Bertolt Brecht y la esttica marxista A cincuenta aos de la muerte del creador del teatro revolucionario.

martes, 05 de junio de 2007 La atmsfera de enrarecimiento poltico y las convulsiones provocadas por las guerras determinaron la produccin literaria alemana en las primeras dcadas del siglo. Perpetuando el legado de Frank Wedekind, y por medio de autores como Reinhard Sorge ("El mendigo", 1912) y Fritz Von Unruh, el expresionismo adopt, dentro del gnero teatral, formas de abierto rechazo a la sociedad de la poca. Por otro lado y en la misma poca, el teatro revolucionario surgido de la Revolucin de Octubre en la Unin Sovitica tiende a propagarse en Alemania, enriquecido por las experiencias de las vanguardias, sobre todo del cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Es en ese contexto de fusiones y nuevas experiencias que se genera una autntica esttica marxista que tuvo sus mejores discpulos en Erwin Piscator y Bertolt Brecht. Piscator funda en 1920 el teatro proletario, destinado a la propagacin de la idea de la lucha de clases. Pero la propuesta fracasa debido a las innumerables crticas del Partido Comunista alemn que impulsaba la idea de un teatro vigoroso, demandando entretenimiento para la clase obrera, aunque ste fuera propuesto por la burguesa. El eterno dilema de la esttica marxista, que oscila entre el goce artstico puesto al servicio de la accin poltica y el adoctrinamiento declarado, produce un quiebre saludable en la obra de Piscator, ya que luego del frustrado intento con un teatro aleccionador, el autor llega a concepciones modernas que trascendern las fronteras del pas. MAXIMO EXPONENTE Del mismo modo que Piscator, Bertolt Brecht genera una esttica novedosa, llevando a su mximo apogeo al teatro revolucionario, el cual marca con fuerza a un gran nmero de dramaturgos posteriores. Suele atribuirse al autor una primera etapa expresionista ("Baal", "Tambores en la noche", "En la selva de las ciudades"), sin embargo, mientras el movimiento de vanguardia enfatizaba el rechazo nihilista a la sociedad de la poca, Brecht propone la adopcin de un ideario socialista, de profunda raigambre humana, como solucin objetiva a la crisis. "Ms all del efecto mgico logrado por medio de la vivencia artstica, la palabra, la msica y la accin actoral deben servir para la activacin poltica del pblico con el significado marxista a travs de planteos crticos", dice Martin Reinhardt acerca de las polmicas teoras del creador alemn. En el centro de sus preocupaciones se encuentra el hombre y su destino, el desamparo y la maldad imperantes en la sociedad, la alienacin y la ausencia de moral, males que deben ser superados con el advenimiento de una comunidad solidaria que proyecte al ser humano hacia su verdadera realizacin. TEORIA DEL TEATRO EPICO Elisabeth Hauptmann, ntima colaboradora de Brecht, apunta en 1926 una frase del autor que sera reveladora de toda su esttica posterior: "Cuando se ve que nuestro mundo actual ya no cabe en el drama, entonces resulta que el drama ya no cabe en este mundo". En consecuencia, se debe crear un drama distinto, y a esta tarea se aboca Brecht mediante la elaboracin de la teora del teatro pico, el cual extrae sus rasgos peculiares de la confrontacin con la dramaturgia clsica. Mientras el teatro nacido de las concepciones aristotlicas propone la ilusin de que lo actuado en el escenario es un trozo de vida real, en el que el pblico participa con sus emociones, Brecht postula que el espectador debe darse cuenta, a travs de varios artificios, de que lo presenciado es un espectculo. Por lo tanto, la intencin final no es ser la catarsis aristotlica -mtodo para que el pblico purifique sus sentimientos- sino el despertar de una actitud crtica racional frente a lo mostrado. Los hroes del teatro clsico estn marcados a fuego por su carcter, el cual, con exclusin de todo factor externo, determina su suerte. La dramaturgia pica, en cambio, se centra en la divisin que el avance capitalista provoc entre el individuo y su medio, mostrando al sujeto alienado en un contexto que signa su destino y sus obras. Este planteo es central en "La pera de dos centavos" -basada en la "Opera del mendigo", de John Gay- : la vida es ms fuerte que los hombres, y ellos son malos; pero, en su gran mayora, por las situaciones sociales en que les ha tocado vivir. "Ser un hombre bueno, expone en uno de los songs, A quin no le gustara?... Pero, desgraciadamente, en este astro, los medios son precarios y los hombres brutales. "A quin no le gustara vivir en paz y armona?; pero las circunstancias -ay!- no son as!". En consecuencia, mientras el teatro clsico, mantenindose en vilo con relacin a nuestra poca, ya no cumple su funcin social y se centra en el mero entretenimiento como nico fin, la esttica brechtiana intenta originar el espritu crtico en pos de la accin revolucionaria.

