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DRAMA E PS-DRAMA, HUMANO E TRANSUMANO: ELEMENTOS PERFORMATIVOS EM ROBERTO ALVIM E VALRE NOVARINA DRAMA AND POST-DRAMA, HUMAN AND

TRANSHUMAN: PERFORMATIVE ELEMENTS IN ROBERTO ALVIM AND VALRE NOVARINA


Julianna Rosa de Souza (PPGT-UDESC) Resumo Neste artigo o objetivo discutir os nveis de performatividade textual a partir de dois dramaturgos contemporneos, Valre Novarina e Roberto Alvim. O primeiro dramaturgo tem buscado tanto em seus escritos quanto em suas encenaes mostrar as possibilidades sensoriais da prpria estrutura sonora da lngua, onde os sentidos e significados flutuam e a narrativa no corresponde a histrias fixas. O segundo dramaturgo tem mergulhado no transumano e atravs de seus textos constri figuras dramticas no-lineares. Na contemporaneidade os textos teatrais tm levado o leitor/espectador por zonas desconfortveis, revestidas por camadas ficcionais, com vozes mltiplas e fragmentadas. Portanto, essas so as fronteiras e zonas que o presente artigo explicitar. Palavras-chave | Texto | Performatividade | Figura Dramtica Abstract This article discusses the levels of textual performativity in contemporary playwrights Valre Novarina and Roberto Alvim. Novarina tries to show the sensory possibilities of the actual sound structure of language both in his writings and in his performances where meanings float and the narrative does not correspond to fixed stories. Alvim has plunged into the

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transhuman and through his texts he builds dramatic nonlinear figures. Some contemporary theatrical texts lead the reader/spectator through uncomfortable areas, fictional layers, multiple and fragmented voices. Keywords | Text | Performativity | Dramatic Figure Julianna Rosa de Souza Bolsista Capes, Atriz e Mestranda em Teatro pelo Programa de Ps-Graduao em Teatro (PPGT) na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Julianna Rosa de Souza is a Masters candidate in the Graduate Theater Program at Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). She is the recipient of a CAPES fellowship.

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Drama

ps-drama,

humano

transumano:

elementos

performativos em Roberto Alvim e Valre Novarina Julianna Rosa de Souza Introduo Definir, atravs de um texto, o entendimento de performatividade textual no mnimo arriscado, j que na atualidade a prpria estrutura textual tem sido confrontada. A questo que me deparo como desenhar, neste formato textual compreendido por artigo cientfico, as camadas de significao que flutuam nos textos performativos e friccionam justamente os limites do texto que busco escrever neste momento. Na tentativa de traduzir aqui os elementos performativos textuais partirei de dois dramaturgos contemporneos, o brasileiro Roberto Alvim e o francs Valre Novarina. Acredito que a partir dos textos teatrais pinokio, escrito pelo dramaturgo brasileiro, e O animal do tempo, escrito por Novarina, seja possvel identificar tais camadas de significao e consequentemente visualizar as figuras dramticas existentes nos textos. importante localizar a concepo de performatividade textual para que se compreendam quais elementos performativos sero identificados nos textos teatrais contemporneos dos dramaturgos citados. Nesse sentido, me fundamento em autores como Hans-Thies Lehmann, Theresa Birkenhauer e o Professor Doutor Stephan Baumgrtel. Na performatividade textual h um deslocamento da figura

dramtica, que se configura em uma espcie de mixagem, ora monlogos ora instncias discursivas (Birkenhauer, 2008). O que se observar, por exemplo, no texto teatral de Novarina a maneira pela qual o autor joga com a prpria estrutura lingustica, criando novas palavras, novos significados, enquanto Roberto Alvim traz as figuras do romance clssico e compe um jogo abstrato, um mosaico no qual as linhas da forma e do contedo se movimentam constantemente criando outros desenhos textuais para uma intriga dramtica at ento j conhecida.

