Con esta tercera entrega, dedicada al colosal europeo, damos por concluido este dossier que iniciamos hace

dos nmeros y del que hemos ofrecido artculos sobre el "El puente sobre el ro Kwai", realizada por D. Lean. colosal americano y el realizado por americanos en Europa. Como puede verse, este tipo de cine tambin conocido como kolossal no es un invento genuinamente americano: desde los das del cine silente ha venido acompaando a la produccin europea, aunque, eso s, quiz con menor frecuencia de lo que lo haca al estadounidense y quiz con una acogida ms tibia por parte del pblico. En general, el colosal europeo se diferencia del americano en dos aspectos "Waterloo": Rod Steiger interpreta el papel de Napolen. importantes: en su mayor rigor y sentido crtico a la hora de afrontar hechos y personajes histricos (Alexander Nevsky, Ivn el terrible, Faran, Waterloo...) y en tratar de ofrecer al pblico algo ms que espectculo, aun sin descuidar ste. Por lo dems, en el cine europeo se pueden encontrar tambin adaptaciones colosales de novelas como Guerra y paz y Doctor Zhivago y obras teatrales como Beckett, estudios de personajes histricos como T. E. Lawrence en Lawrence de Arabia o Napolen (ste en films realizados por Abel Gonce y Sacha Guitry), e incluso fidedignas (y apasionantes) reconstrucciones de grandes batallas como la de Waterloo (a cargo de Dio de Laurentiis y el realizador Serghei Bondarchuk).

Cultura,

drama y sofisticacin

El kolossal es un invento genuinamente europeo, italiano para ms seas. Luigi Maggi, en 1908, con Gli ultimi giorni di Pompei, Enrico Guazzoni con Gerusaleme liberata (1911) y Quo Vadis? (1912), y, sobre todo, la majestuosa Cabina de Giovanni Pastrone, producida y escrita por Gabrielle D 'Annunzio en 1914, fueron la semilla de la que brot semejante concepto del espectculo cinematogrfico. Posteriormente, Gffith y DeMille se apropiaron del hallazgo para beneficio de la pujante industria norteamericana, potenciando sus aspectos grandilocuentes ms elementales. No obstante, trascendiendo el poderoso influjo de Hollywood, el kolossal del viejo continente ha seguido un camino propio, desde Eisenstein y Alexander Nevski hasta Germinal de Claude Berri.
artcipe de las luces y las sombras que envuelven al kolossal americano, su homlogo europeo nace de una concepcin cinematogrfica muy distinta. Con frecuencia, el cine europeo, sinnimo de cine intimista, nada grandilocuente en cuanto a medios tcnicos empleados, se elabora al margen de grandes entramados industriales, fruto de arriesgadas iniciativas privadas. Aqu el realizador acta como demiurgo que controla cada mnimo detalle de su creacin, construyendo un estilo visual que subraya su individualismo. El kolossal europeo es, indistintamente, un serio esfuerzo de batir a Hollywood con sus mismas armas, y un feroz ejercicio de autoafirmacin cultural ajeno, en la medida de lo posible, a los influjos venidos de ms all del Atlntico. Ttulos como Escipin el africano (Scipione l'affricano, Carmine Gallone, 1937), La princesa Tarakanova (La principessa Tarakanova, Mario Soldati, 1938), han el terrible y La conjura de los Boyardos (Ivan Groznij, S. M. Eisenstein, 1943-45), Fabiola (idem, Alessandro Blasetti, 1949), Si Versalles pudiera hablar (Si Versailles m 'tait cont, Sacha Guitry, 1953), Los caballeros teutnicos (Krzyzacy, Aleksander Ford, 1960), Alfredo el Grande (Alfred the Great, Clive Donner, 1969), El ltimo valle (The Last Valley, James Clavell, 1970), Lady Caroline Lamb (idem, Robert Bolt, 1972), Luis II de Baviera (Ludwig, Luchino Visconti, 1973), o En busca del fuego (La guerre dufeu, Jean-Jacques Annaud, 1981) son prueba fehaciente de tan excntrica combinacin. Un tenso ejercicio funambulista posible gracias al meritorio trabajo de productores independientes, estamentos gubernamentales y alambicadas

coproducciones internacionales. Un trabajo, adems, consciente de sus limitaciones, a nivel popular, ms evidentes. Es decir, la carencia de un starsystem estable capaz de vender el producto y la ostentacin de una deficitaria nmina de prestigiosos autores, cuya fama garantice la solvencia flmica del espectculo propuesto. Limitaciones que, por otra parte, y paradjicamente, actan de catalizador para exacerbar las ansias de experimentacin esttica, de riesgo creativo. Porque, en suma, el kolossal europeo siempre ha tenido una slida inclinacin hacia las grandes mionas. Elementos todos ellos muy ligados a la disparidad de nacionalidades, y obviamente, a los distintos mbitos intelectuales e ideolgicos, que conforman el kolossal en el viejo continente. Slo desde esta ptica es posible comprender la heterogeneidad formal y temtica de sus mej ores obras. No obstante, siempre unidas por una vehemente pasin hacia la cultura, sirvindose de la misma para mejor servirla, un inquebrantable amor por el drama y sus torvas implicaciones ticas y polticas y un altivo toque de distincin en sus modos visuales.

Jerzy Kawalerowicz, Faran (Pharao, 1965), con el olvidable Mika Waltari y su horrenda Sinuh, el egipcio. Asimismo, el kolossal practicado en Europa dedica especial atencin a la plasmacin cinematogrfica de sus ficciones. Rememoremos, por ejemplo, la cuidadsima puesta en escena y arrojada experimentacin con el lenguaje flmico que desarroll Abel Gance para su monumental Napolen (Napolen, 1927), y cuyo mayor exponente es la vertiginosa movilidad de la cmara. Atributos que no descuidan, en modo alguno, el aliento trgico, pictrico y pico, inherentes al kolossal Becket (ident, Peter Glenville, 1964), Enrique V (Henry V, Laurence Olivier, 1944), Alexander Nev ski (idem, S. M. Eisenstein, 1938). Un logro nada desdeable al que no son ajenos siglos de literatura, pintura, teatro, msica y arquitectura. De hecho, el kolossal europeo, a diferencia de su homlogo americano, no

vulgariza sus vastos componentes culturales, sino que participa de ellos hasta integrarse en los mismos. Matiz particularmente palpable en sendos films tan dispares entre s como El Gatopardo (II Gattopardo, Luchino Visconti, 1962) y Satyricon (Fellini-Satyricon, Federico Fellini, 1969). La obra de Visconti destaca por su exquisita reconstruccin del ambiente de una poca, casi con rigor arqueolgico, aunque no exento de una intensa vibracin potica. Como bien destacaba Rafel Miret Jorba en su libro sobre el maestro italiano (1), Visconti evoca como l slo puede hacerlo la belleza de los objetos cotidianos, de las cortinas mecidas por el viento, de los olivos, trigales y viedos (...) rememoracin que incluye tambin los pequeos rituales domsticos: el aseso matutino, el rezo del rosario, las comidas, las veladas de lectura, las partidas de caza.... En realidad, la

"Si Versalles puediese hablar", una pelcula de Sacha Guitry.

