Pontificia Universidad Javeriana Carrera de Artes visuales Apreciacin del arte II Estudiante: Estefana Daz Ramos 11 de marzo de 2013

El arte posthistrico y su perdida de sentido. Dentro de las afirmaciones realizadas por Arthur C. Danto en su texto Despus del fin del arte el planteamiento de una nueva filosofa del arte que no promueva un discurso mono-esteticista sino que, por el contrario, busque ahondar en la legitimacin de la expresin artstica como algo abierto y plural (con una esencia), es uno de los requerimientos bsicos para comprender el arte posthistrico como un giro conceptual en donde se hace imposible el uso de una definicin particular del arte. El arte desde la dcada de los 60s empieza entonces a tener otra connotacin pero, a pesar de ser menos estricto en el sentido esttico, aun conserva segn el autor- cierta caracterstica que, desde la postura esencialista, an mantiene la lnea divisoria entre aquello que es y no es arte. Esta esencia de la obra artstica que se plantea desde Danto est principalmente basada en la unidad entre la forma y el contenido, unidad que se supone es inalterable y que le proporciona en cierta forma el carcter aurstico a la obra; y es as como se hace posible afirmar que todo puede ser arte en tanto el mundo artstico y terico que rodea tanto a la obra como al artista logre sustentar la forma, haciendo que la parte conceptual cobre un enorme sentido para la comprensin de cualquier manifestacin artstica posterior al modernismo. El objeto artstico empieza a desmaterializarse desde movimientos como el arte pop y el arte conceptual, hasta nuestros das; pues ya no parte de consideraciones estticas predeterminadas, sino de fabricaciones tericas fuertes que le plantearan una disputa a la concepcin de arte clsico en occidente proponiendo una concepcin pluralista y no dogmtica. Centrando este planteamiento a un caso concreto, en el presente texto pretendo, a la luz de la teora planteada por Arthur Danto, observar si realmente hoy en da tiene sentido seguir teorizando desde una nueva filosofa del arte movimientos artsticos tales como el arte conceptual si, con la entrada de este a las dinmicas de mercado propias del sistema capitalista, ste ha perdido en gran medida su sentido al dejar de lado la prioridad conceptual y basarse de nuevo el estructuras estticas en pro del consumo, negando as la unidad que se supone caracteriza al arte y haciendo que este desaparezca. Para entender a profundidad transito del arte conceptual y su desarrollo, es necesario realizar un paneo histrico que abarque algunos de los hechos ms importantes para el movimiento y sus principales rasgos y carcteristicas: A principios de los sesenta y partiendo del arte minimalista, surgi el arte conceptual, ste pretenda dar prioridad a la idea y a su vez reivindicar, a travs de materiales poco convencionales y nuevos medios y tcnicas atravezados por un concepto claro, el papel del arte como

