Activits
E tude de deux groupements de textes
Lecture cursive
E T ahar
Sommaire
Introduction 1. La guerre vue par les potes de lAntiquit au XVIesicle 2. La dnonciation de la guerre au XIXesicle 3. La dnonciation de la guerre au XXesicle Bilan Lecture cursive
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2 Introduction
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Objet dtude : criture potique et qute du sens
La posie constitue une manire spcique de rendre compte du monde par la place quelle donne limagination et au travail sur la signication et la matrialit sonore des mots. Elle est en effet le genre par excellence o chaque auteur, inventant une langue qui lui est propre, transmet le plus directement au lecteur sa vision du monde et son motion. Nous pourrons ainsi observer comment, travers la diversit des formes et des genres potiques, des potes dpoques diffrentes, sinterrogent sur leur poque, leurs expriences et le sens quils peuvent leur donner.
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supplie celui-ci de le laisser revenir au combat. Patrocle, revtu des armes dAchille, va alors tre tu par Hector, le valeureux ls du roi de Troie, Priam. Achille, fou de douleur, repart la bataille pour venger son ami et tuer Hector. Excessif dans sa douleur comme dans sa vengeance, il pousse la cruaut jusqu traner le cadavre de son ennemi derrire son char sous les murs de la ville et lui refuser la spulture. Cependant, touch de compassion devant le vieux roi Priam, venu le supplier de lui rendre le corps de son ls, il nit par sexcuter. Les Troyens peuvent alors clbrer les funrailles de leur hros et se lamenter sur son corps comme le fait ici Andromaque, son pouse. Andromaque, en tenant dans ses mains la tte du valeureux Hector, commence les gmissements en disant: Cher poux, tu es mort la eur de ton ge, et tu me laisses veuve dans ton palais! Ce ls si jeune, que nous fmes assez malheureux pour mettre au monde, ne parviendra jamais jusqu ladolescence; car, avant ce temps, notre ville sera prcipite du haut de son fate. Hector, tu nes plus, toi le dfenseur dIlion, toi le protecteur de notre belle cit, toi le sauveur des Troyennes et de leurs jeunes enfants! Bientt, sans doute, nos ennemis nous entraneront sur leurs navires et nous rduiront toutes lesclavage. Ils temmneront aussi, mon ls; ils te soumettront des travaux avilissants et grossiers, et tu seras sous les ordres dun matre cruel. Peut-tre bien aussi quils tarracheront de mes bras pour te prcipiter du haut des tours, an de venger par ta mort le meurtre dun frre, dun pre ou dun ls; car Hector ne pardonnait jamais ses adversaires, et il a priv de la vie un grand nombre dAchens. Voil pourquoi tout le peuple le pleure maintenant dans Ilion. Cher poux, ta mort plonge tes parents dans la tristesse, et elle me rserve moi des douleurs profondes! Hlas! tu ne mas point tendu la main en rendant le dernier soupir; tu ne mas point adress tes dernires paroles, ces ordres sacrs dont je me serais souvenu et que jaurais rpts sans cesse la nuit et le jour en rpandant des larmes! Ainsi gmit Andromaque, et ses femmes pleurent autour delle.
Homre, Iliade, chant XXIV, v.723-746. Traduction de Bareste, 1843.2
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Le Chur (constitu des vieillards qui forment le conseil du Roi Xerxs) roi Zeus ! tu viens donc de la dtruire, cette arme des Perses, cette arme superbe, innombrable! tu as plong dans les tnbres du deuil les cits de Suse et dEcbatane3. Combien de mres, de leurs faibles mains, dchirent leurs voiles et baignent leur sein dabondantes larmes ! Et les femmes perses qui espraient revoir les poux nagure associs leur joug! elles se livrent tout entires aux tendres regrets. La couche aux molles draperies leur rappelle les doux embrassements, ces jouissances de la jeunesse perdues pour elles, et quelles pleurent en proie une douleur inconsolable. Et moi-mme, le destin lamentable de ceux qui ne sont plus me pntre dune sincre piti. Tout entire aujourdhui gmit lAsie dpeuple.
Eschyle, Les Perses, v. 532-549; Traduction: A. PIERRON, Charpentier, 18704
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guerriers troyens, et vous, jeunes vierges, contraintes dodieux hymens, pleurons, Troie est en cendres. Ma voix, semblable celle dun oiseau plaintif, que ses petits rptent en gmissant, guidera vos chants lugubres.
Euripide, Les Troyennes, vers 98-150; Traduction M. ARTAUD, Charpentier, 18426
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connu les tristes armes, ni senti mon cur battre aux accents de la trompette. Maintenant on me trane la guerre, et dj peut-tre quelque ennemi porte le trait qui doit rester x dans mon anc. [...] Quun autre soit brave dans les combats ; quil abatte, avec laide de Mars, les chefs ennemis, pour que je puisse en buvant entendre un soldat me conter ses exploits, et tracer avec du vin son camp sur la table! Quelle folie de courir dans les guerres au-devant de la sombre Mort! elle est si prs dj et qui vient en secret de son pas taciturne! Il nest pas de moissons dans la terre, pas de riches vignobles; mais on y voit lavide Cerbre9 et le hideux nocher10 de londe du Styx. L, les joues meurtries et les cheveux brls, une troupe ple erre autour des lacs tnbreux. Tibulle, lgies I, 10 (v. 1-14 et 29-38) Traduction: M. RAT.
Au Moyen-ge
La littrature franaise mdivale, depuis lpope de la Chanson de Roland (vers la n du XIe sicle) est empreinte de thmes guerriers : miroir des valeurs fodales et chevaleresques, elle sadresse des seigneurs gens de guerre travers les chansons de geste ou les romans courtois des XIIe et XIIIe sicles comme ceux de Chrtien de Troyes (Lancelot ou le Chevalier la charrette, Yvain ou le Chevalier au lion, Perceval ou le Conte du Graal...), et exalte le courage, la loyaut et la prouesse chevaleresques. Mais ces valeurs fodales vont perdre de limportance, et la littrature va mme les parodier dans des uvres satiriques et burlesques comme le Roman de Renart ; les chroniques historiques prennent le pas sur lpope et prsentent une vision plus raliste et objective de la guerre. Celle-ci reste la grande affaire des nobles qui doivent sy illustrer, cependant lvolution des batailles et le dveloppement de lartillerie anantissent lexploit chevaleresque, car les chevaliers lourdement arms sont dcims par les archers puis par lartillerie avant mme davoir montr leur bravoure, comme ce fut le cas lors des deux grandes dfaites franaises de Crcy (1346) et dAzincourt (1415). Sans tre systmatiquement condamne, la guerre nest plus vraiment exalte, et les bienfaits de la paix sont souvent chants par les potes, comme le faisait Tibulle chez les Latins; cest le cas de Charles dOrlans au XVesicle qui chante davantage lamour que la guerre!
9. Cerbre : chien monstrueux, gardien des Enfers. 10. Hideux nocher : il sagit de Charon, le passeur qui fait traverser aux mes des dfunts le Styx, fleuve des Enfers.
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11. Ville ctire du Sud-Est de lAngleterre. 12. Plaisance : plaisir 13. Soulois : javais lhabitude. 14. Si : ainsi, alors. 15. Combien certes que : mme si, alors que. 16. Faisoit: la terminaison - oit a longtemps t celle de limparfait en franais. 17. Savance : sagesse. 18. Alors que je vois que la paix est en bonne voie. 19. Pour ce : cest pourquoi. 20. Tournais en confort mon penser : je me rconfortais en pense. 21. Outre : au-del. 22. Sans faire demourance : sans retard. 23. Or nous doint Dieu : que Dieu nous donne. 24. Mais quainsi soit : pourvu quil en soit ainsi.
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ENVOI Paix est trsor quon ne peut trop louer. Je hais guerre, point ne la dois prisier25; Destourb26 ma longtemps, soit tort ou droit, De voir France que mon cur aimer doit.
On reconnat aux tendards larme anglaise droite et larme franaise gauche. Les archers anglais (remarquez leur rserve de ches sous leurs pieds) dciment les chevaliers franais lourdement arms qui scroulent.
TopFoto/Roger-Viollet.
25. Prisier : estimer. 26. Destourb : empch.
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Au XVIesicle
La France de la seconde moiti du XVIe sicle (jusqu larrive sur le trne dHenri IV en 1610) a connu pendant les guerres de religion une priode dune violence extrme. La guerre y est vcue dans toute son horreur, avec son cortge de ruines, de famines, de massacres de civils, dont la Saint-Barthlmy est l'un des nombreux exemples... Elle apparat dautant plus barbare que lon sy bat entre gens du mme pays, parfois mme de la mme famille. Elle remet en question tout loptimisme humaniste de la premire moiti du sicle: comment ltre humain que lon conoit bon peut-il tre capable de telles horreurs contre son frre? Comment la foi chrtienne, quelle soit catholique ou rforme, peut-elle les lgitimer ? Chacun des deux camps dnonce alors les horreurs de cette guerre fratricide, en en rejetant la responsabilit sur lautre parti. La posie de cette priode devient alors littrature engage au service dune cause.
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Ces ruisselets dargent que les Grecs nous peignaient27, O leurs potes vains28 buvaient et se baignaient, Ne courent plus ici; mais les ondes si claires Qui eurent les saphirs et les perles contraires29, Sont rouges de nos morts; le doux bruit de leur ots, Leur murmure plaisant, heurte contre les os. Telle est en crivant ma non-commune image; Autre fureur quamour reluit en mon visage. Sous un inique30 Mars, parmi les durs labeurs Qui gtent le papier et lencre de sueurs, Au lieu de Thessalie31 aux mignardes32 valles, Nous avortons ces chants, au milieu des armes En dlassant nos bras de crasse tout rouills, Qui nosent sloigner des brassards33 dpouills. Le luth34 que jaccordais avec mes chansonnettes Est ores35 touff de lclat des trompettes. Ici le sang nest feint, le meurtre ny dfaut36, La mort joue elle-mme en ce triste chafaud37. Le juge criminel tourne et emplit son urne38; Dicy, la botte en jambe, et non pas le cothurne39, Jappelle Melpomne40, en sa vive fureur, Au lieu de lHypocrene41, veillant cette sur 42 Des tombeaux rafraichis, dont il faut quelle sorte, Eschevele, affreuse, et bramant en la sorte Que fait la biche aprs le faon quelle a perdu. Que la bouche lui saigne, et son front perdu Fasse noircir du ciel les votes loignes;
Agrippa dAubign, Les Tragiques, Misres (vers 55-86); orthographe partiellement modernise.
27. Les potes grecs voquaient souvent les jardins idylliques des Muses, sur le mont Hlicon, en Thessalie (rgion sauvage du Nord de la Grce), o ils puisaient leur inspiration des sources sacres. 28. Vains : frivoles, lgers. Contraires : au sens de rivaux ; les ruisseaux de France rivalisaient dclat avec les saphirs (pierre bleue) et 29. les perles. 30. Inique : injuste, cruel. 31. Thessalie: rgion de Grce souvent chante par les potes antiques. 32. Mignardes: plaisantes, agrables. 33. Brassard : partie de larmure qui couvre le bras. 34. Luth : depuis lAntiquit, instrument symbole de linspiration potique. 35. Ores : dsormais. 36. Dfaut : manque. 37. chafaud : estrade de thtre. 38. Le pote voque ici le Minos, le juge des Enfers dans la mythologie antique. Cest lui qui remue lurne fatale o est renferm le sort de tous les mortels et qui examine leur vie 39. Cothurne : chaussure haute semelle que portait les acteurs dans lAntiquit. 40. Melpomne est la Muse de la Tragdie. 41. Hypocrene (ou Hippocrne) : source du mont Hlicon, sjour des Muses. 42. Les Muses sont aussi appeles les neuf Surs.
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raison de leur ge (le Chur des Perses est constitu de vieillards) ou de leur sexe (Andromaque et Hcube). Ce sont donc des victimes innocentes, qui dplorent la ruine de leur pays et la perte dtres chers (son mari Hector pour Andromaque, leurs concitoyens pour les membres du Chur des Perses, ses enfants et sa cit pour Hcube). Les trois personnages sont dans le camp des vaincus : la dfaite est proche pour Andromaque dont la cit a perdu en la personne dHector son principal dfenseur; le dsastre vient dtre annonc pour les Perses. Quant Hcube, elle a vu prir sa patrie, ses enfants, son poux, et elle-mme, devenue esclave, attend dtre emmene en Grce. Les trois potes ont donc choisi de montrer la guerre du ct des perdants, dans le camp oppos au leur, celui des Troyens et des Perses. Pourtant, il sagit bien pour eux de reprsenter la noblesse des vaincus et la cruaut de leur sort, et dexprimer leur compassion devant la dtresse des victimes. La guerre, loin dtre montre dans son ct hroque et glorieux, apparat dans toute sa cruaut et mme son absurdit puisquelle est vue du point de vue des vaincus et que rien ne peut justier ces morts, ces massacres dinnocents, ces dportations en esclavage...
2 Les premires victimes sont videmment les guerriers, morts
brutalement la eur de lge, comme le dplore Andromaque (Cher poux, tu es mort la eur de ton ge) ou les Perses que le destin lamentable de ceux qui ne sont plus [...] pntre dune sincre piti. Mais les survivants vaincus paraissent encore plus dignes de piti, eux qui sont exposs la douleur du deuil que les trois textes mettent en valeur: Cher poux, ta mort plonge tes parents dans la tristesse, et elle me rserve moi des douleurs profondes!; Combien de mres, de leurs faibles mains, dchirent leurs voiles et baignent leur sein dabondantes larmes!; pleurons, Troie est en cendres. Ma voix, semblable celle dun oiseau plaintif, que ses petits rptent en gmissant, guidera vos chants lugubres. Le deuil dans la civilisation
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antique est toujours conduit par les femmes, mres ou pouses, qui mnent les pleurs et les chants de lamentations, et pratiquent les gestes rituels ( Combien de mres, de leurs faibles mains, dchirent leurs voiles; la chevelure rase en signe de deuil, la tte impitoyablement ravage). Les enfants, tres faibles par excellence, privs de protecteurs, sont soumis galement aux caprices les plus cruels des vainqueurs, comme ce sera le cas dAstyanax, le ls dHector et dAndromaque (lun des Achens te jettera, tayant empoign, du haut des murailles). Cest aussi de la perte du bonheur que souffrent les vaincus : les femmes perses regrettent les doux embrassements, ces jouissances de la jeunesse perdues pour elles , Hcube pleure sur Troie en cendres , la gloire de [ses] anctres, aujourdhui anantie et sur son statut rvolu de reine. Les personnages vivent la dfaite comme un renversement de tout ce qui les faisait vivre, cause par les hommes mais aussi par les dieux ou le destin: roi Zeus! tu viens donc de la dtruire, cette arme des Perses, cette arme superbe, innombrable! sexclament les vieillards perses, rejoignant la vieille Hcube : O gloire de mes anctres, aujourdhui anantie, que tu tais peu de chose!. Mais cest surtout lhorreur de lesclavage qui accable les vaincus survivants dont la ville a t prise. Andromaque imagine son ls, hier prince de Troie, dsormais en tat de servitude : ils te soumettront des travaux avilissants et grossiers, et tu seras sous les ordres dun matre cruel. Quant aux femmes, elles partiront en exil: nos ennemis nous entraneront sur leurs navires et nous rduiront toutes lesclavage, et seront obliges de se soumettre toutes les volonts des vainqueurs.
Corrig de lexercice n2
Tibulle prsente la guerre comme une marque de barbarie chez lhomme tax alors de sauvage et de cur de fer. Elle apparat aussi comme une faute morale, une folie dont lhomme est coupable cause de sa violence (nous qui avons tourn vers notre propre perte les armes quil nous donna contre les btes froces) mais surtout de sa cupidit (La faute en est lor qui enrichit) et de son dsir de semparer des biens dautrui qui oblige lhomme btir citadelles et palissades. Le pote rejette violemment la guerre qui ouvrit la mort farouche une voie plus courte et rend la vie encore plus courte: on peut relever tous les termes pjoratifs qui y sont lis (lhorrible pe, les meurtres, les tristes armes, la sombre Mort ) ainsi que la terrible vocation du monde de la Mort auquel conduit la guerre (hideux nocher, les joues meurtries, les cheveux brls, troupe ple, lacs tnbreux). Le pote exprime librement son dgot et sa peur (on me trane la guerre ; mon cur [bat] aux accents de la trompette ), et laisse avec humour sa place de guerrier pour rester tranquillement larrire
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et couter les rcits dun autre. La guerre na plus ici aucune dimension hroque mais est vue comme une activit barbare et folle laquelle un homme raisonnable doit se soustraire pour tre heureux.
Corrig de lexercice n3
Ce pome est une ballade, forme potique lyrique trs apprcie
au Moyen-ge, constitue de trois (ou quatre) strophes identiques (ici strophes de sept dcasyllabes, appeles septains) et termine par une strophe de quatre vers appele envoi. Toutes les strophes se terminent par le mme vers refrain qui doit en marquer le thme principal ( De voir France que mon cur aimer doit ). Le systme des rimes est ici assez complexe: part les deux derniers vers en rimes plates, toutes les strophes sont organises sur le mme schma de rimes ABABB (-ance / -er). Ces contraintes formelles fortes exigent du pote une grande virtuosit et confrent au pome une unit sonore, tout en tissant des liens smantiques entre les mots quelles rapprochent. Ici, le pote joue trs bien de ces contraintes qui expriment, par le refrain et la rime en - ance, la nostalgie permanente et obsessionnelle pour son pays de France (dont le nom revient six fois dans le texte). Vous pouvez vous aussi essayer de composer une ballade de 2 strophes (en octosyllabes ou dcasyllabes) + un envoi, sur le mme schma que celle de Charles dOrlans. Pour vous inspirer, vous pouvez consulter le site de lOulipo (Ouvroir de Littrature Potentielle) http://www.oulipo.net et taper le mot ballade dans la barre de recherche.
