Passs ensuite sur Midnight (label newyorkais) ils sortent ce 45 en 1984. Ils continueront jusqu' maintenant sur divers labels, dont Enigma. Ce titre n'est pas leur meilleur mais les circonstances font loi. La face B, le classique "White Christmas", est oublier.

Balthazar
"La marche des travailleurs / C'est bon" Barclay 61004

Quand un groupe franais pouvait faire en 1969 du Pop Rock speed, imaginatif, trs bien excut, bien produit (Bernard Estardy aux manettes) avec un texte amusant, et rester inconnu. Ou presque, parce que les voil maintenant ! La face B est tout aussi intressante. Pierre FANEN tiendra ensuite la guitare de ZOO, Sylvain SANTORO (guitare), Jean-Pierre MARTIN (guitare), Jean-Pierre SABAR (orgue), Tony RUBIO (basse) et PierreAlain DAHAN (batterie) seront des piliers de studios, jouant dans de nombreux disques d'illustration musicale, et Jean SCHULTHEIS connaitra mme la gloire des hit-parades avec "Confidence pour confidence". A noter que ce groupe n'a rien voir avec un autre BALTHAZAR auteur de deux 45 tours en 70 et comprenant Grard BLANC et Sylvain PAUCHARD avant qu'ils ne rentrent dans MARTIN CIRCUS.

93

Mickey Bronx
"Couldn't find a way / Sweet talkin' guy" Polydor 2056 176

Pour tenter une carrire dans le rock dans les annes 70, mieux valait porter le patronyme de Mickey BRONX que Michel BOBIGNY. Et pourtant, malgr le support du groupe DYNASTY CRISIS, rien n'y fit ! Les 2 titres sont pourtant bien percutants. Rythmique solide, guitare acre et surtout une voix punchy et dlirante. Et la production n'a rien nglig en apportant une section de cuivres . Le titre prsent ici est la face B "Sweet talkin' guy", mais la face A est trs intressante aussi, bien qu'un peu plus classique. Le logo "Spcial club" montre que nous sommes dans une poque o le disco n'tait pas encore la cible musicale unique. Ce disque, son second, sortit en 1973.

Five By Five
"Apple cider / Fruitstand man" Paula 319

Ce groupe de l'Arizona a sorti en 1968 sur Paula un bon album, mlange de soul, de garage avec un bon nombre de reprises, dont "Fire" et "Hush" (entre autres). Deux ans plus tard, ils grossissent encore leur son avec ce "Apple cider". L'ingnieur du son a alors pouss tous ses potentiomtres pour obtenir cette petite bombe. Apprciez ce gimmick enttant d'orgue, ce batteur stakhanoviste des cymbales et le petit solo simple de guitare. Cette mme anne, Paula ditera encore 3 de leurs 45 tours avant que le groupe ne disparaisse.

Howard Carpendale
"Das schne mdchen von seite 1 /Du hast mich" Columbia C006-28756

En regardant la pochette, on se dit que le jeune homme a tout pour animer les soires de la Croisire s'amuse ou les aprs midis des donateurs de l'UMP, sur fond de verres de champagne et d'enveloppes bien remplies. Premires craintes donc. L'coute de la face A nous montre qu'il a aussi du faire les ftes de la bire. On se dpche donc de mettre la face B avant de jeter le disque, et l, surprise ! Nous tombons sur un groove implacable, un chant oscillant entre mlodie et agressivit avec une alternance judicieuse entre un orgue au son dense et une guitare fuzz douce et hrisse. C'est en fait une reprise du groupe allemand DAISY CLAN "Glory be" (merci Alex). Ce disque est sorti en 1970 en Allemagne. Notre bel Apollon, n en Afrique du Sud, a fait sa carrire en Allemagne et a aussi jou l'acteur, srement pour faire rver les lectrices de la collection Harlequin locale. Le reste de sa discographie parait plus que dispensable.

