Anatomía, Arte y Radiología: El Cuerpo Humano Revelado 2020

El cuerpo humano revelado:
anatomía, arte y radiología.
Aníbal J. Morillo, 2020
El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 1

Prólogo
En septiembre de 2007, mi jefe consideró que yo era la persona a quien

debía avanzar un peculiar correo electrónico: la artista Lina Espinosa,
profesora del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, estaba
interesada en saber si alguno de los radiólogos del Departamento de
Imágenes Diagnósticas podría dictar una conferencia sobre anatomía,
dirigida a los estudiantes de su cátedra, llamada Laboratorio del Cuerpo.
No pude sino quedar gratamente sorprendido por ese mensaje, pues uno de
mis proyectos personales, que había comenzado a trabajar desde por lo
menos tres años antes, era precisamente el de hacer una investigación sobre
las relaciones existentes entre el arte, la anatomía y la radiología.
Acepté gustoso la invitación, pues era la oportunidad para convertir en algo
concreto el trabajo realizado en esos años, consistente en lecturas sobre
arte, anatomía, historia y radiología. Al fin podría compartir algunos de esos
cientos de imágenes que había recopilado, con la intención de mostrar a mis
colegas y estudiantes una visión diferente de la anatomía a través de la
historia.
Cuando en el año 2004 propuse incluir una conferencia así en el programa
de Anatomía Radiológica para a los estudiantes de tercer semestre de la
Facultad de Medicina de la Universidad de los Andes, no fue posible
encontrar un espacio para concretar esa propuesta. En favor de la idea –y de
la necesidad– de completar un ciclo de conferencias que complementara el
apretado programa académico con contenidos de índole más técnica y
científica, mi propuesta fue ignorada. Así, en octubre de 2007, se hizo
realidad mi sueño de intentar acercarme a la sensibilidad artística desde mi
apasionamiento por la historia, la anatomía, el arte y la radiología. Este
documento pretende reproducir parte de esa experiencia, cuya entusiasta
acogida me permitió repetirla en el mismo Departamento de Arte,
presentarla ante algunos de mis colegas y ante un público variado. Cada
versión de la conferencia es un poco diferente, pues con el tiempo he
remplazado algunas de las imágenes que muestro. Estas anotaciones
también han sido editadas varias veces, hasta llegar a esta, que podría ser
considerada la versión final.

Como radiólogo, estoy acostumbrado a ver la anatomía humana en mi
práctica. A pesar de ello, algunas de las ilustraciones anatómicas que
acompañan mi presentación han causado diversas reacciones, incluso de
parte de colegas que también observan la anatomía humana a diario.
Por ello, luego de conocer algunas de estas reacciones, decidí incluir una
advertencia al comienzo de mi conferencia, en caso de que en el auditorio me
acompañen personas, médicos o no, a quienes las imágenes les puedan
parecer demasiado impactantes.
Advertencia
Contenido explícito. Esta presentación contiene
imágenes que pueden ser consideradas muy
crudas.
Se recomienda la compañía de un adulto no
impresionable.
Por cuestión de espacio, incluyo en este documento sólo una pequeña

muestra de las imágenes que ilustraban la presentación oral original.
Aníbal J. Morillo.
Radiólogo institucional, Jefe de la sección de radiología intervencionista,
Departamento de Imágenes Diagnósticas del Hospital Universitario de la
Fundación Santa Fe de Bogotá.
Esta es una compilación de índole educativa, con la que se pretende divulgar información relacionada o no con la
radiología y ciencias afines o disímiles. Se basa en referencias bibliográficas, conferencias, esquemas y experiencia
(que no siempre es sinónimo de vejez). Cualquier laxitud en las normas de autoría se cobija en la intención docente
y sin ánimo de lucro de esta información. La internet ha demostrado ser una fuente inagotable de referencias,
esquemas y fotografías. El uso de motores de búsqueda convencionales permite una velocidad de navegación tan
alta, que en ocasiones se pierde la pista de los sitios visitados, con la consiguiente omisión involuntaria de las
respectivas referencias. Sin embargo, un viajero virtual avezado puede rehacer el camino navegado o encontrar
nuevos senderos por las diferentes disciplinas del conocimiento.
Se han hecho esfuerzos para dar un adecuado reconocimiento a las fuentes utilizadas o modificadas. Aunque
estos son de uso y divulgación libre, se recomienda abstenerse de utilizar las fotografías, figuras, esquemas y
tablas con fines diferentes a los de la formación personal, ilustración o diversión, para evitar la propagación de
violaciones flagrantes a los derechos de autor.
La lectura de estos apuntes debe ser crítica y complementada con otras fuentes de información.

Introducción
En noviembre de 1895, un físico llamado Wilhelm Conrad Röntgen cambió la

historia de la medicina. En la oscuridad de su laboratorio, en la Universidad
de Wurzburgo, Alemania, Röntgen llevó a cabo
algunos experimentos con un tubo de rayos
catódicos, cuando fue testigo de un fenómeno
sorprendente. Detectó una sombra de su propia
mano, pero no era una sombra común, sino una
muy particular, en la que pudo discernir algunas
de las partes que son invisibles a simple vista,
como los huesos. El descubrimiento resultó
siendo un momento de pánico, pues podía
significar que se estaba volviendo loco.
Wilhelm Conrad Röntgen
Es así como invitó a su esposa, Anna Bertha, a su

laboratorio, y le pidió que pusiera su mano sobre
una placa fotográfica, a la vez que la irradió con
esta extraña emanación, a la que bautizó rayos X ,
por su naturaleza desconocida. De esta manera,
obtuvo la primera radiografía hecha a una persona,
demostración que le produjo gran alivio, pues
significaba que no estaba alucinando.
Anna Bertha Ludwig

Sin embargo, para Anna Bertha, la visión de sus
propios huesos le pareció como una premonición
de su muerte.
Haiku Röntgen
Bertha, tu mano
ví huesuda, otoñal
y transparente
© Mario Bonilla
http://ajmorillo.blogspot.com/2006/01/haiku-radiolgico-perspectivas.html
Había nacido la fotografía Röntgen. En esa época, ver no era «bien visto».
El cuerpo humano no estaba concebido como algo digno de ver. Incluso para
los médicos, el examen médico podía incluir la palpación, pero era
impensable usar el sentido
de la vista para el análisis
semiológico.
El cuerpo siempre debía
mantenerse cubierto. Así, no
es difícil comprender el
impacto que tuvo para
algunos sectores el hecho de
que pudiera verse el interior
del cuerpo humano, como lo
testimonian algunas
La Fotografía Röntgen como premonición de la muerte
declaraciones en la prensa
del momento. «...La consecuencia del descubrimiento
parece ser que se pueden ver los huesos de
las personas.
No hace falta discutir acerca de la repulsiva
indecencia de este hecho... Quizá lo mejor
sería que las naciones civilizadas unieran
esfuerzos para quemar todos los trabajos
sobre los rayos Röntgen, que ejecutaran a los
descubridores, recogieran todo y lo enviaran
al fondo del océano.
Que los peces contemplen sus propios
huesos, nosotros no...»

Para 1900, la radiología se había establecido como un método de diagnóstico
médico, al que las personas acudían
como si fuese una visita social.
Paralelamente, se encontraron también

algunos usos no médicos para los rayos
X, con los cuales se podían estudiar
objetos diversos.
Por ejemplo, el análisis de especímenes arqueológicos o el estudio de

instrumentos musicales.
Historias de Ofrendas Muiscas.

Trabajo conjunto con el Museo del Oro, Bogotá,
2013, presentado como exhibición académica
en el congreso de la sociedad norteamericana de
radiología (RSNA) en 2014.
Un radiólogo en busca del alma del violín.

Ámbito Médico, noviembre de 2005.

Análisis radiográfico de la obra protocubista de Pablo Picasso, de 1907, Las señoritas
de Aviñón. Picasso no acostumbraba a titular sus obras. Se dice que su amigo poeta
Apollinaire sugirió nombrarla El burdel filosófico, y luego fue bautizada por Salmon,
escritor y crítico de arte, como Les demoiselles de Avinyó, una calle de prostíbulos de
Barcelona, cuyo nombre se confundió con el de la ciudad francesa, con el que
finalmente se conoció este cuadro, expuesto en 1916, hoy de la colección del MoMa, en
Nueva York.
La radiografía se ha usado también para analizar obras de arte. Gracias a

que los óleos y otras pinturas tienen algunos pigmentos metálicos, es posible
descubrir, con rayos X, los trazos sobre los cuales se ha dibujado una obra.
Así, los rayos X pueden revelar los procesos creativos por los que pasa un
artista hasta llegar a su versión final.
Esta tecnología también se ha usado para determinar la autenticidad de
diferentes pinturas, con base en el análisis de la técnica de un autor dado.
Así mismo, puede servir para revelar una obra valiosa que haya sido
cubierta, por ejemplo, con acuarelas, con fines fraudulentos como el
contrabando de arte.

Dos disciplinas tan disímiles como el arte y la radiología convergen en varios
ejemplos del modernismo, como lo demostró
Robert Rauschenberg con su Booster, de 1967.
En 1983, Andy Warhol dibujó un cráneo, en una

obra que recuerda la transparencia de los rayos X.
Philip’s Skull.© Andy Warhol, 1983. Booster. © Robert Rauschenberg, 1967.

MoMa. Museo de Arte de la Universidad de
Princeton.
El recurso de la transparencia de los

huesos para simular radiografías también es usado por artistas como Ted
Meyer y Sheila Pinkel.
Structural Abnormalities. © Instinct Extinct? © Sheila

Ted Meyer, 1992. Pinkel, ca.1970.

En el arte moderno hay muchas
alusiones directas a la radiología
o al descubrimiento de los rayos
X, como el bello ejemplo de David
Teplica que se muestra a la
derecha.
Las imágenes diagnósticas

pueden ser manipuladas para
Birth of Man with Homage to Michelangelo.
mostrarlas como obras de arte. Al © David Teplica, 1987.
agregar color y manipular sus

formas, la información médica adquiere un cierto matiz artístico, como lo
muestra William Ewing en su libro Inside Information.
Inside Information. Imaging the Human Body. © William Ewing, 1996.

Ananas conosus Selenicereus megalanthas
Citrus reticulata Solanum quitoense
Fusión de fotografía y resonancia magnética de frutas típicas colombianas,

cuyos nombres científicos he anotado. © Jorge Andrés Delgado.
Mi colega Jorge Andrés Delgado, director del Instituto de Alta Tecnología

Médica de Antioquia, en Medellín, Colombia, me invitó hace muchos años a
su ciudad a dictar unas conferencias y me obsequió unas bellas imágenes
con la técnica de resonancia magnética, en las que fusiona la fotografía a
color y la representación en escala de grises del interior de varios frutos
locales, como la piña (Ananas comosus), la pitaya amarilla (Selenicereus
megalanthas), la mandarina (Citrus reticulata) y el lulo (Solanum quitoense),
entre otras. Estas imágenes aún adornan un rincón de mi casa. No
representan la anatomía humana, aunque el lulo siempre me recuerda a las
circunvoluciones cerebrales…

En la práctica diaria, ocasionalmente encontramos excusas para usar la
radiografía de manera no convencional, como en el caso de un niño-paciente,
a quien sólo pudimos convencer de dejarse hacer un examen diagnóstico
después de mostrarle una radiografía de su propio juguete:
http://ajmorillo.blogspot.com/2005/12/el-ojo-del-fotgrafo-algunos-fisilogos.html

Para algunos, el diagnóstico mediante imágenes es un arte. El artista Seiju
Toda combina en sus obras la escultura y la fotografía con la radiografía, y
logra el paso hacia la imagen radiográfica como arte, con una muestra de
varias preparaciones que incluyen partes de primates y otros esqueletos,
junto con maquetas que luego son fotografiadas con rayos X.
X = t. The Art of X-Ray

Photography.
© Seiju Toda, 1995.

