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Pina Bausch y la danza contempornea como exploracin de la persona

Por Oscar Daz Rojas

1.) Quin es Pina Bausch? Nacida el 27 de julio de 1940 en Wuppertal (Alemania), Philippina Bausch (ms conocida como Pina Bausch) es reconocida en el mundo del arte por ser una pionera de la danza contempornea, con obras radicales que involucraban y mezclaban elementos tan distantes anteriormente en la danza clsica de manera que creo lo llamado como danza-teatro donde por medio de los movimientos se representan diferentes aspectos (no historias) de la existencia humana y todos los conflictos que esta acarrea. Tras una larga poca de formacin en Juilliard y despus de pasar por varias compaas de ballet, Pina se convirti en directora del Wuppertal Opera Ballet (que despus renombrara como el Tanztheather Wuppertal Pina Bausch) donde iniciara sus experimentos artsticos que involucraran la interaccin con el escenario, con la msica y con los mismos bailarines. Uno de los principales pilares del mtodo de Bausch fue justamente el de la creacin comunal con los bailarines, abandonando poco a poco los cnones del ballet clsico, Pina fundo su mtodo creativo en base a las preguntas. De all la importancia de los ensayos, pues para Pina la obra no surge de ella, surge de la colaboracin mutua y de la prctica, de las ideas que cada bailarn aporta en base a su proceso particular y a su proceso comunal. Las coreografas iban surgiendo a partir de las preguntas que ella planteaba a su equipo En cada sesin, ella llegaba con preguntas que lograban incitar al artista a llevar a cabo un proceso de descubrimiento interno, invitndolos a responder por medio de su cuerpo, llevndolos de esta manera a lograr expresarse por medio del movimiento, sin necesidad de la palabra.

Los cuestionamientos de Pina abarcaban diferentes aspectos de las relaciones entre personas y de los conflictos de las personas en s mismas. Evitaba plantearse situaciones especficamente desde la visin de la mujer o la del hombre: Siempre he atendido mucho ms a la persona Pero an ms all, sus obras siempre buscaban justamente eso, evitar dar un punto de vista especifico, sus coreografas permitan vislumbrar las miles de posibilidades de las mismas, esta fue una de las caractersticas que le hicieron tan apreciada y a la vez tan criticada. Yo no predico mximas. Yo misma estoy buscando, fluctu igual que todos los dems Sus obras no parecen concluir nunca, no apuntan a ninguna afirmacin, aunque una obra se presencie varias veces, cada vez parecen surgir nuevos elementos, nuevas posibilidades, dejando espacio para que el pensamiento del espectador no deje de trabajar. Sus bailarines se mueven por el espacio, lo exploran, chocan, se desgarran y se curan, siendo a mi parecer algo similar a lo que lograba el polaco Jerzy Grotowski con su teatro pobre, en el que abandonaba cualquier artificio para dejar al actor inmaculado. Bausch logra algo similar basados en el hecho de su abandono por los disfraces, su acercamiento a los elementos (tierra, agua, fuego, aire) en su bsqueda de acercarse a lo real, pero principalmente porque su teatro buscaba exorcizar de alguna forma al bailarn, liberarlo por medio del autoconocimiento al que llegan tras interrogarse a s mismos por medio del movimiento en la danza Tras dejar un legado de ms de 26 obras y haber recibido cerca de 43 premios y distinciones, Pina Bausch muere el 30 de junio de 2009 a los 68 aos en la ciudad de Wuppertal, lugar que la vio crecer para quedar en la memoria como una de las grandes artistas contemporneas de la historia

2.) Cita textual del texto de Pina Bausch Nunca he pensado: Esto es as Sus obras proponen preguntas, las respuestas quedan abiertas
Estos fragmentos que se encuentran en las pginas 23 y 28 del libro respectivamente, llamaron mi atencin pues tras observar ms de la obra de Pina Bausch comprend que esta explicaba una de las caractersticas ms importantes de su estilo y de lo que ella buscaba en sus obras, y es el hecho de la imparcialidad que manejaba a la hora de crear. La multiplicidad de visiones que permitan estas mismas da lugar a un proceso de pensamiento constante, al contrario de lo que puede suceder en cualquier obra clsica, en la que uno llegado cierto momento puede entender que es lo que est ocurriendo y en que va a terminar (o por lo menos aproximarse), aqu no, en el teatro de Pina las escenas si se les puede llamar as, resultan desconcertantes, pues es muy difcil hallar relaciones entre las unas y las otras, cada momento es como un mensaje arrojado al viento, como si cada obra fuera un conjunto de pensamientos libres, como un cuaderno de apuntes, de observaciones y de preguntas, pero nunca de respuestas. Las respuestas siempre estarn de parte del espectador, de lo que este est esperando de la obra, de su entorno y de la transformacin que sufre durante la misma, cada obra es nica a pesar de ser la misma, cada vez que se observa todo puede cobrar un nuevo significado, y as podra ser infinitamente, pues estas escapan al anlisis, a la estructura, no cuentan una historia pues los movimientos en si hablan por y para los bailarines.