2 Charles dOrlans, prisonnier aprs la bataille dAzincourt, ne peut que dtester la guerre qui la priv de son pays et de sa libert pendant vingt-cinq ans (Je hais guerre, point ne la dois prisier). Au contraire, il appelle de ses vux la paix, garante de confort (rconfort) et desprance et en donne une vision trs positive: cette bonne paix (expression qui revient deux fois) est un don de Dieu (Or nous doint Dieu bonne paix sans tarder!) et un trsor quon ne peut trop louer.
Pour Tibulle aussi la paix est garante dun bonheur calme et sans souci qui prserve un sommeil tranquille, dans un cadre de vie bucolique au milieu des troupeaux, des moissons et des riches vignobles, et elle permet de jouir des plaisirs picuriens43 de la table et du bon vin.
43. picurien: en rfrence la doctrine du philosophe grec picure: qui aime les plaisirs de la vie.
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Corrig de lexercice n4
Les rseaux dopposition du texte mettent en contraste lancienne
inspiration du pote et les nouveaux choix littraires que la situation de guerre civile loblige faire.
a premire opposition porte sur le sujet de son pome en jouant sur L les diffrents sens du mot feu: le sens mtaphorique voquant le feu amoureux soppose au sens propre dsignant les dvastations de la guerre (les feux dun amour inconnu Un autre feu auquel la France se consume); cette ide est reprise un peu plus bas: Autre fureur quamour reluit en mon visage (le mot fureur a le sens de passion amoureuse ou de folie guerrire). utre motif: les ruisseaux. Les ruisselets dargent renvoient une A posie fonde sur lvocation dune nature idyllique et harmonieuse (cf. le champ lexical du plaisir et de la beaut: les ondes si claires / [...] les saphirs et les perles , le doux bruit de leur ots, / Leur murmure plaisant). Mais dsormais, ce sont des ruisseaux de sang que le pote doit dcrire: Sont rouges de nos morts (le blanc et le bleu des perles et des saphirs sopposent au rouge du sang), heurte contre les os. e cadre de sa posie a chang: avant, elle sinspirait des potes et de L la mythologie grecque et chantait la nature (Thessalie aux mignardes valles, Hypocrene). Maintenant, elle doit parler de guerre et de batailles: au milieu des armes (notez la rime oppose valles / armes), la botte en jambe, et non pas le cothurne . Au lieu des plaisirs et de la beaut, elle voque les durs labeurs / Qui gtent le papier et lencre de sueurs et la crasse. Son inspiration ne lui vient plus du luth , symbole de la posie lyrique, mais de la trompette militaire (notez la rime en opposition chansonnettes / trompettes). Sa muse inspiratrice est dsormais Melpomne, muse de la Tragdie, conformment au titre de son recueil Les Tragiques. Celle-ci ne vient plus du Parnasse et de lHypocrene des Muses, mais sort des tombeaux rafraichis . Elle se prsente dans une allgorie terriante, Eschevele, affreuse ; la bouche lui saigne cause des mots violents et horribles quelle doit prononcer pour parler de la guerre.
souvent morbides, qui correspondent son sujet mais sont aussi caractristiques de lart baroque hant par la mort. Ici le sang domine le pome, coulant en ruisseaux rouges de nos morts, et sortant mme de la bouche de Melpomne. La mort est suggre de faon trs raliste par les os qui ont remplac les cailloux des ruisseaux (v.10) et les tombeaux rafraichis; la cration potique, souvent compare un enfantement, devient ici au contraire un avortement: Nous avortons ces chants. La Mort apparat comme
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une allgorie* et joue elle-mme en ce triste chafaud, personnage principal du thtre tragique que reprsente le monde (motif trs frquemment utilis par les auteurs baroques). La France dvaste, qui se consume, livre aux fureurs et au meurtre, devient limage mme des Enfers antiques o Le juge criminel tourne et emplit son urne. Enn, la dernire comparaison voquant Melpomne bramant en la sorte / Que fait la biche aprs le faon quelle a perdu dnonce, par le recours au pathtique, les souffrances et les deuils engendrs par la guerre qui rejoignent lafiction ressentie par le pote au vers 2. Agrippa dAubign utilise une criture violente, image et trs suggestive pour dnoncer lhorreur de la guerre civile, le chaos et les malheurs quelle entrane. Il montre aussi comment lengagement dans une situation historique difcile force le pote changer dinspiration et de style: cest ce que vivront aussi les potes du XXesicle engags dans la Rsistance (cf. Chapitre III).
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L'expiation Il neigeait. On tait vaincu par sa conqute. Pour la premire fois laigle44 baissait la tte. Sombres jours! lempereur revenait lentement, Laissant derrire lui brler Moscou fumant45. Il neigeait. Lpre hiver fondait en avalanche. Aprs la plaine blanche une autre plaine blanche. On ne connaissait plus les chefs ni le drapeau. Hier la grande arme, et maintenant troupeau. On ne distinguait plus les ailes ni le centre. Il neigeait. Les blesss sabritaient dans le ventre Des chevaux morts; au seuil des bivouacs dsols On voyait des clairons46 leur poste gels, Rests debout, en selle et muets, blancs de givre, Collant leur bouche en pierre aux trompettes de cuivre. Boulets, mitraille, obus, mls aux ocons blancs, Pleuvaient; les grenadiers, surpris dtre tremblants, Marchaient pensifs, la glace leur moustache grise. Il neigeait, il neigeait toujours! La froide bise Sifait; sur le verglas, dans des lieux inconnus, On navait pas de pain et lon allait pieds nus. Ce ntaient plus des curs vivants, des gens de guerre: Ctait un rve errant dans la brume, un mystre, Une procession dombres sous le ciel noir. La solitude vaste, pouvantable voir Partout apparaissait, muette vengeresse. Le ciel faisait sans bruit avec la neige paisse Pour cette immense arme un immense linceul. Et chacun se sentant mourir, on tait seul.
V. Hugo, Les chtiments, V, 13, Lexpiation (vers 1-28), 1853.
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procd?
2 Comment Hugo met-il en scne lhiver dans ce passage? 3 Comment
les soldats sont-ils voqus ? Quels sont leurs caractristiques et leur rle? Que veut montrer Hugo?
44. aigle: emblme de Napolon Ier. 45. L es Russes ont prfr abandonner et incendier leur capitale, et laisser ensuite larme franaise en proie au terrible hiver lors de son retour. 46. Soldat qui joue du clairon. Il sagit dune mtonymie: les soldats sont dsigns par linstrument quils utilisent.
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et les procds.
5 Comment cet extrait illustre-t-il le titre du pome Expiation? 6 Relevez des effets de rythme et de sonorits qui vous paraissent
lments de rponse
La rptition la plus signicative est celle de lexpression il
neigeait, que lon trouve cinq fois dans le texte en anaphore, relaye galement par le mot neige au vers 26. Cette phrase extrmement courte limparfait de dure, rpte toujours la mme place en dbut de vers, donne limpression que cette neige ne va jamais sarrter de tomber (Il neigeait, il neigeait toujours!). Elle souligne galement la force inexorable de la neige: cest elle qui va avoir raison de la Grande Arme, par son opinitret meurtrire, bien plus que les ennemis qui sont peine mentionns (Boulets, mitraille, obus). Cette rptition est renforce par celle de ladjectif blanc/blanche que lon trouve quatre fois et qui annonce limage du linceul la n du texte; elle contribue encore voquer la toute-puissance de lhiver qui rgne sur tout le paysage et le transforme en un spectacle en noir et blanc, symbole de mort. Le mme effet est produit avec la reprise de ladjectif muet/muette: les couleurs et les sons, marques de la vie, ont disparu dans un silence spectral.
2 Lhiver est extrmement prsent dans ce texte, ds les deux premiers
mots scands comme un refrain, et toutes ses manifestations sont mentionnes: neige, avalanche, givre, glace, froide bise, verglas. Non seulement il est omniprsent, mais il est aussi transform en vritable protagoniste par le procd rcurrent de la personnication: Lpre hiver fondait en avalanche, La froide bise / Sifait, La solitude vaste [...] muette, vengeresse . Hugo transforme lhiver en ennemi (comme on la vu prcdemment avec les rptitions) : ainsi les ocons sont-ils mis sur le mme plan que les boulets, mitrailles, obus , et deviennent nalement aussi meurtriers. Les verbes employs sont aussi ambivalents : lhiver fondait sur larme comme une troupe adverse, la bise sifait comme les balles ; mme ambigut pour les grenadiers tremblants de froid, alors que le danger na jamais pu les faire trembler... Cest la neige et le froid qui tuent les soldats plus que les ennemis: les clairons sont morts gels, et Hugo nous montre comment lhiver sapproprie le corps des soldats qui deviennent blancs de givre et sont transforms en statues rigides la bouche en pierre; mme les grenadiers encore vivants se font attaquer par la glace leur moustache grise. Les soldats nont aucun moyen de lutter, leurs protections sont illusoires, comme on le voit dans limage saisissante des blesss rfugis dans le ventre / Des chevaux morts . Quasiment aucun
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verbe daction ne leur est attribu, car ils ne peuvent que fuir : marchaient, allait, errant. Enn les derniers vers illustrent limpuissance de larme face lhiver qui va lanantir : ladjectif immense rpt au vers 27 montre que la Grande Arme tout immense quelle soit, ne peut lutter contre le ciel et la neige, puisque cest le linceul qui a le dernier mot la n du vers.
3 Les soldats sont voqus en masse, soit au pluriel (les clairons,
les grenadiers, des gens de guerre), soit par des termes gnraux ( la grande arme , troupeau , cette immense arme ), soit surtout par les nombreuses occurrences du pronom indni on; celuici permet galement au pote de laisser transparatre son motion et au lecteur de simpliquer davantage dans la scne, car ce pronom peut englober auteur et lecteur. Ces dnominations globalisantes suggrent qu part lempereur, il ny a plus dindividualits dans cette arme accable, de mme quil ny a pas dennemi dsign contre qui lutter... Cette arme est dpouille de toutes ses caractristiques militaires, comme on le voit par la rptition de la ngation ne...plus: elle na plus dorganisation ni de hirarchie ( On ne connaissait plus les chefs ni le drapeau, On ne distinguait plus les ailes ni le centre), comme une arme en droute, elle ne se bat plus mais fuit et erre. Au dernier vers, le on se transforme en chacun et seul soppose cette immense arme du vers prcdent, suggrant de faon pathtique quel point larme sest dsagrge et ne peut plus rien pour sauver ou aider ses membres. Enn, Hugo emploie pour la dsigner des images qui apparaissent dcales car elles nont plus rien de belliqueux: le troupeau voque le btail quon emmne labattoir, la procession un cortge mortuaire... Ces milliers de soldats sont destins devenir les victimes anonymes et ignores de cette folie guerrire. Mme sils se montrent hroques comme les clairons en mourant leur poste , Rests debout, en selle, leur courage ne sert rien, leur clairon ne sonne plus la charge ni lalarme, et ils sont abandonns au dsert blanc comme des sentinelles inutiles, de mme que les blesss. Le pote souligne avec motion la dignit de ces hommes qui continuent avancer pieds nus; le terme pensifs, souvent utilis par Hugo pour dsigner le pote ou le hros mditant sur la destine humaine, donne une dimension quasi mtaphysique ces hommes victimes de la vanit humaine dun puissant. Lauteur tablit un contraste pathtique entre le courage des soldats et la mort absurde qui les attend, par un processus de dshumanisation : assimils dabord aux btes dun troupeau, les soldats se transforment ensuite en statues de pierre (v.14), puis sont dpourvus de toute existence concrte pour devenir un rve errant dans la brume, des ombres sous le ciel noir , donc peine perceptibles. Puis, ils nissent par disparatre totalement, pris entre la plaine blanche et le ciel noir, anantis sous limmense linceul blanc. La mort se rapproche deux au fur
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et mesure du texte: au dbut, il sagit des chevaux (v.11), puis des hommes status (v.13-14). Au vers 21, la vie mme est nie (Ce ntaient plus des curs vivants ) et les hommes deviennent des ombres (terme qui dsigne, dans lAntiquit, les mes des dfunts ou les fantmes) ; enn, la mort atteint chacun individuellement : chacun se sentant mourir.
4 Le registre principal du texte est pique, et on peut en retrouver
plusieurs caractristiques:
Exaltation
dun groupe, ici la Grande Arme, qui est dsigne par l immense arme , rassemble derrire un homme ou une cause, reprsent ici par lempereur et laigle, sorte dallgorie* de lEmpire napolonien. On a vu dans la question 3 limportance des pluriels ou des termes gnralisants (arme, on...) qui participent lamplication. Hugo fait une utilisation intressante de cette caractristique pique, car tout en exaltant le courage et la dignit de ces hommes (cf. question 3), il montre leur fragilit face aux lments contre lesquels ils ne peuvent montrer leurs qualits guerrires. du hros ou du groupe des obstacles surhumains ou des dchanements cosmiques : la Grande Arme se bat, non contre les Russes, mais contre lpre hiver; les lments naturels sont personnis (cf. question 2); le ciel et la neige deviennent des personnages part entire qui vont avoir raison des hommes ; et mme la solitude vaste se transforme en allgorie du chtiment en devenant muette vengeresse et donne ainsi un sens mtaphysique lvnement historique. constant lamplication, par diffrents procds : lanaphore de Il neigeait qui suggre la toute-puissance de la neige ; les rptitions ( blanc , immense ) ; les accumulations ( Aprs la plaine blanche une autre plaine blanche , Boulets, mitraille, obus); le vocabulaire hyperbolique* (partout, toujours, pouvantable) de ce qui peut impressionner le lecteur et susciter son motion ou son admiration: les oppositions (Hier la grande arme, et maintenant troupeau, Ce ntaient plus / Ctait, les contrastes de couleurs noir/blanc); les images fortes (les blesss dans le ventre des chevaux, les clairons status, la procession dombres , le linceul de neige) ; les verbes daction mis en valeur par les rejets (Pleuvaient, Sifait); lapostrophe exclamative de lauteur qui commente lvnement et exprime son motion Sombres jours!. Hugo utilise ici le registre pique de faon paradoxale, puisquil raconte une dfaite et lanantissement dune arme ; ce paradoxe va lui servir tirer le sens de cet vnement, lui donner une valeur prophtique, comme on va le voir dans la question suivante.
Confrontation
Recours
Recherche
essentiellement par les vers 1 et 25: la retraite de Russie est bien une
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expiation de lapptit de conqute de Napolon, comme le suggre le bel oxymore du premier vers qui allie deux termes de sens oppos (vaincu / conqute) et montre comment le retournement du sort punit lempereur. Cest parce quil a pouss sa conqute trop loin, en saventurant sur un territoire trop vaste, quelle se transforme en dfaite dsastreuse. De mme, la n du texte transforme La solitude vaste en vengeresse, en allgorie de lexpiation, comme ltaient dans lAntiquit les Eumnides ou les Furies qui perscutaient les criminels; cest la nature elle-mme, et non plus les hommes, qui va se charger du chtiment du conqurant... Le pote insiste alors sur lopposition entre la gloire passe et le dsastre prsent, entre hier et maintenant (v. 8), do la rptition de la ngation ne... plus qui montre la dsagrgation de cette arme de vainqueurs (v. 7, 9, 21). Le vers 2 joue galement avec lallgorie de laigle, symbole de lEmpire, qui baiss[e] la tte . Les hommes eux-mmes sinterrogent sur le sens de cette dfaite et restent pensifs . Hugo montre, dans ce texte, toute sa compassion vis--vis de ces soldats qui nont pas dmrit (cf. question 3) mais sont les victimes tragiques de lHistoire, et il met en valeur tout au long du texte leur impuissance face des phnomnes qui les dpassent : les grenadiers, gures du courage et de la dlit, sont surpris dtre tremblants et ne comprennent pas contre quel ennemi se battre. Les effets de rimes sont ce propos intressants puisquils opposent souvent hommes et phnomne naturel (givres / cuivre ; blancs / tremblants ; grise / bise ; linceul / seul). Leur destin apparat x davance, sans aucune chance de sortir de cette solitude vaste , comme le suggrent le plus-que-parfait du premier vers (ce temps indique une action accomplie), lanaphore martelante de Il neigeait ou leur transformation progressive en morts-vivants. Le dernier vers est particulirement pathtique en voquant non plus le sort gnral, mais celui de chacun confront sa propre mort. Hugo voque donc avec motion ces hommes promis une mort cruelle et drisoire pour des soldats courageux, qui meurent de froid et de faim aprs avoir conquis Moscou... Cest la folie cruelle de la guerre et lambition dmesure des conqurants qui sont ici dnonces.
6 Remarque pralable
Dans un texte potique, il vous faut toujours tre trs attentifs aux effets de sonorits et de rythme; mais vous ne devez pas les relever comme un catalogue de curiosits: il faut toujours les rattacher un effet de sens dans le texte, car ils sont l non seulement pour souligner une impression ou une ide, mais aussi et surtout pour participer la cration du sens. Si je vous ai pos une question l-dessus, cest pour vous amener y faire attention; cependant, dans votre lecture analytique, vous ne laisserez pas ces remarques isoles, mais vous les utiliserez comme soutien vos interprtations. Dans la rponse
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ci-dessous, nous prendrons soin de nous interroger sur leffet produit par chaque phnomne relev et de rattacher chaque remarque une interprtation du texte.
