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Salvador Dali
Libelo contra a arte moderna

"Dalf: que fanatica!"

(Sigmund Freud)

A morte de Dali teve uma repercussao mais profunda que a de Picasso. Com Picasso, e urn pintor, somente urn pintor, que nos deixava. o caso de Dali e diferente: multid6es e intelectuais, profanos e conhecedores juntavam-se para deplorar a partida de urn homem que soube tocar 0 genio de sua epoca, isto e, seus instintos, seu inconsciente, suas aberra<;:6es,seus impulsos incontrolados: toda uma pan6plia de rea<;:6es violentas, ou liricas ou psiquicas. o surrealismo contou com tres grandes pintores, se nos ativermos a estrita obediencia fIxada pelos escritos de Andre Breton: pintar, numa tecnica tradicional, os sonhos e as alucina<;:6es que atravessam 0 espirito. A essa fotografIa do subconsciente Max Ernst deu uma forma elegante e ir6nica; Yves Tanguy aplicou-a a suas paisagens imateriais; 0 merito insigne de Salvador Dali e ter feito dela uma arte de imagens explosivas, que englobam tanto 0 maravilhoso quanta as

obsessoes freudianas. Salvador Dall, celebre por suas excentricidades, nao se contentou em pintar: quis ser uma testemunha do seculo, sempre em representa<;:ao. No turbilhao da arte modema, Salvador Dali quis-se ativo, chegando mesmo a afirmar que a influencia exercida por suas concep<;:oes do mundo haveria de ultrapassar a do pintor. Sob esse aspecto, Libelo contra a arte moderna (Les cocus du vieil artmoderne*), publicado originalmente na celebre cole<;:ao "Libelles" [Libelos], e urn escrito capital dos anos 1950, epoca por excelencia em que a pintura se encontra num momenta de virada crucial: as obras gestuais de urn Jackson Pollock e de urn Willem de Kooning revolucionavam uma arte subitamente sacudida por mil possibilidades novas. N esse panfleto, Salvador Dall opoe 0 genio frances, que ele afirma ser analltico, ao genio espanhol, definido como mistico. Basta, diz ele, de nosso "cassoulet cartesiano". Decide entao dizer suas quatro verdades a "arte moderna". A primeira acusa<;:aose dirige a feiura generalizada, pela qual Picasso seria urn dos responsaveis. A seguir, a no<;:aomesma de modemidade

Ihe parece suspeita: ele prefere aquela, mais permanente, de urn certo classicismo artesanal. Nao aceita que a arte seja uma questao de tecnica, e se insurge contra os que, em nome desta, abandonam os valores da fJ.1osofiaou da psicologia em pintura. Por fim, zomba da abstra<;:ao porque, para ele, 0 homem enquanto tal muda com rapidez: e imitil expulsa-lo do quadro, em proveito de circulos ou de retangulos. Ap6s ter defendido a "escultura histerica", Salvador Dali retorna a teoria da "paran6ia critica", que criou vinte anos antes: a especie de alucina<;:ao voluntaria que, por tras de cada imagem, faz nascer uma outra imagem, logo destinada a tomar seu lugar. 0 capitulo final nao e menos interessante: trata da fisica nuclear aplicada a pintura. Todas essas tomadas de posi<;:ao,num estilo barroco e cheio de petardos, traduzem urn espirito original e provocador ao extremo.

* Alain

Bosquet (1919-1998): escritor e poeta frances de origem russa, autor de Demain sans moi, entre outros livros. (N.E.)

Projeto arquitet6nico datado de 1929, epoca em que defendi 0 genio sublime de Gaudi diante da face protestante de Le Corbusier.

Insisto expressamente em fazer esta comunica<;:aoem Paris porque a Fran<;:ae 0 pais mais inteligente do mundo, 0 pais mais racional do mundo, enquanto eu, Salvador Dall, venho da Espanha, que e 0 pais mais irracional do mundo, 0 pais mais mistico do mundo*. Todos sabem que a inteligencia nos faz desembocar apenas nas nevoas do ceticismo, que
" Em 1952, Dali escrevia: "0 papel de meu pais e essencial no grande movimento de 'mistica nuclear', que deve marcar nosso tempo. A Franc;a tera urn papel didatico. Ela redigira provavelmente a ata 'constitutiva' do misticismo nuclear grac;asas proezas de sua inteligencia, porem uma vez mais sera a missao da Espanha enobrecer tudo pela fe religiosa e pela beleza."

Quando olho 0 ceu estrelado, acho-o pequeno. Ou fui eu que cresci, ou foi 0 universo que encolheu. A menDs que seja os dois ao mesmo tempo.

ela tern por efeito principal reduzir-nos a coeficientes de uma incerteza gastron6mica e supergelatinosa, proustiana e malsiL Por essa razao e born e necessario que, de vez em quando, espanh6is como Picasso e eu venhamos a Paris para vos deslumbrar, pondo diante de vossos olhos uma poryao crua e sangrenta de VERDADEL .. " Foi por essas palavras que comecei minha ja celeberrima conferencia na Sorbonne em 16 de dezembro de 1955, e e exatamente da me sma maneira que quero comeyar este libelo em que cada nova linha esta ern via de tornar-se classica, nem que seja pelos rangidos do papel no qual escrevo. o golpe de calcanhar categ6rico de minha pena escande como uma perna esquerda 0 zapateado* mais altivo, 0 zapateado das mandibulas de meu cerebro! OIe!

