Tema Do Ano 2013 Divisao Por Serie

Lygia Pape O Divisor (1968)
A Partilha do Sensvel: Um Mergulho nas Artes Visuais

A Arte no representa o visvel, a Arte torna visvel. (Paul Klee)
Lygia Pape O Divisor (1968)
A definio de Arte varia de acordo com a poca e a cultura, e o modo como a conhecemos resultado de conceitos ocidentais. As Artes Plsticas so atividades humanas feitas por artistas a partir de percepes, emoes e idias diversas, com o objetivo de estimular interesses sociais, estticos e polticos em um pblico cada vez maior, sendo que cada obra de arte possui um significado nico e diferente. Com o surgimento de novos meios tecnolgicos de produo da imagem, o termo Artes Plsticas, utilizado por sculos, foi substitudo por Artes Visuais: A fotografia, o cinema, a televiso, o vdeo e o computador passam a fazer parte desse universo. Ento quando se toca em Artes Visuais engloba-se, no campo da imagem, a utilizao de novas tecnologias. A Arte no , entretanto, apenas uma experincia individual, tambm coletiva. partilhar o sensvel um ato de generosidade do artista, que materializa plasticamente suas idias e sentimentos mais profundos, oferecendo tal resultado plstico/material ao pblico. Cada cabea um mundo, cada interpretao pessoal e intransponvel, e nesse momento, na cabea do espectador/fruidor, a obra de arte se completa. A troca, a partilha, tambm se completa nesse instante... Tal fruio, porm, pode assumir um carter coletivo, compartilhado: uma platia que assiste a uma pea teatral divide o mesmo tempo/espao em busca de uma sensao comum, de um prazer que , simultaneamente, coletivo e exclusivo. Acreditando-se que o CONESCO, assim como o espetculo Oficina in Concert, sejam momentos de trocas e partilhas estticas e polticas, escolheu-se o conceito Partilha do Sensvel, do filsofo francs Jacques Rancire, para nortear esse Mergulho nas Artes Visuais que se pretende realizar em 2013.
Avenida Miguel Navarro Y. Canizares, 423 - Pituba. CEP: 41.810-215 - Salvador - BA - Tel.: 3270-4100 - Fax.: 3270-4127 www.colegiooficina.com.br /E-mail: colegiooficina@colegiooficina.com.br / pedagogico@colegiooficina.com.br / financeiro@colegiooficina.com.br
Ensino Fundamental
6 ano (5 srie)
Os pilares da Arte Ocidental e as primeiras manifestaes artsticas