Luego de la primera versión de esta conferencia en el año 2007, el estudiante
de arte Andrés Cuervo me compartió unas imágenes seudorradiográficas que
logró con la técnica del óleo, en las que es evidente la alusión a la técnica
diagnóstica.
Andrés Cuervo © 2007.

Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia
El arte radiográfico hizo parte de varias exhibiciones en diferentes reuniones

académicas en el país. Al volver de uno de estos congresos, mis alumnos me
obsequiaron unas imágenes de la artista plástica bogotana Lindy Márquez.
Juguemos en el Bosque.
© Lindy Márquez, 2008.

Los rayos X trascienden el ámbito médico y hacen parte de la cultura
popular. Hoy en día, casi cualquier persona sabe que existe una tecnología
capaz de revelar nuestro
interior. La industria
cinematográfica, la
prensa, y las
caricaturas, entre otras,
se han encargado de
divulgar la radiología.
© Quino. © Ponti.
Cualquier niño sabe de la existencia de los rayos X. De hecho, cuando a mis

hijas les pidieron que representaran mi trabajo en un dibujo, cada una, a
sus siete años, tuvo una
percepción bastante clara de lo
que supone la transparencia de
los rayos X.
© María José Morillo Peña, 2004.
© María Lucía Morillo Peña, 2007.

He dicho alguna vez que los radiólogos
somos voyeuristas de oficio. Vemos a
través de y más allá, y nuestro principal
objeto de estudio es el cuerpo, cuyo
interior somos capaces de ver con
diferentes técnicas.
Jerry Warshaw & Patricia Ferguson © 1998.
Es así como se nos revela el cuerpo humano, en una confluencia de

anatomía, arte y radiología. Esta presentación pretende hacer un recorrido
no cronológico de dicha confluencia.

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología
El interés por el cuerpo surge casi desde los comienzos de la humanidad.

En casi todas las culturas hay un conocimiento de las entrañas, relacionado
con las prácticas de sacrificio y despiezo de animales. Las prácticas
funerarias llevan a una familiaridad con la anatomía humana, que no es
exclusiva de las culturas que embalsaman a sus muertos.
Sin embargo, el cuerpo está lleno de significados y es común que haya temor
para explorarlo. El cuerpo es sagrado para el islam, pues pertenece a dios,
no al hombre. En la religión católica, el estar
hecho a imagen y semejanza del creador
significa que el cuerpo es como un templo. A
partir de la expulsión del paraíso, el cuerpo
es vil, la carne débil y corrupta. Una forma
de conocer el cuerpo es a través de las
heridas, que son como una ventana al
interior.
De hecho, algunos de los primeros manuales
médicos del medioevo estaban dedicados a la
descripción de las heridas. La manera de
representarlas era mediante esquemas Iapyx y Eneas. Fresco anónimo,
s. I. Nápoles, Museo Nazionale.
conocidos como figuras
heridas, en las que
simultáneamente se
demostraban casi
todas las posibles
heridas a las que
podía estar expuesta
una persona, un
cuerpo lleno de
puntos álgicos.
Dis Is das Buch der Chirurgia. Heironymus Brunschwig, ca. 1485.

La herida como ventana y el uso de figuras
heridas se manifiesta también en el arte
moderno de Lina Espinosa.
Aquí. Serie Puntos Álgidos.

Acrílico sobre lienzo. © Lina
Herófilo de Calcedonia, 330- 260 a.C.
Espinosa, 2002.
La disección de cadáveres se inicia en la Alejandría helénica con Herófilo y

Erasístrato. Además de la disección, parece probable que ellos practicaran la
vivisección, es decir, la disección en seres vivos.
El gran sufrimiento inflingido a los animales disecados en vida era
«justificado» por el interés en conocer el funcionamiento del cuerpo. Pero
tratar de llevar los límites de la curiosidad científica hasta la disección de
seres humanos no tiene defensa posible. La única forma de justificarlo era
practicando la vivisección ¡en
esclavos!
La disección se lleva a cabo como
práctica para el conocimiento del
cuerpo.
Para la disección se usaban

instrumentos que recordaban a
las mesas de tortura.
Instrumentos de disección

Después de Herófilo, otro de los padres de la medicina
fue Galeno, quien llevó a cabo una extensa descripción
de la anatomía, pero con la falsa creencia de que los
humanos compartían funciones y aspectos anatómicos
con otros animales. Muchas de sus descripciones
resultaron desacertadas, pues se basaron en
disecciones de mamíferos diferentes al hombre.
Casi 2000 años después, el cirujano inglés William Galeno de Pérgamo,

129 - 200 a.C.
Cheselden, autor del texto Osteographia, sobre la
anatomía de los huesos, muestra el esqueleto
de un oso, como guía para el estudio de la
anatomía humana.
La mayoría de las láminas de sus libros fueron

elaboradas por los dibujantes Gerard van der
Gucht y Jacob Schijnroet.
William Cheselden, ca. 1733.
Algunas de las primeras representaciones del

cuerpo humano, donde el realismo no era
relevante, eran esquemáticas.
Los esquemas médicos no eran anatómicos,
estaban llenos de significados, descripciones de
enfermedades y de la influencia zodiacal.
Anónimo, s. XVI

En esta imagen, en la cual aparece
un autorretrato de su autora en la
esquina inferior izquierda, el
cosmos es antropomorfo.
La energía suprema o ígnea que
enciende todas las chispas de la
vida, es la voluntad que ordena al
universo en sabiduría, está en la
parte superior del cuadro. Le sigue
el hombre de fuego, que representa
la energía del universo y lo abraza.
El círculo azul alude al aire
húmedo, los vientos se representan
con cabezas de ciervos, peces y
osos. El aro blanco central es
traslúcido, como los tendones.
En el centro del universo, la figura Liber divinorum operum
Hildegaard von Bingen, ca. 1230.
humana con los brazos abiertos, dentro
de un círculo: símbolo de armonía donde la altura y la envergadura son
iguales.
En El Hombre Zodiacal, la figura

humana masculina es representada
de frente y de espaldas en una
misma imagen. La belleza de las
proporciones simboliza la armonía
humana, similar a la del universo.
Les tres riches heures du duc de Berry

Hermanos Limbourg, ca. 1416.

El cuerpo es mostrado como una
ayuda didáctica. Los manuales
médicos de Asia Menor se basan en
los cinco sistemas Galénicos:
huesos, nervios, músculos, venas y
arterias.
Por siglos, estos manuales fueron

traducidos a varios idiomas,
manteniendo el sistema de
esquemas didácticos, sin precisión
anatómica.
Tashrih.
Mansur ibn Muhammad ibn Ahmad ibn
Yusuf ibn Ilyas. Persia, s. XIV.
Sistema circulatorio. Manual iraní.

Anónimo, s. XIII. Anónimo, s. XIX.

Tashrih i Mansuri. Copia india.
Anónimo, s. XIII. Anónimo, s. XIX.
A pesar de las imprecisiones de la anatomía de Galeno, sus enseñanzas

fueron asumidas como una doctrina, que tuvo vigencia durante varios siglos.
En 1482, la Iglesia Católica permite la disección, mediante un dictamen del
papa Sixto IV, que pone como condición el que los restos mortales fueran de
quien hubiera sido ejecutado por sus crímenes,
siempre que después se le diera cristiana
sepultura. Una vez permitida, la disección es
un ritual que sirve para aumentar el
conocimiento del cuerpo. El orden de la
disección es dictado por la descomposición de
los cadáveres. Como en las prácticas de
embalsamamiento, las vísceras deben retirarse
primero, pues su putrefacción puede impedir el
estudio de las demás estructuras anatómicas.
La época propicia para las disecciones es el
invierno, pues el frío ayuda a preservar los The Art of Medicine and Surgery.
John de Ardere, ca. 1412
cuerpos.

La práctica de la disección se disemina
rápidamente, en lugares compartidos
por estudiosos y curiosos. En los
dibujos de los anfiteatros se incluyen
algunos animales, ya sea con ánimo
simbólico, como los simios y las
cabras, o como representación de lo
práctico: perros que pueden servir para
encargarse de algunos de los desechos
de las disecciones.
La lección de anatomía del Dr. Pieter

Paauw, ca. 1615. Jacques de Ghein II.
Grabado: Andreas Stock.
La disección toma dos caminos: el del arte y el de la academia. Los artistas

se interesan en la disección, principalmente para el conocimiento de los
músculos que van a representar en sus esculturas y dibujos. En el ámbito
científico, la disección tiene un matiz académico.
El arte de la pintura y la De Proprietatibus Rerum.

escultura. Stradanus, 1573. Bartholomeus Anglicus, s. XV.

En las academias de arte se
estudiaban los conceptos de
geometría y perspectiva, y la
anatomía era fundamental. El
esqueleto humano servía para
comprender las relaciones de las
partes del cuerpo.
Los estudiantes de arte podían
participar en disecciones, para
conocer y comprender los detalles
Academia di Pittori. Francesco Alberti, ca. 1600.
que les servirían para sus obras.
Para producir resultados creíbles, era necesario conocer la anatomía
muscular.
La anatomía se establece como una

cátedra para el arte, donde las
demostraciones de los anatomistas
servían a los estudiantes para
conocer mejor el cuerpo que luego
irían a representar en su arte. Los
cadáveres eran colgados de los
techos de los anfiteatros con
cuerdas, para ser exhibidos a los
estudiantes por los anatomistas.
La estética del cuerpo se remonta a
las figuras griegas y romanas, como
referentes para los artistas. Los
estudios de las esculturas antiguas y
Elementi di anatomia fisiologica
el estudio de los torsos van a dictar la applicata alle belle arti figurative.
Francesco Bertinatti, 1837-1839.
manera de representar el cuerpo.

Greek and Roman Galleries, The Metropolitan Museum of Art.
© A.J. Morillo, NYC, 2007.
La estética grecorromana se manifiesta en grandes esculturas de hombres,

héroes y dioses. El cuerpo tiene proporciones y facciones perfectas. La piel
del animal cazado está lista para ser usada por el cazador. La piel es un
símbolo de transferencia de identidad. Los cazadores usan la piel de sus
presas para adquirir algunas de sus habilidades.
La estética del cuerpo está ligada

al concepto de belleza. Los
artistas estudian el cuerpo como
una colección de partes que
pueden ser ensambladas para
lograr un todo. El concepto de
belleza también puede analizarse
por partes, como formas, figuras y
detalles de caras, así como otros
referentes anatómicos.
The Analysis of Beauty. William Hogarth, 1753.