0 dan<;:arino espanhol ritma sua dan<;:acom golpes secos de calcanhar e batidas de pes nas quais Dali reconhece as marteladas de seu pensamento.
>(-

Ole! porque os criticos da velha arte modern a - vindos das Europas mais ou menos centrais, portanto de parte nenhuma - se ocupam em cozinhar lentamente no cassoulet cartesiano seus equivocos mais saborosamente rabelaisianos e seus erros de situayao mais truculentamente cornelianos de cozinha especulativa. as cornudos* ideologicos menos magnificos - excetuados os cornudos stalinistas - sac em mimero de dois: Primeiro: 0 velho cornudo dadaist a de cabeleira esbranquiyada, que recebe urn diploma de honra ou uma medalha de Duro por ter querido assassinar a pintura. Segundo: 0 cornudo quase congenito, critieo ditirambico da velha arte moderna, que se auto-recorneia desde 0 inicio pelo corneamento dadaista. Desde que 0 critico ditirambico se casou com a velha pintura moderna, esta ultima nao cessou de engana-lo. Posso citar pelo menos quatro exemplos desse corneamento:
* Em frances, cocus. 0 termo deriva-se de coucou, 0 cuco, cuja femea tern 0 habito de par seus ovos no ninho de outras aves.
(N.T.)

Segundo As PARCAS, Frontao do Partenon. Desde os comec;:os quase divinos do corpo reclinado, declinio deste segue uma en costa inclinada.

Segundo INGREs, A Odalisca. Com Ingres e ainda probo, mas a Revoluc;:aoFrancesa passou, e 0 aparecimento do gosto burgues. Ingres resiste.

Segundo GIORGIONE, Venus. No Renascimento e ainda belo, embora 0 lado dionisiaco e Gaudiniano da tragedia vital esteja ausente.

Segundo MANET, Olympia. A coisa vai mal. Com Matisse, sera a apoteose do gosto burgues.

ultimo pintor a saber pintar foi a probidade de seu desenho.

INGREs: 0

Segundo ROUSSEAU, 0 sonho (Yadwigha). Depois do naturalismo, faltava apenas 0 naif, este isola no ultimo momento 0 detalhe do nu.

Segundo PICASSO, Nu deitado. Gravissimo, impassivel algo pior, pura bestialidade.

1) Ie foi enganado pela feiura. 2) Ele foi enganado pelo moderno. 3) Ele foi en ganado pela tecnica. 4) Ie foi enganado pelo abstrato. Se ele nao desse a seus quadros titulos tao extravagantes, nao valeria mais a pena ocupar-se da pintura do senhor Dali. A introdu~ao da feiura na arte moderna come~ou com a adolescente ingenuidade romantica de Arthur Rimbaud, quando disse: "A beleza sentou-se em meus joelhos e estou fatigado dela". Foi por essas palavras cifradas que os criticos ditirambicos - exageradamente negativistas, e odiando
0

classicismo como to do

rata de esgoto que se respeita - descobriram as agita~6es biol6gicas da feiura e seus inconfessaveis atrativos. Come~aram por se maravilhar com uma nova beleza, que diziam "niio-convencional", e ao lado da qual a beleza clcissica tornava-se de repente sinonimo de frivolidade. Todos os equivocos eram possiveis, inclusive 0 dos objetos selvagens, feios como os peeados mortais (que eles sao, em realidade). Para fiearem em unissono com os eritieos ditirambieos, os pintores Quanto mais
0

passaram

a fazer

feio.

faziam, mais eram modernos.

Picasso, que tern medo de tudo, fabricava por medo de Bouguereau".

feio

Mas ele, diferentemente dos outros, fabricava

0

feio de proposito, corneando

assim os reencon-

criticos ditirambicos que pretendiam A atualizar;ao das artes de africanos, Iapoes, Ietoes, breWes, gauieses, majorquinos ou cretenses nao Ii senao um efeito da cretinizar;ao moderna. E coisa de chines, e Deus sabe como amo pouco a arte chinesa.

trar a verdadeira beleza. Como Picasso e urn anarquista, ele haveria de dar a puntilla** depois de ter apunhalado Bouguereau pela metade, e de urn golpe acabar com a arte moderna, fazendo s6 ele, num dia, mais feiura que todos os outros reunidos em varios anos. Pois
- 0 0

grande Pablo, juntamente

0

com

angelica Rafael,

divino marques de Sade e eu

rinocerontesco Salvador Dali -, tern a mesma

ideia do que pode representar urn ser arcangelicamente belo. Alias, essa ideia em nada difere da que possui por instinto qualquer multidao de rua
* Adolphe-William Bouguereau (1825-1905), diz
0 Larousse du XXe siecle. Coberto de diplomas e medalhas de ouro, e tido como urn general do estilo porn pier, urn general desacreditado mas que ainda causa medo. Urn dia Picasso fazia urn de seus amigos admirar sua ultima obra, uma colagem de peda<;:os de jornal; como esse amigo permanecesse calado, o mestre, nao podendo mais se conter, encontrou a palavra decisiva: "Talvez nao seja sublime, mas em todo caso nao e urn Bouguereau."

** A estocada final que 0 toureiro, "na ponta dos pes", aplica ao

touro. Depois da dan<;:a, e a tauromaquia que Dali recorre para suas imagens. Trata-se realmente de urn espanhoL (N.T.)

Segundo PICASSO, A mulher com chapeu-peixe. Nao e ta~ belo assim.

Segundo BOUGUEREAU, Nascimento de Venus. Nao e tao horrivel assim.

- herdeira da civiliza<;:ao greco-romana - quando se volta, petrificada de admira<;:ao,a passagem de urn corpo - chamemos as coisas por seu nome -, de urn corpo pitagorico. No momenta algido* de seu maior frenesi de feiura, enviei a Picasso, de Nova York, 0 seguinte telegram a: "Pablo, obrigado! Tuas ultimas pinturas ignominiosas mataram a arte moderna. Sem ti, com 0 gosto e a medida que sao as virtudes mesmas da prudencia francesa, teriamos tido uma pintura cada vez mais feia, durante pdo menos cern anos, ate chegar a teus sublimes adefesios esperpentos**. Tu, com toda a violencia do teu anarquismo iberico, em poucas semanas atingiste os limites e as ultimas consequencias do abominavel. E isto, como Nietzsche desejava, marcando tudo com teu proprio sangue. Agora nao nos resta senao voltar novamente os olhos para Rafael. Que Deus te guarde!"