Quando o homem comeou a criar obras de arte? O que o induziu a cri-las? Toda histria da arte deve comear por essas perguntas e pela confisso de que no somos capazes de respond-las. As primeiras obras artsticas conhecidas datam de 25.000 a 30.000 anos, mostrando que a imaginao e a criatividade so caractersticas inerentes ao ser humano. Aos poucos, ao longo da Histria, foram se desenvolvendo regras e princpios que nortearam os processos criativos como ocorreu no Egito Antigo - assim como crenas e teorias filosficas que tambm acompanharam tais processos. Foram os gregos antigos, entretanto, que fundaram o que chamamos de pilares da arte ocidental: um ideal de beleza e vida baseado na harmonia, simetria, equilbrio e proporcionalidade, conceitos que permanecem vivos ainda nos dias de hoje. 6 ano A - Do Grafite Contemporneo Arte Rupestre O Grafite Contemporneo registra nos muros, paredes e tapumes das grandes cidades, anseios sociais e polticos, contribuindo com a disseminao da Arte Urbana. De maneira anloga, a Arte Rupestre - ligada a rituais sociais e religiosos - testemunhou o anseio do homem pr-histrico de registrar seu cotidiano. Ocultas em cavernas escondidas, ou em paredes rochosos ao ar livre, as pinturas rupestres tiveram objetivos muito mais complexos do que a simples decorao. nos ltimos estgios do Paleoltico, h cerca de 35 mil anos, que encontramos as primeiras obras de arte conhecidas.
Pintura rupestre erra da Capivara, Piau
Grafites em So Paulo
6 ano B - Do padro de beleza atual esttica clssica O prazer do belo ou experincia esttica uma das caractersticas da Arte, que pode despertar emoes e prazeres no ser humano. Trata-se do prazer que sentimos ao apreciar uma msica, uma pintura, uma foto, uma dana... (COSTA, 2004, p.21) Foram os filsofos gregos que originaram, no Ocidente, as discusses acerca do belo por volta do sculo V a.C. As pinturas, esculturas e construes arquitetnicas tentaram expressar um ideal de beleza e vida baseado na harmonia, simetria, equilbrio e proporcionalidade, e esses conceitos acompanhavam tambm os aspectos polticos e sociais da Grcia Antiga. Essa concepo artstica, considerada o modelo ideal durante sculos, foi chamada de clssica, disseminando pelo mundo um ideal de beleza que passou a ser visto como universal. A mdia contempornea mostra cotidianamente que a beleza perfeita se refere a um corpo saudvel e musculoso, masculino ou feminino. Tais padres, idealizados e valorizados pela sociedade, nem sempre correspondem realidade, da a necessidade de refletirmos sobre essas questes:
A televiso veicula imagens de corpos perfeitos atravs dos mais variados formatos de programas, peas publicitrias, novelas, filmes etc. Isso nos leva a pensar que a imagem da eterna juventude, associada ao corpo perfeito e ideal, atravessa todas as faixas etrias e classes sociais, compondo de maneiras diferentes diversos estilos de vida. Nesse sentido, as fbricas de imagens como o cinema, televiso, publicidade, revistas etc., tm contribudo para isso. (fonte: www.brasilescola.com)
7 ano (6 srie)
Arte Africana e Arte Indgena: desmistificando conceitos

A grande questo que envolve essas duas produes artsticas a africana e a indgena o rtulo (muitas vezes preconceituoso) de Arte Primitiva ou Artesanato, que geralmente se atribui a tais manifestaes estticas, como se elas fossem mero trabalho mecnico e repetitivo desprovido de uma concepo esttica e simblica mais profunda, realizada como o prprio nome diz por povos primitivos, que ainda no alcanaram o grau de refinamento e de beleza da Arte produzida por povos mais civilizados e evoludos tecnologicamente. Muito mais do que mostrar as linguagens artsticas indgenas e africanas mscaras rituais, pintura corporal, plumas, etc esse tema visa a discutir tais embates tericos: Arte Primitiva versus Arte Erudita e Arte versus Artesanato, desmistificando tais conceitos. 7 ano A Arte Africana O continente africano abriga uma grande variedade de culturas onde cada uma se caracteriza por sua linguagem, suas tradies e suas formas artsticas. A arte africana no seu conjunto, engloba e abraa por sua vez a histria, a filosofia, a espiritualidade e os mitos. Ela traz consigo a alma de todo o continente, enaltecendo sempre o significado simblico. 7 ano B Arte Indgena Os indgenas possuem formas particulares e ancestrais de manipular pigmentos, plumas, fibras vegetais, argila, madeira, pedra e outros materiais, que conferem singularidade essa Arte. Mas no podemos falar em uma nica arte indgena, e sim em artes indgenas, j que cada povo possui particularidades na maneira de se expressar e de conferir sentido s suas produes.
Mscaras Africanas
Arte Indgena: Pintura Corporal
Rubem Valentim Emblema (1975)
8 ano (7 srie)
O Dilogo estabelecido entre as Artes Visuais e outras reas do conhecimento