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interessante ver uma caracterstica emblemtica no texto de Alvim, que mantm alguns elementos clssicos em um texto com nveis performativos. Identifica-se com rapidez, por exemplo, as figuras clssicas, como o grilo falante, a mulher azul e o menino figuras que no texto de Alvim parecem se distanciar das caractersticas j escritas no Pinocchio de Carlo Collodi, tornando o texto de Alvim polifnico e descentrado, sem que uma nica voz (ou figura) conduza a histria do incio ao fim. Acredito que neste momento seja interessante definir alguns pontos da performatividade textual para posteriormente continuar com os apontamentos sobre os textos de Alvim e Novarina. As entrelinhas da performatividade textual Ao pensar a performatividade textual h que se considerar o desmanche, a fragmentao, deste tipo de fio narrativo. De acordo com Baumgrtel, a partir de 1950 possvel notar uma quantidade de textos teatrais com graus performativos que j buscavam transformar a ideia de aes ficcionais lineares, distribudas em dilogos e personagens. Assim, No mais a iluso de uma representao de um mundo emprico anterior ao texto dramtico que interessa para este processo de significao, mas a criao de um mundo esttico que se autosustenta [sic], ou seja, um universo semitico com meios lingusticos, que no se justifica por seu valor referencial, mas pela eficcia autopoitica [sic] e performativa (Baumgrtel, 2009: p. 128). A meu ver os graus de performatividade textual se do nas estratgias de criao do mundo esttico que aponta Baumgrtel, ou ainda na maneira pela qual o dramaturgo desestabiliza o leitor/espectador e faz com que este perceba a sua prpria posio desconfortvel em relao ao texto performativo. Sobre este aspecto, necessrio sublinhar a participao do leitor/espectador que para Novarina acontece em um espao chamado teatro mental. Para melhor compreender a posio de desconforto do

leitor/espectador, utilizarei os conceitos de Roland Barthes quando define dois tipos de textos: texto de prazer e texto de fruio. De antemo ouso
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afirmar que a performatividade textual discutida at aqui se aproxima muito mais da segunda acepo formulada por Barthes. Nesse sentido, Barthes define: Texto de prazer: aquele que contenta, enche, d euforia; aquele que vem da cultura, no rompe com ela, est ligado a uma prtica confortvel da leitura. Texto de fruio: aquele que pe em estado de perda, aquele que desconforta (talvez at um certo enfado), faz vacilar as bases histricas, culturais, psicolgicas, do leitor, a consistncia de seus gostos, de seus valores e de suas lembranas, faz entrar em crise sua relao com a linguagem (Barthes, 1987: p. 20-1). O texto de fruio, portanto, desconforta o leitor. Coloca-o em crise com a prpria linguagem, instiga-o e leva-o por caminhos movedios. Os significados passeiam, transportam o leitor a lugares instveis. A cada momento novas possibilidades emergem e cabe ao leitor deciso de fixalas ou no. Os textos de fruio possuem uma pulso prpria, onde os significados dificilmente convergem em um nico eixo, diferentemente da lgica coerente entre significado e significante que descrevo aqui, na qual as palavras se organizam em frases e oraes semanticamente compreensveis e a prpria formatao do texto em margens, recuos e espaamentos expressa a coerncia dos signos. O dramaturgo brasileiro Roberto Alvim brinca com as margens do texto, ora escreve alinhado esquerda ora direita, joga as palavras no espao em branco do papel recordando os traos da poesia concreta. Mais que um jogo entre as formas, uma provocao direta ao leitor. Enquanto O animal do tempo de Novarina caminha em direo a uma tempestade de palavras, o pinokio de Alvim se perde nas sombras do ser transumano. De forma sucinta, pode-se dizer que Novarina nos leva para um universo aparentemente inimaginvel e ao mesmo tempo to prximo da fragilidade humana: o mistrio vida-morte. J o texto de Alvim, embora mantenha as figuras intertextuais do romance Pinocchio, parece