On
peut remarquer plusieurs rejets* (v.11, 16, 19), gure rythmique qui met forcment le mot rejet en valeur puisquil se trouve une place o on ne lattend pas et rompt le rythme habituel de lalexandrin. Mais il faut aller plus loin et analyser leffet de cette mise en valeur. Le premier rejet (Des chevaux morts) joue sur leffet de surprise et insiste sur lhorreur raliste en mlant dj vie et mort dans le destin des soldats. Les deux derniers rejets portent un verbe (Pleuvaient, Sifait ) et accentuent la personnication des lments par des verbes daction face limpuissance des soldats qui ne peuvent ni se dfendre ni riposter. de Il neigeait a dj t tudie en question 1; outre linsistance sur la toute-puissance inexorable de la neige, on peut souligner le rythme pesant et martel quelle donne tout le passage, mimant la marche lente et pnible de larme en retraite.
Lanaphore
Dans
lensemble du texte, le rythme des alexandrins est plutt rgulier (coupe 6 / 6), avec mme des effets de paralllismes (Aprs la plaine blanche une autre plaine blanche, Pour cette immense arme un immense linceul ). Cette rgularit contribue voquer encore la progression pnible de larme, mais aussi les tendues sans n qui vont lengloutir (cette remarque peut appuyer ltude de la reprsentation des soldats, de leur impuissance et de leurs souffrances). peut relever une allitration en [v] dans les vers 24-25; attention linterprtation de ces phnomnes sonores: une lettre na aucun sens moral ou psychologique par elle-mme, mais agit comme un lment musical, en soulignant une impression ou en donnant un certain rythme. Ici, le son [v] nexprime pas la vengeance, mais par sa rptition en souligne limpact et contribue lamplication de la gure allgorique.
On
dtaill dune lecture analytique de ce texte. Vous organiserez ce plan en fonction de la question suivante: Comment Hugo transgure-t-il ici lpisode de la retraite de Russie pour lui donner le sens dune expiation?
2 Rdigez une introduction et une conclusion votre lecture.
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Point mthode 1 Rgles de versication a) Lalexandrin Il sagit du vers le plus long dans la versication traditionnelle franaise. Il remonte un pome pique de la n du XIIe sicle, Le Roman dAlexandre, qui lui a donn son nom et est utilis pour tous les genres nobles: pope, tragdie, puis posie lyrique. Rythmiquement, il est en gnral spar en deux hmistiches de 6 syllabes par la csure qui correspond une coupe de ponctuation, de grammaire ou de sens: Pour cette immense arme / un immense linceul. 6 6 Laccentuation la plus rgulire et classique est celle qui lorganise en 4 groupes de 3 syllabes; on parle alors de ttramtre: Jai longtemps / habit / sous de vas/tes portiques (Baudelaire) 3 3 3 3 Les romantiques sen sont pris aux rgles trop strictes de lalexandrin et ont souvent effac la csure lhmistiche. Ils pratiquent ainsi le trimtre (4/4/4): Jai disloqu / ce grand niais / dalexandrin (Hugo) 4 4 4 Plus gnralement, ils dplacent les coupes pour en tirer une autre expressivit: Et chacun se sentant mourir/, on tait seul 8 4 Puis des potes comme Verlaine, Rimbaud, Apollinaire et bien dautres, lont compltement disloqu par les rejets, les contre-rejets, la ponctuation ou son absence. Dcompte syllabique et prononciation du e muet en posie Les rgles sont trs simples, mais il faut penser les appliquer. Le e muet ne compte pas:
en n de vers
lintrieur dun mot quand il est prcd ou suivi dune consonne. Ex : (dnou(e)ment, remerci(e)ment) lintrieur dun vers, le e muet est lid quand le mot suivant dbute par une voyelle ou un h aspir. Ex: Dans lombre transparent(e), indolemment il rd(e) (Hrdia). Le e muet en n de mot se prononce et compte donc pour une syllabe quand il est suivi dune consonne : cela vaut quand le mot suivant commence par une consonne, ou pour les terminaisons du pluriel (-ent, -es). Ex: Aprs la plaine blanch(e) un(e) autre plaine blanch(e). Il y a dirse, lorsquune diphtongue, que lon prononce dhabitude en une seule mission de voix, est spare en deux syllabes: mu-et(te) (vers 13 et 25), processi-on (vers 23). Ce procd a pour consquence de mettre le mot en valeur et de ralentir le rythme du vers. Il y a synrse lorsque lon runit les deux voyelles en une seule syllabe.
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Document iconographique:
RAFFET, pisode de la Retraite de Russie (1856, Muse du Louvre).
RMN/Droits rservs.
Denis-Auguste-Marie Raffet (1804-1860), graveur et peintre, produisit beaucoup duvres inspires dpisodes militaires et en particulier de lhistoire napolonienne.
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Cest un trou de verdure o chante une rivire, Accrochant follement aux herbes des haillons Dargent; o le soleil, de la montagne re, Luit: cest un petit val qui mousse de rayons.
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Un soldat jeune, bouche ouverte, tte nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort; il est tendu dans lherbe, sous la nue, Ple dans son lit vert o la lumire pleut. Les pieds dans les glaeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme: Nature, berce-le chaudement: il a froid. Les parfums ne font pas frissonner sa narine; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine Tranquille. Il a deux trous rouges au ct droit.
Pome dat doctobre 1870, publi dans Posies (1891)
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les champs lexicaux qui la caractrisent, la construction du tableau. Pourquoi ce choix de la part du pote?
3 Comment met-il en scne son personnage? Dans quel but? 3 tudiez comment le dernier vers oblige une deuxime lecture du
Rponses
Rimbaud utilise la forme traditionnelle et classique du sonnet en
alexandrins (2 quatrains + 2 tercets). Mais il nen respecte pas toutes les rgles : par exemple, les rimes sont diffrentes dans les deux quatrains alors quelles devraient tre les mmes. Cest surtout dans le maniement de lalexandrin quil prend des liberts par rapport au vers classique qui doit constituer une unit ; ici au contraire, il multiplie les rejets* (v.3, 4, 7, 14) et utilise aussi le contre-rejet* (v.9); par ce procd, il rompt le balancement normal de lalexandrin avec la csure lhmistiche et cre de nombreux effets de surprise qui dstabilisent demble le lecteur. la seconde lecture, ces brisures du rythme pourront aussi suggrer la brisure brutale du destin du soldat, foudroy en pleine jeunesse. Rimbaud joue donc trs nement avec le sonnet: il choisit une forme classique pour ce qui parat premire vue un tableau dune nature printanire idyllique; mais il introduit dj des dissonances dans ce tableau par les entorses aux rgles et la dislocation de lalexandrin, comme sil y avait une faille dans ce paysage. Et cette faille attend le dernier vers pour devenir vidente, rejoignant ainsi une pratique
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originelle du sonnet qui est celle de la chute, ou de la pointe : le dernier vers doit constituer un effet de surprise qui en mme temps porte le sens profond du texte. Rimbaud se sert magistralement de cette contrainte et oblige ainsi le lecteur relire tout le texte avec dautres yeux (cf. question 4).
2 Limage de la Nature apparat dans ce texte extrmement positive :
celle-ci se transforme mme au vers 11 en allgorie maternelle et aimante (Nature, berce-le chaudement). Elle est vue tout au long du texte comme protectrice, la mesure de lhomme, lentourant et le protgeant, comme le montrent les expressions trou de verdure, petit val, lit vert. On peut remarquer dailleurs lemploi constant de la prposition dans (v. 6, 7, 8, 9, 12) qui suggre lunion, la symbiose mme, entre lhomme et la nature qui lui sert en quelque sorte dcrin, ide souligne par la rime homonymique (nue / nue) renvoyant lhomme et au paysage. Rimbaud construit son tableau de faon en renforcer lharmonie : aux lignes horizontales de la rivire, de la terre couverte de verdure et de eurs rpondent les lignes verticales des rayons du soleil (la lumire pleut) de la montagne re et des glaeuls ; ces les lignes droites sharmonisent ellesmmes avec les courbes fantasques (cf. follement) de la rivire ou des herbes et du cresson. Le champ lexical de la lumire est dominant dans ce tableau ( argent, soleil (2 fois), luit, rayons, lumire ) et offre ainsi une vision trs positive dune nature clatante, dont lclat est mis en valeur par les deux rejets successifs (Dargent, Luit). Rimbaud fait appel galement aux sens: la vue avec la lumire et les couleurs (cresson bleu, lit vert, glaeuls), loue (chante), lodorat ( parfums ), le toucher ( frais , mousse , baignant ). Les sens se mlent entre eux pour accrotre limpression de plnitude et de bien-tre par le phnomne des synesthsies (associations de sensations diffrentes) : les deux images la lumire pleut et mousse de rayons associent ainsi vue et toucher, donnant une sorte de consistance palpable la lumire. De mme, cette extrme sensibilit est encore accentue par les allitrations, comme celle en [f] et [s] au vers 11 (Les parfums ne font pas frissonner sa narine), expression sonore des efuves transports par la brise. Cet appel aux sens renforce la plnitude de vie qui semble se dgager de ce paysage : cest une nature fertilise par la prsence de leau et du soleil, o tout pousse avec exubrance : les herbes (2 fois), le cresson, les glaeuls... Les lments du paysage sont constamment personnis, accentuant limpression de vie qui lanime par de nombreux verbes: chante, accrochant , mousse , pleut . Les adjectifs et adverbes comme re ou follement leur donnent des caractristiques psychologiques, ce qui les rapproche encore de ltre humain. Le bel oxymore haillons / Dargent mis en valeur par le rejet surprenant montre mme une nature qui semble samuser transformer le
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paysage et rejoindre les gots du pote pour la bohme, o les haillons de la pauvret peuvent se transformer en tissu dargent... Finalement, cette nature pourrait tre une sorte de miroir du jeune homme qui sy trouve, anim par le mme dsir de vie, de lumire et de sensualit... Cette nature marque positivement tout au long du texte, do se dgagent des impressions dharmonie, de bien-tre, de protection, de vie exubrante, renforce videmment leffet de contraste violent du dernier vers qui va faire surgir lhorreur et la mort au milieu de ce tableau idyllique.
3 Le soldat napparat quau second quatrain ; on peut remarquer
dailleurs la composition rigoureuse du texte qui obit une sorte deffet de zoom, montrant dabord le cadre du petit val, puis se rapprochant sur le soldat, son allure gnrale et sa posture, pour se focaliser ensuite sur son visage (souriant, sa narine), et enn sur la dcouverte macabre du dernier vers. Rimbaud insiste tout au long du texte sur la vulnrabilit du personnage : il est prsent demble comme jeune , prcision renforce ensuite par la comparaison comme [...] un enfant malade; il na aucune arme, mme pas de casque sur sa tte nue . Son attitude rvle un abandon total puisquil dort: ce verbe, rpt 3 fois, apparat au vers 7 en position de rejet, ce qui insiste sur son ct inattendu, puisque ce nest pas le comportement le plus souvent dcrit dun soldat! La vision du sommeil est vraiment omniprsente voire envahissante dans ce texte : le verbe dormir apparat dans chacune des trois dernires strophes, relay encore par dautres expressions: il est tendu, son lit vert, il fait un somme. Le personnage nest sujet daucun verbe daction, mais de verbes dtat ou la voix passive: dort, est tendu, souriant, fait un somme, il a froid. Rimbaud choisit galement dvoquer ici dans son personnage les parties du corps les plus vulnrables: la bouche, la tte, la nuque, la poitrine. Ce personnage apparat donc comme lantithse dun soldat: il na pas darme offensive, ni mme de protection, il est vulnrable comme un enfant, endormi profondment; il ne reprsente aucune danger, nexprime aucune agressivit puisquil est mme souriant et ne semble rien craindre dun ventuel ennemi puisquil dort tranquille. Le cadre qui lentoure na rien de belliqueux, puisquil est seul, dans une nature sereine, heureuse et isole. Rimbaud fait donc tout, dans la prsentation du cadre et du personnage, effacer le contexte de guerre, qui va surgir brutalement et absurdement au dernier vers.
4 Leffet de chute et de surprise du dernier vers est total, la premire
lecture de ce pome. On comprend alors que le tableau de bonheur et de bien-tre cachait la vision cruelle et morbide dun cadavre abandonn en pleine nature. Cette chute amne donc le lecteur reprendre le pome donn beaucoup dindices dune double
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lecture. Premier indice, linsistance sur le sommeil qui dsigne, par euphmisme, le dernier sommeil, la mort. Ensuite, la position du personnage qui voquait labandon total suggre en fait la mort, en particulier la bouche ouverte et son attitude renverse, la tte quasiment dans la rivire. Beaucoup dautres signes peuvent mettre le lecteur sur la voie et faire penser la mort comme la pleur (v. 8, ladjectif tant mis en valeur en dbut de vers) ou la comparaison avec lenfant malade (v.10). La mort se fait de plus en plus prsente et prcise la n du texte travers trois notations: il a froid, alors que le paysage est inond de soleil; Les parfums ne font pas frissonner sa narine : remarquons quil sagit de la seule forme ngative du texte comme si justement la mort niait tout le tableau plein de vie qui prcde puisque ce jeune homme ne protera plus jamais de ces sensations offertes par la nature. Enn le dernier rejet sa poitrine / Tranquille peut nous alerter: si sa poitrine est si tranquille, ne seraitce pas parce que son cur ny bat plus? Beaucoup de mots peuvent ainsi prendre un double sens a posteriori, comme le lit de verdure (v.8) qui devient un lit mortuaire, ou encore les glaeuls, eur que lon voit souvent dans les cimetires et dont les feuilles symbolisent la mort. Linsistance sur la prposition dans, que lon avait analyse en premire lecture comme lexpression de lharmonie entre lhomme et la nature, peut nalement faire penser aux formules bibliques selon lesquelles lhomme sa mort retourne la terre do il est issu... Rimbaud lui-mme cre un phnomne dcho saisissant entre le premier et le dernier vers de son pome par la reprise du mot trou: le trou de verdure, symbole dune nature protge et protectrice, devient les deux trous rouges de la blessure mortelle, et prend ainsi le sens de trou de la tombe, nous montrant que la mort tait prsente ds les premiers vers du sonnet.
5 Leffet de surprise accentue lhorreur et la rvolte du lecteur: comment
la mort peut-elle surgir au milieu de cette nature pleine de lumire et de vie ? Comment peut-elle sattaquer cet enfant vulnrable et inoffensif? Ce sont donc la cruaut et labsurdit de la guerre qui se rvlent ici, en particulier par les contrastes: le corps inerte du soldat au milieu de la nature exubrante et anime, son insensibilit face la force des sensations suggres, sa pleur dans les teintes crues du vert et du bleu. Ce contraste clate au dernier vers avec lirruption du rouge, violence qui vient rompre toute lharmonie du tableau qui prcde et qui est renforce par le jeu des sonorits qui cre une sorte de cacophonie par labondance des occlusives ([d] et [t]), des liquides ([r] ) et lassonance en ou (deux trous rouges [...] droit). La guerre, la violence et la mort surgissent ici sans aucune raison. Le soldat nest quun enfant dsarm, seul et inoffensif, il ne reprsente aucun danger, on ne sait mme pas de quel camp il est, ce qui montre bien que cest la guerre mme que sen prend Rimbaud, sans dfendre aucune cause nationale. La mort de ce jeune homme parat donc navoir aucun sens, navoir servi rien, puisquon ne voit ici ni arme, ni champ de bataille ni ennemis.
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Ce pome suscite indignation et rvolte contre la guerre absurde qui fauche cruellement les hommes, et compassion face la fragilit et la jeunesse en pleine eur du soldat, qui ne pourra plus jamais goter la beaut de la nature autour de lui.
dtaill dune lecture analytique de ce texte. Vous organiserez ce plan en fonction de la question suivante: En quoi ce pome de Rimbaud est-il une dnonciation de la guerre?
2 Rdigez une introduction et une conclusion votre lecture.
Gustave Courbet, Lhomme bless (entre 1844 et 1854) RMN (Muse dOrsay)/Herv Lewandowski
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Ce peintre (1819-1877), aprs des dbuts picturaux inspirs par le romantisme, se tourne vers le ralisme et ralise des tableaux de grand format consacrs non plus aux scnes historiques, mythologiques ou religieuses, comme ctait alors le cas, mais la vie plus quotidienne (LEnterrement Ornans, 1850, par exemple), pour traduire la ralit de son poque sans la dramatiser ni lenjoliver. Il sengage politiquement dans la Commune de Paris et doit sexiler en Suisse aprs avoir fait six mois de prison et avoir vu ses biens consqus. Lhomme bless, qui constitue un autoportrait, fut peint dabord en 1844 : une femme sappuyait alors sur lpaule de lhomme. Puis, en 1854, la suite dune rupture, Courbet remplaa la femme par lpe, et rajouta une tache de sang sur la chemise. Quels rapprochements pouvez-vous faire entre ce tableau et Le Dormeur du Val de Rimbaud? Reportez-vous au corrig de lexercice n4 la fin du chapitre.
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II. La retraite de Russie comme expiation 1. Lopposition pass / prsent loxymore vaincu / conqute la dsintgration de la Grande Arme. 2. Limpuissance de larme les soldats comme victimes de lapptit de conqute la mort envahit le texte lmotion du pote 3. Lhiver vengeur: sens moral et mtaphysique du texte. Conclusion Hugo a mis tout son talent potique au service dune vision grandiose et impressionnante de lpisode historique de la retraite de Russie. En lui donnant le sens mtaphysique dune expiation, il montre la guerre comme un au dont les hommes, malgr leur courage, ne sont que les victimes impuissantes, tout en exprimant son motion et sa compassion devant le sort cruel et absurde des soldats de la Grande Arme. Il rejoint aussi, dans cette scne pique et tragique, la tradition antique qui voyait dans les dsastres de la guerre le chtiment divin de lhubris, lorgueil qui pousse ltre humain dsirer la toute-puissance et outrepasser ses justes limites, et qui nit par susciter sa propre ruine. Par lamplication des phnomnes naturels, par lhrosme des personnages, par lmotion ressentie par lauteur et le lecteur, ce texte est caractristique galement de lcriture romantique.