El torso es la figura central de la estética
del cuerpo. El torso es recurrente en el
arte y en las representaciones de la
anatomía. Una antigua escultura griega,
conocida como el Torso de Belvedere, se
convierte en referencia y en inspiración
para la figura corporal.
Torso de Belvedere. Apolonio
de Atenas, s. II - I a.C.
En la representación del
martirio de San
Bartolomé por Miguel
Ángel Buonarroti, el
cuerpo que sostiene la
piel desollada está
claramente basado en el
Torso de Belvedere. El rostro de la piel es
un autorretrato de Miguel Ángel.
El torso se vuelve una figura recurrente en
las figuras anatómicas artísticas y
académicas.
El Juicio Final. Miguel Ángel.
1536-1541
Joseph Maclise,
Jones Quain, Erasmus ca. 1850
Wilson, ca. 1850

La anatomia del corpo humano. Juan Valverde de Amusco.
Dibujos de Gaspar Becerra, grabados por Nicolas Beatrizet, 1589.
En La anatomia del corpo humano, el anatomista español Juan Valverde de

Amusco muestra cómo, al retirar la piel, el cuerpo es revelado. El desollado,
a su vez, usa la piel de una fiera a manera de abrigo.
La anatomía para artistas se

constituye en una serie de
manuales que indican la
manera de ensamblar las
partes del cuerpo para lograr
figuras aceptables desde el
punto de vista estético.
Il vero modo et ordine per dissegnar tutte le parti et

membro del corpo humano. Odoardo Fialetti, 1608.

La anatomía en el arte logra que se pierda la identidad del cuerpo. Los
artistas muestran «partes», no personas, como en los ejemplos de Rubens,
Fialetti y Füssli.
Il vero modo et ordine per dissegnar tutte

Estudio de brazos y cara de hombre. le parti et membro del corpo humano.
Pieter Pauwel Rubens, ca. 1616. Odoardo Fialetti, 1608.
La Desesperación del Artista Frente a

la Grandeza de las Ruinas Antiguas.
Johann Heinrich Füssli, 1778- 1780.

Surge entonces una
gramática del arte
anatómico, que enseña
a los artistas la manera
de ordenar y diseñar
un cuerpo, con
representaciones
detalladas y
descripciones que
tratan de comprender su
funcionamiento. Leonardo da Vinci, ca. 1489.
En gran parte, esta

gramática corporal
anatómica se debe a
Leonardo da Vinci y sus
esquemas, basados en
sus propias disecciones
y en sus concepciones
acerca del
funcionamiento del
cuerpo.

Leonardo es un ejemplo fuera de lo común,
un artista que es a la vez científico y
anatomista, un artista que hace sus propias
disecciones. A la vez que muestra dibujos de
gran precisión anatómica, da Vinci presenta
esquemas en los que remplaza los músculos
por cuerdas, en un intento por comprender
su funcionamiento.
Leonardo da Vinci,
ca. 1508-1509.
Más de un siglo y medio después

de Leonardo, Borelli presenta una
visión mecanicística, el cuerpo
como una máquina, provista de
poleas y palancas, que se rige por
los principios físicos conocidos en
esa época.
De motu animalum.
Giovanni Alfonso Borelli, 1680.

Estudio de un cadáver para El Prisionero de Chillon. Ford Madox Brown, 1856.
El artista se encuentra con una estética inesperada, la de la muerte.

Los cadáveres tienen una belleza particular. Las cuerdas, que
solían usarse en la cátedra anatómica para sujetar los
cadáveres a ser exhibidos, aparecen ahora como símbolo,
sujetando cuerpos inermes desde el vacío, quizá como una
manera de mostrar que aferrarse a lo terreno puede ser algo
vano e inútil.
La muerte tiene su propia estética.
En las Vanitas, figuras de lo vano, pequeñas
esculturas o figuras decorativas talladas en
marfil, se presentan esqueletos en poses
reflexivas, como símbolos de la muerte. Podían
contener varios simbolismos: el complejo
mecanismo de un reloj representaba el paso
inexorable del tiempo. Un cetro representaba la
monarquía, un azadón para las clases más bajas.
El casco de un guerrero y una tiara papal a los
pies del mismo esqueleto tenían un significado
claro: la muerte nos iguala a todos.
Anónimo, ca.1650.

Además de su interés científico, la
disección es un evento público que
brinda una oportunidad única
para ser un manifiesto
moralizante. En The reward of
Cruelty, John Bell ilustra el fin de
un hombre que en vida atormentó
a sus animales y asesinó a su
amante embarazada: su castigo
ejemplarizante es el horror de
terminar en la mesa de
disecciones de los cirujanos y
barberos. El sufrimiento de este
hombre no es necesariamente The reward of cruelty. John Bell, 1750.
físico. No se pretende ilustrar un
caso de vivisección, sino una disección post mortem, donde no hay dolor,
pero hay denigración. Su cuerpo será mutilado, sus vísceras servirán de
alimento para los perros y sus huesos serán hervidos para armar esqueletos
didácticos, como los que se encuentran al fondo del anfiteatro, señalándose
entre sí con dedos acusatorios.
Con la disección surgen los profesores de

anatomía, el primero de los cuales es Mondini.
Su texto sigue la anatomía de Galeno, y sirve
de referencia para los disectores. Desde un
podio distante, el profesor de anatomía lee un
texto, sin importar si tiene errores anatómicos.
Mientras tanto, el disector, un cirujano o
barbero, separa con sus instrumentos las
partes del cuerpo y revela lo que cree entender
de la lectura del profesor.
Fascículo de Medicina,
Johannes de Ketham, 1494.

La anatomía académica es
representada por Berengario como
un hombre desollado rodeado de
una aureola de conocimiento. El
mensaje es que el cuerpo es una
fuente de iluminación intelectual.
La disección, una vez permitida, se
usa para aprender del cuerpo.
Muchos textos de anatomía para

barberos y cirujanos tienen como
frontispicio la ilustración de una
disección, siguiendo la práctica
medieval de un anatomista que lee
un texto mientras su disector
explora y señala el cadáver. Los Isagogae breves, perlucidae ac uberrimae, in
anatomiam humani corporis a communi
esqueletos como modelos didácticos medicorum academia usitatam.
Jacopo Berengario da Carpi, 1523.
seguirán apareciendo en diferentes
imágenes sobre las lecciones de anatomía.
Más de un milenio después de la anatomía de Galeno, que para ese momento
es casi una doctrina, surge un revolucionario de la anatomía, el primero en
atreverse a contradecir a quien fuera considerado uno de los padres de la
medicina.
Andreas Vesalius, un belga que

trabajaba en la Universidad de
Padua, sugiere una idea
novedosa: es el anatomista
quien debe hacer las
disecciones.
Mystery and Communality of Barbers and Surgeons

of London. Nicholas Hilliard, ca.1580.

Las ideas de Vesalio resultaron
controversiales. Se atrevió a revisar la
anatomía del padre de la medicina,
Galeno, que llevaba vigente unos 1200
años. Según él, para conocer al hombre
se debía estudiar al hombre, no a los
animales. Fue uno de los primeros en
asociarse con un artista para ilustrar
sus descubrimientos anatómicos. Su
dibujante fue Jan Stephan van Kalkar,
quien trataba de representar fielmente
lo que observaba en la sala de
disección, a pesar de la premura del
tiempo, que descomponía los
cadáveres. La importancia de la
precisión es simbolizada por van Kalkar en su retrato de Vesalio, quien
estudia un antebrazo, en una clara alusión al cúbito como medida de
longitud. Los dibujos anatómicos del artista fueron revisados y corregidos
por Vesalio. De esta colaboración, van Kalkar logró unos grabados en madera
que van a ser el estándar de la anatomía ilustrada para las siguientes
generaciones de anatomistas.
Vesalio instruye a Van Kalkar para que
dibuje con gran precisión un cráneo
humano sobre el de un perro, como
mensaje de que la anatomía vesaliana es
superior a la galénica.
La anatomía adquiere su propia estética.
No solamente hay precisión anatómica,
sino que al artista se le permite
complementar la representación del
conocimiento con sus aportes.

En los dibujos que acompañan los
textos de Vesalio, el torso sigue siendo
una referencia anatómica y estética.
Las figuras anatómicas se presentan

en poses reflexivas, se superponen
sobre paisajes y otros simbolismos,
incluso con textos con mensajes
moralistas explícitos.
Andrea Vesalio, Jan van Kalkar, 1543.
El dramatismo de las figuras de Jan van Kalkar se vuelve un referente para

los anatomistas que sucederán a Vesalio, y para los dibujantes y grabadistas
que surgirán y se asociarán con ellos.

Andrea Vesalio, Jan Stephan van Kalkar, 1543.
En Vesalio persiste el simbolismo de las cuerdas que aferran a los cuerpos,

aunque comúnmente no se ilustra el extremo de la cuerda que sostiene a
esos cuerpos.
Un siglo después de Vesalio, el anatomista Govaert Bidloo (1649-1713)
continúa representando la anatomía con mucho detalle, ya sea mediante la
disección minuciosa de los diferentes sistemas, o mediante la continuidad en
la representación de figuras desolladas en poses similares a las vesalianas,
sobre paisajes que cada
artista cambia según su
entorno o su preferencia.
Govaert Bidloo. Dibujos de Gérard de Lairesse,

grabados de Abraham Blooteling y Peter van Gunst.

De hecho, algunas de las figuras que siguen a las
de van Kalkar y Vesalio son plagiadas de ellos. El
español Juan Valverde no tuvo problema en usar
una figura de un esqueleto de Vesalio para
presentarla como un nuevo esqueleto, cuando en
realidad era una
figura anatómica en
espejo, representada
sobre un paisaje un
poco diferente al
original.
Los artistas que se
asociaron a Juan
Andrea Vesalio, Jan Valverde de Amusco
Stephan van Kalkar, 1543.
fueron dos: el
dibujante Gaspar Becerra y el grabadista Nicolas
Beatrizet, claramente influídos por van Kalkar.
La estética de la figura anatómica sigue
representada en cadáveres desollados en poses Historia de la composición
del cuerpo humano. Juan
vivientes, en algunos detalles pastorales, en el Valverde de Amusco, 1556.
paisajismo y en los mensajes morales.

Sigue vigente la combinación de la precisión anatómica con cierta libertad
artística, como en el ejemplo del mismo
anatomista y sus artistas asociados, en el que
muestra el abdomen expuesto en un torso
ataviado con una armadura que recuerda a un
gladiador.
La anatomía del corpo humano. Juan Valverde

de Amusco. Dibujo de Gaspar Becerra,
grabado de Nicolas Beatrizet, 1589.

La anatomía del corpo humano. Juan Valverde de Amusco.
Dibujo de Gaspar Becerra, grabado de Nicolas Beatrizet, 1589.
El mismo Juan Valverde presenta la dramática figura de un anatomista que

diseca, pero que a la vez ha sido disecado. El anatomista dirige su mirada al
cielo, de donde le serán revelados los secretos del cuerpo humano, en una
especie de Nosce te ipsum («conócete a ti mismo») de tinte casi macabro.
Casi un siglo después del texto de Vesalio, Rembrandt presenta sus

magníficos ejemplos de lecciones de anatomía, ambientadas en la academia.
A sus 26 años, Rembrandt logra el retrato de una disección realizada por el
Dr Nicolaes Tulp, y en 1655 una disección hecha por el Dr. Deijman. Este
último cuadro sufrió importantes daños luego de un incendio.