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conduzir o leitor/espectador a caminhos diferentes do texto clssico e original, pincelando em sua forma traos concretistas. Nestes dois textos performativos, as indicaes convencionais como descrio dos personagens (idade, sexo, fsico, etc.), rubricas com aes direcionadas, espaos descritos em detalhes, dilogos precisos e seguidos de travesses, vo aos poucos se desmanchando, ou seja, estas estruturas que at ento eram vistas como determinantes para a criao de um texto teatral, se desfazem pouco a pouco. Assim, proponho neste instante um olhar direcionado para estas questes, que a meu ver podem indicar os nveis performativos dos textos analisados neste artigo. Na ltima pgina, quase nos ltimos pargrafos de O animal do tempo, Novarina escreve: Que dizem eles? Quando se v o que se v, quando se sabe o que se sabe, se tem razo de pensar o que se pensa. Quando se diz o que se diz, e assim faz e assim diz, acrescentar o qu? (Novarina, 2009: p. 30). Cito esta passagem para pensar a seguinte questo: se a figura dramtica era construda em um texto teatral a partir da sua relao com os dilogos (falas) e as rubricas (indicaes textuais), no texto de Novarina a construo (ps)dramtica est na prpria tenso estabelecida em falas que no so mais dilogos e rubricas que no so mais rubricas, ou seja, as falas perdem seu sentido imediato, que se refere unicamente situao dramtica, e recebem espaos significativos que no lhes pertencem enquanto rplicas singulares (Birkenhauer, 2008). Acredito que seja necessria uma breve reflexo sobre os conceitos formulados por Hans-Thies Lehmann em relao s criaes dramticas contemporneas. Dilogos sobre o texto teatral e os elementos performativos na contemporaneidade A presente seo no se preocupar em debater a polmica taxionomia: drama ou ps-drama. Entretanto, acredito que as definies propostas por Lehmann permitem visualizar com mais afinco os elementos performativos dos textos contemporneos. importante assinalar que Lehmann no nega o conceito de drama; ao contrrio, parte da histria do drama para conceituar as obras
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contemporneas. No incio do seu artigo Teatro ps-dramtico e Teatro poltico, o autor afirma: O conceito de teatro ps-dramtico , como se diz na matemtica, um mnimo denominador comum entre uma srie de formas dramticas muito diferenciadas, mas que tm em comum uma nica coisa: ter atrs de si uma histria, que o teatro dramtico (Lehmann, 2008: p. 233). Fica evidente nesta citao a conexo entre os conceitos: teatro psdramtico e teatro dramtico. Dessa maneira, pode se afirmar que, para Lehmann, o drama est intrinsecamente relacionado com a noo de dialtica, dialtica no sentido de um conflito que tem uma progresso e que vai caminhar depois, mais frente, para uma sntese (Lehmann, 2008: p. 235-6). Enquanto que o impulso para a constituio do discurso psdramtico no teatro pode ser descrito como uma sequncia de etapas de autorreflexo, decomposio e separao dos elementos do teatro dramtico (2007: p. 78). Outro possvel ponto de observao que no texto teatral aristotlico o conflito se desenvolve em uma escrita representacional, centrada principalmente no acontecimento ficcional. Nos textos teatrais que apresentam elementos performativos a prpria estrutura lingustica colocada em jogo, criando tenses o entre significado-significante Em e consequentemente desestabilizando leitor/espectador. outras

palavras, isso acontece pois: assim como todos os elementos do teatro, a linguagem passa por uma dessemantizao. O que se visa no o dilogo, mas multiplicidade de vozes, pollogo (Lehmann, 2007: p. 247). Ao fundamentar este debate com os estudos de Lehmann, viso destacar pontos comuns a um texto performativo. A polifonia, por exemplo, uma das caractersticas encontradas nestas obras contemporneas. A ideia de personagem se fragiliza, dando lugar a figuras e/ou vozes. No texto de Alvim, isto fica evidente da seguinte maneira:

O HOMEM VELHO. l sentado

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em sua terra lugarnenhum nenhum lugar seus planos para ningum em ritorno no + h nada atrs nadanada + paratrs? nonada mas em frente + nafrente ou fora FORA + porque de onde se v nada para ver mas fora talvez A MULHER VELHA. mas sulcando sapados talvez crescendo em satlites saposdesatlites de girinosbaleias em outrosoutros cdices linhas de outras fugas crescendo ou paisagens outras do corpo da mente da alma paisagens novas do espritocorpo mas em outro qual? ela disse outro O HOMEM VELHO.