Corrig de lexercice n2
Raffet a trs bien rendu lomniprsence de la neige, avec les nappes et la troue blanches qui envahissent le tableau en avalanche, sans que lon distingue la terre du ciel dans cet immense linceul. On y retrouve mme la brume et le ciel noir du pome. Lentourage de lEmpereur (au centre de la troue blanche) garde encore son ordre rgulier, mais les autres soldats sont reprsents en troupeau , en particulier les grenadiers droite (reconnaissables leur haut bonnet de fourrure) qui avancent en dbandade, pitinant la neige, la boue et les cadavres, plis en deux par la froide bise, scroulant mme les uns sur les autres. Ils paraissent habills de loques, de chiffons, pour essayer de se protger du froid, et tous progressent tte baisse. Surtout, le peintre, comme le pote, a transform lpisode en scne pique et hallucine : des traines rouge sang et des ombres noires envahissent le tableau comme une menace mortelle pouvantable voir; les personnages aux visages indistincts, aux contours assez ous, deviennent vritablement une procession dombres. Le seul visage distinct, celui de cavalier gauche, est celui dun spectre et transforme le personnage en allgorie de la mort. Toute la scne est surplombe
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dun vol doiseaux noirs, la fois charognards et prsage funeste de la mort qui attend les soldats.
Corrig de lexercice n3
Introduction Rimbaud, tout jeune pote de 16 ans, crit Le Dormeur du Val en octobre 1870, quelques mois aprs le dbut de la guerre francoprussienne. En jouant sur leffet de chute caractristique du sonnet, le pote nous montre, dans une nature protectrice et pleine de vie, un jeune soldat endormi dont on ne comprend quau dernier vers quil est en ralit mort. Nous montrerons comment Rimbaud fait de ce pome apparemment idyllique une dnonciation de la guerre, en analysant comment il prsente le cadre puis le personnage et comment la structure du pome oblige une lecture particulire. Dveloppement I. Un cadre idyllique 1. Une Nature harmonieuse et bienfaisante Construction du tableau Nature maternelle 2. Une Nature pleine de vie La lumire Les sensations La personnication Conclusion: contraste avec la mort. II. Le jeune soldat 1. Le sommeil 2. La vulnrabilit III. Le retournement du texte 1. La chute du dernier vers: un effet de contraste. Discordance dj perceptible dans les carts par rapport au sonnet
Contrastes
de couleurs, de sonorits
2. La relecture du texte Indices et double sens La mort de plus en plus prsente 3. Lmotion suscite chez le lecteur Conclusion
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Rimbaud a su jouer sur tous les moyens potiques (effet de chute, versication, images, sonorits...) pour provoquer une motion profonde chez le lecteur, faite de surprise, de rvolte et de compassion. La colre se rvle nalement plus efcace par cette expression indirecte reposant sur une terrible ironie tragique o le lecteur saperoit que le tableau idyllique nest pas ce quil croyait. La guerre apparat donc ici absolument inhumaine et absurde.
Corrig de lexercice n4
Comme Rimbaud, Courbet joue sur lambigut entre le sommeil et la mort. La tache de sang sur le ct gauche de lhomme ne se voit pas immdiatement, et lon peut croire quil est simplement endormi au pied dun arbre. Mais leffet de surprise est moins grand dans le tableau que dans le pome, car les teintes en sont assez sombres, et on ny retrouve pas la nature lumineuse et exubrante de vie du sonnet de Rimbaud.
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A
Lexprience des tranches et de cette guerre atroce fut terrible pour des millions de soldats franais. Beaucoup de pomes ont t crits par les poilus mais destins simplement aux proches, car dans cette ambiance de conit national, il ntait pas possible de slever contre la guerre. Seul Le feu dHenri Barbusse, roman dit en 1916, constitue une virulente dnonciation de la Premire Guerre mondiale, et sil a obtenu le prix Goncourt, son ralisme a fait scandale. Ce nest quune fois la paix revenue que des livres ont t publis, des journaux de guerre, des souvenirs (Blaise Cendrars, La main coupe; Maurice Genevoix, Ceux de 14) ou des romans, qui expriment lhorreur et la rvolte: Roland Dorgels, Les croix de bois en 1919; Joseph Delteil, Les poilus (1925); Jean Giono, Le grand troupeau (1931); Cline, Voyage au bout de la nuit (1932). Parfois longtemps aprs (comme Aragon en 1956), les potes aussi voquent les souffrances et la mort des soldats, dans une tonalit souvent amre face ces vies brises dans une guerre absurdement longue et meurtrire.
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Ce texte voque la Guerre de 14 laquelle Aragon participa en tant que mdecin auxiliaire. Le pote se rappelle ici le compartiment dun train de transport de troupes qui montent au front. Lisez le texte ci-dessous puis coutez sa lecture sur votre CD audio. [...] La guerre et ce qui sensuivit On part Dieu sait pour o a tient du mauvais rve On glissera le long de la ligne de feu Quelque part a commence ntre plus du jeu Les bonshommes l-bas attendent la relve [...] Et nous vers lest nouveau qui roulons Voyez La cargaison de chair que notre marche entrane Vers le fade parfum quexhalent les gangrnes Au long pourrissement des entonnoirs47 noys Tu nen reviendras pas toi qui courais les lles Jeune homme dont jai vu battre le cur nu Quand jai dchir ta chemise et toi non plus Tu nen reviendras pas vieux joueur de manille48 Quun obus a coup par le travers en deux Pour une fois quil avait un jeu du tonnerre Et toi le tatou lancien Lgionnaire Tu survivras longtemps sans visage sans yeux Roule au loin roule train des dernires lueurs Les soldats assoupis que ta danse secoue Laissent pencher leur front et chissent le cou Cela sent le tabac la laine et la sueur Comment vous regarder sans voir vos destines Fiancs de la terre et promis des douleurs La veilleuse vous fait de la couleur des pleurs Vous bougez vaguement vos jambes condamnes Vous tirez vos bras vous retrouvez le jour Arrt brusque et quelquun crie Au jus l-dedans Vous baillez Vous avez une bouche et des dents Et le caporal chante Au pont de Minaucourt49 Dj la pierre pense o votre nom sinscrit Dj vous ntes plus quun mot dor sur nos places Dj le souvenir de vos amours sefface Dj vous ntes plus que pour avoir pri.
Louis Aragon, La guerre, et ce qui sensuivit, in Le Roman Inachev. ditions Gallimard. Tous les droits dauteur de ce texte sont rservs. Sauf autorisation, toute utilisation de celui-ci autre que la consultation individuelle et prive est interdite. www.gallimard.fr
47. Entonnoirs : cratres causs par lexplosion des obus. 48. Manille : jeu de cartes. 49. P remiers mots dune chanson dont les paroles ont t inventes par un soldat en 1914 et qui voque une tranche, dans un lieu qui fut particulirement meurtrier. Cest sur la commune de Minaucourt que se trouve actuellement la ncropole nationale o ont t inhums 21319 soldats.
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tirez-vous?
2 tudiez la progression du texte en montrant comment le pote passe
lintention du pote?
5 Comment sont voqus les soldatset le voyage? 6 Quelle image de la mort nous donne ce texte?
lments de rponse
Ce pome est crit de manire rgulire, en quatrains dalexandrins
rimes embrasses (ABBA). On peut mme remarquer quAragon respecte une rgle classique de la versication franaise, lalternance entre les rimes fminines (celles qui se terminent par un e muet) et masculines (se terminant par une consonne ou une voyelle autre que e), une exception prs (v.18-19: secoue / cou). Les alexandrins sont aussi rguliers pour leur grande majorit, avec une csure plus ou moins marque lhmistiche. Il ny a pas de ponctuation dans ce texte, ce qui est devenu une pratique courante dans la posie du XXesicle depuis Apollinaire qui, en 1913, a fait paratre son recueil Alcools sans aucune ponctuation. Aragon a donc choisi la rgularit dans un certain classicisme : il semble privilgier, dans lensemble du recueil Le roman inachev, le lyrisme de lmotion, la nostalgie parfois amre du retour sur le pass, thmatique qui correspond moins des recherches complexes de versication. Le pote veut partager son motion dans une forme plutt simple et accessible. De plus, la rgularit de la forme est particulirement bien adapte ce pome qui voque un long voyage de nuit en train et peut ainsi reproduire le bruit rgulier et le bercement du train.
2 Aragon construit son texte avec beaucoup dattention, en mlant les
1 et 2: cest le dpart du train vers une destination connue (la ligne de feu) mais oue (Dieu sait pour o, l-bas, vers lest). Strophes 3 et 4: projection dans le futur (Tu nen reviendras pas), qui voque la mort des soldats du wagon. Strophes 5 7 : retour sur le voyage au prsent : le sommeil des soldats (strophe 5) et le rveil (strophe 7). Mais la strophe 6 est
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trs particulire puisque, tout en restant au prsent, elle envisage dj la mort de ces hommes ( voir vos destines , vos jambes condamnes).
Strophe
8 : elle sert de conclusion magistrale au pome en brisant brusquement le voyage pour un saut dans le temps jusquau prsent de lcriture, au-del encore de la mort des soldats : le pote mle prsent et futur par lanaphore de dj. La progression du texte est donc particulirement vocatrice puisquelle permet de mler une vision trs concrte de ce wagon de soldats et la prescience de la mort atroce qui les attend ; cette alternance renforce encore la tonalit tragique et pathtique du pome.
a vcu; en revanche, il emploie trs peu le pronom Je (seulement aux vers 10 et 11) prfrant le pronom nous (v. 5 et 6) et le pronom on (v. 1 et 2), qui expriment le collectif et sa solidarit avec la cargaison de chair de tous ces soldats qui montent au front. On peut remarquer cependant que cette solidarit et cette communaut de destins (exprimes par les pronoms on et nous) disparaissent totalement du texte partir de la strophe 3, quand Aragon voque la mort future de ses compagnons de wagon: il ne peut plus y avoir de solidarit ni de communaut puisquil sait quil sera le seul survivant de ce compartiment... La seule 1re personne du pluriel que lon trouve la n du texte (v.30, sur nos places) nvoque plus le groupe des soldats, mais au contraire la communaut de ceux qui sont revenus et sont bien vivants en 1956. La question de savoir qui sadresse le pote est plus complexe, car il a dans le texte plusieurs interlocuteurs. Dabord le lecteur (v. 5 Voyez ) quil apostrophe directement, limpratif, dune faon assez brutale renforce par le contre-rejet. Il lui demande de voir la scne, de se la reprsenter, pour ne pas rester dans un rcit abstrait, mais tre touch lui aussi par lhorreur du destin des soldats. Dans la majeure partie du texte, la 2me personne sadresse aux soldats, soit collectivement par le vous, soit individuellement par le tu. Ce procd rend la scne totalement prsente autant pour le locuteur que pour le lecteur, qui a aussi limpression de sadresser ces soldats. Pour le pote, cest une faon trs forte de revivre la scne une quarantaine dannes de distance, de recrer avec ses camarades un lien rompu par la mort. Mais cest surtout pour lui un moyen de lutter contre loubli, de faire revivre ces morts, de leur rendre hommage. Sadresser eux directement, cest leur adresser une parole vivante et non pas seulement un mot dor qui les ge dans la pierre. Le dernier interlocuteur du pote, la strophe 5, est le train lui-mme ( Roule au loin roule train ), et cest donc la seule strophe o les
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soldats sont dsigns la 3me personne du pluriel. Cette apostrophe au train qui le personnie lui donne alors un statut particulier: il se transforme en une sorte de gure du destin ( train des dernires lueurs ) qui entrane inexorablement les soldats endormis vers la mort. Toutes ces variations dans lnonciation et cette diversit dinterlocuteurs sont encore une faon pour Aragon de transmettre son motion et de toucher son lecteur.
4 Dans ce pome, Aragon mle les temps de faon trs subtile car il
superpose des poques diffrentes. Nous trouvons dabord le prsent du voyage en train, qui est donc une actualisation du pass de la guerre, dans les strophes 1, 2, 5 et 6. Le pote revit absolument cette scne et utilise mme le futur (On glissera) qui correspond aux heures venir du voyage. Mais Aragon se situe aussi en 1956, prsent de lcriture du texte qui est celui de la dernire strophe (vous ntes plus, sefface). De ce prsent, il se retourne sur son exprience passe de mdecin des tranches qui a vu mourir ses camarades, do les passs composs des strophes 3 et 4: jai vu, jai dchir, a coup. Le dernier vers pousse cette distorsion temporelle son paroxysme, dans une antithse saisissante o la mort anantit la vie: Dj vous ntes plus que pour avoir pri; la seule existence (vous tes) qui reste ces soldats, cest celle de leur mort passe (avoir pri). Cest ce point de vue de 1956 qui lui donne donc la prescience de ce que vont devenir les soldats de ce train, do lemploi terrible du futur (Tu nen reviendras pas): ce futur par rapport au prsent du voyage sonne comme une destine sans appel, dautant quil est sanctionn par le pass compos qui lui donne toute sa ralit effective. La mort est dj prsente dans la vie qui nest plus quune illusion phmre, ce que soulignent lanaphore de dj dans la dernire strophe et tous les mots de la strophe 6 qui pressentent le futur: ancs de la terre, promis des douleurs, jambes condamnes.
5 Aragon voque les soldats de faon trs concrte et physique, en
mentionnant plusieurs reprises des parties du corps : front , cou, bras, jambes, une bouche et des dents. Il ny a aucune idalisation dans lvocation, ce ne sont pas des hros mais des hommes ordinaires, des bonshommes en train de dormir, secous dans un train, dont le pote souligne certains dtails triviaux (Cela sent le tabac la laine et la sueur, Vous baillez) ou mme comiques au vu de la gravit du texte (Pour une fois quil avait un jeu du tonnerre ) : tout cela leur donne un poids dhumanit trs fort, qui peut toucher le lecteur, mme celui qui na jamais connu la guerre. En insistant sur les dtails physiques, Aragon montre aussi de faon plus cruelle que les soldats, qui nont dailleurs pas de nom, ne sont quune cargaison de chair, de la chair canon selon lexpression consacre: il rejoint ainsi la condamnation de la guerre
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comme boucherie hroque selon Voltaire (Candide) ou abattoir international en folie selon Cline (Voyage au bout de la nuit). Si le pote confre une telle incarnation aux soldats quil a ctoys, cest aussi pour opposer leur prsence physique dhommes bien vivants ce que la guerre va faire deux, cest--dire de simples noms sur un monument, un mot dor sur nos places , un souvenir qui sefface... Pour donner plus de poids encore sa dnonciation, il voque prcisment trois gures de soldats, anonymes mais caractriss chacun par un dtail: le jeune homme qui courai[t] les lles, le vieux joueur de manille, le tatou lancien Lgionnaire; il unit ainsi jeunes et vieux, militaire de carrire ou bleus, dans une mme destine cruelle souligne par le refrain Tu nen reviendras pas, et montre que la guerre est absurde et cruelle, frappant aveuglmentsans tenir compte ni de lamour, ni de lge, ni du pacisme, ni mme du courage ou de lexprience. Le voyage est galement voqu de faon suggestive, par des dtails concrets: que ta danse secoue, la veilleuse, Arrt brusque. Le mouvement du train scande tout le pome, par le champ lexical ( marche , roule , danse ), par le polyptote* du verbe rouler ( roulons , roule ) mais aussi par le rythme rgulier des alexandrins. Le vers 17 imite prcisment le mouvement et le bruit du train, par le rythme 3/3 dont les accents tombent sur les mmes sonorits: Roule au loin / roule train; de la mme faon, le rythme disloqu du vers 26 mime larrt saccad du train: Arrt brus/que et quelquun crie /Au jus l-dedans (3/4/5). Le lecteur, aid par les rythmes et les sonorits du texte, peut donc simaginer facilement ce voyage et mme en ressentir les impressions (bruits, mouvements, odeurs).
6 La mort est voque aussi dans toute son horreur concrte, dans
ses atteintes au corps quelle disloque et dtruit. Aragon montre les blessures horribles quil a vues en tant que mdecin sur le front: les gangrnes, le cur nu du jeune homme, le corps coup par le travers en deux du vieux joueur, le Lgionnaire sans visage et sans yeux; les dtails physiques qui, dans la question prcdente, servaient voquer la vie suggrent au contraire ici les supplices causs par la guerre au corps des soldats, promis des douleurs. Mme la vision des cadavres en dcomposition ne nous est pas pargne au vers 8 (Au long pourrissement des entonnoirs noys) dont la lenteur et les sonorits graves accentuent le caractre morbide. Mais ce qui rend le texte particulirement frappant, cest que la mort est prsente sans cesse, au cur mme de la vie (on la dj vu la question 4): la destination nale des soldats est claire ds le dbut (v. 7 et 8), scande par le refrain. Dans les strophes 5 et 6, le voyage dans la nuit prend des allures fantomatiques et rejoint le mauvais rve du vers 1: le train personni devient train des dernires lueurs; les soldat assoupis qui laissent pencher leur front et chissent
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le cou ont dj des attitudes de morts, et lclairage blafard de la veilleuse les transforme en morts vivants de la couleur des pleurs; et ce nest pas sans raison que le pote fait rimer destines / condamnes. La double image du vers 22, Fiancs de la terre et promis des douleurs unit pathtiquement la mort la vie en jouant sur la thmatique du mariage, ordinairement promesse de vie, qui se transforme ici en promesse de mort. Aragon cre tout un systme dchos trs subtils qui montrent la relecture comment la mort rde partout dans le texte: le cur nu du jeune homme est le mme que celui quil offrait toutes les lleset qui sera dailleurs repris dans limage des ancs et le souvenir de vos amours (v. 31); le jeu du tonnerre du vieux joueur fait cho dans un humour grinant au tonnerre de lobus qui va le couper en deux, et il tait annonc ds le vers 3 qui prvenait dj que a commence ntre plus du jeu ; enn la chanson du caporal au vers 28 voque prcisment la ncropole nationale de Minaucourt et son monument o la pierre pense dj au nom des morts, do la transition brutale de la dernire strophe. Le corps de soldats nest dj plus quune cargaison de chair de boucherie au v. 6, puis devient terre et enn pierre , pour seffacer dnitivement, dans un processus de dshumanisation totale. Il est soulign cruellement par la personnication de la pierre qui hrite de la pense, caractristique humaine, alors que les soldats ne sont plus rien, ne sont plus sujet que du verbe au pass avoir pri . Les rimes de cette dernire strophe montrent bien lhypocrisie de la nation qui croit racheter la mort de ces millions dhommes par un beau monument, alors quils nont mme pas eu le temps de vivre et sont de toute faon promis loubli: sinscrit / pri, nos places / sefface.
lecture analytique rpondant la problmatique suivante: Comment Aragon exprime-t-il sa rvolte contre la guerre dans ce texte?
