ARQUITEXTURA DOS AFETOS

ESCRILEITURAS SOBRE desenhoS DE ARTISTAS-PROFESSORES

JORGE EIR

SERVIO PBLICO FEDERAL UNIVERSIDADE FEDERAL DO PAR INSTITUTO DE CINCIAS DA EDUCAO PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM EDUCAO DOUTORADO EM EDUCAO

ARQUITEXTURA DOS AFETOS: ESCRILEITURAS SOBRE DESENHOS DE ARTISTAS-PROFESSORES

Proposta de Tese submetida avaliao por banca examinadora, na Linha de Pesquisa Educao, Currculo, Epistemologia e Histria, do Programa de Ps-Graduao em Educao, Doutorado em Educao, Instituto de Cincias da Educao, Universidade Federal do Par, como requisito parcial obteno do Ttulo de Doutor em Educao, sob a Orientao da Profa. Dra. Josenilda Maria Maus da Silva.

Jorge Leal Eir da Silva

Belm do Par Maro 2014

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ARQUITEXTURA DOS AFETOS: ESCRILEITURAS SOBRE DESENHOS DE ARTISTAS-PROFESSORES

Banca Examinadora:

_________________________________________________________ Prof Dr Josenilda Maria Maus da Silva PPGED-ICED-UFPA Orientadora _________________________________________________________ Prof. Dr. Antnio Carlos Amorim - DECLA-FAE-UNICAMP Examinador _________________________________________________________ Prof. Dr. Eduardo Pellejero PPGFIL/PPGEL-CCHLA-UFRN Examinador _________________________________________________________ Prof Dr Slvia Nogueira Chaves PPGECM-IEMCI-UFPA Examinador _________________________________________________________ Prof. Dr. Paulo Srgio de Almeida Corra - PPGED-ICED-UFPA Examinador

Avaliado em: ____/____/____

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Para Ana, Marina e Mariana, ilhas do meu arquiplago do afeto. Com todo o amor que houver nessa vida! Para Dom Eir e Dona Cleo. Eternamente...

Meus agradecimentos especiais Josenilda Maus, orientadora nessa escritura errante. A Eduardo Pellejero, Paulo Almeida e Slvia Chaves, pela colaborao inestimvel nas veredas desta escritese. Aos colegas do Difere, cavaleiros e damas que fazem a diferena nos campos da Educao. Aos amigos artistas-professores da FAU-UFPA Dina Oliveira, Haroldo Baleixe, Jaime Bibas e Ronaldo Moraes Rgo, urubus do LaFora, superjectos desta escritese. Ao amigo Wisfredo Gama, Liro, o Sexta-Feira.

Eu estou feliz porque sou de sua companhia!

RESUMO
Este trabalho investe numa narrativa que se propes a tecer uma escrita-artista sobre a produo plstica desenhos-docentes de artistas-professores da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Par. Em torno destes vetores comuns (arte, docncia e arquitetura) percebemos a ocorrncia de linhas de fuga que emergem de suas produes plsticas que atravessam seus processos de subjetivao. Desse modo, como seus desenhos implicam nos movimentos de criao-formao destes artistas-professores? De que forma se articulam as linhas de criao artstica e da docncia em arte? Destarte, o desejo de uma apreciao diferida dessas imagens, compreendidas como linhas de vida destes artistas-professores. O estudo opera com a cartografia de Deleuze e Guattari para explorar seus cadernos de artista e dirios docentes, propondo uma escrileitura artista na forma de biografemas, segundo Barthes. Dessa juno terico-metodolgica derivam os cartografemas, conceito empregado por este autor em sua dissertao de mestrado, retomado nesta escritura-tese na concepo de suas arquitexturas dos afectos. Uma forma de escrever que arrisca-se a uma escripicture: narrativas visuais de um desenhoescrita (graphein), no como anlise crtica, mas como fabulao que privilegia a inventividade e a potica da criao artstica na escrita educacional. A educao cintilada pelo campo da criao como produo da diferena: uma educriao como plstica poltica, pois a escrita artista cria estilos de vida, estticas da existncia, conceitos artsticos e poticas da diferena. Afinal, quando seremos artistas, nada mais que artistas, mas realmente artistas? (Flaubert). Pois, s como fenmeno esttico a existncia e o mundo podem justificar-se eternamente (Nietzsche). Linhas de escrita, linhas de desenho, como vontade de potncia no campo imanente de criao. Palavras-chave: Escrileitura. Artistas-Professores. Cartografemas. Desenho. Formao.