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o fim de algo tambm um comeo? (Alvim, 2010). Neste fragmento pode-se notar alm da utilizao das figuras clssicas do texto Pinocchio que no h rubricas explcitas, com indicaes de tempo/espao da ao, assim como os dilogos no so formatados no modelo convencional com pontuao e travesses. Outra questo evidente a narrativa dramtica que foge da sequncia crescente: incio-meio-fim. Observa-se tambm que Alvim utiliza agrupamento de palavras para buscar outras sonoridades. As frases que iniciam em letras minsculas, a supresso da palavra mais e o uso do smbolo + so caractersticas desta escrita performativa de Alvim. Contudo, uma das questes emblemticas, a meu ver, no texto pinokio, so as margens visveis e invisveis dos elementos convencionais. Alvim parece transitar por estas estruturas convencionais. Em outro fragmento textual o dramaturgo brasileiro parece retomar a ideia da rubrica, indicando a situao (ou ao) cnica da seguinte maneira: entra A AGENTE DA LEI caminha pra hesita caminha hesita pra caminha hesitante para o que v (Alvim, 2010). Ao mesmo tempo em que Alvim utiliza a ideia de rubrica, enquanto elemento convencional, o dramaturgo desloca a prpria funo da rubrica ao coloc-la em um jogo rtmico com as palavras, em um jogo entre forma e contedo, ou ainda em uma espcie de armadilha, onde o jogo
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questionar a prpria funo indicativa da rubrica que ora pode ser compreendida como fragmento textual a ser dito j que est enquadrada em um formato de voz ou enunciao e ora pode ser entendida como uma simples indicao de cena. Neste trnsito entre o dito e o no-dito, Alvim provoca o leitor. Porm, no estaria o dramaturgo brasileiro convencionando novas estruturas ao buscar romper com os elementos convencionais? Aqui, surgem as armadilhas de um texto com nveis de performatividade, e mais uma vez debruamo-nos sobre as tenses da forma e do contedo. interessante pontuar que a criao de um texto teatral

contemporneo, portanto, desprende-se da lgica representacional e ilustrativa. Para Birkenhauer, Afirma-se uma cesura entre o teatro dramtico enquanto lugar de figuras que falam no contexto de aes ficcionais e o teatro ps-dramtico enquanto lugar de discursos polifnicos e de significantes soltos. [...] Textos teatrais alm do drama, no entanto, mostram uma tematizao autorreflexiva da lngua. Desse modo, produzem-se oposies ntidas: aqui um teatro das palavras, ali um teatro dos corpos; aqui a representao fixada no texto, ali a presena performativa; aqui o sentido, ali o sensrio (Birkenhauer, 2008). Nesse sentido, o texto de Alvim, que tem origem em um texto com aes ficcionais contextualizadas, desloca-se para um lugar de discursos polifnicos, como afirma Birkenhauer na citao acima. Portanto, no se trata de um dualismo entre a ausncia do texto ou a centralidade do mesmo na cena. A questo que o texto enquanto materialidade grfica pode em si mesmo imprimir outras percepes criar jogos de contramo entre significados e significantes, encurralar o leitor/espectador, fabricar inmeros fios textuais, isto , ousar nas entrelinhas e fora das linhas. Como nos indica Lehmann, os elementos teatrais tempo, espao e voz (ou figuras) ganharam autonomia, explodiram, isto , o texto

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teatral contemporneo, ao invs de costur-los, desatou-os. A unidade entre estes elementos teatrais se dilacerou. O tempo, o espao e as vozes (figuras, anteriormente compreendidas como personagens) no convergem mais para uma sntese, uma histria ou mesmo para uma sequncia de situaes ficcionais verossmeis. Assim, cada elemento virou uma categoria de existncia prpria que pode ser dramatizada de forma prpria e no dentro da unidade que ela costumava constituir no drama (Lehmann, 2008: p. 236). Todavia, que rejeio essa unidade, ou ainda, totalidade? Acredito que no mbito da dramaturgia (do drama e ps-drama) Lehmann esmiuou em seu escrito Teatro ps-dramtico as instabilidades e variantes presentes nas obras contemporneas. A pergunta lanada, neste momento, direciona-se ao por que destes deslocamentos, isto , desta fragmentao dos elementos teatrais. Roberto Alvim traz para o debate um conceito transumano, um conceito inquietante. O Transumano de Alvim e as contradies de um eu-cultural Atualmente, assim como as estruturas do texto no se fixam mais a um eixo central narrativo, eu a identidade dos indivduos ou eu sofre um O deslocamento eus deste central, coerente, racional.

pesquisador Stuart Hall aponta para a acepo de eus no plural, ou seja, contraditrios constituindo identidades fragmentadas, diversas, identidades que se atritam constantemente no universo social. Assim, o sujeito to pouco representa ou reflete a sociedade; acreditar neste vis determinar aos sujeitos um tipo de condio humana. Ser que o deslocamento da figura dramtica nos textos teatrais possui pontos em comum com o deslocamento dos movimentos culturais em relao identidade na ps-modernidade? Que transumano seria esse de Roberto Alvim, dado que os eus, ou melhor, as identidades na contemporaneidade, apresentam lugares de tenso, de encontros e contradies que dificilmente representam um nico eu?