94

01

The Leather Boy

I'm A Leather Boy 1967
Pebbles Vol.11 (LP), Pebbles Vol.10 (CD)

Leather Boy est le groupe dun obscur personnage nomm Milan qui a t trs actif durant les annes 60, non seulement en tant que musicien, mais aussi en tant que producteur et arrangeur. Leather Boy reste le plus connu de ses travaux, particulirement ce morceau titre qui vrombit comme les bruits de motos qui accompagnent la musique tout au long du morceau. Orgue cheap et guitares tranchantes se marient dans un maelstrm de saturation que nauraient pas renis les Stooges de Raw Power. Milan aura le temps de graver quelques trs bons Singles avant de compltement disparatre de la

circulation vers la fin des annes 60. A signaler quune compilation sortie sur le label LS lui tant consacre est parue en 2009 o figurent les morceaux de Leather Boy et ses travaux de producteur.

17

Children of The Mushroom

August Mademoiselle 1968
Pebbles Vol.9 (CD)

Children of The Mushroom est un groupe Californien form en 1965. Aussi tonnant que cela puisse paratre, il ny a aucune rfrence intentionnelle aux drogues dans le nom du groupe, ce qui ne les a pas empchs de passer au psychdlisme lorsquils sortent August Mademoiselle en 1968. On ne peut viter le parallle avec Light My Fire des Doors,

morceau quils jouaient dailleurs certains de leurs concerts, lorsque le clavier introduit la chanson. Le plagiat sarrte seulement aprs ces premires secondes puisque lon embraye sur une ballade trs arienne aide par les lgers solos de Fuzz qui parsment le morceau. Cet unique Single sorti, le groupe se spare en 1970.

96

16

The Brogues
I Ain't No Miracle Worker 1965
Pebbles Vol.10 (LP)

Classique parmi les classiques, ce deuxime Single des Brogues est certainement un des tous meilleurs quil mait t donn dentendre dans le style. Rests actifs une seule petite anne, ils auront eu suffisamment de temps pour pondre cette bombe qui a t reprise bon nombre de fois (notamment par Chocolate Watchband). I Aint No Miracle Worker a t crite par le duo Annette Tucer/Nancie Mantz qui a galement sign quelques trs bons morceaux des Electric Prunes (I Had Too Much To Dream, Dr Do-Good). Une fois nest pas coutume, la British Invasion a une nouvelle fois laiss des traces chez les Brogues. On y ressent un mlange

de ce que les Anglais ont fait de mieux (Stones, Animals, Yardbirds) en y ajoutant les cris de Gary Duncan et un solo de guitare vous dchirer les tympans. Aprs laventure Brogues, Gary Duncan (guitare & chant) et Greg Elmore (batterie) iront former Quicksilver Messenger Service aux cts de John Cipollina.

07

The Bruthers
Bad Way To Go 1966
Pebbles Vol.8 (LP), Pebbles Vol.10 (CD)

Les Bruthers, comme leur nom lindique, taient des frres, le u tant venu sintercaler pour une histoire de patronyme dj utilis. Question plagiat, les groupes de Garage ont souvent exploit le filon, le rsultat ntant pas systmatiquement convaincant. Mais dans le cas de Bad Way To Go, on ne peut que sincliner. coutez moi ce solo dorgue compltement pomp sur les Animals qui nous plonge dans une espce de House of The Rising

Sun version Punk, avec la dose de rage que savent si bien insuffler leurs morceaux les groupes de teenagers amricains. Bad Way To Go est sans doute leur plus belle russite, mais ils ont galement sorti quelques autres morceaux qui valent le dtour. Une compilation sortie chez Sundazed reprend lessentiel de de leurs bonnes enregistrements, mlangeant

compositions et des reprises assez dispensables.

