THE Innov(e)tion

Valley Magazine
Numero Issue 2

Il Fattore K
—The K Factor

Giugno
june
2009
Fare Mondi
Making Worlds
07.06–22.11.09
Venezia Orario 10–18 Open 10 am–6 pm
Arsenale / Giardini Giardini chiuso il lunedì Giardini closed on Mondays
www.labiennale.org Arsenale chiuso il martedì Arsenale closed on Tuesdays
Editoriale
— Editorial
Cristiano Seganfreddo
Direttore/Editor
Innovetion Valley Magazine
//
Quest’insieme non
appartiene né al territorio
dell’ombra né a quello
della luce. (…) Tra questi
frammenti di paesaggio,
nessuna somiglianza di
forma.”
— This totality belongs
neither to the territory of
shadows nor to that of light.
(…) There is no resemblance
of form between these
fragments of landscape.
//
Gilles Clément
Manifesto del Terzo
paesaggio/Manifesto
of the Third Landsape
Quodlibet, 2005.
Ci sono fattori e fattori. K e k. Quello di
Ronchey che definiva il Komunism italiano
come il Fattore K di Kate Middleton che
ha sedotto il Regno Unito. C’è la k della
kryptonite di Superman e quella di Josef, il
protagonista de “Il processo” di Kafka. Ci
sono K che girano e che vagano nell’aria. Ma
c’è una k che più di altre ha sedotto l’Italia
negli ultimi 30 anni. E che si è infilata un
po’ ovunque. Non ci ha lasciato sKampo. Si
è riprodotta, moltiplikata con ritmi che non
hanno mai conosciuto la Krisi. Aiutata da
tutti i governi e tutte le amministrazioni.
Ma di che Kappa parliamo? La K che ha
aspirato il territorio. La k che è diventata la
cifra poetica per leggere il paesaggio. La K del
Kapanonne o Kapanòn. Il luogo produttivo
per eccellenza. Il luogo che ha fatto,
fisicamente, la nostra rivoluzione economica.
Che ha fatto il Made in Italy.
Che ci ha dato la ricchezza e che in
cambio si è preso la Terra. E qualche valore.
Quello che vedrete e leggerete è un viaggio
a Nordest, in quella che abbiamo definito
Innovetion Valley. Alla ricerca della K. Perché
da queste parti ci sono più di 2500 zone
industriali con relative milioni di K. E le K
sanno essere sorprendenti per il loro livello
//
Ma di che
Kappa par-
liamo? La k
che è diven-
tata la cifra
poetica per
leggere il
paesaggio.
La K del Ka-
panonne o
Kapanòn.
— But what
the K are
di diversità. Per la ricchezza tipologica. Per
we talking
le variabili infinite che offrono. Un viaggio about? The
scenico e glamour, tra antichi capannoni,
dismissioni creative, rovinose presenze.
K that has
Appunti e spunti, senza pregiudizi, di become the
geografi e scrittori, attori e artisti, architetti e
curatori. Quale miglior modo per riprogettare
poetic clue
il proprio futuro se non partire proprio da to reading
quello che si è? La K ce l’abbiamo dentro.
E non solo quella del potassio
the Land-
scape.
—————
There are factors and factors. K and
//
k. There is Ronchey’s, who defined Italian
Kommunism as being like the K factor of
Kate Middleton who had seduced the United
Kingdom. There is the Kryptonite K in
Superman and that of Josef, the protagonist
of Kafka’s “The Trial”. There are Ks that
float around in the air. But there is a K that
more than any other has seduced Italy over
the past thirty years. And it has slipped into
almost everything. It has left us no way of
esKape. It has reproduced and multiplied
with a rhythm that has ignored the Krisis.
With the help of all governments and
administrations. But what the K are we
talking about? The K that has inspired the
territory. The K that has become the poetic
clue to reading the landscape.
The K of Kapannone and Kapòn, in
other words factory sheds. The productive
place par excellence. The place that has
physically brought about our economic
revolution. That made Made in Italy. That
has given us wealth and, in exchange,
has taken away the Land. And certain
values. What you will read and see here
is a journey to the Northeast, in what we
have defined as Innovetion Valley. In search
of K. Because in this area there are over
2,500 industrial areas with their relative
Ks. And Ks know how to be surprising for
their diversity. For their typological wealth.
For the infinite variables they offer. A scenic
and glamorous journey among ancient
factory sheds, creative disuse, ruinous
presences. Unprejudiced notes and ideas by
geographers and writers, actors and artists,
architects and curators. What better way for
planning our own future than starting from
what we are? We have K inside us. And not
just that of potassium.
5
! Innovetion
Valley Magazine

Direttore Editoriale
e Creativo / Creative
&Editorial Director
Cristiano Seganfreddo

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Graphic Concept
& Art Direction
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t. +390444327166
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Serena Pastorino
Giorgia Pin Press&Pr
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Paolo Baratta
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Gianfranco Bettin del Veneto e Corriere di
Marco Bettiol Verona – non vendibile
Daniel Birnbaum separatamente
Cosimo Bizzarri
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Valentina Ciuffi agenziadelcontemporaneo.
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Gian Maria Sforza Valley Magazine
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Agostino Osio — All rights reserved: no
Alessandro Zuek Simonetti part of this magazine may
Lorenzo Vitturi be reproduced in any form,
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Elena Xausa

Traduzioni/Translations
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Direttore Responsabile/ Innovetion Valley

Director www.fuoribiennale.org
Gian Maria Sforza www.innovetionvalley.com 62

6
 indice
—index
NUMERO/ISSUE 2

22

09 90
arte /art ricerca / research
IL PRIMO KAPPA FORNACE DI IDEE
— IT IS THE FIRST — a place OF IDEAS

22 98
reportage / reportage speciale / special
vie d´uscita IL TEMPO LAVORA
— ways of exit — the TIME WORKS

40 106
musica / music speciale / special
contro la ruggine heads collective-k
72
— against rust — heads collective-k

48 116
moda / fashion musica / music
città d’archivio le fabbriche
— TO BE ARCHIVED della creatività
— creative factories
62
arte /art 119
kappa per l’arte performing arts
— K FOR ART danzare in garage
— dancing in the
72 garage
reportage / reportage
VIVO IN FABBRICA 121
— I LIVE IN THE FACTORY architettura /architecture
l’abc del kappa
83 — the abc of kappa
extra / extra
K è un aeroplano
— K Is an Aeroplane

90

Storia di copertina/
Cover history
Lorenzo Vitturi

Luoghi/Places
Dainese Spa, Vicenza Ovest
Marghera
09 Arsenale, Venezia

7
Fare Mondi
Making Worlds
Skapa Världar
Stvaranje Svetova
Go Nogé Mènè
Construire des Mondes

Fazer Mundos

Dünyalar Yaratmak
制造世界
Maailmojen Luominen
Te Mahi Ao
Domhain á gCruthú

Venezia 07.06–22.11.09 Orario 10–18 Open 10 am–6 pm

Arsenale / Giardini Giardini chiuso il lunedì Giardini closed on Mondays
www.labiennale.org Arsenale chiuso il martedì Arsenale closed on Tuesdays
Il
Foto/Photo
Lorenzo Vitturi

Testi/Texts
Gian Maria Sforza
Paolo Baratta
Daniel Birnbaum
Cecilia Conti

primo
“KAPPA”
IT IS
arte art
L'Arsenale è stata The Arsenal was
la prima fabbrica the first factory in
al mondo. Cuo- the world. It has
re dell'industria been the heart of
navale veneziana the Venetian na-

THE
dal 1100. Il più val industry since
importante com- 1100. The most
plesso produttivo important produc-
dell'economia tive area of pre-in-
preindustriale. dustrial economy.
E sede della Bien- And the headquar-
nale di Venezia. ters of the Venice
Luogo del Fare Biennale. The
mondi. Futuro. place for making

FIRST
worlds. The
future.

Arte/Art — 9
“Quale nell'arzanà de’ Viniziani
bolle l’inverno la tenace pece
a rimpalmare i legni lor non sani,
ché navicar non ponno in quella vece
chi fa suo legno nuovo e chi ristoppa
le coste a quel che più vïaggi fece;
chi ribatte da proda e chi da poppa;
altri fa remi e altri volge sarte;
chi terzeruolo e artimon rintoppa;
tal, non per foco ma per divin’ arte,
bollia là giuso una pegola spessa,
che ‘nviscava la ripa d’ogne parte.”

Dante Alighieri,
Divina Commedia,
Inferno, XXI, vv. 7-18

10 — Arte/Art
Arte/Art — 11
 L’Arsenale di Venezia è una piccola città,
nella città lagunare. Storico complesso
Arsenale produttivo d’eccellenza da cui uscivano
perfettamente costruite altissime navi,
fabbrica del vanto e orgoglio della Serenissima. Ecco la
mondo prima fabbrica del mondo, appunto. Oggi
è un’area inaccessibile, come molte aree
— The militari divenute poco logistiche, e così quasi
Arsenal: totalmente dismessa, occasionalmente e
solo parzialmente aperta al pubblico. L’area
the world’s infatti è in gran parte preclusa all’uso civile,
factory e nello stesso tempo è utilizzata in minima
parte dalla Marina Militare. Non è raro che
Testo/Text ci siano complessi di spazi e architetture di
Gian Maria Sforza F. straordinaria bellezza nelle città italiane,
Architetto e designer edifici una volta produttivi ed oggi solo
Architect and designer lasciati vuoti, che restano così nel tempo, per
l’indecisione sul che farne o più probabilmente
per la poca immaginazione e l’incapacità di
trovare accordi fra parti. Sono come buchi
nella carta, o nella nostra esperienza possibile
dei luoghi, a meno che non ci si accontenti di
guardare il mondo dall’occhio di Google earth,
costume del tutto discutibile.
12 — Arte/Art
A Venezia l’Arsenale è così, una piccola
città dentro Venezia, fatta di alte mura
e di grandi porte monumentali, una via
terra e una via mare, e dentro strade che
inseguono canali, o corridoi fra edifici che
improvvisamente aprono lunghe prospettive
dell’acqua, sulla cui superficie calma si
disegnano ombre di torri arrugginite e altre
reliquie. Dell’Arsenale al limite possiamo
percorrere i bordi, i confini più estremi, ma
dentro ogni immagine è preclusa.
La storia è assai nota e per fortuna studi di
altissimo livello ne hanno fissato la memoria,
eppure per uno scherzo del destino, in Italia,
la tutela e la conoscenza congelano i progetti.
Quale opportunità sarebbe nel centro
di Venezia una superficie che arriva alla
misura di 46 ettari, preclusi agli occhi degli
stessi veneziani, che per anni avrebbero
desiderato visitarne le profondità. Questo
cuore dell’industria navale veneziana, attivo
a partire dal XII secolo ormai dismesso, solo
in anni recenti è stato riaperto, riabitato
dall’arte contemporanea e da un pubblico
Daras-sina’ah
Il termine Arsenale deriva
dall’arabo daras-sina’ah,
casa d’industria o casa delle
costruzioni, ridotta nel tempo
nella forma darzanà, arzanà,
arzanàl e arsenàl. La forma
dàrsena indicava gli specchi
d'acqua interni dell’Arsenale,
uso che ha fatto deriva-
re il significato odierno di
darsena.
— The term “Arsenal” deri-
ves from the Arabic daras-
sina’ha, the house of industry
or the house of builders. The
Venetians translated it into
into the form arzanà, arzanàl,
and arsenàl, until it arrived
at its final form of arsenàle.
The form dàrsena referred to
the areas of water inside the
Arsenal, from which today’s
Italian word darsena derives.
meno interessato alla città del turismo di
massa. Li chiamano usi temporanei, forse tra i
rari modi per usare queste incredibili risorse,
richiamando lo sguardo e l’attenzione di un
pubblico colto, e orientando le idee in vista di
una loro riqualificazione.
Eppure a qualcuno l’idea inconsulta di
vendere queste aree e farne, per esempio,
grandi alberghi di lusso come ipotesi di
redenzione, non è mancata. Certo, è difficile
immaginare che qualcuno di questi abbia
camminato, in silenzio, da una sezione all’altra
della biennale, tra gli spazi dell’Arsenale. La
cosa più curiosa è come questi spazi, concepiti
per essere efficienti, funzionali ad una
produzione a catena, rispondano così bene
oggi ai bisogni dell’arte, e forse meno a quelli
del turista di consumo, sfondo perfetto ma non
indifferente da abitare temporaneamente.
La rovina poi ha un fascino di per sé,
particolare ed eterno, soprattutto per chi
non vorrebbe assistere all’inevitabile opera
di speculazione immobiliare e sfruttamento
commerciale. Talvolta fortuna vuole che certe
operazioni non siano convenienti, e questi
spazi rimangano immobili, memoria e traccia,
indice tra passato e futuro.
—————
The Venice Arsenal is a small town
within the city. It is historically a productive
building from which emerged perfectly
constructive tall ships: the credit and pride
of the Most Serene Republic. In fact, the
first factory in the world. Today it is an
inaccessible area, as with other military
zones which are no longer very logistical
and, as a result, have been completely
abandoned and only occasionally and in
part open to the public. In fact the area is
mostly barred to civilian use and, at the
same time, is only partially used by the navy.
It is not rare for there to be extraordinarily
beautiful groups of spaces and buildings
in Italian towns, buildings which were
once productive but are now empty; and so
they continue to remain either because of
indecision about their use or, more probably,
because of a lack of imagination and an
inability to come to an agreement between
the sides involved. They are like holes in the
map, gaps in our possible experience of such
places, unless we are satisfied by looking at
the world through the eyes of Google Earth,
a questionable habit. So this is what the
Venice Arsenal is like: a small town within
the city, consisting of high walls and huge
monumental doors, one leading to the land
and the other to the sea, and inside are roads
following alongside canals, or corridors
between buildings that suddenly give way to
wide panoramas of the water, on the calm
surface of which are the reflections of rusted
towers and other reliquaries. But at most we
can only follow around the Arsenal’s edges,
its outermost boundaries: inside every view
is forbidden.
Its history is well-known and, luckily,
in-depth studies have fixed its past; and
yet by a twist of fate, in Italy protection and
knowledge have frozen any plans. What an
opportunity for the centre of Venice: a surface
covering 46 hectares yet which is forbidden
to the eyes of the Venetians themselves,
though for years they have wanted to see
inside it. This heart of the Venetian naval
industry, active since the XII century and
now abandoned, has only recently been
opened again for contemporary art and
thus for a public less interested in the mass
tourist aspects of the city. This is called a
“temporary use”, perhaps one of the few
ways for using these incredible resources,
concentrating the eye and the attention of
an educated public and influencing ideas
in view of future redevelopment. And yet
someone has already had the cheeky idea of
selling the area off and turning it into large
luxury hotels, for instance, as a possible
way of saving the area. Of course, it is
difficult to image that someone like this has
ever walked in silence from one part of the
Biennale to another through the spaces of
the Arsenal. The strangest thing is that these
spaces, created for efficiency, functionality,
and continuous production, answer so well
to the needs of art, though perhaps less well
to those of mass tourism: it is the perfect
yet not chilly background to temporary
habitation. And then the ruin itself has all
its own special and eternal fascination,
above all for those who do not want to see the
inevitable action of real-estate speculation
and commercial development.
It sometimes happens that certain
operations are not convenient and these
spaces remain immobile: memories and
remains, an index of the past and the future.
Arte/Art — 13

NUOVE
APERTURE
— NEW
OPENINGS
Testo/Text
Paolo Baratta
Presidente della Biennale
di Venezia/President of the
Venice Biennale
Qualche anno fa, con l’acquisizione in
concessione dell’Arsenale monumentale
e il restauro da parte della Biennale di
Venezia di 14.000 mq, si ottenne una grande
espansione delle nostre mostre, con un
arricchimento degli spazi espositivi, primo
passo essenziale per riaffermare il primato
mondiale dell’Esposizione d’Arte. Consolidato
questo risultato, nel 2009 ci siamo rivolti al
completamento di un generale disegno di
riqualificazione, che vede sempre l’Arsenale
in grande evidenza.
Il cosiddetto Padiglione Italiano -
ingrandito da 800 a 1800 mq - assume la
denominazione di Padiglione Italia. Esso si
affaccia da un lato sulle Gaggiandre, dall’altro
sul Giardino delle Vergini. Qui si tiene, in
una struttura notevolmente accresciuta in
termini di qualità e di superficie espositiva,
la partecipazione italiana organizzata dal
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
attraverso la PARC.
Con l’apertura di un nuovo ponte fra
il Giardino delle Vergini e il Sestiere di
Castello, si valorizza ulteriormente tutta
quest’area e si consente un nuovo accesso
all’Arsenale. La Biennale dà così un
importante segnale di apertura verso la città,
proseguendo nell’impulso alla riqualificazione
dell’Arsenale, patrimonio di Venezia. Il
Marina Militare
L’area è in gran parte
preclusa all’uso civile e nello
stesso tempo è utilizzata
solo parzialmente dalla
Marina Militare.
— For the most part the area
is forbidden to civilians yet,
at the same time, it is only
used in part by the navy.
14 — Arte/Art
nuovo ponte fra l’Arsenale e Castello è infatti
un’iniziativa che - con un unico intervento
- comporta diversi vantaggi, favorendo la
circolazione dei visitatori della Biennale,
dando all’insieme Giardini-Arsenale una
nuova qualificante unitarietà, mettendo in
collegamento più parti di Venezia: l’Arsenale,
i Giardini, l’Asac che sarà aperto al Palazzo
delle Esposizioni.
—————
Some years ago, the Venice Biennale,
having been granted a permit for the
acquisition and restoration of some 14,000
square metres of the monumental Arsenal,
was able to vastly expand its shows step
by step with this increase of its exhibition
space. This was an essential move for
reasserting the Biennale’s world supremacy.
This result having been consolidated, in
2009 it began to complete a general plan for
improvements with the Arsenal at its heart.
The Italian pavilion, increased in size
from 800 to 1,800 square metres, is now
called the Padiglione Italia. On one side
it faces the Gaggiandre and, on the other,
the Giardino delle Vergini. It is here that
the Italian participation in the Biennale –
organised by the PARC authority on behalf
of the Italian Ministry for Cultural Affairs
- takes place, in a structure that we have
notably enlarged, both as regards quality
and the available space.
With the opening of a new bridge joining
the Giardini delle Vergini and the Sestiere
di Castello, we have further developed the
whole of the area and given new access to
the Arsenal. In this way the Biennale has
underlined its receptiveness to the rest of the
city by continuing to upgrade the Arsenal,
part of Venice’s heritage. In fact the new
bridge between the Arsenal and the Sestiere
di Castello is an initiative that, with this
single action, has led to many advantages:
it encourages the circulation of the visitors
to the Biennale and gives the Giardini-
Arsenal complex a new and prestigious
unity by linking such parts of Venice as the
Arsenal, the Giardini, and Asac which is to
be opened in the Palazzo delle Esposizioni.
900
Novecento anni di storia.
L’arsenale vecchio, fonda-
to attorno alla fine del XII
secolo ha avuto il suo primo
ampliamento intorno al 1250
con la costruzione dei palaz-
zi dell’Inferno, del Purgato-
rio e del Paradiso. Al 1325
risale invece la costruzione
dell’Arsenale Nuovo, al 1390
la costruzione delle Fonderie,
al 1473 la costruzione
dell’Arsenale Nuovissimo.
— Nine hundred years of
history. The old Arsenal
founded at the end of the XII
century, was first enlarged
in about 1250 with the
construction of the buildings
referred to in Dante’s Hell,
Purgatory, and Paradise. In-
stead, the construction of the
new Arsenal dates back to
1325, the Fonderie to 1390,
and the newest Arsenal to
1473.

Arte/Art — 15
UN LUOGO
MAGICO
— A MAGIC
PLACE
Testo/Text
Daniel Birnbaum
Direttore della 53.
Esposizione Internazionale
d'Arte della Biennale
di Venezia/Director of 53rd
International Exibition of Art
of the Venice Biennale

L’Arsenale di Venezia è diventato

uno dei luoghi più originali per esporre
arte contemporanea e per realizzare
mostre innovative. I vasti spazi delle
Corderie e delle Artiglierie, ma anche
luoghi più singolari come l’Isolotto e le
Gaggiandre, invitano gli artisti a sviluppare
progetti site-specific, sia in risposta alle
caratteristiche architettoniche degli spazi, sia
semplicemente reagendo a un’atmosfera che
è un misto di storia, bellezza decadente e,
recentemente, di creatività.
Per la 53. Esposizione Internazionale
d’Arte abbiamo chiesto agli artisti di trovare
individualmente perfette soluzioni spaziali,
testimoniate direttamente dai loro lavori.
Una grande serie di nuove installazioni
sono state sviluppate per il Giardino delle
Vergini, un luogo magico che si trova alla fine
dell’Arsenale e caratterizzato da alcuni edifici
abbandonati, mai utilizzati prima d’ora per la
Biennale Arte. Sono queste le nuove sorprese
che rendono l’Arsenale un luogo unico e
speciale.

—————
The Venice Arsenal has become one
of the most original places for exhibiting
contemporary art and for holding
innovative art shows. The huge spaces of
the Corderie and the Artiglierie, as well as
such singular places as the Isolotto and the
Gaggiandre, compel artists to develop site-
specific projects, both as an answer to the Numeri della Biennale Numbers of Biennale
architectural characteristics of the spaces 5 mesi 5 months
or simply by reacting to an atmosphere that 77 partecipazioni nazionali 77 national participations
is a mixture of history, decadent beauty 90 artisti 90 artists
and, recently, of creativity. Area Giardini: 50.000 mq Giardini area: 500.000
For the 53rd International Art Exhibition Area Arsenale: 38.000 mq square metres
we have asked the artists to find their own 44 eventi collaterali Arsenale area:
individual spatial solutions which might be 38.000 square metres
appreciated first-hand by looking at their 44 collateral events
works. A large series of new installations
has been created for the Giardino delle
Vergini, a magical place located at the end
of the Arsenal and which is characterised
by various abandoned buildings, never
previously used for the Venice Biennale.
These are the latest surprises which make
the Arsenal a unique and special place.

16 — Arte/Art
Art Speed News
La 53. Biennale d’arte di
Venezia è diretta da Daniel
Birnbaum (1963), il più giovane
curatore nella storia della ma-
nifestazione. Il tema di questa
edizione è “Fare Mondi”, ed è
visitabile all’Arsenale, ai Giardi-
ni e in molti luoghi di Venezia.
— The 53rd Venice Biennale is
directed by Daniel Birnbaum,
the youngest curator in its
history. This year’s theme
is “Making Worlds” and the
exhibitions are in Arsenal,
Giardini and in various loca-
tion in Venice.
Per la 53. Biennale d’arte di Gli artisti Yoko Ono e John
Venezia l’ex Padiglione Italiano Baldessari sono i due Leoni
all’Arsenale diventa il “Padi- d’oro alla carriera della 53.
glione Italia”, mentre il Padi- Biennale d’Arte.
glione Italia ai Giardini diventa — At the 53rd Venice Biennale,
il “Palazzo delle Esposizioni the artists Yoko Ono and John
della Biennale”. Baldessari will be awarded the
— For the 53rd Venice Bien- two Leone d’oro prizes.
nale the Italian pavilion in the
Arsenal has been renamed
Padiglione Italia, while the
Italian pavilion in the Biennale
gardens will be known as
Palazzo delle Esposizioni della
Biennale.
Arte/Art — 17
Marsilio per La Biennale di Venezia
86I6AD<D<:C:G6A:

;VgZBdcY^
BV`^c\LdgaYh
Direttore Daniel Birnbaum
edizione italiana e inglese,  voll.
 pagine con  ill. a colori, E ,

www.marsilioeditori.it
…e se Nella geografia urbana delle città di tutta
l’Arsenale Europa sono in atto profondi processi di
trasformazione: spazi nati con destinazioni
fosse la più industriali e commerciali, che nel secolo
creativa scorso erano ai margini dei centri storici,
diventano oggetto di una riconversione che
delle dà loro una nuova vita, una nuova funzione
dismissioni e che genera una vera e propria “bonifica”
dell’area urbana in cui si collocano. Per
creative? iniziativa pubblica o privata, magazzini,
— …And if fabbriche, macelli, raffinerie, cantieri e
caserme, senza perdere traccia della loro
the Arsenal identità originaria, si trasformano in centri
were the polifunzionali dedicati alla produzione e alla
fruizione culturale.
Most Crea- Tra i precursori delle cosiddette
tive Crea- dismissioni creative vi è l’Arsenale di
Venezia, spazio grandioso, austero, magico,
tive Disuse? in cui acqua e pietra si mescolano. Sotto le
alte coperture lignee sorrette da poderose
Testo/Text colonne venivano costruite le navi della
Cecilia Conti Serenissima, veicoli di scambio di merci e
Project Manager Goodwill idee fra Oriente e Occidente. Oggi qui si
può rinnovare il miracolo di un incontro
fecondo fra culture diverse, proseguendo il
recupero di spazi in parte già attuato, per
una riconversione che ne consenta un uso
continuato, nello spazio e nel tempo, e che
faccia di Venezia, ospite di eventi periodici
di grande tradizione e richiamo, un polo
di attrazione permanente e un luogo di
incontro e sperimentazione della creatività
contemporanea.
L’Arsenale si trasforma così in un cantiere
della creatività, dedicato alla fruizione, alla
formazione, alla produzione e all’incubazione
di idee, contribuendo a definire la specializ-
zazione del territorio, a generare nuove
attività o a dare impulso a quelle già
// esistenti, a sollecitare la partecipazione della
comunità a esperienze culturali qualificanti,
Venezia a sostenere lo sviluppo di competenze, a
può co- promuovere la creazione e il consolidamento
di filiere che uniscano formazione, ricerca
gliere e attività produttive. In questo senso,
l’oppor- esso diventa il luogo in cui la cultura e la
creatività contemporanee vivono e crescono
tunità di ogni giorno all’interno e con la città di
questo Venezia, in cui opere e persone confluiscono
da tutto il mondo.
progetto L’Arsenale ha l’occasione di confermar-
per punta- si come caso di eccellenza nel trend delle
dismissioni creative, per la sua unicità archi-
re su nuovi tettonica, per il contesto in cui si colloca, ma
asset di soprattutto per la sua capacità di proposta nel
campo della cultura contemporanea, dando
sviluppo vita ad un circolo virtuoso di conoscenze,
— Venice is competenze, talenti, professionalità. E Vene-
zia può cogliere l’opportunità di questo pro-
more than getto per puntare su nuovi asset di sviluppo,
capable of su cui costruire la propria capacità di inno-
vazione e il proprio vantaggio competitivo, in
accepting armonia con gli orientamenti che, nell’attuale
this plan congiuntura economica, hanno espresso le
istituzioni dell’UE nell’anno Europeo della
and of Creatività e dell’Innovazione.
making the
most of
its devel-
opmental
assets
//
The urban layout of all European cities
is undergoing profound changes: industrial
and commercial areas which, a century
ago, were on the outskirts of city centres,
have now become the object of reconversion,
something which will give them a new life
and function and will generate a genuine
renewal of the city areas in which they are
sited. As a result of both private and public
initiatives, warehouses, factories, abattoirs,
refineries, construction sites, and barracks
have, without losing their identity, been
transformed into multipurpose centres for
cultural use and creation.
One of the forerunners of so-called
creative disuse is the Venice arsenal, an
imposing, austere, magical space where
water and stone mix together. Here, under
the high wooden roofing held up by weighty
columns, were constructed the ships of the
Most Serene Republic of Venice, the vehicles
for the exchange of merchandise and ideas
between the East and the West. And here
today we can experience once again the
fruitful meeting between different cultures
and follow the nearly-completed recupera-
tion of areas which will be continually used
both in space and in time: these will make
Venice, already the host of so many impor-
tant events, a permanent centre for the
meeting and experimentation of contempo-
rary creativity.
So the Arsenal has become the site for
creativity dedicated, as it is, to the fruition,
development, and incubation of ideas. In
this way it makes a contribution to the spe-
cialisation of the area, and generates new
activities or further inspires whatever is
already there; it stimulates the community
to take part in high-quality cultural events,
maintains the developments of expertise,
and promotes the creation and consolida-
tion of links between training, research,
and production.
In this sense it has become a place
where contemporary culture and creativity
continue to increase every day both within,
and together with, the city of Venice, where
people and their works gather from all
parts of the world. The Arsenal confirms its
particularity as part of creative industries:
it does so for its particular architecture,
for its context and, above all, for its ability
to propose contemporary ideas in the field
of culture; by doing so it gives practical
inspiration to awareness, competence,
talent, and professionalism. Venice is more
than capable of accepting this plan and
of making the most of its developmental
assets: these will continue to be the basis
of innovation and competence, in harmony
with its traditions which – above all in the
context of the current economic crisis – are
also in tune with what has been outlined by
the UE this year: that of European Creativity
and Innovation.
Arte/Art — 19
Vie
reportage
La contempo-
raneità come
bonificatrice.
Immateriale.
A Marghera si

d’ u–
apre una nuova
stagione per un
grande attivatore
culturale.
Tra un passato,
drammatico,
e un futuro
possibile.

scita
wayS
reportage
Contemporaneity
as redevelopment.
Immaterial.
A new era for
great cultural

of ES–
activity begins
in Marghera.
Between a
dramatic past and
a possible future.