Vrias reas do conhecimento humano, como a gastronomia, o paisagismo, a moda, o design e a publicidade, aliam-se aos recursos artsticos cores, formas, teorias da percepo visual para atingir seus objetivos. Possuem uma relao muito prxima s Artes Visuais, pois atravs do impacto visual e, em alguns casos, emocional publicitrios, estilistas e designers conquistam seu pblico e atraem seus consumidores. 8 ano A - Publicidade: Seduzindo pela Arte A arte sempre foi uma dos grandes instrumentos da propaganda e publicidade. Arte e Publicidade provocam, instigam e persuadem. A questo que no quer calar : elas so iguais; Semelhantes; Antagnicas? A publicidade tambm arte? Na contemporaneidade, o homem tem que estar atento, analisar e contextualizar os fatos, as imagens, as comunicaes que nos envolvem a todo instante. A publicidade sabe disso, e por isso intensifica os seus recursos persuasivos. A todo o momento estamos diante do apelo publicitrio, a provocao da propaganda para que venhamos adquirir o produto x ou o produto y. A arte um recurso ao qual a propaganda recorre, uma ferramenta para que ela alcance o seu objetivo, a seduo. Entendemos que a publicidade usa a arte na organizao pictrica, nos elementos bsicos da comunicao visual. Mas usa a seu favor, de tal modo que esses elementos causem mais impacto, onde sero mais agradveis de serem vistos. Na dcada de 60 do sculo XX, os artistas da Arte Pop tentaram expressar em suas obras a necessidade de um consumo desenfreado, enfocando o american way of life, o novo modo de vida americano, em que o homem sentia-se possuidor de um novo status, diante de um contexto ps-guerra marcado pelo crescimento econmico norteamericano. Artistas como Andy Warhol (que trabalhou muitos anos como publicitrio), Richard Hamilton, Roy Lichtenstein,Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann apropriavam-se de objetos que tinham destaque na sociedade de consumo, que faziam parte do dia-a-dia de todos e eram desejados e admirados, como o refrigerante Coca-Cola, a atriz Marylin Monroe, o cantor Elvis Presley, carros do ano, eletrodomsticos, alimentos enlatados, etc. Com o objetivo de crticar o bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da poca, a Arte Pop operava com signos estticos massificados pela publicidade e pelo consumo, usando nas obras de arte cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, fazendo referncia ao apelo exercido pela mdia.
No possvel, entretanto, afirmar de maneira definitiva que a publicidade arte. O que certo que a publicidade usa diversos recursos artsticos, adequando-os sua necessidade, variando de acordo com o pblico que pretende atingir... fica, portanto, o desafio para refletir sobre essas questes e outras questes.
(fonte: ANDREOLI, Eliane Aparecida. Publicidade e Arte Interfaces: Arte e Publicidade Pop. Disponvel em:http://www.belasartes.br/revistabelasartes )
Andy Warhol Lata de Sopa Campbell (1964)
Richard Hamilton O que Exatamente Torna os Lares de hoje to envolventes, to atraentes? (1956)
8 ano B - A Arte de vestir: Desvestindo esteretipos inegvel que a moda est muito ligada vida das pessoas: atravs dela podemos identificar ideais, personalidades e tribos. A moda se aproxima das artes visuais, a partir das palavras do filsofo Manuel Fontn de Junco, porque "conseguiu estabelecer uma ponte entre a beleza e a vida. A moda uma arte que se usa, que se leva para a rua; uma arte de consumo a que todos tm acesso". E fundamentalmente uma arte humana. Uma arte feita por e para o homem, como aponta Ana Snchez de la Nieta Hernndez. Os artistas visuais, algumas vezes, se aproximam do mundo da moda e do vesturio, abordando suas conotaes simblicas e explorando suas diferentes possibilidades. Gustav Klimt, artista austraco, pretendia uma conexo entre as artes visuais, as artes decorativas e o design, que deveriam ser acessveis a todos. Assim, props a criao de
roupas de formas muito simples, com enfoque esttico tanto na escolha das estampas, quanto na sua estrutura. Giacomo Balla, artista italiano, desejava que o movimento futurista atingisse o campo da Moda, lanando a ideia de uma roupa dinmica, com cores, formas, padres e tecidos totalmente criados por ele. Props roupas assimtricas, simples e confortveis que garantissem a mobilidade do corpo. Nos primeiros tempos da modernidade, estes artistas buscavam cruzar as fronteiras dos dois campos, ampliando seus limites de atuao, em um projeto de integrao das artes. Atravs da moda, temos acesso a diferentes conceitos, cores, formas, ela transforma e influencia a vida contempornea, alm de vestir, abrigar, resolver, enfeitar, expressar, esconder, seduzir, problematizar, excluir, integrar,e, acima de tudo, significar.
Coleo criada por Ives Saint-Laurent baseada na obra do artista holands Piet Mondrian
Em seu desfile Costuras do Invisvel, realizado na So Paulo Fashion Week em 2004, o estilista Jum Nakao criou belssimos vestidos de papel branco, trabalhados, recortados de maneira minunciosa. Ao final do desfile, com mudanas bruscas na iluminao e na msica, para a surpresa de uma platia de mil e duzentas pessoas, as modelos rasgaram suas roupas de papel. Essa foi a maneira que Jum Nakao encontrou para resgatar a poesia do corpo, poesia que os desfiles de moda frustram com seus discursos mercadolgicos, que apresentam sempre corpos desenhados, copiados e consumidos como imagens. Ele fala da efemeridade da moda, da quase escravido ao consumo de produtos que devem, a cada nova estao, se renovar para atender s demandas do mercado.
Costuras do Invisvel do estilista Jum Nakao
9 ano (8 srie)
Arte Barroca: entre o Drama e o Espetculo