Imgenes para el espectculo y la reflexin

n elemento esencial del kolossal europeo es su profunda vinculacin intelectual con sus temas y motivos visuales ms caractersticos. Para un cineasta estadounidense, la Roma de los cesares, las guerras napolenicas, el Risorgimento italiano o los conflictos coloniales acaecidos a finales del siglo pasado, son lugares y sucesos tan mticos como la rebelin de las trece colonias en 1775, la batalla del lamo o el tiroteo del OK Corral. En cambio, para un realizador del viejo continente, son espacios y hechos dotados de un mayor peso especfico en su particular educacin y herencia cultural. As pues, la historia, o mejor dicho, lo histrico, adquiere una notable consistencia tanto a nivel de abstraccin el pasado est sujeto a fuertes subjetivismos: hay tantas historias como historiadores, como a nivel de reconstruccin el intento de revivir, con todo lujo de detalles realistas, pocas y personajes de los que slo es posible captar parte de su espritu. Consecuentemente, el kolossal europeo tiene sumo cuidado al elegir sus fuentes de inspiracin narrativa. Basta comparar la estilizada prosa e imaginativa creatividad de Boraslav Prus, autor de la novela en que ese basa la pelcula de

"Satyricon", viaje a la "romanidad" a cargo de Federico Fellini.

como a sus sutiles lecturas expresin ms obvia de una criticas. El kolossalismo del notabilsima puesta en esceviejo continente rechaza toda na, gracias a la magnfica vacuidad, impregnando a su partitura de Nio Rota, a los afectada magnificencia un ceremoniosos travelling y tono elegiaco, srdido, irniestilizado Technicolor de co o demaggico, siempre enGiuseppe Rotunno, a los denoblecedor. La gran mayora corados de Mario Garbugli de los kolossales europeos y al vestuario de Piero Tosi. poseen algn mensaje tico o Una inolvidable labor copoltico destinado a elevarlos lectiva que convierte a la por encima de cualquier atishermosa novela de Giusepbo de superficialidad. Operape Tomasi di Lampedusa en cin no exenta de ciertos riesuna crnica pictrica, de gos, puestos de manifiesto en grandilocuencia operstica, ttulos como Zul (idem, Cy del ocaso de una clase soEnfield, 1964) y La ltima cial, de una actitud ante la carga (The Charge of the vida y la historia. LightBrigade, Tony RichardPor contra, el Satyricon de son, 1969). Fellini es, sin duda, el primer Zul es, en sntesis, una kolossal surrealista de la hiscinta eminentemente espectatoria del cine, participando cular que narra los sucesos de todos los ingredientes viacaecidos en la batalla de suales y temticos tpicos del Rorker's Drift, en Sudfrica, kolossal, pero tratados de el 22 de enero de 1879. Aunmodo absolutamente fantsque su colorista conjuncin tico, en clara discrepancia de exotismo, arrojo blico y con el tono realista del texto estremecedores movimientos de Petronio. Idea que Fellini de masas, estn vistos a travs explicaba as: Para nosode un cierto desencanto. La tros, la sociedad pagana de "Ivn el terrible", uno de los ms importantes films de S.M.Einstein. numantina resistencia de un Satyricon es completamente desconocida, algo mucho ms distante que en suma, aun mismo tiempo, significado y centenar de soldados ingleses contra cuatro mil zules busca la agria cotidiala Luna. Quise rechazar todo lo que nos ha significante. Recodemos, por ejemplo, el ttrico paseo de Encolpio (Martin Potter) y nidad de la aventura. Los soldados que sido legado de aquel mundo. Busqu en el luchan y mueren en el pequeo puesto Gitone (Max Born) por la Suburra y la ninconsciente, en la profundidad de s mismilitar no tienen vocacin de hroes. Somo, en mi fantasa, y esta bsqueda ha sido sula Felicles, el banquete en casa de Trilamente cumplen con su deber hasta sus malcin, con sus invitados aliengenas y el nico modo posible de realizar la pelltimas y atroces consecuencias, poniencula (...) un film de (conciencia ficcin, un sus cocinas-infierno, o el fantasmagrico bajel de Lica... do de manifiesto lo absurdo de tal conviaje hacia lo desconocido, hacia un placiencia. Conflicto subrayado por la conneta pagano. As, la incontestable y maEmpero, las hondas races culturales ravillosa belleza de sus imgenes no es la del kolossal europeo no descuidan la ver- frontacin de caracteres y actitudes guerrero-existenciales entre el teniente expresin de una historia, no construyen tiente ldica del espectculo representaBromhead (Michael Caine) y su homlodo. Una atencin prestada tanto a las neun relato clsico, sino que ellas mismas go, el teniente Chard (Stanley Baker). El son su razn de ser, su sentido ltimo. Son, cesidades picas y aventureras del relato primero es un aristcrata descendiente "El Gatopardo", la novela de Lampedusa vista por Luchino Visconti. de una familia de rancia tradicin militar, el segundo es un spero y astuto ingeniero de humildes orgenes y parca vocacir castrense. Para Bromhead, la resistencia ante los indgenas es una cuestin de honor impuesta por su ancestros su padre particip en la batalla de Waterloo. Er cambio, para Chard, es un problema prctico de supervivencia como lo demuestra la defensa que organiza, a la manera de una obra de ingeniera. Pero le ms excitante de Zul es su prodigiosa capacidad de alternar este soterrado pulso interclasista con los ataques de los nativos, una torrencial catarata humana que cubre de bano el verdor de las lomas prximas al minsculo enclave militar la virulencia de los combates y el ensor decedor cntico guerrero de miles de gar gantas salvajes

En "La ltima carga", Tony Richardson critica la grandeza del imperio britnico.