CAPE
Foto/Photo
Alessandro Zuek Simonetti

Testi/Texts
Gianfranco Bettin
Pier Luigi Sacco
Bertram Schultze

22 — Reportage/Reportage
Reportage/Reportage — 23
Marghera.
Waste Land,
Land Net
— Marghera.
Waste Land,
Land Net
Testo/Text
Gianfranco Bettin
Saggista e narratore. Attualmente
è consigliere regionale del Veneto.
Essay-writer and novelist. He is
currently a councillor for the
Veneto region.
Ricca di exempla la Marghera d’oggi, per
chi cerca simboli d’epoca, scrutando per nuovi
cieli e nuove terre o temendo apocalissi. La
waste land è certo lì, incontrovertibile, prodotto
di quasi un secolo di sviluppo insostenibile,
scriteriato. Per dire, ancora all’inizio degli anni
60 il criterio era questo: “Nella zona industriale
di Porto Marghera troveranno posto prevalen-
temente quegli impianti che diffondono fumo,
polvere o esalazioni dannose alla vita umana,
che scaricano nell’acqua sostanze velenose, che
producono vibrazioni e rumori” (art.15, comma
III, Norme tecniche di attuazione del Piano
regolatore generale di Venezia, 1962). Risultato,
milioni di tonnellate di ossidi di zolfo e di azoto,
acido solforico, acido nitrico, acido cloridrico,
acrilonitrile, dicloroetano, cloruro di vinile,
idrocarburi policiclici aromatici, ammoniaca,
cloro, cianuri e metalli come piombo, cromo,
rame, zinco dispersi nell’aria. Milioni di metri
cubi di fanghi velenosi, zeppi di arsenico,
cadmio, cromo, mercurio, nichel, piombo, rame,
zinco, furani, pesticidi, idrocarburi.
Unreal city? No: realissima, concretissima,
nel più crudele dei mesi prolungato per un se-
colo. Ecco perché si può vedere nella Marghera
attuale un esempio di catastrofe, relativa a
un’idea (un certo tipo di sviluppo pesante), a
un modello sociale (che sta consumando la sua
crisi nella disperata vertenza dei chimici ogni
giorno in lotta per strada), perfino a un’esteti-
ca (il futurismo, che a Marghera – sua cloaca
massima - ha davvero trionfato nel ‘900). Ma,
appunto, è troppo ricca di esperienze Marghera,
che molto ha incubato e generato, per ridursi
solo al lascito del suo infinito cruellest month.
C’è una techno land che vi cresce sopra, attorno
26 — Reportage/Reportage
e contro e, in un certo senso, nutrendosi di
questa waste land. È l’industria ad alta intensità
tecnologica e scientifica che sta crescendo e che
pone al centro della ricerca e delle produzioni la
rigenerazione dei materiali e degli stessi scarti
del ciclo industriale precedente – la bonifica
delle migliaia di ettari del vecchio polo novecen-
tesco e della grande, millenaria laguna: di cui è
formidabile esempio il progetto ormai in atto del
Vallone Moranzani, in cui messa in sicurezza,
riuso dei terreni, ridisegno del paesaggio al
limite della land art, formano un unicum che
farà restare a bocca aperta, a suo tempo – e l’in-
venzione dei materiali nuovi per il nuovo secolo,
che la rende parte ancora non nota ma sicura
dell’InnoVetion Valley. È la crucialità del luogo
come potente sito logistico tra Oriente, Mediter-
raneo ed Europa, come porto, e come snodo tra
tutte e di tutte le fondamentali infrastrutture
contemporanee, tra terra, mare e cielo (e con e
nella Rete).
Capannoni di nuovo tipo, insomma, officine
del rigenerato, del nuovo e anche dell’inaudito,
come accadde al Capannone della Pilkington un
decennio fa, quando ospitò una grande mostra
di Denis Oppenheim che condusse visitatori,
amanti, esperti d’arte a migliaia nel cuore di
una Marghera ancora tra cupe vampe e illusioni
fiere. Ad ammirare, tra le opere, quella Land
Net (del 1995) che, in legno e gommapiuma, nel
gioco di colori d’acqua e di terra, di natura e di
tecnologia, rivela, come la Marghera di oggi e di
sempre, il nesso reticolare tra scienza e natura,
tra tempi storici e tempi biologici.
—————
Nowadays Marghera is an excellent test
for those in search of symbols of an era, those
who are looking for new heavens and earths
or who fear an apocalypse. The Wasteland is
unequivocally there, the outcome of almost a
century of untenable and irresponsible devel-
opment. For instance, at the beginning of the
‘60s the criterion was this: “In the industrial
area of Porto Marghera there will mainly be
a place for those plants which spread smoke,
dust, or fumes dangerous for human be-
ings, which pour poison into the water, and
produce vibrations and noise” (article n.15,
paragraph III, Rules for Implementing the
General City Development Plan for Venice,
1962). The result was millions of tonnes of
nitrogen and oxygen dioxide, sulphuric acid,
nitric acid, hydrochloric acid, acrylonitrile,
dichloroethane, vinyl chlorine, polycyclic
aromatic hydrocarbon, cyanide, ammonia,
chlorine, and such metals dispersed in the
air as lead, chrome, and zinc as well as mil-
lions of cubic metres of poisonous mud, full of
arsenic, cadmium, chrome, mercury, nickel,
lead, copper, zinc, furan, pesticides, and
hydrocarbon. An unreal city? No, extremely
real and concrete, in the cruellest month yet
having stretched out for a century. This is
why we can see in the Marghera of today an
exemplary catastrophe related to an idea (a
certain kind of heavy development), to a so-
cial model (which is being brought to its knees
by disputes in the streets against the chemical
industries), and even to aesthetics (Futur-
ism where in Marghera, its greatest cesspit,
it really triumphed in the early 20th century).
But Marghera is, precisely, overflowing with
experiences, many of which it has incubated
and generated - but only to be reduced to its
cruellest month. There is a Technoland which
grows and, in a certain sense, feeds on this
Wasteland. This is an intensively technologi-
cal and scientific industry that is growing
and which has the regeneration of materials
and even of the very leftovers of preceding in-
dustrial cycles at the heart of its inquiries and
production: one example is the reclamation
of thousands of hectares of the old industrial
area and the great, millenary lagoon, of which
a formidable example is Vallone Moranzani,
currently under redevelopment, and where
the reclamation and reuse of the land, and the
almost Land Art redesigning of the landscape,
will create an amazing unicum once it is com-
pleted. Nor should we ignore the invention of
new materials for a new century which make
this an, as yet unknown but genuine, part of
InnoVetion Valley. This is the importance of
a place which is the logistically potent port
wedged between the East, the Mediterranean,
and the rest of Europe; the junction between
and of all contemporary basic infrastructures:
between land, sea, and sky (and both with
and for the Web).
So: factory sheds and warehouses of an-
other kind and new and previously unheard-
of regenerated workshops - as we saw with
the Pilkington warehouse a decade ago when
it hosted the great show by Denis Oppen-
heim where visitors, art-lovers, experts, and
thousands of others were guided into the heart
of a Marghera which was still the centre of
blazing flames and proud illusions. There we
could admire, among other works, the wood
and foam-rubber Land Net, 1995, where the
colours of water and earth, nature and tech-
nology, played over it. Like the Marghera of
today, the Marghera of the past, it revealed the
network linking science and nature, histori-
cal and biological times.
Reportage/Reportage — 27

Marghera:
il futuro che
non c’era?
— Marghera:
A Future
That Wasn’t
There?
Testo/Text
Pier Lugi Sacco
Università IUAV, Venezia
Negli ultimi quindici anni, in Europa si è
assistito ad un processo sempre più esteso e
multiforme di riconversione di spazi pensati e
costruiti per ospitare attività di tipo industriale
e oggi ridestinati ad usi produttivi legati alla
cosiddetta economia dell’immateriale, o anche
ad attività di tipo esplicitamente culturale. Si
tratta di fenomeni che, in alcuni casi, hanno
cambiato completamente la faccia di città
dalla lunga tradizione industriale, e non a caso
hanno trovato un terreno particolarmente
fertile nel paese che della rivoluzione industria-
le è stata la “culla”: il Regno Unito. Per città
come Glasgow, Liverpool o Newcastle, messe in
ginocchio da una de-industrializzazione repen-
tina e selvaggia, la possibilità di cercare per il
proprio patrimonio produttivo apparentemente
morto e destinato ad un definitivo smantella-
mento una nuova - e per certi versi imprevedi-
bile - vita fatta non più di sudore, fumi, rumori
assordanti, ma di tecnologia, design, giovani
professionisti freschi di college, si è prospettata
come una sorta di miracolo. Che in molti casi
ha funzionato, dando concretezza allo scenario
della Creative Britain: l’ambizione di fare del
paese il centro della rete globale della creativi-
tà. Un’ambizione in parte ridimensionata dalla
grave crisi economica, che nel Regno Unito ha
colpito in modo particolarmente duro a causa
del grande peso che la finanza aveva assunto
in questi ultimi anni all’interno del modello di
sviluppo nazionale. Ma il fenomeno, come dice-
vamo, ha ormai preso piede in tutta Europa, e
persino nei paesi dell’Est Europeo che in molti
casi sono ancora pienamente immersi in quella
fase di sviluppo industriale che nel nostro
Occidente è ormai superata. In Italia, tuttavia,
ciò è avvenuto in modo abbastanza disconti-
nuo e localizzato. Non meraviglia che sia stata
Torino, la città che in Italia più di ogni altra ha
scommesso su uno sviluppo basato sul modello
post-industriale, il luogo in cui la riconversio-
28 — Reportage/Reportage
ne degli spazi industriali ha trovato, e ancora
trova con grandi progetti come quello della
trasformazione dell’Officina Grandi Riparazio-
ni, la sua attuazione più compiuta e coerente.
In Veneto, dove pure gli spazi non mancano e
dove, come si documenta in questo numero, la
riconversione non riguarda soltanto gli spazi
della grande industria ma anche la variegata e
fantasiosa fauna dei capannoni, questa visione
di insieme tarda a definirsi. Eppure è proprio in
Veneto che si trova il luogo che probabilmente
ospiterà uno dei progetti di riconversione più
vasti e importanti a livello europeo: Marghe-
ra. A dire la verità, è tutt’altro che certo, allo
stato attuale, che Marghera verrà trasformata
in un polo specializzato nell’economia della
conoscenza e nell’industria culturale e creativa.
C’è chi pensa tuttora che per molto tempo a
venire quello spicchio di Laguna continuerà
ad ospitare un polo della chimica pesante.
Ma ci sono pochi luoghi in Europa nei quali
un processo di riconversione post-industriale
potrebbe fondarsi su motivazioni tanto solide
come nel caso, appunto, di Marghera: e si tratta
di motivazioni di sostenibilità non soltanto
ambientale, ma anche urbanistica, economica
e sociale. Il Veneto di oggi è una economia
distrettuale in piena trasformazione, che si
sta spostando rapidamente dal terzismo senza
identità di marca verso modalità di creazione
del valore sempre più design-oriented: dove la
successione generazionale ha funzionato, le
imprese acquistano un respiro sempre più in-
ternazionale e una sempre maggiore sensibilità
per l’innovazione, le competenze, l’esplorazione
di nuove nicchie di mercato piuttosto che il
presidio efficace di quelle esistenti. La vecchia
saggezza del “rimboccarsi le maniche” da sola
non basta: conta sempre più come si lavora,
e non soltanto quanto. La conseguenza di
questo nuovo assetto è che l’area metropolitana
veneziana deve e dovrà diventare sempre di più
il gateway internazionale di una rete produttiva
che nella Laguna vede non soltanto una vetrina
prestigiosa e spendibile all’estero, ma anche
un luogo di invenzione e di scambio culturale, anche “foresti”, che renderanno ciò possibile:
come è stato per secoli. Si obietta che rendere è già avvenuto altrove, avverrà ancora. Chi co-
Marghera un polo post-industriale costerà nosce il territorio sa che l’infiltrazione creativa
molto, anche soltanto in termini di bonifica di Marghera è già cominciata da tempo, che
ambientale. Certo che sì. Ma se l’operazione esistono già gli studi degli architetti, degli arti-
Marghera diventerà parte di una “operazio- sti, dei giovani professionisti. Pionieri o illusi?
ne Venezia” che miri a trasformare l’intero Pionieri, siamo pronti a scommetterci.
polo lagunare-sublagunare in una metropoli
della produzione culturale e creativa di livello —————
europeo (come peraltro sta avvenendo già in In Europe over the past fifteen years there
altri territori europei beneficiati da condizioni has been an ever-growing and multiform pro-
storiche e ambientali molto meno incoraggianti cess of reconverting spaces originally planned
delle nostre), strutturalmente connessa ad una and built for industrial use and which, today,
delle più grandi reti territoriali europee di im- have been reallocated for production linked
presa innovativa, non mancheranno i capitali, either to the so-called “immaterial economy”
or even explicitly to culture. This is a phe-
nomenon that in certain cases has completely
changed the face of towns with a long indus-
trial tradition, and it is not by chance that
they have found a particularly fertile ground
in the cradle of the Industrial Revolution: the
United Kingdom. For such cities as Glasgow,
Liverpool, or Newcastle, on their knees as
a result of a sudden and savage industrial
decline, the possibility of substituting their
own apparently dead productive past with a
new, and seemingly unpredictable, life – one
no longer consisting of sweat, smoke, and
deafening noise, but instead involving tech-
nology, design, and young professionals fresh
from university – seemed a kind of miracle.
In many cases this worked and was concre-
tised under the name of Creative Britain, with
the aim of making the country the centre of
a global network of creativity. This ambition
was partly scaled down by the serious finan-
cial crisis which, in the UK, was particularly
heavy due to the importance that finance
had assumed in recent years for the country’s
model for national development.
But, as I said, the phenomenon had
already taken off throughout Europe, even
in the Eastern countries which in many
cases are still wholly immersed in a phase of
industrial development that we in the West
have by now superseded. In Italy, though,
this has happened in a discontinuous and
local manner. It is no surprise that Turin is
the city which in Italy has the greatest stake
in post-industrial development: this is the
place where the reconversion of industrial
sites has found - and still finds in such wide-
ranging projects as that of the transforma-
tion of the Officina Grandi Riparazione - its
most complete and coherent fulfilment. In the
Veneto region, where such sites are certainly
not lacking and where, as can be seen in this
issue, reconversion is not just a question of
large-scale industrial spaces but also of the
variegated and inspiring fauna of factory
sheds, this overall vision is late in arriving.
And yet it is in the Veneto that there may well
be created one of the largest and important
reconversion plans in Europe: Marghera. To
be truthful, at the moment it is anything but
certain that Marghera will be transformed
into a hub specialising in the economics of
knowledge or cultural and creative industries.
There are still those who think that this slice
of the Laguna will continue to be a centre of
heavy chemical industries. But there are only
a few places in Europe where a process of
industrial reconversion can be based on such
solid foundations as in Marghera: and these
foundations are sustainable, not simply at an
environmental level, but also as regards town-
planning, economics, and society in general.
Today the Veneto region is an economic area
in the process of complete transformation, one
that is rapidly shifting from tertiary industries
with no particular identity towards ever more
design-orientated creative models: where such
a change in aim has worked, the businesses
have become more international in outlook
and have acquired a greater awareness of
innovation, expertise, and new market niches
rather than simply an efficient defence of what
already exists. Not only is the old expression
about “rolling up your sleeves” no longer
enough: what counts more and more is how
you work, not how much you work. The result
of this new attitude is that Venice’s metropoli-
tan area must and will become more and more
the international gateway to a productive net-
work which will make it, not just a prestigious
showcase for foreigners, but also a place for
cultural creation and exchange as it has been
for centuries. It might be objected that to turn
Marghera into a post-industrial hub will cost
a lot, and not just in terms of environmental
reclamation. Yes, of course.
But if “Operation Marghera” becomes part
of “Operation Venice”, one aimed at transform-
ing the whole of the lagoon and the lagoon-
area into a productive metropolis of creative
and cultural production at a European level
(which, by the way, is already happening in
other European areas with far less inspiring
historical and environmental conditions than
ours), and structurally connected to one of
the largest European territorial networks of
innovative businesses, then even money from
abroad will not be lacking to make it possible:
this has already occurred elsewhere and it will
happen again. Those who know the territory
know that the creative infiltration of Marghera
began some time ago, that there are already
studios for architects, artists, and young pro-
fessionals. Pioneers or dreamers? Pioneers:
we are ready to bet on it.
Reportage/Reportage — 29
 Agli amici diciamo Zaven A design studio founded in
Che Marghera sta a Venezia come Studio fondato nel 2004 da 2004 by Marco Zavagno and
Williamsburg sta a New York anche se la scala Marco Zavagno ed Enri- Enrica Cavarzan, interests
ovviamente non regge il paragone. Marghera, ca Cavarzan, ricerca sulla itself in the “contamination”
del resto, rientra nel trend che sta portando contaminazione tra comu- between communication, art,
alla riscoperta delle aree industriali periferi- nicazione, design e arte, and design; all this it concre-
che trasformate in centri di aggregazione di realizzando progetti a livello tises through international-
arte e cultura contemporanea. Sono numerosi internazionale di grafica, pro- level projects for graphics,
gli architetti, i designer e creativi di ogni arte dotto e allestimento. I lavori products, and show-design.
e forma espressiva che stanno “colonizzando” di Zaven sono stati pubblicati Zaven’s work has been pub-
questa zona del territorio veneziano. A Mar- su Wallpaper*, EPS – El Pais lished in Wallpaper*, EPS – El
ghera ti ritrovi al bar a mangiare un panino Semanal, Ottagono, Typo Pais Semanal, Ottagono, Typo
al fianco di operai, manager, ferrovieri, ca- Magazine ed esposti alla Magazine, and exhibited in the
mionisti, architetti e pittori che condividono Triennale di Milano nella mo- Milan Triennial in the show The
spicchi della loro quotidianità in una periferia stra The New Italian Design. New Italian Design. Among
urbana variegata ed affascinante con tutti i Tra i clienti Diesel, Nike Italia, its clients are Diesel, Nike
suoi pregi e difetti, e con la sua vita incessan- Fondazione Sandretto Re Italia, Fondazione Sandretto
te sia di giorno che di notte. Rebaudengo, Fondazione Re Rebaudengo, Fondazione
Sindika Dokolo, IUAV Univer- Sindika Dokolo, IUAV Univer-
Amongst our friends we say sità di Venezia, La Biennale sità di Venezia,
That Marghera is to Venice as di Venezia. La Biennale di Venezia.
Williamsburg is to New York, even if the com-
parison is not born out by their different sizes.
But then Marghera is part of the trend towards
the rediscovery of suburban industrial areas
and their transformation into centres for
contemporary art and culture. Many archi-
tects, designers, and creators of all kinds of art
and expression are “colonising” this part of
the Venetian hinterland. In a bar in Marghera
you will find yourself eating a sandwich side
by side with labourers, managers, railway
workers, lorry drivers, architects, and paint-
ers whose everyday life mingles together in this
variegated and fascinating city suburb which,
with all its defects and advantages, pulsates
with life by day and by night.

30 — Reportage/Reportage
 Luca Nichetto
nasce a Venezia 33 anni fa.
Dal ‘99 lavora, disegnando
i primi prodotti in vetro per
Salviati, e con Foscarini,
firmando alcuni prodotti e
collaborando come consu-
lente. Ha ricevuto vari premi
internazionali, tra cui il Gran
Design Award ‘08, il Good
Design Award del Chica-
go Atheneum Museum of
Architecture ‘08, l’IF Product
Design Award ‘08 e l’Elle
Decoration International De-
sign Awards ‘09 come Young
Designer Talent Of The Year
lavora con molte aziende
internazionali, tra le quali
Foscarini, Moroso, Kristalia,
Salviati, Italesse, Emmegi,
Casamania by Frezza, Fratelli
Guzzini, Bonaldo, Gallotti &
Radice.
He was born in Venice 33
years ago. He began working
in 1999 and designed his first
glass pieces for Salviati, for
Foscarini he both produced
various articles and acted
as consultant. He has been
awarded various international
prizes, amongst which the
Gran Design Award, 2008, the
Good Design Award of the
Chicago Museum of Archi-
tecture, 2008, the IF Product
Design Award, 2008, and
the Elle Decoration Interna-
tional Design Award as Young
Designer Talent of the Year
in 2009. He collaborates with
many international concerns,
including Foscarini, Moroso,
Kristalia, Salviati, Italesse, Em-
megi, Casamania by Frezza,
Fratelli Guzzini, Bonaldo, Gal-
lotti & Radice.

Porto Marghera Porto Marghera

Ho scelto Marghera come sede del mio
studio perché Marghera sta a Venezia come il
ferro sta all’oro, questa è la formula propor-
zionale che mi ha convinto. Marghera è l’al-
tra faccia di Venezia, la faccia nascosta che
di solito non si vede o non si vuole vedere né
mostrare, benché in realtà sia una delle aree
più interessanti in Italia. Qui la creatività è
di casa ed è necessaria per viverci e lavorar-
ci: trae la sua forza dalla storia industriale
del luogo. Io credo molto nella possibilità di
creare un network di creativi in questa area.
Si potrebbe addirittura farla diventare una
nuova Rotterdam, investendoci correttamen-
te. Un po’ alla volta il territorio sta venendo
bonificato e l’archeologia industriale sta
lentamente sparendo per lasciare spazio a un
nuovo tipo di urbanizzazione dove gli studi,
i laboratori cominciano a nascere, in una
stimolante atmosfera underground.
I chose Marghera for the location of my
studio because Marghera is to Venice as
iron is to gold, and this is the proportional
formula that underlined my choice. Marghera
is the other face of Venice, the hidden face that
usually we do not see, want to see, or want
to show, even though it is one of the most
interesting places in Italy. This is the home
of creativity, something that is necessary for
living and working here and which draws
its strength from the industrial history of
the place. I firmly believe in the possibility of
devising a network of creative people in this
area. We could even turn it into a new Rotter-
dam if only we invest in it correctly. A little at
a time the area is being reclaimed, and its in-
dustrial archaeology is slowly giving way to
a new type of urbanisation in which studios
and workshops are emerging in a stimulating
underground atmosphere.

Reportage/Reportage — 31
 Marghera non è Williamsburg
È veramente incontaminata e davvero non
riesco a pensare ad un posto più pulito dove
operare. Lo dico sinceramente. La zona indu-
striale erige una specie di cuscinetto contro i
suoi dintorni per proteggersi. In effetti, lì mi
sento protetto. Infatti, direi che non potrei
sopravvivere artisticamente in qualsiasi altra
parte del Nordest. Vorrei poter produrre in una
sacca creativa mentre ricevo le mie solleci-
tazioni dall’estero, e per questo Marghera è
perfetta: è il posto ideale per lavorare. Inoltre
non cerca di nascondersi. La sua storia è allo
scoperto in modo che tutti possono vederla; in
più non c’è qualsiasi sedimento culturale risa-
lendo al medioevo. Tutto quello che è successo
è successo di recente, così ti senti di far parte
sia di ciò che ne è risultato, sia del passato: in
questo c’è un senso di una corresponsabilità.

—————
Marghera is no Williamsburg
It is truly uncontaminated and I really
can’t think of a more pristine place to opera-
te. I mean that. The industrial area puts up
a sort of buffer to its surroundings, protec-
ting it. And I do feel protected there. In fact,
I would go so far as to say that I couldn’t
survive artistically anywhere else in the
Northeast. I want to be able to produce in a
creative pocket while getting my stimulus
from abroad. Marghera is perfect for just
that; it’s an ideal workspace. It also doesn’t
try to cover itself up. Its history is out in the
open for everyone to see and there is no cul-
tural sediment that dates back to the Middle
Ages. Everything that happened, happened
recently, so you feel invested in the outcome
but part of the past; there’s a sense of shared
responsibility in this.

Arthur Duff He was born in Wiesbaden in

nasce a Wiesbaden nel
1973 da genitori americani.
Artista, ha lo studio a
Marghera da quattro anni.
Ha realizzato alcuni lavori
recenti di scala urbana tra
cui “Love Letters” al MACRO
di Roma e “Borrowing You”
a Castelfranco Veneto.
Ha partecipato a diverse
collettive recenti tra cui “La
parola nell’arte. Ricerche
d’avanguardia nel ‘900”,
“Dal Futurismo ad oggi
attraverso le Collezioni del
Mart” di Trento e Rovereto,
e lavora con la Galleria
GALICA arte contemporanea
di Milano e Studio La
Città di Verona con cui è
presente alle maggiori fiere
internazionali.
1973; his parents are Ameri-
can. He is an artist who has
had a studio in Marghera for
the past four years. Recently
he has created various large-
scale city-installations such
as Love Letters, MACRO,
Rome, and Borrowing You, in
Castelfranco Veneto. He has
participated in many group
shows, amongst which “La
parola nell’arte. Ricerche
d’avanguardia nel ‘900”. “Dal
Futurismo ad oggi attraverso
la collezione MART” held in
the spaces of the Modern
Art Museum of Trento and
Rovereto (MART). He col-
laborates with both GALICA
gallery in Milan, and Studio la
Città, Verona, which has pre-
sented his work in the major
international art fairs.

32 — Reportage/Reportage
 Marghera, Venezia, Mestre
Tre differenti luoghi che compongono una
Città. Marghera è l’altra parte della città, un
luogo della memoria, che parla di persone,
di vite vissute e vite spezzate. Un luogo di
speranza e di disperazione. Marghera, luogo
di una lenta rinascita e di un continuo mu-
tamento. Un racconto di nuove vite. Vecchi
spazi industriali con una storia con infinita
energia e infinite strade da percorrere, spazi
utili a sviluppare nuovi pensieri e nuove
energie. Una parte che continua ad essere
motore per l’energia di molti e l’altra con tan-
te piccole energie per un nuovo motore. Mar-
ghera, continuo luogo di sviluppo di infinite
dimensioni e di micro e macro sfaccettature,
per continuare a parlare di Vite di Luoghi e
Vite di Persone.
Marghera, Venice, Mestre
Are three different places making up
a City. Marghera is the other part of the
city, the site of memory, and it talks about
people, about life that is experienced and
shattered. A place for hope and despair.
Marghera, the site of slow rebirth and con-
tinual change. The story of new lives. Old
industrial spaces with a history of infinite
energies and infinite paths to follow, spaces
useful for developing new thoughts and new
energies. There is one part that continues to
be the driving force for energy, and another
part with many small energies for a new
driving force. Marghera, the place for con-
tinuous development and with micro- and
macro-facets, which continues to talk about
Lives, Places, People.

Francesco Candeloro He was born in 1974; he

nato nel 1974, vive e lavora
a Venezia. Nel 1996 ini-
zia l’attività espositiva con
gallerie e musei in Italia e
all’estero. Dal 1997 al 2001
ottiene uno Studio a Palazzo
Carminati assegnatogli dalla
Fondazione Bevilacqua La
Masa. Nell’aprile del 2000 è
uno dei sette artisti selezi-
onati dalla Fondazione Bevil-
acqua La Masa per “Progetto
Berlino” dell’Istituto Italiano
di Cultura e Ambasciata
d’Italiana. Dal 2002 il suo
lavoro è rappresentato dalla
Galleria GALICA Arte Con-
temporanea di Milano
lives and works in Venice.
In 1996 he began to exhibit
in galleries and museums in
Italy and abroad. From 1997
to 2001 he was assigned a
studio in Palazzo Carminati
by the Bevilacqua La Masa
foundation. In April 2000 he
was one of the seven artists
selected by the Bevilacqua
La Masa foundation for the
show “Progetto Berlino”
organised by the Italian
Institute for Culture and
the Italian Embassy. Since
2002 his work has been
represented by the GALICA
gallery in Milan.