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Diante das questes levantadas at aqui, recorro definio de transumano proposta por Roberto Alvim em um ensaio intitulado Dramticas do transumano. O dramaturgo brasileiro postula: o TRANS aqui no implica em transcendncia, mas sim na inveno de desenhos transitrios da condio (no)humana, em instabilidade e hibridao permanentes. a inveno de outros, de infinitos modos de subjetivao, aparentemente impossveis, imprevisveis. significa a criao de novos moldes arquetpicos, a serem preenchidos por pulses que teremos que inventar, expandindo nossa experincia em veredas insuspeitadas (Alvim, 2012). Destaco ento que o transumano est relacionado inveno de desenhos transitrios da condio (no)humana (Alvim, 2012), uma espcie de negao da condio humana, ou o que Alvim denomina eu cultural. No incio deste mesmo ensaio citado, Alvim alerta os atores: se o ator carrega para o espao da cena a construo cultural que chamamos de EU, se ele carrega para a cena esse si mesmo cultural (e a viso achatada de mundo deste si mesmo cultural), ento, sim, este ator macula, conspurca o espao do teatro, NICA seara em que se pode trabalhar com lgicas distintas da lgica cultural. intrigante pensar nesta concepo de si mesmo cultural, quando os estudos culturais recentes tm apontado para uma fragmentao deste eu. Acredito que Alvim esteja embasado em um entendimento de sujeito como reflexo da sociedade, isto , apoiado concepo sociolgica de sujeito. Ao contrrio da negao radical de Alvim, penso que as prprias identidades do ator na cena contempornea podem potencializar e at mesmo friccionar as camadas de significao no espao fico/realidade. A autora Rosangela Patriota, no artigo O ps-dramtico na dramaturgia, incita: Se as explicaes histricas e culturais perderam a perspectiva de totalidade e assumiram o fragmento como a possvel

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percepo do processo, por que cenicamente manter a ideia de unidade e narrativas totalizantes? (Patriota, 2008: p. 49-50). Penso que assim como as identidades do ator passam por uma desterritorializao, ou seja, se deslocam e cruzam outros territrios, a performatividade nos textos teatrais por meio de elementos polifnicos, vozes e figuras, tenso entre forma/contedo, significado/significante fragiliza a ideia de representao. Da mesma maneira que os personagens no representam em dilogos as vozes de uma dramatis personae, o ator na cena contempornea no representa seu eu cultural, pois suas identidades so to polifnicas quanto as vozes de um texto performativo. De acordo com Baumgrtel, o texto teatral que se distancia da hegemonia do modelo dramtico comea a surgir no s como uma forma performativa e no representacional da escrita teatral, mas tambm como opo para discutir na prpria forma a transformao da vida pblica: de um espao de debate para um espetculo performativo (Baumgrtel, 2009: p. 129) Para explicitar este posicionamento, retomo uma passagem do texto teatral de Novarina, no qual ele afirma: o homem um danado de um corredor de buraco (Novarina, 2009: p. 7), e, mais adiante: Tira do mundo teu tmulo que est em ti. Tira do mundo que buraco aquele que est no interior, mesmo se seu buraco um. Tira do buraco de dentro de voc e d, pois Eu sou (p. 10). Em um jogo de palavras, Novarina confronta as fronteiras do interior e exterior, destaca as fronteiras do ser, cria um espao de provocao que leva a perguntas como: Quem este homem? Um animal do tempo? O que ser um corredor de buraco? Neste jogo semntico, meio desconexo e violento, Novarina