A expresso barroca pode ser compreendida como algo que escapa s exigncias da ordem e da harmonia, prprias viso clssica. Acolhe o dinamismo da vida e seus impasses, servindo-se de temas contraditrios, do paradoxo, expressando, sobretudo, a dimenso conflituosa da vida Comunica-se sob tenso: o homem v-se oscilando entre f e razo, carne e esprito, cu e terra, virtude e prazer. Pe em tela os jogos de prazer, a impresso sensorial que se recusa a ser uma simples informao esttica. No se restringe ao campo das formas, demonstrando uma capacidade de sensibilizar o observador, emergindo como um modo de sensibilidade, uma estesia mais envolvente.
Caravaggio So Mateus e o Anjo (1602)

9 ano A - O Barroco Tradicional Compreende-se como Barroca a arte desenvolvida em quase toda a Europa no sculo XVII. Contudo, alguns historiadores costumam apontar que a era barroca teria comeado no final do sculo XVI, que com a arte religiosa da contra-reforma teria gerado os primeiros frutos do que viria a ser o estilo Barroco, plenamente desenvolvido durante o sculo XVII, chegando ao Brasil um sculo mais tarde. Na pintura barroca, em obras de artistas como Caravaggio, Tintoretto e Rubens, podemos observar a nfase sobre a luz e a cor; o desprezo pelo equilbrio simples, e a preferncia por composies complicadas e dramticas: a negao dos modelos clssicos, renascentistas. A arquitetura, por sua vez, destaca ornamentaes suntuosas e exageradas, cheias de curvas e espirais, que encontram seu exemplo mais marcante na decorao da Baslica de So Pedro, no Vaticano, realizada pelo arquiteto e escultor Brunelleschi. Ver e observar a natureza com olhos sempre novos, descobrir e deleitar-se nas harmonias sempre renovadas, em uma profuso de cores e luzes, passara a ser a tarefa essencial dos artistas do Barroco. Nesse novo e fervoroso empenho, os grandes mestres da Europa catlica encontraram-se plenamente mergulhados, dentro desse estilo chamado por muitos de distorcido, exagerado, absurdo e grotesco. 9 ano B O Barroco Tropical As diferenas entre o Barroco europeu e o da Amrica Latina so culturais, sociais e polticas. Sabe-se que, de incio, vinham da Europa os modelos, os materiais e at mesmo os artesos. A partir do sculo XVII, entretanto, a mo de obra empregada na Amrica Central e nos Andes era quase totalmente indgena ou mestia e no Brasil negra e, principalmente, mestia. Esta presena macia de uma mo de obra local na realizao da arquitetura, da ornamentao interna e externa e, depois, na feitura de imagens e pinturas acabou por colorir, de forma singular, a arte que se fazia no continente. O barroco europeu ao cruzar os mares, ancorar no porto baiano e caminhar pela realidade de uma cidade tropical, que reunia matrizes estticas Tupi Guarani, Lusa, Banto e Yoruba, recria-se, com cores locais, no que Antnio Risrio denominou barroco-tropical:
este barroco-tropical, este fruto hbrido, que desabrocha por inteiro nas procisses e nas festas da cidade a que nos referimos mais atrs. Aqui a sensualidade barroca, registrada por Hauser (1972), abandona anjos ,arcanjos, altares e abbodas e empresta suas curvas ao traado de ruas e ladeiras por onde passa, com a elegncia e o colorido de uma cobra-coral, em prece ou em samba, o caminhar malemolente da gente baiana a que se referiu, como j anotamos, Rubim (1998). Com efeito, entre ns, o barroco tomou posse dos espaos exteriores. Fez folia na rua em meio s suas sinuosas procisses, seus carros alegricos, sua pompa efmera. No por outra razo que Pierre Verger, por inspirao de Roger Bastide, vai batiz-lo de barroco de rua (Verger, 1984). Portanto, um barroco que, mais que uma forma de arte, representava uma forma de vida, um jeito de corpo. ( Paulo Csar Miguez)