Reportage/Reportage — 33
Fusina
capitale
dell’
idrogeno
— Fusina is
now the
capital of
hydrogen
energy

Sorge nell’area della centrale Enel “Andrea

Palladio” di Fusina, adiacente al Petrolchimico
di Porto Marghera (Venezia), il primo impianto
a idrogeno nel mondo di taglia industriale.
Fiore all’occhiello della tecnologia Enel, la
centrale, che si colloca nell’ambito dei progetti
di Hydrogen Park, avrà una potenza di 12
MW (megawatt), più 4 MW derivanti dall’uso
nell’impianto a carbone esistente dei gas caldi
prodotti dalla turbina alimentata a idrogeno,
con un rendimento elettrico complessivo pari
al 43%. L’energia prodotta, pari a circa 60
milioni di chilowattora l’anno, sarà in grado di
soddisfare il fabbisogno di 20.000 famiglie, evi-
tando l’emissione in atmosfera di oltre 17.000
tonnellate di anidride carbonica (CO2).
Dal Petrolchimico di Porto Marghera rice-
verà l’idrogeno generato come by-product del
ciclo produttivo, ma in futuro, l’idrogeno ne-
cessario ad alimentare l’impianto potrà essere
ottenuto anche dalla gassificazione del carbone
associata alla cattura della CO2.
L’investimento è di circa 47 milioni di euro
e l’entrata in servizio è prevista a partire dalla
metà di quest’anno. Il nuovo impianto, che
pone Enel e l’Italia all’avanguardia nell’innova-
zione tecnologica per uno sviluppo compatibi-

34 — Reportage/Reportage
 le, fa parte del “Progetto Ambiente e Innova-
zione” con il quale Enel vuole vincere la sfida
di produrre energia elettrica in abbondanza, a
costi competitivi, nel rispetto dell’ambiente.
—————
In fact, in the “Andrea Palladio” area
of the Enel power plant, near to Petrolchi-
mica in Porto Marghera, Venice, we have
established the first hydrogen plant on an
industrial scale.
This power plant, the crowning glory of
Enel’s technology, is part of the Hydrogen
Park project and will have a capacity of
12 megawatts, plus a further 4 megawatts
resulting from the plant’s hot gas, deriving
from the already existing coal plant, and
produced by the hydrogen-actioned turbi-
nes, with an overall electricity yield of 43%.
The energy produced, the equivalent of some
60 million kilowatts a year, will answer the
needs of some 20,000 families and will eli-
minate the emission into the atmosphere of
over 17,000 tonnes of carbon dioxide (CO2).
From Petrolchimica, Marghera, it will
receive hydrogen generated as a by-product
of the production cycle; but in the future the
hydrogen necessary for supplying the plant
may well be obtained by carbon gasification
resulting from the fruition of CO2. We will
be investing some 47 million Euros, and the
plant will become active in the second half
of this year.
The new plant means that both Enel
and Italy itself will be in the vanguard of
technological innovation for compatible
development; it is part of the “Progetto
Ambiente e Innovazione”, the environmental
and innovation plan, with which Enel aims
at facing up to the challenge for producing
abundant and cheap electrical energy, with
full respect for the environment.

//
vincere
la sfida di
produr-
re energia
elettrica in
abbondan-
za, a costi
competitivi,
nel rispetto
dell’ambien-
te.
— Enel aims
at facing up
to the chal-
lenge for
producing
abundant
and cheap
electrical
energy, with
full respect
for the envi-
ronment.
//
Reportage/Reportage — 35
 L’Ermitage
Nella zona industriale di Marghera trova
spazio l’Ermitage, “2008 Converted Industrial
Building”, il nuovo studio dove Alessandro e
Francesca creano le collezioni Golden Goose
Deluxe Brand.
I due designer hanno creato in questa strut-
tura industriale la sede perfetta per esprimere
al meglio la propria creatività. L'aspetto nudo
e pulito dell'ex capannone è perfetto per dare
spazio alla loro immaginazione. Serve una cer-
ta neutralità ed essenzialità delle forme e dei
colori tipici di uno spazio industriale affinchè
un'idea, un'ispirazione, si concretizzi senza
contaminazioni.

—————
Ermitage
Ermitage is to be found in the industrial
zone of Marghera, an industrial building
converted in 2008. This is the new atelier
where Francesca and Alessandro Gallo
create their Golden Goose Deluxe Brand
collections.
In this industrial structure the two
designers have devised the perfect space
for giving the highest expression to their
creativity. The naked, clean aspect of this
once abandoned factory gives life to their
imagination. For an idea, an inspiration,
to be concretised without interference they
need the particular kind of neutrality and
minimalism of forms and colours that typi-
fies an industrial area.
Golden Goose
Deluxe Brand
GGDB Nasce nel 2000 dalla
passione di Francesca e
Alessandro Gallo per l’arte
e la moda. Nel 2001 viene
lanciata la prima collezione
prodotta con il supporto
di un gruppo di laboratori
selezionati, realizzando un
mix sapiente tra regole della
tradizione sartoriale italiana
e il rispetto dell’eleganza
di matrice british. Del 2004
invece il lancio del “Golden
Boot”, inedita interpretazione
dello stivale texano, che ha
sancito l’ingresso nel merca-
to americano ed è diventato
un pezzo culto.

36 — Reportage/Reportage

Golden Goose Deluxe Brand
began in 2000 as a result of
Francesca and Alessandro
Gallo’s enthusiasm for art and
fashion. In 2001 it launched
its first collection, produced
with the backing of a group of
carefully selected workshops,
one which demonstrated a
knowing mixture of the rules
of traditional Italian tailoring
and a respect for a British
style of elegance. Golden
Boot was then launched in
2004 and was a completely
new interpretation of Texan
boots; this has led to access
to the American market and
the product has also become
a cult item.
SPINNEREI dal
cotone alla
cultura
— SPINNEREI
from cotton
to culture
Testo/Text
Bertram Schultze
direttore/director Spinnerei
Circa 120 anni fa il Leipziger Baumwol-
lspinnerei Aktiengesellschaft comprò un
appezzamento di circa 10 ettari nella periferia
ovest di Lipsia. Nel 1907 era diventato il più
grande cotonificio dell’Europa continentale.
Questa affascinante città industriale com-
prendeva case per gli operai, pezzi di terra da
coltivare, ed anche asili per i figli dei lavorato-
ri: tutto è rimasto intatto fino ai giorni nostri.
Dal 1992 questo complesso, ormai obsoleto, è
in fase di ricostruzione e da allora ha visto un
cambiamento continuo. Per la maggior parte
erano gli artisti i pionieri a dare una nuova
vita; come conseguenza lo Spinnerei ospita
oggi più di 100 atelier. Fra i primi artisti ad
insediarsi in questa ex-fabbrica ce n’erano
certi conosciuti a livello internazionale come,
per esempio. Neo Rauch che ci lavora tuttora.
Oltre agli artisti, è stato un polo d’attrazione
per l’installazione di botteghe e studi da parte
di musicisti, danzatori, artigiani, architetti,
commercianti, designer e tanti altri. Alla fine
del 2004 lo Spinnerei era riconosciuto come
centro della produzione artistica ed era diven-
tato un punto d’attrazione anche per le galleria
d’arte di Lipsia. Nel 2005, all’interno di questo
spazio, sei gallerie di Lipsia hanno inaugura-
to mostre nuove. Uno dei battistrada è stato
EIGEN+ART che ha aperto una galleria spet-
tacolare nell’ex-sala macchine. L’interesse cre-
scente nell’arte di Lipsia da parte del pubblico
internazionale ha funzionato come incentivo
per altri affittuari, così che oggi lo Spinne-
rei ospita 13 tra gallerie e mostre, compresi
galleristi provenienti da New York, dal Messico
e da Londra. Le gallerie, gli artisti in residenza,
e lo spazio comune in Sala 14 hanno creato un
“cosmo d’arte” a Lipsia che non ha eguali nel
mondo. Non esiste altro complesso industriale
portato ad una nuova vita commerciale che
possa vantarsi di tanti amatori d’arte mentre,
contemporaneamente, continua ad ospitare
tanti artisti ed altri creativi indipendenti. celebrates its 125 birthday. Two days in
Oggi lo Spinnerei è un autentico complesso in-
dustriale storico la cui anima si trova nei suoi
abitanti creativi e nel loro apporto creativo.
Spinnerei celebrerà il suo 125° compleanno il
20 e il 21 giugno 2009, due giorni che daranno
al visitatore una chiave unica per comprendere
questo specialissimo progetto.
www.spinnerei.de
—————
Some 120 years ago, Leipziger Bau-
mwollspinnerei Aktiengesellschaft bought
a plot of around 10 hectares on the western
outskirts of Leipzig. By 1907 it had become
the biggest cotton-spinning mill in continen-
tal Europe. This fascinating factory town
includes workers’ homes and allotment
gardens as well as the factory kindergarten,
all of which have survived intact to this day.
In 1992 the then obsolete cotton-yarn factory
complex was opened for redevelopment
and it has undergone continuous change
ever since. It was mostly artists who acted
as the pioneers of revitalisation here, and
as a consequence the Spinnerei has today
become home to more than 100 studios. The
first artists to set up in the former factory
buildings included some well-known inter-
national names; one such is Neo Rauch who
continues to work here. In addition to the
artists, it was possible to attract musicians,
dancers, craftspeople, architects, traders,
printers, designers and many others who
set up shops and studios in the Spinne-
rei. By the end of 2004, the Spinnerei had
become well known as a centre for artistic
production and had succeeded in attrac-
ting the attention of Leipzig’s gallery scene.
In 2005, six Leipzig galleries opened new
exhibition spaces in the Spinnerei, one of
the trailblazers being EIGEN + ART which
opened a spectacular gallery in the former
steam engine hall. The growing interna-
tional interest in art from Leipzig acted as
an incentive for additional tenants so that
today the Spinnerei is home to 13 galleries
and exhibition areas, including gallery ow-
ners from New York, Mexico, and London.
Galleries, resident artists, and the shared
Hall 14 have all created a “cosmos of art”
in Leipzig without equal anywhere in the
world. There is no other big, commercially
revitalised factory complex which can boast
so many art enthusiasts while continuing
to provide a sanctuary for many artists and
other creative freelancers.
Today, the Spinnerei is an authentic,
historic factory complex whose soul is its
many creative inhabitants and the contem-
porary content which they bring to it. On
the 20th and 21st of June 2009 the Spinnerei
which the visitor gets a unique insight in
this very special project.
www.spinnerei.de
Reportage/Reportage — 37

Changedesign
è uno studio multidisciplinare
e multiculturale formato da
un gruppo di dieci designer
provenienti da sei nazioni
diverse che lavora nell’ indu-
strial, nell’interior, nel trade,
nel retail e nel fashion design
con una visione comu-
ne: changeisgood. Fondato
e diretto da Renato Monta-
gner, conta due sedi: una a
Venezia, l’altra a Milano. Tra
i suoi clienti: Dainese, Italia
Independent, Invicta, Valex-
tra, Fabbian, Imatra, 55DSL,
Fiat, Gas, Louis Vuitton e
molti altri.
38 — Reportage/Reportage
Changedesign is a multi-
disciplinary and multi-cultural
studio consisting of ten de-
signers from six different na-
tions; it operates in the fields
of industry, interior design,
trade, retailing, and fashion
with a common outlook:
changeisgood.
Founded and directed by
Renato Montagner, it has
two headquarters: one in
Venice and the other in
Milan. Amongst its clients are
Dainese, Italia Independent,
Invicta, Valextra, Fabbian, Im-
atra, 55DSL, Fiat, Gas, Louis
Vuitton, and many others.
Changed at Laguna Docks
Changedesign è operativo nel complesso
Laguna Docks. Lo spazio, che un tempo era
adibito ai magazzini frigoriferi per le mercan-
zie dirette a Venezia, ora ospita differenti studi
di designer, architetti, fotografi. Lo studio si
affaccia su quello che è il moderno waterfront
della laguna veneziana. Se un tempo erano
le merci protagoniste del posto, oro sono le
idee, che dal laboratorio-atelier si spostano
rapide sull’asse Venezia-Milano, sede dell’altro
showroom Changedesign. In Changed si pro-
getta, si crea, si comunica a 360°, ma sempre
con uno sguardo puntato sull’acqua. Acqua
come punto di partenza per concetti, pensieri,
creatività. Creatività che è sia manualità ar-
tigiana così come creative business, che dalla
laguna si avvia verso il mondo.
—————
Changed at Laguna Docks
Changedesign is located in the Laguna
Docks complex. The building, which was
once the refrigeration store for merchandise
destined for the Venetian market, houses va-
rious studios for designers, architects, and
photographers. The studio overlooks what is
now the modern waterfront of the Venetian
lagoon. If, in the past, merchandise was the
main activity of the place, now it is ideas
which, from the workshop-studio, quickly
shuttle along the axis between Venice and
Milan where Changedesign has its other
headquarters. Changedesign plans, creates,
and communicates in every way, but always
with water in view: water as the starting
point for concepts, ideas, and creativity, a
creativity that is both handicraft and busi-
ness and which, from the lagoon, sets out on
a journey to the rest of the world.
Showroom: Via della Spiga 7, Milano, +39 02 783204, www.lucaroda.it
Con–
musica
L’intelligenza
piega la forma.
Dal kapannon
dove si lavorava il
ferro alla musica

tro la
internazionale di
Mario Brunello.
A Castelfranco
Veneto note contro
la ruggine.

ruggine
Aga–
music
Form yields to
intelligence.
From the
Kapannon, where
iron is worked, to

inst
the international
music of Mario
Brunello. Notes
against rust in
Castelfranco
Veneto.

Foto/Photo
Reed Young

rust
Testi/Texts
Daniele Capra

40 — Musica/Music
Musica/Music — 41
Contro la
ruggine del
Nord–est
— Against
North–ea-
stern Rust
Testo/Text
Daniele Capra
Giornalista, pianista
e critico d'arte.
Journalist, pianist,
La cosa migliore per capire bellezze e
contraddizioni del Nordest è prendere l’aereo
da Treviso. Provate ed incollatevi al finestrino.
Piano piano, mentre il velivolo sale, si srotolano
sotto i nostri occhi campi, piccoli, boschetti,
centri urbani, un reticolo di strade sperse ed
arterie prossime al collasso per il traffico. E poi
le zone industriali, che punteggiano il territorio
come una biblica invasione di locuste. Secondo
una teoria mai smentita infatti, il lavoro deve
essere separato dalla vita: c’è insomma un posto
per sudare, sulla scrivania o tra le macchine
industriali; ed un posto per dormire e passare il
tempo. Ma tra questi due luoghi, fino agli anni
Novanta non esisteva cesura. Antropologicamen-
te, per le persone che hanno trasformato, con la
loro operosità, questi posti nei più ricchi d’Italia,
le due cose coincidevano, e tutt’ora è così. Il
capannone non era solo attaccato alla casa, ma
era la casa. O quanto meno la necessaria protesi
lavorativa dell’esistenza. Ed è proprio in uno
di questi vecchi luoghi di lavoro, di polvere e
sudore, che abbiamo incontrato Mario Brunello,
violoncellista controcorrente ed engagé. Che
ci racconta come è nata la sua passione per un
capannone, che ha poi trasformato, grazie a
moglie ed amici, in un centro culturale dal nome
ambizioso. Antiruggine…
Come nasce l’Antiruggine?
Tutto nasce dalla sensazione che gli spazi
che frequentavo abitualmente, come teatri e sale
da concerto, fossero un po’ stretti per comu-
nicare con le persone. Mi sembrava limitativo
fare musica solo nella cornice del palcoscenico,
quando poi ci sono anche altre suggestioni, altre
strade che portano proprio alla musica, seppure
42 — Musica/Music
da punti vista molto diversi. Ci sono ad esempio
le suggestioni della lettura, di una frase sentita
alla radio, o di un artista che racconta quello che
vede. È stato a quel punto che ho pensato che
fosse possibile coinvolgere le stesse istituzioni con
cui collaboravo.
In che modo?
Ho lavorato a dei progetti e ho cercato di
coinvolgerle, ma era un lavoro molto difficile, un
po’ per le resistenze ad aprire su settori differenti
a quelli per cui sono nate, un po’ per la difficoltà
ad operare in continuità, in luoghi anche di-
stanti. A quel punto ho maturato l’idea che forse
era meglio lavorare nella zona in cui vivo, cioè Mario Brunello
Castelfranco Veneto, e con mia moglie Arianna è uno dei violoncellisti
ci siamo messi a cercare. Per le nostre esigen- internazionalmente più noti.
ze in questo territorio c’erano due tipologie di Vincitore nel 1986 del
luoghi: le chiese sconsacrate ed i capannoni. Concorso Tchaikovskij di
Che poi sono spazi che appartengono al DNA del Mosca, ha suonato con
Nordest… musicisti come Claudio
Abbado, Zubin Mehta, Ric-
E poi? cardo Muti, coltivando nel
Proprio in quei mesi l’amico Giancarlo contempo interessi per la
Baggio, che fa di professione il fabbro ed è un musica jazz e per il teatro.
grande appassionato di arte e fotografia, mi Celebri le sue collaborazioni
racconta che aveva trasferito l’attività nella con Uri Caine, Paolo Fresu,
zona industriale, e che voleva utilizzare quegli ma anche con autori come
spazi adiacenti casa in maniera intelligente, Marco Paolini e Stefano
evitando di affidarli alle grinfie di un eventuale Benni. Appassionato di
supermercato o dell’ennesimo outlet, cosa tra trekking ha suonato spesso
l’altro qui molto frequente. Gli chiesi di vedere il sulle cime delle Dolomiti e
capannone ed il giorno seguente mi presentai col sul monte Fuji. Sono uscite
violoncello sotto braccio. A quei tempi il posto recentemente per Egea sue
era ancora nero e sporco di grasso, due vani registrazioni delle suite per
uniti e scuri pieni zeppi di polvere e di ferro. violoncello solo di J.S.Bach
Cosa faccio? Suono. e di Antonio Vivaldi.
 Sensazioni?
Inimmaginabili! Il luogo ha un bel riverbe-
ro, un suono ricco, che sarebbe stato ottimale
anche per far suonare un’orchestra. Esatta-
mente l’opposto di quello che ci si aspettereb-
be, insomma. E poi le dimensioni, né piccole
né grandi, erano proprio perfette. Era lo spazio
giusto, e poi era un modo per cominciare a
sfatare il cliché del Nordest che alterna centri
storici da cartolina e capannoni bruttissimi
in cui solo si lavora e si pensa a fare schei. In
un luogo come questo si poteva cominciare a
dire che un altro uso era possibile. E serviva,
per cominciare, solo una bella riverniciata di
bianco!
Ma ti era già chiaro il tipo di utilizzo?
Volevo proporre idee ed argomenti che
non fossero esclusivamente musicali, e nel
contempo mostrare come la musica non si
concluda nella semplice esibizione sul palco,
ma sia un linguaggio in relazione a tutti gli
altri aspetti della nostra vita, dal pensiero, alla
politica, all’architettura. Tanto più perché la
musica colta occidentale nasce dalla possibi-
lità di combinare i suoni, di costruire senso in
modalità non dissimili da quelle letterarie o
filosofiche. Al giorno d’oggi molte persone sono
spaventate proprio da questa ricchezza e ten-
dono a smarrirsi quando ascoltano suoni che
esulano le logiche di quattro accordi ripetuti!
Mancano insomma le chiavi di lettura!
Penso di sì. Ma se si spiega e si racconta
ciò che sta dietro si eviterebbe di sentir dire
“è brutta” oppure “non la capisco”! E poi bi-
sogna valutare il fattore tempo: la musica non
richiede uno sguardo, un passaggio veloce; ma
al contrario necessità di calma, di tempo, di
reiterazione. Se si sorpassa la diffidenza si può
scoprire come sotto ad un tessuto musicale
ci siano le medesime dinamiche, riflessioni,
provocazioni di ogni altra arte.
C’era insomma il bisogno di
rompere certe barriere…
Non esattamente rompere. Direi piuttosto
la volontà di evitare di contribuire a sostenerle.
Era fondamentale abbandonare l’idea di di-
stacco tra chi sta sul palco e lo spettatore, che
— Mario Brunello is one of
the best-know cellists on
the international scene. He
won the Tchaikovsky prize
in Moscow in 1986; he has
played with such musicians
as Claudio Abbado, Zubin
Mehta and Riccardo Muti
while, at the same time, in-
teresting himself in jazz and
theatre. He is well-known
for his collaborations with
Uri Caine and Paolo Fresu,
as well as with such authors
as Marco Paolini and Ste-
fano Benni.
A trekking enthusiast, he
has often played on the
Dolomite and Fuji mountain-
tops. Recently Egea has
issued his recording of cello
suites by J.S. Bach and
Antonio Vivaldi.
pure talvolta può non dispiacere. È per questo
che all’Antiruggine non abbiamo mai voluto
fare degli spettacoli ma creare degli eventi. La
costruzione del senso dell’arte, ed anche della
vita, avviene attraverso i nostri gesti e le nostre
relazioni quotidiane. A mio avviso l’unica
differenza che esiste tra vita ed arte è che
quest’ultima riesce a concentrare, a stringere,
a contrarre in momenti quello che di solito è
sciolto nel tempo.
E perché proprio in quel capannone
era possibile raccontare tutto questo?
La prima volta in cui ho suonato sotto quel-
le campate ho avuto la sensazione di ascoltare
la musica con le cuffie. Che in quel luogo fosse
possibile avvertire il suono come tuo, in una
modalità protetta, avvolgente. Non sentivo che
la musica avesse una provenienza, un’origine
ma che appartenesse a quel posto, che ne fosse
impregnato. Una cosa sorprendente!
Suppongo ti sia chiesto le ragioni per
cui un’officina — in cui si sudava, si
lavorava, si bestemmiava anche
— avesse questa aria magica...
Certo. Penso che sia perché quello è un luo-
go fatto da persone per le persone. Non è stato
costruito in maniera fredda ed impersonale
da gente che non si conosce, ma al contrario è
stato via via costruito da gente che ha il sapore
del lavoro, e che lì si sente protagonista e a
proprio agio. Un po’ come le grandi architettu-
re che celebrano non la propria presenza ma il
ruolo del cittadino che vi nasce, vive e muore.
Quel capannone non è stato creato aspettando
poi di essere riempito dalle diverse attività,
come capita ora negli edifici delle aree indu-
striali, in cui in fasi successive trovano posto
l’azienda, il magazzino, la scuola di danza o il
bar. Quella struttura degli anni Cinquanta ha
una natura più organica, nasce per persone
che ci vivono e lavorano.
Ora invece com’è stato adattato?
È stato ripulito completamente. Il pavi-
mento in cemento è stato verniciato di grigio
mentre le pareti le abbiamo fatte di color
bianco. Nel vano principale campeggia la scritta
“Antiruggine”, in color arancione. Poi è stata
Musica/Music — 43
trovata una soluzione per il riscaldamento e si è
pensato un sistema di illuminazione adeguato.
E com’è strutturato dal punto
di vista organizzativo?
Mia moglie continua ad essere l’organizza-
trice principale. Poi ci sono i nostri amici che
ci danno una mano, ma non siamo un’associa-
zione culturale, per nostra scelta. È una cosa
che tutti facciamo a titolo personale, e non ci
interessano contributi pubblici o sponsoriz-
zazioni. Pensiamo sia necessario invece che
ciascuno individualmente ci debba mettere
del proprio, al di fuori delle logiche del profitto
dei privati ma anche quelle del consenso degli
amministratori pubblici.
Non è utopico?
No! Io penso che se vado a comprare il
pane sarei felice di discutere di Šostakovič o di
Brahms col fornaio! E poi bisogna avere pure
un’utopia da inseguire, no?
Ma in quale modo funziona Antiruggine?
Non abbiamo una programmazione, in
maniera tale da essere veloci e di potersi
adattare alle situazioni rapidamente. Quando
fissiamo un incontro - spesso perché l’autore
passa da qui - mandiamo una mail alle persone
che ci hanno lasciato l’indirizzo. Molte vengono
anche grazie al passaparola, ed obblighiamo
in qualche maniera il nostro pubblico a stare
attento. Il taglio comunicativo è amichevole,
basato sulla condivisione. Non esiste poi palco,
chi viene qui ad ascoltare è allo stesso livello di
chi racconta.
—————
The best way of appreciating the beauty
and contradictions of the Northeast is to
take a plane from Treviso. Try looking out
of the window. Slowly, as the plane lifts off,
you can see, under your very eyes, small
fields, woods, towns, and a network of stre-
ets and arterial roads which are about to
collapse under the weight of the traffic. And
then there are the industrial areas which
swarm like a biblical invasion of locusts.
According to a theory that has never been
disavowed, work must be separated from
life – in other words, there is a place for
sweating over a desk or over industrial
machinery, and then there is a place for
sleeping and passing time. But until the
‘nineties there was no break between these
two places. Anthropologically speaking, for
those who had worked hard to make these
the richest places in Italy, the two things
didn’t coincide. And nothing has changed.
The factory shed was not only attached to
the house: it was the house. Or at least an
unalienable extension of work. And it was,
in fact, in one of these old working places
that we met Mario Brunello, an engagé cel-
list who swims against the stream. He tells
us about his enthusiasm for a factory shed
which, together with his wife and friends,
he has transformed into a cultural centre
with an ambitious name: Antiruggine, Rust-
proof.
How did Rustproof start?
It all began with the sensation that the
spaces I usually used, such as theatres and
concert halls, were too uptight for commu-
44 — Musica/Music
nicating with the public. I felt strangled by
the idea of playing music hemmed in by a
proscenium when there were other ways to
discover music, even if they arrived from
quite different directions: for example, hints
given by literature, a phrase heard on the
radio, or an artist who explains what he
sees. It was at this point that I thought it
might be possible to involve the very institu-
tions I was collaborating with.
In what way?
I worked on various projects and tried
to get them involved, but it was a tough job,
partly because of their unwilling recepti-
veness to areas different from those they
were established for, and partly because
of the difficulty of working in a continuous
manner in places that were often distant.
At that point I came to the conclusion that it
was better to work in the area where I lived:
Castelfranco Veneto. So together with my
wife I started looking around. In this area
there were two kinds of places adapted to
our needs: either deconsecrated churches or
warehouses which, anyway, are part of the
Northeast’s DNA…
And then?
Well it was just in that period that Gian-
carlo Baggio, a blacksmith who was also an
enthusiast about photography and art, told
me he had moved his business to the indu-
strial area and that he wanted to use the
spaces next to his house intelligently so as to
avoid being taken over by a supermarket or
yet another outlet point – something which,
in fact, is all too common.
I asked him if he would show me the
workshop and, the following day, I arrived
with my cello under my arm. At the time the
place was still blackened by filth and oil:
they were two dim joined-up rooms full of
dust and iron. So, what to do? I played.
Your sensations?
You can’t imagine! The pace has a
beautiful acoustic, a rich sound that would
be just right even for an orchestra. In other
words, it was the complete opposite of what
you would expect. And then it wasn’t too
big or too small: it was perfect. It was the
perfect space; and then it was one way of
debunking the cliché about the Northeast
being somewhere either with postcard-
views or ugly factories where the only aims
were working and making money. In a
place like this you could actually say that
another use was possible. And at the outset
the only thing needed was a coat of paint!
But did you already know what kind
of use it might be adapted to?
I wanted to propose ideas and aims that
were not just related to music yet, at the
same time, I wanted to show that music
itself was not something that finished at
the end of a concert, that it was a language
related to all the other concepts we have
about our life, thoughts, politics, architectu-
re… Even more so because cultured western
music began from the idea of combining
sounds, of creating a sense not too dissimi-
lar to that of literature or philosophy. Today
many people are frightened by this richness
and their mind wanders when they listen
to sounds which shift from the usual four
repeated chords!
In other words, there is no key
to listening.
Yes, I think so. And if we explain what
lies behind it we might no longer hear such
expressions as “it’s horrible” or “I don’t un-
derstand it”! And then we need to take the
time-factor into consideration. Music does
not benefit from a one-shot impact, a speedy
fix: on the contrary, it asks for calm, for
time, for repetition. If only we could over-
come this sense of fear then people would
understand how, under a musical texture,
there lie the same dynamics, thoughts, and
provocations as all the other arts.
So there was a need to break
down certain barriers…
Well, not exactly breaking them down.
I would say, rather, that it is a question of
avoiding buttressing them.
What was really necessary was to
abandon the idea of separation between
the spectator and who was playing on the
concert platform which, I admit, at times
is not at all unpleasant. It is for this that
with Antiruggine we never aimed at putting
on shows but, rather, events. Building an
idea of art, and also of life, results from our
gestures and out everyday relationships.
I think that the only difference between
art and life is that the latter manages to
concentrate, tighten, and contract what is
usually diluted in time.
Musica/Music — 45

So why was it was possible make all
this clear in that particular workshop?
The first time I played under that roof I
had the sensation I was playing wearing
earphones, that it was possible in that par-
ticular place to hear sounds as your own, in
a protected, enveloping way. I didn’t think
that the music came from anywhere, that it
didn’t have an origin but that it belonged to
that particular place and was impregnated
by it. Such a surprising thing!
I imagine that you asked yourself why
this workshop — where in the past
people sweated, laboured, even swore
— might have this magical air…
Of course. I think it is because it is a
place made by people for people. It was not
constructed in a cold and impersonal way
by people who didn’t know each other but,
on the contrary, it was built up slowly by
people who enjoyed work and who felt them-
selves to be at its centre and were relaxed.
It’s like great buildings where you do not feel
an individual presence but that of the citi-
zens who were born, lived and died there.
This workshop was not built with the idea
of being filled with multiple activities, as is
now happening with various other buil-
dings in industrial areas where businesses,
deposits, dance schools or bars find a home.
This 1950s structure has a more organic
nature: it began life for people who live and
work.
Instead, how has it been
readapted now?
It has been completely cleaned up. The
46 — Musica/Music
Antiruggine
Borgo Treviso, 158
Castelfranco Veneto, TV
www.brunelloantiruggine.
blogspot.com
antiruggine@gmail.com
cement floor has been painted grey and the
walls white. In the main hall there is writ-
ten in orange Antiruggine. Then we found
a way of heating it as well as installing an
adequate lighting system.
And how it is all organised?
My wife is the main manager. Then there
are our friends who give us a hand: but we
chose not to be a cultural association. This
is something we all take part in, and we
don’t care about public funding or sponsors.
Instead, we think it is necessary that each
individual person must invest something
of themselves, quite apart from the logic of
private profit or of public administration.
Isn’t this rather utopian?
No! I know that, when I go to buy bread,
I’d be quite happy to talk about Shostako-
vich or Brahms with the baker! And then,
you do need to have a Utopia in mind, don’t
you?
But how does Antiruggine work?
We don’t have a programme allowing us
to act quickly and adapt ourselves immedia-
tely to changing situations. When we decide
on an event – often because the artist has vi-
sited us – we send an email to all those who
have left us their address. A lot of people
also come here as a result of word of mouth
and so, in one way or another, we force our
public to keep on their toes. Our communi-
cations system is a friendly one based on
shared interests. And then we do not have a
stage: our visitors have to stay on the same
level as the performer.
NATI X LA CAMICIA
città
moda
Un complesso
di archeologia
industriale unico
al mondo rinasce
con gli archivi.

d’ar–
Schio, una
cittadina con il pil
di una nazione
punta sulla
cultura. E fa una
kunsthalle della
moda: Archivi Vivi.

chivio
Foto/Photo
Lorenzo Vitturi

Styling
Silvia De Marchi
Michela Basso

Testi/Texts
Eleonora Vallin
Mario Lupano

to be
Maria Luisa Frisa
Elda Danese

fashion
An internationally
unique industrial-
archaeology
complex is reborn
through archives.
Schio, a town with

ar–
the productivity
income of
a nation,
concentrates
on culture. And
has created a
Kunsthalle for
fashion: the

chived
Archivi Vivi.