En las antpodas del notable equilibrio narrativo de Zul, se encuentra La ltima carga, pelcula a la que Tony Richardson dio una clara mentalidad crtica hacia la hipottica grandeza del Imperio britnico. A mi modo de ver, ello no es un defecto ni una virtud en s mismo: todo depende del tratamiento cinematogrfica que se le quiera dispensar a dicha declaracin de intenciones. Por desgracia, La ltima carga se halla lastrada por la grosera de sus formas flmicas, acordes con el sobrevalorado movimiento del/ree cinema, integrado por autores tan discutibles como Karel Reisz, Lindsay Anderson, John Schlesinger o el citado Richardson. El responsable de Tom Jones (1963) combina los grabados satricos de suave aroma Victoriano, obra del animador Richard Williams, con una verista recreacin visual de la clebre accin blica sucedida durante la guerra ruso-turca de Crimea (1854-1856). Oscilando entre lo sarcstico y lo cruel, el film opone la flemtica pose de los oficiales ingleses, quienes en su demencia guerrera plantean el choque armado a la manera de una partida de cricket, a la desgarradora brutalidad del combate, indescriptible masacre rebosante de sangre y dolor. Sin embargo, la ansiada acidez del contraste se torna, por culpa del tembloroso pulso rector de Richardson, en una confusa indefinicin narrativa, que

culmina con una ligereza de tono nada acorde con las pretensiones crticas de su enunciado. De La ltima carga nicamente quedan en la memoria del espectador la aberrante belleza del combate final y la atinada interpretacin de David Hemmings, Vanessa Redgrave, John Gielgud, Harry Andrews, Trevor Howard, Jill Bennett y Mark Burns.

La ambivalencia del kolossal europeo, mezcla de espectculo esteticista y deseos de crtica trascendental, afecta tanto a su contenido como a su construccin cinematogrfica. Quizs, el mayor exponente de lo reseado se encuentre en el tratamiento de ciertos personajes histricos y novelescos. Para el cineasta europeo, el hroe kolossalista es un ser humano de

"Zul", una batalla sudafricana filmada por Cy Enfield.

carne y hueso, con sus grandezas y ruindades, alejado de la nulificacin bigger than Ufe del cine norteamericano. La sublimacin de sus cualidades en detrimento de sus defectos, o viceversa, depender en todo caso de la nacionalidad o ideologa ostentada por los autores del film. Pero siempre desde una perspectiva cotidiana, prxima al espectador. Esto queda patente en sendas pelculas dedicadas a la figura de Napolen Bonaparte (1769-1821), Austerlitz (idem, 1960) del francs Abel Gance, y Waterloo (idem, 1970) del sovitico Sergei Bondarchuk. Dos de las cintas ms representativas de la abundante filmografa napolenica, inte"Napolen", el "kolosal" rodado por Abel Gance. grada por unas ciento sesenta pelculas, que van desde 1897 hasta 1985, nombre de un pequeo villorrio checo realizadas desde pases como Gran Bretaen la provincia de Moravia, donde el 2 de a, Alemania, Italia, Austria, Dinamarca, diciembre de 1805 Napolen bati a un Blgica, Espaa, Polonia y Hungra... ejrcito mixto de austracos y rusos. Gance idealiza hasta el delirio el genio Austerlitz era para Abel Gance una especie de complemento a su monumen- militar del emperador y su proverbial astucia poltica, e incluso, lo convierte en tal film silente de 1927. En esta ocasin, un visionario debido a premuras ecose fij en los hechos que marcaron la conmicas, Napolen desestima las posinocida batalla que da ttulo a la obra,

bilidades blicas que le brinda el barco de vapor inventado por Robert Fulton (Orson Welles); sin embargo, profetiza el futuro, con grandes invasiones a travs del mar gracias a este ingenio (Normanda?). La interpretacin de Pierre Mondry, quien compone un emperador hiertico, por encima de los dems mortales, secunda con descarada complicidad las intenciones hagiogrficas de Gance. En ntida correspondencia con ello, el realizador elabora un film de gran sobriedad, salpicado de alegricos detalles visuales Napolen entra en su despacho mediante una puerta privada incrustada en un gran mapa mural de Europa, pero sin la fuerza pica de su obra muda. Por ejemplo, la batalla de Austerlitz, plato fuerte de la funcin, est rodada con apagada funcionalidad, la cual se halla contrarrestada por el encendido discurso del emperador a sus maltrechas pero triunfantes tropas un sombro coro de figuras apenas entrevistas a la luz de las fogatas, instante cercano al talento demostrado en otros tiempos. Austerlitz es una cinta de correcta vulga-

Napolen Bonaparte enfrentado a Wellington en la batalla de "Waterloo" (realizacin del ruso Serghei Bondarchuck).