Picasso quis ser comunista. No entanto continuou sendo o rei de todos nos. Dentro de dez anos, dirao que, enquanto pintor, Picasso nao era tao bom assim, e que Bouguereau nao era tao mau assim. Um dia Picasso me disse: "Seja como for, somos tao bons e uteis quanta os bufoes que os reis da Espanha mantinham em sua corte e cujas opinioes respeitavam". Ao que respondi: "Somos hoje os unicos seres possuidos por uma vontade regia".

* Periodo algido do c6lera, periodo no qual lado.

doente fica ge-

** A expressao e do pr6prio Picasso. Literalmente, significa: "personagens feios e ridiculos como espantalhos".

Considero Picasso como um pintor muito importante. Tenho quinze telas dele em minha colerao, mas ele nunca pintara um quadro da envergadura da Ceia de Dali, pela simples razao de que nao

Tudo isso teve como fim a falsa explosao cartesian a e escato16gica de Dubuffet*. Mas os criticos ditirambicos da velha arte moderna continuam e continuarao ainda por muito tempo prostaticos e alegres com a feiura sentada em seus joelhos. Nao se fatigarao dela.

e capaz

de faze-lo.
CHESTER DALE,

presidente da National Gallery de Washington.

Os criticos da velha arte moderna foram sobretudo enganados ecorneados pelo "moderno" mesmo. De fato, nada envelheceu mais depressa e pior do que aquilo tudo que num momenta eles qualificaram de "moderno". Quando eu tinha apenas vinte e urn anos, fui urn dia almo~ar na casa de meu amigo Roussy de Sales em companhia do arquiteto masoquista e protestante Le Corbusier que e, como se sabe, o inventor da arquitetura de autopuni~ao. Le Corbusier me perguntou se eu tinha ideias sobre o futuro de sua arte. Sim, eu tinha. Alias, tenho ideias acerca de tudo. Respondi que a arquitetura seria "mole e peluda", e afirmei categoricamente que 0 Ultimo grande genio da arquitetura chamava-se Gaudi, cujo nome, em catalao, significa

Buffet, mais piegas que Puvis de Chavannes,

e apenas

mais feio.
Segundo B. BUFFET, Dais nus de mulher. Nao sera pior, pois Picasso matou tudo isso.

Segundo PUVISDECHAVANNES, 0 pabre pescadar. Buffet pintaria isto daqui a duzentos anos, se tivesse talento de Puvis de Chavannes.

Dali teve a coragem em plena epoca "moderna" de querer pintar como Meissonniere mesmo assim conseguiu pintar como Dali!

"gozar", assim como Dali quer dizer "desejo". Expliquei a ele que 0 goze e 0 desejo sac pr6prios do catolicismo e do g6tico meditemlneos, reinventados e levados ao paroxismo por GaudL Ao me escutar, Le Corbusier tinha 0 aspecto de estar engolindo feI. Mais tarde, os muito "modernos" Cahiers d'Art haveriam de desfechar urn ataque de uma mediocridade perfeitamente moderna contra GaudL Para defende-Io, escrevi paginas magistrais, dignas de uma antologia, sobre 0 Modern' Style e as bocas de metro. Nao resisto a vontade de reproduzi-Ias integralmente, tais como apareceram no numero 3-4 da Minotaure.
Incompreensao colossal,

arrebatadora do fenomeno

,..Jean-Louis Meissonnier (1815-1891), pintor frances conhecido por seus quadros de temas epico-hist6ricos e por sua paixao pela exatidao. (N.T.)

A utiliza<;:aofacilmente literaria do "1900" tende a tornar-se terrivelmente continua. Para justifica-Ia, e usada uma f6rmula amavel, de sucesso ligeiramente nostalgico, ligeiramente comico, suscetivel de provo car uma "especie de sorriso" particularmente repugnante: trata-se de urn discreto e espirituoso "Ri, palhayo", fundado nos mecanismos mais lamentaveis da "perspectiva sentimental", gra<;:asaos quais e possivel

Dali dotou a surrealismo de uma arma de primeira ordem com seu metoda paran6ico-critico.

Pintar, se queres assegurar um Lugar predominante na Sociedade, e preciso que, desde tua primeira juventude, des um terrivel pontape na perna direita dela.

julgar por contraste, com urn recuo muito exagerado, uma epoca relativamente proxima. Dessa maneira, 0 anacronismo, isto e, 0 "concreto delirante" (unica constante vital) nos e apresentado (em considera<;ao do estetismo intelectualista que nos atribuem) como a essencia do "efemero desterrado" (ridiculo- melancolico ). Trata-se, como se ve, de uma atitude fundada no mais irrisorio, no menos orgulhoso "complexo de superioridade", ao qual vem se acrescentar urn coeficiente de humor "sordido-critico" que deixa todo 0 mundo contente e permite, a todo aquele que quiser se mostrar preocupado com a conserva das atualidades artistico-retrospectivas, apreciar 0 fen6meno inusitado com as contra<;6es faciais regulamentares e decentes. Essas contra<;6es faciais, reflexas, traidoras, de "recalque-defesa" terao por efeito fazer alternar os sorrisos benevolos e compreensivos - tingidos, e verdade, da indispensavel 1<igrimabem conhecida (correspondente as "lembran<;as convencionais", simuladas) - e as risadas francas, explosivas, irresistiveis, embora nao reveladoras de vulgaridade, toda vez que apare<;a urn desses "anacronismos" violentos, alucinantes, quer se trate de urn daqueles tragicos e grandiosos trajes sadomasoquistas comestiveis ou, mais

Tenho desde a infancia uma viciosa propensao de espirito a me considerar como diferente do comum dos mortais. Isto ainda dura e nao cessa de me fazer prosperar.