48 — Moda/Fashion
Moda/Fashion — 49
50 — Moda/Fashion
Moda/Fashion — 51

Schio,
una città
in archivio
— Schio, a
City in the
Archives
Testo/Text
Eleonora Vallin
Giornalista/Journalist
Città da rottamare e città da archiviare.
Periferie che hanno sostituito il vecchio,
ormai obsoleto, con il nuovo, più efficiente;
e periferie che hanno conservato le proprie
componenti fisiche (fabbricati e abitazioni)
migliorandone le condizioni tecnologiche.
Il cambiamento – quando non è mera sosti-
tuzione - è sempre e indissolubilmente legato
allo sviluppo economico di una città, ma
comporta anche una piccola o grande rivolu-
zione socio-culturale.
E Schio, paese di 39mila anime ai
bordi della montagna vicentina, è un
ottimo esempio di come un’identità storica
particolare possa seguire il tempo senza
ripiegarsi su se stessa ma orientandosi al
futuro, all’innovazione e alla cultura.
Modello di “archiviazione” riuscita, la città si
offre oggi ai suoi visitatori come un perfetto
connubio di diversi tempi verbali. Il passato,
concentrato oggi nel centro storico, porta il
nome di Nicolò Tron, patrizio veneziano che
nel 1700 realizzò qui, nell’alto vicentino, la
sua prima attività imprenditoriale, nucleo
che diede il via al più importante polo
laniero italiano. Già nei primi vent’anni
del secolo esistevano, infatti, in città il
Lanificio Garbin e quello di Francesco Rossi
(padre di Alessandro che poi fece crescere
l’impresa laniera, la maggiore a quell’epoca).
Rossi modificò la città secondo le esigenze
della fabbrica cambiandone l’urbanistica,
ristrutturando chiese e palazzi, finanziando
collegamenti ferroviari oggi dismessi e
costruendo il nuovo quartiere operaio e
diverse strutture sociali: il giardino Jacquard,
l’asilo per i figli dei lavoratori che presto
diventerà la nuova Casa della musica, il
Teatro Civico che quest’anno compie cento
anni già ed è già oggetto di un profondo
restauro conservativo promosso e seguito
dalla cittadinanza. Ma Schio ospita anche
il Lanificio Conte (ristrutturato e riaperto
nel 2007, oggi sede di uno spazio espositivo)
e Fabbrica Alta, quest’ultima costruita
da Alessandro nel 1862 e ora simbolo
dell’archeologia industriale nazionale.
Edificata secondo il modello nord europeo, è
uno dei primi esempi di architettura verticale
(sei piani di altezza più il sottotetto) e ora
è interessata da un progetto di recupero
per divenire fucina di conoscenza, cultura,
formazione e innovazione. Il piano partirà
52 — Moda/Fashion
//
Rossi modi-
ficò la città
secondo le
esigenze
della fabbri-
ca cambian-
done l’ur-
banistica,
ristruttu-
rando chiese
e palazzi
//
dopo la bonifica dei terreni industriali che
non è ancora stata avviata. Il nuovo sta però
in periferia. L’area industriale cittadina
(seconda solo al capoluogo di provincia) si
estende oggi per quattro milioni di metri
quadrati ed è denotata dai nomi dei laghi
scritti in capo alle vie disposte a modello
ortogonale. Nata negli anni ’70 è simbolo
della trasformazione di Schio da città della
grande industria e modello della piccola-
media azienda. La prima a trasferirsi tra il
’67 e il ’69 fu proprio la Lanerossi. Qui oggi
operano oltre trecento imprese artigiane e
industriali che, nonostante le dimensioni,
hanno però esaurito tutto lo spazio a
disposizione.
—————
A city either to be scrapped or to become
part of an archive; outskirts which have
replaced the old with the new, with what
is more efficient; outskirts that have
maintained their physical components
(factories and houses) through an
improvement of technological conditions.
This change, which is not merely a
replacement, is wholly and completely
wedded to the town’s financial development,
but it has also meant a larger or smaller
social and cultural revolution, according
to how we consider it. And Schio, a town
bordering on the Vicenza mountains, and La mostra/Exhibition
with some 39 thousand inhabitants, is La Fabbrica Alta è la sce-
an excellent example of how a particular nografia che accompagna
historical identity can keep abreast with le foto dei tessuti di Elda
the times: not by imitating it past self Cecchele (1915-1998), tes-
but, rather, by investing in the future, in sitrice e figura straordinaria
innovation and culture. della moda alla quale Schio
As a model of a successful “archiving” dedicherà una mostra nel
the town today seems to the visitor to be a Lanificio Conte, ad ottobre
perfect marriage between various epochs: 2009, per lanciare il progetto
the past, now concentrated in the town’s Archivi Vivi.
city centre, bears the name of Nicolò Tron, a — The Fabbrica Alta is
Venetian nobleman who in the 18th century the backdrop to photos of
established here, in the upper Vicenza textiles by Elda Cecchele
region, its earliest entrepreneurial activity, (1915-1998), a weaver and
a basis for the most important Italian axis an extraordinary figure in
of wool mills. In fact, in the first twenty the fashion world, and to
years of the 19th century there already whom Schio will be devoting
existed the wool mills of Garbin and of a show in the Lanificio
Francesco Rossi: the father of Alessandro Conti in October 2009 in
Rossi who enlarged the firm, which was order to launch the Archivi
to become the most important of the age. Vivi project.
// He, in fact, changed the whole layout of
Rossi the town, and restructured churches and
buildings according to the needs of his
changed factory; he financed the by-now abandoned
the whole railway links, and built new workers’
areas and various social infrastructures:
layout of the Jacquard Gardens; the nursery for
the town, the labourers’ children, which was soon
to become the music conservatory; and
and re- the town’s Civic Theatre which, this year,
structured celebrates its hundredth birthday and which
is undergoing an important renovation
churches promoted and closely followed by the whole
and build- population of the town.
But Schio is also the hometown of the
ings ac- Conti wool mill - which was rebuilt and
cording to reopened in 2007 and is now the home to
exhibitions – as well as of the Fabbrica
the needs of Alta, a factory constructed by Alessandro
his factory in 1862 and which is now the symbol of our
national industrial archaeology. Built along
// North-European lines, it is one of the earliest
examples of high-rise architecture (six floors
plus a loft); it is about to be redeveloped
and will become a hothouse for knowledge,
culture, training, and innovation. The plan
will start as soon as the area has been
reclaimed.
However, the town’s real innovation is to
be found in its outskirts. Its industrial area
(second only to that of Vicenza) extends
over four million square metres and is
referred to by the orthogonally-arranged
surrounding roads which are named after
the nearby lakes. Begun in the ‘70s, it is
the symbol of Schio’s transformation into
a highly industrialised town, a model for
small and medium sized businesses. The
first of these to move to Schio, between 1967
and 1969, was in fact Lanerossi. Today
over three hundred industries and family
businesses work here and, in fact, despite
its enormous dimensions, they have used up
all the available space.
Moda/Fashion — 53
 //
la moda
“raccoglie”
la propria
L'archivio storia men-
della moda tre ne con-
come pratica feziona sem-
di ricerca pre di nuove
e rappresen- — fashion
tazione “concen-
— Fashion trates” its
Archives for own history
Research while creat-
and Presen- ing new
tation ones
Testo/Text
Mario Lupano

L'archivio viene spesso associato a un'entità Mappa/Map

cristallizzata generando un rischio di paralisi In un raggio di poche centina-
anche in coloro che dovrebbero utilizzarlo, i ia di metri sorge un comples-
quali potrebbero relazionarsi con esso solo at- so industriale unico: Fabbrica
traverso un'attività di conservazione o di studio Alta, Lanificio Conte, Giardino
storiografico. Quando ci avviciniamo al tema Jacquard, Asilo Rossi, Teatro
dell'archivio della moda bisognerebbe evitare Civico. Una delle più alte
di avere questi pregiudizi. concentrazioni di archeologia
L'attenta valutazione dei processi della moda industriale al mondo.
dovrebbe aiutarci a riconoscere specifiche — In an area of just a few
modalità attraverso le quali avvengono le rela- hundred metres is a singular
zioni con la memoria. La moda è di per sé una industrial zone in which are
grande narratrice di storie, in questo spesso è concentrated such places as
più efficace e persuasiva della storiografia della Fabbrica Alta, Lanificio Conte,
moda elaborata nelle situazioni accademiche. Giardino Jacquard, Asilo Ros-
Dunque occorre comprendere come la si, and the town theatre. It is
moda "raccoglie" la propria storia mentre ne one of the most concentrated
confeziona sempre di nuove. Per esemplificare areas of industrial archaeolo-
potremmo ricordare una pratica della moda gy in the world.
molto condivisa che si muove fra i due termini
guardaroba e vintage: il guardaroba si può con-
siderare come una declinazione dell'archivio
(l'armadio-guardaroba è una chiara modalità
dell'archiviare connessa con l'idea di manuten-
zione e quindi trasformazione e reinvenzione
dell'archivio medesimo), possiamo considerare
il vintage come pratica creativa che si svolge
mediante un attraversamento (selettivo) di un
archivio-guardaroba altrui.
Dunque, con questa ottica potremmo dire
che gli archivi della moda non rispondono
soltanto alla regola dell'ordine che preserva
le informazioni, ma anche e soprattutto alle
logiche della frammentazione del passato e
della sua ricomposizione creativa. L'archivio
è il luogo in cui le tracce del passato possono
essere lette nella loro consistenza di frammen-
to, capace di innescare nuove relazioni e nuove
catene inventive. Con questo approccio si
privilegia un'idea di archivio della moda inteso
come dispositivo di attivazione della memoria.
Un dispositivo capace di liberare i frammenti
del passato dai legami originari, e capace di
generare "aura" intorno alle tracce del passato.
Capace di rimetterle in circolo, piuttosto che
di fissarle in una raccolta di materiali da cata-

54 — Moda/Fashion

Schio
Il comune di Schio, paese di
39 mila abitanti ai bordi della
montagna vicentina, si carat-
terizza per essere il maggior
centro industriale della zona
dopo il capoluogo.
— Schio, a town of 39
thousand inhabitants near
to the Vicenza mountains, is
the most important indu-
strial centre of the area after
Vicenza itself.
logare. Con straordinaria evidenza, nella moda
gli archivi danno forma al processo creativo:
sono stanze della meraviglia, luoghi di ricerca
e di rappresentazione del passato.
—————
Archives are often considered to be mum-
mified; the very thought of them tends to
paralyse even those who need to use them,
people who only consult them for reasons of
conservation or historical studies. When we
come to the question of fashion archives we
must make sure we ignore such prejudices.
A close study of the various phases of fash-
ion should help us to recognise the specific
ways through which memory works. Fashion
is itself a great historical narrator and, in
this, it is often more efficient and persuasive
than the kind of fashion history devised by
academics. So, then, we need to understand
just how fashion “concentrates” its own
history while creating new ones. In order to
exemplify this we can refer to a kind of com-
mon activity at a midpoint between “ward-
robe” and “vintage” fashion. The “wardrobe”
might be considered as part of an archive (the
wardrobe is obviously a way of archiving: it
is connected to the idea of conservation and
thus to the transformation and reinvention
of the archive itself). We might consider “vin-
tage” as a creative undertaking that occurs
through the (selective) investigation of others’
archive/wardrobes. So, keeping this in mind,
we can say that fashion archives are not just
about the conservation of information, but
also and above all about the fragmentation of
the past and its creative re-composition.
An archive is where the traces of the past
can be analysed in all their meaning of frag-
ments, fragments capable of sparking off new
relationships and new chains of invention.
This approach favours an idea of fashion ar-
chives as a system for reactivating memory:
one capable of putting it back into circulation
rather than fixing it inside the straightjacket
of a collection of material to be catalogued.
Fashion archives, in an outstanding way,
give form to the creative process: they are
treasure chests, places for research and for
representing the past.
Moda/Fashion — 55
 Stylists
Elda Cecchele collaborò con
i grandi nomi della moda
italiana degli anni Cinquanta
e Sessanta, da Roberta di
Camerino a Jole Veneziani a
Salvatore Ferragamo.
— Elda Cecchele collaborated
with the big names of Italian
fashion in the ‘50s and ‘60s,
from Roberta di Camerino to
Jole Veneziani and Salvatore
Ferragamo.

Campionatu-
ra, sampling,
postproduc-
tion, mon-
taggio
— Patterns,
samples,
postproduc-
tion, and
assemblage
Testo/Text
Maria Luisa Frisa
Università IUAV di Venezia

Sono tutti termini che raccontano modi e

metodi dell’agire della cultura contemporanea.
Lavoriamo con quello che ci troviamo sottoma-
no e lo montiamo in sequenze che diventano
nostre, che raccontano noi e il nostro tempo e
sono un nuovo punto di vista sul mondo. Non
è abdicare al gesto creativo, non è trincerarsi
dietro al più sicuro già fatto. Vuol dire voltarsi
indietro a osservare, sempre con occhi diversi.
Se pensiamo poi alla moda, ci rendiamo conto
che la moda esiste attraverso gli sguardi. È l’at-
to del guardare che la restituisce nel suo vero
senso e la fa partecipe del desiderio collettivo.
E l’archivio è il luogo dove rivolgere lo sguardo,
dove cercare, dove trovare quegli elementi
perduti che possono riaffiorare all’improvviso
per dare nuova identità alle solite forme. Per
questo l’archivio della moda è uno straordina-
rio volano di rimandi, utilissimo per provocare
e precipitare in nuove soluzioni.
Il nuovo, come diceva Gianni Versace “già
ci appartiene”, esiste sempre già “da prima”
nel nostro passato. Si tratta solo di sapercelo
vedere. Ma guardare al passato riconoscendo
in esso il nuovo, ossia il presente quale si dà
nel passato, automaticamente trasforma quel
passato, da rudimento atrofizzato e inservibi-
le del tempo, in una sua articolazione viva e
sensibile. Il motore della moda muove insieme
presente e passato; lavora inserendo passato
ad ogni pulsazione del presente. La differenza
tra il presente e il passato diventa quel taglio,
quella cesura che definisce una nuova parte del
modello. È la definizione di un nuovo territorio
che parte da un luogo conosciuto per spingersi
//
verso terre ancora inesplorate. Oggi l’ar-
Oggi l’archivio può diventare il punto su
cui fare leva per organizzare nuove strategie
chivio può
culturali. La moda in Italia ha progettato, ha diventare il
prodotto, si è data carattere e identità, è anda-
ta nel mondo con le sue stoffe preziose, le sue
punto su cui
fatture inimitabili e i suoi abiti straordinari, fare leva per
ma non è mai stata fissata dentro una cornice
che la facesse diventare elemento importante
organizzare
per comprendere un popolo e un carattere. nuove stra-
Racconto capace di restituire una complessità.
Ora finalmente si prepara un luogo dove si po-
tegie cultu-
trà cominciare attraverso la forma del fashion, rali
attraverso la materialità dell’oggetto a perce-
pire il tempo. Tempo che una volta percepito
//
è sempre presente e passato insieme. Non più
Tempo cioè, ma Moda.
—————
Are all terms that explain the modes and
productive methods of contemporary culture.
We work with what we have in our hands,
and we put it together in sequences that then
become our own, that talk about us and our
times, and that give us a new point of view
about the world. This is not a question of ab-
dicating in front of creative acts nor of hiding
behind what has already been achieved. It
means looking back and observing, always
through different eyes. If we then turn our
mind to fashion we realise that basically it

56 — Moda/Fashion
 exists through our eyes. It is the act of looking
that restores it to us and makes it a part of our
collective dreams.
Archives are what we turn our gaze to;
they are where we search and find those lost
elements that might suddenly bloom again
and give a new identity to the usual forms.
This is why fashion archives are an amazing
driving force for allusions: they are one of the
greatest use for provoking and giving rise to
new solutions.
As Gianni Versace has said, “novelty
already belongs to us”: it already existed in
our past. It is just a question of knowing
how to see it. But if we look at the past – or
the present and that part of the past which
exists in it – and recognise what is new in it,
this automatically transforms the past from a
fossilised and useless rudiment of time into a
living and sensitive organisation. The driving
force behind fashion is both the present and
the past. It acts by inserting the past into each
//
TODAY
All archives
can be the
fulcrum
for orga-
nising new
cultural
strategies
//
heartbeat of the present. The difference betwe-
en the past and the present becomes the very
interruption, the caesura, that defines a new
part of the model. It is the definition of a new
territory which starts from a known place
and pushes ahead to as yet unexplored lands.
All archives can be the fulcrum for organi-
sing new cultural strategies. Italian fashion
has planned a product and invested it with
a character and an identity: it has been sent
out into the world with its precious fabrics, its
inimitable finishing, and its amazing clothes:
but it has never been fixed in a framework
in order to become an important element for
understanding a population and a character.
A tale signifying complexity.
Now at last we have prepared a place
from which - through the forms of fashion and
the materials of the object – we can begin to
gain a perception of time. A time which, once
perceived, is always both past and present. In
other words, no longer time but Fashion.
Moda/Fashion — 57
Materia
per la
moda: i tes-
suti di Elda
Cecchele
— Fashion
Materials:
Elda Cec-
chele’s
textiles
Testo/Text
Elda Danese
Università IUAV di Venezia
Lo spettacolo della moda è il risultato del
lavoro di uno straordinario numero di persone
che inventano e realizzano con ostinata ed
efficiente passione tutto ciò che solleciterà nel
pubblico meraviglia e desiderio. Un diverso
stupore si manifesta in chi si imbatte in ciò
che è rimasto dell'attività dei soggetti che
hanno partecipato a un simile progetto: venire
a contatto con i materiali di un archivio resti-
tuisce infatti la dimensione segreta dell'entità
e delle fasi di questa impresa. Così accade
quando si ha modo di consultare l'archivio di
Elda Cecchele, una tessitrice che nel periodo
compreso tra gli anni Cinquanta e gli anni Set-
tanta aveva contribuito con le proprie originali
stoffe, realizzate nel laboratorio di Galliera
Veneta in provincia di Padova, all’affermazione
di designer come Roberta di Camerino, Jole
Veneziani, Salvatore Ferragamo, Franca Polac-
co. Tutti i documenti che vi sono conservati
- dalla corrispondenza con fornitori e clienti ai
quaderni con le annotazioni per l’allestimento
dei telai, dalle matasse di filati e soutaches alle
innumerevoli varietà di cordoli e passamane-
rie, dai campioni di tessuti fino agli abiti con-
fezionati - sono elementi che costruiscono la
narrazione viva e appassionante di un percorso
58 — Moda/Fashion
di grande interesse umano e professionale. Per
queste ragioni l'occasione di poter conosce-
re il lavoro di Elda Cecchele attraverso una
mostra di prossimo allestimento allo Spazio
Lanificio Conte si presenta come un’occasione
eccezionale. Inoltre, la diretta visione dei suoi
tessuti - mai sufficientemente apprezzabili
nella restituzione fotografica - permetterà di
comprendere come la loro originalità e la loro
ricercatezza fossero fondamentali per la con-
fezione di indumenti che, con la loro moderna
linearità, ne esaltavano le caratteristiche.
Una simile qualità di superficie, che risentiva
della sensibilità estetica di quegli anni verso
la consistenza e l’espressività della materia ed
era basata su sperimentazioni con una varietà
inconsueta di colori e di sostanze - cellophane,
fettucce in pelle o strisce di pelliccia - non
sarebbe stata allora possibile con dei macchi-
nari e in una dimensione di tipo industriale:
ogni manufatto era il risultato di una nuova
ricerca, di un adattamento del mezzo tecnico
e della lavorazione alle esigenze inventive e
alla flessibilità necessaria nell’ambito della
moda. Esempio che testimoniava l’incontro di
un’intelligente dimensione locale con una ca-
pacità propositiva che era riuscita ad affermare
oltreoceano le proprie idee, era un tessuto che
riprendeva, rielaborandolo, il tradizionale uso
di torcere in un filo grossolano le foglie dalle
pannocchie di granoturco - coltivazione che
caratterizza lo spazio antropico della campa-
gna veneta - per farne inusitati materiali per la
moda.
—————
The fashion scene is the outcome of the
work of an amazing number of people who
create and produce, with obstinate and effi-
cient enthusiasm, everything that will inspire
wonder and desire in the public. A different
kind of amazement is manifested by whoever
comes across everything that is a part of such
a project: to come into contact with the mate-
rials connected with it, in fact, gives a sense
of the breadth of the various phases of such
an undertaking. And this is what happens
when you have the possibility of consulting
the archives of Elda Cecchele, a weaver active
between the ‘50s and ‘70s and whose fabrics
– created in the Galleria Veneta workshops
in the province of Padua – gave an important
contribution to the fame of such designers as
Roberta di Camerino, Jole Veneziani, Salva-
 tore Ferragamo, and Franca Polacco. All the
records conserved in these archives - from
correspondence with clients and suppliers
to notebooks in which are annotated the
arrangement of the looms; the skeins of thread
and soutaches; the innumerable varieties of
braids and trimmings, and samples of textiles
and the completed garments – are elements
that convey a living and exciting narration
of great human and professional interest. For
such reasons, the opportunity of getting to
know the work of Elda Cecchele in a forthco-
ming show in the Spazio Lanificio Conte is
an exceptional occasion. Furthermore, to see
these textiles close-up – because they can ne-
ver be sufficiently appreciated in photographs
– will allow us to understand just how their
originality and sophistication were basic to
the confection of garments, the modern design
of which they highlighted. Their surface-
Fabbrica Alta
La Fabbrica Alta è stata pro-
gettata nel 1862 dall'architetto
belga Auguste Vivroux, secon-
do il modello Nordeuropeo,
ed é uno dei primi esempi di
architettura verticale.
— The Fabbrica Alta was
planned along north-Euro-
pean lines by the Belgian
architect Auguste Vivroux in
1862. It is one of the earliest
examples of high-rise archi-
tecture.
quality was influenced by the aesthetic feeling
of the time, one interested in the consistency
and expressivity of materials and based on
experimentation with unusual colours and
materials: cellophane, leather tape or strips of
fur, for example. None of this would have been
possible without special machinery and pro-
duction on an industrial scale. Each item was
the outcome of new inquiries, of adaptation to
technical means, and of the finishing required
by the inventive and flexible needs of fashion.
One example that demonstrates how the cros-
sbreeding of intelligent local creativity and
design managed to affirm its own particular
ideas on the other side of the Atlantic was a
textile that reused and developed the traditio-
nal way of spinning maize leaves – typical of
cultivation in the Veneto region - into a thick
thread in order to create a new fashion
material.
Moda/Fashion — 59
9OKO/NOFOR!RCHIVIO"ONOTTO -ADEIN

S L O W FA C T O RY WWWARCHIVIOBONOTTOORG
KapPa
arte
In una delle 2500
zone industriali
venete, in uno
dei migliaia
di capannoni
anonimi, una

per
delle più eclettiche
collezioni d’arte
contemporanea
italiane.
Sconosciuta e
improbabile.

l’ arte
KapPa
art
In one of the 2,500
industrial areas
in the Veneto
region, in one of
the thousands

for
of anonymous
factory-sheds, is
one of the most
wide-ranging
collections of
contemporary
Italian art.
Unknown and
unlikely.