2 Rdigez une introduction et une conclusion votre lecture.
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des pomes crits entre 1913 et 1916, et est ddi un de ses amis tu au combat. Le pome Ombre, crit en vers libres, sans ponctuation, voque le souvenir de ses compagnons disparus.
Ombre
Vous voil de nouveau prs de moi Souvenirs de mes compagnons morts la guerre Lolive du temps Souvenirs qui nen faites plus quun Comme cent fourrures ne font quun manteau Comme ces milliers de blessures ne font quun article de journal Apparence impalpable et sombre qui avez pris La forme changeante de mon ombre Un Indien lafft pendant lternit Ombre vous rampez prs de moi Mais vous ne mentendez plus Vous ne connatrez plus les pomes divins que je chante Tandis que moi je vous entends je vous vois encore Destines Ombre multiple que le soleil vous garde Vous qui maimez assez pour ne jamais me quitter Et qui dansez au soleil sans faire de poussire Ombre encre du soleil criture de ma lumire Caisson de regrets Un dieu qui shumilie
Guillaume Apollinaire, Ombre, recueilli dans Etendards, in Calligrammes. ditions GALLIMARD. Tous les droits dauteur de ce texte sont rservs. Sauf autorisation, toute utilisation de celui-ci autre que la consultation individuelle et prive est interdite. www.gallimard.fr
mutils et dcomposs des soldats. Son uvre sera en partie dtruite par les autorits nazies, qui le feront gurer lexposition des arts dgnrs.
Otto Dix, Danse macabre anne 17. (C) BPK, Berlin, Dist. RMN/Volker-H. Schneider. Adagp, Paris 2011.
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la Rsistance en transmettant des renseignements et en fabriquant de faux papiers pour des rsistants ou des Juifs. Il crit de nombreux pomes o il exprime sa rvolte contre le nazisme et la guerre et son appel la libert, dans un recueil comme tat de veille. Arrt par la Gestapo en fvrier 1944, il meurt du typhus au camp de Trzin en juin 1945. Ce texte Ce cur qui hassait la guerre ..., que Desnos signa du nom de Pierre Andier, parut le 14 juillet 1943 dans Lhonneur des potes aux ditions de Minuit clandestines. Aprs la mort de Desnos, il a t regroup avec dautres pomes dans le recueil Destine arbitraire (1975). Il est crit en versets: dorigine biblique, ce sont des vers libres assez longs, dont on marque le dbut par une rentre droite.
Lisez le texte ci-dessous puis coutez sa lecture sur votre CD audio. Ce cur qui hassait la guerre voil quil bat pour le combat et la bataille! Ce cur qui ne battait plus quau rythme des mares, celui des saisons, celui des heures du jour et de la nuit, Voil quil se gone et quil envoie dans les veines un sang brlant de salptre50 et de haine Et quil mne un tel bruit dans la cervelle que les oreilles en sifent Et quil nest pas possible que ce bruit ne se rpande pas dans la ville et la campagne Comme le son dune cloche appelant lmeute et au combat. coutez, je lentends qui me revient renvoy par les chos. Mais non, cest le bruit dautres curs, de millions dautres curs battant comme le mien travers la France. Ils battent au mme rythme pour la mme besogne tous ces curs, Leur bruit est celui de la mer lassaut des falaises Et tout ce sang porte dans les millions de cervelles un mme mot dordre: Rvolte contre Hitler et mort ses partisans! Pourtant ce cur hassait la guerre et battait au rythme des saisons, Mais un seul mot: Libert a suf rveiller de vieilles colres Et des millions de Franais se prparent dans lombre la besogne que laube proche leur imposera. Car ces curs qui hassaient la guerre battaient pour la libert au rythme mme des saisons et des mares, du jour et de la nuit.
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Robert Desnos, Lhonneur des potes, in Destine arbitraire51. ditions GALLIMARD. Tous les droits dauteur de ce texte sont rservs. Sauf autorisation, toute utilisation de celui-ci autre que la consultation individuelle et prive est interdite. www.gallimard.fr
50. Salptre : nom habituel du nitrate qui rentre dans la composition des explosifs. 51. Posie Gallimard, 1975, pp. 224-225.
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tapes? Montrez comment Desnos expose ses propres contradictions et les rsout.
2 Observez les rptitions et les anaphores : quels effets produisent-
elles?
3 tudiez lemploi que fait le pote du mot cur: quels sont les effets
produits?
4 En quoi ce pome est-il lyrique? Observez lnonciation, lexpression
des sentiments.
5 Par quels procds le pote appelle-t-il au combat? 6 Relevez des procds rythmiques et sonores intressants et
lments de rponse
Le pome est clairement scand par des connecteurs logiques trs
forts:
Mais
non exprime un vritable tournant dans le texte, dautant quil se situe exactement au milieu: ce cur du dbut du texte est maintenant relay par dautres curs, de[s] millions dautres curs. Desnos montre ainsi que sa rvolte individuelle est partage par beaucoup dautres, et que de son propre cas, on passe la France et aux millions de Franais. Avec ce tournant, le pome volue dun lyrisme individuel un lyrisme collectif, celui de tout un peuple.
La
dernire tape du pome est encore nettement marque par le Pourtant du vers 13, qui va tre prcis ensuite de faon trs argumentative par Mais et Car . Cest ce moment que se rsolvent les contradictions du pote. En effet, Desnos est pris entre sa haine de la guerre et son dsir de lutte contre loppression. Cette contradiction se noue dabord dans le systme des temps, opposant limparfait de la profession de foi paciste ( Ce cur qui hassait la guerre , battait au rythme des saisons...) et le prsent du combat introduit par le prsentatif voil que, marquant un changement brutal. Le champ lexical de la nature (mares, saisons, jour, nuit) associ la paix est galement en opposition avec celui de la haine et de la violence ( sang , salptre, haine, mort... ). Mais cette contradiction se rsout dans la dernire partie du pome, travers le mot Libert , mis en valeur par la ponctuation et la majuscule, car cette libert elle seule justie tous les combats. Il ne sagit pas dun reniement du pacisme, mais au contraire dune
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lutte au nom de la valeur qui en tait dj le fondement, la libert. Le dernier verset (qui est aussi le plus long) annule ainsi de faon magistrale les oppositions en reprenant les versets 1 et 2: le dilemme individuel (Ce cur qui hassait... ) est rsolu dans la lutte collective (ces curs qui hassaient... ). La libert place au centre du verset permet dunir ce qui tait pos comme contraire dans les premiers versets (lutte violente pacisme et nature), puisqu travers elle et le combat pour elle, les curs retrouvent le rythme vital et naturel et peuvent continuer, malgr le choix du combat, battre au rythme mme des saisons et des mares, du jour et de la nuit (cf. vers 2); de plus, lemploi de limparfait (battaient pour la libert) souligne bien que la libert est la valeur primordiale qui unit laspiration la paix et la nalit du combat. On peut remarquer que le procd de ponctuation des deux-points qui isole un mot est dj utilis plus haut pour exprimer le mot dordre de la lutte dans le verset le plus court du texte et le plus violent : Rvolte contre Hitler et mort ses partisans ! . Ce paralllisme dans la formulation peut suggrer que les deux se rejoignent, que le mot dordre de la lutte est bien sous-tendu par le mot libert, ce qui contribue encore annuler les contradictions du dbut du texte.
2 Ce pome est remarquable par ses rptitions; outre celle du mot cur
que nous tudierons ensuite, nous trouvons des expressions entires places en anaphore au dbut des versets comme Ce cur qui... devenant ces curs qui... , ou encore la construction grammaticale Et quil... qui scande les versets 3 5: ce procd donne un rythme trs particulier au pome, comme une sorte dincantation voquant le caractre sacr du verset, ou dappel martel qui rappelle justement le battement dun cur. Beaucoup de mots comme guerre , rythme, saisons, besogne, combat, libert contribuent scander le texte de faon systmatique, voquant le son lancinant de la cloche appelant lmeute et au combat. Nous trouvons mme dans ce texte un polyptote* du verbe battre : bat, battait, battent, battant, battaient, qui est encore renforc par les deux mots drivs combat et bataille. Desnos joue aussi sur le double emploi de ce verbe: battre / se battre, qui souligne encore que ce combat est aussi vital que le battement du cur. En martelant les mmes termes, le pote donne plus de force aux mots, les grave dans les esprits et les mmoires. Beaucoup de rptitions passent du singulier au pluriel ou au collectif: cervelle (v. 4 et 11); bruit (v. 4) qui devient bruit dautres curs et leur bruit; un sang devient tout ce sang; dans le mme ordre dide, millions est rpt 3 fois, ainsi que mme : toutes ces rptitions rendent manifeste lunion entre tous, la propagation inexorable de la rvolte et traduisent le pouvoir dun combat collectif.
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3 Le mot cur constitue le centre vital du pome et revient sept fois; nous
pouvons nous demander quelles sont les diffrentes connotations de ce mot, et comment elles sont voques dans ce texte. Le cur est dabord lorgane vital par excellence, qui irrigue tout le corps, ce que transcrit notre texte par le polyptote du battement (voir question 2) et le champ lexical physiologique (veines, sang, cervelle, oreilles). Desnos suggre ainsi que le sujet quil traite et lappel quil lance sont de lordre du vital. Ensuite, symboliquement, le cur est le plus intime de la personne humaine, le sige des sentiments, souvent synonyme damour ou encore de courage (mme racine tymologique). Ici, ce cur dsigne le pote lui-mme, avec ses sentiments, ses aspirations, ses tensions; en rejoignant des millions dautres curs, il devient le porte-parole de tout le peuple franais. Enn, le cur symbole de vie slargit ici une dimension cosmique, universelle en sunissant au rythme des mares, celui des saisons, celui des heures du jour et de la nuit ou la mer; par cet largissement, Desnos montre une nouvelle fois lampleur de la lutte, mais lui donne aussi une valeur de combat primordial de la vie contre la mort. Ce texte nous dvoile donc particulirement bien comment le pote sait faire rsonner chez le lecteur tous les sens, les signications symboliques et les connotations dun mot, pour lui redonner tout son pouvoir.
4 Ce pome est lyrique dans la mesure o lauteur exprime ses sentiments
personnels. Cependant il fait preuve dun lyrisme un peu particulier car la 1re personne du singulier est peu prsente, seulement aux versets 7 et 8 (je, me, mien); le pote sincarne ici dans ce cur, qui est beaucoup plus gnral, et qui peut mme tre celui du lecteur. Il exprime des sentiments personnels comme la haine, la colre, de faon forte travers la ponctuation affective qui traduit son motion (points dexclamation) ou par le rythme trs suggestif du texte. Toutefois, il ne veut pas se limiter un lyrisme exclusivement personnel, mais atteindre au contraire une dimension collective et montrer que ses sentiments rejoignent ceux de millions dautres (je lentends qui me revient renvoy par les chos), do lemploi, non pas du Je mais de ce cur relay par ces curs.
5 Ce pome appartient la littrature engage, celle qui sengage dans
la ralit de son poque et dfend une cause, prend parti, attaque, condamne... Ici, on est en prsence dun appel la rsistance et la lutte contre loccupant et lidologie nazis, ce qui explique quil nait pu paratre que clandestinement. Desnos use de diffrents moyens et procds pour obtenir ladhsion de son lecteur et le pousser laction.
La forme du texte: le choix du verset confre au pome une solennit,
un caractre quasiment sacr (ici, cest la libert qui prend la place de la divinit) qui exalte le lecteur. De mme, les rptitions et les anaphores, crent un martlement, un appel opinitre qui oblige rpondre.
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La
dimension collective : Desnos veut montrer tous ceux qui se sont engags dans la Rsistance et travaillent dans lombre, quils ne restent pas seuls mais sont rejoints par des millions autour dun mme mot dordre , do linsistance sur les pluriels et le passage de ce cur ces curs. Cest la France tout entire qui est appele, jusque dans les plus petits villages symboliss par la cloche. Il fait mme appel la mmoire collective en voquant les vieilles colres rappelant lhritage rpublicain des Rvolutions et les nombreuses rbellions du peuple franais contre loppression (le recueil Lhonneur des Potes est paru la date symbolique du 14 juillet, fte nationale et commmoration de la rbellion contre loppression avec la prise de la Bastille). le pome utilise le registre pique en donnant la lutte une dimension cosmique qui rejoint la nature tout entire ; le combat du peuple franais contre loccupant devient alors celui de la mer lassaut des falaises, comme une puissance inexorable qui doit emporter ladhsion de tous.
Lamplication:
Lappel
la responsabilit : au verset 7, Desnos en sadressant directement au lecteur limpratif (coutez) lui montre quil ne peut rester indiffrent, quil doit couter le message port par le pome (do la rptition du mot bruit). Mais il ne suft pas dcouter et dautres termes sont des appels clairs lengagement actif, comme rveiller, se prparent et besogne (rpt deux fois). Les valeurs pour lesquelles il faut lutter sont scandes comme un mot dordre ou un slogan dans une manifestation: Rvolte contre Hitler et mort ses partisans ! , Libert . Avec le polyptote du verbe battre, Desnos montre encore que cette lutte a pris un caractre vital. despoir : Desnos afrme son lecteur que la lutte nest pas vaine, puisquelle repose sur la communion de tout un peuple. Par le jeu des temps, il donne foi en lavenir en allant du pass au prsent de lentre en rsistance puis au futur du combat au verset 15 (imposera). Il joue galement sur les connotations opposes de lombre et de laube: cette ombre symbolise les tnbres de loppression nazie, mais elle laissera forcment place la lumire de laube proche, garante despoir. et les sonorits doivent toujours intervenir comme soutien vos interprtations lintrieur de votre explication (cf. rponse 6 du texte de Hugo). Ltude du rythme parat particulirement essentielle dans ce pome qui est entirement bti sur le rythme cardiaque, pulsation vitale qui rejoint galement dans le texte lappel lancinant de la cloche ou celui du tambour. Le polyptote du verbe battre, dj tudi, contribue videmment crer ce rythme, relay par dautres termes contenant aussi la syllabe -ba- ou au moins la lettre -b-, et qui sont souvent rpts (combat, bataille, bruit, besogne, libert). La
Message
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pulsation cardiaque est voque galement par les trs nombreuses occurrences du rythme binaire: le combat et la bataille, celui des saisons, celui des heures, du jour et de la nuit, de salptre et de haine, la ville et la campagne, lmeute et au combat, dautres curs, de millions dautres curs, des saisons et des mares, du jour et de la nuit. De faon gnrale, on peut noter que les sonorits de ce texte sont plutt dures et correspondent bien la violence du message : on y trouve beaucoup docclusives, et en particulier de gutturales [k] et [g], faisant cho cur et combat qui constituent le centre du texte. Le verset 1 est trs intressant tudier : la deuxime partie est construite comme un alexandrin trimtre ( voil quil bat pour le combat et la bataille ) avec les 3 accents portant sur le son -a(prsent 6 reprises dans ce membre de phrase); tout est fait ici pour crer un effet de martlement trs fort pour appeler au combat. De mme, le verset 7 reproduit dans les sonorits lcho quil voque: coutez / chos, revient / renvoy.
lecture analytique rpondant la problmatique suivante: En quoi ce pome de Desnos est-il un texte engag? Dautres questions possibles : est-ce un pome lyrique ? Comment Desnos rend-il son pome convaincant (efcace) ou quest-ce qui fait lefcacit de ce pome?
2 Rdigez une introduction et une conclusion votre lecture.
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Texte A
Les dents serres Je hais. Ne me demandez pas ce que je hais Il y a des mondes de mutisme entre les hommes Et le ciel veule sur labme, et le mpris Des morts. Il y a des mots entrechoqus, des lvres Sans visage, se parjurant dans les tnbres Il y a lair prostitu au mensonge, et la Voix souillant jusquau secret de lme mais il y a le feu sanglant, la soif rageuse dtre libre il y a des millions de sourds les dents serres il y a le sang qui commence peine couler il y a la haine et cest assez pour esprer.
Pierre Emmanuel, Lhonneur des potes.
Texte B
Demain g de cent mille ans, jaurais encor la force De tattendre, demain pressenti par lespoir. Le temps, vieillard souffrant de multiples entorses, Peut gmir: le matin est neuf, neuf est le soir. 5 Mais depuis trop de mois nous vivons la veille. Nous veillons, nous gardons la lumire et le feu, Nous parlons voix basse et nous tendons loreille maint bruit vite teint et perdu comme au jeu. Or, du fond de la nuit, nous tmoignons encore De la splendeur du jour et de tous ses prsents. Si nous ne dormons pas cest pour guetter laurore Qui prouvera quenn nous vivons au prsent.