transparece os conflitos e tenses que at agora se tem discutido aqui. Aqueles elementos teatrais apontados por Lehmann aparecem em Novarina, um a um, o tempo, o espao e o ser. Cada qual numa frequncia pulsante, ora numa enxurrada de palavras ora em frases emblemticas que desafiam a estrutura semntica.
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Como descreve Didier Plassard: Esses tipos de textos exigem tanto do espectador como do leitor o desenvolvimento de uma qualidade de ateno inabitual, ou seja, que ele aceite se perder dentro de uma proliferao de palavras. A distncia dos sistemas de referncia (cdigo teatral e geralmente o cdigo lingustico) enorme; em efeito, toda forma de antecipao curta para entendimento de uma palavra inevitavelmente um eco, sendo assim o horizonte de escuta fica um longo tempo indeterminado (Plassard, 2003: p. 109). Novarina prope um passeio sem rumo, um horizonte de escuta com ecos incessantes, como menciona Plassard na citao acima ao analisar os textos do dramaturgo francs. Em alguns momentos, na leitura de O animal do tempo, o leitor/espectador se v em sentenas aparentemente contraditrias, como por exemplo, quando anuncia: Prefiro me calar a no falar (Novarina, 2009: p. 12). E na mesma linha continua a provocar aquele que l: Ele est ali, ele falou. Quem s tu, tu que s? O cento e quinze trilionsimo oitocentos e quarenta e seis milionsimo cento e trinta e sete milsimo quadragsimo terceiro segundo primeiro homem humano. Eu nasci num dia em. Sobre a terra que suporta como ela pode (Novarina, 2009: p. 12). O dramaturgo francs desloca completamente o leitor/espectador, o faz crer que as estruturas j no so suficientes para traduzir as mais bvias inquietaes humanas: a existncia e a morte. S nos entremeios do texto que o leitor/espectador comea a lembrar da primeira e nica indicao (rubrica) de Novarina: Um homem que caminha por entre os tmulos. Mas parece que agora o espao/tempo j se fundiu, talvez, agora, o leitor/espectador perceba a necessidade de retomar a leitura e embarcar outra vez em um caminho sem rumo, um caminho entre tmulos e descobertas. Consideraes Finais
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Atravs dos ecos textuais performativos de Novarina e Alvim, busquei expressar neste artigo as tenses encontradas nos textos contemporneos. Com suas formas e disformas, em suas especificidades e diversidade. Por vezes me encontrei em vias contramo, procura de significados que pudessem transparecer o jogo sensorial do invisvel e do incompreensvel. A pergunta latente era desafiante: como colocar nestas margens to precisamente formatadas, como escrever nesta estrutura introduo-desenvolvimento-concluso a complexidade vista nos textos teatrais contemporneos que desestabilizam esta mesma lgica? Com o desafio lanado, arrisquei nestas linhas traar um panorama sobre a escrita performativa em textos teatrais na contemporaneidade, partindo especificamente dos dramaturgos Valre Novarina e Roberto Alvim. Na tentativa de traduzir em palavras as tenses entre o drama e o ps-drama, o humano e o transumano, os textos dos dramaturgos citados me impulsionaram enquanto leitora/pesquisadora para o universo sonoro das palavras e a conflituosa relao entre a palavra e o espao. Longe de criar uma concluso fechada e slida, deixo aqui reverberar os ecos e as vozes desta reflexo.

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Referncia Bibliogrfica ALVIM, Roberto. Dramticas do Transumano. 2012. Disponvel em: <http://www.primeirosinal.com.br/artigos/dram%C3%A1ticas-do-transumanosobre-os-atores>. Acesso em: junho de 2012. ____ Pinokio. Pea teatral, 2010. Disponvel em: <http://www.dramaturgiacontemporanea.com.br/artigos.php?art=1&autor_id=68 > . Acesso em: agosto de 2012. BARTHES, Roland. O prazer do texto. So Paulo: Perspectiva, 1987. BAUMGRTEL, Stephan. Em busca de uma teatralidade textual performativa alm da representao dramtica: reflexes sobre a verdade formal na dramaturgia contempornea. MOSTAO, Edlcio, et. al. (org). Sobre performatividade. Florianpolis: Letras Contemporneas, 2009. BIRKENHAUER, Theresa. O tempo do texto no teatro. Traduo de Stephan Baumgrtel, no publicada. Original em: TIGGES, Stefan (ed.). Dramatische Transformationen. Zu gegenwrtigen Schreib- und Auffhrungsstrategien im deutschsprachigen Theater. Bielefeld: Transcript, 2008. HALL, Stuart. A identidade cultural na ps-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2011. LEHMANN, Hans-Thies. Teatro ps-dramtico. So Paulo: Cosac Naify, 2007. ____ Teatro ps-dramtico e teatro poltico. GUINSBURG, J.; FERNANDES, Slvia (orgs). O ps-dramtico: um conceito operativo? So Paulo: Perspectiva, 2008. NOVARINA, Valre. O animal do tempo, A inquietude. Traduo de Angela Leite Lopes. Rio de Janeiro: 7Letras, 2009. PATRIOTA, Rosangela. O ps-dramtico na dramaturgia. GUINSBURG, J.; FERNANDES, Slvia (orgs). O ps-dramtico: um conceito operativo? So Paulo: Perspectiva, 2008. PLASSARD, Didier. Valre Novarina: La bance et le fruit. MATHIEUAUTANT, M. crire pour le theatre: les enjeux de lcriture dramatique. Paris: CNRS editions, 2003.

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