ridad, sacudida ocasiolgica de los poderes fcnalmente por destellos ticos comunistas, impede excitante cine. rantes entonces, a la sePor su parte, Watercular influencia de la loo supone la visin del iglesia catlica polaca en enemigo alrededor del el pueblo. En armona controvertido emperacon semejante discurso, dor galo. Es adems, a la asctica reconstrucpartes iguales, un excecin visual del Egipto falente kolossal fflmico y ranico. Recordemos su un lcido ejercicio desfilmacin en autnticos mitificador sobre Napocampos egipcios, la utililen. Bondarchuk nos lo zacin de minuciosas rmuestra envejecido, canplicas de mobiliario la sado y enfermo con silla real, el vestuario notable composicin de faldas y tnicas de Rod Steiger, carcomilino, pelucas, brazaletes do por las dudas, falto del y anillos, armas y caarrojo y la temeridad de rruajes hachas de slisu juventud, en constante ce, bigas de seis radios, lucha contra el tiempo y espadas de bronce, as "Cromwell", sobre la figura del liderde los puritanos republicanos ingleses. las adversidades, sin la como utensilios cotidiabuena fortuna que haba guiado sus panos vasos de alabastro, papiros y heFinamente, se observa que las difesos hasta el momento. Dura mirada crtirramientas varias. Un planteamiento rentes formas cinematogrficas definitoca extensible al personaje del Duque de esttico acorde con los postulados del rias del kolossal europeo son fruto de un Wellington (Christopher Plummer), direalismo socialista: nada de estilizadas contexto ideolgico y temporal muy prebujado como un presuntuoso aristcrata visualizaciones de gnero al gusto ciso. Cada cinta kolossalista muestra, en prdigo en artimaas blicas y escaso en burgus, sino una puesta en escena de correspondencia con el papel demirgiverdadero talento estratgico, quien a su vocacin testimonial. co de los cineastas del viejo continente, pesar, siente una profunda admiracin la visin que sus autores tienen del pasaMucho menos hermtica que la cinta por su adversario. Dos secuencias condo, ya sea histrico o legendario. Aside Kawalerowicz, muy en sintona con el tribuyen a perfilar, en unas pocas pincemismo, ello es reflejo, consciente o no, preciosismo visual tpico del kolossal inladas, tan opuestas personalidades: el de la mentalidad e inquietudes de la sogls, la notable pelcula de Ken Hughes, baile en honor a Wellington bien punciedad y la poca a la que pertenecen. Cromwell, basada en hechos histricos, tuado por el implacable y desesperado Dos muestras sumamente representatimuestra con aparente frialdad los hechos avance de los ejrcitos franceses al amvas de lo reseado son Faran, del polaque rodearon la clebre revolucin ingleparo de la noche, en pos de su fatdico co Jerzy Kawalerowicz, y Cromwell sa (1640-1649), suceso marcado por el destino y el solitario careo de Napole(idem, 1970), del britnico Ken Hughes. pulso personal entre el lder de los puritan con las tropas realistas comandadas A partir de la novela de Boreslaw nos republicanos, Oliver Cromwell (Ripor el mariscal Ney. La batalla de WaPrus, adaptada al cine por Tadeusz Konchard Harris) y el rey Carlos I Estuardo terloo, rodada con antolgico sentido del miki y el propio Kawalerowicz, Faran (Alee Guinness); es decir, el fin del feuritmo y un refinado sentido de la compohace hincapi en la pugna por el poder dalismo britnico y la ascensin de una sicin pictrica del encuadre, acaba por entre el clero y la monarqua, entre la reburguesa ferozmente capitalista. Huginsuflar un ptreo patetismo al enfrentaligin y la poltica. El primero, represen- hes sintetiza hbilmente las causas polmiento entre ambos antagonistas. Resultado por el sumo sacerdote Herithor ticas, econmicas y religiosas, causantes tan inolvidables los travelling areos (Piotr Pawlovski) y sus aclitos, miendel conflicto. El enfrentamiento de liturque muestran el movimiento tctico de tras que el segundo es encarnado por el gias cfr. la misa catlica del monarca y las tropas el espectador puede comfaran Ramss XIII (George Zelnik), su familia, opuesta al fanatismo antipaprender, en todo momento, el desarrollo respaldado por su pista de Cromwell, del combate, cuya claridad se opone a " Faran", segn Boreslaw Prus ejrcito de mercenaquien derriba de un la confusin reinante cuando la cmara rios libios. A pesar manotazo las cruces se mezcla con los soldados que luchan y del respeto que imy clices papistas padecen; el ataque de la caballera escoponen las armas y de en una iglesia puricesa al ralent; el ttrico paseo de Welos elogiables ideales tana, se complellington, una vez concluido el choque, sociales del bieninmenta con la dictapor el campo de batalla, un horroroso tencionado monarca, dura ejercida sobre ocano de cadveres que muestra en toda ste fracasa ante el el parlamento su descarnada crudeza, el sin sentido de imperio de la supersCarlos I ordena la guerra... La hermosa msica de Nio ticin y miedo a los encarcelar a los ldeRota en uno de sus mejores trabajos dioses que, instaurares de la oposicin, para la pantalla, otorga al instante una do por los sacerdotes, desencadenndose densidad potica que roza lo sublime, sojuzga al pueblo. as la guerra civil acompaando la desgarrada belleza de No es difcil ver en y con la tirana sobre las imgenes, y a la vez, evocando con este planteamiento las clases ms hudesusada sensibilidad dolorosos sentiargumental una fumildes el despomientos de prdida y desolacin. riosa invectiva ideotismo de los nobles

afines al rey con los Romano Borguetto, granjeros arrendatarios 1911), El infierno (L'inde las tierras de Cromferno, Francesco Bertowell y sus correligionalini / Adolfo Padovan, rios. A diferencia del 1911), La Odisea film polaco, la pelcula (L'Odissea, Giuseppe de Hughes huye de dogde Liguoro, 1912) o Esmatismos, cuida la drapartaco (Spartaco, Enmatizacin del espectrico Vidali, 1913). Diculo cfr. la notable escha bsqueda se orient cenificacin de las batahacia el abandono de los llas, basada en una milipostulados teatrales immtrica planificacin, puestos por el llamado supeditada al movifilm d'art cfr. El asemiento de los actores, de sinato del Duque de las masas, dentro del Guisa (L'assassinat du plano, ofreciendo una Duc de Guise, Le Bargy matizada interpretacin & Calmettes, 1907), "La corona de hierro". de los acontecimientos en pos de una semntica representados (2). Es el claro exponente visual capaz de dignificar al cine como del cine de gnero occidental, gestado y forma de expresin autnoma, y como producido en un sistema capitalista, cuya entretenimiento popular carente de eliprehistoria se remonta a los tiempos del tismos. Se ahond en una absoluta tridipersonaje protagonista: Cromwell es, sin mensionalidad espacial del decorado, un duda, la anttesis de Faran. mayor cuidado plstico de sus volmenes arquitectnicos, una menor afectaEstas son, a grandes rasgos, las lneas cin interpretativa de los actores, una maestras del kolossal europeo, fruto de hipntica movilidad de la cmara y un varias dcadas de evolucin de lenguaje cierto esteticismo en la composicin de cinematogrfico y de convulsa historia los encuadres (3). continental. Accidentada trayectoria osCon Cabida, su mximo artfice, cilante entre sendos momentos de esGiovanni Pastrone dio carta de nobleza a plendor, cuantitativa y cualitativamente todos estos hallazgos expresivos, apenas hablando. El primero se concentra desde intuidos por sus predecesores. No obs1914, ao en que Giovanni Pastrone diritante, debe destacarse la ayuda que recigi Cabina, hasta 1938, fecha en que Eibi del tcnico espaol Segundo de Chosenstein experiment con Alexander mn, tanto en la fotografa como en los Nevski su teora del montaje audioviefectos especiales. La sombra iluminasual. La segunda etapa se halla comcin de los interiores, la utilizacin de ruprendida entre 1962 y 1970, es decir, endimentarios travelling y panormicas tre el triunfo econmico y crtico obtenimediante un ingenio denominado il cado por David Lean y su Lawrence de rrello, una plataforma con ruedas y sin Arabia y el injusto fracaso cosechado a rieles, se alian con trucajes tan meritorios todos los niveles por Sergei Bondarchuk como la erupcin del Etna o las naves roy su memorable Waterloo. manas quemadas por las lentes gigantes inventadas por Arqumedes. Labor po-