ABSTRACT
This work invests in a narrative whose proposal is to weave a writing-artist on a plastic production professor-drawings of professor-artists of the Faculty of Architecture and Urbanism of the Federal University of Par. Around these common vectors (art, teaching and architecture), we notice the occurrence of drain lines which emerge from the plastic productions that cross their subjective processes. Thus, how do their drawings involve the movement of creationformation of these artists-professors? How are the lines of artistic creation and art teaching articulated? Hence, the desire of a deferred consideration of such images, understood as lifelines of these professors-artists. The study works with Deleuze and Guattari carthography in order to explore both their artist notebooks and professors diaries, proposing an artist writing-reading in the form of biographems based on Barthes. This theoretical and methodological junction is the origin of the cartographems, a concept used by this author in his masters thesis, and used again in this thesis-scripture concerning his conception of his architextures of affections. A manner of writing that runs the risk of a scripture: visual narratives of a writing-drawing (graphein), not as a critical analysis, but as a confabulation that emphasizes poetic inventiveness and artistic creation in educational writing. The Education which is sparkled by the field of creation as the production of the difference: an educreation as policy plastic, for the artist writing creates lifestyles, aesthetics of existence, artistic and poetic concepts of the difference. After all, when will we be artists, nothing more than artists, but artists really? (Flaubert). Therefore, only as an aesthetic phenomenon the existence and the world can ever be justified (Nietzsche). Writing lines, drawing lines, as will of power in the immanent field of creation. Keywords: Formation. Writing-reading. Professor-artists. Cartographem. Drawing.

SUMRIO
I Dos Cartografemas aos Desenhos de uma Escritese .............................. 15 Arquitexturas de uma Belm da Memria.......................................... 19 II Intermezzo ..................................................................................................... 36 Prefiro no escrever................................................................................. 38 Era uma vez uma tese.............................................................................. 39 Narrativas errantes de uma noite de vero em que D. Educao saiu pra comprar cigarro............................................................. 40 III Artimanhas de uma Escritese Linhas de Fuga ................................... 45 Como atravessar o deserto terico e despir-se das armaduras metodolgicas?......................................................................................... 49

IV Cadernos de Artistas-Professores............................................................ 60 V Artistas-Professores: Habitantes do LaFora .......................................... 74 Os Habitantes do LaFora: Mas quem mesmo?................................... 77 VI Arquitexturas do Afeto Desenhos, Devires ......................................... 88 Papo-cabea entre Artistas-Professores............................................... 91 Dina Oliveira: O Risco Subscrito.......................................................... 94 Entre a Vista com Dina Oliveira: O rumor do trao.......................... 97 HB: Recortes no Caos.............................................................................. 104 JB: Pensar pelo Desenho..................................................................... 109 Papo de Boteco com JB............................................................................ 111 RMR: The White Side of the Moon.................................................... 119 Curanderias do LaFora.............................................................................123 With a Little Help from my Friends....................................................... 124 VII Post-Scripicture: De Bubuia...................................................................... 128 De Bubuia.................................................................................................. 133 Referncias............................................................................................................ 138

