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Art cintique et art optique / Mouvement

ART CINETIQUE ET OPTIQUE


L'art cintique et optique est un courant artistique fond sur l'esthtique du mouvement.

Il est principalement reprsent en sculpture o l'on a recours des lments mobiles. Mais l'art cintique est galement fond sur les illusions d'optique, sur la vibration rtinienne et sur l'impossibilit de notre il accommoder simultanment le regard deux surfaces colores, violemment contrastes. Dans ce dernier cas de cintisme virtuel, on parle de Op Art.
Roue de bicyclette (1913) de Marcel Duchamp.

On peut voir les premires manifestations d'art cintique ds les annes 1910 dans le mouvement futuriste et certaines uvres de Marcel Duchamp.

Gnralement considre comme la premire sculpture cintique : Roue de bicyclette Les origines de l'Op art remontent aux thories visuelles dveloppes par Kandinsky et d'autres artistes dans les annes 1920. Au Bauhaus, l'cole des beaux-arts fonde en Allemagne en 1919 pour explorer une esthtique fonctionnelle moderne, les tudiants en design industriel apprenaient les principes de la couleur et du ton d'une faon structure. La manire dont une couleur est perue dpend de son contexte; par exemple, certaines couleurs vibrent lorsqu'elles sont appliques les unes contre les autres. Josef Albers, d'origine allemande, se livra une tude systmatique de la relativit et l'instabilit des couleurs. Plus tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture forme de fils et de pices mtalliques qui sont mises en mouvement par le dplacement de l'air ambiant. L'expression art cintique est adopte vers 1954 pour dsigner les uvres d'art mises en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un mcanisme motoris.
Mobile rouge, Alexander Calder, 1956, Feuille de mtal et peinture. Muse de Beaux-Arts de Montral.

Sophie.Bonnet/cpd.artsvisuels IA 16

Art cintique et art optique / Mouvement Dans les annes 1951, les premires uvres optiques sont bases sur le contraste entre le noir et le blanc. C'est la persistance rtinienne qui donne naissance une illusion d'optique (ou de mouvement dans l'uvre). Victor Vasarely et Bridget Riley expriment ce dbut de l'art cintique. En 1955, Vasarely publie le Manifeste jaune qui thorise l'art optique et cintique. Voir Fondation Vasarely Ex en Provence

Vasarely

Riley

Victor Vasarely, artiste n en Hongrie, fut une figure essentielle dans l'histoire de l'op art. Il suivit des cours au Bauhaus, o rgnait une grande foi dans le progrs. Il s'opposait avec vhmence l'ide de l'artiste comme personne gocentrique; comme dans l'uvre de nombre de ses contemporains plus jeunes des annes 1960, il n'y a aucun indice de l'artiste dans ses tableaux. Dans les tableaux noirs et blancs raliss au milieu des annes 1960, l'artiste britannique Bridget Riley introduisit de lgres modifications au sein de structures, dans l'ensemble, gomtriques. Variant les formes et les tons, ces uvres dclenchaient des oscillations et des ondulations optiques. L'illusionnisme de Riley tait particulirement dsorientant et insupportable pour les admirateurs de l'abstraction moderne classique et de l'expressionnisme abstrait. Un effet de moir est obtenu en entrelaant des lignes d'abord noires et blanches, puis en couleur. La superposition des trames donne l'effet d'une uvre changeante et mouvante au spectateur qui se dplace alors que les couches de lignes sont immobiles. Alberto Biasi, Dieter Roth, Jess Rafael Soto, Youri Messen-Jaschin Yvaral ont travaill de telles compositions.

Jsus Raphael Soto

Sophie.Bonnet/cpd.artsvisuels IA 16

Art cintique et art optique / Mouvement

Les uvres Op art sont en gnral abstraites. Les pices les plus connues sont ralises en noir et blanc et donnent l'impression de mouvement, d'clat de lumire et de vibration, ou alternativement de ballonnement et de gauchissement. C'est New York, en 1965, que le mouvement de l'art optique, ou op art, connut un dbut de reconnaissance internationale avec l'exposition du MoMA intitule L'il rceptif. Les tableaux avaient des surfaces illusionnistes qui dclenchaient des ractions visuelles extraordinaires chez le spectateur. Ambiguts spatiales et sensations de mouvement taient engendres par divers procds, dont la manipulation de dessins gomtriques et la juxtaposition de couleurs intenses. Cette exposition, organise par William G. Seitz, influena la popularisation de l'Op art aux tats-Unis et en Europe. Moins d'un an aprs l'exposition de Riley en 1964 la Richard Feigen Gallery New York, l'op art tait connu en Grande-Bretagne et aux tats-Unis. Cette clbrit n'tait pas due une augmentation soudaine de la frquentation des galeries, mais au fait que les procds visuels des artistes furent repris presque immdiatement par le monde de la mode et du design graphique. Soudain, des dessins d'op art taient partout, adapts sur toutes sortes de produits. Une menace planait sur la plupart des abstractions du XXe sicle : l'ide que celles-ci pourraient tre considres comme "dcoratives", agrables, mais nanmoins dnues de sens. L'op art ne serait pas un art qui dboucherait sur des significations profondes et symboliques. En effet certains artistes rduisaient eux-mmes l'abstraction une sorte de design. Tout se jouerait alors sur l'exprience visuelle immdiate du spectateur. De ce fait ce mouvement reut un accueil critique trs mitig. Un peintre amricain a mme dfini l'op art comme un art naf, superficiel, et pour l'essentiel un chec . Mais d'un autre ct, du fait que ces tableaux parlent d'illusion, on peut considrer qu'ils soulvent d'importantes questions quant l'ide de ralit visuelle. D'autres artistes connus de ce type d'art inclus Alexander Calder, Agam, Daniel Buren, , Carlos Cruz-Diez, Nicolas Schffer, Julio Le Parc, Richard Anuszkiewicz et Zanis Waldheims. Aprs la Seconde Guerre Mondiale, l'abstraction construite, reste jusque l confidentielle en France, devient peu peu l'un des mouvements dominants de la scne franaise et internationale. Au centre des dbats idologiques violents de l'aprs-guerre, elle est ensuite clipse dans la deuxime moiti des annes 50 par le succs de l'abstraction lyrique. L'abstraction construite revient dans les annes 60 comme une valeur sre. C'est alors le cintisme, un art qui prend en compte le mouvement dans tous ses aspects, qui se dveloppe comme l'un des courants de l'avant-garde. Initie au dbut des annes 50, objet de la fameuse exposition " Le Mouvement " chez Denise Ren en 1955, cette tendance multiforme fdre dans les annes 60 les nergies des jeunes artistes d'Europe jusqu'en Amrique latine. Le cintisme connat un dveloppement tardif aux Etats-Unis la fin des annes 60 et 70, sans jamais avoir la notorit de l'op art qui vient de lui. On assiste au mme moment la naissance d'une version proprement amricaine de l'abstraction construite : l'art minimal. L'art cyberntique, avatar du cintisme, trouve aussi une nouvelle actualit avec l'utilisation dans l'art des nouvelles technologies.

Sophie.Bonnet/cpd.artsvisuels IA 16