Robert Desnos, Demain, in Destine arbitraire. ditions GALLIMARD. Tous les droits dauteur de ce texte sont rservs. Sauf autorisation, toute utilisation de celui-ci autre que la consultation individuelle et prive est interdite. www.gallimard.fr
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Texte C
Courage Paris a froid Paris a faim Paris ne mange plus de marrons dans la rue
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Paris a mis de vieux vtements de vieille Paris dort tout debout sans air dans le mtro Plus de malheur encore est impos aux pauvres Et la sagesse et la folie De Paris malheureux Cest lair pur cest le feu Cest la beaut cest la bont De ses travailleurs affams Ne crie pas au secours Paris Tu es vivant dune vie sans gale Et derrire la nudit De ta pleur de ta maigreur Tout ce qui est humain se rvle en tes yeux Paris ma belle ville Fine comme une aiguille forte comme une pe Ingnue et savante Tu ne supportes pas linjustice Pour toi cest le seul dsordre Tu vas te librer Paris Paris tremblant comme une toile Notre espoir survivant Tu vas te librer de la fatigue et la boue Frres ayons du courage Nous qui ne sommes pas casqus Ni botts ni gants ni bien levs Un rayon sallume en nos veines Notre lumire nous revient Les meilleurs dentre nous sont morts pour nous Et voici que leur sang retrouve notre cur Et cest de nouveau le matin un matin de Paris La pointe de la dlivrance Lespace du printemps naissant La force idiote a le dessous Ces esclaves nos ennemis Sils ont compris Sils sont capables de comprendre Vont se lever.
Paul luard, Courage in Au rendez-vous allemand52, 1945, les ditions de Minuit.
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Questions (4 points)
Aprs avoir pris connaissance de lensemble des textes, vous rpondrez dabord aux questions suivantes: Observez lnonciation et commentez les choix oprs par les trois potes? (2 points) 2 Comment ces trois auteurs transmettent-ils leur espoir leurs lecteurs? (2 points)
montrer leur implication dans le pome et leur engagement dans la lutte. Desnos et luard ont recours au pluriel (nous) pour voquer la collectivit des Franais ou des Parisiens, dont ils font partie: ce pluriel souligne la communion secrte qui unit encore le pays face loccupant, et ravive lespoir en un combat collectif pour la libert. P. Emmanuel emploie beaucoup le pronom il impersonnel travers lanaphore de il y a : cette expression, qui a force dvidence incontestable, apporte beaucoup de vracit dans ses propos; martele dans la dernire strophe, elle montre que la lutte a commenc et quelle va runir des millions de sourds les dents serres. Les trois potes sadressent directement leur destinataire, la deuxime personne, mais ce destinataire nest pas le mme dans les trois textes. Chez Pierre Emmanuel, il sagit du lecteur apostroph limpratif avec une certaine violence pour le faire ragir ( Ne me demandez pas ). Chez Desnos, cest demain qui est interpell, devenant ainsi une gure de lesprance. Enn, chez luard, Paris est personni et devient le destinataire du pome qui essaie de le rconforter (Ne crie pas au secours) et de lui redonner espoir (Tu vas te librer); mais le pote sadresse aussi ses Frres , les lecteurs, appels au combat de nouveau limpratif: ayons du courage.
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Avec habilet, les potes jouent donc des diffrentes ressources de lnonciation, pour toucher leurs lecteurs, les faire ragir et leur redonner espoir pour quils sengagent dans la lutte.
2 Ces trois pomes veulent transmettre lespoir leurs lecteurs et
usent pour cela de diffrents procds. Nous avons dj vu dans la question prcdente ladresse directe au lecteur, limpratif, pour le faire ragir, et lemploi du nous pour montrer llan collectif. Nous pouvons galement remarquer que les termes espoir ou esprer sont prsents dans les trois textes. Les trois potes emploient des rseaux dimages assez proches pour exprimer cet espoir, comme le champ lexical de la lumire que lon retrouve chez Desnos ( lumire , feu , jour ) et luard (rayon, lumire, feu, toile); ces deux potes utilisent la symbolique du matin qui met n la nuit: le matin est neuf et guetterlaurore chez Desnos; cest de nouveau le matin un matin de Paris chez luard. Chez ce dernier et Emmanuel, lespoir se fait plus combatif, et sexprime travers limage du sang, la fois symbole de vie et de combat: leur sang retrouve notre cur, le feu sanglant, le sang qui commence peine couler. Les deux potes communiquent leur espoir travers leur dsir de libert, en voquant la pointe de la dlivrance (luard) et la soif rageuse dtre libre (Emmanuel). Tous les trois construisent leur pome sur lopposition entre un prsent ngatif et malheureux et un avenir marqu par la lutte et lespoir. En effet, tous montrent la nuit, la misre, la peur qui semblent craser la France; mais ils y opposent des valeurs positives, la splendeur du jour chez Desnos, la beaut, la bont, tout ce qui est humain chez luard, le dsir de lutter pour la libert chez Emmanuel. Ces oppositions proclament que la vie et lespoir seront les plus forts, et les trois pomes sachvent sur une note positive (esprer chez Emmanuel; nous vivons au prsent chez Desnos; vont se lever chez luard). Enn les trois potes communiquent leur espoir par lassurance de leur parole : ils emploient le prsent pour exprimer leur foi en la victoire : Emmanuel martle lanaphore il y a qui donne un caractre irrfutable ses paroles ; chez Desnos, au dernier vers, futur et prsent se rejoignent (Qui prouvera quenn nous vivons au prsent); quant luard, il afrme ses certitudes Tu es vivant, Tu vas te librer.
Commentaire
Conseils mthodologiques
Ce pome est assez simple, dans sa forme (quatrains dalexandrins), sa syntaxe et son vocabulaire. Il ne pose pas de problme de comprhension
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et dinterprtation. Le titre vous invitait tre attentif au traitement du temps: quels temps verbaux sont employs? quels adverbes de temps? comment est gure la marche du temps ? Ce titre et les questions prliminaires pouvaient vous guider pour construire une partie sur lespoir. La date de composition vous amenait voir aussi dans ce texte un appel la Rsistance, dont il fallait tudier les moyens. Noubliez pas dtre toujours attentif au plan du texte (sa progression), au jeu des vers et des rimes, leffet que le texte produit sur vous (comment vous faitil ragir ? quelle motion suscite-t-il en vous ?) et aux moyens mis en uvre pour y parvenir. Plan propos: I. Un temps perturb 1. Le poids du pass 2. Le temps de la veille II. Un temps de rsistance 1. Le courage tenace 2. La force collective III. Un temps despoir 1. La mise en valeur de demain 2. tude du plan du texte 3. Les oppositions Proposition de devoir rdig Le pote Robert Desnos a choisi de renoncer au pacisme pour lutter contre loppression nazie: sous lOccupation, il entre dans la Rsistance et crit de nombreux pomes o il exprime sa rvolte contre le nazisme et la guerre et son appel la libert. Dans le pome intitul Demain, paru dans tat de veille en 1942, il veut transmettre son espoir ses lecteurs. Nous verrons tout dabord comment le pote utilise le thme du temps, en voquant, malgr le poids du pass, puis le prsent courageux de la Rsistance, pour susciter lespoir dans lavenir. Dans ce pome centr sur le temps, le fonctionnement de celui-ci parat perturb, car le pass prend un poids accablant. Noublions pas que la France vient de subir une dfaite et que loccupation allemande se fait de plus en plus lourde et cruelle depuis deux ans. Le pass semble alors se dvelopper de faon monstrueuse et prendre toute la place dans le droulement du temps: cest le sens de lhyperbole du premier vers o le pote se sent g de cent mille ans , comme accabl dannes. Dans la deuxime strophe, galement, se fait sentir la pesanteur de la situation qui dure depuis trop de mois. De mme, la personnication du temps, qui le transforme en gure allgorique, en fait un vieillard
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dont les multiples entorses lempchent de marcher droit et mme davancer, comme si le temps stait bloqu dans cette noire priode de lOccupation. On peut se demander galement si ce vieillard souffrant ne constitue pas une allusion au Marchal Ptain, homme du pass et de la dfaite, qui contribue maintenir la France dans son pass en gmi[ssant] et lempcher davancer vers lavenir. Cette pesanteur et ce blocage du temps sexpriment aussi travers le martlement de la syllabe [an] dans les trois premiers vers voquant le pitinement du temps. Dans ce temps perturb, laujourdhui semble ne plus exister puisquil est dvor, ni par le pass: cest le sens de la belle expression de la deuxime strophe nous vivons la veille qui sopposera au dernier vers, quand le cours du temps sera rtabli: nous vivons au prsent. Cette formule mettant en oxymore le prsent et le pass montre que la rsignation passive au rgime nazi et la dfaite serait une ngation de la vie, une vie entirement dtermine par le pass, sans prsent ni demain. Desnos montre bien que la vie sous lOccupation, la veille , nest pas une vieen employant des termes marqus par la ngativit, voire la mort: voix basse, teint, perdu: comme le temps, la parole opprime et touffe a du mal circuler et avancer. Lallusion au jeu suggre galement que la vie est totalement dpourvue de sens et se voit livre au hasard. Le terme veille entrane aussi le motif de lobscurit, voqu dans la dernire strophe par lexpression du fond de la nuit: le temps arrt au pass semble empcher galement larrive du jour et obliger les hommes vivre dans une nuit perptuelle. Mais Desnos joue sur les diffrents sens du mot: la veille, cest le jour prcdent, donc le pass, mais cest aussi le fait de veiller, donc la vigilance tourne vers lavenir et lappel la Rsistance. Face au prsent sombre et accablant, Desnos montre le courage et la tnacit de ceux qui vivent la veille, cest--dire en tat de veille comme le dit le titre du recueil. Entre les vers 5 et 6, le terme veille change de nature et de senset passe dun complment de temps tourn vers le pass ( la veille) un verbe orient vers lavenir (nous veillons). Au fond de la nuit, nombreux sont ceux qui refusent de se rsigner lobscurit et surtout de sendormir (nous ne dormons pas) et Desnos voque leur action travers le champ lexical de la vigilance : attendre , veillons , gardons , tendons loreille , tmoignons , guetter ; nous pouvons remarquer limportance des verbes daction, opposs aux gmissement du vieillard (v. 5) ou au bruit teint et perdu . Ces hommes qui gard[ent] la lumire et le feu retrouvent symboliquement le rle sacr des Vestales de lAntiquit, prtresses charges de veiller sur le foyer reprsentant la vie de la cit: dans le texte de Desnos, cest aussi grce eux que laurore pourra se lever et la cit revivre. Le pote met en valeur leur persvrance par la rptition de ladverbe encore au dbut et la n du texte (v. 1 et 9), qui rime avec aurore pour voquer le rsultat de leur tnacit. Il joue aussi avec les rimes dans la
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premire strophe en opposant la force de lattente et les entorses du temps gmissant. Cette force de la Rsistance vient galement de llan dune collectivit, comme le montre le choix dnonciation fait par Desnos. En effet, sil se pose en rsistant lui-mme ds le premier vers, il est aussitt rejoint par dautres dans la deuxime strophe et emploie dsormais le pronom de la premire personne du pluriel nous jusqu la n du texte. Ce pronom, martel huit fois sur huit vers, toujours en position de sujet, unit le pote et ses destinataires dans le mme combat. Il souligne la communion secrte de ces combattants de lombre, quoiquils ne se voient pas et aient du mal sentendre et communiquer (Nous parlons voix basse et nous tendons loreille ). Mme si chaque lecteur se sent isol et perdu dans lobscurit, il saura ainsi quil nest pas seul et que dautres rsistent ses cts lassoupissement mortel. Enn ce pome vise communiquer son espoir tous les lecteurs. Car du fond de la nuit, le pote est tendu vers lavenir, comme le proclame le titre mme du texte Demain. Ce futur est mis en valeur par diffrents procds, dabord le rejet du deuxime vers (De tattendre) qui insiste sur la vigilance pleine despoir et cre une sorte de suspens en retardant le complment dobjet direct. Vient ensuite la personnication, qui en fait une allgorie laquelle le pote sadresse directement ( demain), ce qui renforce sa ralit et la foi que tous peuvent avoir en lui. Cette conance dans le futur va permettre au cours du temps de se remettre en marche, contrairement ce que lon a vu dans la premire partie: le vieux pass gmissant ne peut empcher lavnement neuf du matin et du soir et la construction en *chiasme (le matin est neuf, neuf est le soir) suggre que le cycle du temps senchane dsormais inexorablement. La structuration du texte renforce cette ide: le premier quatrain afrme lespoir; le second y oppose (par le Mais initial) la duret du prsent; enn, le troisime apporte, de nouveau, une opposition au second en dbutant par Or. Cette strophe nonce les signes concrets de lespoir et se termine sur le seul futur du texte (prouvera) qui lui donne une valeur de certitude; le dernier vers rtablit ainsi la marche normale du temps, en opposant enn encore. Enn, Desnos btit son texte sur plusieurs rseaux dopposition qui renforcent son message: lespoir sexprime par le champ lexical positif de la lumire associ au futur : lumire , feu , splendeur du jour, aurore, alors que le prsent de lOccupation est marqu par lobscurit (du fond de la nuit, teint); le pass domin par la dgradation (vieillard, souffrant, gmir, teint et perdu) laisse place la nouveaut de lavenir (neuf, matin, aurore). De mme, les formes verbales guetter, tmoignons, veillons exprimant la vigilance sopposent dormons voquant la rsignation sans espoir. Les derniers mots nous vivons au prsent rpondent nous vivons la veille du deuxime quatrain: lespoir permet de retrouver une vraie vie et de sengager dans le prsent de la lutte et de la rsistance.
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Dans ce pome, Desnos fait le choix de la simplicit dans la forme et lexpression pour faire passer le plus clairement possible son message. Il joue avec une grande habilet sur le thme du temps pour redonner lespoir dans lavenir et appeler la rsistance dans le prsent. Les nombreux potes qui se sont exprims souvent clandestinement pendant lOccupation ont contribu par leurs paroles et la beaut de leur posie, apporter un rconfort leurs lecteurs, mais ont aussi particip la lutte en suscitant lunion des Franais et leur rvolte contre loppression nazie.
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En tapant sur votre moteur de recherche les mots Barbara, serge reggiani, vous trouverez des liens pour couter le pome interprt par ce chanteur. Il est galement lu par un acteur sur votre CD audio. Lisez ensuite vous-mme ce pome. Barbara
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Rappelle-toi Barbara Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-l Et tu marchais souriante panouie ravie ruisselante Sous la pluie Rappelle-toi Barbara Il pleuvait sans cesse sur Brest Et je tai croise rue de Siam Tu souriais Et moi je souriais de mme Rappelle-toi Barbara Toi que je ne connaissais pas Toi qui ne me connaissais pas Rappelle-toi Rappelle-toi quand mme ce jour-l Noublie pas Un homme sous un porche sabritait Et il a cri ton nom Barbara Et tu as couru vers lui sous la pluie Ruisselante ravie panouie Et tu tes jete dans ses bras Rappelle-toi cela Barbara Et ne men veux pas si je te tutoie Je dis tu tous ceux que jaime Mme si je ne les ai vus quune seule fois Je dis tu tous ceux qui saiment Mme si je ne les connais pas Rappelle-toi Barbara Noublie pas Cette pluie sage et heureuse Sur ton visage heureux Sur cette ville heureuse Cette pluie sur la mer Sur larsenal Sur le bateau dOuessant Oh Barbara Quelle connerie la guerre Ques-tu devenue maintenant
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Sous cette pluie de fer De feu dacier de sang Et celui qui te serrait dans ses bras Amoureusement Est-il mort disparu ou bien encore vivant Oh Barbara Il pleut sans cesse sur Brest Comme il pleuvait avant Mais ce nest plus pareil et tout est abim Cest une pluie de deuil terrible et dsole Ce nest mme plus lorage De fer dacier de sang Tout simplement des nuages Qui crvent comme des chiens Des chiens qui disparaissent Au l de leau sur Brest Et vont pourrir au loin Au loin trs loin de Brest Dont il ne reste rien.
Jacques Prvert, Barbara, in Paroles53 ditions GALLIMARD. Avec lautorisation de FATRAS Succession Jacques Prvert.
CAP/Roger-Viollet.
53. Gallimard, Folio, pages 203-204
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pote?