LISTA DE IMAGENS
Fig. 01 Carto-postal da loja Paris NAmerica............................................... 20 Fig. 02 O nibus Zeppellin............................................................................. 21 Fig. 03 A Fbrica Palmeira............................................................................... 22 Fig. 04 Vista panormica da Praa da Repblica.......................................... 24 Fig. 05 O Grande Hotel..................................................................................... 25 Fig. 06 Vista da Av. presidente Vargas........................................................... 28 Fig. 07 Perspectiva da Av. Almirante Barroso............................................... 30 Fig. 08 Fragmento do texto Arquitetura do Afeto........................................ 35 Fig. 09 Rene Magritte: Isto no um cachimbo!.......................................... 47 Fig. 10 Haroldo Baleixe: Isto no um cigarro!............................................ 47 Fig. 11 JE: Urubruxo........................................................................................ 50 Fig. 12 JE: GyPSy - Polyglot Puzzle................................................................ 52 Fig. 13 JE: Uru-Barthes................................................................................... 54 Fig. 14 DO: Escrita.......................................................................................... 56 Fig. 15 Anotaes capturadas do instagram de Mayra Redin..................... 62 Fig. 16 HB Filigranas................................................................................... 65 Fig. 17 RMR: Broto de Rizoma........................................................................ 68 Fig. 18 JE: logomarca dos cadernos de artista-professor.............................. 73 Fig. 19 Vincent Van Gogh: Trigal com corvos.............................................. 77 Fig. 20 JE: Urubus do Veropa anunciando a chuva......................................... 78 Fig. 21 Pgina-manifesto do LaFora................................................................ 81 Fig. 22 JE: Como se nasce numa ilha deserta?................................................. 89 Fig. 23 Cy Twombly: Wilder......................................................................... 90 Fig. 24 DM: Um olho novo v do ovo.............................................................. 94 Fig. 25 DM: Voo de urubu............................................................................... 95 Fig. 26 DM: Composio.................................................................................. 96 Fig. 27 DM: Urubus......................................................................................... 97 Fig. 28 DM: Evanescncia................................................................................ 98 Fig. 29 Capa da revista Progressive Architecture.......................................... 98 Fig. 30 DM: Mulher e Homem: Rumores........................................................ 100 Fig. 31 DM: Figura.......................................................................................... 101 Fig. 32 DM: Max............................................................................................. 103 Fig. 33 HB: Numa estrada de p e esperana................................................... 104 Fig. 34 HB: Desenhos dispersos, diversos...................................................... 105 Fig. 35 HB: Desenhos dispersos, diversos...................................................... 106 Fig. 36 HB: A Velha Cabana da Timb............................................................ 107 Fig. 37 HB: Desenhos dispersos, diversos...................................................... 108 Fig. 38 JB: Z, homenagem a Gileno Chaves.............................................. 109 Figs. 39 e 40 JB: Ex Libris................................................................................... 110
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Fig. 41 JB: C}ntico da descoberta..................................................................... 111 Fig. 42 JB: O Chal de Ferro.............................................................................. 113 Figs. 43 e 44 Vista do Chal de Ferro.............................................................. 114 Fig. 45 JB, HB e alunos: Desenhos do Chal de Ferro...................................114 Fig. 46 JB: Enigma. Desenho.......................................................................... 115 Fig. 47 JB: Marahu, homenagem a Max Martins........................................ 117 Fig. 48 RMR: Sketchs...................................................................................... 119 Fig. 49 RMR: Idlio.......................................................................................... 120 Fig. 50 RMR: Do quintal do Porto Arthur...................................................... 121 Fig. 51 RMR: The white side of the Moon<<<<<<<<<<<<<... 122 Fig. 52 PA: Eu amo minhas netinhas.............................................................. 123 Fig. 53 PA: Selo geomtrico............................................................................. 124 Fig. 54 PA: De provas e expiaes................................................................... 126 Figs. 55 e 56 JE: Paisagens da Solido............................................................. 130 Fig. 57 JB: Em meio | feroz batalha.................................................................. 134 Fig. 58 JE: A Ilha Se joga! Tchibum!........................................................... 135 Fig. 59 JE: A chuva {cida cai sobre o androide de Blade Runner.................... 136 Fig. 60 JE: Freewheelin Pipeline..................................................................... 137

Os grandes livros foram escritos, Os grandes ditos foram ditos. E eu s quero poder pintar um quadro Das coisas que se passam por aqui de vez em quando... [Bob Dylan, in Bringin all the boys back home]

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ESCRE VERLER

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ESCREVERLER

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ESCREVERLER

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Ver | Ler | Escrever : ESCREVERLER. Praticar o desenho-escrita, a escrita-desenho. Traar a cartografia com linhas de fuga infinitas. Pintar paisagens subjetivas. Desenhar arquiteturas do texto: ARQUITEXTURAS. Esculpir o texto, textura: escritura-escultura. Polir a palavra, lavr-la: palavraria. Experimentar o texto-tela-tinta. Palavra pintada : Pintura falada. Pintar hipertextos: escripicture. Adotar a esttica da estesia: texto-xtase. Estratgias polticas: a plstica potica e a ttica esttica. Ativar a educao como ao criadora: uma educriao artista! Projees, fabulaes, fices, frices. Desenho-desejo-desgnio da escrita. Criar escrileituras para educriar novas possibilidades de vida: Escrevital, visceral per uma disperatta vitalitt! Desenhar-danar-delirar em ritornelos. Criar estilos e designs de vida, conceitos artsticos, estticas da existncia... Poticas da diferena em nome da docncia elegante. Pintar uma tese, escrever uma tela... Uma vida.