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Nick Kent

La ligne rouge

Que ne donnerions-nous, pour avoir t de la gnration de Nick Kent ? Aborder le rock au tout dbut des annes 70, tenir la guitare sur un single des Flamin Groovies, tre l o lHistoire se construit. Bien sr, tout ce dont il est question dans Lenvers du Rock, chaque rdacteur de Fuzzine en a plus ou moins rv... Rien que pour vivre en direct le passage de relais entre les restes des Stooges et les dbuts des Sex Pistols. crivaillons frustrs que nous sommes, cas sociaux qui rclamions si fort de passer de lautre cot, dans nos jeunes annes. Traner dans le bruyant sillage des New York Dolls, ou recevoir des conseils de Lester Bangs en personne, dans un premier temps, pour peu quon y porte un regard superficiel, a devait tre la fte au village. Se mesurer un Syd Barrett ou un Roky Erickson, totalement cintrs, et dj prendre conscience des ravages du mtier. Ce quon a oubli de vous dire, en signant le pacte avec votre sang. Les ennuis commencent quand vous devenez copain avec Keith Richards ou Jonnhy Thunders. Le premier est encore vivant, mais dans quel tat. Le second a paradoxalement t trop loin. Nick Kent a mis le nez dedans aussi, pendant un temps. Il raconte tout cela sans dtour, la terrifiante gueule de bois, le prix du voyage. Cette compilation darticles nest rien dautre que

a. Lart de savoir remonter la surface. Mme quand on risque sa vie, face un abruti du calibre de Sid Vicious. Dont lentre est ici (de loin) la plus glauque, celle quon lit une fois, et quon vite ensuite. Lhistoire dun gamin timide, avec une plume superbe. Chaque papier se droule comme une aventure (les intros, en particulier, sont De magistrales) qui btit une tranche de vie.

Brian Wilson Neil Young, en passant Jerry Lee Lewis ou Elvis Costello (vraiment froce, celui-l) on est dans la quatrime dimension du rock. Celle o la seule notion de retour en arrire fait doucement sourire. O on est persuad que le sort du monde peut, encore, se jouer sur une face de 45 tours. La rivire sans retour, dont les flots cognent et roulent, contre vos tempes fivreuses. pitaphe dune certaine ide de la critique rock, avant lusurpation du mtier par des vrp la petite semaine. Mme pas fichus dcrire une prface aussi classe que celle, ici, dIggy Pop. Un seul petit regret, avoir omis un chapitre sur les tournes orgiaques de Led Zeppelin, et leurs ambiances dltres de lupanars ambulants. Mais peut-tre tait-ce vraiment TROP pour la dcence dun livre, qui en reste hautement recommandable. Et puis rendre intressants les propos des crtins de Guns And Roses ou Happy Mondays, a relve du grand art, mine de rien. Laurent

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White Bicycles, Making music in the 1960's