C"

-.

paradoxalmente ainda, de uma daquelas terrificantes e sublimes arquiteturas ornamentais do Modern' Style. Creio ter sido 0 primeiro, em 1929 e no inicio de La femme visible*, a considerar, sem sombra de humor, a arquitetura delirante do Modern' Style como 0 fen6meno mais original e mais extraordinario da hist6ria da arte. Insisto aqui no carater essencialmente extraplastico do Modern' Style. Toda utiliza<;:ao deste para fins propriamente "plasticos" ou pict6ricos nao deixaria de implicar, para mim, a trai<;:ao mais flagrante das aspira<;:6esirracionalistas e essencialmente "literarias" desse movimento. A "substitui<;:ao" (questao de fadiga) da f6rmula "angulo-reto" e "se<;:aode ouro" pela f6rmula convulsiva-ondulante s6 pode com 0 tempo dar origem a urn estetismo tao triste quanta 0 precedente - menos tedioso momentaneamente por causa da mudan<;:a, nada mais. Os melhores se valem dessa f6rmula: a linha curva parece voltar a ser, hoje, 0 mais curto caminho de urn ponto a outro, 0 mais vertiginoso - mas tudo isso nao e senao a "miseria ultima do plasticismo". Decorativismo antidecorativo, contrario ao decorativismo psiquico do Modern' Style.
* A mulher visivel, primeiro livro publicado par Dall, em
1930. (N.T.)

Aparecimento Pintor, nao te ocupes em ser moderno.

do Imperialismo

canibal do

Modern'Style

E a (mica

coisa que,
0

infelizmente, nao importa que fizeres, nao poderas evitar de ser.

Eu canto teu desejo de eterno limite!

As causas "manifestas" de produ~ao do Modern' Style nos parecem ainda demasiado confusas, demasiado contradit6rias e vastas para que seja 0 caso de defini-Ias na atualidade. Poder-se-ia dizer 0 mesmo de suas causas "latentes", embora 0 leitor inteligente possa ser levado a deduzir do que vai ser dito que 0 movimento que nos ocupa teve sobretudo por finalidade despertar uma especie de grande "fome original". Da mesma maneira que a determina~ao de suas causas "fenomenoI6gicas", toda tentativa de explica~ao hist6rica relativa a ele esbarraria nas maiores dificuldades, e isto principalmente em razao daquele contradit6rio e raro sentimento coletivo de individualismo feroz que caracteriza sua genese. Limitemo-nos hoje, pois, a constatar unicamente 0 "fato" do aparecimento brusco, da irrup~ao violenta do Modern' Style, que testemunha uma revolu~ao sem precedente do "sentimento de originalidade". De fato, 0 Modern'Style se apresenta como urn saIto, com

tudo 0 que este pode acarretar de traumatismos - os mais crueis - para a arte. E na arquitetura que vamos poder admirar o abalo profundo, em sua essencia mais consubstancialmente funcionalista, de todo "elemento", mesmo sendo ele 0 mais congenito, 0 mais hereditario do passado. Com 0 Modern' Style, os elementos arquitetonicos do passado, alem de serem submetidos a frequente, a total tritura<;:ao convulsiva-formal que dara origem a uma nova estiliza<;:ao,serao chamados a reviver, a subsistir correntemente sob seu verdadeiro aspecto originario, de modo que, ao se comb inarem uns com os outros, ao se fundirem uns nos outros (a despeito de seus antagonismos intelectualmente os mais irreconciliaveis, os mais irredutiveis), eles vao atingir 0 mais alto grau de deprecia<;:ao estetica, manifestar em suas rela<;:6esaquela terrivel impureza que s6 tern equivalente e igual na pureza imaculada dos entrela<;:amentos oniricos. N uma constru<;:ao modern' style, 0 g6tico se metamorfoseia em helenico, em extremooriental e, por menos que isso passe pela cabe<;:a - numa fantasia involuntaria -, em Renasci- mento, que por sua vez pode vir a ser modern'

style puro, dinamico-assimetrico 0), tudo isso no tempo e no espayo "debil" de uma unica janela, isto e, naquele tempo e naquele espayo pouco conhecidos e provavelmente vertiginosos que, como acabamos de insinuar, nao seriam senao os do sonho. Tudo 0 que foi naturalmente utilitario e funcionalista nas arquiteturas conhecidas do passado, no Modern' Style nao serve subitamente a mais nada, ou, 0 que nao saberia lhe granjear 0 intelectualismo pragmatista, serve apenas ao "funcionamento dos desejos", alias os mais turvos, desqualificados e inconfessaveis. Grandiosas colunas e colunas medias, inclinadas, incapazes de se sustentarem por si mesmas, como 0 pescoyo fatigado das pesadas cabeyas hidrocefalas, emergem pela primeira vez no mundo das ondulayoes duras da agua esculpida com 0 cuidado fotografico da instantaneidade, ate entao desconhecido. Elas sob em por ondas de relevos policromos, cuja ornamentayao imaterial imobiliza as transiyoes convulsivas das frageis materializayoes das mais fugazes metamorfoses da fumaya, assim como os vegetais aquaticos e a cabeleira dessas mulheres novas, ainda mais "apeteciveis" que a pequena sede causada pela temperatura imaginativa da vida dos extases