art
Foto/Photo
Agostino Osio

Testi/Texts
Marco Enrico Giacomelli

62 — Arte/Art
Landscape
Il capannone Danieli è asso-
lutamente anonimo, in una
delle tante zone industriali
di Vicenza. Unico segno,
irriconoscibile, anche ad un
occhio esperto, sono i ca-
mioncini di “Street Market”,
opera storica che Danieli
produsse con Jeffrey Deitch
per la Biennale del 2001.
— Danieli’s factory–shed
is completely anonymous,
and is in one of the many
industrial areas of Vicenza.
The only sign of what it is,
unrecognisable even by ex-
perts, are the lorries of Street
Market, an historic work that
Danieli produced together
with Jeffrey Dietch for the
2001 Venice Biennale.
Arte/Art — 63
UNA K
E TUTTO
CAMBIA
— A K AND
EVERYTHING
CHANGES
Testo/Text
Marco Enrico Giacomelli
Vice Direttore/Deputy
director xibart
È il Nordest di quelli hard-boiled. È la pro-
vincia di Vicenza, con fatturati stratosferici e
un numero di zone industriali da far invidia a
intere Regioni o addirittura Stati. È il Nordest
dove si parla in dialetto, non per ignoranza o
snobismo, ma come segno tangibile di legame
col territorio. È il Nordest costituito da un
tessuto industriale a maglie strettissime, da
sinapsi che formano una fitta rete nervosa
di piccole e medie imprese, dai conti sani e
dalla creatività diffusa. Dove ci si sporca le
mani senza remore.
In questo profondo Nordest si trova un ca-
pannone. Uno fra tanti, sperso fra una miria-
de di omologhi, lungo strade che nel weekend
sono deserte, raggiunte solo dal rumore della
vicina strada statale. Qui i segnali di crisi
bisogna cercarli col proverbiale lanternino.
Dunque, un capannone simile a tanti altri.
Ma che in realtà è uno scrigno che nasconde
gelosamente un tesoro; anzi, parecchi tesori.
Un capannone che dunque, all’interno, si di-
stingue radicalmente da vicini e dirimpettai.
E lo segnala, discretamente, cambiando una
consonante: è il Kapanon.
In quella struttura, dove i soffitti sono alti
sette metri, è custodita parte della collezione
di Giancarlo Danieli, dell’omonima ditta che
commercia in metalli. Un’impresa a conduzio-
ne familiare: tre generazioni per raccogliere
ferro e rame e riavviare una filiera di riuso che
ha pure il pregio dell’ecosostenibilità. Lì è sti-
pata parte della collezione, poiché moltissimi
sono i lavori distribuiti anche negli uffici della
sede operativa della Danieli Metalli, nonché
nell’abitazione privata di Giancarlo.
E tuttavia, chi è riuscito ad accedere al
Kapanon (non sono in molti gli operatori del
settore ad aver varcato questa soglia dalla data
della sua inaugurazione, avvenuta nel maggio
del 2003, alla presenza di una serie d’invitati
la cui lista è affissa in bella vista, con tanto di
assenti giustificati e non) può ritenersi soddi-
sfatto. Infatti, quando la luce colpisce l’interno
della struttura, diretta da Luciano Lora, salta
64 — Arte/Art
immediatamente all’occhio il glicine danzan-
te di Piero Gilardi, sistemato sul tetto della
casetta costruita all’interno del capannone.
Torreggia l’albero animato, torreggia sopra
un paio di scatti di Shirin Neshat e guarda
di fronte a sé, dove non incontra solo opere
d’arte, ma pure impalcature e bancali, come
in ogni capannone degno del proprio nome.
Tenendo alto lo sguardo, al fondo
dell’enorme sala si scorgono i cinque cerchi
olimpici di Patrick Tuttofuoco. A questo punto
è inevitabile farsi coinvolgere dall’infilata di
opere - pittura soprattutto - che copre gran
parte dei muri periferici e di quelli della sala
ricavata al centro dello spazio principale.
Scorrono allora a ritmo incalzante gli Schifano
e De Dominicis, Pusole e Montesano, Richard
Kern e Cingolani, Agnetti e Chéri Samba,
Sandro Chia e Franz Ackermann, per non dire
del wall writing di Jeremy Deller che disegna
la mappa della Acid Brass (quello del Turner
Prize, per intenderci).
Anche se preponderante, non domina in asso-
luto la bidimensionalità: oltre a Tuttofuoco e
Gilardi, si aggiungono Antonio Riello, i fratelli
Chapman e Alice Cattaneo, per far giusto tre
nomi. In compagnia del pianoforte in cartone
di Chris Gilmour e del pavimento di magneti
di Micol Assaël, sul quale si notano alcune
monetine: un dettaglio probabilmente non
previsto dall’artista.
Qualche dubbio su nomi, date e titoli? Da-
nieli conferma d’essere immune da snobismo,
e accompagna ogni lavoro con didascalie ho-
memade, battute rigorosamente a macchina e
incollate su cunei di legno grezzo. C’è poco da
commentare: è quel côté naïf che costituisce il
cuore pulsante di questo territorio. Quel côté
che ha condotto Danieli a coprodurre, insieme
a Jeffrey Deitch, lo Street Market di Barry
McGee, Stephen Powers e Todd James per
la Biennale del 2001. E a portarsi nel cortile
del Kapanon una parte consistente di quella
(non)opera. Valore commerciale: zero. Ma per
Danieli quell’esperienza rappresenta uno dei
500 M2
Un grande capannone di 500
metri quadri apre la scena alla
Collezione Danieli. Un'unica
grande stanza alta sette metri,
chiusa da tende nere. Una
scatola centrale delimita un
percorso di corridoi ampi,
dove le opere emergono in
modo ossessivo e continuo.
— A large shed of some 500
square metres raises the
curtain on the Danieli collec-
tion. A single large room seven
metres high, closed off by
black curtains. A central box
delimits an itinerary of wide
corridors where the works
emerge obsessively and in
continuation.
punti più alti di partecipazione diretta alla
propria passione. E i furgoncini restano lì,
senza che l’assenza di una qualche certifica-
zione crei l’ansia da investimento mancato.
Una passione autentica, dunque, nata da
una curiosità spontanea, non supportata da
alcuna preparazione pregressa nel settore.
Una passione nata casualmente, grazie a una
piccola asta tenutasi un trentennio fa a Folga-
ria. Una passione che ha attraversato indenne
le bufere di solenni cantonate. Cosicché
l’entusiasmo resta, mentre cresce la consape-
volezza.
—————
This is the hardboiled Northeast. It is the
province of Vicenza with its stratospheric
earnings and enough industrial areas to
make whole regions or even countries jea-
lous. It is the Northeast where people speak
in dialect, not out of ignorance or snobbery,
but as a tangible sign of their link to the
territory. It is the Northeast made up of a
tightly-knit industrial network, of synapses
created between the nervous system of small
and large concerns, promoting creativity
yet with their bills paid. Where they are not
afraid of rolling up their sleeves and getting
their hands dirty.
In the deepest Northeast there is a shed.
One of many scattered amongst a myriad
more, along roads that are deserted at the
weekend and where the only sound is that
of the nearby main road. Here you have to
look high and low for signs of a crisis. So,
then, a shed like many others. But in fact
it is a chest jealously guarding its treasure
or, rather, its many treasures. A shed, then,
inside which it differs radically from its
neighbours. This is discretely underlined by
the change of a consonant: “capannone”, or
shed, has become the “Kapanon”.
In this building, whose ceilings are some
seven metres high, is kept part of the collec-
tion of Giancarlo Danieli, the same name
as that of the metal-dealing firm. This is a
family concern: three generations working
together to collect copper and iron which is
then reused, an activity that is even ecologi-
cally viable. Only a part of the art collection
is conserved there because many other
pieces are distributed around the offices of
the Danieli Metalli headquarters, as well as
in Giancarlo’s home.
Arte/Art — 65
 And yet, those who manage to enter the
Kapanon consider themselves to be well
satisfied. (Not many people from the sector
have entered since the day of its opening in
May 2003; the list of those invited is plainly
in view, including all those who didn’t turn
up, with or without a reasonable excuse).
In fact, when the light hits the inside of the
building, directed by Luciano Lora, the first
thing you see is Piero Gilardi’s dancing
wisteria placed on the top of a structure
built inside the shed. This animated tree
towers up; it towers above a couple of shots
by Shirin Neshat and looks ahead where it
sees, not just works of art, but scaffolding
and benches as in any decent workshop.
If you continue to look up you will see at the
end of the enormous room Patrick Tutto-
fuoco’s five Olympic circles. At this point
you are inevitably attracted by the display
of works – paintings above all – that cover
most of the peripheral walls as well as those
of the room constructed in the centre of the
66 — Arte/Art
main space. Here there pulsates a series of
works by Schifano, De Dominicis, Pusole
and Montesano, Richard Kern and Cingola-
ni, Agnetti and Chéri Samba, Sandro Chia
and Franz Ackermann, to say nothing of the
wall-writing which outlines a map of Acid
Brass by Jeremy Deller (he of the Turner
prize).
But, even though in the majority, there
are not only paintings: besides Gilardi and
Tuttofuoco there are also Antonio Riello,
the Chapman brothers, and Alice Cattaneo,
to mention just a few. They are juxtapo-
sed against the cardboard piano by Chris
Gilmour, and Micol Assaël’s magnetic floor
on which, a detail probably not taken into
consideration by the artist, are stuck va-
rious coins.Any doubts about names, titles,
and dates? Danieli confirms his lack of
snobbery by accompanying each work with
a handmade label, typewritten and glued
onto wedges of wood. There’s little to say:
this is the côté naïf that lies at the heart of
Folgaria
"Tutto è cominciato a Folgaria,
in montagna, in provincia di
Vicenza. Era estate, avevo
ventisette anni ed ero con la
famiglia. Facevano un'asta
di quadri in un albergo e ci
sono andato una sera, la sera
dopo, e dopo ancora...tutto
cominciò lì.."
— “Everything began in Fol-
garia, in the mountains near
Vicenza. It was summer, I was
twenty-seven years old and I
was with my family. They were
holding an auction of paintings
in a hotel and I went along
one evening, then the evening
after, then the one after that…
Everything began there…”

Arte/Art — 67
this territory. That côté that has led Danieli
to co-produce with Jeffrey Deitch Street
Market by Barry McGee, Stephen Powers,
and Todd James for the 2001 Biennale. And
to bring into the courtyard of the Kapanon
a large part of this (non) work. Commer-
cial value: nothing. But for Danieli that
experience represents one of the high points
of his actual participation in his own en-
thusiasm. And the delivery-vans stay there,
without any kind of certificate of authentici-
ty which might lead to worries about a lost
investment.
A genuine passion, then, born from spon-
taneous interest and without the support of
any background knowledge of the field. An
enthusiasm that came about by chance as
the result of a small auction held some thirty
years ago in Folgaria. A passion that has
continued despite some blunders. And so it
remains; and in the meantime his knowled-
ge increases.
68 — Arte/Art
Soppressa
Danieli organizza ogni anno
una riunione al suo Ka-
panon, diretto da Luciano
Lora, con i grandi inter-
preti della contemporaneità.
Quest'anno, a maggio, è
stata la volta di Sandro Chia
e Enzo Cucchi, due storici
nomi della Transavanguar-
dia italiana. Le serate sono
sempre partecipate da tutto
l'art system italiano, tra
soppressa e vino locale.
— Each year Danieli
organises a reunion in his
Kapanon, one directed
by Luciano Lora with the
participation of some of the
great interpreters of con-
temporary culture. This May
it was the turn of Sandro
Chia and Enzo Cucchi, two
of the historical names of
the Italian Trans-avant-
garde. The whole Italian
art-scene always takes part
in these evenings, eating
salami and drinking local
wines.
Ferro/Iron
Danieli commercia in materie
ferrose. Lavora con il fratello,
il figlio e un impiegato. Anche
il luogo di lavoro è pieno di
opere che Danieli descrive
una dopo l'altra. Piazzate tra
reception e uffici contabilità,
corridoi e bagni. Ovunque.
Così come nella casa padro-
nale, dove tutto è sottoposto
alla collezione.
— Danieli trades in iron. He
works with his brother, his
son, and an employee. Even
his work-place is overflowing
with works which Danieli will
describe to you, one after
the other. They are scattered
around the reception hall and
the accountant’s office, the
corridors and the bathrooms.
Everywhere. And it is the
same in his house where ev-
erything takes second place
to the collection.
Arte/Art — 69
 OPERE
works
FAENZA • 2010

www.festivalartecontemporanea.it
Vivo
reportage
Integrate, mime-
tizzate, assorbite.
La vita si fonde
con il lavoro. Il
lavoro è nella

in fab
vita. La famiglia
è lavoro. Lavoro
è casa. 24 ore al
giorno. Fotografie
dal finestrino delle
case-capannone

Testi/Texts
Claudio Bertorelli

brica
Franco Zagari
Marco Paolini
Francesco Vallerani

I Live
reportage
Integrated, camou-
flaged, absorbed.
Life mingles with
work. Work is in-
side life. The fam-

in the
ily is work.
Work is the home.
24 hours a day.
Photos from the
window of the
factory-house.

fact0ry
72 — Reportage/Reportage
Reportage/Reportage — 73
Il casan–
none non è
un intruso
— Factory
houses Are
not Inter–
lopers
Testo/Text
Claudio Bertorelli
Architetto e direttore artistico
del Festival COMODA_MENTE.
Architect and artistic director
of the COMODA_MENTE
Festival.
Franco Zagari
Architetto/Architect
Cos’è un casannone? È la tessera di un Lego
nel disegno urbano legato alla fortuna del mi-
racolo veneto degli ultimi anni, un modello del
tutto originale di insediamento che fonde, come
già nella storia, la casa con l’officina in un sin-
golare modulo flessibile. La formula casannone,
casa + capannone, ha avuto un costo sociale
molto alto, comportato una radicale semplifica-
zione del paesaggio e una forte dissipazione di
risorse ambientali; ma del resto il paesaggio è il
nostro linguaggio, racconta lo stato dei luoghi,
la fatica, le sconfitte e il coraggio con cui essi
si trasformano. Già un libriccino del 1997 dal
titolo “Gli amici dei mostri”, opera della coppia
Gaggero&Luccardini, si divertiva a presentare
alcuni casi italiani non ascrivibili alle tipologie
da manualistica: la “chiesa con porte da calcio”
realizzata nel genovese garantiva un campo da
calcetto a norma sul tetto (ed anticipava, certo
a insaputa di entrambi, il mitico Basket Bar
nel campus universitario di Utrecht opera di
NL Architects) e la “campacasa” nel pesarese
dava soluzione ai desideri religiosi del suo
proprietario di casa di poter godere di un cam-
panile personale. Ebbene, quel testo davvero
divertente ometteva inevitabilmente il nostro
caso, ma certo non avrebbe sfigurato e su di
esso oggi è irrinunciabile un ragionamento.
Anche a Nord Est, patria indiscussa del popolo
creativo, il cartello con scritto “vendesi” tira di
più di una qualunque pubblicità di moda; e se
da un lato esso rappresenta il logo indiscusso
del “2009, anno della crisi”, dall’altro ha dato il
via ad un silenzioso mercato di compravendita
su manufatti fino ad ora poco identificabili con
i parametri consolidati.
Benvenuto casannone, tipologia che non esi-
ste. Il casannone è un corpo informe e si iden-
74 — Reportage/Reportage
tifica con l’immagine più iterata degli ultimi
sessant’anni in un territorio (o paesaggio?) che
ha scoperto la periferia ed oggi si interroga, tra
il nostalgico e l’azzardato, su quale sia il paesag-
gio da creare. Nasce senza ordine ai piani bassi
del fare, ma ciò nonostante sovverte e rende
obsolete in pochi decenni regole insediative e
spaziali che per secoli avevano misurato l’occu-
pazione del paesaggio. E’ stato “casa e bottega”
a gestione familiare e perno vitale di quella
figura sociale che con straordinaria intuizione
Ulderico Bernardi definì “metalmezzadro”; co-
lui che ancora oggi, divenuto abile imprendito-
re, è capace di dare vento alle vele del miracolo
Nord Est. Ma resta il fatto che con il casannone
è come se yin e yang si fossero avvicinati oltre
il limite che fa gridare al bello consolidato.
Perché? Può invece, questa figura ritenuta
responsabile dello scempio ai paesaggi di Cima
e Bellini, questo luogo di metri cubi senza
forma, in cui si è vissuto e prodotto senza sosta,
rappresentare l’unità minima su cui fondare un
generale rilancio della creatività progettuale?
Vorremmo ricordare che spesso “il nuovo nasce
in periferia ma si riconosce in città”(Rullani),
e se ciò è valso per marchi ormai divenuti
planetari (Benetton, Diesel, Geox sono solo i
primi e i più noti di una lunga lista), altrettanto
può valere per il casannone. Questo fenomeno
è già oggetto di un mercato che chiede luoghi
mutevoli, sperimentali, “macchine per abitare”
le direbbe un noto killer del Movimento Moder-
no; tali richieste non possono che essere figlie
di un dibattito rinnovato intorno alle parole
dell’architettura (lo ricorda anche il recente
saggio di Marco Biraghi e Giovanni Damiani).
Tornate infatti le grandi star, perfino Venezia
ha riposto Ruskin in libreria e cominciato a ri-
sarcire i torti che già fece a Le Corbusier-Louis
Kahn-Frank Lloyd Wright; talchè oggi Renzo
Piano può ridisegnare i magazzini del sale alle
Zattere e Tadao Ando i magazzini doganali alla
Punta della Dogana. Ciò non accade per caso
ma perché, usciti dalla stagione del “metro
cubo”, stiamo entrando in quella del “tem-
po cubo” e siamo proiettati ad abbandonare
l’edilizia in favore dell’architettura. Come già in
passato del resto, talchè già Palladio 500 anni
fa sapeva combinare magistralmente insieme
volumi produttivi (le barchesse rappresentava-
no gli odierni capannoni) e volumi residenziali;
Villa Emo a Fanzolo, uno dei molti esempi,
ha un grande valore culturale perché sta a
dimostrare che l’architettura “rallenta il tempo”
(Snozzi) e consente di tenere insieme funzioni
apparentemente distanti.Frammentazione
creativa e coesione sociale sembrano essere un
carattere veneto che si ripete fin dall’antichità.
Ora si riparte da qui, da quegli elementi cultu-
rali che hanno sempre contraddistinto questo
popolo per la sua capacità di anticipare con
invenzioni geniali le tendenze di trasformazio-
ne del territorio. È un habitat esausto, che non
è più né rurale né urbano, cresciuto troppo in
fretta, in forte crisi per la mancanza di caratteri
di centralità e per essere assai poco sostenibile,
che senza una maggiore consapevolezza dei va-
lori del paesaggio è drammaticamente in stallo,
non può più evolvere né attrarre risorse.
Il problema è di ritrovare una strada dove
la comunità esprima caratteri interessanti, e
sappia progettare i nuovi nodi di quella che or-
mai non possiamo definire altrimenti che una
città, sia pure frattale, incoerente, infinita. Ma
il Veneto non ha bisogno di sentirsi una piccola
Los Angeles per avere il coraggio di guardare al
casannone con la sicurezza di chi ha in mano
elementi di valore e non solo ratatouille da ab-
battere. Esso può realmente divenire il nodo di
una rete in cui si manifesta la Modernità e nella
quale si viaggia “sull’orlo del caos” (Rullani),
re-inventando uno stile di vita meno ordinato e
di certo meno supino al capitolato dell’impresa-
rio; cui chiediamo di “ascoltare”, perché come
diceva Hannes Meier, successore di Gropius
alla direzione del Bauhaus, “l’architettura è un
problema di conoscenza”, non di trattativa. Alzi
la mano chi pensa il contrario.
—————
What are Factory-houses? They are
those bits of Lego found in various towns
and which were created by the recent
Miracle of the Veneto region: completely
original installations which, as has already
happened in the past, fused together a
dwelling and a factory in a single flex-
ible model. The factory + house formula
has had a very high social cost, has led to
a radical simplification of the landscape
and to a heavy dissipation of environmen-
tal resources: but then the landscape is
our own language; it narrates the state of
places, and the fatigue, defeats, and courage
with which they change. Already in 1997
in a pamphlet titled Gli amici dei mostri,
The Friends of Monsters, a co-production
by Gaggero & Luccardini, enjoyed itself
by presenting various things in Italy that
could not be referred back to manuals: the
“church with goalposts”, constructed in the
area of Genoa, guaranteed a five-a-side field
on a roof in complete accordance with the
law (and which anticipated, doubtlessly
unwittingly, the mythical Basket Bar on the
Utrecht campus, designed by NL Architects)
or the “field house” near Pesaro which per-
mitted a religiously-inclined house-owner
to have his very own bell tower. And yet this
genuinely enjoyable booklet inevitably forgot
to mention our own case, though it would
certainly not have been out of place and,
today, jus has to be discussed.
In the Northeast, with its undisputedly
creative population, a sign stating “For
Sale” is more popular than a fashion ad.
And if, on the one hand, it is the undeniable
logo of “2009, the year of crisis”, on the other
it has led to a quiet sale’s market of build-
ings which up to now have little in common
with the usual standards. Welcome factory-
house, a typology that does not exist.
A factory-house is a uniform body and
repeats the most typical image of the terri-
tory (the landscape?) of the past sixty years;
today it has rediscovered the outskirts
and it questions itself – half nostalgia and
half recklessness – about the landscape it
ought to create. It comes about, without any
particular ordering, at the most humble
levels of activity; but despite this, in just
Reportage/Reportage — 75
a few decades it has subverted and made
obsolete the building- and spatial tenets that
for centuries had ruled the way of occupy-
ing the landscape. It was a question of the
family-run “house and workshop”, of the
social figure whom Ulderico Bernardi, with
extraordinary intuition, defined as a “metal-
sharecropper”: the person who, still today, is
capable of putting wind into the sails of the
Northeast miracle. But the fact remains that
the factory-house is as though yin and yang
had met up and protested too much about the
resulting beauty. Why? Might it instead be that
this “figure” – held to be responsible for the
ruin of the landscapes depicted by Cima and
Bellini - this cubic-metrical, formless place
might represent the basic unit for a general
revival of creative planning? It should be
remembered that often “what is new starts
on the outskirts and is then recognised in the
town” (Rullani); and if this is valid for many
world-renowned producers (Benetton, Diesel,
and Geox are only the first and best-known
of a long list) the same might be said of the
factory-house. This is already the objective of
a market requiring changeable, experimental
places - “living machines” as a well-known
murderer of the Modern Movement would say.
And such requirements are also the neces-
sary result of the latest architectural debate
(which has been referred to in a recent essay
by Marco Biraghi e Giovanni Damiani). In
fact the stars are coming back: even Venice
is putting Ruskin back on its bookshelves
and has begun to compensate the wrongs it
assigned to Le Corbusier-Louis Kahn-Frank
Lloyd Wright. And so today Renzo Piano has
been allowed to redesign the old salt warehou-
ses of the Zattere and Tadao Ando the Punta
della Dogana customs’ houses. This has not
come about by chance, but because, now that
we have left behind the “cubic metre” age, we
have now entered the “cubic time” age and we
have decided to exchange the building trade
76 — Reportage/Reportage
for architecture – but has already happened
in the past: 500 years ago Palladio knew how
to combine magnificently practical buildings
(the stable-sheds were the equivalent of
today’s warehouses) with residential struc-
tures: Villa Emo in Fanzolo, just one of many
examples, has a great cultural value just be-
cause it shows how “architecture slows down
time” (Snozzi) and binds together apparently
quite diverse functions. A Venetian characte-
ristic, constantly found since antiquity, seems
to be that of creative fragmentation and social
cohesion. Now we are starting again from the
same thing, from those cultural elements that
have always distinguished this people for its
ability to be ahead of the times in ingenious
inventions for transforming the territory. This
is, by now, an exhausted habitat which is nei-
ther rural nor urban; it grew too fast and now
finds itself in trouble because it is not centrali-
sed and is sustainable only with great difficul-
ty; without a greater awareness of the value
of the landscape it is dramatically deadlocked
and can neither evolve nor attract resources.
The problem is that of finding a way through
which the community might express its more
interesting aspects and discover how to plan
the new junctions for what now we can only
describe as a city, however fractal, incohe-
rent, and infinite. But the Veneto does not need
to feel it is noting but a miniature Los Angeles:
it should have complete trust in the value of
factory-houses rather than considering them
a ratatouille to be eliminated. It really can
become the junction of a network which both
reveals its Modernity and yet journeys along
the “edge of chaos” (Rullani) by reinventing
a less tidy life-style, but also one that is less
subjected to an entrepreneur’s specifications;
one that we ask to be “listened to” because, as
Hannes Meier, the successor to Gropius at the
Bauhaus, said, “Architecture is a question of
conscience” and not of negotiation. Whoever
thinks differently, raise you hand.
Bestiario
veneto,
Parole mate
Testo/Text
Marco Paolini
Autore, regista, attore
Writer, director, actor
[…] C’è un eccesso di attenzione politica,
economica su questo paese, dell’uomo e del
paesaggio non si parla mai.
Io provo una specie di saturazione a furia di
sentire parlare di lavoro come “prodotto interno
lordo da record”, di economia come “lotta tra
iniqua oppressione fiscale e orgogliosa capacità
aziendale”, di politica come “storica rivendicazi-
one secessionistica da un canton all’altro”.
Ho come perso le coordinate di questo posto,
la storia di quest’ultimo secolo è una grande
puttana, mi interessa di più la geografia. Ma dove
semo qua? Che ci stò a fare qua? E ti viene la
tentazione di chiamarti fuori. No, col cavolo, io
non mi chiamo fuori: questa è la mia città.
My hometown , Barba Zuchòn town
Un’unica grande città, tanti comuni, tante
periferie, tanti sindaci.
In realtà nessun centro, nessuna periferia.
Tutto che gira, che gira, che gira…
Poche strade, dicono, e intasate di traffico.
Ogni tanto due campi spelacchiati a bordo
strada (di pannocchie? Sì, anche, ma soprattut-
to la soia. Com’è brutta la soia! Quando secca
nei campi e solleva nuvole di cimici invadenti.)
Ogni tanto due campi di granoturco o di
soia spelacchiati a bordo strada ti illudono che
sei fuori dal centro…
No! La linea dei capannoni/villette ti corre
parallela.
Non si vede, ma è là dietro il canton, così ti trovi
invischiato nella stessa area industriale, ar-
tigianale, residenziale che avevi appena mollato.
MA DOVE SEMO QUA?
MA DE CHI SITU TI?
VA BEN, MA DOVE SEMO QUA?
MA DE CHI SITU TI?
La segnaletica agli incroci è demenziale, invece
dei nomi dei comuni i nomi delle ditte,
ogni incrocio 60 ditte e un comune col nome
scritto piccolo così.
Se cerchi di seguire il nome di una ditta
al terzo incrocio sei finito. Tocca accostare a
destra e domandare informazioni:
MA… DOVE SEMO QUA?
MA… DE CHI SITU TI?
E si resta parcheggiati a bordo strada tra due
platani pelati a colonna, bloccando una fila di
tir che ti sfiorano uno a uno con le loro bestem-
mie diesel, le enormi ruote vicine al finestrino,
allo specchietto.
MA DOVE SEMO QUA? MA DE CHI SITU TI?
Non resta che chiedere aiuto con il cellulare ad
una premurosa segretaria d’azienda multilingue:
Guardi you ciappa da Conelliano verso
Sacille, al semaforo di Pianzano gira a destra
e non sbaglia. El va ‘vanti sette chilometri, s’el
trova il passaggio a livello, vuol dire ch’el ga
sbaglià strada, non lo passa, torna indietro, el
vede una strada a destra, non la ciappa. Quella
dopo a sinistra, oltre il sottopassaggio e non
sbaglia. Trova una rotatoria non la prima,
non la seconda… la quarta. Bravo! Va ‘vanti,
prosegue e non sbaglia. Se arriva a San Fior
è andato troppo avanti, torna indietro, sulla
destra c’è una zona artigianale, là el domanda
ancora ma… el se rivà.
Se vuoi viaggiare intorno alla Galassia Pede-
montana devi rinunciare alla carta geografica,
l’unica è adottare il principio del volo cieco,
planare seguendo docilmente le istruzioni della
torre di controllo. Viaggiare qui è eccitante
come sfogliare le pagine gialle. Lungo il fianco
della strada tutto quello che non ti saresti
sognato di chiedere alla vita: Punto casa, Centro
casa, Linea casa, Virgola casa, Duepunti. Il
Paradiso del compressore, il Purgatorio della
marmitta, l’Inferno del paraurti, Non solo pelle
grassa, L’Altra forfora, Fai da te giardinaggio,
Fai da te hobby, Fai da te sesso”. Ma il massimo
dell’evocativo sono i nomi dei centri commerciali
che si chiamano : Giotto, Tiziano, Tintoretto,
Raffaello; mi sorge il dubbio che più che ai pit-
tori si ispirino ai transatlantici. In dieci venti
chilometri setacciati a passo d’uomo, tra la pon-
tebbana, la pustumia e la castellana, non c’è più
niente che ti dica questo è Veneto, né architet-
tura, né nomi, né vestiti, né gesti, né lingua.
Lingua? Si parla male, siamo cresciuti imparan-
do a riconoscere le immagini, la nostra è una
civiltà fondata sulle immagini che disimpara
a camuffare i suoni, la musica, i rumori delle
parole, le lingue, i dialetti. Certo per uno che
viene dalla Toscana è chiaro che sei del Veneto,
Reportage/Reportage — 77
ma tu che ci vivi, tu che ci sei là dentro, lo
senti quello che sta diventando? Qui si parla
un italiano da segreteria telefonica: si mette la
colonna sonora e si parla italiano. Qui si siga
un dialetto che sembra un fax andato a male,
sai quando nella trasmissione non passano le
parole, non si legge.
MA DA NOIALTRI SE MAGNA BEN
sì, ma non capisco più le parole, il paesaggio…
MA SE MAGNA BEN
ho capito, ma I dont’understand…
MA SE MAGNA BEN!
e mi trovo un po’ spaesà.[…]
—————
[…] There is an overdose of political and
financial attention paid to this country;
mankind and the landscape are never spoken
about.
I feel a kind of saturation because I keep
hearing work described as “a record of overall
internal productivity”, the economy as a “fight
between iniquitous fiscal impositions and our
company’s proud productivity”, and politics as
“the historic demand for a secession from one
corner to another”.
It is as though I had lost the coordinates of this
place; the history of this last century was a
great whore: I am more interested in geogra-
phy. Where the hell are we? What am I doing
here? And you are tempted to retreat into your-
self. No, damn it, I will not retreat into myself:
this is my town.
My hometown, Barba Zuchòn town
A single great city, many towns, many
outskirts, many mayors.
In fact no centre, no outskirts.
Everything turns, turns, turns…
Every so often two threadbare fields on each
side of the road
(corncobs? Yes, those too, but soybeans
above all. Soybeans are so ugly!
When they dry out in the fields they throw
up clouds of stinking bugs.)
Every so often two fields of maize or mangy
soy by the roadside give the impression you
are outside the centre…
No! a line of warehouse-villas runs parallel
to you.
78 — Reportage/Reportage
You can’t see it, but it’s there behind the
bend, and so you find yourself entangled in the
industrial, craftsmen’s, residential area that
thought you had just shaken off.
BUT WHERE ARE WE HERE?
BUT WHERE YOU FROM THEN?
OKAY, WHERE ARE WE?
BUT WHERE YOU FROM THEN?
The road signs are crazy; instead of the names
of the towns there are the names of the facto-
ries, 60 factories at every cross-road and the
town’s name written this small…
If you look for the name of a firm at the
third cross-road you’re finished. You have to
stop on the right and ask directions:
BUT… WHERE ARE WE HERE?
BUT… WHERE YOU FROM THEN?
And so you’re stuck on the edge of the road be-
side two plane-trees as bare as columns, hold-
ing up a line of huge lorries that as they pass
almost touch you with their rotten diesels, the
huge wheels up as far as your windows, as the
side-mirrors.
BUT WHERE ARE WE HERE? BUT this is the Veneto: neither the architecture, the
WHERE ARE YOU FROM THEN?
There’s no alternative so you call from your
cell-phone and ask the kind multilingual
secretary for help:
Look, go from Conegliano up to Sacile, at
the Pianzano traffic light you go right and you
can’t mistake. Then right on seven kilometres
and there’s this level crossing what means
you’ve buggered up, so go back, and there’s
this road on the right so don’t take it. The one
after it on the left and you’re all right. There’s
this roundabout, not the first, not the second…
the fourth. Great! Go on and you’re all right.
If you come into San Fiore you’ve gone wrong
again so go back and there’s this factory area
on the right and ask again… but you’re right
there.
If you want to travel around the Foothill
Galaxy you must give up any idea of using
a map; the only option is to fly blind, glide
and happily follow the instructions from the
control tower. Travelling here is as exciting
as reading the phone book. Along the side of
the road there’s everything you ever wanted
to ask of life: Punto Homes, The Home Centre,
Home Line, Comma Homes, Full Stop Home.
The Paradise of compressors, the Purgatory
of converters, the Hell of bumpers, Not just
oily skin, The Other dandruff, DIY Gardening,
DIY hobbies, DIY sex. But the most evocative
names are those of the malls which are called:
Giotto, Titian, Tintoretto, Raphael; it comes
to mind that, more than of painters, these are
the names of transatlantic liners. In the ten,
twenty kilometres covered at walking pace
along the Pontebbana, the Pustumia, and the
Castellana, there is nothing to tell you that
names, the gestures, or the language.
Language? It is spoken badly; we have grown
up learning to recognise images; ours is a civi-
lisation based on images, one where we un-
learn to camouflage sounds, music, the sound
of words, languages, dialects. Of course, for
someone from Tuscany it is obvious this is the
Veneto, but you are here alive, you who you are
inside here, do you realise what it is becom-
ing? Here we speak the Italian of an telephone
answering service: a soundtrack is turned on
and Italian is spoken. Here we speak a dialect
that seems like a fax gone wrong: you know,
when the words are not transmitted and you
can’t read it.
BUT YOU EAT REAL WELL HERE
yes, but you can no longer understand
the words, the landscape…
BUT YOU EAT REAL WELL
I understand but non capisco…
BUT YOU EAT REAL WELL!
and I feel real lost.[…]
“Bestiario Veneto parole mate”
Marco Paolini
Fattore K
e il diritto
ai luoghi
ai tempi
della crisi
— The K
Factor and
the Right
to Places
in Times
of Crisis
Testo/Text
Francesco Vallerani
Università Cà Foscari,
Venezia
Tempi duri per una attenta e consapevole
politica ambientale in Italia. Specie se governati
da una classe dirigente incapace, per profondo
ritardo culturale e scarsa lungimiranza, di
elaborare la pur minima iniziativa che sfiori i
concetti complessi e multiformi della tutela e
del rispetto del capitale territorio. Il Fattore K è
l’essenza più peculiare e incoercibile nel paese
del cemento, la sintesi formale e funzionale del
più sciocco egoismo che prosegue indisturbato
nonostante i continui proclami alla qualità, al
progetto di pregio, alla bellezza. Poi, vagando
per la città diffusa, dall’implacabile consumo di
suolo nei sobborghi occidentali di Torino alla
sgangherata urbanizzazione nella pedemontana
udinese, si coglie con rammarico una serie infi-
nita di contraddizioni estetiche e di corti circu-
iti ecologici. Non si riesce a emergere dal solito
andazzo dissipativo, con la paleo progettazione
di centrali nucleari e a carbone, con l’elogio del
mattone, con l’odore della malta che ancora
eccita e inebria, con il grossolano orgoglio per
l’infittirsi verticale delle gru. Ma non solo: alla
pianificazione a lungo termine si sostituisco-
no progetti che considerano l’immediato, che
devono adeguarsi alla volatilità, ai rapidi cam-
biamenti di mercato, politici, sociali, culturali.
Il grave allentarsi del senso di appartenenza ai
luoghi è causato dall’omologazione delle logiche
economiche in cui l’elemento unificante è il
prevalere della “ragione utilitaria” e quindi
emerge una diffusa geografia dell’anonimato
ove è difficile trovare significati condivisi e si è
costretti a subire la perdita delle nozioni e azio-
ni fondamentali che ordinano lo spazio vissuto,
producendosi un vuoto che richiede un nuovo
radicamento.
La crisi globale, al di là delle altisonanti
dichiarazioni per fronteggiarla, che di fatto, nel
nostro paese si traducono in decisioni di scarsa
efficacia, non solo pratica, ma anche concet-
tuale, vedrà in breve l’accentuarsi degli effetti
devastanti della competitività e della corsa
alla diligenza delle relitte risorse, tralasciando,
in quanto opzione risibile, anche il minimo
scrupolo che abbia il lieve sapore dell’impegno
etico. La frenesia per uscire dalla crisi porta
con sé una potenziale carica distruttiva che
richiede il dovere della responsabilità, recu-
perando la dimensione della cura in modo da
riavviare un rapporto diretto con gli altri esseri
viventi, cioè la coappartenenza non solo con i
portatori di morale implicita come gli animali,
le piante, l’acqua, l’aria, ma anche con il mondo
dei vinti, gli inquinati, i profughi ambientali, le
vittime delle guerre. Ecco che quindi la geogra-
fia si trova spesso a fronteggiare il tumultuoso
divenire di spazi conflittuali in cui si ha la
produzione di paesaggi dove si giocano aspre
contese economiche e simboliche, interagenti
con l’oggettività dei rischi ambientali e la sog-
gettività del disagio esistenziale.
—————
What hard times for an attentive and con-
scious environmental policy in Italy, especial-
ly when led by a governing class incapable
- because of profound cultural backwardness
and a lack of foresight - of creating even the
slightest initiative touching on the complex
and many-sided concept of the protection and
respect for land resources. And the K Factor
is the most weird and irrepressible essence of
Cement Country, the formal and functional
synthesis of a stupid egotism that carries on
regardless, despite continual proclamations
of quality, high-quality planning, and beauty.
And then, wandering around such shapeless,
ground-eating places as the western outskirts
of Turin or the foot-hill towns around Udine,
you are struck by their disastrous aesthetic
and ecological contradictions. There’s no way
of avoiding the usual wasteful bad habits:
here you’ll find antique solutions for nuclear
or coal-fuelled plants, halleluiahs for bricks,
the stink of cement which still inebriates and
excites, and the fat-gutted pride of cranes.
But there’s still more: long-term planning
has been substituted by short-term projects
which have to be in line with the volatility
and rapid mercantile, political, social, and
cultural changes. The sad undermining of
the sense of belonging is due to the dumbed-
down logic of economics whose only common
denominator is that of “utilitarian reasons”.
The result is the emergence of an anonymous
landscape, one in which it is difficult to find
a common point of view and where we are
obliged to accept the loss of those notions and
actions which cushion our living-space and,
in their place, produce a void which asks
us to put down new roots. Quite apart from
the high-sounding explanations of how we
must face up to the global crisis, which in our
country become nothing other than – not just
practical but also conceptual – inefficient
decisions, soon we will have to undergo the
devastating effects of competition and the race
for the crumbs that remain. Obviously the
laughable option of even the tiniest scruple
about ethics will be left to one side. The rush
to leave the crisis behind has, in itself, a
potentially destructive import, one that pleads
for responsibility and begs for care in order
to reignite a spontaneous relationship with
other human beings: in other words, a sense
of belonging both to the morality implicit in
animals, plants, water, and the air, but also
to the world of the vanquished, the polluted,
the environmental refugees, the victims of
war. And it is here that geography often has
to face up to the tumultuous development of
areas in conflict which produce landscapes
where bitter financial and symbolic disputes
interact with objective environmental risks
and subjective personal problems.
Reportage/Reportage — 79
 Fondazione CUOA
Executive Education
Altavilla Vicentina (VI)
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CUOA
ESPLORATORIO
L’innovazione come leva strategica per il successo delle aziende