9 ano C - Barroco Contemporneo: Da Sociedade do Espetculo Arthur Bispo do Rosrio As caractersticas estticas do barroco atravessa o seu tempo histrico e se revela em espaos cotidianos sagrados e labirnticos: no apelo aos sentidos, na teatralidade e na dramaticidade, na contradio, no espetculo, no contraste, no excesso, nas curvas e movimentos. Essas so ideias presentes no conceito do Ser Barroco, presentes no nosso tecido social. Podemos ver alguns desses aspectos contrastantes e labirnticos na obra sacra de Arthur do Bispo Rosrio, que no era formada de santos, anjos nem arcanjos, mas de manto, estandarte, roda, barco, canecas... Uma obra que reorganiza, recria e ressignifica um mundo, desde o seu cotidiano. A arte de Bispo do Rosrio labirntica, cheia de dificuldades a serem vencidas. Um labirinto barroco, de dobras, reentrncias. O labirinto existe como desenho, jogo, enigma e tem conotao existencial. Segundo Luciana Hidalgo: ...nascido nessa vila cravada por sentenas seculares, ele gravaria de alguma forma a diversidade dos bordados, fardes e tecidos das datas festivas. Um dia, designado rei dos reis por seres luminosos, ele teceria o prprio manto, vermelho, salpicado de bordados, se faria coroar e protagonizaria a prpria via sacra. Arthur Bispo do Rosrio Manto da Anunciao
Ensino Mdio 1 ano A rica e antiga parceria entre Arte, Cincia e Mundo
Uma vez que somos artistas formados no mundo ocidental, a arte deve evoluir com a mesma seriedade, do mesmo modo que a filosofia, a investigao cientifica, as matemticas... (Jesus Soto) Segundo Mariela Brazn, as verdades cientficas no so nem imutveis nem incontestveis, o que faz do discurso cientfico um saber em constante renovao. Na cincia, os avanos acontecem quando a prpria teoria instiga o pesquisador e lhe sugere ngulos originais para interpretar um fenmeno, maravilhando-o e conduzindoo a novos experimentos e teorias. s vezes, a mudana provocada por uma experincia indita, at ento no realizada ou sequer imaginada. Muitos artistas lanam mo dessa constante inovao das cincias para desenvolver suas propostas artsticas. Podemos visualizar essa parceria entre Arte e Cincia desde tempos antigos. Na Grcia, Geometria, Aritmtica, Arquitetura e Artes Visuais eram inseparveis. Isso tambm aconteceu no Egito Antigo, no Renascimento e em muitos movimentos artsticos do sculo XX, como na Arte Cintica, Arte OP, Construtivismo Russo, isso sem contar os inmeros artistas contemporneos que tornam a Fsica, a Qumica e as Artes Visuias ingredientes de uma mesma receita, trazendo para o terreno artstico estudos sobre a matria, a energia, o espao, o tempo e os processos aleatrios. 1 ano A - Entre a F e a Razo: Arte e Cincia na Idade Mdia e Renascimento Existem diversas facetas da cultura da Idade Mdia, que ao contrrio de Idade das Trevas, foi um perodo rico no desenvolvimento artstico e cientfico. As Artes Visuais do perodo medieval no podem ser vistas de maneira isolada, pois se entrelaam com a Arquitetura, a Msica, a Literatura, e at mesmo com a Matemtica, a Medicina e a Astronomia. O requinte, a complexidade e os vrios materiais que envolviam a fabricao dos vitrais das igrejas medievais nos mostram a realizao de verdadeiras obras de arte marcadas pela luminosidade e a variao de tons. Eram empregadas tcnicas construtivas minuciosas, aliadas matemtica, engenharia e princpios fsicos que deveriam resultar em gigantescos painis feitos por artistas/artesos annimos coloridos e luminosos que carregavam consigo os ideais estticos da f crist. Foi Arte aliada ao desenvolvimento das universidades - a grande impulsionadora da transio cultural para o Renascimento, Arte que foi indissocivel dos avanos no pensamento cientfico e na prtica tecnolgica. Pintores e escultores renascentistas investigaram novas solues para problemas visuais como a perspectiva geomtrica, e muitos artistas foram simultaneamente matemticos. Por exemplo, aquele que alguns