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. Rembrandt van Rijn, 1632.
Uno de los mas bellos ejemplos de retratismo en el ambiente de la enseñanza

anatómica es la obra de Rembrandt de 1632. En ella, el médico señala a sus
alumnos la disección del antebrazo, que parece haber sido copiada de un
atlas de anatomía. Un libro abierto a los pies de la mesa de disección (que
podría ser el texto de Vesalio) le da a la sesión su carácter académico.
A diferencia de la usanza de la época, los protagonistas, que parecen estar
más interesados en mirar al retratista que al anatomista, no aparecen todos
de frente. Sin embargo, todos ellos están iluminados por una fuente de luz.
El uso de la luz pone al cadáver como fuente de iluminación. Todos los
rostros en el cuadro están iluminados. El único rostro que tiene una sombra
que lo opaca es el del cadáver, técnica conocida como umbra mortis o
«sombra de la muerte». El cadáver perteneció a un criminal condenado a la
horca, Adriaan Adriaanszoon, alias Aris Kindt.
En el cuadro de 1656, el Dr. Jan Deijman (o Deyman), ubicado a la cabecera
del cadáver, practica una disección del cráneo de otro criminal ejecutado, el
del sastre Joris Fonteijn, alias Black Jack. Nuevamente, el destino final de
los criminales es su aporte involuntario a la ciencia…

De anatomische les. Dr. Deijman. Rembrandt van Rijn, 1656.
Según los bocetos que se encontraron de esta obra, siete cirujanos debieron
ser retratados en la versión original. Luego de un incendio en 1723, en los
restos que quedaron del cuadro, su protagonista, el Dr. Deijman está
recortado; se observa su asistente, el cirujano Gijsbert Calkoen,
sosteniendo en su mano la cubierta del cráneo del disecado. Rembrandt usa
nuevamente el recurso de iluminación del punto focal de la imagen.
El rostro del criminal es reconocible, enmarcado entre su cerebro abierto y la
cavidad abdominal, ya vaciada por el disector, en otro ejemplo moralizante
para el público que observa este cuadro. El uso de la perspectiva en escorzo
hace que parezca que los pies del ejecutado protruyen por fuera del cuadro,
lo que ubica al espectador en forma realista, casi como si estuviese dentro de
la escena, en el mismo anfiteatro.

En la historia de la representación gráfica de la anatomía hay algunos pocos
ejemplos de médicos que, al tener cierta habilidad artística, no se asociaron
a dibujantes o grabadistas, sino que hicieron sus propios dibujos. Uno de los
ejemplos más representativos es el descanso de un desollado del Dr. William
Cowper, una dramática figura lograda con la técnica de la tiza roja.
Resting ecorché in landscape. William Cowper, Myotomia Reformata, 1724.
En otro ejemplo de la libertad creativa,

Valverde de Amusco guía a sus artistas
Becerra y Beatrizet para la intensa
representación de un desollado que lleva aún
la daga con la que separa su propia piel, en
una actitud en la que parece asumir con
dignidad su sufrimiento.
La anatomía del corpo humano.

Juan Valverde de Amusco, 1589.

Cuando esa imagen es trasladada a los
tiempos modernos, su realismo puede ser
impactante. Esa es la propuesta del
anatomista Günter von Hagens, quien
reproduce la estética de la figura desollada
adaptada a la vida cotidiana de los siglos
XX y XXI. En sus diferentes versiones de la
exposición Body Works, el profesor von
Hagens presenta una serie de cadáveres
humanos conservados mediante una
técnica especial de plastificado, con
disecciones que no sólo muestran alta
precisión anatómica sino clara libertad Body Works.
Gunther von Hagens, s. XX - XXI.
artística.
Las disecciones de von Hagens resultan

impresionantes, por tratarse de cuerpos
humanos reales. Aunque parece que todos los
cuerpos que muestra fueron donados
voluntariamente, sus exhibiciones han sido muy
controvertidas.
Gunther von Hagens.
Cinco siglos después de Vesalio, von Hagens recupera la

estética de entonces y la adapta al mundo moderno, con
sus desollados a través del tiempo.

Body Works.
Gunther von Hagens, s. XX - XXI.
Los anatomistas que siguen a Vesalio continúan usando los principios

estéticos de la vida y de la muerte. De nuevo,
Bidloo, de la mano del dibujante de Lairesse y de
los grabadistas Abraham Blooteling y Peter van
Gunst, nos muestran con gran detalle el arte de
la mesa de disección, en la que se cubre el rostro
del cadáver, quizá en un intento por
salvaguardar su identidad.
Govaert Bidloo, Gérard de

Lairesse, Abraham Blooteling,
Peter van Gunst.

Govaert Bidloo, Gérard de Lairesse, Abraham Blooteling, Peter van Gunst.
En comparación con el grabado en madera, el uso de grabados en placas de

cobre es superior en cuanto al detalle alcanzado, como es evidente en el
ejemplo de la mujer de espaldas y en el dramatismo del resurgimiento de la
tumba, en una representación anatómica que alude a la resurrección.
Si la cátedra de anatomía se
basó en el estudio de los cuerpos
para lograr resultados estéticos
creíbles, el estudio de la
anatomía también se aplicó en
forma inversa: las estatuas se
usaron para estudiar la
anatomía. Un bello ejemplo de
este uso de la anatomía para
comprender el arte escultórico es
el de Jean-Galbert Salvage, en un Anatomie du gladiateur combattant, applicable
aus beaux arts. Jean-Galbert Salvage, 1812.
grabado de Jean Bosq donde se
representa un gladiador en
combate como una figura desollada.

Fotografía de Spinario, MMA, NY, por A.J. Morillo, 2011.
Elementi de anatomia fisiologica applicata alla belle arti figurative.
Francesco Bertinatti, 1837- 1839.
En este uso de la anatomía aplicada a las bellas artes, Francesco Bertinatti

hizo transparente la estética de la figura griega Lo Spinario, la estatua del
niño que trata de sacarse una espina de su pie. En 1837, inicia su trabajo de
representar a dicha estatua como si pudiera ver su interior. En su obra
analiza los elementos de la anatomía y la fisiología aplicada a las bellas artes,
con la salvedad de que aún faltaba cerca de medio siglo para el
descubrimiento de los rayos X. Aunque parezca una imagen radiográfica, se
trata de una muestra del nivel de comprensión de la anatomía por parte del
artista. Sin duda, quien es capaz de demostrar la anatomía con tanto detalle,
puede trasladar sus conocimientos anatómicos a la figura artística.

El primer referente anatómico es el
cuerpo del hombre. La anatomía es
falocéntrica, la mujer es representada
inicialmente en una actitud pudorosa,
como en el bello ejemplo de Jan Stephan
van Kalkar, una especie de Adán con un
cráneo en su mano izquierda y una Eva,
dibujados para el texto de anatomía de
Vesalio.
De la figura femenina también es común

Jan Stephan van Kalkar, 1543.
que se muestre el torso aislado. La mujer
se muestra como una máquina para la
fertilidad. El torso femenino se vuelve
únicamente de interés obstétrico.
De hecho, muchos anatomistas
favorecieron una representación
anatómica en la cual se elimina por
completo el torso, con dibujos de fetos
aislados, íntegros o disecados para
mostrar sus partes internas.
William Hunter y Jan van Rymsdyk,

1774.
William Smellie, Jan van Rymsdyk,

Petrus Camper, Charles Grignion.

Venus de pétalo e infante disecado. Odoardo Fialetti, 1626.
El matiz artístico es evidente en la representación de mujeres que despliegan

su fertilidad en forma de flor, técnica que también se usa en los infantes,
como en el caso de de Fialetti, quien tiene ejemplos de esta estética.
El útero grávido también pasó por una fase
de representación esquemática.
De los dibujos simplistas que representan a
los fetos como homúnculos diminutos
asentados en la matriz, se llega a un gran
detalle anatómico, que se favorece por la
mortalidad materna. Los cadáveres de
mujeres embarazadas fueron muy apetecidos
para los anatomistas, pues esos cadáveres
representaban la oportunidad de conocer el
desarrollo del cuerpo humano. De hecho,
algunos anatomistas pagaban importantes
sumas de dinero a los sepultureros, a Gynaikeia. Saramo de Éfeso, s. IX-X.
parteras y a médicos que pudieran

proveerlos de especímenes para el estudio del embarazo en sus diferentes
etapas.

The Anatomy of the Human Gravid Uterus.
William Hunter, Jan van Rymsdyk, 1774.
En 1774, Jan van Rymsdyk, dibujó con gran detalle los torsos de mujeres
embarazadas, bajo la guía científica de los hermanos William y John Hunter,
pioneros de la escuela de anatomía inglesa.
En una de sus versiones, Jan van Rymsdyk representa con gran detalle los
genitales femeninos, que contrasta con otra en la que usa un recurso que
resulta casi ingenuo, el ocultar los genitales externos tras un libro, quizá en
un intento por darle un aire académico a la disección del torso femenino en
estado de embarazo.
El torso femenino de Courbet fue

un cuadro muy controvertido, por
su tinte erótico y por no ser una
imagen de disección anatómica,
que se consideró demasiado
reveladora para su época.
L’Origine du monde. Gustave Courbet, 1886.

Venus restaurada Sin título Torso
Man Ray (1890-1976)
Los torsos siguen teniendo gran interés en el arte moderno, con diversas
manifestaciones eróticas y estéticas, como en los ejemplos de Man Ray, o en
el tríptico de la artista plástica colombiana Ana Margarita Fontalvo.
Tríptico. Ana Margarita Fontalvo Herazo, 2009.

Algunos anatomistas usaron
recursos que parecían adelantarlos a
su época. En 1872, Braune, de la
Universidad de Leipzig, presentó,
con su artista Schmiedel, varios
ejemplos de dibujos basados en
cortes. Usó cadáveres congelados,
seccionados en diferentes planos u
orientaciones, para mostrar las
relaciones anatómicas entre las
diferentes estructuras internas, en
una forma que no sería aplicada a las
imágenes diagnósticas sino más de
un siglo después.
Christian Wilhelm Braune,

C. Schmiedel, 1872.
En 1934, Max Ernst presentó un

interesante ejemplo de la confluencia
entre la literatura, la anatomía y el
arte, en su novela ilustrada Una
semana de bondad, en la que usa la
técnica del collage para armar unas
imágenes surrealistas, como la del
torso en el que habitan unos pequeños
seres humanos.
Une semaine de bonté ou les sept

éléments capitaux. Max Ernst, 1934.

Collezione di cere anatomische, Museo di Storia Naturale dell’ Universita di Firenze,
sezione di zoologia La Specola, s. XVIII
Otra muestra de ingenio para el estudio y

la demostración de la anatomía está
representada en los modelos de cera,
hechos a escala o en tamaño natural, con
piezas desarmables que permitieron
conocer el torso y su contenido. La técnica
del modelado en cera es especialmente
dramática, tanto por su realismo
tridimensional como por el uso de colores
que imitan lo que los anatomistas han
tratado de dibujar durante siglos: el
cuerpo humano revelado en su interior.
Lo Spelato. Museo La Specola.

Felice Fontana, anatomista. Clemente Susini, ceroplasta. Museo La Specola, s. XVIII
La Venus desventrada de Clemente Susini es uno de los más bellos ejemplos

de la colección del Museo La Specola de Milán, quizá la muestra más
completa de la estética del modelo anatómico. El pionero de los modelos de la
escuela italiana fue el anatomista y patólogo Felice Fontana, primer director
del Museo La Specola.
Uno de los primeros modeladores fue Giuseppe Ferrini, cuyos colaboradores
principales fueron Antonio Matteuci y Clemente Susini.
Susini sería reconocido como el mayor y más famoso modelador o ceroplasta
de la escuela florentina.

