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Su intencin ha sido siempre conseguir que los materiales y los objetos hablen por s mismos. Las cosas ya parecen suficientemente extraas por s mismas. Hay que or su historia. Su sala de espera de una peluquera de seoras, la consulta de un dentista, las aguas en reposo de un esp o los enchufes desordenados de un rincn de un laboratorio , pueden narrar ms historias que las personas que hacen uso diario de todo ello. La fotgrafa Lynne Cohen (Racine, Wisconsin, 1944) considera que para contar la vida de las personas no hace falta retratarlas. Basta con conocer los indicios de su
presencia. El resultado de esa manera de entender la fotografa, nacida del ms puro concepto del arte tal como lo entenda Duchamp, es una inquietante exposicin, la primera que le dedica en Espaa a esta artista canadiense nacida en los Estados Unidos. La muestra, ltima que se celebra en las salas de Mapfre en Azca, rene 86 fotografas que recorren medio siglo de profesin. Delicada de salud a consecuencia de un cncer, Lynne Cohen no ha podido viajar a Espaa para presentar su trabajo, pero en uno de los textos que acompaa el catlogo, explica que en sus paisajes de interiores, no hay personas porque no sabra que hacer con ellas ni donde ponerlas. En realidad, viene a decir, no aportan nada. Cada espectador puede imaginar perfectamente cuales seran las acciones posibles dentro de esos desasosegantes interiores. Los lugares que han llamado la atencin de Cohen no se distinguen por su belleza y sin embargo atrapan la mirada del espectador desde el primer golpe de vista. Son interiores en los que predominan los sillones de skay, el nylon y todas las fibras y materiales baratos
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propios del mobiliario destinado a los unos pblicos en los aos 70. En sus imgenes no se intuye el sonido de la msica ni el olor de las plantas. La prisa, el agobio y la preocupacin son los sentimientos que despiertan esos peculiares decorados.
Otra de las imgenes de Cohen que se exponen en el espacio de Mapfre en Azca. / LYNNE COHEN
Nuria Enguita Mayo, comisaria de la exposicin recuerda ante el primer grupo de fotografas que Lynne Cohen comenz su carrera en 1971 retratando interiores en blanco y negro, buscando imgenes directas, neutras y annimas, tres adjetivos que sirven para definir toda su obra posterior, incluidos sus ltimos trabajos realizados en color. El anonimato y la neutralidad, explica Enguita, resultan en cierta medida amenazantes, pero contienen asimismo una importante carga irnica y crtica, propia de la artista. Nunca retoca ni modifica un espacio. Todo lo que se ve en las imgenes est tal como ella lo ha encontrado. A partir de la dcada de los ochenta, Cohen comienza a retratar aquellos escenarios desde los que se manipula y controla a la sociedad: laboratorios, centros de formacin, aulas, campos de tiro. Vienen despus las series dedicadas a balnearios y esps, supuestos lugares de relajo que se pueden confundir con centros psiquitricos o lugares de tortura. Por el color no se interesa hasta el 2000, aunque los lugares siguen siendo del mismo tipo. Enguita explica que el proceso pofogrfico es esencial para entender el trabajo de Cohen. Utiliza una cmara de 8x10 pulgadas, que le permite dominar el plano de la lente y el de la pelcula, lo que le facilita tener un control absoluto sobre la imagen, cuidar la composicin y producir obras de gran nitidez y claridad. Opta por la luz plana, apuesta por la simetra y el distanciamiento del objeto para conseguir que el espectador se adentre en la obra a su conveniencia. Artista de formacin, Cohen sita su trabajo entre Jacques Tati y Michel
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Foucault. Ahondar en ese desplazamiento es lo que pretende mostrar esta exposicin: desde una crtica irnica de la modernidad a una aproximacin lcida y comprometida de una contemporaneidad basada en el control absoluto de los cuerpos y de sus acciones, concluye la comisaria.
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