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ARQUITEXTURA DOS AFETOS: ESCRILEITURAS SOBRE DESENHOS DE ARTISTAS-PROFESSORES

Numa estrada de p e poesia...

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DOS CARTOGRAFEMAS AOS DESENHOS DE UMA ESCRITESE
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Carta-Bilhete [ Carte Lettre ]

Se for possvel, para o Observador, narrar essa cidade, A sua funo principal estar em polir as pedras e colecion-las: poli-las at mineraliz-las, para que reflitam o havido com certo esplendor, e colecion-las para que os fragmentos sejam salvos. [FABIO CASTRO, na tese A Cidade Sebastiana]

DOS CARTOGRAFEMAS AOS DESENHOS DE UMA ESCRITESE

Muitos anos depois, diante do peloto de fuzilamento, o coronel Aureliano Buendia haveria de recordar aquela tarde remota em que seu pai o levou para conhecer o gelo. Macondo era ento uma aldeia de vinte casas de barro e taquara, construda s margens de um rio de guas difanas que se precipitavam por um leito de pedras polidas, brancas e enormes como ovos prhistricos... (GABRIEL GARCIA MRQUEZ, in Cem anos de solido, 1995, p. 7). Muitos anos depois, diante da escritura desta tese de doutorado, eu haveria de recordar aquela tarde remota em que meu pai me levou para passear na Avenida Presidente Vargas, naquela velha Santa Maria de Belm do GroPar dos anos 1960... Decerto, naquele tempo, a capital paraense no era (embora em muitos aspectos surreais ainda hoje parea) a fictcia e assombrada Macondo. Alguns livros atravessam nossa vida e nos marcam para sempre. No meu caso, 100 Anos de Solido, de Gabriel Garca Mrquez, dentre aqueles que fizeram minha cabea nos tempos de juventude, um deles. Assim, inspirado naquela impactante abertura do afamado romance desse escritor colombiano, encontrei no realismo fantstico de sua literatura um artifcio para, aqui, dar incio ao esboo de uma cartografia acerca de referncias estticas, histricas e culturais que considero basilares em minha formao e que entrecruzam minhas linhas de vida: narrativas de uma escritese.
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Sob esse aspecto, devo esclarecer, desde j, que a presente escritura no representa propriamente uma narrativa autobiogrfica, de tal modo que a apropriao literria mencionada acima pretende apenas ilustrar a introduo a um breve memorial introdutrio desta tese, guisa de justificativa temtica, no qual tecerei consideraes sobre as origens de afinidades eletivas com a arquitetura, as artes plsticas e a atividade docente. Afinidades no s deste pesquisador, mas de um elenco de profissionais que trilharam trajetria similar na qualidade de artistas-professores em Belm do Par. De modo especial, destaco como ponto de partida a criao, no ano de 1964, da Escola de Arquitetura da Universidade Federal do Par, instituio onde me graduei, para, em seguida, estender minha abordagem sobre o acervo de desenhos de formao de um elenco de artistas-professores que integram, como este escrevinhador, o corpo docente desse organismo de ensino superior. Este approach acontece a partir da prospeco e apreciao do acervo de cadernos de desenhos, dirios de classe, anotaes esparsas e registros grficos de variadas espcies e tantos outros fragmentos dispersos, submersos no fundo das gavetas sem fundo, nos bas de ossos desse bando, concebidos ao longo de uma vida, em especial, no decorrer de suas artistagens docentes. Pilhados, roubados, cartografados como criao artstica, na concepo de Gilles Deleuze, esses vestgios de vida convertem-se em blocos de sensaes cujas expresses grficas produzem afectos e perceptos que engendram imagens de pensamento desses artistas-professores. Esses estilhaos de acontecimento, ainda sob Deleuze, aspirados como um campo de multiplicidades intensivas, constituem-se como um desenhodevir num plano de imanncia, no qual traam as linhas de fuga que conformaro as linhas de escritura desta tese-desejo. Acontecimentosfragmentos, desenhos-de-vida, so como os cristais, no se transformam e no crescem a no ser pelas bordas, nas bordas [...], pois tudo se passa na fronteira
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(DELEUZE, 1988, p.10). Haver um dia em que tais linhas, manchas de escrita, l adiante, iro vazar, transbordar as margens desses papeis, borrar as bordas de suportes e sujeitos, rasurar suas fronteiras e derivar-se nas correntes errantes de um labirinto lquido. Cartografemas1, aqui insisto e assim espero, que aludiro a um desenho-devir-de-uma-vida2, nesta v composio de uma arquitextura dos afectos que jamais se esgota, pois...
Um artista no pode se contentar com uma vida esgotada, nem com uma vida pessoal. No se escreve com o seu eu, sua memria e suas doenas. No ato de escrever h a tentativa de fazer da vida algo mais que pessoal, de liberar vida daquilo que a aprisiona. H um liame profundo entre os signos, o acontecimento, a vida, o vitalismo. a potncia de uma vida no orgnica, a que pode existir numa linha de desenho, de escrita ou de msica. So os organismos que morrem, no a vida. No h obra que no indique uma sada para a vida, que no trace um caminho entre as pedras (DELEUZE, 2000a, p. 178-9).