Primavera (Aestas), Verano (Ver), Otoño (Autumnus), Invierno (Hyems).
Grabado flamenco, s. XVII.
El conocimiento cotidiano se aplicó a la estética de la anatomía. Algunos

grabados flamencos del siglo XVII representaban la anatomía humana en un
contexto que hoy llamaríamos global, con alusiones al «estado del arte» en la
ciencia: alquimia, astrología, astronomía, zoología, botánica y quiromancia,
entre otros. Las edades del hombre fueron representadas en las cuatro
estaciones. En cada estación se incluyeron las aves y plantas más
representativas, como golondrinas, tórtolas, cigüeñas y cormoranes. En la
representación del invierno coinciden la hoja de tabaco, como conexión con
el nuevo mundo, y el descenso a la tumba.

En contraste, la ciencia
anatómica se basó en la
precisión y el detalle. De los
grabados en madera, se pasó
al grabado en cobre, técnica
que permitió mayor definición
de los detalles.
Con sus dibujos, los
anatomistas pudieron
presentar sus
descubrimientos ante sus El conducto pancreático. Grabado en cobre de
pares académicos. Johann Georg Wirsung, 1642.
El primer día de marzo de 1642, fue colgado en la Piazza del Vin de Padua el
criminal Zuane Viaro della Badia. El cadáver fue trasladado al monasterio de
San Francisco, donde fue disecado por el anatomista Johann Wirsung, de la
Universidad de Padua.
En ese cadáver demostró un conducto dentro del páncreas que nunca había
visto, por lo cual hizo un grabado para repartir copias de su dibujo, junto
con una pregunta «¿Debo llamarlo arteria o vena?», que hizo llegar a varios
de los más renombrados anatomistas europeos del momento.
Los profesores consultados fueron: Ole Worm, en Dinamarca; Kaspar
Hoffman, en Altdorf; Jean Riolan, en París; Severino, en Nápoles; Paul
Marquart Schlegel, en Hamburgo; Werner Rolfnick, en Jena y Johan
Volckamer, en Nuremburgo.
En 1643, un alumno de Wirsung, Jacques Cambier, asesinó a su profesor

con un disparo de arcabuz. Algunos historiadores han sugerido que el móvil
del crimen fue un intento por robarle la autoría del descubrimiento del
conducto pancreático. Pero Wirsung, gracias a su grabado en cobre, ya había
divulgado su descubrimiento por la Europa científica, y el conducto
pancreático sigue llevando su nombre.

Tanto los artistas como los
anatomistas se interesaron por las
proporciones. Leonardo de Vinci
presentó su hombre de Vitruvio,
una de las primeras imágenes en
las que se hace alusión
directa a la importancia de las
proporciones en el dibujo
anatómico.
El hombre circular (Homo ad
circulum) y el hombre cuadrado
(Homo ad quadratum)
superpuestos, comparten la
cabeza, pero no el centro, que en el Hombre de Vitruvio. Leonardo da Vinci, 1492.
hombre cuadrado es el pubis.

Leonardo hace anotaciones (escritas en letra en espejo) sobre las relaciones
proporcionales del cuerpo. La vista lateral del pie es de igual longitud que la
cabeza o el brazo. El ancho de los hombros es igual a la distancia del codo a
la punta de los dedos. El muslo es una cuarta parte de la altura total.
El inglés William Cheselden es uno de los

más claros representantes del detalle y la
precisión en el dibujo anatómico.
Su dibujante Gerard van der Grucht
muestra la importancia de las
proporciones al comparar las dimensiones
del esqueleto humano con las del cráneo
de un caballo, en otro ejemplo del mensaje
vesaliano de la supremacía del estudio de
la anatomía humana sobre la animal.
William Cheselden,
Gerard van der Gucht

Otro ejemplo del interés en la precisión de
las proporciones, también de Cheselden, es
la representación de un niño que lleva en
su mano el húmero de un adulto. Además
del paralelismo entre el niño y el adulto, el
artista muestra una coincidencia
geométrica, al presentar en disposición
paralela el eje del brazo del niño y el del
hueso del brazo del adulto que lleva como
trofeo. Siguiendo la estética impuesta por
Vesalio y van Kalkar un par de siglos antes,
Cheselden presenta a los esqueletos de su
Osteographia en medio de escenas
pastorales y paisajes que también
muestran gran detalle. Osteographia, or the Anatomy of the
Bones. William Cheselden, 1733.
Otro de sus ejemplos de la importancia de Grabados: Gerard van der Gucht.
las proporciones es el de un esqueleto de

un niño, que presenta en actitud
contemplativa, abrazado a la cadera del
que podría ser uno de sus padres,
representado como un esqueleto
inconcluso de tamaño proporcional a su
mayor edad.
El interés por las proporciones se
manifiesta en el arte a lo largo de su
historia. Los dibujantes, pintores y
escultores se interesan por el estudio de las
dimensiones y la geometría, y definen un
plan para lograr representar en sus obras
cuerpos creíbles, hechos de partes de
tamaños congruentes.
Aunque no es común en el arte anatómico, hay casos en los que el artista
quiere mostrar figuras desproporcionadas.

Para desmentir los rumores acerca de que
la precisión en sus esculturas era debido al
uso de moldes en yeso obtenidos de sus
modelos, Rodin comenzó a hacer que las
manos y los pies de sus esculturas fueran
desproporcionadamente grandes, efecto
que sólo era posible si, en vez de la
«trampa» de tomar moldes, el artista las
esculpía directamente.
En el arte colombiano tenemos el ejemplo
de Coriolano Leudo, en cuyos bosquejos se
evidencian los trazos que van a determinar
la proporcionalidad de las partes del
cuerpo.
Sin título. Coriolano Leudo, ca.1970.
La aplicación de la geometría de Polícleto sirve para una «traducción» del

Hombre de Vitruvio. La estrella de cinco puntas representa las proporciones
del cuerpo y de las extremidades, proporciones
que se pueden ajustar para construir una cara.
Siglos después, Ghyka, el experto rumano en
estética, hace un
análisis armónico del
retrato de Helen Wills,
siguiendo patrones
geométricos similares.
Livre de portraiture. Villar de Miss Helen Wills,

Harnoncourt, s. XIII Harmonic Analysis.
Matila Ghyka, 1946.

Fray Luca de Pacioli, el matemático
franciscano colaborador de
Leonardo da Vinci, trabajó en las
proporciones áureas o divinas,
regla estética a seguir en los
dibujos y en las estructuras
arquitectónicas. Sus esquemas
evidencian los trazos que van a
determinar la proporcionalidad de
las partes del cuerpo.
Fra Luca Pacioli. Jacopo de ‘Barbari,
ca. 1495.
La proporción divina de Pacioli también se aplica

para el cuerpo humano, como en el ejemplo de
Cornelis de Agrippa (1486-1535) en el que
muestra la relación del cuerpo humano con los
planetas.
Divina Proportione.
Luca Pacioli, 1509.
Libri tres de occulta philosophia.

Henri Cornelis de Agrippa.

Cesare di Lorenzo Cesariano, 1521. Architecture ou art de bien bâtir de
Marc Vitruve Pollion.
Jean Martin, 1547.
La descripción de las proporciones ideales, basadas en el cuerpo humano,

dieron pie a diversas interpretaciones del
Hombre de Vitruvio, para ser aplicadas al
arte y a la arquitectura.
Alberto Durero ofreció
una «simplificación» de
la anatomía mediante la
elaboración de
volúmenes para
visualizar la figura
humana desde
diferentes ángulos y en
poses distintas. En su
Cuaderno de Dresde,
convierte al cuerpo en cajas con
proporciones que siguen
las instrucciones de Reducción estereométrica de los volúmenes de la figura
humana. Alberto Durero, 1515- 1519.
Leonardo.

Martini también
ofreció una
interpretación
antropomórfica de la
arquitectura, al
equiparar las
proporciones de la
cabeza y el cuello
con los capiteles
Francesco di Giorgio Martini, 1482-1486.
corintios y jónicos.
En la arquitectura moderna, Le Curbosier presentó su modulor, como un

manual de proporciones que utiliza el concepto de la proporción áurea,
donde un segmento dado
del cuerpo es proporcional
al resto de la estructura,
como puede serlo la
distancia entre el ombligo y
la coronilla, igual a la
altura desde el ombligo a
los pies.
Mediante proporciones
matemáticas, se establecen
las relaciones anatómicas
que se aplican a la
arquitectura.
Le Modulor. Charles-Edouard
Jeanneret, Le Corbusier, 1948.

Kiu siu kagami Uvendorum locorum Speculum.
Engelbert Kaemperer, ca. 1700.
A pesar del desarrollo de la técnica del dibujo, el esquema anatómico seguía

vigente, aunque con mayor precisión que la de los dibujos de Asia Menor. Por
su índole académica, los dibujos estaban atiborrados de información, de tal
manera que podían recordar los diagramas de los puntos moxa de la
medicina oriental. Es el caso del manual del Dr. Engelbert Kaemperer,
médico jefe de la embajada holandesa en Japón hacia el año 1700.
Japón había cerrado sus puertas a los demás países, pero Holanda mantenía
su puerto comercial en Nagasaki, donde tenía unas oficinas la Dutch East
India Company. El manual de Kaemperer fue la primera fuente para
occidente de esta práctica médica.

Algunos anatomistas llenaban sus dibujos
con marcas y líneas para nombrar las partes
del cuerpo humano, como en el caso de
Estienne, con su grabadista, Jean «Mercure»
Jollat.
Para Bartolommeo Eustachi, de la
Universidad de Padua, los esquemas llenos de
líneas para enumerar las partes anatómicas
no eran apropiados desde el punto de vista
estético. Es así como presentó una manera
novedosa de mostrar la anatomía corporal,
con un sistema de referencias que no se
superponían al dibujo anatómico, técnica que De dissectione partium
corporis humani libri tres.
luego sería aplicada a la cartografía. No en Charles Estienne, 1545.
vano, las colecciones anatómicas adquieren el
mismo nombre que las representaciones geográficas: atlas.
A pesar de haber sido un defensor de la

fisiología galénica, en contra de las
innovaciones presentadas por Vesalio,
Eustaquio hizo varios descubrimientos
importantes en la anatomía humana,
como la comunicación entre el oído y la
cavidad oral que hoy lleva su nombre, la
trompa de Eustaquio. En su obra,
Shakespeare usa este conocimiento para
el envenenamiento via auris del padre de
Hamlet, mediante unas gotas instiladas en
su oído mientras dormía la siesta. A través
de ese conducto natural, es posible que el
veneno sea tragado, aunque
Tabulae anatomicae.
Bartolommeo Eustachi, Pietro evidentemente haría falta una perforación
Matteo Pini, Giulio de’ Musi.
El cuerpo sobre un pedestal. timpánica para que surtiera efecto.

Antes de Eustaquio no se conocían las
glándulas suprarrenales ni el conducto
linfático torácico; Eustaquio también
hizo grandes aportes al conocimiento de
la anatomía uterina y de los nervios
ópticos. Sus láminas, elaboradas por un
arquitecto, se extraviaron en la
biblioteca del Vaticano durante más de
un siglo. Aunque las publicó en 1564
(año del naufragio en el que murió
Vesalio cuando iba en su camino de
peregrinación hacia Tierra Santa) bajo el
título Opuscula anatomica, sólo fueron
difundidas ampliamente hasta 1714,
cuando Giovanni Maria Lancisi, médico
personal del Papa, hizo que las
Tabulae anatomicae. Bartolommeo
publicaran bajo el nuevo título de Tabulæ Eustachi, 1783.
Anatomicæ. Dibujos de Pietro Matteo Pini.
Grabados de Giulio de’ Musi.
A Eustaquio debemos la representación

del cuerpo como un mapa. Sus láminas
habrían de competir con las de varios
anatomistas asociados a artistas de gran
calidad, que publicaron sus propias
colecciones de anatomía en el siglo XVIII.
El Suizo Albrecht von Haller fue uno de
ellos, quien desde la Universidad de
Leyden, hizo disecciones detalladas que
fueron dibujadas por Joel Paul
Kaltenhofer y luego grabadas en placas
de cobre por George Daniel Heumann.
Albrecht von Haller, ca. 1750.