Dall’esperienza CUOA nel campo dell’innovazione nasce CUOA Esploratorio:

• un club per imprenditori e manager, che quotidianamente si domandano su quali nuovi percorsi guidare la propria
azienda, e per professionisti e uomini delle Istituzioni Pubbliche, che contribuiscono alla creazione e allo
sviluppo di un sistema culturale, economico e istituzionale favorevole all’innovazione
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• lo strumento in grado di generare la massima attenzione sui temi dell’innovazione: accoglie e valorizza la comunità
professionale, favorisce la diffusione di esperienze e conoscenze e il progressivo consolidamento delle iniziative
di innovazione.

www.cuoaesploratorio.it
 //
…stanno reinventando qui
un vecchio-nuovo modo di
stare al mondo… a metà
strada tra campagna e città,
tra campi non più campi e
città non proprio città, in un
luogo che non si sa ancora se
è nuova periferia industriale
o residenza-verde, o chissà;
nella campagna ferita, rit-
agliata, usata, in coma o già
morta.
— … here they are rein-
venting an old-new way of
living… halfway between
the countryside and the
town, between fields that are
no longer fields, and towns
that are no longer towns, in
a place which we no longer
know if it is a new indus-
trial suburb of a green resi-
dential area or who knows
what; in the wounded,
cut-up, worn countryside, in
a coma or already dead.
//
Paolo Barbaro, Il paese
ritrovato, Marsilio,
Venezia 2001
Sempre nel Kapanon
Always in the Kapanon
Sebastiano Zanolli
Scrittore/writer e Manager
Il mio ricordo più intenso del "capanon"
come lo hanno sempre chiamato i miei due
splendidi genitori, uno artigiano e l'altra ope-
raia, è quello che mi vede sfrecciare con la mia
biciclettina Carnielli in un giro infinito attorno
agli scaffali ricolmi di ceramica semilavorata.
1970. Un secolo fa. Poi però se ci penso bene
mi ricordo che un po prima , sarà stato il 1969,
mio padre davanti al "capanon" ancora sche-
letrico e fatto solo di plinti, fondamenta e un
tetto ad arco, senza pareti ne pavimento mi rac-
contava di dove avrebbe messo i forni, i bagni, i
pittori e così via... come una favola del nordest.
Sono cresciuto tra ila paglia e le casse di legno
da spedire in america, tra i mille piatti colore
e i mucchi argilla. Polvere, polvere, polvere.
il suono della campana alle 8,12,13,30,17,30...
noi però sempre nel "capanon"... anche a fare i
compiti... anche a preparmi per la prima con-
fessione... anche a vedere giocagiò alla tivu dei
ragazzi... un secolo fà. Non sono mai riuscito a
pensarlo freddo, nemico, antitetico alla felicità
come tanti hanno sempre tentato di descriver-
lo. Per me è sempre stato un ventre caldo, pieno
dell'amore e del talento di uomini e donne
semplici e caparbie. Tutto succedeva li. Nascite.
Amori. Litigi. Morte... Ed anche in questa notte
di maggio, che per scrivere sono venuto davanti
al "capanon" ormai chiuso e senza più l'anima
della sua gente non riesco a non sentire il suo
volermi bene come un nonno forse decrepito
ma che sa che senza lui qui sarebbe tutto spen-
to. O forse sto solo diventando vecchio...
Andare indietro per
andare avanti
The dream I want to
realise is to find a shed and
To go backwards in a bit of land where I can
order to go ahead. go to live. The shed would
Aldo Cibic, designer serve me as a workshop
where, together with friends,
Il sogno che voglio realizzare è students, and other profes-
di trovare un capannone e un sionals, I could develop
pezzo di campagna per andare ideas and create models and
a viverci. Il capannone mi prototypes, one that could
servirebbe come officina dove also act as an exhibition
insieme ad amici, studenti e space as well as a store for
altri professionisti, sviluppare our products. On the land
idee e realizzare modelli, pro- nearby I would like to build
totipi e workshop, e che serva a home for myself as well as
sia come spazio espositivo che smaller ones for guests who
come magazzino per la nostra drop in and take part in
produzione. Nella terra intor- our projects. All the houses
no vorrei realizzare un'abi- would have their own gar-
tazione per me e altre più den and would be equipped
piccole per ospiti di passaggio for being self-sufficient in
che partecipano ai progetti. many ways. The ideal is that
Tutte le unità avrebbero i loro of a rural craftsman’s life
orti e sarebbero attrezzate in which people at all levels
per essere il più possibile are involved in the same
sostenibile da diversi punti di project.”
vista. L'ideale è quello di una
vita artigiana e rurale in cui
grandi e piccoli sono coinvolti
nello stesso progetto."
My deepest memory of the “capanon”
//
Salvare il paesaggio
as my two splendid parents called it – he a
della propria terra è salvarne
craftsman and she a working woman – is
l’anima e quella di chi l’abita.
of me racing my Carnielli bike on an infini-
— To save the landscape of
te tour around shelves full of semi-finished
your own area is to save its
ceramics.1970. A century ago.
soul and that of those who
But then if I think a little more I remem-
live there.
ber rather earlier, perhaps in 1969, my
father standing in front of the “capanon”, //
still skeletal and consisting just of plinths,
foundations, an arched roof and as yet Andrea Zanzotto,
without either walls of floor, and telling poeta/poet
me where he would put the kilns, bathro-
oms, the painters and so on… like a fable
about the Northeast. I grew up amid the
straw and the wooden crates for exports
to America, among thousands of coloured
plates and piles of clay. Dust, dust, dust.
The ringing of the bell at 8, 12, 1.30, 5.30…
we, though, were always in the “capa-
non”… even to do our homework… even
getting prepared for my first Confession…
even watching programmes on children’s
TV… a century ago.I’ve never managed to
consider it coldly, as an enemy, the reverse
of fun as so many have tried to describe it.
For me it was always a warm belly, full of
love and the talent of simple and obstinate
men and women. Everything happened
there. Births. Loves. Arguments. Death…
And even this May night too, when in order
to write I have come here in front of the
“capanon”, closed by now and without the
soul of its people, I still feel its love for me,
like a grandfather, decrepit perhaps, but
who knows that without him everything
here would be lifeless.
Or perhaps I’m just getting old…
Reportage/Reportage — 81
K è un
aeroplano
— K Is an
Aeroplane
Testo/Text
Cosimo Bizzarri
Copywriter, editor
e sceneggiatore.
Copywriter, editor and
freelance scriptwriter.
“Di bibbie ne ho già abbastanza, ragazzo”.
“Non sono qui per venderle una Bibbia, signore”.
Alla vista del Fratello Kapucinsky la gente rea-
giva principalmente in tre modi. Uno, si faceva
il segno della croce. Due, si stampava sulla
faccia un sorriso forzato come dire: “Credimi,
prima te ne vai meno sarà doloroso per entram-
bi”. Tre, scappava.
Il ragazzo aveva parlato in italiano con
l’accento yankee di chi è cresciuto a cornflakes
e crema di noccioline. Indossava la temutissima
divisa dei mormoni missionari: pantaloni neri,
camicia bianca a maniche corte, cravatta anno-
data in modo impeccabile, zainetto appesantito
da chili di bibbie, libri di Mormon e manuali
sul sesso di gruppo. La targa sul petto recitava
“Marcel Kapucinski, Chiesa di Gesù Cristo dei
Santi degli Ultimi Giorni”. Una targa molto
lunga. Era il tipo che non t’aspetteresti d’incon-
trare in un capannone nella zona industriale di
Quinto di Treviso. Invece.
In un’altra situazione, Bepi Guada avrebbe
sicuramente optato per l’opzione numero tre
– scappare – ma in quel momento si trovava
intrappolato tra un tornio e una pila di pallet,
intento a dare forma a un prototipo in acciaio.
Continuò dunque a lavorare, impassibile, come
se quel ragazzone americano con la pelle color
maiale, i capelli rossi e la faccia infestata di
brufoli non si trovasse lì impalato davanti a lui
ma inginocchiato sui bancali di qualche chiesa
di provincia nello stato dello Utah.
“Cerco qualcosa, signore”.
Bepi Guada continuò ad armeggiare attorno al
tornio come se niente fosse.
“E, sentiamo, ragazzo – disse senza nemme-
no alzare lo sguardo – Che cosa cerchi?”
“Cerco K, signore. Il fattore K”.
Stavolta Bepi Guada si fermò. Il tornio continuò
a roteare per alcuni secondi poi si fermò anche
lui. Il Fratello Kapucinsky era già immobile
quindi non dovette fare niente.
Bepi Guada lanciò un urlo rivolto all’altro lato
del capannone.
“Feltrin!!”.
Dopo pochi secondi un signore ossuto in
tuta blu raggiunse il tornio. Bepi Guada gli
fece un cenno con il mento e quello, senza dire
una parola, prese il suo posto alla macchina.
Il tornio prese a girare di nuovo, Bepi Guada si
avviò verso l’uscita del capannone e il Fratello
Kapucinsky lo seguì, obbediente.
Bepi Guada si accese una sigaretta. Fece
il gesto di offrirla al mormone e la rimise nel
taschino prima che quello potesse rispondergli.
Bepi Guada era come un pinocchio invecchia-
to. Aveva la pelle candida e rugosa, le gote rosse
e il portamento dinoccolato di chi, pur essendo
fatto di materiale resistente, dà l’impressione di
poter smarrire un avambraccio da un momento
all’altro. I suoi impiegati comunque lo temeva-
no, perché da giovane aveva rotto la clavicola
a uno facendo a braccio di ferro e dopo l’aveva
portato all’ospedale di Treviso in motorino.
“Chi ti manda, ragazzo?”, chiese Bepi Gua-
da al Fratello Kapucinski.
“Mario Bonera, signore”.
“Mario Bonera del plexiglass?”.
“Mario Bonera del plexiglass, signore”.
“E chi ti ha mandato da Mario Bonera del
plexiglass, ragazzo?”
“Michela Fuser, signore”.
“Michela Fuser delle ceramiche?”.
“Michela Fuser delle ceramiche, signore”.
“E chi ti ha mandato da Michela Fuser delle
ceramiche, ragazzo?”
“Alvise Granato del vetro, signore”.
“E da lui?”
“Mario Merin di Thiene, signore, e da Mario
Merin di Thiene mi ha mandato la signora
Lotter di Marghera”.
Le narici di Bepi Guada s’incresparono
leggermente in una smorfia. Lo faceva sempre
prima di dare l’ultimo tiro di sigaretta. Poi
prese a rimboccarsi le maniche della camicia,
scoprendo una trama di vene spesse e dure, che
emergevano di quasi un centimetro dalla pelle
delle braccia. Marcel Kapucinsky guardò da
un’altra parte. Nel parcheggio c’erano una quin-
dicina tra automobili, moto e motorini, più o
meno il numero di impiegati della Guada e figli.
Oltre la vetrata dell’ala amministrazione stava
appeso un orologio a muro. Erano le 2e30 del
3 luglio e i pantaloni che aveva indosso erano
di flanella. Crepava di caldo. I brufoli, sulla sua
faccia, cominciavano a infettarsi per il contatto
con il sudore che gli colava copioso dalla testa.
Bepi Guada gli allungò un fazzoletto di cotone
turchese.
“Che ne sai tu del fattore K, ragazzo?”.
Marcel Kapucinski si passò il fazzoletto sulla
fronte.
“Studio economia. Non qui, però. Negli
Stati Uniti, signore. A parte fare il missionario,
naturalmente, Dio sia lodato…”.
“Non cominciare”.
“Mi scusi, signore?”.
“Non cominciare con dio. Li conosco quelli
come te. Bussano alla tua porta, fanno finta di
parlare d’altro e quando meno te l’aspetti apro-
no lo zaino e cominciano a tirar fuori le bibbie.
Con me non attacca”.
“Non sono qui per venderle una Bibbia,
signore. Mi lasci spiegare. Studio Economia,
negli Stati Uniti. Sto scrivendo una tesi sul
Ruolo della Fede nella Strategia Imprenditoriale
Competitiva”.
“O mio dio”.
“L’ha detto lei stavolta, signore”.
“È vero. Vai avanti”.
“In un libro ho trovato un riferimento a un
certo fattore K che…”
Marcel Kapucinski si interruppe e con gesto
meccanico si sfilò lo zaino dalle spalle, ne tirò
fuori un taccuino nero e aprì alla pagina del se-
gno. Poi riprese a parlare leggendo dal taccuino.
“Mi scusi. Un fattore K, dicevo, che intervie-
ne come costante nella funzione produttiva del
Nord-Est d’Italia, agendo come forza propulsiva
per l’occupazione e per il generale andamento
economico. Tutto qui. Il libro non spiegava
molto di più. Ho cercato su Internet e nelle
biblioteche di tutta la costa Ovest. Ho trovato
una dozzina di riferimenti al fattore K, ma nes-
suno degli autori osava addentrarsi troppo nella
questione. A dire il vero, sembrava che nessuno
avesse idea di che cosa fosse”.
Marcel Kapucinski guardò Bepi Guada. Bepi
Guada guardò in basso. Il mormone continuò.
“Non lo dica a nessuno, ma quando mi
hanno spedito in Italia per fare il missionario
ho pensato di approfittarne per fare qualche
indagine. Lo so che non dovrei: sono qui per
predicare, non per studiare. Potrebbero sbatter-
mi fuori dalla chiesa per sempre per una cosa
del genere, ma non posso farci niente. M’incu-
riosisce. Ho domandato in giro. Ma nessuno ha
voglia di parlarne. Sembra un segreto. Cos’è il
fattore K, signor Guada? Un composto chimi-
co? Una tecnologia rivoluzionaria? Un accordo
sindacale?”.
Bepi Guada restò a fissare l’ombra del
mormone sul cemento del parcheggio della sua
azienda, dondolandosi su un paio di scarpe da
ginnastica a righe bianche e blu, con cuscinetto
ammortizzatore sul tallone. Gli scappò un’altra
smorfia ma dato che non stava fumando la si
sarebbe anche potuta prendere per un sorriso.
“Aspettami qui, ragazzo”, disse, e rientrò nel
capannone.
Alle sei gli operai cominciarono a uscire.
Per primo Tano Zanon, che gli era nato un figlio
da una settimana e non stava nella pelle. La
sua Panda sfrecciò via sulla ghiaia del giardino
prima che i suoi colleghi avessero il tempo di
sfilarsi le tute e appoggiare gli occhiali da salda-
tore. Poi fu via via il turno degli altri, chi su un
vecchio Ciao della Piaggio, chi a piedi o in bici
perché abitava vicino e avrebbe tagliato per i
campi. Per ultimo uscì Luciano Feltrin, che da
quando tre mesi prima era rimasto vedovo si
fermava spesso oltre l’orario di lavoro, ché quei
quindici diavoli erano in fondo l’unica famiglia
che gli restava.
Marcel Kapucinsky non si era mosso di
un centimetro. Stava impalato con il solito
faccione ebete, esattamente dove Bepi l’aveva
lasciato. In circa cinque ore di attesa non si era
seduto, non aveva fatto due passi, non si era
aggiustato gli occhiali, non aveva nemmeno
starnutito. Diciamo che la sua principale occu-
pazione sotto al solleone di luglio era stata ten-
tare di raggiungere una situazione di equilibrio
termico tra il suo corpo e lo spiazzo di cemento
su cui stava piantato. Non ci era riuscito. Il suo
volto era provato, copiose le pezze di sudore
sotto le ascelle. Fu molto felice quando alle
sette in punto vide Bepi Guada spingere il ma-
niglione antipanico del capannone per uscire.
Il responsabile della Guada e figli si accese una
sigaretta, fece il gesto di offrirne una al mormo-
ne ma ripose il pacchetto nel taschino prima
che quello potesse rispondergli. La fumò tutta,
di gusto, annusando la campagna e la finì con
una smorfia di piacere.
“Vieni con me”, disse al mormone, e si di-
resse verso un capannone più piccolo e defilato.
Il Fratello Kapucinsky lo seguì, obbediente.
Là dentro l’odore era diverso, più vario.
Sapeva di vernice, pneumatico e segatura.
Superata una montagna di pallet, si trovarono
di fronte una dozzina di piccoli aerei. Saranno
stati lunghi, per capirci, dai cinque ai sette me-
tri. Gialli, blu, rossi, argentati. Alcuni compiuti,
perfetti, non aspettavano altro che una spinta
per staccarsi traballando da terra e trapanare
silenziosamente il cielo, su su verso le Alpi
sorvolando il Montello e il Piave. Altri invece
erano mozzi, incompleti, ancora in attesa di
Extra/Extra — 83
84 — Extra/Extra
un’anima e di un motore, volendo entrare nel
merito del motore. Un’ala di legno stava riversa
su un piano di lavoro. Bepi Guada ci camminò
di fianco e qualcosa attirò la sua attenzione.
Prese un foglio di carta vetrata dal tavolo, lo
passò meticolosamente su una porzione d’ala
e poi soffiò via uno sbuffo di segatura. Sorrise,
soddisfatto. Il Fratello Kapucinski non aveva
mai visto un posto del genere. Era come un
hangar in miniatura. Bepi Guada parlò.
“Mi piacciono due cose degli aerei. La prima,
che per metterti a costruirne uno devi per forza
avere un obiettivo: volare. La seconda, che devi
costruirlo per bene, perché se manca un solo
bullone vai giù. Mi segui, ragazzo?”
“Credo di sì, signore”.
“Bene. Fin da bambino sono stato fissato
con gli aerei. Passavo le giornate a guardare in
alto, in attesa di scorgere un’autostrada bianca
prendere forma in mezzo al cielo. Leggevo solo
riviste di aeronautica. L’idolo dei miei compa-
gni di classe era Altobelli. Il mio il Barone Ros-
so, pilota d’aerei della Prima Guerra Mondiale.
Lo conosci, ragazzo?”
“No, signore, mai sentito”:
Bepi Guada scosse la testa e borbottò qual-
cosa, poi riprese a parlare.
“Alla fine della scuola, decisi di fare il test
per diventare pilota militare. Mi fecero molte
domande e analizzarono il mio corpo centime-
tro per centimetro. Alla fine fui scartato perché
superavo di due centimetri l’altezza massima
consentita per pilotare un caccia bombardiere.
Tornai a casa e dissi a mio padre che volevo
lavorare con lui nell’officina. Mia sorella ci rag-
giunse un paio d’anni dopo. Nacque la Guada e
figli, che crebbe e si trasformò in una vera indu-
stria. Costruimmo un nuovo capannone, quello
che hai visto questa mattina. Ma il vecchio
capannone, quello in cui ti trovi ora, non è mai
stato abbandonato. Ogni sera, da vent’anni a
questa parte, quando l’ultimo operaio va a casa
io vengo qui a costruire i miei aerei. Compro i
progetti su Internet. Poi li costruisco. Sono un
maestro ormai”.
Bepi Guada smise di parlare e ruotò com-
piaciuto lo sguardo a trecentossessanta gradi,
passando in rassegna ognuno dei piccoli velivoli
che lo circondavano. Quando tornò a fissare il
mormone un ghigno divino gli stava appoggia-
to placidamente sul viso. Aveva l’espressione
dell’oratore che ha detto quel che c’è da dire e
ora può finalmente scostare il microfono e ri-
cevere l’agognato applauso. La sua platea, però,
non era dello stesso avviso.
“Mi scusi – chiese timidamente Marcel
Kapucinski – Ma cosa c’entra tutto questo con il
fattore K?”
“Cosa c’entra?! – stavolta Bepi Guada sbot-
tò, esaltato – Ma come cosa c’entra, ragazzo?!
Non capisci? Questo vecchio capannone è il
fattore K! Bulloni, vernice, lamiere, puzza,
martelli. K è un aeroplano, ragazzo! Quando
hai in testa un sogno del genere, e nelle mani
l’abilità di realizzarlo, allora tutto gira per il
meglio. Non capisci? Un aeroplano, un sogno.
Mario Bonera, Michela Fuser, Alvise Granato.
Tutti quelli che hai incontrato hanno un sogno
nascosto nel loro capannone. Quel sogno è
il fattore K che tu studi nei tuoi libri. Oggi il
mio sogno è quest’aeroplano che sono andato
assemblando, con la sola forza delle mie mani
e della mia testa, notte dopo notte, negli ultimi
sei fottuti mesi della mia vita”.
Bepi Guada sollevò una coperta di cotone
bianco, scoprendo un piccolo velivolo bordeaux
con un cerchio bianco sulla fiancata. Dentro al
cerchio stava solo una lettera dell’alfabeto. Nera.
“L’ho finito ieri – disse – Ora è pronto per
volare. O almeno credo. È a due posti, come
puoi notare”.
Bepi Guada rovistò nel sedile posteriore
dell’aereo, ne estrasse un paio di occhiali da
aviatore e li porse al mormone. Marcel Kapu-
cinsky stette immobile per alcuni secondi.
Pensò all’altare della sua chiesa, nello Utah. Poi
pensò alla sua tesi, ferma a pagina settantatre
da quando aveva lasciato gli Stati Uniti. Spostò
lo sguardo verso il piccolo aeroplano fiammante
e pensò che avrebbe fatto la sua porca figura
nel garage di Topolino. Pensò anche che grandi
cazzate nella sua vita non ne aveva mai fatte
e che là fuori c’era una brezza gradevole e una
luce crepuscolare, chiari segni entrambi del fat-
to che Dio in quel momento era di buon umore.
Poi smise di pensare. Si snodò la cravatta e la
appese a un gancio nel pannello degli attrezzi.
—————
“Listen son, I’ve already got enough
bibles”.
“But I’m not here to sell bibles, sir”.
At the sight of Brother Kapucinsky people
usually reacted in three ways. One: they
would make the sign of the cross. Two:
their face would break into a fixed smile as
though to say, “The sooner you go away the
better it will be for both of us”. Three: they
would run away.
The boy spoke Italian with the Yankee
accent of someone who had grown up on
cornflakes and peanut butter. He wore the
much-feared uniform of a Mormon missiona-
ry: black trousers, a short-sleeved white shirt,
a perfectly knotted tie, a backpack weighed
down by pounds of bibles, Mormon tracts,
and pamphlets about group sex. The name-
plate on his chest stated “Marcel Kapucinsky,
the Church of Jesus Christ of the Latter Day
Saints”. A very large nameplate. He wasn’t
the type you would expect to find in a factory
building on the outskirts of the industrial area
of Quinto di Treviso. And yet.
In any other circumstances Bepi Guada
would certainly have chosen option number
three – to run away – but in that moment he
was trapped between a lathe and a heap of
pallets, concentrated on making a steel pro-
totype. He continued to work, stone-faced,
as though the big red-haired American boy
with pork-coloured skin and a spotty face,
was not stuck there in front of him but was
kneeling in front of some provincial church
bench in the State of Utah.
“I’m looking for something, sir”.
Bepi Guada continued to tinker with his
lathe as though nothing were up.
“Well, let’s hear it, lad”, he said without even
looking up. “What are you looking for?”.
“I’m looking for K, sir; for the K factor”.
This time Bepi stopped. The lathe continued
to spin for a few seconds before stopping
too. Brother Kapucinsky was already stan-
ding still so he didn’t have to do anything.
Bepi Guada shouted down to the other end
of the factory building.
“Feltrin!”.
A few seconds later a raw-boned man
in blue overalls came over to the lathe. Bepi
Guada twitched his chin at him and, wi-
thout a word, the other man took his place
at the machine. The lathe began to spin
again. Bepi Guada went to the factory bu-
ilding door, followed obediently by Brother
Kapucinsky.
Bepi Guada lit a cigarette. He made the
gesture of offering one to the Mormon then
put it back in his pocket before the boy could
respond. Bepi Guada was like an older
version of Pinocchio. He had pale wrinkled
skin, red cheeks, and the gangling gait of
someone who, even though made from resi-
lient material, gives the impression of being
about to lose a forearm from one moment
to the next. His employees were afraid of
him all the same because as a youngster he
had broken the collarbone of someone while
arm-wrestling and had then taken him to
the Treviso hospital on his moped.
“Who sent you lad?”, Bepi Guada asked
Brother Kapucinsky.
“Mario Bonera, sir”.
“Mario Bonera from Plexiglas?”.
“Mario Bonera from Plexiglas, sir”.
“And who sent you to Mario Bonera from
Plexiglas, lad?”.
“Michela Fusa, sir”.
“Michela Fusa from Ceramics?”.
“Michela Fusa from Ceramics, sir”.
“And who sent you to Michela Fusa from
Ceramics, lad?”.
“Alvise Granato from Glass, sir”.
“And him?”
“Mario Merin from Thiene, sir, and Mrs.
Lotter from Marghera sent me to Mario Mer-
ln from Thiene”.
Bepi Guada’s nostrils puckered into a
slight grimace. He always did this before
having a last drag on his cigarette. Then he
rolled up his shirtsleeves to show a network
of thick, hard veins sticking out from almost
a centimetre of hair. Marcel Kapucinsky loo-
ked away. In the car park there were about
fifteen cars, motorbikes, and mopeds, more
or less the same number as Guada and
Sons’ employees. On the other side of the
administration block’s window was a wall-
clock. It was 2.30 in the afternoon of July 3.
The slacks he was wearing were made from
flannel. He was dying from the heat. The
acne on his face began to be infected by the
sweat dripping abundantly from his head.
Bepi Guada handed him a Turkish cotton
handkerchief.
“What do you know about the K factor,
son?”. Marcel Kapucinsky wiped his forehe-
ad with the handkerchief.
“I’m studying economics. Not here, though.
In the United States, sir. Apart from being a
missionary, of course. God be praised…”.
“Don’t start”.
“I beg you pardon, sir?”.
“Don’t start on about God. I know you
lot. You ring the doorbell, pretend to talk
about something else and, before you know
it – down with the backpack and out with
the bibles. That doesn’t work with me”.
“I’m not here to sell bibles, sir. Let me ex-
plain. I’m studying economics in the United
States, I’m writing my thesis on the Role of
Faith in Competitive Entrepreneurial Strate-
gies”.
“Oh my God”.
“You said it this time, sir”.
“Okay. Carry on”.
Extra/Extra — 85
 “In a book I found a reference to a cer-
tain K factor which…”.
Marcel Kapucinsky stopped himself
and, with an automatic gesture, slipped
his backpack from his shoulder, took out a
black notebook and opened it at a page he
had marked. Then he started talking again,
reading from the book.
“I’m sorry. A K factor, as I was saying,
intervenes as a constant in the productive
function of North-East Italy and acts as a
propulsive force for employment and the
general economic process. That’s all. The
book didn’t explain much more. I’ve surfed
Internet and searched through books down
the whole west coast. I’ve found a dozen
references to the K factor, but none of the
authors dared inquire too deeply into the
question. To tell you the truth, it didn’t seem
as if any of them knew what it was”.
Marcel Kapucinsky looked at Bepi Guada.
Bepi Guada looked down.
The Mormon continued.
“Don’t tell anybody, but when they sent
me to Italy to be a missionary, I thought I’d
make the most of it and start some inquiri-
es. I know I oughtn’t to: I’m here to preach,
not to study. For something like this they
could expel me from the church for ever, but
there’s nothing else I can do. I’m fascinated.
I’ve asked around. But no one wants to talk
about it. It seems a secret. What is the K
factor Mr. Guada? A chemical compound?
A revolutionary technology? An agreement
with the trade unions?”.
For a while Bepi Guada stared at the
Mormon’s shadow on the cement of his
firm’s car park. He rocked backwards and
forwards in his white-and-blue striped gym
shoes with their shock-absorbent, cushioned
heals. He grimaced again but, as he wasn’t
smoking, it could even have been taken for a
smile.
“Wait for me here, lad”, he said, and
went back into the factory building.
The employees began to leave at six. First
of all was Tano Zanon who couldn’t wait
because his son had been born just a week
before. His Panda roared off over the pebbles
of the garden before the others even had time
to get out of their overalls or put down their
goggles. Then, one after the other, they all
left, whether on an old Piaggio-made Ciao,
on foot, or on their bike because they lived
nearby and could take a shortcut over the
fields. Luciano Feltrin was the last to leave;
he had been a widower for three months
and often stayed after-hours since those
other fifteen buggers were the only family
he had left.
Marcel Kapucinsky hadn’t moved an
inch. He stood stock-still with his vacant
stare just where Bepi had left him. In some
five hours’ wait he hadn’t taken two steps,
he hadn’t fiddled with his glasses, he hadn’t
even sneezed. It might be said that his main
business under the blazing July sky had
been to find a balance between the heat of
his body and that of the open cement space
he was planted on. He hadn’t managed
it. His face was tortured; sweat soaked
his armpits. He was overjoyed when Bepi
Guada, precisely at seven, pushed the door-
bar and stepped out. The head of Guada
and Sons’ lit a cigarette, hinted at offering
one to the Mormon, but then put the packet
back into his pocket before there was any
response. Sniffing the country air, he enjo-
yed his smoke and finished it off with a wry
expression of pleasure.
“Come with me”, he said to the Mormon,
and went towards a smaller shed set to one
side. Brother followed him obediently.
The smell inside was different, mixed.
It smelled of paint, tyres, and sawdust.
Having passed a mountain of pallets, they
stopped in front of a dozen little aeroplanes.
To give you an idea, they were from five to
seven metres long. Yellow, red, blue, and sil-
ver. Some were fully-made and perfect: they
only needed a push to take off shakily from
the earth and glide soundlessly up into the
air – up, up towards the Alps, past Montello
and the river Piave. Others, instead, were
incomplete stumps, waiting for a soul and
an engine, hoping to become motorised. A
wooden wing lay on a worktop.
Bepi Guada walked along one side and
something caught his attention. He picked
up a piece of sandpaper from the table,
carefully rubbed it over a part of the wing
and puffed off a sprinkling of sawdust. He
smiled contentedly.
Brother Kapucinsky had never before
seen such a place. It was like a miniature
hanger. Guada and Sons’ spoke.
“There are two things I like about planes.
First, to start building one you must of
course have an aim: to fly. The second, you
have to make it carefully because if there’s
just a single bolt missing it will crash. Are
you following me lad?”.
“I think so, sir”.
“Well then. Since a boy I’ve always been
fixed on planes. I would spend days at a time
looking up, hoping to glimpse a white path
take shape in the sky. I only read aeroplane
magazines. My school-friends’ idol was Alto-
belli. Mine was the Red Baron, the Great War
pilot. Do you know who he was, son?”.
“No, sir; I’ve never heard of him”.
Bepi Guada shook his head and mumbled
something, then began to speak again.
“When I’d finished school I decided to
take a test to become a military pilot. They
asked me a lot of questions and analysed by
body inch by inch. At the end they declared
me unfit because I was nearly an inch taller
than was allowed for a bomber pilot. I went
back home and told my father I wanted
to work in the factory with him. My sister
joined us a few years later. That was how
Guada and Sons came about, grew, and
became a genuine industry. We built new
premises, the one you saw this morning. The
old shed, the one you’re in now, was never
abandoned. Every evening, for the past
twenty years or so, when the last worker
goes home I come here to make my planes.
I buy plans from the Internet. Then I build
them. I’m an expert by now”.
Bepi Guada stopped speaking and hap-
pily looked all around, checking out every
small plane. When he looked at the Mormon
again he had a divine grin placidly fixed on
his face. He had the look of an orator who
has said just what he had to say and could
now move away from the microphone and
accept his due applause. His audience,
though, was not of the same opinion.
“Excuse me”, Marcel Kapucinsky shyly
asked. “But what has all this got to do with
the K factor?”.
“What’s it got to do with it?”, Bepi Guada
burst out elated. “What has what got to do
with it, boy? Don’t you understand? This old
shed is the K factor! Bolts, paint, sheet-me-
tal, stink, hammers. K is an aeroplane, lad!
When you’re haunted by a dream like this
and have the ability to make it with your
own hands then everything runs perfectly.
Don’t you understand? A plane; a dream.
Mario Bonera, Michela Fuer, Alvise Grana-
to. Everyone you’ve met has a dream inside
their own shed. That dream is the K factor
you’ve read about in your books. Today my
dream is this aeroplane I’m assembling with
just the force of my hands and my mind,
night after night, for the past bloody six
months of my life”.
Bepi Guada lifted up a white cotton sheet
to reveal a tiny maroon plane with a white
circle painted on its side. Inside the circle
was a single letter of the alphabet. Black.
“I finished this yesterday”, he said. “Now it’s
ready to fly. Or at least I think so. It’s a two-
seater, as you can see”.
Bepi Guada rummaged in the plane’s
back seat, took out a pair of aviator’s
goggles, and handed them to the Mormon.
Marcel Kapucinsky stood still for a few
moments. He thought back to the altar in
his church in Utah. Then he remembered his
thesis, blocked at page seventy-three since
he had left the United States. He shifted his
gaze to the little, flaming plane and thought
that he would have cut a terrible figure even
in Mickey Mouse’s garage. He also thought
that he had never made a cock-up in his life
and that outside there was a pleasant bre-
eze and a twilight evening, both clear signs
that God was, for the time being, in a happy
state of mind. Then he stopped thinking. He
undid his tie and hung it on a hook on the
tool-board.
Extra/Extra — 87
for–
ricerca
Ad Asolo, tra
memorie storiche
e distretti
industriali, il
primo incubatore