O acontecimento coextensivo ao devir e o devir, por sua vez coextensivo | linguagem. *...+ tudo se passa na fronteira entre as coisas e as proposies [...] Por um lado o mais profundo o imediato; por outro, o imediato est{ na linguagem (DELEUZE, 1988, p.9). Ainda Deleuze:
No temos certeza alguma de que somos pessoas: uma corrente de ar, um vento, um dia, uma hora do dia, um riacho, um lugar, uma batalha, uma doena tm uma individualidade no pessoal. Eles tm nomes prprios. Ns o chamamos de hecceidades. Eles se compem como dois riachos, dois rios. So eles que se expressam na linguagem, e nela cavam as diferenas, mas a linguagem que lhes d uma vida prpria individual, e faz passar algo entre eles. (DELEUZE, 2000a, p. 176).

Dos Cartografemas: Fragmentos Autobiogrficos de um artista-professor, dissertao de mestrado deste autor, 2009. 2 GONALVES, Jadson. Biografemtica e Formao: Fragmentos de Escrita de Uma Vida. Tese de doutorado, 2013.
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Arquitexturas de uma Belm da Memria

Partindo dali e caminhando por trs dias em direo ao levante, encontra-se Diomira, cidade com sessenta cpulas de prata, esttuas de bronze de todos os deuses, ruas lajeadas de estanho, um teatro de cristal, um galo de ouro que canta todas as manhs no alto de uma torre. Todas essas belezas o viajante j conhece por t-las visto em outras cidades. Mas a peculiaridade desta que quem chega numa noite de setembro, quando os dias se tornam mais curtos e as lmpadas multicoloridas se acendem juntas nas portas das tabernas, e de um terrao ouve-se a voz de uma mulher que grita: uh!, levado a invejar aqueles que imaginam ter vivido uma noite igual a esta e que na ocasio se sentiram felizes. [ITALO CALVINO, in As Cidades Invisveis, 1998, p. 11].