Osteographia e myographia. Antonio Cattani, 1790.
El realismo de las láminas de von Haller explica la fama de la Universidad de

Leyden, reconocida como el segundo centro universitario de importancia en
el estudio de la anatomía, después de la Universidad de Padua.
Cattani retoma el detalle y la precisión anatómica, junto con la estética de la
anatomía. De nuevo, aparecen las cuerdas de las que cuelgan las partes
corporales ilustradas.
A pesar de las limitaciones por el estado

precario de la tecnología de impresión
masiva, uno de los más importantes textos
de anatomía, que hoy sigue siendo referencia
indispensable en las facultades de medicina,
es la Anatomía de Gray, de 1800. En ese
texto, el torso sigue siendo un referente
estético común. Su dibujante fue Henry
Vandyke Carter.
Gray’s Anatomy. Henry Gray, 1858.

Dibujos de Henry Vandyke Carter.

El detalle de las láminas y descripciones es
coherente con el ánimo académico del texto.
Muchos médicos no tenían los recursos
para acceder a los libros de texto. De hecho,
un buen número de las láminas que han
sobrevivido al tiempo pertenecen a las
colecciones privadas de coleccionistas de
arte, y muchos textos académicos
terminaron como curiosidades en la
bibliotecas de los acaudalados, cuyos
intereses no eran necesariamente
académicos.
Las láminas anatómicas seguían teniendo
un interés artístico, además del probable
Gray’s Anatomy. 1858
interés científico en el cuerpo, humano o
animal. Los dibujos podían mostrar gran detalle
en la demostración de membranas, pequeños vasos sanguíneos, ganglios y
otras estructuras que a la vez demostraban la habilidad del disector para
explorar cuidadosamente sus cuerpos y especímenes, sin dañarlos en el
proceso.
Médecine Operatoire. J.-Baptiste

Claude Bernard, 1856. Marc Bourgery Henri Jacob, 1852.

Algunas de las imágenes podían mostrar
simultáneamente la perspectiva desde varios
puntos de vista, en un estilo que casi podría
ser considerado cubista.
Los cuerpos no sólo podían ser desollados,
sino desmembrados. El estudio de la
anatomía, como el estudio artístico del
cuerpo, se podía hacer por partes. Para
poner los restos disecados en un contexto
académico, se usó el recurso del libro como
símbolo. Las partes dibujadas reposan sobre
textos.
Disegno di una testa, s. XVIII.
Philips Galle, s. XVI Skull on a book. Jan van Riemsdyk, ca. 1775

El torso seguirá siendo el referente
estético en diversas ilustraciones a lo
largo de varios siglos de anatomía
académica. Dos hermanos irlandeses,
Joseph Maclise, el anatomista, y
Daniel, el dibujante, presentan sus
figuras anatómicas dirigidas a la
comunidad médica, en las que llama
la atención el que puede ser
considerado como el primer ejemplo
del uso de un cuerpo de un hombre de
raza negra.
Uno de los más bellos ejemplos de

detalle artistico es el de Jan
Wandelaar, el grabadista del Surgical Anatomy.
Joseph y Daniel Maclise1856.
anatomista Bernard Siegfried Albinus.
La libertad artistica se ejemplifica en los
detallados paisajes que elabora
Wandelaar como fondo para los también
muy precisos dibujos anatómicos de los
huesos y músculos del hombre. Las
poses de sus cadáveres desollados se
basan en modelos vivos, cuya
constitución era similar a la de los
cuerpos disecados. El artista usó el
grabado en cobre, que permite mucho
mayor detalle y filigrana que el grabado
en madera, para llenar el fondo de cada
lámina con paisajes altamente
elaborados, llenos de
alusiones religiosas y Tabula sceleti et musculorum corporis humani.
Bernard Sigfried Albinus. artista: Jan Wandelaar.
naturalistas.

Tabulae sceleti et musculorum corporis humani. Bernard Siegfried Albinus (1649- 1713).
Artista: Jan Wandelaar.
Mediante el uso de cambios en el trazo de las líneas sobre la placa de cobre,

el artista Wandelaar logra resaltar la figura anatómica sobre un fondo que da
la impresión de estar ligeramente desenfocado, y puede hacer que los tonos
de la figura anatómica sean concordantes con los de su fondo. Albinus y
Wandelaar retoman la estética vesaliana en sus representaciones
anatómicas. La precisión anatómica de los dibujos es evidente en el detalle
de cada hueso y cada músculo, bellamente representados por el artista.

El 22 de julio de 1741, desembarcó
en Rotterdam el navío Knapenhof ,
bajo órdenes del capitán
Douwemout van der Meer.
Su mascota personal era una bella
y dócil hembra de un extraño
mamífero traído de la india, una
rinoceronte llamada Clara.
Clara tenía cuatro años de edad en
ese entonces, y por ser solamente el
quinto ejemplar de su especie en
llegar a la Europa moderna, fue
exhibida con gran éxito en varias
ciudades. Clara debió causar una
fuerte impresión en el artista Jan
Wandelaar, pues en 1742 la usó
como fondo para uno de los Tabulæ sceleti et musculorum corporis
humani. El cuarto orden de los músculos,
esquemas de los músculos Bernhard Siegfried Albinus, Jan
Wandelaar, 1747.
humanos, en una lámina que se
constituye en un ejemplo de la
libertad artística en la
representación anatómica, una de
mis favoritas en la historia del arte
anatómico.
Doscientos veintiséis años atrás,
había llegado a Portugal el que
fuera considerado el primer
rinoceronte indio en ser visto en
Europa. Su fama trascendió al ser
dibujado por el famoso pintor Albrecht Durer, ca. 1515
alemán Alberto Durero, quien nunca tuvo la
oportunidad de ver a ese mamífero en persona. Su grabado se basó en
descripciones, y ha sido considerado como la más influyente imagen de un
animal en la historia del arte.

El contexto mismo de la disección ha sido
dibujado en diferentes momentos de la
historia de la anatomía. Los artistas
utilizan el recurso de la disección fuera de
contexto, para demostrar cadáveres en
poses que pueden parecer absurdas en un
contexto anatómico. Los cortes
transversales o en otros planos, cuya
única finalidad era la de conocer las
relaciones entre los órganos, sólo vuelven a
ser útiles siglos después, cuando surgen
los métodos de imágenes diagnósticas
basados en cortes. La estética anatómica
cobra matices casi macabros, en un
contexto que parece surrealista. Illustrations of dissections. George
Viner Ellis. Artista: George Henry
En el texto de Estienne, la oblicuidad de la Ford, 1867.
silla en la que reposa el desollado se

acentúa por las líneas en el piso, con un efecto que me recuerda la
perspectiva imposible de Escher.
De dissectione partium corporis humane libri tres. Charles Estienne. Dibujos de

Etienne de la Riviere. Grabados de Jean «Mercure» Jollat, 1545.

De dissectione partium corporis
humani libri tres. Myographia Nova. John Browne, 1698.
Charles Estienne, 1545.
Otro recurso usado por los artistas anatómicos es el matiz erótico. Así como
los cuerpos disecados, cortados o desollados
son mostrados en escenas pastorales y
moralistas, se encuentran alusiones directas
al erotismo, con personajes representados
sobre lechos nupciales, en posiciones
eróticas, comunes a las de obras de arte que
no están dentro del contexto científico. Las
posiciones en las que son representados
algunos cuerpos y torsos son las mismas que
simbolizan la sexualidad y la sensualidad. La
anatomía tiene su propia estética erótica. No
se explica de otra manera que el fondo
utilizado sea una alcoba, y que las figuras que
De humani corporis fabrica libri
decem. Giulio Cesare Casseri, sirven para la representación anatómica
Adriaan van den Spieghel.
Dibujos de Odoardo Fialetti. adopten poses sensuales.
Grabados de Francesco Valesio,
1627.

David y Betsabé. Versión artística Charles Estienne,
de Lucas Cranach el viejo, 1526. Etienne de la Riviere, 1545.
Los cuerpos representados pueden hacer alusiones a personajes míticos, o

tener un referente bíblico, como en el caso de la leyenda del adulterio,
conocida a través de la historia de David y Betsabé. David espía a Bestabé
mientras ella se baña, sabiendo que lleva en su
vientre su hijo, a pesar de que ella está casada
con Urías. La escena, que ha sido
representada en el arte pictórico, tiene su
equivalente anatómico en una de las láminas
de Estienne, que incluye la representación del
embarazo adúltero mediante una ventana que
muestra el contenido del vientre de Betsabé.
De lo estético se llega a lo macabro.

La representación de fetos en actitud
juguetona, como si fueran niños vivos, pero
que juegan con embriones que penden de
Theasurus anatomicus primus.
hilos y cuerdas. Frederik Ruysch, 1701

Ruysch presenta sus esqueletos
de niños cual si fueran parte de
una orquesta infantil de aire
fúnebre, en un bosque de partes
anatómicas, quizá los desechos de
sus disecciones.
Theasurus anatomicus primus. Frederik Ruysch. Grabados: Cornelius Huyberts, 1701.
En otro de sus bosques de tráqueas y bronquios, los niños lloran, usando

pañuelos hechos de diferentes membranas. Estas dramáticas imágenes
pretendían representar la grave situación de la mortalidad infantil.

Nouveau recueil d’osteologie et de myologie. Jacques Gamelin. Grabados: Lavalée, 1779.
La trompeta anuncia «Levántate muerto y ven a tu Juicio».
Algunos artistas no médicos aprendieron

anatomía y se dedicaron con entusiasmo a
la disección de cadáveres, casi siempre
autodidacta. Uno de los más importantes
ejemplos de artistas disectores, después de
Leonardo, fue Gamelin.
Sus obras anatómicas tienen un matiz
artístico que puede derivarse del hecho de
que ningún médico, en busca de la precisión
desde el punto de vista anatómico, dirigía
sus dibujos. Sus esqueletos pueden
representar la resurrección, la crucifixión de
un cadáver desollado y la actitud de oración,
en imágenes que hacen pensar que el
movimiento surrealista no fue una idea
original, a pesar de haber surgido siglos
después.

La estética que puede ser considerada
macabra se observa en el recurso de varios
artistas, que muestran a los cadáveres
desollados o desmembrados, pero aún
vivos, casi como recuerdo de la práctica de
la vivisección.
Los dibujos puramente artísticos de
Gamelin muestran un profundo
conocimiento anatómico, que le permite
reproducir, de manera creíble, la
musculosa superficie de sus desnudos.
Sus logros artísticos se obtienen con
fundamento en el conocimiento anatómico.
Nouveau recueil d’osteologie et de myologie.

Jacques Gamelin. Grabados: Lavalée, 1779.
Orate ne intretis in tentationem.

«Reza para no caer en tentaciones».
Jacques Gamelin. Grabados: Lavalée, 1779.