tenciada por el prodigioso sentido del ritmo y del melodrama que ostentaba Pastrone, y que cautiv tanto a Griffth como a DeMille. Pelculas posteriores, tipo Mesalina (Messalina, Enrico Guazzoni, 1923) o Maciste en el infierno (Maciste all'inferno, Guido Brignone, 1926), siguieron, con ms o menos fortuna, la senda abierta por Cabida. Superadas las innovaciones visuales del kolossalismo italiano, su homlogo alemn supuso la evolucin hacia una mayor sofisticacin. No slo se alcanz un mayor impacto dramtico en la utilizacin de las luces y las sombras influencia del por aquel entonces pujante cine expresionista o en la estilizacin, casi surreal, por lo extravagante de sus diseos, del vestuario y los decorados. El kolossal alemn de entonces, denominado peyorativamente kostmfilme (film de guardarropa), concentra sus mximos exponentes en un terceto de obras primerizas de Ernst Lubitsch, Madame Dubarry (idem, 1919), Ana Bolena (Anna Boleyn, 1920) y La mujer del faran (Das weib des pharao, 1921). Segn Lotte H. Eisner (45), para Lubitsch la historia siempre ser tan slo un pretexto para rodar pelculas con trajes de poca suntuosos: sedas, terciopelos y atavos encantan al ojo avisado del antiguo empleado de la konfektion. Adems, husmea la ocasin de contar, bajo la irisacin de los preciosos tejidos, una aventura amorosa y de mezclar la historia novelada y el melodramtico impulso de las multitudes, compuestas cuidadosamente de personajes estereotipados. Actitud extensible a otros ttulos menos clebres del cine germano de entreguerras, Veritas Vincit (1918) y La tumba india (Das indische grabmal, 1921), de Joe May, o Pedro el Grande (Peter der Grosse, 1923), del emigrado ruso Dimitri Buchowetzki. No obstante, el verdadero artfice del kolossalismo alemn fue Fritz Lang. Desestimadas las escasas posibilidades cinematogrficas del kostmfilme despus de rodar La peste de Florencia, uno de los tres episodios integrantes de Las tres luces / La muerte cansada (Der Mude Tod, 1921), Lang se decant por el monumentalismo y la mitologa con La muerte de Sigfrido (SigfriedTod, 1923)yLavenganza de Krimilda (Kriemhilds Rache, 1924). Para potenciar las vibrantes connotaciones picas de ambas ficciones, Lang abandon la abstraccin escenogrfica del cine expresionista. Vase el

Fastos del pasado

on el estreno y atronador xito de Cabina, nace el kolossal fflmico en toda su ingenua pureza. Obra antolgica del cine mudo, representa a su vez la lgica culminacin de un intenso perodo de bsqueda artstica emprendido por ttulos como Los ltimos das de Pompeya (Gli ultimi giorni di Pompei, Luigi Maggi, 1908), La cada de Troya (La caduta di Troia, Giovanni Pastrone / Luigi

"Madame Dubarry", obra primeriza de Emst Lubitsch.

"La mujer del faran", otro film primerizo de Ernst Lubitsch.

La leyenda de los Nibelungos vista por Fritz Lang: "La muerte de Sigfrido"

gusto del realizador por la simetra y los contrapuntos visuales: la pesada portada de las bvedas en donde se acumula el tesoro de los Nibelungos, flanqueada por sendos personajes de gran altura Crimilda y Hagen. Resulta irnico constatar que un cineasta tan poco sospechoso de simpatizar con el fascismo, como lo fue Fritz Lang, se convirtiese en el modelo a seguir por el kolossalismo nazi, y el cine facsio italiano hecho en la recin inaugurada Cinecitt. El rey soldado (Der alte und der junge konig, 1935), una suntuosa idealizacin del reinado de Federico I de Prusia, dirigida por Hans Stenhoff y escrita por Thea Von Harbou, y Escipin el africano (Scipione l'affricano, 1937) de Carmine Gallone con una memorable batalla entre romanos y cartagineses iniciada por un destacamento de elefantes parecidos a carros de combate fueron dos de las pelculas ms representativas del fenmeno. Pero, tal vez, quien supo apropiarse de las innovaciones expresivas de Lang fue la controvertida documentalista Leni Riefensthal, clebre por sus espectaculares pese a lo detestable de su apologa poltica El triunfo de la voluntad (Triumphdeswillens, 1934) y Olimpiada (Olympia, 1936). La primera, centrada en la multitudinaria de Nuremberg, se fundamenta en la simetra de los espacios, en el movimiento sincrnico de las masas y la cmara, y en el armnico montaje entre los primeros planos dedicados al lder y los planos generales las tropas a las que arenga, sin desdear enfticas angulaciones de cmara que subrayan la atroz megalomana del discurso ideolgico al que sirven. La segunda, concebida inicialmente a modo de reportaje sobre los juegos olmpicos de Berln, sigue los pasos de su predecesora, con el aadido de una portentosa estilizacin de lo que podramos llamar puesta en escena, pese a la extraeza que dicho concepto pueda suscitar aplicado a un documental. Riefensthal logro una potica dramatizacin kolossalista de la belleza aria de los cuerpos y de los ejercicios gimnsticos. Soslayando el fragor militarista de estandartes y botas, la atroz sublimacin del nazismo, en el cine de Riefensthal queda una sensible utilizacin del montaje sobreimpresiones, encadenados, metaforizaciones y contenido del plano, gracias a su composicin espacial. Curiosamente, elementos que denuncian una cauta influencia del cine sovitico de la poca y, en especial, de Sergei Mijailovich Eisenstein. Los ttulos ms importantes de la obra del genial cineasta sovitico, El acorazado Potemkin (Bronenosets Potiomkin, 1925), Octubre (Oktiabr, 1927), Alexander Nevski (Aleksander

"Ivn el terrible" sigui llevando adelante las experiencias de Einstein con la imagen y el sonido.

Las olimpiadas de Berln de 1936 vistas por Reifensthal.

Nevski, 1938) e Ivn el Terrible / La conjura de los Boyardos (/van Grosnij, 1944-45), constituyen una de las mayores aportaciones creativas del cine europeo al desarrollo del arte del cine. Sus pelculas no nacieron con vocacin kolossalista, pero el vigor plstico imprimido por Eisenstein les otorg un aliento pico nico. Cualidad que supo amortiguar el acento panfletario de sus contenidos argumentales, filtrndose intermitentemente una suave, pero incisiva, actitud crtica hacia la intencin ideolgica de los mismos, lo cual le vali a Eisenstein no pocos tropiezos con los burcratas de la ortodoxia poltica estalinista. Adems, todos estos estos films son la

puesta en prctica de sus teoras alrededor del montaje metafrico, del montaje narrativo, de la composicin de los encuadres, del tempo adecuado para cada plano, de la relacin rtmica de la msica y el montaje, el sentido del espacio y la iluminacin dentro de la construccin dramtica del film, o del papel narrativo del color (5). El kolossal eisensteniano, nacido desde el clasicismo del cine histrico y/o novelesco, supo alcanzar, a travs de sus innovadoras ideas formales, el estadio de experiencia vanguardista irrepetible.