3.) Escoja una obra de Pina Bausch, descrbala


Kontakthof, una obra donde Pina se arriesg a no usar bailarines profesionales. Puso un aviso en el peridico de Wuppertal y durante un ao entreno a varios bailarines aficionados, todos mayores de 65 aos. A primera vista, aparece una mujer, sola en el cuarto, empiezan a llegar los hombres, todos bien vestidos con traje de pao, se acercan con curiosidad y cautela a la mujer, entonces

empiezan a tocarla, no con erotismo, sino con un claro sentimiento de curiosidad, poco a poco exploran todos los lugares del cuerpo de la bailarina quien inmutada no realiza un solo movimiento, no reacciona frente a la invasin de su espacio, deja que ellos la muevan a voluntad. Poco a poco la curiosidad de los hombres aumenta, el ritmo tambin lo hace, por esto se tiene la impresin de que hay ms hombres, los movimientos se vuelven ms abruptos, la mujer lentamente torna su rostro a una expresin de dolor y tristeza. El ritmo frentico de los hombres desesperados por tocar y explorar a la mujer hacen que esta resulte en el piso donde los hombres continan descubrindola con desespero, parece que una mujer no es suficiente para todos. En este momento entra otra dama, con su vestido de gala igualmente, hace que todos los hombres desven la atencin de la mujer en el suelo. Mientras la nueva camina coquetamente por el lugar, todos los hombres en banda la siguen, casi hipnotizados por su caminar, de la oscuridad empiezan a surgir ms mujeres, cada hombre empieza a acercarse a una distinta hasta que finalmente parece que hay orden, el frenetismo ha desaparecido y ahora todos hacen una marcha muy tranquila y alegre por el lugar. Todos repiten los mismos movimientos, las mujeres de vez en vez dirigen una mirada a sus parejos casi como revisando que estn donde les haban dejado. De esta manera continua la obra, casi como un ritual donde se aprende a interactuar con el otro, a invadirle y a dejarse invadir, en algn momento todos estn sentados y una de las bailarinas se levanta como animando a los dems, luego se calma y se sienta. Al final de la obra todos en fila caminan hacia el proscenio, algunos se giran, muestran su trasero y al ritmo de la msica lo mueven no en tono sensual sino de burla, esto lo hacen tanto hombres como mujeres para al final quedar todos cerca al pblico y dar la venia final de despedida. Lo que ms me llamo la atencin de esta obra fue el hecho de la transformacin de los gestos, en la escena de la mujer que es tocada por muchos hombres, todos ellos llegan con curiosidad y timidez, pero a medida que llegan los dems, la necesidad de tocar, hace que el ritmo aumente frenticamente, a pesar de que no es que los hombres sean ms bruscos

en sus movimientos, sino que simplemente son ms, y una mujer no basta para desfogar tanta accin, el hecho de que las otras mujeres calmen la ansiedad, es a mi parecer una crtica al hecho del poder de la mujer, en cierta forma, la que controla al hombre es la mujer, lo hipnotiza, lo calma, lo altera Links (fragmentos): http://www.youtube.com/watch?v=_6OwWK157n0
http://www.youtube.com/watch?v=Y2YTgGW1k0Q http://www.youtube.com/watch?v=4ZbfsLW707I

4.) Segn el texto de Giorgio Agamben, Qu es un gesto?


El fragmento Notas sobre el gesto del libro MEDIOS SIN FIN: Notas sobre la poltica en sus diez pginas quizs se queda un poco corto al tratar de explicar que es el gesto. Y no es para menos, pues la complejidad que revelan las pinceladas de Agamben al tratar de abordar el tema del gesto, dejan a la vista del lector que se enfrenta a algo ms que un concepto fsico. Para empezar a abordar el tema habla sobre algunos estudios realizados por Gilles de la Tourette sobre la forma de caminar del humano. Luego empieza a involucrar el cine, afirmando que el cine es ms gesto que imagen, aun sin dejar muy claro que es el gesto como tal. Pero luego llega el prrafo elegido donde se recoge esta bella frase de Varrn: El autor inscribe el gesto en la esfera de la accin, pero lo distingue netamente del actuar y del hacer Esto ya nos permite plantear un punto de referencia, el hecho de que pertenece al campo de la accin. Pero as mismo plantea una inquietud ms grande aun, aunque es accin, no es actuar ni es hacer. El hacer visto como un proceso que puede llevar a una accin y la accin misma entendida como el hecho de aceptar el hacer y finalmente llevarlo a cabo. Ambos pueden desarrollarse sin necesidad el uno del otro, tal como lo menciona el texto:

El poeta hace un drama pero no acta. El actor acta el drama pero no lo hace El autor relaciona el gesto con el hecho de que es algo que no se hace ni se acta sino que se soporta. De esto se podra deducir que el gesto est relacionado con los estados por los que pueda pasar una persona, as mismo entenderamos que el gesto puede no ser eterno o inmutable, sino ms bien algo temporal, parte de algo ms, cambiante (a excepcin de la fotografa, donde aun as Agamben afirma que el gesto contenido en la imagen es lo que le brinda dinmica a la misma) y que no tiene un fin, pues es el fin en s mismo. As pues inscribimos la definicin de gesto como la expresin de la capacidad de expresar. Y a pesar de que deseemos asociarlo al lenguaje no es posible, escapa a este, pues no hay manera de explicar el lenguaje desde algo externo a este mismo.

Bibliografa:
Notas sobre el gesto en MEDIOS SIN FIN: Notas sobre la poltica: Agamben, Giorgio El autor como gesto en PROFANACIONES: Agamben, Giorgio PINA (2011): Win Wenders KONTAKTHOF: (Todos los derechos pertenecen a los propietarios de la obra intelectual, al Tanztheatre Wuppertal Pina Bausch y a Pina Bausch):
http://www.youtube.com/watch?v=_6OwWK157n0 http://www.youtube.com/watch?v=Y2YTgGW1k0Q http://www.youtube.com/watch?v=4ZbfsLW707I