JETEZ-VOUS DESSUS!!!! TOUS!!!! C'est gnial, avec Dylan et le Paul Butterfield Blues Band. "... Je courus directement jusqu' l'espace presse. Compar nos standards actuels, le volume n'tait pas particulirement lev, mais en 1965, c'tait probablement la chose la plus forte que n'importe qui dans le public ait jamais entendue ... Quelqu'un me tappa alors sur l'paule; "On te cherche backstage" Alan Lomax, Peter Seeger et Theo Bikel se tenaient dans les escaliers, furieux. "Il faut que tu baisses le son, c'est beaucoup trop fort." Je leur rpondis que je ne pouvais pas contrler les niveaux depuis les coulisses et qu'il n'y avait pas de systme de talkie-walkie. .... "Tu vas l bas immdiatement et tu leur dis qu'il faut baisser le son. C'est un ordre du comit" OK ai-je concd ... en quelques secondes je me retrouvais ct de la console son. C'tait comme tre pris dans l'oeil du cyclone, tout autour de nous les gens taient debout, les bras levs. Certains taient en train d'applaudir, d'autres de huer, certains se disputaient, d'autres encore souriaient, l'air possd. Un solo de guitare de Bloomfield retentit au-dessus de nos ttes, la voix de Dylan attaqua le dernier couplet, hurlant les mots dans l'air du soir. Grossman, Yarrow et Rothchild taient assis derrire la console, un sourire jusqu'aux oreilles. Je me penchais pour faire passer le message de Lomax."Dis Alan que le comit est reprsent parts gales la console son et que le membre du comit ici estime que le niveau sonore convient tout fait" me rpondit Yarrow. Puis il leva les yeux vers moi, souris et ajouta, "Et dis lui ..." puis il leva le majeur de sa main gauche. Grossman et Rothchild rigolrent, tandis que je retournai en courant vers la barrire". Puis Londres, la cration de l'UFO ! et le Folk, Incredible String Band, Fairport Convention et Nick Drake dont il produira tous les albums. GRANDIOSE JE VOUS DIS. INDISPENSABLE !!! Venukse fabuleux, jouissif, et comme dit donc Brian Eno "The best book about music I have read in years" ! Ce bouquin est gnial, la vie de ce mec est gniale ! Il commence en 1960, tudiant et fan de Blues, il va chercher avec un pote un vieux bluesman oubli de tous : Lonnie Johnson et le fait remonter sur scne. "On se regarda stupfaits : on avait cal un concert de Lonnie Johnson ! On rquisitionna le salon du voisin, ordonn nos amis de venir et d'apporter chacun un dollar pour la cagnotte. Le jour du concert, on emprunta la voiture du pre de Geoff (Geoff Muldaur - Jim Kweskin Jug Band entre autres) , direction Philadelphie. Sur le trottoir, devant un htel du centre, attendait un homme aux cheveux gris, bien habill, un tui de guitare et un petit ampli ses cts. Lonnie avait l'air aussi heureux que nous de faire connaissance. Il nous raconta qu'il tait rentr d'une tourne en Europe en 1951 et avait appris que sa copine s'tait fait la malle avec tout son argent, ses guitares et sa collection de disques. Le Rock'n Roll tait en train de faire son apparition et Lonnie n'avait pas eu le courage de se battre, rsultat, il n'avait pas fait de concert depuis huit ans ... " Puis il devient Tour manager. La tourne "Blues & Gospel Caravan" avec Muddy Waters, Otis Spann, Brownie Mc Ghee, Sonny Terry, Le rvrand Gary Davis (un sacr numro ... la apparemment), rencontre avec Sister Mike Rosetta Tharpe

Joe Boyd

Bloomfield et Paul Rotschild, Le jazz "Berlin Jazz Festival" en 1964 et les tournes europennes (Roland Kirk Tt Montoliu, Tommy Potter, Kenny Clarke, Colemen Hawkins, Harry Edison) que des mecs faciles driver le lire ! Et le Folk ! Amricain d'abord avec toutes les lgendes du lgendaire Newport Folk Festival, la naissance du rock selon lui, et je suis assez d'accord, lors de l'dition de 65