nace
creativo veneto.
Perchè le idee
hanno bisogno
di strutture e di
luoghi.

di idee
A PLA–
CE oF
research
In Asolo, between
historical
memories and
industrial areas,
is the first creative

Ideas
incubator in the
Veneto region.
Because ideas
need structures
and places.

Foto/Photo
Reed Young

Testi/Texts
Marco Bettiol
Francesco Della Porta

88 — Ricerca/Research
Ricerca/Research — 89
 Chi/Who
Il progetto di recupero
è di Radames Zaramella,
giovane architetto di
Mogliano Veneto.
— The recuperation project
is by Radames Zaramella,
a young architect from
Mogliano Veneto.
un valore
assoluto
— an
absolute
value
Testo/Text
Fondazione La Fornace
dell’Innovazione
Oggi l’innovazione è un valore assoluto, in
tutte le sue sfumature: creatività, conoscen-
za, ricerca, relazioni; attivarla e diffonderla
è l’obiettivo primario della Fondazione La
Fornace dell’Innovazione. Costituita nel 2007,
si propone come nuovo modello di governance
dell’innovazione, elemento catalizzatore e pro-
pagatore di energie dei principali attori locali,
ben 43 tra cui: Regione del Veneto, Provincia
di Treviso, Camera di Commercio, Comuni,
Università, associazioni di categoria, sindacati,
scuole e banche. Una rete diffusa concepita
come strumento virtuoso per condividere
obiettivi e risorse. Partendo dall’impresa,
la Fornace afferma il cambiamento come
opportunità di sviluppo, consapevole che la
competitività del tessuto economico è frutto di
un processo di integrazione con il sistema so-
ciale e culturale. Alle imprese la Fornace offre
strutture, servizi ed un collegamento diretto
con i principali centri di competenza regionali.
In particolare, con la gestione dell’incubatore
d’impresa e con il laboratorio NeroLuce, la For-
nace sostiene lo sviluppo delle nuove aziende
innovative, degli spin-off d’impresa e dell’inno-
vazione di prodotto.
Nel territorio, la Fondazione promuove mo-
menti di riflessione, contaminazione e dialogo,
con la chiara missione di creare un sistema
favorevole alla circolazione di idee ed oppor-
tunità. Attraverso incontri, seminari, mostre
ed eventi, la Fornace favorisce la connessione
90 — Ricerca/Research
del sistema locale alle articolate dinamiche
dell’economia della conoscenza.Simbolo
architettonico della transizione dall’economia
del materiale a quella dell’immateriale, il com-
plesso immobiliare abitato dalla Fondazione è
il risultato di un dialogo riuscito tra tradizione
industriale e sensibilità contemporanea. La
struttura è inserita in un ambiente culturale ed
economico di grande valore, in cui si respirano
gli echi dell’intramontabile cittadella asolana e
la spinta di un sistema imprenditoriale brillan-
te e internazionalmente riconosciuto.
—————
Every innovation has an absolute value
in all its aspects: creativity, knowledge,
research, relationships. Activating and
promoting this is the main scope of the La
Fornace Foundation. Established in 2007, it
aims at being a new model for the gover-
nance of innovation, a catalysing and pro-
pagating force for the energies of local acti-
vities. There are some 43 of these, amongst
which are the Veneto Regional Council, the
Treviso Provincial Council, chambers of
commerce, town councils, universities, pro-
fessional categories, unions, schools, and
banks: a widespread network conceived of
as a tool for sharing aims and resources.
With such concerns as these as its starting
point, La Fornace underlines that chan-
ge is an opportunity for development, in
the knowledge that financial competition
results from the process of integration with
social and cultural systems. La Fornace of-
fers enterprises and businesses structures,
services, and first-hand links to the main
regional centres of activity. Above all, with
its management of business development
together with its NeroLuce workshop, La
Fornace supports the development of inno-
vative firms, of production spin-offs, and of
product innovation.
Within its sphere of activity La Fornace
encourages periods of meditation, interac-
tion, and mutual dialogue with the stated
aim of creating a system favourable to the
circulation of ideas and opportunities.
Through the organisation of meetings,
seminars, shows, and other events, La For-
nace encourages the connecting-up of local
systems to the organised dynamics of the
economics of knowledge. The architectural
symbol of the transition from material to
immaterial economy, the building-complex
housing the Foundation is the outcome of
a successful dialogue between industrial
tradition and contemporary sensitivity.
The building is part of an invaluable cultu- La Fornace — Built in 1880, Fornace was
ral and economic ambience, one in which Costruita nel 1880, la For- specialised in brick-making,
you can relive the enduring heritage of Asolo nace era specializzata nella with some fifty employees
and appreciate the strength of a brilliant produzione di mattoni, con and what was for the time
and internationally-recognised entrepre- una cinquantina di operai, e an innovative plant. It ended
neurial system. un impianto innovativo per production in 1965 and be-
l'epoca. Finì la sua storia came a deposit for building
produttiva nel 1965 per materials. After having been
diventare un deposito di ma- abandoned for a few deca-
teriale edile. Dopo qualche des, it was restored in the
decennio di abbandono è early ‘90s and became a hub
stata restaurata agli inizi de- for innovation.
gli anni '90 per diventare oggi
un hub dell'innovazione.

Ricerca/Research — 91
 L’incubatore
Riusciamo a superare la maggior parte
delle sfide grazie al fatto che ci troviamo
nell’incubatore. Incrociamo così i nostri
talenti ed esperienze con altre giovani azien-
de. Il territorio veneto raccoglie gran parte
dell’industria della moda italiana. Perché
passare da Milano o Roma se le immagini per
i vostri clienti possono essere fatte e post-
prodotte direttamente qui e con un rapporto
personale? Inoltre stare in quest’incubatore
ci permette di importare una parte del nostro
mondo. Presto ospiteremo una mostra dei
nostri più entusiasmanti giovani fotografi di
moda. E, per ultimo: chi non vorrebbe lavora-
re in un ambiente così bello?

—————
Incubator
Most challenges are solved as a result
of being hosted by the Asolo incubator. We
crossover our talents and experiences with
other young companies.  The surrounding
territory harbours much of Italy’s fashion
industry. Why go to Milan or Rome if images
for clients can be made and post-produced
directly here with a face-to-face relation-
ship? What is more, being in this incubator
permits us to bring a part of our own world.
We’ll host an exhibition of our most exciting
young fashion photographers soon. And
lastly, who wouldn’t want to work in an
environment so beautiful?  Esempi del lavoro di Numéri-
Numérique
Numérique è uno studio di
fotografia e di fotoritocco di-
gitale high-end che lavora per
le industrie della moda e della
pubblicità. Fra i suoi
clienti ci sono alcuni dei più
noti fotografi ed agenzie
pubblicitarie internazionali.
que appaiono regolarmente
sulle maggiori riviste e campa-
gne pubblicitarie. Il gruppo è
costituito da persone
vivaci, provenienti da diverse
aree dell’industria dell’imma-
gine.
Numérique is a high-end
digital photography and re-
touching studio that services
the fashion and advertising
industries. Some of the
world’s top photographers
and advertising agencies are
among its clients. Work by
Numérique regularly appears
in major publications and
advertising campaigns. The
team is composed of lively
people from different areas of
the imaging industry.

92 — Ricerca/Research
Lucio Stramare
La scelta dell’incubato-
re d’impresa di Asolo è
stata motivata dalla validità,
complessità e offerta del
progetto. La struttura dell’in-
cubatore offre numerose
agevolazioni tecniche ed
amministrative e la possibilità
di integrare e arricchire l’at-
tività con consulenze e corsi
offerti dalla fondazione e da
altri enti. Un ambiente molto
stimolante sia per la sugge-
stiva cornice architettonica
- di grande appeal sui nostri
clienti - sia per la possibilità
di scambio, conoscenza e
collaborazione con le altre
attività ospiti nella struttura.
— The decision to exploit
Asolo’s business Incubatore,
or incubator, was motivated
by the validity, complexity,
and possibilities given by the
project. The Incubatore’s se-
tup offered various technical
and administrative advanta-
ges as well as the possibility Stile Italiano Stile Italiano was begun in July 2006, af-
for enriching and integrating Stile Italiano nasce nel luglio 2006 dall’in- ter the meeting of 4 professionals working in
a firm’s activity with the contro di 4 professionisti nella gestione di the field of optics and glasses. Their mutual
advice and training courses collezioni di occhiali. Le competenze abbrac- expertise included design, style-research,
offered by the Incubatore ciano l’area del design, la ricerca stilistica e lo and the study of colours; this was backed
Foundation and other bodies. studio colore, accompagnate da competenze up by their ability to choose a successful
This is a highly stimula- grafiche nella presentazione graphic-presentation for their collections as
ting ambience both for its delle collezioni e nella gestione di concept well as an understanding of those concept
architectural appeal – which book in grado di ambientare il prodotto all’in- books which might pinpoint their products’
fascinates our clients – and terno dei trend moda. Ampia l’esperienza exact collocation within the latest trends.
for the possibilities of a mu- maturata nella gestione di marchi su licenza They also had had wide experience of fa-
tual exchange of experience, di rilievo, oltre all’ideazione e sviluppo di mous products as well as of the origination
knowledge, and collaboration marchi in-house. and development of in-house brands.
with the other participants in
this project.

Ricerca/Research — 93
UN ARCIPELA-
GO DI ISOLE
INNOVATIVE
— AN ARCHI-
PELIGO OF
INNOVATIVE
ISLANDS
Testo/Text
Francesco Della Porta
Presidente Comitato Tecnico
Scientifico Fondazione CUOA

La storia recente è segnata dall’innovazio-

ne. Dalla scoperta del computer, negli anni
Settanta, un pubblico sempre più vasto di
utenti ha assorbito a velocità crescente onda-
te tecnologiche successive. È difficile spiegare
la globalizzazione senza elettronica di consu-
mo, semiconduttori, telefonini e Internet.
Globalizzazione e innovazione non sono
neutre in quanto a distribuzione del reddito.
L’innovazione beneficia chi la produce, ma
non necessariamente chi la adotta. Nell’Ot-
tocento gli operai tessili inglesi distrussero i
telai meccanici; il reddito della classe media
americana è stagnante o in diminuzione dal
1974. Analogamente, la globalizzazione fa
crescere alcune economie a scapito di altre.
L’automobile americana non si è mai ripresa
dall’attacco giapponese; la produzione indu-
striale del Nord Est è in ritirata dalla caduta
del muro di Berlino.
L’Italia in generale e il Nord Est in parti-
colare hanno reagito tardi e male alle ondate
innovative. Le cause sono sistemiche: l’innova-
zione ha toccato industrie dove il Nord Est era
scarsamente presente, e solo come utilizzatore.
A posteriori, si possono individuare due cause:
l’assenza di una cultura manageriale, che
consentisse la crescita delle aziende, e l’assenza
di un rapporto organico tra ricerca e industria
(che ne è un corollario).
Una Business School può aiutare in
entrambi i casi: non a risolvere la crisi di si-
stema, ma a far crescere isole innovative. Gli
innovatori sono persone che vedono quel che Globalisation and innovation are not present in the Northeast, and even then it
tutti vedono, ma pensano quel che nessuno neutral when it comes to questions of was only made use of at second hand. With
pensa. Questo è il programma di Esplorato- earnings. Innovation benefits those who hindsight we can distinguish two causes:
rio, un club di imprenditori e di manager che produce, though not necessarily those who the lack of an entrepreneurial culture which
a cominciare dal 25 maggio riunirà perio- make use of it. In the eighteenth century would allow the growth of firms, and the
dicamente al CUOA innovatori, tecnologi, mechanical looms were destroyed in Great absence of an organic relationship between
manager e istituzioni, per un dibattito a Britain; the income of the average Ameri- research and industry (which is its corolla-
porte chiuse sugli ingredienti fondamentali can was either stagnating or diminishing ry). A business school can help in both ca-
dell’azienda innovativa. in 1974. In the same way, globalisation has ses: not to resolve a crisis of the system but
enlarged certain economic systems at the to increase areas of innovation. Innovators
————— expense of others. The American car indu- are people who see what everyone else sees,
Recent history has been marked by inno- stry has never recovered from the Japanese but they think of what no one else thinks of.
vations. Since the discovery of computers competition; the industrial production of the But this is the goal of Esploratorio, a club
in the 1970s an ever-growing public of con- Northeast has diminished since the fall of of entrepreneurs and managers which will
sumers has increasingly absorbed succes- the Berlin wall. gather together under the auspices of CUOA,
sive waves of technology. It would be very Italy in general, and the Northeast in innovators, technologists, managers, and
difficult to explain globalisation without particular, reacted late and inadequately institutions in order to discuss, behind
consumerist electronics, semiconductors, to innovation. The causes are systematic: closed doors, the basic ingredients for inno-
cell phones, and the Internet. innovation touched on industries scarcely vative activities.

94 — Ricerca/Research
Design e poesia.