La pluma y la espada
1 corto pero fulgurante momento de esplendor disfrutado por el kolossal europeo entre 1962 y 1970, es producto de la coincidencia en el tiempo de una serie de hechos, en su mayora acaecidos en Hollywood. En EEUU, el fin del sistema de estudios, debido al empuje competitivo de la televisin, haba permanecido en estado latente desde la pri-

mera mitad de los aos cincuenta. Los kolossales en scope y color, superpoblados de estrellas y extras, puestos en marcha durante esa poca, se haban revelado como una solucin temporal al problema planteado, con escasas posibilidades de futuro. Como apuntaba Quim Casas en su artculo sobre el kolossalismo americano en Europa (6), el aumento desmesurado de los costes convirti a este tipo de cine, la artillera pesada de Hollywood contra la arrogante competencia televisiva, en un remedio casi impracticable y muy temerario cfr. el caso Cleopatra. Ello provoc la emigracin de las grandes producciones holly woodenses hacia pases del viejo continente, por lo general Gran Bretaa, Italia y Espaa, donde al notable abaratamiento del gasto se una la pericia de los tcnicos y actores secundarios, familiarizados con el cine histrico, el melodrama de poca y el peplum ms exticos. Ocasional salida a la cuestin financiera que no solventaba el estancamiento esttico puesto en evidencia en ttulos como Helena de Troya (Helen of Troy, Robert Wise, 1955), Orgullo y pasin (The Pride and the Passion, Stanley Kramer, 1957) o Sodoma y Gomorra (Sodom & Gomorrah, Robert Aldrich, 1961). El pblico empezaba a querer ver algo ms que decorados abarrotados de cientos de figurantes vociferando, vistosas batallas y folletinescas intrigas.

"Enrique V", uno de los encuentros de Laurence Olivier con su admirado Shakespeare.

"Anbal", un film realizado por Edgar G. UlmeryCarloLudovicoBragaglia.

Durante los aos de la postguerra, Europa estuvo lamindose las graves heridas econmicas, polticas y psicolgicas, derivadas del penoso conflicto blico. Pero a finales de los cincuenta, el viejo continente ya se encontraba en condiciones para sacudirse de encima, aunque slo fuera en parte, toda una poca de dominio cinematogrfico yankee. Y lo hizo primero a travs del cine de gnero profundamente innovador y atractivo cara a la taquilla, si bien despreciado por numerosos crticos de antao y de hogao en beneficio de sus pares norteamericanos. Cintas de la categora de The Flesh and theFiends(lohnGi\\mg, 1959), Rififi (Mes Dassin, 1955), El magnfico aventurero (La avventura di Benvenuto Cellini, Ricardo Freda, 1963), Puos de hierro (Maciste contro il vampiro, Giacomo Gentilomo, 1963) o La armada Brancaleone (La armata Brancaleone. Mario Monicelli, 1965), demuestran la pericia europea a la hora de realizar cine fantstico, policaco, aventurero, adems depeplum y comedias, sin olvidar melodramas tan vigorosos como Jassy (Bernard Knowles, 1947) o // bandito (Alberto Lattuada, 1947). Teniendo en cuenta semejante bagaje, los cineastas europeos vieron en el kolossal

una posibilidad de competir con el titubeante gigante estadounidense, ofrecindole al pblico una singular mezcla de espectacularidad e inteligencia. Empero, antes deben researse algunas tentativas personales que, a su manera, intuyeron el resurgir del kolossal europeo. As pues, Laurence Olivier con su trptico sobre obras de Shakespeare, Enrique V(Henry V, 1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (Richard III, 1956), supo combinar la espectacularidad de los decorados y secuencias de accin ver la batalla de Anjou en Enri"Hrcules", aventuras del hroe mitolgico.

que V con la intimista sensibilidad de un drama excelentemente servido por la eficiencia de un destacado plantel de actores y una direccin fascinada por las posiblidades expresivas del lenguaje flmico. En ningn momento Olivier se plante sus pelculas como simple teatro en imgenes, siendo a la vez profundamente respetuoso con el texto original y notablemente creativo al reinterpretar al dramaturgo de Stafford-UponAvon desde la modernidad del medio expresivo empleado. Algo tambin extensible al interesante dramaturgo y realizador galo, hoy olvidado, Sacha Guitry, autor de films tan estimables como Remontons les Champs-Elyses (1938), Le destn fabuleux de Dsire Clary (1943), Si Versailles pudiera hablar (Si Versailles m 'tait cont, 1953) y Napolen (Napolen, 1954). Obras de delirantes argumentos melodramticos, de obvio origen novelesco Guitry fue el primer cineasta del mundo en emplear sistemticamente la voz en off, en primera persona, para su pelcula Le romn d'un tricheur (1936), llenas de personajes histricos y grandes gestas. A ello cabe aadir una brillante composicin pictrica del encuadre existen ecos de artistas neoclsicos como David,

Gros, Ingres y Proudhon, aparte del esteticismo implcito en ceremoniosos movimientos de cmara. Rasgos de estilo que impregnan al cine pseudo-olossalista de Guitry de un decadente aire romntico. Pero quiz, el detonante de la posterior resurreccin triunfal del kolossal europeo fue el abrumador xito internacional del peplum italiano, iniciado en las postrimeras de los cincuenta por Pietro Francisci y el dptico Hrcules (Lafatiche di Ercole, 1957) y Hrcules y la reina de Lidia (Ercole e la regina di Lidia, 1959). En lneas generales, elpeplum fue un cine de bajo presupuesto, basado en guiones deficientes, atrozmente interpretados y peor dirigidos, rodados con escasos medios tcnicos y sometidos a la voraz demanda de un mercado demasiado grande para tan frgil estructura. Los pocos ttulos que escapan de tan desoladoras condiciones laborales, a tan burdas metas creativas aqu se impone la excepcin marcada por el talento de Riccardo Freda, Mario Bava, Giacomo Gentilomo o Domenico Paolella, se aproxima, con indudable arrojo conceptual, al kolossal clsico. Hombre o demonio (Attila flagello di Dio, Pietro Francisci, 1958), Cartago en llamas (Cartagine en fiamme, Carmine Gallone, 1959), Anbal (Annibale, Edgar G. Ulmer, 1960), El Coloso de Rodas (II Colosso di, Rodi Sergio Leone, 1960) o Constantino el Grande (Constantino e la croce, Lionello di Fellice, 1962) son algunos de los poqusimos kolossales eu-

"Becket", adaptacin de la excelente "Becket, o el honor de Dios" de Jean Anouilh.