Sin embargo, la delectacin artstica es tambin deseable, aunque siempre al servicio del conocimiento. "...Nuestro teatro debe suscitar el deseo de conocer y organizar el placer que se experimenta al cambiar la realidad, dice Brecht, nuestros espectadores deben no slo aprender cmo se libera a Prometeo encadenado, sino tambin prepararse para el placer que se siente liberndolo". LA REVELACION DE LO OCULTO Para poner en prctica sus postulados tericos, Brecht se vale de ciertas tcnicas que generarn una ruptura profunda con la tradicin teatral vigente hasta ese momento. Con el fin de arrancar al pblico de su actitud pasiva utiliza el efecto de distanciamiento, que tiende a provocar en el espectador una sensacin de extraamiento frente a lo que se le representa. Para esto utiliza mltiples recursos: - Escenas en las que se narra, en forma de cuadros fragmentados, con una suerte de montaje que impide una totalidad orgnica. - El actor representa al personaje sin identificarse con l; utiliza una gestualidad artificial y brusca y un vestuario que se asemeja a un disfraz. En "Schriften zum Theater", Brecht compara al actor con el testigo ocular que muestra a una muchedumbre cmo sucedi determinado accidente. - La accin se interrumpe constantemente, no progresa, se fragmenta, y est modulada por la presencia de un intermediario - el narrador - que toma distancia y la comenta. - La msica ilustra la situacin a travs de un poema pardico de ritmo sincopado. - Se utilizan carteles explicativos - resumiendo los pasajes que se vern a continuacin - para evitar que el espectador siga con suspenso las alternativas de la accin. - La escenografa es simple, nunca ocupa el primer plano y el escenario es mostrado como fondo. Todo esto contribuye a la creacin de un "teatro cientfico" en el que la representacin conduce a revelar la realidad oculta. La antigua concepcin culinaria de un teatro que anestesia la razn generando lgrimas catrticas debe dejar paso a una nueva esttica que mantenga al espectador en una actitud crtica, permitindole engendrar decisiones. TEORIA Y PRACTICA Ahora bien, cabe preguntarse si Brecht aplic fielmente en sus obras aquello que postulaba en teora. Vale aclarar que si bien en la construccin y el uso que hace de los distintos recursos hay coincidencia, no ocurre lo mismo -en la totalidad de sus piezas- en lo relativo al contenido. Los principios del teatro pico tienen una rigurosa contrapartida prctica en las obras didcticas -"La medida", "La excepcin y la regla", etc.- en las que la accin se reduce a una corta fbula para ilustrar una leccin poltica partidaria. En "La medida", por ejemplo, el coro de control ensalza una actitud extrema: "Quien lucha por el comunismo debe ser capaz de luchar y no luchar, de decir la verdad y no decirla, de prestar servicios y negarlos, de cumplir sus promesas y no cumplirlas, de exponerse al peligro y evitarlo, de ser reconocible y ser irreconocible..." Sin embargo, en sus composiciones ms famosas, sobre todo en las que produjo en el exilio ("Madre coraje", "Galileo Galilei", "El crculo de tiza caucasiano", "Pntila", etc.) Brecht se expresa con demasiada fuerza potica y humana como para impedir que el espectador se olvide de sus sentimientos. Es en estas obras, y en casi todas las que conforman su ltima etapa en las que llega a conjugar una maravillosa unin de entretenimiento, doctrina y emocin, encumbrando la esttica marxista ms all de su fondo ideolgico. Su principio es una suerte de dialctica viva que establece relaciones armnicas entre la forma y el contenido, la subjetividad creadora y la objetividad social en una serie de piezas con las que el dramaturgo parece independizarse de las trabas doctrinarias y levantar vuelo. As como el fundamento de la esttica marxista est en el devenir, la dialctica de Brecht se proyecta hacia lo imprevisto, lo inacabado, lo simblico que cada espectador deber descubrir. "Estimado pblico -propone en "El alma buena de Sezuan"- vamos, bscate t mismo la conclusin. Porque la debe haber buena, buena por obligacin". Naci en Augsburgo, Baviera, el 10 de febrero de 1898. Curs estudios de medicina en Munich y sirvi en la primera guerra en un hospital militar. Tras esta experiencia se dedica de lleno a su actividad literaria desde una ideologa marxista. Escribe obras de teatro y compone peras con la colaboracin de msicos como Kurt Weill. En 1933, con el ascenso del nazismo, debe exiliarse en distintos pases europeos y en Estados Unidos hasta 1948, ao en que regresa a Berln Oriental, donde funda la compaa teatral "Berliner ensemble". En 1955 recibe el Premio Stalin de la paz. Un ao ms tarde, el 14 de agosto de 1956, muere en Berln. http://www.nuevodiarioweb.com.ar/notas/2007/6/5/cultura-236469.asp