autores consideram um dos mais importantes matemticos do sc. XV, Piero della Francesca, mais conhecido como pintor. Ele realizou uma srie de pinturas, escreveu o Trattado d'Abaco, um livro sobre perspectiva, De Prospectiva Pingendi e um livro sobre poliedros regulares, De Corporibus Regularibus. Foi Leonardo da Vinci quem iniciou os primeiros estudos anatmicos conhecidos, desenvolvendo tambm projetos de engenharia, matemtica, msica,filosofia, arquitetura e escultura. . Contudo, a descrio exaustiva da anatomia humana foi levada a cabo por Andreas Vesalius cujos desenhos so perfeitos do ponto de vista tcnico. Vesalius, o pai da anatomia moderna, foi autor de vrias obras de que se destaca uma espcie de atlas do corpo humano ricamente ilustrado, dividido em sete partes, De Humani Corporis Fabrica, concluda em 1543 aps inmeras dissecaes de cadveres humanos, teoria que influenciou, anos mais tarde, os primeiros estudos acerca da circulao sanguinea. Uma das principais caractersticas da Idade Mdia e da Renascena, portanto, a multidisciplinaridade e a fuso da Arte com a Cincia.
Estudos anatmicos de Leonardo da Vinci
1 ano B - Arquitetura: A Arte de construir espaos e afetos Segundo o psicanalista Helio Pellegrino, uma cidade, uma cidade, uma cidade. Ela feita imagem e semelhana de nosso sangue mais secreto. Uma cidade no um diamante transparente. Ela espelha, palmo a palmo, o mundo dos homens, suas contradies, abusos, virtudes e desterros. (...) Uma cidade nos revela. Nas denuncia naquilo que escondemos. (...) Construmos nossa cidade, somos construdos por ela. A arquitetura de uma cidade o resultado de nossos limites e possibilidades, de nossos sonhos, e de nossas significaes. Dessa forma, a arquitetura de uma cidade mais que sua materialidade, ela expresso de nossa humanidade, , portanto, expresso artstica por excelncia. Para o gegrafo culturalista francs Augustin Berque, a paisagem uma marca, pois expressa uma civilizao, mas tambm uma matriz, porque participa dos esquemas de percepo, de concepo e de ao ou seja, da cultura que canalizam, em um certo sentido, a relao de uma sociedade com o espao e com a natureza. Os sentidos da cidade no residem em sua materialidade, produto das tcnicas e das cincias, mas se constituem nas relaes sociais de significao e apropriao dos diferentes sujeitos sociais. A cidade uma s, seus significados e usos so mltiplos. Dessa forma, a cidade e suas construes arquitetnicas, so campos polticos de formas, significaes, apropriaes e usos. Nela se tece, constantemente, um real que se renova a cada movimento novo, a cada pensamento que est em consonncia com a Arte.
1 ano C - Arte e Tecnologia: da modernidade contemporaneidade Desde o incio do sculo XX, com o fortalecimento da indstria e seu projeto de reprodutibilidade em larga escala, uma srie de experincias artsticas comearam a utilizar recursos tecnolgicos cada vez mais inusitados, como a fotografia, o cinema (j no final do sculo XIX) e, mais recentemente, o vdeo, a televiso, computadores, sintetizadores, subvertendo tais recursos atravs da Arte. No perodo da Arte Moderna, muitos foram as correntes que aliaram Arte e Tecnologia: o Construtivismo Russo (que trabalhava o espao como elemento de linguagem visual, dando nfase a objetos e tcnicas industriais); a Arte Cintica (que utilizava formas e efeitos visuais para gerar obras artsticas que se movimentavam); a Arte Op (que explorava as possibilidades biolgicas do olho humano, gerando realidades virtuais e iluses pticas), entre muitos outros. Aos poucos foram criados novos experimentos estticos, como a vdeo arte, web art, ambientes interativos, instalaes multimdia, sendo que essas tendncias no aparecem maissozinhas nas manifestaes artsticas contemporneas, fortemente marcadas por misturas e hibridizaes. Stelarc, por exemplo, um dos mais clebres artistas da contemporaneidade, trabalhando dentro da tecnologia e das artes visuais. Ele utiliza seu corpo como meio e
espao de experimentaes. Trabalha na interface entre o corpo e a mquina, utilizando a realidade virtual, robtica, instrumentos mdicos, prteses, criando propostas estticas que se aproximam da fico cientfica. Como questiona Arlindo Machado, quais so, portanto, as possibilidades de criao e liberdade numa sociedade cada vez mais programada e centralizada pela tecnologia? Em que sentido a tecnologia agua a inventividade humana, gerando uma nova sensibilidade?
Stelarc e seus experimentos artsticos-robticos
2 ano - Artes Visuais: composio e oposio