Todos ns guardamos cidades invisveis em nossa memria afetiva, sobre as quais acionamos em flashes, polaroides de acontecimentos que algum dia nos atravessaram a vida. H pouco, me referi a Belm como a Macondo de Garca Mrquez. Sob outra luz, porm, ela pode ser qualquer uma das cidades invisveis que o explorador veneziano Marco Polo relata ao imperador Kublai Khan, no fabuloso texto de Calvino, em que trata a cidade, enquanto alegoria e metfora, como o mais complexo smbolo da experincia humana moderna. Em certos momentos, quem sabe, num desvario das ideias, evocando delrios de um Marco Polo saudoso, vislumbremos uma cidade mtica, uma cidade perdida nos desvos, nos devires do imaginrio: uma Belm-Veneza = Beleza... Naqueles remotos anos 60 do sculo XX, Belm do Par era ento uma pacata cidade fincada s margens das guas barrentas da Baa do Guajar, na esquina com o Rio Guam, que guardava ainda um nostlgico sentimento de uma metrpole que havia vivido uma era fustica durante o ciclo de explorao da borracha na Amaznia, ocorrido entre o final do sculo XIX e os primeiros anos do sculo XX. Naquela Belm sessentista, era considerado um programa de luxo dar uma volta l em baixo, como se dizia, quando se referia a dar um passeio no centro comercial da cidade. No sei ao certo se este pitoresco termo l em baixo possui alguma relao idiomtica como traduo do ingls
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downtown, que designa {rea comercial, mas, neste mesmo sentido, funcionava para se referir de forma prosaica ao bairro do Comrcio, situado no centro da capital paraense. Fragmentos dessa memria da cidade resistiam representados, ainda que dispersos, pelos velhos casares de herana arquitetnica europeia e outras edificaes que guardavam inspiraes de um francesismo ecltico, estilo predominante na arquitetura da Belle poque na capital paraense. Sim, esta velha Belm, hoje s vsperas de seus quatrocentos anos, sonhou, um dia, ser uma espcie de Paris nAmrica...

Fig. 01 Carto-postal da loja Paris NAmerica. Fonte: lbum Belm da Saudade.

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Paulo Chaves3, no lbum Belm da Saudade, escreve |quela cidade:

Querida Belm, Nos ltimos dias, revendo a belle poque dos teus retratos, venho sonhando os teus sonhos de modernidade, os teus desenganos e, por que no, o teu amanh? Em traje de soire o dernier cri do Paris NAmrica te vejo assistir La Bohme, no esplendor do Theatro da Paz. Em xtase, a bailar nos saraus do Palacete Pinho, onde impecveis acepipes foram encomendados Casa Carvalhaes. Soberbamente cocote, a empinar os seios de l{tex, na matine do Cinema Olympia e, necessariamente depois, saborear o charlotine, na terrasse do Grande Hotel. (2004, p. 7).

Ainda recordo daquelas tardes quando, logo ao descer no ponto de nibus (os velhos clippers, como eram chamados), ora l nas docas do Ver-oPeso ou no incio da Avenida Presidente Vargas, junto Baa do Guajar.

Fig. 02 O nibus Zeppellin, estacionado no clipper do Ver-o-Peso.

Naquele momento, cerrava levemente os olhos para melhor sentir o vento geral que emanava do rio... Para, de repente, se ver arrebatado por um envolvente sentimento buclico que aquela brisa morna trazia, j ligeiramente
Arquiteto e professor da FAU-UFPA, na condio de secretrio estadual de cultura realizou nos ltimos vinte anos um expressivo conjunto de obras e reformas no patrimnio arquitetnico, histrico e cultural em Belm.
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resfriada pela chuva do incio tarde. A famosa chuva das duas, que se encarregava tambm de banhar as frondosas mangueiras que formavam uma espcie de tnel verde na avenida, ao mesmo tempo em que refrescava as edificaes de arquitetura secular, fazendo espelhar o calamento de pedra portuguesa e lioz que revestiam as ruas do centro histrico de Belm. Tais reminiscncias evocam sensaes cujos afectos atravessam e constituem minhas afinidades estticas eletivas e, sei disso, de muitos de minha gerao. Aquele to aguardado passeio no Comrcio acontecia, em geral, uma ou duas vezes por ano e, na verdade, era feito com minha me na companhia de meus irmos, iniciando cedo da tarde e percorrendo algumas lojas muito afamadas naquela poca. Aviava-se o material escolar no magazine da Lobrs (apelidada de 4 e 4 Centos) e na Livraria Globo, depois comprava -se roupa e sapato escolar na Carrapatoso, mais uns cortes de tecido na loja Paris NAmerica, itens adquiridos para usar o ano inteiro. A Rua Joo Alfredo, onde a maioria destas lojas estava situada, era considerada a via chique do comrcio daquela Belm da memria. Compras efetuadas, depois de tanto flanar pelas ruas do Comrcio, fazia-se uma pausa para um delicioso lanche na Fbrica da Palmeira...

Fig. 03 A Fbrica Palmeira, ilustrao de carto-postal do lbum Belm da Saudade.