florais onde elas se aniquilam. Essas colunas de carne febril (37,5) nao se destinam a sustentar outra coisa senao a famosa libelula de abdomen mole e pesado como 0 bloco de chumbo maci<;:o onde ela foi esculpida de forma sutil e eterea, bloco de chumbo concebido (por seu ridiculo excesso de peso que introduz, no entanto, a ideia necessaria de gravidade) para acentuar, agravar e complicar com perversidade 0 sentimento de in fin ita e glacial esterilidade, para tomar mais compreensivel e mais lamentavel 0 dinamismo irracional ciacoluna, a qual, em conseqiiencia de todas essas circunstlncias de fina ambivalencia, nao pode deixar de ser vista como a verdadeira "coluna masoquista" destinada unicamente a "deixar-se devorar pdo desejo", como a verdadeira primeira coluna mole construida e talhada na carne real para a qual Napoleao, como sabemos, se dirige sempre, na lideran<;:ade todos os imperialismos reais e verdadeiros que, como costumamos repetir, nao passam de imensos "canibalismos da historia", com freqiiencia figurados pela costeleta concreta, grelhada e saborosa que o maravilhoso materialismo dialetico colocou, como 0 teria feito Guilherme Tell, sobre a cabe<;:a mesma da politica.

Portanto, a meu ver (nunca insistirei 0 bastante sobre esse ponto de vista), e precisamente a arquitetura ideal do Modern'Style que encarnaria a mais tangivel e delirante aspira<;:ao de hipermaterialismo. Encontrar-se-a uma ilustra<;:aodesse paradoxa aparente numa compara<;:aocomum, empregada, e verdade, em mau sentido, no entanto muito lucida, que consiste em assimilar uma casa modern' style a urn bolo, a uma torta exibicionista e ornamental de "confeiteiro". Repito que se trata aqui de uma compara<;:aolucida e inteligente, nao apenas porque denuncia 0 violento prosaismo-materialista das necessidades imediatas, sobre 0 qual repousam os desejos ideais, mas tambem porque, por isso mesmo e em realidade, e feita assim alusao sem eufemismo ao caniter nutritivo comestivel dessa especie de casas, que nao sac outra coisa senao as primeiras casas comestiveis, as primeiras e unicas constru<;:6eserotizaveis, cuja exist en cia verifica esta "fun<;:ao"urgente e tao necessaria para a imagina<;:aoamorosa: poder comer, da maneira mais real, 0 objeto do desejo.

a Modern'

Style, Arquitetura fenomenal. Caracteristicas gerais do fenomeno

Deprecia<;:ao profunda dos sistemas intelectuais. - Depressao muito acentuada da atividade raciocinante, chegando aos confins da debilidade mental. - Imbecilidade lirica positiva. - Inconsciencia estetica total. - Nenhuma coa- <;:ao lirica-religiosa; em troca: escape, liberdade, desenvolvimento dos mecanismos inconscientes. - Automatismo ornamental. - Estereotipia. - Neologismos. - Grande neurose da infancia, refugio num mundo ideal, 6dio a realidade etc. - Loucura das grandezas, megalomania perversa, "megalomania objetiva". - Necessidade e sentimento do maravilhoso e da originalidade hiperestetica. - Impudor absoluto do orgulho, exibicionismo frenetico do "capricho" e da "fantasia" imperialista. - Nenhuma no<;:ao de medida. - Realiza<;:aode desejos solidificados. - Eclosao majestosa com tendencias er6ticas, irracionais, inconscientes.

. -=---------

Invenyao da "escultura histerica". - Extase erotico continuo. - Contrayoes e atitudes sem antecedentes na historia da estatuaria (e 0 caso das mulheres descobertas e conhecidas depois de Charcot e sua escola no Hospicio da Salpetriere). - Confusao e exacerbayao ornamental relacionadas com as comunica<;oes patologicas; demencia precoce. - Relayoes intimas com 0 sonho; devaneios, fantasias diurnas. - Presen<;a dos elementos oniricos caracteristicos: condensa<;ao,deslocamento etc. - Eclosao do complexo sadico anal. - Coprofagia ornamental flagrante . - Onanismo muito lento, estafante, acompanhado de urn enorme sentimento de culpa.

Escultura de todo 0 extra -escultural: a agua, a fumaya, as irisayoes da pre- tuberculose e da polu<;ao noturna, a mulher-flor-pele-peiote-

j6ia - nuvem-chama-borboleta-espelho. "representando

Gaudi

construiu uma casa segundo as formas do mar, as ondas num dia de tempestade". Vma outra e feita das aguas tranqiiilas de urn lago. Nao se trata de enganosas metaforas,

a minimo
e que

que se pode

contos de fadas etc., essas casas existem (Paseo de Gracia em Barcelona). Trata-se de construyoes reais, verdadeira escultura dos reflexos das nuvens crepusculares na agua, possibilitada pelo recurso a urn imenso e insensato mosaico multicolorido e rutilante, das irisayoes pontilhistas, escultura da qual emergem formas de agua derramada, formas de agua derramando-se, farmas de agua estagnada, formas de agua cintilante, formas de agua frisada pelo vento, todas essas form as de agua construidas numa sucessao assimetrica e dinamico-instantanea brados, sincopados, de relevos quepor enlayados, fundidos

pedir a uma escultura ela niio se mexa.