Desnudo. Eladio Vélez. Hombres Desnudos.Coriolano Leudo.
Cortesía: Marina Laurence, Galería La Cometa, Bogotá.
En el dibujo colombiano del siglo XX, Eladio Vélez y Coriolano Leudo

muestran precisión anatómica: la piel y los músculos superficiales son
representados con detalle en sus dibujos basados en modelos vivos.
Incluso en las representaciones más esquemáticas del cuerpo en el arte
moderno, hay cierto
conocimiento anatómico, que
permite al artista la libertad de
distorsionar la anatomía, hasta
volverla esquemática o
simbólica. En el arte moderno,
el cuerpo puede ser tratado
como un símbolo, más que
como una representación fiel de
una forma.
Alejandro Obregón

A propósito de Caloto.1991. Sin título. 1993.
Luis Enrique Morillo Zárate.
En el arte moderno, el cuerpo puede ser tratado como un símbolo, más que
como una representación fiel de una forma. Creo que el arte de mi hermano
mayor, médico de formación, con obvio conocimiento anatómico, sirve como
otro ejemplo de la representación esquemática del cuerpo.
Sin título. Luis Morillo,1994.

El artista inglés Damien Hirst ha
creado obras en las que combina arte
moderno y anatomía, como en el caso
de su gigantesca escultura Virgen
Madre. Cuando quise visitar la versión
neoyorquina, ubicada en la esquina de
la calle 53 E y Park en Manhattan, me
encontré con la mala noticia de que
había sido retirada. Al parecer, hay
otra versión, que estuvo exhibida en la
plaza Picadilly, en Londres, pero no me
consta.
Hirst perteneció al grupo conocido
como YBA (Young British Artists) y se
hizo famoso por el uso de animales Virgin Mother.Damien Hirst.
reales, exhibidos -disecados o no- en

tanques de formaldehido. Se le conoce por haber logrado en 2008 las más
altas ventas de obras de un solo artista en la reconocida casa de subastas
Sotheby’s de Londres, donde recaudó mas
de 70 millones de libras esterlinas.
De esa subasta hizo parte su Anatomía de

un Ángel, una escultura hecha en mármol
de Carrara, inspirada en la escultura de
1920 L’Hirondelle (La golondrina), de
Alfred Boucher. Al disecar al ángel y
revelar la blancura de sus órganos
internos, Hirst muestra que no sólo es un
ángel femenino, sino que es humano.
Anatomy of an Angel.
Damien Hirst.

De Damien Hirst también es famoso
el cráneo incrustado con ocho mil
seiscientos un diamantes, cuyo valor
supera los 100 millones de dólares, la
obra de arte que ostenta el título de
ser la más costosa jamás realizada.
Se supone que el título hace alusión
a la reacción de la madre del artista
(«Por el amor de Dios, ¿qué más vas a
hacer?»).
For the love of God. Damien Hirst.
Otro artista que se dedicó a las representaciones anatómicas, basado en sus

propias disecciones, fue Jacques
Fabien Gautier D’Agoty. Fue alumno
de Jacob Christoph Le Blon, a quien
le aprendió la técnica de la
mediotinta, técnica tricrómica de
impresión a color. D’Agoty aporta a la
técnica el uso de cuatro separaciones
de color, incluyendo el negro. Aunque
sus dibujos son muy elaborados, no
tienen la precisión anatómica de los
dibujos guiados por anatomistas, en
los que es obvio el mayor
conocimiento del tema.
Anatomie générale des visceres en
situation. Jacques Fabien Gautier
D’Agoty, 1752.

Anatomie générale des visceres en situation. Jacques Fabien Gautier D’Agoty, 1752.
(Asistido por Jacques- François-Marie Duverney y Antoine Mertrud).
La tinta negra aporta un especial dramatismo a las impactantes figuras de

Jacques Fabien Gautier D’Agoty. Las figuras clásicas de la disección de los
músculos de la espalda que simulan las alas de un ángel, fueron
reproducidas también por Gautier D’Agoty, con el mismo resultado artístico.
Casseri, van den Spieghel, Ángel desollado. Gautier D’Agoty.

Fialetti, Valesio.

Aunque inicialmente fueron los artistas
quienes se encargaron de despersonalizar el
cuerpo, representándolo como partes de un
ensamblaje, fueron los mismos artistas
quienes devolvieron la identidad a sus
cuerpos. Los cuerpos fueron representados
con los detalles de sus facciones, como
personas, no como esqueletos o desollados
anónimos.
Durero,1526.
Nouvelles tables anatomiques.

Amé Bourdon, 1678.

Traité comple de l’anatomie de l’homme comprenant la médecine operatoire.
Jean-Baptiste Marc Bourgery, Nicolas Henri-Jacob, 1854.
Los cadáveres que aparecen cortados con fines científicos pueden ser
identificados por sus rasgos y señales particulares. En la medicina moderna,
se trata de que sus partes no sean identificables. Los dibujos o fotografías de
los rostros se cubren parcialmente; con la intención de mantener la
confidencialidad, se eliminan los nombres en las imágenes diagnósticas que
se presentan en textos y conferencias, con el resultado paralelo de volver
anónimos a los pacientes.
Los trabajos de cortes anatómicos del siglo XIX, décadas antes de la
aparición de la técnica de
tomografía computarizada,
pueden compararse con los
cortes anatómicos
modernos, ambos sobre
cadáveres congelados.
Topographisch-anatomischer Atlas, nach Durchschnitten an gefrornen Cadavern.

Christian Wilhelm Braune, C.Schmiedel, cadáver de un hombre sano que se suicidó,
1867-1872.Comparación con un corte anatómico de The Visible Human Project.

En los tiempos modernos, aparece
The Visible Human Project, una
colección de de mil ochocientos
setenta y ocho cortes transversales de
1 mm, hechos sobre un cadáver
congelado, para el estudio detallado
de la anatomía sobre un cuerpo real.
Curiosamente, el cadáver proviene
del ajusticiamiento, como siglos
atrás. A diferencia de los primeros
cuerpos utilizados como objeto de
estudio en la historia de la anatomía,
en este caso el cadáver se obtuvo por
donación. Resulta interesante saber
que el cadáver usado es el de un
The Visible Human Project. Center for hombre, como en los inicios
Human Simulation, U de Colorado, 1993.
falocéntricos de la anatomía.
Los cortes, sin embargo, no son anónimos. El cuerpo utilizado perteneció a

Joseph Paul Jernigan, un hombre de 39 años, condenado por asesinato y
ejecutado mediante inyección letal en el estado de Texas, EE.UU, el 5 de
agosto de 1993. El proyecto siguió con el cuerpo de una mujer, cuyo nombre
sigue en el anonimato. Se trataba de una ama de casa del estado de
Maryland, EE.UU., quien falleció por un infarto agudo del miocardio a los 59
años, aparentemente donada a la ciencia por su esposo. Varios cadáveres
más han sido finamente cortados luego de ser congelados, para completar la
colección de cortes en diferentes planos que representan la anatomía
humana. Con la tecnología actual, estos cortes han sido digitalizados para
lograr una anatomía virtual. El arte del pasado se logra con la técnica del
presente, obteniendo como resultado un cadáver que puede disecarse una y
otra vez, un desollado virtual, cuya información anatómica es basada en
cortes reales.

Galería de reconstrucciones
craneofaciales en la práctica diaria.
La práctica actual de la radiología permite hacer manipulaciones similares,

como vivisecciones virtuales, sin dolor. Podemos visualizar desde la piel
hasta el interior, en forma de cortes o en tres dimensiones. Las imágenes
modernas simulan los cortes de los cadáveres congelados. Las técnicas
actuales de escanografía y resonancia magnética nos permiten hacer
reconstrucciones tridimensionales por capas, desde la superficie hasta los
huesos, en blanco y negro o a color. Los cortes se pueden hacer en cualquier
plano, para revelar el interior del cuerpo humano.
El conocimiento anatómico es fundamental para lograr los cortes requeridos

para resolver cada situación que se presenta como la manifestación de una
enfermedad. Los radiólogos modernos deben dominar el arte del corte.

Atlas anatómicos plegables de tamaño natural e imágenes corporales totales
Muchos atlas de anatomía modernos se basan en cortes obtenidos con

técnicas de imágenes diagnósticas. El cuerpo por partes, o el cuerpo como un
todo, en secciones o reconstrucciones obtenidas de la práctica diaria de la
radiología; anatomía real para el ámbito académico.
Resonancia magnética corporal. En el centro, imagen de un niño

acompañado por su madre durante un examen cerebral.

Deconstrucción de una huella. Aníbal J. Morillo, Jaime Ramos.
https://ajmorillo.blogspot.com/2005/09/deconstruccin-de-una-huella.html
La tecnología médica se puede usar también para lograr una imagen

desollada progresivamente, de la piel hasta los huesos, pero de manera
virtual; anatomía real como arte:
La primera acepción de la palabra huella hace referencia directa al pie,

del hombre o del animal, como una señal que queda en la tierra, pero
también como un rastro o vestigio o como el concepto de una impresión
o recuerdo.
La imagen de una huella es, por tanto, un concepto que puede tener
implicaciones filosóficas. De la misma manera como se construye una
estructura conceptual, el proceso mediante el cual se desmonta,
analíticamente, un concepto, se conoce como deconstrucción.
La eliminación virtual de las partes de una huella tiene implicaciones
que trascienden a las anatómicas. La reconstrucción tridimensional
de los pies mediante escanografía ofrece una oportunidad única para
la deconstrucción de una huella.

Los alcances artísticos de la anatomía pueden llegar hasta una taxonomía
del horror, donde el artista usa sus conocimientos anatómicos para retar la
falta de compromiso del discurso
museológico. Witkin presenta así
un ejemplo de la creación de un
esqueleto imposible para un museo
inexistente.
Joel-Peter Witkin ha viajado a

Colombia en por lo menos tres
oportunidades distintas para
completar sus proyectos
Cupid and Centaur in the Museum of Love.
fotográficos. Es ampliamente Joel- Peter Witkin, 1992.
conocido por su fotografía de una

cabeza humana seccionada en dos mitades, con la que compuso «El Beso»,
donde un decapitado se besa a sí mismo.
The Kiss. Joel- Peter Witkin, 1982.

Desde el punto de vista artístico, la
anatomía del cuerpo puede ser
representada en forma simbólica,
como un cuerpo que puede ser
elaborado en el estilo de los
ceroplastas antiguos, como en el
ejemplo de Gober, en el cual el torso
(recurso anatómico) de cera (recurso
histórico) es una fusión imperceptible
de los cuerpos femenino y masculino
en un recipiente sellado arriba y
abajo, como una bolsa de papel: el
cuerpo como contenedor de
Untitled. Robert Gober, 1990.
significados.
El cuerpo humano revelado, a través del arte, la anatomía y las técnicas

modernas de imágenes diagnósticas. A partir de la ciencia de la anatomía, se
construye un arte que representa al cuerpo con fidelidad y precisión
científica. A partir del arte del dibujo y el grabado, se construyen cuerpos
cuya credibilidad se basa en el conocimiento anatómico del cuerpo. El cuerpo
humano, entonces, se revela a través de la historia como una compleja
estructura donde cada parte
es fundamental para el todo. A
partir de las partes se
construyen cuerpos, que no
pueden serlo sin sus partes.
La historia del arte y la
historia de la anatomía
confluyen en la representación
artística del cuerpo, para la
cual es imprescindible el
punto de vista científico.
Jacques Fabien Gautier D’Agoty, 1752.

