ARQUITECTURA EN EL RENACIMIENTO Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el perodo artstico del Renacimiento europeo, que

abarc los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectnico previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca su inspiracin en una interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su vertiente arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.. CARACTERSTICAS GENERALES. -El redescubrimiento de la proporcin Del anlisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y filosficas, se desprende la importancia de las proporciones, del nmero, de la medida, como fundamento de la belleza arquitectnica. De estas mismas fuentes los arquitectos deducirn los conceptos de originalidad y grandiosidad, que sern incentivos esenciales para el desarrollo de la arquitectura renacentista. A partir de este momento, el artista se educa en las medidas y proporciones del modelo clsico, y aspira a la objetivacin del proceso creador, a la codificacin cientfica de lo esttico. Ya no se apoya, como los maestros medievales, en frmulas que pasan de mano en mano, sino que intenta integrar su labor en un extenso sistema artstico-terico y fundamentarla racionalmente. En esta poca se publicarn los primeros tratados de arquitectura que, como Vitrubio en la antigedad, codificarn los conocimientos arquitectnicos de la poca. Todo ello se concreta en la formulacin de la llamada Seccin urea, o Nmero de Oro, igual a 1 + = 1, 1618, que corresponde a una proporcin considerada particularmente esttica. Segn Zeysing Para que un todo, dividido en partes desiguales, parezca hermoso, debe de haber entre la parte menor y la parte mayor la misma razn (proporcin) que entre la mayor y el todo. Esta frmula matemtica fue utilizada en pocas clasicistas en construcciones arquitectnicas, en escultura, pintura y msica. RASGOS ESPECFICOS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA De forma sistematizada se presentan , los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista: 1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clsico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a travs de elementos armnicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc. 2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su funcin constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arqueras o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los rdenes clsicos. La columna es esencial dado que el

estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporcin del edificio. Este carcter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectnica en la concepcin renacentista. 3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, caracterstico del estilo gtico, y vuelve a utilizar, de forma sistemtica, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clsico y formando galeras o logias, su repeticin rtmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas. 4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovacin, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo ms utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bvedas de can, las de arista y las rebajadas o vadas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana. 5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigedad. La decoracin de tipo fantstico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoracin se ordena en torno a un vstago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, tambin elementos frecuentes en la decoracin renacentista.

PINTURA EN EL RENACIMIENTO Las races de la pintura renacentista se encuentran en el arte de Giotto, el gran maestro del siglo XIV. La pintura del Quattrocento (siglo XV) se diferencia claramente de la pintura gtica. Desaparece el retablo y por eso se subordina a un conjunto: cada cuadro es un mundo en l mismo, sin ninguna conexin con un mbito exterior. Sin dejar de tener una presencia constante, los temas religiosos son tratados a menudo como temas profanos. El paisaje, la belleza idealizada de los desnudos, el volumen de las formas y el sentido espacial son las dimensiones cardinales de la pintura renacentista. La luz se trabaja con ms perfeccin, pero en general sirve para resaltar planos. En contraste con las formas planas, el pintor del Renacimiento est obsesionado por captar la profundidad. El paisaje se conrea con pasin, con sus prados primaverales para obtener efectos de profundidad y encuadrar las figuras. La pintura renacentista aparece en el siglo XIV pero su mximo apogeo se produce en el siglo XV y sobretodo en XVI. En este perodo el color ya se trabajaba de una manera ms libre, y por tanto, el dibujo y el contorno pierden la primaca. Las formas, con el claroscuro de sombras y luces, adquieren un aspecto redondeado en detrimento de la apariencia plana; para conseguir el volumen el artista se sirve de muchos recursos, a parte de los sombreados: por ejemplo, el brazo delante el busto en los retratos. La luz en la pintura renacentista adquiere una importancia nueva juntamente con las sombras, casi ausentes de los cuadros del siglo anterior. Durante el Renacimiento desaparece la obsesin por la perspectiva y, no obstante esto, las escenas adquieren una profundidad que parece natural, no una cosa conseguida con esfuerzo. El paisaje es rico en vibraciones luminosas y la primavera y los prados floridos dejan de ser el nico encuadre de las figuras; los fondos de boira, las rocas, los crepsculos, dan cierto matiz romntico a las escenas. La composicin es clara, a menudo triangular, las figuras se relacionan con la mirada y con las manos, cada cuadro representa solo una escena o se destaca la accin y la figura principal. CARACTERSTICAS El carcter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su periodo de apogeo consiste: En la unidad de la composicin, de la perspectiva, de la anatoma y morbidez muscular y de la belleza exterior fsica tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirndose a la vez los artistas en las obras clsicas escultricas. Por razn de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitolgicos apenas tratados en la poca anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen stos por lo comn de la idea y unin mstica de la poca precedente (sobre todo, en las Vrgenes o Madonnas) y hasta desvan con frecuencia el nimo de la verdadera piedad. Aunque est plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia.

Por razn del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los realces y dorados, en la predileccin por los lienzos sin tabla y en la adopcin casi exclusiva de la pintura al leo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco. La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho movimiento que establecer a travs de la perspectiva, la proporcin, la anatoma y el descubrimiento y uso del leo, una manera de pintar realista o verista que no se haba dado antes. El Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente por Europa, con mayor o menor calado, segn los pases. Surgieron innumerables centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia, influyndose mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias. No existe unanimidad crtica a la hora de distinguir las aludidas agrupaciones de artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes maestros, por lo que las escuelas se renen slo geogrficamente.