nenUfares e ninfeias "naturalistas-estilizadas" que se concretizam em excentricas convergencias par espessas protuda fachada inaao mesmo tempo por impuras e aniquiladoras creditavel, contorcidos todo
0

berancias de medo, brotando

sofrimento demencial e por toda a calma

latente e infinitamente doce, s6 comparavel ao

dos horriveis floninculos apoteosicos e maduros prestes a serem comidos com a colher - com a sangrenta, gordurosa e mole colher de carne em decomposi<;:aoque se aproxima. Trata-se aqui, portanto, de fazer uma constru<;:ao habitavel (e tambem comestivel, em minha opiniao) com os reflexos das nuvens crepusculares nas aguas de urn lago, a obra devendo comportar, alem disso,
0

maximo de rigor natu-

ralista e de trompe-l'oeil. Proclamo que isso e urn progresso gigantesco sobre a simples submersao rimbaudiana do Salao no fundo de urn lago.

o desejo erotico
se anuncia sob

e a ruin a das esteticas inte-

lectualistas. La onde a Venus da logica se extingue, a Venus do "mau gosto", a "Venus das peles"
0

signa da (mica beleza, a das reais

agita<;:6es vitais e materialistas. - A beleza nao e senao a soma de consciencia de nossas pervers6es. - Breton disse: "A beleza sera convulsiva ou nao sera". A nova era surrealista do "canibalismo

dos objetos" justifica igualmente esta conclusao: "A beleza sera comestivel ou nao sera".

Hoje, vinte anos depois desse artigo da Minotaure, ganhei a batalha Gaudi, pois meus amigos Alfred Barr*, diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York, e Sweeney, do Museu de Arte nao objetiva, reconheceram seu genio escrevendo sobre ele urn livro dos mais importantes. E a admirac;:ao que 0 proprio Le Corbusier tern por Gaudi**, ele a transcendeu em sua propria arquitetura, 0 que deve ser visto como umahonra. Mas e mais facil se aproximar do genio de Gaudi que do de Rafael, 0 primeiro sendo urn
,..Alfred Barr, urn velho amigo de Dali, foi quem 0 decidiu a ir aos Estados Unidos. Em La Vie secrete [A vida secreta], Dali escreve a respeito dele: "Seus gestos descontinuos se assemelhavam aos das aves debicando. De fato, ele debicava valores contemporaneos e selecionava judiciosamente 0 trigo dojoio." ,..,.. Em 1935, por ocasiao da insurreiyao de Barcelona, 0 corpo de Gaudi foi desenterrado e arrastado nas mas por garotos. 0 amigo que descreveu a cena a Dali disse que Gaudi estava muito bem conservado e embalsamado, mas parecia de mau humor.

das formas criativas (dinamismo da descontinuidade da materia fixada instantaneamente) SaD 0 italiano Boccioni e 0 catalao Gaudi, que fizeram de Milao e de Barcelona as capitais da revolw;:ao industrialista.

as dois genios

genio cercado pelo trovao dos cataclismos e 0 outro urn genio banhado no silencio celeste. 0 que e precise ganhar agora e a batalha de Rafael, a mais decisiva e a mais dura de todas. E somente na justa aprecia<;:aode Rafael que se reconhecerao os verdadeiros espiritos superiores de nossa epoca, pois Rafael e 0 mais antiacademico, 0 mais ternamente vivo e 0 mais futurista de todos os arquetipos esteticos de todos os tempos. Pe<;:oa meus amigos Le Corbusier, Barr e Sweeney, e sobretudo a Malraux, que se detenham urn instante para examinar 0 quanta envelheceu, fisica e moralmente, urn daqueles papiers colles, amarelo, aned6tico, litenirio e sentimental da epoca cubista! Que 0 comparem ao pequeno sac Jorge de Rafael*, ainda fresco como uma rosa! Mas duvido do resultado, pois esses quatro estao ainda muito do lado do cataclismo! Cataclismo ou ceu, pouco importa, nossos modernos nao podiam suportar os menores vestigios de ornamenta<;:ao em suas "maquinas de habitar", e eles se viram invadidos pelo academismo abstrato que nao e senao a muito mediocre arte pseudodecorativa. Nossos modernos, cujos cabelos se eri<;:am de horror a ideia de uma materia que nao fosse

De todos os discipulos de Gustave Moreau*, o melhor sera sempre aquele que os ensinou.

asseptica e pre- fabricada, nao tiveram que esperar 0 fim de sua vida para ver a apoteose do folclore mais ingenuo, a ressurrei<;:ao de todos os phigios, de todos os arqueologismos de todos os tempos, com a unica condi<;:aode que sejam enlameados e malfeitos. Cada quadro, cada ceramica, cada tapete moderno que se respeita deve parecer sair de uma escava<;:aoe simular os acidentes da patina e da decrepitude truculenta. E isto a urn ponto a que ninguem teria se permitido mesmo no tempo dos ja saudosos "aparadores Michelangelo", quando nao se fazia mais que imitar modestos carunchos. Enfim, que pode haver de mais cornudo, de mais enganado, de mais sobrecarregado de fissuras e rachaduras que essa arte moderna fanatica pela limpeza esterilizada das formas funcionais e das superficies assepticas, quando a acreditariamos sitiada pela peste e encontrada, por ironia do destino, como se diz, naqueles cestos de lixo onde 0 italiano Burri amontoa roupas sanguinolentas? Embora eternamente e alegremente cornudo, Burri suspende acima de sua cabe<;:a essas imundicies que tern a forma do mais depressivo de todos os "mobiles", como aqueles fabricados especialmente para ele por urn "primeiro premio" de escultura moderna-moderna.