herramienta de crtica y de cambio social. Se planteaba la desmaterializacin como la salida mas viable a la mercantilizacin del arte, y de esta manera se buscaba quitarle los estratos sociales al arte y democratizarlo, promoviendo as cierto populismo desde la produccin artstica; populismo que se diferencia del arte pop en que no busca ganancias a partir de este ni promueve el consumo masivo. El arte conceptual tambin sirvi como herramienta para la reivindicacin de los derechos legtimos de las minoras que se valian de este como herramienta contestataria o simplemente como herramienta para hacerse visibles dentro de una sociedad ciega que las invisibiliza. Entre los grupos minoritarios que acudieron al arte conceptual como forma de expresin se encuentran grupos feministas tales como Gerrilla Girls y la Womens Action Coalition, tambien se encuentran grupos por la defensa de la clase proletaria y por la defensa y proteccion de los artistas que no pretendian exhibir su obra como producto para el mercado. Durante la decada de los sesentas y setentas, y parte de la decada de los ochentas los artistas conceptuales lograron, gracias a sus acciones, protagonismo tanto en la poblacin general como en las grandes esferas acadmicas; se creia que se estaba democratizando el arte y todo gracias al trabajo en grupo y la mutua colaboracin de todos los militantes del movimiento artstico; se empezo a crear un estado de opinin distinto al general, y se abrio la discucin sobre la importancia de tener en cuenta a las minorias (etnicas, de genero, de clase, entre otras) tanto en la produccin artistica como en su rol social. El arte empez a salir de las galerias y los grandes escenarios de produccin acadmica para llegar a las calles, los barrios y las revistas, entre otros espacios; esto iba de acuerdo con una de las pretenciones ms grandes de los artistas conceptuales desde el ambito poltico; la gente no tiene porque comprar obras que puede hacer, no se debe negar la reproduccin del arte y por ende no se debe afirmar tajantemente que la posesin de este es exclusiva de una elite adinerada. Se pretendia entonces romper con el capital simblico y cultural de la sociedad (en especial de la sociedad Neoyorkina), acabando con las exclusiones que sta creia imperturbables. El problema surgi cuando este animo de democratizacin y rutpura de limites tanto estticos como polticos desde el arte conceptual, dejo de lado el populismo en tanto la opinion publica y los nuevos escenarios de discusin, a pesar de incluir el tema politico de reivindicacion del arte como herramienta de cambio, seguin encontrandose en la elite poltica y acadmica de las grandes ciudades. El arte conceptual para las mayoras se veia como un movimiento estilistico y estetico nuevo que no transgredia los limites imaginarios de clase o estrato (raza, genero, etc.), y solo tena incidencia en los circulos previamente mencionados. Primero, muchos de los artistas conceptuales que habian innovado en tecnicas, estilos y dems, terminaron por volverse vanguardia en su movimiento y aparecer en la mayora de los grandes museos; a su vez, empezaron a verse como negligentes subjetivistas que subvertian los cnones estticos por gusto individual o personal. El

arte conceptual empez a volverse famoso en varias esferas, y la reproduccin de las obras cambi de intencin; ahora pretendia convertirlas en un producto ms dentro de las dinmicas de mercado. Quien accedia a la obra lo haca sin saber su transfondo, el arte conceptual perdi su intencin de hacer perdurar una idea por medio de la abstraccin y pas a ser un objeto ms para el sistema productivo preponderante de la poca, el capitalismo. Al convertirse en un objeto de consumo y dejar de lado el concepto y/o la idea para pasar a darle mas preponderancia a la forma y a la estetica dentro de una obra que en teoria sentaba sus bases en el concepto, se acaba con el arte conceptual. Considero entonces que, partiendo de lo mencionado anteriormente, no es posible seguir catalogando el arte conceptual, o sus manifestaciones dentro de este termino; el arte conceptual que abandona la idea y sus bases fundacionales deja de ser arte conceptual y pasa a ser entonces un producto ms del consumo y el sistema que absorve cualquier tipo de manifestacion y la convierte en un producto, proporcionandole la banalidad suficiente para que pierda la fuerza y el arranque poltico que alguna vez tuvo. Sin embargo, vale la pena aclarar que, pienso que el arte conceptual no se ha acabado, el problema est, en que en una sociedad donde el subjetivismo se ha hecho extremo, y cualquier manifestacion estetica carente de concepto y figuracin puede ser catalogada como parte del arte conceptual, se hace indispensable empezar a reconocer que el sistema productuvo ha acabado con gran parte de las manifestaciones artsticas y que solamente entendiendo el carcter comercial que el sistema quiere implantarle al arte, es que se puede replantear desde las condiciones actuales un arte que propenda por rescatar la idea y crear conciencia dentro de la gran masa que no tiene acceso a las grandes y exclusivas esferas (polticas, econmicas, acadmicas, artisticas, entre otras). Y es por ello que, an se debe seguir buscando una filosofia del arte que realmente logre definir la linea divisoria entre aquello que es arte y aquello que es un simple objeto de consumo sin mayor sentido, para as poder seguir desarrollando un arte conciente propio de un periodo en donde se hace imposible juzgar con base en canones estticos de carcter formal. BIBLIOGRAFA
Lippard, L. (2004). Seis aos: La desmaterializacion del objeto artstico de 1996 a 1972 . Madrid, Espaa: Ediciones Akal, S.A. Danto, A. (2006). Despus del fin del arte . Buenos Aires : Paids.