"Doctor Zhivago", superproduccin realizada por David Lean sobre la novela de Boris Pasternak.

ropeos forjados en el espritu del peplum. Estos se caracterizan por un sentido del drama a caballo de lo operstico Cartago en llamas y la retrica historicista propia del teatro shakespeariano Constantino el Grande, centrndose en notorias epopeyas del pasado Anbal o en fbulas mitolgicas cargadas de intenciones alegricas sobre inquietudes contemporneas cfr. la sutil equiparacin del nazismo con el stalinismo palpable en los titanes arios que guardan a la reina Antinea, o en su desptica dictadura militar fundamentada en la poderosa energa parecida a las armas atmicas, en Ercole alia conquista di Atlantide, sin despreciar cierto tono ritualista y truculento inherente a la ortodoxia del peplum Hombre o demonio, El Coloso de Rodas. Contenidos destacados por el esmero puesto en la utilizacin de la pantalla ancha, la espectacularidad de los combates y escenas de masas, as como la belleza plstica de la direccin artstica, la fotografa y el vestuario. Una vez superado semejante estado embrionario, el kolossal europeo de postguerra adquiere renovadas fuerzas con la aparicin del cineasta britnico David Lean. Cargadas de premios de la Academia hollywoodense y atronadora respuesta popular en taquilla, El puente sobre el ro Kwai (The Bridge over the RiverKwai, 1957), Lawrence de arabia (Lawrence of arabia, 1962), El doctor Zhivago (Dr. Zhivago, 1965) y La hija de Ryan (The Ryan's Daughter, 1970) indicaron el camino a seguir por venide-

ras generaciones de colegas del viejo continente. Lean era un realizador personal, quien elega con sumo cuidado cada uno de sus proyectos, controlando hasta la obsesin los ms mnimos detalles de los mismos. En sus guiones era capaz de introducir toda clase de datos histricos, sociales o polticos, integrados a la perfeccin en el desarrollo narrativo de la historia, y magnficamente sintetizados y enriquecidos por la puesta en escena y la planificacin. Su destacada meticulosidad y autodisciplina en el trabajo contrasta con una tensin entre lo flemtico y lo romntico, entre el deber y la conciencia. Sus films ostentan el fragor pico de lo legendario enmarcado en un fondo sombro, desprenden un conmovedor lirismo no exento de una acida irona. Como bien demuestran sus dos pelculas ms popula"Khartoum", dirigida por Basil Dearden. res, El puente sobre el ro Kwai y Lawrence de Arabia, David Lean supo el guionista habitual de Lean, Robert construirse un universo cinematogrfiBolt, se prend de los estilemas visuales co sobriamente turbulento. Slo cuando ms aparentes de su maestro para rodar se apart de esta lnea cfr. Doctor Lady Caroline Lamb (idem, 1972), una Zhivago, su cine zozobr en las agitarecreacin tan preciosista como glida das aguas del artificio y la cursilera (7). de los amores de Lord Byron (Richard Las valiosas enseanzas de Lean en Chamberlain) con la esposa de un destael terreno del kolossal flmico, a lo que cado poltico conservador del momento conviene aadir sus magnficos resulta(ella, Sarah Miles, l, John Finch). La dos econmicos, animaron a decenas de visin estereotipada que se da del poeta directores de cine europeos a imitarle, ingls y de la poca en que le toca vivir, con desigual acierto, tanto en lo creatimezcla de libertinaje y pudibundez, eluvo como en lo monetario. Por ejemplo, de todo atisbo de reflexin acerca del

Otra versin cinematogrfica de "Guerra y paz" de Tolsti, con direccin de Serghei Bondarchuck.

papel jugado por el romanticismo en relacin al arte, la poltica o la moral. Por contra, pelculas como Becket o Alfredo el Grande, supieron beneficiarse de las enseanzas flmicas de los kolossales de David Lean. En Becket, su director, Peter Glenville, sin despreciar el impacto visual del formato panormico, la fotografa y los decorados, se decanta por el kolossalismo psicolgico del drama representado, la iglesia contra el estado, a travs de los sentimientos de amorodio que agitan el enfrentamiento entre el arzobispo de Canterbury, Thomas Beckett (Richard Burton) y el rey Enrique II de Inglaterra (Peter O'Toole). En cuanto a Alfredo el Grande, el realizador Clive Donner empuja al film hacia la espectacularidad cinematogrfica ms primaria, puesta el servicio de una notable potica alrededor de la barbarie la crueldad, narrndose, con aires de saga, las luchas entre anglosajones e invasores nrdicos durante el siglo IX una orga de violencia y sangre cuya influencia es detectable en el Braveheart de Mel Gibson. Ambos ttulos representan la dicotoma esttica que el kolossal europeo explot hasta el agotamiento, como bien lo demuestran Kartum (Khartoum, Basil Dearden, 1966), El len en Invierno (The Lion in Winter, Anthony Harvey, 1968), La batalla de Inglaterra (The Battle of Britain, Guy Hamilton, 1969), las cintas de Charles Jarrot centradas en los Tudor, Anna de los mil das (Anne of the Thousand Days, 1969) y Mara, reina de Escocia (Mary, Queenofthe Scotts, 1971), Ludwig, rquiem por un rey virgen (Ludwig II, Rquiem fr einen Jungfraulichen Kenig, Hans-Jrgen Syberberg,) o Amanecer Zul (Zul Dawn, Douglas Hickox, 1979).