Partidarios do ultranovo, esnobados pelos novos-ricos do pseudovelho-velho, os criticos ditirambicos com

0

foram ludibriados

pela tecnica;

Impressionismo,

a decadencia da arte mms

pict6rica tornou-se ... impressionante. Paul Cezanne - urn dos pintores maravilhosamente reacionarios de todos os tempos - era tambem urn dos mais "imperialistas", Alguma coisa se acaba com a morte desse pintor de algas, born apenas para facilitar a digestao burguesa refiro-me a Matisse, pintor da Revolufao de 1789. pois que ria refazer Poussin "segundo a natureza", portanto baseado na nova concep<;ao da descontinuidade da materia, grande verdade do divisionismo dionisiaco do Impressionismo.

uma pena que seu impulso apolineo* tenha sido desservido por sua inabilidade fatal. Sua impericia s6 encontra urn correspondente simetrico na virtuosidade delirante de Velazquez. Seria preciso urn Velazquez para, como Bonaparte, vazar a anarquia da pintura orgiaca no imperio cesariano das formas, nele acrescentando a no<;ao de natureza descontinua que faltava a Poussin. Mas, por patetico que isto seja, Cezanne nunca conseguiu pintar uma unica ma<;aredonda
,..Nao e necessario lembrar que, na filosofia de Nietzsche, e "apolineo" quem possui a faculdade de criar imagens reais, enquanto "dionisiaco" e 0 estado em que 0 homem tern consciencia de si como capaz de representa<;:aoou de inteligencia.

Sem uma hesita~ao, sem uma duvida, a pior pintar do mundo chama-se Turner.

capaz de conter - monarquicamente - em seu volume absoluto os cinco corpos regulares*. Os criticos ditirambicos, em completo acordo com a mediocridade dos pintores cezanianos, nao souberam senao colocar como imperativos categ6ricos as deficiencias, as impericias e as inabilidades catastr6ficas do mestre. Diante dessa derracada total dos meios de expressao, acreditou-se ter dado um passo adiante rumo a liberayao da tecnica pict6rica. Cada fracasso foi batizado de economia, intensidade, plasticidade - e, quando pronunciam esta horrivel palavra "plasticidade", e que os vermes estao ail Enfim, enganados mas alegres como de habito, os criticos ditirambicos, em vez de se verem de posse da nobilissima corbelha de mayas intactas e divinas - simbolo de uma nova. idade de oura cezaniana -, ficaram simplesmente sozinhos com uma corbelha cheia de sua pr6pria merda**. E como, mesmo para tranyar com dignidade uma simples corbelha, uma certa tecnica continua sendo indispensavel, eles conseguiram apenas confeccionar uma especie de
,..Ou seja: 0 cubo, octaedro.
0

tetraedro,

dodecaedro,

hexaedro e 0

** "Em Roma nao havia dificuldade de falar 'merda'. Honicio, o delicado Horacio, e todos os poetas do seculo de Augusto, dizem essa palavra em centenas de lugares de suas obras." (Conde de Caylus.)

As crianras nunca me interessaram particularmente, mas

0

que menos me interessa ainda

sao os desenhos de crianras.

cesto inteiramente indigno desse nome. Nunca a expressao de Michel de Montaigne "eagar no cesto e depois coloca-Io na cabe<;:a"*podera ser mais judiciosamente aplicada do que a esses criticos ditirambicos da nova tecnica dos pinto res modernos. Mal haviam sido enganados sucessivamente pela "feiura" e 0 "moderno", e depois pela "tecnica", nossos criticos ditirambicos foram novamente corneados, sem que lhes dessem descanso, pela "arte abstrata". Mas desta vez 0 corneamento foi colossal, totalitario, imperial, eu diria quase c6smico, e isto tanto do lado espiritual (a tal ponto aniquilado que nada de pior podia lhe acontecer) quanta do lado temporal, pois nao e mais urn misterio que os que puseram ai sucl; confian<;:aestao perdendo todo 0 seu dinheiro, sinal certo de bancarrota.

embuste come<;:ou com Picasso, cujo sangue andaluz arrastava em seu curso peda<;:os
* Outro exemplo de emprego dessa palavra rara: "Aqui jaz
urn rei, por grande maravilha, que morreu, como Deus permite, de urn golpe de navalha e de uma velha, quando cagava num vaso." (D'Aubigne.)

Mir6, que quis assassinar covardemente a pintura, teve a coragem de deixar-se comer pelo folclore *.

-r

* Mesmo assim ele foi 0 prirneira de seu genera, pela boa razao de que e catalao! (Nota de Salvador Dali.)

daquele monumento de iconoclastia que e 0 Alhambra de Granada. Depois 0 cubismo empenhou-se em fragmentar a materia, utilizando ainda os materiais do "pedreiro neoplat6nico" dos quais Cezanne se servia para manter suas casas em pe. A isto 0 cubismo haveria de acrescentar 0 cimento de Huerta del Ebro em Aragon, pois a terra de Aragon e a mais ferozmente realista e con creta do mundo. Nao e dificil, recapitulando, ver que os materiais utilizados por Cezanne, mais os materiais fornecidos ao cubismo pela terra de Aragon, eram cat6licos por excelencia, e que somente com eles alguem podia se permitir pintar a realidade. Urn certo coquetismo arabe se revelaria, alem disso, perfeitamente adequado para fragmentar a forma hispano-mourista demasiado seca e descarnada, assim como os impressionistas haviam decomposto a luz com a sutileza umida que cai dos ceus de Delft. Como nao reconhecer tambem essa sutileza nas reminiscencias e nas saudades maternais e atlantic as de Velazquez, cuja mae era portuguesa, 0 que explica 0 milagre da pintura do maior de todos os artistas? 0 sexo de Castela sempre molhado por uma ejacula<;:ao,que somente as veias graniticas da Espanha podiam conduzir por misteriosos ramais ate a pupila do pintor.

Segundo POLLOCK, Jackson, n 1. Mesma caldeirada de peixe que Monticelli, mas muito menos suculenta, ate a indigestao.