Nota: La presentación original en formato de conferencia tenía una duración
aproximada de ochenta minutos, y se acompañaba de muchas más
imágenes, que pretendían ilustrar las diferentes épocas del arte anatómico.
En algunas de las ocasiones en que tuve la oportunidad de interactuar con
artistas plásticos, colegas médicos y otras personas de distinta formación, el
resultado final fue el enriquecimiento personal en conocimientos al respecto
de la ilustración anatómica.
En todos los casos, y con confeso ánimo narcisístico, mi presentación
concluía con un proyecto personal, un intento de arte radiográfico titulado
El proyecto via cruxis, que fue publicado originalmente en la revista de la
Facultad de Medicina de la Pontificia Universidad Javeriana, en Bogotá,
Colombia. Como se reseña en la bibliografía, he reproducido ese contenido en
mi bitácora personal.
Para ambientar los textos e imágenes que conforman «El Proyecto Vía
Cruxis», la proyección se acompañaba con un fondo musical, la versión para
piano de Cuadros de una Exposición de Modesto Mussorgsky, en
interpretación de Valery Afanassiev.
La versión con ambientación musical se encuentra en You Tube, con los
textos originales en inglés y en español, vínculos que también se incluyen en
las referencias bibliográficas al final de este texto.

El proyecto via cruxis
Una muestra de arte radiográfico
Textos y figuras por Aníbal J Morillo, Médico Radiólogo.
Modificado, con autorización, de: Vniversitas Médica 2000; 41 (4): 207-209.
A los ojos del radiólogo, todos somos iguales. Atenuamos los rayos X en
forma similar, pues estamos hechos de las mismas cuatro densidades
básicas; todos reflejamos las ondas de sonido –o las de radio– de igual manera.

Esta visión, aparentemente amplia, puede también ser muy limitada a la
hora de ver a nuestros pacientes en forma global. Como le sucede a otros
especialistas, a veces los radiólogos nos olvidamos de que examinamos
personas, no órganos aislados, vísceras ni extremidades. Por ello, es posible
que hagamos referencia a nuestros pacientes según la «parte» de ellos que
mas nos haya impactado, ya sea desde el punto de vista clínico o de
diagnóstico por imagen: esas personas dejan de llamarse Pedro, Juan o
María, para conocerlos como el hígado graso, el melanoma o la fractura. Sus
nombres y apellidos pueden ser tan complejos como los de gran alcurnia:
el viejito de la cuatrocientos ocho, o El carcinoma T3B. Algunos nombres
adquieren dimensiones místicas o mitológicas, como El señor de los Abscesos
y La señora del Pie Caído.
Como un homenaje a esos pacientes anónimos, presento aquí algunas de sus

partes, realzadas artificialmente, para recordarnos que su belleza no radica
solamente en su colorido, sino en el hecho de que se trata de personas, que
responden al nombre de, tienen señales particulares y sufrimientos reales.
Con un mínimo esfuerzo, podemos hacer que su paso por nuestras manos no
sea un verdadero vía crucis.

Manipulación, composición y realce digital de estudios radiográficos simples.
© Aníbal J. Morillo, 2000.
Número Uno
Ofrenda

Cara a Cara
Manos

Pasión Acuática
Playa Hueso

Milagro pedestre sobre Mar Rojo
Mi espejo y yo

Playa Hueso (nocturno)
El proyecto via cruxis (detalle)

Uno, dos y tres
Corona Irradiada

Sangrado Corazón
Soy tu pierna

Torso in Blue
Lavatorium

A continuación, un breve anexo seudoliterario, titulado Soy tu pierna.
En este punto de la presentación, me permito leerlo en voz alta.

Anexo: Soy tu pierna. Relato breve de Mario Bonilla *
–Soy la fuente de la vida– exclamó el

extremo inferior del torso, con cierto tono
antipático, –dentro de mí nacen las ilusiones
y la esperanza. No los necesito.
Los brazos replicaron que sin ellos no podría

cargar sus ilusiones, las manos recalcaron
su papel en las caricias, los pechos
resaltaron su función recreativa y
nutricional, el hígado señaló su control
sobre el humor, el riñón habló de su función
purificadora, el corazón mencionó su
carácter vital.
Los nervios sugirieron templanza, las tripas

insinuaron prudencia, la pupila dio alguna
luz, al anotar que se movían.
El cráneo, con moderación, tomó la vocería del grupo, e interrogó al pedestal

que los cargaba.
–¿Y tú, quién eres? ¿A dónde me llevas?
*seudónimo anagramático

–Soy tu pierna. Cada parte de ti es también
parte de mi. Tú me nutres, me das tu
humor y tus caricias. Me purificas, me das
calor, eres mi carácter vital.
Sin tu voz, me invade el tedio. Sin tu peso, pierdo mi equilibrio y tropiezo.

Sobre mi te apoyas, sobre mi te llevo.
¿A dónde quieres ir?

Bibliografía y lecturas recomendadas
Bussagli M: El Cuerpo Humano. Anatomía y Simbolismo. Colección Los Diccionarios
del Arte. Random House Mondadori, S.A. Barcelona, 2006. ISBN 10:
84-81-8156-417-6. ISBN 13: 978-84-8156-417-4.
Carmichael AG, Ratzan RM: Medicine. A Treasury of Art and Literature. Hugh
Lauter Levin Associates, Inc., Harkavy Publishing Service, New York, 1991. ISBN
0-88363-974-2.
Dover Art library. Michelangelo Life Drawings. Dover Publications, Inc. New York,
1979. ISBN 0-486-23876-8.
Düring MV, Didi-Huberman G, Poggesi M: Encyclopaedia Anatomica. Colección

Completa de Figuras Anatómicas de Cera. Benedikt Taschen Verlag GmbH, Köln,
1999. ISBN 3-8228-7391-8.
Eisenberg RL: Radiology. An Illustrated History. Mosby Year Book, Inc. St. Louis,
1992. ISBN 0-8016-1526-7.
Ewing WA: Inside Information. Imaging the Human Body. A Fireside Book. Simon &
Schuster Editions. Simon & Schuster, Inc. New York, 1996.
ISBN 0-684-83108-2.
Hansen JV, Porter S: The Physician’s Art. Representations of Art and Medicine.
Duke University Medical Center library. Duke University Museum of Art. Chapel
Hill, 1999. ISBN 0-9672946-0-6.

Hale RB, Coyle T: Albinus on Anatomy. Dover Publications, Inc. New York, 1979.
ISBN 0-486-25836-X(pbk.)
Kevles BH: Naked to the Bone. Medical Imaging in the Twentieth Century. Helix
Books, Addison-Wesley, Reading, 1997.
ISBN 0-201-32833-X.
Morillo AJ: El descubrimiento del conducto

pancreático: un anecdotario de crímenes.
Rev. Colombiana de Radiología 2006;
17(1):1906-1907. Reproducido en http://
palviento.blogspot.com/2007/06/el-
descubrimiento-del-conducto.html
Morillo AJ: El proyecto via cruxis.

Vniversitas Médica 2000; 41(4): 207-209.
Reproducido en http://
ajmorillo.blogspot.com/2006/01/el-
proyecto-va-cruxis.html y en You Tube:
en español:
https://www.youtube.com/watch?
v=2m6o05aOpds&t=40s
en inglés:
https://www.youtube.com/watch?v=Iz1sqUDZw6U
Morillo AJ: El quinto rinoceronte. La insólita aparición de un extraño mamífero en el

mundo del arte y la anatomía. Rev. Colombiana de Radiología 2007, reproducido en
http://palviento.blogspot.com/2008/05/el-quinto-rinoceronte-la-inslita.html
Moore W. The Knife Man. Blood, Body Snacthing, and the Birth of Modern Surgery.
Broadway Books, New York, 2005. ISBN 0-7679-1653-0.
O’Malley CD, Saunders JB de CM: Leonardo on the Human Body. Dover

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O’Malley CD, Saunders JB de CM: The Illustrations from the Works of Andreas
Vesalius of Brussels. Dover Publications, Inc. New York, 1950.
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Hayward Gallery, University of California Press, Berkeley 1997. ISBN 1- 85332-
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Rifkin BA, Ackerman MJ, Folkenberg J: Human Anatomy. From the Renaissance to
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ISBN 0-8109-5545-8.
Riva A, Conti G, Solinas P, Loy F: The evolution of anatomical illustration and wax
modelling in Italy from the 16th to early 19th centuries. J Anat 2010; 216:
209-222.
Toda S: X=t. The Art of X-Ray Photography. Hudson Hills Press, New York, 1995.
ISBN 1-55595-080-9.
Aníbal J. Morillo, en el Torreón Sur para las clases de anatomía.

Encuentro conmemorativo de los 25 años de egresados de la
Facultad de Medicina de la Pontificia Universidad Javeriana,
Bogotá, Colombia, 2009.

Anatomía, Arte y Radiología: El Cuerpo Humano Revelado 2020

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Judul Asli

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El cuerpo humano revelado:

anatomía, arte y radiología.

Aníbal J. Morillo, 2020

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 1

En septiembre de 2007, mi jefe consideró que yo era la persona a quien

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 2

Por cuestión de espacio, incluyo en este documento sólo una pequeña

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 3

En noviembre de 1895, un físico llamado Wilhelm Conrad Röntgen cambió la

Wilhelm Conrad Röntgen

Es así como invitó a su esposa, Anna Bertha, a su

Anna Bertha Ludwig

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 4

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 5

Paralelamente, se encontraron también

Por ejemplo, el análisis de especímenes arqueológicos o el estudio de

Historias de Ofrendas Muiscas.

Un radiólogo en busca del alma del violín.

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 6

La radiografía se ha usado también para analizar obras de arte. Gracias a

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 7

En 1983, Andy Warhol dibujó un cráneo, en una

Philip’s Skull.© Andy Warhol, 1983. Booster. © Robert Rauschenberg, 1967.

El recurso de la transparencia de los

Structural Abnormalities. © Instinct Extinct? © Sheila

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 8

Las imágenes diagnósticas

agregar color y manipular sus

Inside Information. Imaging the Human Body. © William Ewing, 1996.

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 9

Citrus reticulata Solanum quitoense

Fusión de fotografía y resonancia magnética de frutas típicas colombianas,

Mi colega Jorge Andrés Delgado, director del Instituto de Alta Tecnología

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 10

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 11

X = t. The Art of X-Ray

El cuerpo humano revelado: anatomía, arte y radiología . AJ Morillo 12

Andrés Cuervo © 2007.

El arte radiográfico hizo parte de varias exhibiciones en diferentes reuniones

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Cualquier niño sabe de la existencia de los rayos X. De hecho, cuando a mis

© María José Morillo Peña, 2004.

© María Lucía Morillo Peña, 2007.

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Jerry Warshaw & Patricia Ferguson © 1998.

Es así como se nos revela el cuerpo humano, en una confluencia de

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El interés por el cuerpo surge casi desde los comienzos de la humanidad.

Dis Is das Buch der Chirurgia. Heironymus Brunschwig, ca. 1485.

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Aquí. Serie Puntos Álgidos.

La disección de cadáveres se inicia en la Alejandría helénica con Herófilo y

Para la disección se usaban

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Casi 2000 años después, el cirujano inglés William Galeno de Pérgamo,

La mayoría de las láminas de sus libros fueron

William Cheselden, ca. 1733.

Algunas de las primeras representaciones del

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En El Hombre Zodiacal, la figura

Les tres riches heures du duc de Berry

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Por siglos, estos manuales fueron