Ao longo da Histria da Arte Ocidental uma srie de movimentos artsticos se opem conceitualmente, estabelecendo entre si uma relao dialtica. Clssico x Barroco; Figurativismo x Abstracionismo; Realismo x Romantismo, esses so apenas alguns exemplos de movimentos que, ao mesmo tempo que se opem, complementam-se, gerando uma dicotomia. quase impossvel, entretanto, mapear todas as dicotomias que permeiam a construo da Histria da Arte. Desse modo, escolheu-se os movimentos a seguir, por sua relevncia e ampla influncia, para compor o tema do 1 ano em 2013: 2 ano A - O Corpo e a Performance x Arte Figurativa
Spencer Tunic O corpo humano, outrora considerado obra da natureza evocando-nos, por isso, a idia de algo intocvel passa, agora, principalmente devido aos avanos tecnolgicos e cientficos, a representar um misto entre o inato e o adquirido. Pertencendo a uma sociedade globalizada na qual cada vez mais difcil a sobrevivncia de caractersticas prprias, sejam estas individuais, sejam sociais, e em que tudo descartvel e mutvel, o indivduo adquire a opo de construir seu corpo conforme seu desejo. (PIRES, 2005, p. 18). Essas premissas norteiam os artistas da Performance ou Body Art, que transformam seus corpos em plataforma de experimentao artstica. A Arte da Performance, entretanto, se ope Arte Figurativa, que apenas representa o corpo a partir dos valores culturais vigentes, utilizando, para esse fim, a pintura, a escultura, o desenho e outras linguagens tradicionais.
2 ano B - Concretismo x Neoconcretismo
Geraldo de Barros Funo Diagonal (1952)
Lygia Clark Bicho (1964)
A Arte Concreta, ou Concretismo, baseia-se em concepes matemticas, nas formas geomtricas e abstratas. Esse movimento, representado pelo grupo Ruptura, toma fora no Brasil, principalmente em So Paulo. Desse modo, o pas abraa a tendncia abstrata como sinnimo de desenvolvimento e modernidade. Em tempos de questionamento dos limites da pintura e da escultura meados dos anos 1960 e 1970 no Brasil alguns artistas passam a primar pela valorizao de uma conscincia corporal na arte e de um desejo cada vez mais forte de envolvimento do espectador com as obras, acusando o Concretismo de frio e demasiadamente calculista. .Nasce, ento, em oposio ao Concretismo, o Neoconcretismo. Pouco a pouco, os trabalhos neoconcretos foram se livrando das amarras de molduras e pedestais e recusando uma postura apenas contemplativa por parte do pblico, dando maior subjetividade geometria e abstrao.
2 ano C - Impressionismo x Expressionismo
Claude Monet Impresso: Nascer do Sol (1872)
Edward Munch O Grito (1893)
O Impressionismo considerado o movimento que inaugura a Arte Moderna. influenciados pelas teorias pticas e pelos efeitos da fotografia instantnea, os artistas buscavam estudar as cores, os reflexos e as transparncias. O Expressionismo, por sua vez, foi um movimento artstico do final do sculo XIX que, sob influncia das teorias psicanalticas, procurava expressar nas obras a subjetividade e as emoes do artista, ou seja, seu mundo interior. Desenvolvendo-se numa poca de crise na sociedade europia, em que as emoes eram muitas vezes de angstia e depresso, essa arte criou imagens fortes e dramticas. (COSTA, Cristina. 2004, p.51 e 109)
3 ano A Semana de Arte Moderna de 1922 e a Arte de Vanguarda