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Segundo MONTlcELLl, A fonte. A caldeirada de peixe pela caldeirada de peixe.

cubismo, portanto, era e continuara sendo apenas 0 mais her6ico esfon;:o para conservar a figura (genio e figura ate a sepultura) no momenta em que se adquiria uma plena consciencia da nova descontinuidade da materia. Em realidade, tratava-se ainda de objetos, sempre de objetos, de objetos concretos e aned6ticos que chegavam a trazer sobre e1es, bem coladas, as etiquetas de sua pr6pria anedota sentimental. As guitarras san de cimento, suas arestas cortam as maos e os rostos com 0 rangido objetivo de suas estruturas. Tamanha objetividade levada ao paroxismo nao cega os olhos dos estetas que, em vez de uma revolta objetiva, creem numa etapa rumo ao abstrato. Isso tudo e normal, e Picasso confessou-me , urn dia, na intimidade, que nenhum dos panegiristas de seu cubismo gris jamais quis saber 0 que seus quadros representavam. Assim, desses monstruosos academismos nasceram todos os neoplasticismos e, em particular, este exemplo degradante de debilidade mental que pomposamente se chamou "abstra(:a.o-cria(:a.o" . Ese ouvira 0 Piet, Piet, Piet dos novos academicos modern os. Esse Piet Mondrian, porem, tinha uma fraqueza por Dali. Dizia que ninguem no mundo era capaz, como eu, de colocar uma

Juan Gris, es 0 executor categ6rico do Discurso sobre a forma cubica de Juan Herrera, o arquiteto de Felipe II da Espanha. o Escorial, como tu, e 0 realismo e 0 misticismo feitos arquitetura. Juan Gris, me agradas muito! Com Seurat, es 0 mais classico dos modernos.

pequena pedra que projetasse sua sombra no espayO de urn quadro. Quanto a mim, tenho uma fraqueza por Mondrian, pois, adorando Vermeer, encontro na ordem de Mondrian 0 asseio da camareira de Vermeer, e mesmo sua retiniana instantaneidade dos azuis e dos amarelos. Mas me apresso a dizer que Vermeer e quase tudo e Mondrian quase nada! Criticos completamente cretin os empregaram durante varios anos 0 nome de Piet Mondrian como se representasse 0 sumo de toda atividade espirituaL Citavam-no a proposito de tudo. Piet para a arquitetura, Piet para a poesia, Piet para 0 misticismo, Piet para a filosofia, os brancos de Piet, os amarelos de Piet, Piet, Piet, Piet Piet, Piet, Piet, Piepio, Piedade, Piedo. Pois bem! Piet Piedo - sou eu, Salvador,' que lhes digo - com urn "i" deslocado nao teria passado de urn peido*.

Uma jota [canyaO popular] aragonesa tern por refrao estridente este grito visceral, iberico e irracional:
* "De repente Episternon corne<;:a a respirar, depois abre os olhos, boceja, espirra e solta urn grande peido caseiro." (Rabelais, II, 30.)

Segundo VERMEER A ao E mais belo d ) lr de musica b 1 0 que tudo . e 0 do que t u d 0 0 que acreditamo que se disse a seu respeito e mais s.

r-

Segundo MONDRIAN . aO Piet "Niet" ) Composlr .

Eu te amo como se ama a mae, como se ama 0 dinheiro!

Assim como Voltaire com 0 Bom Deus, eu e Braque nos saudamos, mas nao nos falamos!

mais me agrada em to do 0 pensamento de Augusto Comte e 0 momenta preciso em que, antes de fundar sua nova religiao positivista, ele coloca, no topo de sua hierarquia, os banqueiros, aos quais atribui uma importancia capital. Talvez esteja ai 0 lado fenicio do meu sangue ampurdan [cantao da Catalunha], mas sempre fui fascinado pelo DurO sob qualquer forma que se apresente. Desde a adolescencia, tendo aprendido que Miguel de Cervantes, ap6s ter escrito para a maior g16ria da Espanha seu imortal Dom Quixote, morreu na maior miseria, e que Crist6vao Colombo, ap6s ter descoberto o Novo Mundo, morreu nas mesmas condi<;:6es e alem do mais na prisao, desde a adolescencia, eu dizia, minha prudencia me aconselhou fortemente duas coisas:
1) fazer minha prisao
0

o que

mais cedo possivel.

E isso foi feito. 2) tomar-me tanto quanta possivel levemente multimilionario. E isso tambem foi feito. A maneira mais simples de recusar toda concessao ao DurO e te-lo a gente mesma. Com

ouro, torna-se inteiramente ill1.itil"engajar-se". Urn her6i nao se engaja em parte alguma! Ele e 0 contrario do domestico. E preciso realmente ter os dentes cobertos de Sartre* para nao ousar falar assim! Portanto, sejamos prudentes, como recomenda Saint-Granier, se quisermos nos permitir ser nietzschianos. Todos os valores concretos da pintura moderna serao sempre traduziveis, no plano material, nesta coisa que eu pessoalmente sempre amei: 0 dinheiro!** Em troca, que se tranqiiilizem os criticos puros que sempre desprezaram 0 dinheiro e tiveram medo de sujar-se tocando-o: os valores abstratos que eles defendem na pintura moderna se converterao inelutavelmente em dinheiro inteiramente limpo, totalmente inofensivo e imaterial. Sera 0 dinheiro puramente abstrato.

S. S. AMERICA
A CAMINHO DE LE HAVRE, ABRIL DE

1956

* Dali visa provavelrnente aqui urn trocadilho com 0 nome do fil6sofo frances, associado a tartre, 0 t<irtarodentario. (N.T.)

** Sabe-se que Andre Breton batizou Salvador Dali com

anagrarna "Avida Dollars". Dali afirma que esse anagrama foi seu talisma, que tornou "fluida, doce e rnon6tona a chuva de d6Iares".