2 En vous appuyant sur les jeux des temps et sur les anaphores, dgagez
les grandes tapes du texte et le sens de cette progression. 3 Observez prcisment les motifs qui reviennent le plus souvent et le sens que leur donne le pote. 4 tudiez lnonciation et ses effets. En quoi est-ce un pome lyrique? Que reprsente Barbara?
lments de rponse
Prvert choisit une forme extrmement libre, sans strophe, dj trs
proche de la chanson puisque nous y trouvons un refrain qui revient quatre fois sous la forme Rappelle-toi Barbara ou sous une forme trs proche: Rappelle-toi quand mme ce jour-l ou Rappelle-toi cela Barbara. Les vers sont libres dans la mesure o ils nont pas de rgularit, mais on trouve des constantes rythmiques trs fortes travers tout le texte, en particulier dans lemploi de lhexasyllabe (vers de 6 syllabes) qui domine largement, viennent ensuite des vers de 3 syllabes (Barbara, Rappelle-toi, Noublie pas) et des alexandrins (v. 44, 48, 49). noter dailleurs que, pour ce pome, il ne faut pas adopter systmatiquement la diction potique du [e] muet, mais au contraire se er loreille pour respecter le rythme : Rappell toi Barbara (3/3), Quell connerie la guerre, Il pleut sans cess sur Brest, Ce nest mm plus lorage, Qui crvent comm des chiens (pour obtenir lhexasyllabe). On peut trouver dautres effets de rgularit rythmique: par exemple, les dcasyllabes des vers 17 21 (en notant que les vers 18/19 font 7 + 3), ou les paralllismes (12/13). Lemploi des rimes na rien non plus de systmatique; en revanche, on remarque beaucoup dassonances, en particulier avec le son [a] prsent dj quatre fois dans le refrain, et que lon retrouve plusieurs fois en n de vers (vers 11 16, 22 24, 28 30) et en rime intrieure (Rappelle-toi cela Barbara / Et ne men veux pas si je te tutoie; Prvert joue de faon trs libre avec les rimes, employant parfois des rimes plates (souriante / ruisselante , pluie / panouie ) ou croises ( guerre / maintenant / fer / Ouessant) ou des systmes indits (avant / abm / dsole / orage / sang / nuage); il ne respecte videmment pas lalternance rime masculine / fminine. On voit bien que le pote ne cherche pas une forme xe mais attache une grande importance au rythme sonore, au retour des sons qui scande fortement le pome et le rend ainsi lancinant et obsdant, comme ce souvenir que le pote veut absolument sauvegarder et transmettre.
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est soulign par la double exclamation Oh Barbara / Quelle connerie la guerre. Cette rupture est rendue frappante par le changement brutal du refrain qui devient presque un cri ( Oh Barbara ) et lirruption tout aussi brutale dun mot extrmement familier et du thme de la guerre, alors que les vers prcdents scandaient le terme heureux dans un rythme trs rgulier. Le texte joue sur leffet de surprise qui cre un contraste avec le climat amoureux et nostalgique du dbut: en effet, rien ne nous prparait passer du lyrisme amoureux cette dnonciation violente de la guerre; le pome est violemment bris au vers 37, comme la ville de Brest et les destins de ses habitants lont t le jour du bombardement. Cette rupture sappuie aussi sur la temporalit, opposant fortement ce jour-l et maintenant: ce jour-l renvoie un souvenir pass, heureux (Il pleuvait, je tai croise), ce moment est la fois vague dans le temps (avant le bombardement) mais prcis dans la mmoire du pote. Ladverbe maintenant renvoie dabord au jour du bombardement, cette pluie de fer / De feu dacier de sang, entre les deux exclamations (vers 37 44): cest une partie particulirement agite, avec un rythme trs irrgulier, des questions angoisses (Ques-tu devenue, Est-il mort disparu ou bien encore vivant), qui rendent compte de la rvolte et du dsarroi du pote. La dernire partie (v. 45-58) renvoie au prsent du pote: le calme semble revenir, mais cest celui de la dvastation qui suit la guerreet du dsespoir: une pluie de deuil terrible et dsole; le prsent qui y est employ (Il pleut, crvent, reste...) apparat comme celui dune dsolation ternelle que rien ne viendra consoler... La construction du pome exprime donc avec force la dnonciation de la guerre en opposant brutalement le souvenir heureux au prsent de la dvastation.
3 Le terme le plus frquemment rpt est celui qui donne son titre
au pome, le prnom Barbara; on peut remarquer que les sonorits mmes de ce prnom sont frappantes, puisquelles sont faites de rptions (3 [a], 2 [b], 2 [r]), ce qui accentue le rythme lancinant du pome. Lappel rpt, prcd deux fois de linterjection Oh confre beaucoup dmotion au texte puisquil se transforme mme en cri, cri damour (v. 19) ou dangoisse et de dsespoir (v. 37 et 45). Lautre motif martel est celui du souvenir avec les deux impratifs, Rappelle-toi (rpt 7 fois) et Noublie pas (2 fois), qui scandent toute la premire partie du pome: ces rptitions forment une sorte dinvocation, de litanie, comme si le souvenir heureux pouvait tre un moyen de se prmunir contre lhorreur du prsent de la dvastation, comme si lamour pouvait lutter contre la guerre et la sparation des amants. Le motif de la pluie parcourt tout le pome et en soutient la dnonciation : Prvert renverse dabord le clich en associant la
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pluie au bonheur (Cette pluie sage et heureuse) et la rencontre amoureuse (ruisselante rime avec souriante et sassocie deux fois avec panouie ravie). La pluie apparat dans les vers 31 36 comme un gage de stabilit et de prennit du bonheur et de lamour avec les paralllismes et anaphores ( Cette pluie , heureux / heureuse , Sur ). Mais aprs la rupture brutale du vers 37, le motif se retourne pour devenir cette pluie de fer / De feu dacier de sang (repris au v. 51): la douceur prcdente devient violence des sonorits rptes mimant les bruits du bombardement ([d], [f], [s]), monosyllabes durs et agressifs. Le motif se transforme encore dans la dernire partie pour devenir pluie de deuil terrible et dsole: cette fois, la pluie retrouve sa connotation habituelle de mlancolie et de tristesse, mais Prvert la rend encore plus dsespre et morbide, par limage des nuages qui crvent et vont pourrir; plus aucune magie ni consolation dans cette pluie-l voquant la mort et labsence irrmdiable despoir. Le rythme de ces vers est magnique, trs rgulier (uniquement hexasyllabes et alexandrins), avec une syntaxe qui reproduit le ralentissement et lallongement du temps dans le dsespoir (phrase qui avance par amplication et reprises : des chiens / Des chiens , au loin / Au loin trs loin ). Ce nest plus lorage violent mais la dvastation, la mort lente dans la pourriture des tres et des choses, qui est voque ici de faon trs visuelle et pleine dmotion. Le dernier motif que lon peut relever est celui de la ville de Brest, qui revient 5 fois dans le pome; ce nom propre fait cho celui de Barbara (dont les sonorits sont dailleurs assez proches) et voque la deuxime victime de la guerre : comme la jeune lle, Brest tait, avant, une ville heureuse qui maintenant est abm[e] et dsole. Le dernier vers sonne de faon terrible en se terminant sur le mot rien qui semble annuler tout leffort du pome tentant de rappeler le pass pour lutter contre le prsent; mais le souvenir mme de Brest semble avoir t effac.
4 Le pote est trs impliqu dans son texte et voque un souvenir qui
est pour lui prcis dans le temps et dans lespace (ce jour-l, rue de Siam); il se met en scne directement (je tai croise) et cest travers son regard que le lecteur peroit lui aussi la rencontre avec Barbara. Le je intervient plusieurs reprises, ce qui rend ce pome trs lyrique, dautant que le pote exprime directement et simplement ses sentiments : je souriais , ceux que jaime ; son motion est trs sensible galement travers les apostrophes, exclamations et invocations: Oh Barbara, Quelle connerie la guerre. Ce pome frappe particulirement le lecteur par la prsence de la destinataire, Barbara, qui domine par son prnom toute la premire partie du texte. Plutt que de raconter sous forme de rcit un souvenir qui la mu, Prvert choisit de lincarner dans cette jeune lle qui il sadresse directement de multiples reprises ( tu , toi ). Il cre ainsi une proximit et une complicit mouvantes avec elle, soulignes par une sorte deffet de dialogue dans les impratifs
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ou les questions (Rappelle-toi, ne men veux pas, Ques-tu devenue), par le tutoiement, et par les paralllismes (Tu souriais / Et moi je souriais de mme, Toi que je ne connaissais pas / Toi qui ne me connaissais pas ). Mme le jeune homme inconnu est dot dune certaine prsence par le cri quil pousse au discours direct : Barbara. Barbara incarne la jeunesse, la beaut et lamour, qui rayonnent tellement autour delle quil suft au pote de la croiser pour tre mu, heureux, et sourire. Elle est qualie de trois termes qui reviennent en chiasme aux vers 4 et 21 (panouie / ravie / ruisselante // Ruisselante / ravie / panouie) pour marquer la plnitude de sa joie: la pluie elle-mme devient ruissellement de bonheur qui inonde toute la ville. Barbara est voque toujours en mouvement (tu marchais, tu as couru, tu tes jete). Cet lan amoureux qui lentrane vers le jeune homme soppose compltement au dluge vertical de feu dacier de sang qui va craser la ville mais aussi la fuite nale vers la mort des nuages qui vont pourrir au loin. Au contraire, la simple rencontre amoureuse entre ces deux inconnus irradie le bonheur, depuis le pote jusqu la ville heureuse et mme la nature entire ( pluie sage et heureuse ). Le pote simplique, prend le parti des amoureux (Je dis tu tous ceux qui saiment); il clbre et rappelle cette rencontre, lunion, voque par les bras serrs (v. 22 et 42) ou ladverbe Amoureusement occupant tout un vers, comme une sorte dincantation ou dantidote contre la guerre qui les a peut-tre spars. Ces deux amoureux incarnent donc, de faon la fois simple et pathtique, la beaut et la fragilit du bonheur humain menac par la guerre. On peut dailleurs remarquer que toute nonciation directe disparat dans la dernire partie (v. 46-58) : Prvert suggre ainsi que la prsence humaine a t anantie par la guerre, que lexpression des sentiments est devenue impossible, quil ne reste plus quune nature dsole dans laquelle lhomme ne peut plus trouver ni complicit ni rconfort.
plan de lecture analytique partir de la problmatique suivante: comment Prvert fait-il passer dans ce pome une dnonciation de la guerre?
2 Rdigez une introduction et une conclusion votre lecture.
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2. Textes complmentaires
a) Chanter contre la guerre: un thme universel
La dnonciation de la guerre est un thme qui revient rgulirement dans la chanson, et dans le monde entier. Voici quelques exemples clbres du XXe sicleet de ce dbut de XXIe sicle :
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France : Barbara, Perlimpinpin, Yves Montand, La Butte rouge, Renaud et Axelle Red, Manhattan Kaboul, Boris Vian, Le dserteur ; Miossec, La guerre. en Allemagne: Rosa Holt, Giroe, Giroa (contre le nazisme) en Grande-Bretagne : John Lennon, Imagine, The Clash, Spanish Bombs, Rolling Stones, Gimme Shelter; en Irlande : U2, Bullet the Blue Sky, The Pogues, The Band Played Waltzing Matilda aux USA : Metallica, One, The Temptations, Ball of Confusion (Thats What the World Is Today).
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ou de loppression politique. La plus connue, Le Dserteur, fut cre en 1954 par Mouloudji et interdite aussitt de radio-diffusion et de vente, car elle eut la malchance dtre enregistre le jour mme de la dfaite franaise de Dien-Bien-Phu. Vous pouvez couter un grand nombre de ces chansons sur le site http:// boris-vian.net. tous les enfants est un pome crit en 1954, mis en musique plus tard par Claude Vence et chant par Joan Baez et Catherine Sauvage en 1983. Les annes 1953-1954 sont celles de la guerre de Core, de la guerre dIndochine pour les Franais, de la bombe H (1952 pour les USA, 1953 pour lURSS). Novembre 1954 voit le dbut de la guerre dAlgrie. Dans ce contexte tendu, renforc par la guerre froide, le texte de Vian, qui oppose le sort de jeunes soldats partis sur le front et celui des politiques dcidant des guerres labri de leur bureau, acquiert toute sa violence de dnonciation.
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tous les enfants Qui sont partis le sac au dos Par un brumeux matin davril Je voudrais faire un monument tous les enfants Qui ont pleur le sac au dos Les yeux baisss sur leurs chagrins Je voudrais faire un monument Pas de pierre, pas de bton Ni de bronze qui devient vert Sous la morsure aigu du temps Un monument de leur souffrance Un monument de leur terreur Aussi de leur tonnement Voil le monde parfum, Plein de rires, plein doiseaux bleus Soudain griff dun coup de feu Un monde neuf o sur un corps Qui va tomber Grandit une tache de sang Mais tous ceux qui sont rests Les pieds au chaud sous leur bureau En calculant le rendement
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De la guerre quils ont voulue tous les gras tous les cocus Qui ventripotent54 dans la vie Et comptent comptent leurs cus A tous ceux-l je dresserai Le monument qui leur convient Avec la schlague55, avec le fouet Avec mes pieds avec mes poings Avec des mots qui colleront Sur leurs faux-plis sur leurs bajoues Des larmes de honte et de boue.
vec laimable autorisation de la Cohrie Boris Vian. A Avec laimable autorisation des ditions Majestic/ Jacques Canetti.
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3. Des hommes martyriss dans leur chair La description horrible des blessures II. Des hommes promis la mort 1. Leur mort est prsente dans tout le texte Plan du texte Jeu sur les temps La mort pressentie: prmonitions et chos 2. Promis loubli Dshumanisation progressive, jusqu la dernire strophe 3. motion et rvolte du pote contre la mort et loubli Anaphores, nonciation Conclusion Dans ce pome, Aragon a choisi la simplicit de la forme et de lexpression pour faire passer sa propre motion et susciter celle du lecteur, travers le jeu subtil des temps et de lnonciation, le rythme lancinant de lalexandrin et la vision suggestive de ces hommes qui nous les rend si proches. Quarante ans aprs les faits, il est toujours boulevers par ces destins briss, ces vies gches, et transmet son motion au lecteur malgr la barrire du temps. On comprend que ce texte ait pu inspirer un chanteur compositeur comme Lo Ferr, ce qui contribue aussi garder le souvenir de ces hommes sacris.
Corrig de lexercice n2
Comme Aragon, Apollinaire choisit dexprimer lobsession du souvenir de ses compagnons disparus par la rptition de nombreux termes, en particulier ombre qui constitue le titre, souvenirs , soleil . Il sadresse aussi directement eux la 2me personne du pluriel pour perptuer leur mmoire et montre plusieurs reprises leur proximit avec lui,par lalliance des pronoms Je / Vous: Vous voil de nouveau prs de moi, vous rampez prs de moi, vous ne mentendez plus, je vous entends je vous vois encore, Vous qui maimez assez pour ne jamais me quitter. Comme Aragon dans sa dernire strophe, Apollinaire smeut de la fragilit du souvenir que laissent ces hommes, en soulignant le contraste entre la cruaut de leur mort et le poids drisoire de ce que lon va garder deux: ces milliers de blessures ne font quun article de journal (qui voque le vers dAragon: Dj vous ntes plus quun mot dor sur nos places). Le champ lexical de limpalpable renforce cette ide : Apparence impalpable , forme changeante , sans faire de poussire . Le pote exprime avec compassion tout ce qui spare les vivants des morts, morts marqus par la ngation (vous ne mentendez plus, vous ne connatrez plus, sans faire de poussire) et les regrets.
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Ce pome nous touche par son ct mystrieux, par les images tranges suggrant la prsence de ses compagnons morts dans la mmoire et le cur dApollinaire: Un Indien lafft pendant lternit, Caisson de regrets, Un dieu qui shumilie... Il est aussi frappant et mouvant par le jeu sur les diffrents sens du mot ombre : celui-ci voque dabord les fantmes des morts l apparence impalpable et sombre ; puis, cette ombre des amis morts devient celle du pote lui-mme pour suggrer que leur souvenir fait dsormais partie de lui pour toujours : qui avez pris / La forme changeante de mon ombre, Ombre vous rampez prs de moi, Vous qui maimez assez pour ne jamais me quitter. Enn, lombre est la face sombre du soleil, comme la mort est lenvers de la vie (Ombre multiple que le soleil vous garde ), mais par un magnique retournement, lombre devient l encre du soleil , le rvlateur de sa lumire. travers cette mtaphore de lencre, Apollinaire voque sa propre posie, qui se nourrit du souvenir de ses amis et qui peut ainsi transformer leur ombre en lumire: criture de ma lumire.
Corrig de lexercice n3
Le titre mme de la gravure, Danse des morts , est cruellement ironique et rappelle les danses macabres mdivales o lon voyait la mort sous forme de squelette entraner avec elle une multitude de personnes, de tous les ges et de tous les statuts sociaux. Le graveur a mis en scne, dans un clair-obscur aux contrastes cauchemardesques, les corps des morts, gurs comme des spectres blanchtres, sur un fond noir morbide et quasi-infernal. Ces corps sont disloqus, dans des positions totalement inhumaines ; on voit mme des membres parpills. Ils apparaissent ainsi compltement dshumaniss comme des pantins, mconnaissables (car ils nont plus ni identit ni forme humaine); les corps cartels sur les barbels voquent des supplicis, voire mme des crucis... Cette gravure produit un effet trs violent sur le spectateur (cest la caractristique de lexpressionisme qui joue sur lmotion): on ressent une sorte dhorreur, de souffrance mme devant les corps dsarticuls; Otto Dix nous communique ainsi sa terreur viscrale de la guerre et son dsespoir devant les dsastres quelle a causs.
Corrig de lexercice n4
Introduction Robert Desnos a publi le pome Ce cur qui hassait la guerre dans un recueil collectif intitul Lhonneur des Potes, paru clandestinement aux ditions de Minuit la date symbolique du 14 juillet 1943. Il y invite le lecteur lengagement dans la rsistance loppression nazie, dans une posie qui se fait politique sans renoncer cependant au lyrisme.
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Nous pourrons voir en quoi ce pome est un texte engag, par le choix dun lyrisme qui souvre au collectif et par lappel au combat quil fait passer travers toutes les ressources potiques. I. Un lyrisme collectif 1. De lindividuel au collectif Lnonciation Lemploi particulier du mot cur et de ses connotations 2. Lappel une collectivit Limportance des pluriels Lvocation de la France et de sa mmoire collective Llargissement cosmique: la participation de la nature II. Lappel au combat 1. La rsolution des contradictions tude du plan du texte Un combat vital pour la libert 2. Lappel au lecteur La forme du texte: le choix du verset, le rythme lancinant Apostrophe au lecteur et appel sa responsabilit 3. Des raisons desprer La propagation de la rvolte Les oppositions entre obscurit et lumire Conclusion Le lyrisme potique sait donc se faire engag quand le pote exprime sa rvolte et sa volont de lutte contre loppression tout en parlant au nom dune collectivit. Mais le pote garde son langage propre et ne fait pas un discours de propagande : il partage son motion travers un rythme particulirement suggestif ou les jeux sur les sonorits et les connotations. Le message nenlve donc rien la beaut du texte, et le lecteur est toujours mu par ce pome, mme sil ne se trouve plus dans le mme contexte politique...