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DVD
The Rolling Stones
Ladies and Gentlemen
Alors on est enfin arriv au point crucial d'une vie. Celui o il faut bien commencer penser la fin du rgne. O la transmission d'un hritage devient une priorit. Bref, quand l'ge parlant, et le temps allou son numro se raccourcissant, on se penche sur hier avec amertume. Pas sr que les regrets soient le genre de Jagger, toujours est-il que les Rolling Stones commencent (un peu) ouvrir la malle aux trsors. Oh pas encore le tas d'or au fond de la grotte, mais dj plus que les bonus bricols la va-vite, pour booster le dpoussirage du catalogue. Pour les amateurs de fins de soire DVD, Ladies And Gentlemen s'impose comme la curiosit de l'anne, tant cette tourne US de 1972 a nourri son comptant d'histoire. Le trafiqu Cocksucker Blues tait un douteux amalgame de plans dope et cul tous les tages. Et le bouquin STP reste un classique de la meilleure littrature rock. Nous manquaient des images live, un tmoignage de l'apocalypse scnique, un holocauste du canap 23 heures... Au risque d'en dcevoir certains, on dcouvre des Stones trs pro, un show rgl au petit poil. Autant pour les iconiques rptions djantes, et le laisser aller gnralis. Par bonheur, la camra se concentre encore et toujours sur le groupe en entier, pas de chanteur gesticulant qui squatte l'avant scne. Ou de public explor la loupe. L'important c'est la vision globale. Et croyez moi, a assure sec. Grand vainqueur, Mick Taylor (il doit rire). Impassible technicien, le blondinet timide torture son Laurent instrument sans bouger d'un centimtre. Offrant son alter go guitariste, toute la libert d'usiner ce rock de granit, dans lequel il fait bon se cogner le front. Keith est d'ailleurs magnifique, perch sur des talons hauts, la chevelure argente. Soyons juste, ce DVD on l'a achet avant tout pour lui. Un accessit Bill Wyman, dont les quatre cordes (pour une fois hautes dans le mix) ronflent gras, et jouent enfin leur rle de cbles de rappel. Le rpertoire est standard Stones de ces annes l, donc on connait pas cur. Mais on marche encore une fois. Parce qu'on aurait tellement voulu y tre, qu'on avale notre morceau sans faire de chichis. En dpit d'une image un peu sombre tout de mme. Quoique le son soit absolument parfait. La sobrit de l'ensemble donnant l'impression d'tre dans l'arne. Luttant pour sa place au premier rang, les ctes douloureuses et les cheveux qui collent. Niveau bonus c'est aussi pauvre que frustrant. Deux courtes interviews de Jagger (une d'poque, l'autre rcente, preuve que les rides sont un mal qui n'pargne pas les rock stars). Et surtout, trois morceaux pris en rptition, dbut 1972 prsente. Montreux. On en connaissait l'audio par Rclamons l'intgrale au prochain les pirates, voici la preuve que la vido tait aussi volume. Conseill aux jeunes, pour dcouvrir tout ce que NRJ leur cache. Et obligatoire pour les vieux, bien sr.

100

Black Sabbath
Paranoid
effet traine dans le chorus titre. d'images du Un morceau peu plus d'archive L'industrie musicale n'ayant plus rien (ou si peu) nous vendre d'intressant, le business a compris qu'en refourguant les fonds de tiroirs, il y avait encore un peu de gratte se faire. D'o la multiplication des DVD thmatiques, qui prsentent l'histoire aux jeunes, et permettent aux vieux de s'instruire un petit peu plus. L'attrait du format fait le reste. Mme si on en revend vite trois sur cinq. Gros morceau, dans la srie Classic Rock, un volume consacr Paranoid, album essentiel s'il en est. Rappelons le principe, on prend les membres d'un groupe (sparment, c'est surement plus prudent, quoique ce serait assez marrant de les voir s'empoigner et se foutre sur le dentier) et on les fait parler d'un disque particulier. Exercice de rajeunissement ultime, auquel les quatre Black Sabbath se soumettent avec ordre, mthode et prcision. Mme dans le cas d'Ozzy Osbourne, pourtant le plus hagard des quatre. La gense de l'album est explore dans ses moindres recoins (bien plus complexe qu'on pourrait le croire) et Tony Iommi va jusqu' nous dtailler les riffs de chaque morceau. chaque Occasion morceau aussi est de voir les prothses de ses doigts mutils. Comme on s'y attendait, d'une vidence hallucinante. Et pourtant les divers intervenants s'entendent le souligner, tout tait compos la va-vite, et les paroles dveloppes partir de pas grand chose. Souvent selon l'tat du chanteur. Quant songer rejouer ces constructions gigognes, entre potes dans le garage, Henry Rollins confirme, c'est l'enfer qui vous attend. Normal aprs tout. Pas le genre d'article qu'on se repassera en boucle, mais le truc qui vous apprend chose. courant. C'est quelque pas si si Surtout Rory Gallagher tant retenu ailleurs, le double Ghost Blues revient carrment sur sa vie, pari risqu, mais presque tenu. Comment rsumer un tel monument en 90 minutes, de toute faon. Le principal intervenant est le propre frre (et manager) de Rory, ce qui est un bon point. Des dbuts du petit gars de Cork, en passant par Taste, la carrire solo, et la triste fin, on est un peu bouscul, voire secou. Il faut vraiment tre un connaisseur pour avancer un tel rythme, sans avoir besoin de respirer. Et puis, consacrer si peu de place Gerry McAvoy (le fidle bassiste) alors qu'un rigolo comme Slash vient nous pomper l'air, c'est vraiment mconnaitre le sens du mot blues. Au travers de bien tout plus ceci, on totale dcouvre que son une idal personnalit Ballote complexe prvue.