Um dos principais eventos da histria da arte no Brasil, a Semana de 22 foi o ponto alto da insatisfao com a cultura vigente, submetida a modelos importados, e a reafirmao de busca de uma arte verdadeiramente brasileira, marcando a emergncia do Modernismo Brasileiro no incio do sculo XX. Influenciados pelos movimentos de vanguarda que efervesciam na Europa Cubismo, Surrealismo, Dadasmo, Expressionismo, Futurismo, entre tantos outros artistas e intelectuais brasileiros organizaram um evento que pregava a renovao da arte e a temtica nativista, sendo o grande divisor de guas das Artes Visuais no pas. (fonte: www.mac.usp.br )
Anita Malfatti
A Boba (1915)
Referncias Bibliogrficas ANJOS, Moacir dos. Local/global: arte em trnsito. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2005. ARCHER, Michael. Arte Contempornea: Uma Histria Concisa. So Paulo: Martins Fontes, 2001. ARENDT, Hannah. O que Poltica? Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2009. COSTA, Cristina. Questes de Arte. So Paulo: Moderna, 2004. MACHADO, Arlindo. Arte e Mdia. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2010. PIRES, Beatriz Ferreira. O Corpo como Suporte da Arte. So Paulo: Senac, 2005. PROENA, Graa. Histria da Arte. So Paulo: tica, 2007. RANCIRE, Jacques. A Partilha do Sensvel: Esttica e Poltica. So Paulo: Ed. 34, 2005. ______________. O Desentendimento: Poltica e Filosofia. So Paulo: Ed. 34, 1996. TIRAPELI, Percival.Arte Indgena: Do Pr Colonial Contemporaneidade.So Paulo: Companhia Editora Nacional, 2006.

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Lygia Pape O Divisor (1968)

A Partilha do Sensvel: Um Mergulho nas Artes Visuais

Lygia Pape O Divisor (1968)

Os pilares da Arte Ocidental e as primeiras manifestaes artsticas

Pintura rupestre erra da Capivara, Piau

Arte Africana e Arte Indgena: desmistificando conceitos

Arte Indgena: Pintura Corporal

Rubem Valentim Emblema (1975)

O Dilogo estabelecido entre as Artes Visuais e outras reas do conhecimento

Andy Warhol Lata de Sopa Campbell (1964)

Costuras do Invisvel do estilista Jum Nakao

Arte Barroca: entre o Drama e o Espetculo

Caravaggio So Mateus e o Anjo (1602)

Estudos anatmicos de Leonardo da Vinci

Stelarc e seus experimentos artsticos-robticos

2 ano - Artes Visuais: composio e oposio

2 ano B - Concretismo x Neoconcretismo

Geraldo de Barros Funo Diagonal (1952)

Lygia Clark Bicho (1964)

2 ano C - Impressionismo x Expressionismo

Claude Monet Impresso: Nascer do Sol (1872)

Edward Munch O Grito (1893)

3 ano A Semana de Arte Moderna de 1922 e a Arte de Vanguarda

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