Traccia
Meret Oppenheim 1939

Simon - Design d’Autore. Un marchio di Estel:

Mobili contemporanei destinati a diventare antichi.
www.simoncollezione.com
 C4 BUNKER
un nuovo spazio per
la formazione con l’arte
contemporanea

Inaugurazione
sabato 27 giugno 2009
ore 20.30
C4-Centro Cultura
Contemporaneo Caldogno
Via Zanella 3, Caldogno (VI)

Con la presentazione dei

foto di Lorenzo Ceretta

Progetti Artistici 2009

a cura di Luca Massimo
Barbero, con le opere di
Maurizio Arcangeli,Yael
Bartana, Arthur Duff,
Herbert Hamak, Igino
Legnaghi, Perino&Vele,
Arcangelo Sassolino, Elisa
Sighicelli, Ettore Spalletti,
Leon Tarasewicz, Grazia
Toderi, Italo Zuffi
Sede C4
Villa Caldogno
Via Zanella, 3
36030 Caldogno (VI)

info@c-4.it
www.c-4.it

istituzioni di progetto starting partners starting supporters

 //
Sognare kapannoni
come moderne botteghe
rinascimentali...sognare che
tutti i kapannoni insieme
diventino la “Nuova Grande
Fabbrica”.
— To dream of the
kapannoni as modern
renaissance workshops…
to dream that all the
kapannoni together might
become the “New Great
Factory”.
//
Giovanni Bonotto
Imprenditore/
Entrepreneur
Le fabbri–
che della
creatività
— Creative
Factories
Testo/Text
Marco Bettiol
Università di Padova e Venice
International University
La fabbrica è il simbolo del successo econo-
mico del Nord–Est. E’ il luogo del lavoro e della
produzione. Elemento cardine di un modello
di sviluppo basato sulla quantità. Proprio la
fabbrica sta oggi attraversando un profondo
cambiamento riconducibile al passaggio da
un’economia basata sulla manifattura (sulla
quale il Nord–Est ha puntato a lungo) a una
basata sulla creatività. Questo cambiamento
è visibile in due ambiti. Il primo riguarda le
fabbriche di quelle medie imprese che sono le
protagoniste della produzione creativa a livello
regionale. Si produce sempre meno e ci si
specializza nelle attività più innovative (design,
comunicazione, tecnologia). In più le fabbriche
diventano belle. Sia esternamente, con progetti
particolarmente significativi dal punto di vista
architettonico (Le bolle di Nardini, La nuova
sede di Nice), sia internamente, ospitando
lavori di artisti contemporanei (Bonotto con
la collezione Fluxus, Lago con l’art waiting
room). Il secondo riguarda la riqualificazione
dei vecchi impianti industriali. Le ex officine
CNOVM della Giudecca a Venezia sono state
ristrutturate e trasformate in un incubatore
d’impresa - Venice Cube - che oggi ospita 18
imprese specializzate sul fronte della comu-
nicazione avanzata e dei servizi legati alla
creatività. L’ex Fornace di Asolo è stata recu-
perata e ampliata con la costruzione di nuovi
spazi che sono stati destinati a 19 start-up che
producono dal software di nuova generazione
all’industrial design. La Fabbrica Alta di Schio
da luogo simbolo della vocazione manifattu-
riera di un territorio è diventata uno spazio
dedicato all’animazione culturale. Per non par-
lare, naturalmente, della prima fabbrica della
modernità, l’Arsenale, che ospita i padiglioni
della Biennale. Con la graduale riduzione delle
attività manifatturiere nel Nord–Est sarà sem-
pre più importante capire in che modo dare un
senso alle vecchie fabbriche. Non si tratta di
un esercizio scontato. Per due motivi. Il primo
riguarda l’hardware.
Il territorio è affollato di aree industria-
li periferiche e poco attraenti dal punto di
vista estetico (se ne estimano oltre 2000). Le
esperienze più innovative di recupero sia a
livello nazionale che internazionale (Central
ad Istanbul, Tate Modern a Londra) hanno
dimostrato la loro efficacia proprio laddove
l’edificio di partenza ha una sua connotazione
esteticamente significativa ed è situato nei
pressi di importanti aree metropolitane. Molto
più difficile pensare di riqualificare capan-
noni industriali prefabbricati e anonimi. Il
secondo riguarda invece il software. I distretti
industriali hanno rappresentato quel collante
socio-culturale in grado di far funzionare le
tante fabbriche distribuite sul territorio. Oggi
questo collante non è più adeguato per mettere
in rete le attività ad alto valore aggiunto quali
la creatività e il design che tendono a svi-
lupparsi all’interno di reti non più locali ma
internazionali. Da questo punto di vista, le
diverse iniziative presenti sul territorio merita-
no di essere maggiormente interconnesse. La
costituzione da parte del Parco Vega di Venezia
di meta-distretti indirizzati a mettere insieme
profili professionali e imprese che operano
nell’ambito della multimedialità e della crea-
tività costituisce un buon punto di partenza.
Queste iniziative andrebbero maggiormente
sostenute dal punto di vista finanziario per
costruire reti più robuste capaci di far crescere
le nuove imprese nate sul fronte della creatività
e allo stesso tempo attrarre nuovi imprenditori.
—————
Factories are the symbol of the Northeast’s
success. They are the centres of work and
production, the axis of a model for develop-
ment based on output. But factories them-
selves are now undergoing deep changes
resulting from the passage from a manufac-
turing economy (which the Northeast has
based itself on for a long time) to a creative
one. This change can be seen in two areas.
The first is that of medium-sized factories
which are the main protagonists of regional
creative production: less is being produced,
but there is an increased specialisation in
such innovative activities as design, com-
munications, and technology. And, what is
more, the factories are becoming beautiful,
both externally, as can be seen in particular-
ly important architectural projects (Nardini’s
Le Bolle or the new headquarters of Nice),
as well as internally, where the work of
contemporary artists is often present (the
Fluxus collection of Bonotto, or Lago’s Art
Waiting Room).
The second regards the conversion of
old industrial plants. For example, the old
CNOVM machine shops on the Giudecca,
Venice, have been rebuilt and transformed
into the “incubators” of businesses: today
Venice Cube houses some 18 businesses
specialised in advanced creative communi-
cations and services. And then, Asolo’s aban-
doned brickworks have been recuperated
and transformed into new areas destined to
become 19 new firms with activities rang-
ing from software to the latest design. The
Fabbrica Alta in Schio, having once been the
symbol of the area’s manufacturing capac-
ity, is now devoted to cultural activities.
Obviously we have no need to mention in
detail the first modernist factory, the Venice
Arsenal, which is the home to various pavil-
ions of the Venice Biennale. As the production
in the Northeast slowly winds down, what
is ever more important is just how to give a
new meaning to these old factories.
This is not something we should take
for granted. For two reasons. The first is
a question of “hardware”: the territory is
overflowing with some 2,000 peripheral
and unattractive industrial areas. The most
innovative national and international expe-
riences of regeneration, such as the Istanbul
Central and Tate Modern in London, have
shown themselves to be effective when the
original building already had some aesthetic
significance and was situated near to an
important city centre. It is far more difficult
to imagine the recuperation of extremely
anonymous prefabricated industrial build-
ings. This second question is, instead, one of
“software”. In the past, industrial areas were
a social and cultural “adhesive” contributing
an input to the various factories scattered
over the territory. Nowadays this adhesive is
no longer enough to join together such activi-
ties as creativity and design which tend to
develop within international, rather than
national, networks. From this point of view
the various initiatives taking place in this
territory need to be interconnected far more.
Parco Vega’s creation in Venice of centres
aimed at putting in touch professionals and
industrialists working in the field of the
mass-media and creativity is a fine begin-
ning. Such initiatives really ought to have
greater financial backing so as to build up
stronger interconnections and to increase the
growth of new creative concerns as well as,
at the same time, attracting new contractors.
Ricerca/Research — 97
il
Foto/Photo
Vitaliano Trevisan
Enrico Mitrovich

Testi/Texts
Vitaliano Trevisan

tempo
lavora
The
letteratura literature
Un testo che non A text that leaves
ti lascia scampo. no way of escape.
Perché continua a Because it
lavorare. Vitaliano continues to work.
Trevisan, tra Vitaliano

time
gli scrittori Trevisan,
contemporanei among the most
più interessanti e interesting
originali presenta and original
un testo inedito, contemporary
sempre writers, presents
in bilico. an unpublished
text.

Works
98 — Speciale/Special
Speciale/Special — 99
100 — Speciale/Special
Speciale/Special — 101
102 — Speciale/Special
Speciale/Special — 103
104 — Speciale/Special
HEADS
speciale
Che cosa resta dei
luoghi e nei luoghi
una volta esaurita
la loro funzione?
Una ricerca in

collec
uno stabilimento
abbandonato.

tive-K
HEADS
collec
special
What remains

tive-K
of places and in
places once they
no longer have
a function? An
archaeological
investigation in a
disused building.

Progetto/Project
Heads Collective

106 — Speciale/Special
Anatomia
di un
capannone

Anatomy
of a
warehouse

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Anatomia
di un
Capannone
— Anatomy
of a Factory
Shed
Che cosa resta dei luoghi e nei luoghi, una
volta esaurita la loro funzione? Non esisterà
una memoria delle cose, dei muri come delle
persone? In quali forme di vita immateriale
si disperde o trasforma il movimento che
animava uno spazio? Il Kybalion è uno dei testi
fondamentali dell’Ermetismo ed enuncia sette
princìpi che rappresentano le leggi di base su
cui si fonda la vita dell’Universo. Il secondo
principio, "Come sopra, così anche sotto”,
sottointende che esiste una precisa analogia tra
le leggi che regolano i diversi livelli di esistenza.
Conoscendo quindi i meccanismi che regolano
un sistema conosciuto, possiamo trasporle per
analogia ad uno sconosciuto, fino a comprende-
re il funzionamento dei piani di esistenza non
materiali. Con questo spirito abbiamo voluto
indagare le tracce oggettive della trascen-
denza in uno stabilimento abbandonato, una
vecchia manifattura di filati, la Mafil di Vittorio
Veneto, in un giorno qualunque, il 10 maggio
del 2009, dalle ore 11.47 alle ore 17.12. Rilievi
tecnici come reperti archeologici, ricognizioni
iconografiche di elementi elettrici e tipografici,
indagini tridimensionali sulla luminosità op-
pure risonanze e trasposizioni computerizzate
in codici numerici del movimento all’interno
dello spazio e una tassonometria completa dei
residui di polvere e altri materiali, come quella
rappresentata in queste pagine. Abbiamo voluto
evitare ogni intrusione soggettiva ed ogni elabo-
razione personale e creativa per lasciare parlare
le cose, con la pretesa scientificità di un’inve-
stigazione sulla scena del crimine. Il progetto
si è concretizzato in queste pagine di !, ma,
con il metodo collettivo che contraddistingue
il nostro lavoro, prosegue in una sezione del
nostro sito (www.headscollective.com/k) dove
si potranno vedere tutti i diversi esiti di questa
analisi. Tutto questo per scoprire in fondo,
tornando all’ermetismo, che "Ogni cosa ha le
sue fasi, cresce e decresce, fluisce e rifluisce".
Questa è la vita, nell’infinitamente grande e
nell’infinitamente piccolo. Nessuno può pen-
sare di crescere all’infinito, ma la conoscenza
di questa legge permette di capire come fare la
cosa giusta al momento giusto, per rinnovarsi
in armonia con il fluire e rifluire della vita.
Così, forse, un centro di produzione può tra-
sformarsi in un luogo di creazione di idee, un
vecchio capannone industriale dismesso può
diventare uno spazio espositivo, un intero terri-
torio può evolvere culturalmente, tenendo fede
alla propria identità e tradizione di innovazione,
per ridisegnare il futuro.
—————
What remains of places and in places once
they no longer have a function? Will things,
walls, have memories as people do? In what
form of immaterial life is the movement that
enlivened a dispersed or transformed space
to be found? One of the fundamental texts
for Hermeticism is the Kybalion which sets
out the seven principles on which the life of
the Universe and its creatures is based. In
particular, the second principle, “As above,
so also below”, implies that there exists
a precise analogy between the laws that
regulate the various levels of existence. So
by knowing the mechanisms that regulate a
known system we can shift them, by anal-
ogy, over to an unknown one so we might
understand the functioning of immaterial
HEADS Collective
è uno studio di comunicazio-
ne e design, fondato nel 2007
a Treviso da Renzo di Renzo,
Paolo Palma e Federico
Vanin, che riunisce creativi
provenienti da diverse espe-
rienze e sviluppa progetti
interdisciplinari tra design,
arte, video, illustrazione, fo-
tografia e musica nei settori
della comunicazione sociale,
culturale e commerciale.
— is a communication and
design studio founded in
Treviso in 2007 by Renzo di
Renzo, Paolo Palma, and
Federico Vanin. It gathers
together creative people
from various backgrounds
to develop interdisciplinary
projects in design, art, video,
illustration, photography and
music in the fields of social,
cultural, and commercial
communication.
levels of existence. It is in this spirit that we
have aimed at objectively investigating the
traces of transcendence in a disused building,
an old yarn manufactory (Mafil in Vittorio
Veneto), on a day picked out by chance: May
10th 2009, from 11.47 a.m. to 5.12 p.m. We
carried out a technical survey with the use
of archaeological remains, an iconographic
reconnaissance of electric and typographic
elements, three-dimensional inquiries into lu-
minosity, the resonance and transpositions of
the movements within the space which were
computerised into numbered codes, as well
as a complete taxonomical examination of
the dust and other material residues, such as
those represented here. We tried to avoid any
kind of subjective intervention or personal
and creative elaboration in order to allow the
things to speak for themselves, with the same
scientific aim as an investigator at the scene
of a crime. The project has been published in
the pages of !, but, with the collective methods
typical of our work, it is continued on our site
(www.headscollective.com/k) where all the
various results of these analyses can be seen.
To return to Hermeticism: all this has been
carried out in order to discover if “each thing
has its phases, if it grows and decreases, if it
ebbs and flows”. This is life, in galaxies as well
as in stars, in man as in plants, in the infinitely
large and the infinitely small. No one can think
of growing to infinity, but knowledge of this law
and its manifestation in a specific system al-
lows us to understand how to do the right thing
at the right time in order to renew ourselves in
harmony with the ebb and flow of life. In this
way, perhaps, a centre of production might
be transformed into a place for the creation of
ideas; an old abandoned industrial shed might
become an exhibition space, a whole territory
can evolve culturally by being faithful to its
own identity and to its innovative traditions,
in order to redesign the future.
Speciale/Special — 115

Le fabbri–
che della
creatività
— Creative
Factories
Testo/Text
Sergio Pigozzi
Illustrazione/Illustration
Verona Sud: incuneato tra i quartieri di
B.go Roma e Golosine, ecco il triangolo di
75.000 mq dei Magazzini Generali. Al centro,
l'ex Stazione Frigorifera Specializzata, un
monumentale edificio a pianta circolare di 107
m di raggio, datata 1930, al tempo collegato via
binari al vicino snodo ferroviario. Sotto l'enor-
me cupola una piattaforma girevole smistava i
vagoni pieni di frutta e verdura verso le gallerie
refrigerate, dove venivano interamente conge-
lati prima di essere esportati in tutta Europa.
Poi viene la guerra, i bombardamenti, la
ricostruzione, e ancora i mutamenti nei con-
sumi alimentari degli italiani (dai cereali alla
carne), l'introduzione di dispositivi refrigeranti
meno imponenti e la conseguente obsolescen-
za tecnologica della struttura: la destinazione
dell'area diviene via via confusa e sempre
116 — Musica/Music
meno specializzata fino ad arrivare alla dismis-
sione totale. È proprio il legame profondo di
quest'area con la Storia che spinge nel 1992
giovani provenienti da diverse esperienze (geo-
grafiche, formative e professionali) ad eleggere
uno spicchio dell'ex Stazione Frigorifera a sede
di un coraggioso progetto su modello dei centri
culturali underground europei, Berlino in pri-
mis. Il nome che l'associazione si dà, Interzo-
na, fotografa precisamente l'area: una terra di
mezzo abbandonata nel tessuto cittadino.
Il progetto riprende la funzione originaria
della struttura invertendone la direzione del
flusso: non più derrate alimentari, ora vengono
importate le proposte più fresche della scena
internazionale, tempestivamente messe a
disposizione del territorio, un selezionato
assaggio dello Zeitgeist artistico.
Da allora Interzona inanella una serie di
proposte sorprendenti e curate: nella musica,
campo di ricerca elettivo, con una sfilza di mu-
sicisti indipendenti di altissima qualità senza
limiti di genere (Fugazi, Blonde Redhead, the
Ex, Pan Sonic, Cat Power, Kings of Convenin-
ce, Devendra Banhart, Cocorosie, Built to Spill,
Faust, dj Pinch), e in ambito teatrale, allesten-
do in tempi non sospetti spettacoli di Motus e
della Societas Raffaello Sanzio, tra gli altri. Nel
2004, il Comune cede l'area alla fondazione
Cariverona: sul piatto ci sono varie idee per
creare un nuovo polo culturale a Verona Sud,
ma l'unica azione concreta intrapresa è nel ver-
so opposto, e Interzona viene allontanata dalla
struttura in attesa di iniziarne la riconversione,
mentre l'area viene nuovamente lasciata in ba-
lia a se stessa. Dopo 2 lunghi anni, a seguito di
pressioni congiunte di soci, cittadini ed artisti,
all'associazione viene assegnato da Cariverona
il più recente capannone 22 nella stessa area,
dove finalmente, nel 2007, Interzona riprende
la programmazione. Resta l'amaro in bocca per
lo stato di peggiorato degrado in cui tuttora
versa la stazione che per anni Interzona ha va-
lorizzato e protetto nell'unico modo possibile:
fornendole contenuti in grado di aggregare e
permettendo così che sia la collettività, popo-
landola, a salvaguardarne identità ed integrità.
—————
The southern exit of the motorway lies
between the Borgo Roma and the Golosine
neighbourhoods. It forms the triangle of some
75,000 square metres which constitutes the
Magazzini Generali, the international ware-
house area. At its centre lies the specialised
refrigeration point, a monumental circular
building with a radius of 107 metres; it dates
back to 1930 and was once linked by rail to
the nearby station. Under its enormous dome
a revolving platform was once the clearance
point for fruit and vegetables which were
then sent on to other refrigerated areas in
order to be frozen before continuing their
// journey to the rest of Europe.
Then the war arrived with its bombs,
IL TRIANGOLO reconstruction, and a change in the way
DI 75.000 MQ the Italians ate: less cereals and more meat.
A less demanding refrigeration plant was
DEI MAGAZZINI needed and the building became technically
GENERALI. obsolescent: the future of the area became
more and more uncertain and less special-
the trian- ised until it was completely abandoned.
gle of some It was this very link to the past that, in 1992,
convinced a group of young people from
75,000 square various (geographical, training, and profes-
metres sional) backgrounds to decide to use a part
of the disused refrigeration point as the head-
which con- quarters for a courageous plan modelled
stitutes the on other European underground cultural
centres - that of Berlin above all.
Magazzini The name they gave themselves, Interzona,
Generali. exactly mirrored the area: a half-abandoned
one lost between the city and its outskirts.
// Their plan also mirrored the original func-
tion of the building by inverting its flow: no
longer foodstuffs but new proposals by the
international scene which were immedi-
ately offered to the people from the area: a
careful selection of what was typical of the
artistic zeitgeist. Since then Interzona has
curated a surprising series of proposals in
its favourite field of music, with a string of
independent musicians of the highest quality
(Fugazi, Blonde Redhead, the Ex, Pan Sonic,
Cat Power, Kings of Convenince, Devendra
Banhart, Cocorosie, Built to Spill, Faust,and
the DJ, Pinch). It has also presented such
theatrical events as those by Motus and the
Societas Raffaello Sanzio, amongst others. In
2004 the city council handed the area over
to the Cariverona Foundation. The future
promises various ideas for creating a new
cultural hub near the southern motorway
exit, though the only concrete action under-
taken so far is quite the reverse: Interzona
has been evacuated from the building while
it is reconstructed and, in the meantime, the
area has been left to itself.
After two long years, and after the com-
bined pressure of its partners, ordinary citi-
zens, and artists, Cariverona has assigned
to the association the recently reconstructed
pavilion n. 22 in the same area where, at
last, in 2007, Interzona began its activities
once again. What is still disappointing is
the slow degradation of the whole building
which, for years, Interzona had developed
and protected in the only possible way: by
giving it the kind of content which could at-
tract the public and thus permit the commu-
nity to save its identity and integrity.
Musica/Music — 117
DANZARE
IN GARAGE
— DANCING
IN THE
GARAGE
Testo/Text
Valentina Ciuffi
Giornalista/Journalist

Foto/Photos
Archivio OperaEstate

Appena fuori le mura di Bassano del

Grappa. Uno spazio grande e indiviso,
scrostato. Pareti segnate, pittura a più mani,
forse un taglio nei vetri delle finestre lunghe
e strette. Era una distilleria, per un po’ è
stato un’autorimessa e qualche microstoria
sconosciuta ci sarà passata attraverso anche
nei giorni in cui è rimasto vuoto e inutilizza-
to. Tracce di oggetti che ci sono stati dentro,
di gesti che ci sono passati in mezzo. Ha il fa-
scino speciale, sfocato, degli spazi industriali
dismessi che nelle fasi interstiziali, da una
destinazione d’uso alla successiva, sempre
più spesso vengono abitati dall’arte. Funzio-
na per le arti plastiche e visive, forse ancor
di più per la performance, il teatro e la danza
nelle loro manifestazioni più contemporanee
e ai confini tra le discipline.
Il Garage Nardini, concesso in comodato
d’uso dall’omonima azienda (non nuova a
simili gesti), dal settembre 2008 sta attorno,
affascinante e funzionale, alle azioni delle
compagnie emergenti di B-Motion, la sezione
più sperimentale del noto Festival Operaesta-
te (a cura di Rosa Scapin e Carlo Mangolini).
Nell’edizione 2008 ci sono passati, tra gli Just outside the city walls of Bassano del (it), Babilonia Teatri (it), Caterina Sagna
altri, Teatro sotterraneo (It), Babilonia Teatri Grappa. A single, large, scraped-down spa- (fr) Margrét Bjarnadottir (is) Pierre Yves
(It), Caterina Sagna (Fr), Margrét Bjarnadot- ce. The walls show the remains of various Diacon (ch); 2009 (25.08-05.09) will see the
tir (Is), Pierre Yves Diacon (Ch), nel 2009 hands of paint; perhaps there is a break in presence of Santa Sangre (it), Muta Imago
(25.08-05.09), ci arriveranno Santa Sangre one of the long narrow windows. This was (it), Dog Kennel Hill Project (uk) Melanie
(It), Muta Imago (It), Dog Kennel Hill Project a distillery, then a garage as well as various Demers (cdn)… This spring Vidal Bini and
(Uk), Melanie Demers (Cdn)…Durante que- other activities which doubtless took place Robert Clark, the resident choreographers,
sta primavera, Vidal Bini e Robert Clark, co- while it was empty and unused. Traces of held classes open to the public where they
reografi in residenza, ci hanno tenuto classi the objects that were inside, the signs of rehearsed for hours in order to present
aperte e provato per ore, pronti a presentare acts that happened there. It has that special what was not even necessarily the definitive
il risultato non necessariamente compiuto vague fascination of abandoned industrial result of their experiments.
dei loro esperimenti. E mentre i muri esterni spaces which, in the gaps between one use And while the outer walls have been
trovavano nuove interpretazioni nei murales and another, are frequently used for art. reinterpreted with murals resulting from
portati dalla manifestazione Infart, l’interno, This is something that works for the plastic events proposed by Infart, the interior, rede-
riallestito con gesti minimi e puntuali - una and visual arts, but perhaps more so for signed with the most minimal interventions
gradinata provvisoria e dei graticci per un si- performances, theatre, and dance in their – temporary tiers and a modest lighting
stema di luci per nulla invadenti - non vedeva most contemporary and boundary-explo- system – has maintained all the energy of an
soffocare la sua energia di spazio non finito, ring expressions. The Nardini garage, leant unfinished space, one with a chequered past
dal passato stratificato e dal futuro indeciso. for use by the firm of the same name (a firm and an uncertain future. Sensory receptive-
L’apertura di senso può riguardare anche i which is not new to such actions), has since ness may also depend on places and the fee-
luoghi e si avverte immediata nel contatto 2008 been the fascinating and functional lings they immediately convey. The Nardini
con essi, il Garage Nardini è aperto a racco- space for the activities of the emergent garage is a place for open-ended questions
gliere discorsi in divenire, fatti di parole e B-Motion companies, the most experimen- resolved through words and bodies. Let’s
con i corpi. Che continui, per altro in un’area tal section of the well-known Operaesta- hope it continues in an area of Italy which,
d’Italia che in fatto di arti performative si sta te festival (curated by Rosa Scapin and among other things, is making huge strides
muovendo benissimo. Carlo Mangolini). Participants in the 2008 in the field of performance art.
— www.operaestate.it edition included the Teatro sotterraneo — www.operaestate.it

Performing Arts — 119

L’abc
architettura
Zermeghedo è un
piccolo comune
della provincia
di Vicenza che
ha deciso di

del
ripensare la sua
zona industriale
in modo
innovativo, tra
arte e tecnologia.

KAPPA
The
architecture
Zermeghedo is
a small town in
the province of
Vicenza that has
decided to rethink

ABC of
its industrial area.
Tecnology and art
together.

Testi/Texts
Gruppo A12

KAPPA Architettura/Architecture — 121

 L’abc
terra del K
— The
ABC of K
scrizione
Testi/Texts
Gruppo A12

scarpata armata

Zermeghedo è un piccolo comune della

provincia di Vicenza.  Un paese simbolo
dello sviluppo industriale veneto degli anni
'80, tanto da essere un case-study del Wa-
shington Post, per concentrazione econo-
mica, sociale e politica. Nel 1984 spiegava
il Nord–Est. Oggi il Comune ha deciso
di ripensare la sua zona industriale con
il piano di riqualificazione Fattore K, da
un'idea di Fuoribiennale, che ha previsto e
costruito servizi nella zona industriale (dai
campi di calcetto al ristorante), impianti
di cogenerazione a biomasse, oltre che
ripensamenti struttural-estetici affidati al
gruppo A12, uno dei punti di riferimento
artistico-architettonici italiani, e lo studio
Aua. Ne è nato un  prontuario di "Mitigazio-
ne ambientale e paesaggistica" per ripen-
sare il territorio industriale, dove elementi
simbolici come falde o collinette offrono
nuove tecniche di riqualificazione. 

Il Prontuario
Il progetto Fattore K per Zermeghedo è
consistito innanzitutto in una riflessione
sulle regole di costruzione del paesaggio
(in questo caso del tutto artificiale) e nel
tentativo di ricostruire una logica in grado
di dare un nuovo significato al territorio
al di là dei singoli interventi puntuali. Le
caratteristiche del territorio Vicentino che
vede alternarsi vecchi paesi, grandi aree
industriali e zone agricole, ha portato ad un
approccio volto alla definizione di interven-
ti di trasformazione ripetibili ed estendibili
a tutti i territori dotati delle medesime
caratteristiche. Concretamente ciò ha preso
la forma di un abaco di possibili interventi,
inteso come un alfabeto di elementi fisici
da disporre sul territorio secondo una
grammatica di modalità applicative che
permettono di adattarsi alle caratteristi-
che specifiche di ogni luogo. Sulla base di
questo documento è stato portato avanti
il progetto di una prima fase di amplia-
mento dell’area industriale che prevede la
realizzazione di una fascia di mitigazione
ambientale e interventi per il ripristino
delle condizioni di sicurezza idraulica,
con l’obiettivo specifico di costituire una
nuova identità forte per un margine urbano
attualmente indefinito e vissuto come terra
di nessuno.
—————
Zermeghedo is a small town in the pro-
vince of Vicenza. A town that symbolises the
industrial development of the Veneto region
in the ‘80s, so much so as to have been a
study-case for the Washington Post for its
economic, social, and financial concentra-
tion. In 1984 this explained the Northeast.
Today the town council has decided to
redesign its industrial area with its Fattore
K, made by Fuoribiennale, redevelopment
plan which has projected and built services
in the industrial area (from football fields
to a restaurant), a biomass cogeneration
plant, as well as including new structural-
aesthetic ideas entrusted the A12 group,
one of Italy’s artistic-architectural reference
points, and to the Aua studio. The result
has been a manual of “environmental and
landscape improvement” for re-planning
the industrial area, one in which such
symbolic elements as strata and hills offer
new techniques for recuperation.
The plan
The Fattore K, the K Factor, plan for Zerme-
ghedo is, above all, a rethinking of the rules
for constructing the landscape (which in
this case is quite artificial) and an attempt
to invent a logic that might be able to give a
new meaning to the whole territory rather
than particular individual interventions.
The characteristics of the Vicenza territory,
with its alternation of old villages, large
industrial zones, and agricultural areas,
have led to an approach aimed at defining
interventions for change which might be
repeatable and extendible to other territori-
es with the same characteristics.
Concretely, this has taken the form of an
abacus of possible interventions, one to be
thought of as an alphabet of physical ele-
ments to be arranged on the territory using
a grammar of applicative modes which
might be adapted to the specific characte-
ristics of each place. On the basis of this
document we have developed the first phase
of amplification of the industrial area, one
which aims at the realisation of a zone for
environmental improvement and interven-
tions for the restoration of the hydraulic
safety conditions, with the specific aim of
giving a new and forceful identity to an
urban periphery which is currently consi-
dered as a no-mans land.

122 — Architettura/Architecture
 Blocca capannoni/
Stopping factory-sheds
Giancarlo Galan
Presidente/President
Regione del Veneto
In passato la relazione tra
luogo della produzione e
territorio, inteso anche come
paesaggio, risultava molto
forte e condizionata da un
approccio spesso utilitari-
stico, caratterizzato dalla
riduzione degli investimenti e
dalla produzione di un’archi-
tettura banale, sorda ai carat-
teri del luogo e improntata
sul risparmio in termini di
materiali e tecniche costrut-
tive. Oggi l’atteggiamento
culturale è cambiato, deter-
minando così un prodotto
architettonico più equilibrato
anche nei suoi rapporti con il
contesto, sia esso rurale che
modalità 1: movimentare la terra
elementi
simbolo descrizione
scarpata armata
modalità 2: costruire muri
elementi
ABC
elementi del paesaggio
canali/invasi
insediativo. Dal canto suo la
Regione ha tentato di gover-
nare il processo quali-quan-
titativo con alcuni strumenti
legislativi come, ad esempio,
la L.R. 35/2002 detta “blocca
capannoni”, ma resta in capo
al singolo Comune l’approva-
zione dei progetti edilizi e la
conseguente valutazione di
merito alla qualità archi-
tettonica e all’inserimento
ambientale.
— In the past the relation-
ship between the place
for production and the
territory, also in the sense of
landscape, was very intense
and was conditioned by
a frequently utilitarian
approach, one typified by
the reduction of investment
and the promotion of banal
architecture, deaf to the cha-
racter of the area and based
Architettura/Architecture — 123
on savings both in terms of
materials and of constructi-
ve techniques. Today there is
a different culture which has
led to an architecture that is
more balanced, even in its
relationship to its setting,
whether urban or rural. For
its own part, the regional
government has tried to
control the qualitative-
quantitative process with
various legislative underta-
kings such as, for example,
the regional law 35/2002,
the so-called law for stop-
ping factory-sheds, but it is
still up to individual town
councils to approve building
plans and to evaluate their
architectural qualities and
their harmonisation with
the environment.
//
“Ogni genius ha il suo
locus, ogni innovazione un
luogo che la caratterizza e
la incarna. Il capannone è
stato per il Nord-Est quello
che il garage è stato per
l'informatica americana
degli anni ‘70 e ‘80.”
— “Every spirit has its
place, every innovation a
place that characterises
and embodies it. For the
Northeast the work-shed
has been what the garage
was for computer science
in America in the ‘70s and
‘80s.”
//
Massimiano Bucchi,
professore di Scienza
Tecnologia e Società,
Università di Trento
Stefano Scheda
ROLL N’ ROLL www.cacticino.net
126 — Architettura/Architecture
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OPPURE
Oltre la fotografia di moda:
cinque nuovi talenti italiani

Alessio Bolzoni,
Giuseppe Gasparin
Carlotta Manaigo,
Chiara Romagnoli
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A cura di Federico Sarica

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