aurait t apprci.

entre

l'allgeance

(aucune concession commerciale) et la difficult nouer des relations quand on passe sa vie sur la route. Loin d'tre une star flashy, le pre Gallagher se voulait avant tout humain. Mais il compensait par trop de bibine, hlas pour nous. L'autre moiti du DVD est ddie (merveille) une srie Une d'apparitions tls en Allemagne, vers 1972. heure de rock incandescent,

comme seul Rory

savait en usiner, et nous balancer dans les dents. Pour les conomiquement faibles (qui ne copinent pas chez Bettencourt) le set existe aussi en CD simple. Si vous avez fait vos armes sur Live In Europe (comme moi) vous en pleurerez de bonheur intemporel. Laurent

on a pass trente ans se demander quel

Rory Gallagher
Ghost Blues

Idees Noires
Le pain et journal, tt le matin. Tard dans ma fin de nuit. La violence viter la est partout, sauf dans la qui dprimante constatation que tout le quartier dort encore. prostitution mentale, consisterait tirer quelques sonnettes. Six heures trente. Devant la poste, et son grand camion bleu qui manuvre. Tout de suite aprs le dernier train du soir. Quand le petit gars parque sa bcane. En pensant la prochaine manif'. Et entre les deux, la grande mort du sommeil gch. Celui quon a tant de mal rattraper. Quand jtais jeune, je pensais que dormir ctait du temps perdu. Aujourdhui, je voudrais juste me reposer la demande. Avoir un systme d'hibernation Rves fracasss, dtestation du rveil matin. Tessons de bouteilles sur le trottoir. Venez vous corcher gratuitement le cur. Saigner au milieu On devient bizarre en vieillissant. Plus besoin des poubelles, c'est toujours une forme de dalibi. La partie est perdue, cest plus simple, dans le fond. Futiles fantmes qui commencent remuer dans Marcher, toujours le mme chemin. Ville dserte, dj a moiti nettoye. Dans des lumires rouges et jaunes, qui font croire une forme de flicage. Et qui sait si un jour les fleurs n'auront pas une camra intgre. Juste pour la scurit, bien sr. Prendre conscience de sa grande fatigue, tout de suite aprs le bistrot du coin. Celui qui est ferm pour les vacances. Tout le boulevard traverser. La force de l'habitude. Laurent L'humanit longtemps. supermarchs, a cess A de m'tonner depuis si des l'heure d'ouverture l'ombre. Tout l'heure, ils brailleront, se mettront sur la gueule la premire occasion. snobisme. intgr, se faire ours pour mieux comprendre la connerie humaine. Juste le temps de donner un bref coup dil au journal, bonjour Madame la boulangre. Je connais le chemin par cur. Un jour, je le ferai les yeux ferms. Et puis je me cognerai dans un platane, et jaurai encore plus lair dun andouille. Vivement l'automne. Qu'on puisse mettre des coups de pied dans les tas de feuilles. Juste pour emmerder les employs municipaux. Du cot de la gare, on prpare dj les trains pour ailleurs. Parce que cest mieux, ailleurs. Tarif en rgle, bien vendu, avec des avantages cumulables au guichet. Mme pour les avantages, on doit faire la queue.

seul mon sommeil m'intresse.

Encore un jour grill d'avance.

" On the Road Again ! "

Un grand merci Maxime pour la correction des textes et Mickael pour la mise en page, et pour tout le temps et la passion que vous y avez accord. A James pour ses magnifiques photos ! Rdacteurs : Laurent, Cyril, Venukse, Boosty, Pticon, Sylvain, Bumble Bee, Guillaume, Othall, Greg et Lou.