nicamente dos pelculas rompen semejante tendencia: una, Guerra y paz (Voina i Mir, 1964-1967), dirigida por el sovitico Sergei Bondarchuk, es una elegante adaptacin de Tolstoi que abraza sin reservas el clasicismo visual ms ortodoxo y preciosista; la otra, El Casanova de Fellini (II Casanova, 1976), es un film de impresionante hermosura, el segundo kolossal abstracto del cineasta deRimini, obra visionaria y vanguardista. Muy alejado de la desbordante inventiva del italiano, Bondarchuk se ci estrictamente a la letra de la novela original, lo cual le llev a afirmar: No hemos querido inventar o aadir nada. El autor de la pelcula es Tolstoi. Sin embargo, la minuciosidad pictrica de su puesta en escena, su destreza en la direccin de actores, fue idnea para dotar de fuerza cinematogrfica los conflictos trgicos y picos, descritos por la rica prosa del escritor ruso. Quiz la Guerra y paz de Bondarchuk no es una cinta tan personal como la versin hecha por King Vidor en 1956 al primero le falta ese universo creativo, afn a las inquietudes del literato ruso, que posea el segundo, pero su sobria magnificencia la hace una propuesta muy estimable. Y precisamente, personalidad artstica es lo que rebosaba El Casanova de Fellini, cinta sobre la cual as hablaba su autor: Con el Casanova mi intencin es llegar de una vez por todas a la esencia del cine, a lo que yo creo que es un film total (...) Las imgenes que pienso para mi Casanova son del tipo que hay que controlar de cerca: las perspectivas, los volmenes, los colores y sobre todo la luz. La luz es fundamental. El Casanova, ms que mis otras pelculas, se me presenta con exigencias escenogrficas y visuales que han de ser llevadas a cabo con la

precisin con la que un pintor trabaja sobre un lienzo. Esta es la razn por la que he rodado todo en estudio: para que nada sea autntico. Un film sobre el vaco. Ninguna ideologa. Ninguna sensacin. Ninguna emocin, ni tan siquiera esttica. Y nada del siglo XVIII. Ninguna crtica sociolgica tampoco. Una ausencia de todo. Un film mortuorio. Me dirn, entonces qu queda? Pues bien: formas estructuradas en volmenes, perspectivas rotas, heladas, hipnticas. Me he aferrado a este vrtigo del vaco como nico punto de referencia para narrar la vida inexistente de Casanova... (8).

Eplogo o epitafio?
etomando ese aroma mortuorio al cual haca alusin Fellini al comentar su Casanova, la trayectoria del kolossal europeo, desde los primeros aos setenta hasta nuestros das, no puede ser ms desesperanzadora. Su aristocrtico clasicismo visual o sus espordicos experimentos formales no pudieron resistir la embestida de los denominados nuevos cines europeos y del renacimiento hightech de Hollywood. El equilibrio, la sobriedad expositiva de pelculas como Waterloo chocaba frontalmente con la exaltacin narrativa y suciedad esttica de obras como Aguirre, la clera de Dios (Aguirre, der zorn Gotte, Werner Herzog, 1974). La espectacular, ambigua, polivalente, plurisignificativa, imaginera flmica del Satyricon carece de la pobre pero multitudinaria capacidad de fascinacin de La guerra de las galaxias (Stars War, George Lucas, 1977). Puestas as las cosas, films como Gandhi (idem, Richard Attenborough, 1983) apastelada y mamottrica biografa del legendario lder hind de la no violencia, o En busca del fuego (La guerre du feu, Jean-Jacques Annaud, 1981) vistosa amalgama de cine aventurero, kolossal prehistrico y obra de divulgacin pseudocientfica son, enmarcadas en el contexto cinematogrfico que les rodea, propuestas anacrnicas. En realidad, el nada despreciable empeo de su autor por reverdecer los antiguos laureles del kolossal europeo. Una manera de negar la triste realidad cultural del cine en Europa. Falto de talentos verdaderos, anulado por la feroz competencia de las multinacionales estadounidenses y mantenido en coma mediante subvenciones gubernamentales, el cine europeo agoniza rememorando glorias pasadas.

"Ana de los mil das", sobre los personajes de Enrique VIII y Ana Bolena.

Aparte del reciente Germinal (idem, 1993) de Claude Berri suntuosa y un punto artificiosa adaptacin de la conocida novela del escritor francs Emile Zola, una obra casi genial, dirigida por el britnico John Boorman, nos evoca la grandeza, ya convertida en historia, del kolossal europeo: Excalibur (idem, 1981). Film extraordinario que supone una vibrante recreacin pica de las leyendas alrededor del rey Arturo, el Grial y los caballeros de la tabla redonda, glosadas desde el siglo Vl hasta nuestros das por poetas Chrtien de Troyes, literatos Sir Thomas Malory, msicos Richard Wagner y cineastas Robert Bresson. Ficcin de exagerada grandilocuencia por lo arriesgado de sus propuestas visuales, pero de acerado rigor con sus complejos contenidos msticos. Un ominoso mundo primario, dominado por los elementos agua, fuego, tierra y sentimientos amor, odio, celos, amistad, ambicin, deseo, venganza primordiales, tan rudos como las pesadas armaduras que visten sus habitantes, tan violentos como los numerosos combates en que se ven envueltos, tan misteriosos como la magia practicada por Merln. A las pruebas me remito: la cabalgata surreal de Uther Pendragon sobre una muralla de niebla que le permite sortear un escarpado acantilado; la bsqueda del Grial protagonizada por Perceval, a punto de morir ahorcado por Mordred en un rbol cargado de cadveres; la ttrica batalla final, presidida por un enorme disco solar anaranjado... Un fastuoso espectculo visual, al que Jhn Boorman confiere, a travs de su estilizado barroquismo esttico, un poderoso e hipntico estremecimiento artstico.
"Mara, reina de Escocia", realizada por Charles Jarrott.

Antonio Jos Navarro

(1) Luchino Visconti, la razn y la pasin, por Rafel Miret Jorba. Col. DIRIGIDO serie mayor nmero 2. Ed. DIRIGIDO POR..., S.L., 1989. (2) Paraquiendeseeprofundizarenlasrelacioneshistrico-diegticas del film de Hughes, recomiendo la lectura del breve, pero interesante artculo, firmado por Fernando Snchez Marcos, Cromwell y la revolucin inglesa (Historia y Vida, nmero extra 58). (3) Consultar al respecto Cabiria, el espacio de la fascinacin, por Paolo Berbetto. Nosferatu, nmero 4, octubre 1990. (4) La pantalla demonaca, por Lotte H. Eisner. Ed. Ctedra, Col. Signo e Imagen, nmero 12,1988. (5) Entre sus cuantiosos escritos, destacar Reflexiones de un cineasta (Ed. Lumen, 1970) El sentido del cine (Ed. Siglo XXI de Argentina, 1974) y Problemas de la composicin cinematogrfica (Ed. Pueblos Unidos, 1958). (6) El kolossal americano en Europa. Algunos casos y otras curiosidades, porQuimCasas. DIRIGIDO, nmero 240, noviembre 1995. (7) David Lean, porMauro Sesti. Ed. LaNuovaltalia, Florencia, 1988. The Cinema of David Lean, por Gerald Pratley. AS Barnes & Co. / The Tantivy Press, Londres 1974. (8) Sntesis de las siguientes entrevistas con Fellini: POSITIF, nmero 181, realizada por Aldo Tassone, y el rotativo La Repubblica, fechado 10-10-1978.

"Excalibur", contribucin de John Boorman al mito artrico.