Corrig de lexercice n5
Introduction Jacques Prvert, dans son recueil Paroles, paru en 1946, exprime dans un lyrisme simple son amour de la vie et de la libert et sa rvolte contre tout ce qui peut y porter atteinte. Le pome Barbara , qui prend la forme dune chanson, a t crit peu aprs un bombardement sur Brest en 1944. Nous montrerons qu partir du souvenir lumineux dune jeune lle croise dans les rues de Brest, Prvert fait passer une violente dnonciation de la guerre qui dtruit le bonheur, les tres et le monde.
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Squence 6 FR10
I. Un hymne lamour 1. Un pome comme une chanson Le choix de la libert de la forme Le refrain, le rythme, les sonorits 2. Barbara, incarnation de lamour Lnonciation la rend prsente La reprsentation du bonheur et de lamour 3. Un souvenir comme une incantation II. La guerre destructrice 1. Plan du texte Effet de surprise et de rupture Disparition de la premire et de la deuxime personne 2. Linversion des motifs La pluie Brest 3. Lmotion du pote Lnonciation Le lyrisme simple et pathtique Conclusion Prvert a choisi ici la simplicit de la forme et de lexpression pour nous transmettre son motion et sa rvolte devant la guerre qui brise le bonheur. La musicalit du pome, son rythme lancinant, la prsence lumineuse de Barbara, limage renouvele de la pluie, font que ce texte reste dans les mmoires, dautant plus quil a t mis en musique par Joseph Kosma et interprt par diffrents chanteurs.
Corrig de lexercice n6
1 La chanson met trs bien en valeur le ct obsessionnel et lancinant
du pome en rptant sans cesse le mme motif musical sur quelques notes. Le lyrisme est rendu trs expressif par lalternance entre les parties chantes en soliste, qui semblent reproduire la voix du pote, et les parties plus chorales ou soutenues par les autres voix bouche ferme: on voit bien que J. Kosma veut avant tout servir le texte de Prvert, mettre en valeur les paroles et le rythme, et non plaquer dessus une musique qui lcraserait. La chanson est remarquable aussi par les changements de rythme et dintonation des voix : le dbut de la chanson est calme et trs rgulier (le piano imite mme la pluie par instants), puis acclre sur le moment de la rencontre entre les amoureux (vers 17 et suivants); on entend un crescendo du piano et des voix sur le tournant du texte (vers 37 et suivants). La n de la chanson est particulirement mouvante par son rythme trs lent,
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la voix soliste chantant trs piano et soutenue par le chant bouche ferme des autres, la descente du motif rpt dans le grave, qui expriment trs bien latmosphre de dsolation. Le dernier vers clate en contraste avec les accords plaqus au piano et les voix dtachant le dernier mot rien, qui contient toute la rvolte du pote.
2 Joseph Kosma (1905-1969) est un musicien et compositeur hongrois,
qui sinstalle en France en 1933 aprs avoir d fuir lAllemagne nazie o il stait tabli et mari. Paris, il rencontre Prvert, les cinastes Jean Renoir et Marcel Carn. Pour le premier, il compose la musique de La grande illusion en 1936 ainsi que celle de La bte humaine en 1938; pour le second, il compose la musique des Les visiteurs du soir en 1942et celle des Enfants du Paradis en 1944 (sur des scnarios de Prvert) , celle de Juliette ou la cl des songes en 1950, pour lequel il reoit un prix au Festival de Cannes. Il compose la partition musicale de plus de cent lms, avec Marc Allgret (LAmant de lady Chatterley, 1955), Luis Buuel (Cela sappelle laurore, 1956), Giono (Crsus, 1960), Jean-Pierre Mocky (Un drle de paroissien, 1963)... Il compose beaucoup de chansons sur des textes de Raymond Queneau (Art potique, Si tu timagines chant par Juliette Grco), de Robert Desnos (La fourmi), de Louis Aragon (La belle jambe). Mais cest avec Prvert quil tablit une collaboration privilgie fonde sur lamiti et la communaut dides ; il mettra ainsi en musique Les enfants qui saiment, Les feuilles mortes (qui deviendra un des standards de jazz les plus jous), En sortant de lcole, Les enfants qui saiment, La pche la baleine, Inventaire, etc. Ces chansons seront interprtes par Yves Montand, Cora Vaucaire, les Frres Jacques, Mouloudji, Germaine Montero, Juliette Grco...
Corrig de lexercice n7
Le texte de Vian est mouvant dabord par le fait quil appelle les soldats des enfants , pour souligner leur jeunesse, leur fragilit et leur innocence dans la guerre. Le pote emploie un vocabulaire presque enfantin en voquant leurs pleurs ou leurs chagrins. Les premiers vers jouent dailleurs sur lambigut, car le lecteur peut imaginer dabord un dpart joyeux en randonneau printemps; mais la vision sobscurcit vite avec des termes comme pleur, chagrin et devient mme cruelle avec souffrance,terreur, griff dun coup de feu, tomber, tache de sang. Au monde neuf, au matin davril de la jeunesse, soppose la ralit de la guerre qui dtruit la vie. Le motif du monument est aussi mouvant, et rappelle lmotion dApollinaire et dAragon au souvenir des victimes de la guerre. Ici aussi, Vian veut se souvenir de tous ceux qui ont t tus dans des guerres tellement absurdes quon ne sait mme pas desquelles il sagit. Mais ce monument, il nest pas fait de pierre, de bton ou de bronze, qui enfermerait un souvenir dj mort et oubli comme le dnoncent Apollinaire et Aragon ; mais il est fait du monde idal de lenfance,
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Squence 6 FR10
monde neuf, parfum, Plein de rires, plein doiseaux bleus, celui-l mme que clbre aussi le pome, fait doctosyllabes, vers lgers proches de la chanson. La force de dnonciation vient de la violente opposition partir du vers 21 entre les jeunes victimes de la guerre qui sont partis tous les sens du mot, et les dcideurs, ceux qui sont rests / Les pieds au chaud sous leur bureau . Vian emploie des termes extrmement pjoratifs pour dsigner ces politiques intresss et lches : il insiste sur leur physique adipeux (gras, ventripotent, bajoues) qui reprsente leur contentement de soi et leur faon de sengraisser sur le dos et la vie des autres (voir la rime sang / rendement); le champ lexical du prot (calculant, rendement, comptent, cus) soppose dune part aux souffrances et la mort des jeunes soldats, mais aussi lidal de gratuit et de gnrosit quils reprsentent (les parfums, les rires, les oiseaux bleus...). Le pote prend parti la n du texte avec une violence qui exprime toute sa rvolte et mme sa haine: le rythme devient brutal et syncop (cf. v. 30-32, avec lanaphore de avec), le vocabulaire trs agressif ( schlague , fouet , poings ). Le motif du monument est ici invers: au lieu dtre lev au souvenir et la gloire des morts, il lest la honte des vivants; la boue, symbole de la salet physique et morale, va tacher les faux-plis de leur beau costume, symbole de leur respectabilit apparente et de leur statut social. On peut remarquer que cette tache de boue fait cho la tache de sang des soldats, de mme que les larmes de honte sopposent aux pleurs des enfants.
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B ilan
Tableau de synthse
Exercice autocorrectif n6
Remplissez le tableau suivant, en essayant de ne pas vous reporter aux textes.
Lexpiation Type de pome Type de vers Thme nonciation Destinataire Registres Ce qui est dnonc Qui sont les victimes Intentions du texte Principaux procds Effets sur le lecteur Le dormeur du val Aragon, La guerre... Ce cur... Prvert Barbara
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Corrig de lexercice
Hugo Lexpiation Type de pome Type de vers Thme nonciation Destinataire pique Registres Folie de la conqute Long pome rgulier Alexandrins Retraite de Russie 3e personne Lecteur
Aragon La guerre...
Desnos Ce cur...
Prvert Barbara Proche dune chanson Vers libres Brest bombarde 1re personne Lecteur + Barbara Lyrique et polmique Violence destructrice de la guerre Les civils, la ville de Brest et Barbara Rvolte contre labsurdit de la guerre. Appel au bonheur.
Pome rgulier en quatrains Alexandrins Alexandrins Soldat mort Un wagon de dans la nature la guerre de 14 3e personne 1re personne Lecteur Lecteur + compagnons + train Lyrique dans la Lyrique description de la nature Absurdit et Cruaut de la cruaut de la guerre guerre Un jeune soldat Choquer le lecteur devant la cruaut de la guerre. Les compagnons dAragon Dnoncer la guerre. Faire mmoire de ses compagnons morts au front.
Lyrique et polmique Occupation nazie qui force lengagement Tous les Franais Dnoncer le rgime hitlrien. Appeler la libert et la rsistance.
Les soldats de la Grande Arme Montrer le courage des soldats. Intentions du Leon morale texte sur la folie du dsir de conqute. Amplication pique, Principaux anaphores, procds rythme.
Effet de chute, Anaphores, oppositions. jeu sur les temps, sur les pronoms.
Rythme de lanaphore, martlement, reprises de mots, oppositions. Rvolte, Compassion, horreur de ces volont de morts cruelles, lutter, lan amertume de collectif. loubli.
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ecture cursive:
La remonte des cendres de Tahar Ben Jelloun
Questionnaire
Lisez le recueil, puis rpondez aux questions suivantes.
1 Recherchez des informations sur la vie de Tahar Ben Jelloun. 2 Relisez la prface : pourquoi le pote a-t-il crit La retombe des
cendres?
3 Comment est compos le recueil? 4 Expliquez le choix du titre La retombe des cendres. 5 Quelle forme est employe? Quel effet produit-elle? 6 Relevez deux procds confrant au texte un caractre de plainte
lancinante.
7 la page 20, qui est dsign par le pronom je? 8 En quoi le livre sachve-t-il sur une note despoir (pp. 36-37)? 9 Qui sont les Non identis? Quels lments rendent les morts voques la fois rvoltantes et
inniment mouvantes?
philosophie, lorsquil est envoy dans un camp disciplinaire de larme, aprs avoir t souponn de lorganisation des manifestions de mars 1965. En 1968, il obtient son premier poste de professeur de philosophie. En 1971, il rejoint la France car lenseignement de philosophie sest arabis et il ntait pas form pour cela. Il crit de nombreuses reprises pour le quotidien Le Monde partir de 1972. En 1975 il soutient sa thse en psychiatrie sociale la facult de Jussieu. Son criture prote de son exprience de psychothrapeute
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Squence 6 FR10
(La rclusion solitaire, 1976). En 1985 il publia le roman Lenfant de sable qui le rend clbre. Il obtient le prix Goncourt en 1987 pour La nuit sacre, qui constitue une suite Lenfant de sable. Tahar Ben Jelloun vit alors Paris avec sa femme et sa lle Mrime, pour qui il a crit plusieurs ouvrages pdagogiques (Le racisme expliqu ma lle, 1997). Il est aujourdhui rgulirement sollicit pour des interventions dans les coles et collges. En 2006, il quitte paris pour sinstaller Tanger. En 2008, il est lu membre lAcadmie Goncourt. En 2010, il revient sinstaller Paris, devient, entre autres activits, chroniqueur mensuel la dernire page du Monde. Son uvre a t traduite dans de nombreuses langues. Ainsi Lenfant de sable et La nuit sacre ont t traduits dans 43 langues dont, en dehors des langues europennes et de langlais, lindonsien, le lithuanien, le vietnamien, le hindi, lhbreu, le japonais, le coren, le chinois, lalbanais, le slovne, larabe etc. Ainsi que le dplore lcrivain: La plupart de mes livres sont traduits en arabe. Malheureusement, ldition marocaine avec une traduction rvise par moi, est systmatiquement pirate par des pseudoditeurs en Syrie et en gypte. Le pire cest quils refont la traduction et suppriment les passages qui pourraient gner la censure locale. Jai tellement dnonc ces pratiques que je pense que cest une cause perdue. La piraterie qui svit dans le monde arabe nous informe indirectement de ltat de la culture dans ces pays.
2 Le pote a crit La retombe des cendrespour rendre hommage tous
les morts, civils ou militaires, lors de la guerre du Golfe. Il assigne comme fonction la posie de sauver de loubli toutes ces victimes: On ne saura peut-tre jamais combien de tonnes de bombes largues sur lIrak ont tu de personnes civiles et militaires. Elle a aussi pour rle de dnoncer ces massacres, causs par lextrme brutalit de lhistoire, et de sauver de loubli les morts: Qui parlera pour les pendus, les corchs, les jets dans les fosses communes?
3 Outre une prface de lauteur, louvrage est compos de deux livres. Le
premier sintitule donc La retombe des cendres. Est indique, la n, la date dachvement de son criture: Fvrier-avril 1991. Le second a pour titre Non identis. Lensemble sous-titr Pomes est suivi dune traduction arabe et est illustr par un peintre irakien, Azzawi.
4 Les cendres renvoient aux corps calcins par lexplosion des bombes,
voqus dans ce livre : Ce corps [] brle Prsent. / Cendres emportes par le vent, Cendres dun corps chapp la fosse commune (p. 15). Les enfants eux-mmes nont pas t pargns: Nos enfants aussi. [] ils sautent sur des mines et leurs corps sparpillent en fume et en cendres (p. 24). Elles renvoient aussi la nature qui na pas t pargne: Les arbres calcins (p. 17). La remonte dsigne un mouvement ascendant, du bas vers le haut: par lcriture potique, le souvenir de ces cadavres anonymes, de tout ces massacres ressurgit sans cesse. Pour ler la mtaphore, les souvenirs que certains voudraient enterrer remontent, grce au pote, la conscience du lecteur.
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Coran. La remonte des cendres se veut, en effet, dnonciation de la guerre mais aussi prire pour les morts : La posie se contentera dtre l, pour tre dite comme une prire, dans le silence, dans le recueillement du deuil. (p. 8)
6 Les versets prsentent de nombreuses anaphores : Ce corps ,
Cendres (p. 15), Ils ne crachent plus. / Ils ne parlent plus. Ils oublient. (p. 21), ils ont vcu / ils ont pri / ils ont pleur (p. 33) etc. Lemploi rcurrent de ce procd confre un rythme lancinant et incantatoire cette longue plainte quest La remonte des cendres. Lnumration est un autre procd employ avec le mme effet : une me, un nom et un visage (p. 13), une feuille de papier belle et rsistante, troublante et lgre (p. 14), un matelas lacr, une casserole, un pain rassis, un manteau accroch, des murs ventrs, de la poussire grise et un calendrier de lanne dernire. (p. 16). noter: la rcurrence hiratique des rythmes binaires et ternaires.
7 la page 20, le pronom jedsigne tout dabord un mort dont le corps
a ni de se dcomposer et fait dsormais partie du lieu o il a t enterr: je nai plus de corps / je suis un champ. Il nest que la voix du nant: Qui parle du fond de cette fosse? // Moi? / Je ne suis plus. Ensuite, le pronom de la premire personne dsigne une autre voix , qui vient Dune autre fosse . Le pote donne donc la parole aux tres massacrs auxquels il fait exprimer toute leur souffrance, ce qui est un moyen de rendre plus pathtique encore leur destine tragique.
8 Le livre sachve sur une note despoir avec le portrait en action de
lhomme chant par le pote : lourd dun pass de lutte ( Il a fait toutes les guerres ) et de souffrances, toujours il se relve de ses preuves: Lhomme se relve. Sa vie est un long chemin: Cela fait des milliers de jours et de saisons quil marche , et la qute du bonheur lanime. Ce bonheur est issu de sa croyance en une transcendance ( il croit lme ), de sa croyance dans le pouvoir de la rexion (il croit la pense); il est constitu galement de plaisirs simples(une prairie eurie), de lamour (un parasol pour lamour), de valeurs humaines (le rire et lamiti, lenfance et le courage). La n du livre qui ressortit au registre pique transforme les victimes en hros, dots dune paisseur par le pass dont ils sont porteurs, hros anims dune qute les amenant se dpasser: Ils voient loin, au-del des murs et des montagnes. Au-del de tous les silences.
9 Les Non identis sont les Palestiniens des territoires occups,
dont certaines ont disparu sans laisser de trace: Larme libanaise dclare ne pas dtenir ces personnes. (p. 50). Ces pomes sont construits comme des notices biographiques : elles dbutent par une
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date, celle de la mort ou de la disparition de la personne ponyme. Ensuite, la personne est dcrite au moyen de quelques traits de sa vie quotidienne, et dindication concernant ses proches: - Il avait une femme qui aimait rire trois enfants et un ne. (p.51) - sa petite lle qui court aprs une roue de bicyclette (p.49) - son corps de petit commerant (p.55) - Elle travaillait la laine et chantait pour ne pas oublier. (p.47). Les personnes ainsi dpeintes appartiennent lhumanit ordinaire. Il sagit de petites gens, souvent inoffensives, gnreuses, de mres de famille (ses deux ls, p.47), de tout jeunes gens (vingt-deux ans, p.45, dix-sept ans, p.53, vingt et un ans, p.63). Les pomes font coexister lvocation de leur existence marque du sceau de la simplicit et de la tendresse avec celle de leur mort, le plus souvent atroce (viols et tortures) et absurde parce quil sagit de civils innocents ou simplement croyant en des idaux humanistes, comme le pote de 20 ans, Ibn Hassan Mokaddam.
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