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Aquela r{pida merenda no final da tarde representava para ns, crianas, uma experincia gastronmica sublime. A imponncia daquela portentosa edificao de traos europeus era incensada com o aroma das guloseimas que impregnava o lugar, j envolto numa luz crepuscular, provocando uma experincia sensorial que atiava-nos todos os sentidos... Vagarei pela inexistncia da cidade, por sobre os telhados (nunca mais pelos da Palmeira, que rescendiam a po, e hoje resistem noutra tarde) da cidade, sobre a vida que transpira na pele da idade dos meus 20 anos de poeta, de aprendiz de arquiteto, menino de sonho e ossos no universo de um quintal do Norte...4 Naquele momento, vivamos uma espcie de epifania, cuja sensao me atrevo a comparar quele efeito que o aroma das madalenas causa no protagonista do romance Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust, quando a degustao daquele doce lhe reacende a memria afetiva... Quisera esta limitada escritura de tese expressar algumas linhas daquele bloco de sensaes de afectos e perceptos e, alm de textos e imagens, fazer tambm brotar rizomas de outras imagens-pensamento que, porventura, evocassem seus cheiros, sabores, cores, sons... Sensaes, devaneios amaznicos...
Rica de plasticidade e inocente magia, a natureza amaznica se revela como pertencente a uma idade mtica, plena de liberdade e energia telrica. nesse contexto que o imaginrio estabelece uma comunho com o maravilhoso, tornando-se propiciador de epifanias. Sob o sfumato do devaneio fecundado pela contemplao do rio e da floresta, olhando o horizonte das guas que lhe parece como a linha que demarca o eterno, o homem da Amaznia foi dominando a natureza enquanto ia sendo dominado por ela, como forma imaginal motivadora. (LOUREIRO, 1998 p. 23).

AGE DE CARVALHO: Arquitetura dos Ossos, 1980, p.16. Conheci o Age nesse mesmo ano, ao pegar uma carona no seu velho fusquinha rumo FAU. Formou-se em arquitetura, consagrouse como poeta e, hoje, mora na ustria atuando como graphic designer. Age figura no cartografema A Day in the Life, de minha dissertao de mestrado.
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Voltando ao nosso passeio, tomava-se novamente a Avenida Presidente Vargas, na poca a via mais importante da cidade, apenas para bater perna e deixar passar o tempo. Daquela perspectiva, podamos divisar ao longo da avenida, rasgando o tnel de mangueiras, as linhas de fuga da arquitetura dos prdios cuja verticalidade j comea a desenhar o skyline de uma Belm que se queria moderna e que culminava com a vista, ao fundo da avenida, do arranha-cu Manuel Pinto da Silva, aquele foi durante dcadas o edifcio mais alto da regio Norte.

Fig. 04 Vista panormica da Praa da Repblica, com o Theatro da Paz e o Edifcio Manuel Pinto da Silva ao fundo. (Ilustrao: Jos Fernandes, sobre foto dos anos 1970. Fonte: Projeto Belm da Memria).

O passeio findava com uma paradinha na terrace do Grande Hotel, na Praa da Repblica, em frente ao Theatro da Paz. Em um daqueles dias, recordo ter degustado com meus irmos um sorvete de cupuau com castanha-do-Par, enquanto minha me tomava um refrigerante de guaran chamado Guarasuco. Os paraenses mais antigos havero de lembrar muitos desses nomes e termos prosaicos das coisas que faziam parte do nosso dia-a-dia e que, de alguma forma, constituem nossa formao cultural. A passagem pelo Grande Hotel
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mencionada acima me remete famosa carta de Mrio de Andrade, em sua histrica viagem Amaznia em 1927, escrita ao amigo Manuel Bandeira: Por esse mundo de guas, junho, 27 Manu, Estamos numa paradinha pra cortar canarana da margem pros bois de nossos jantares. Amanh se chega em Manaus e no sei que mais coisas bonitas enxergarei por este mundo de guas. Porm me conquistar mesmo a ponto de ficar doendo no desejo, s Belm me conquistou assim. Meu nico ideal de agora em diante passar uns meses morando no Grande Hotel de Belm. O direito de sentar naquela terrasse em frente das mangueiras tapando o Theatro da Paz, sentar sem mais nada, chupitando um sorvete de cupuau, de aa. Voc que conhece mundo, conhece coisa melhor do que isso, Manu?(...)

Fig. 05 O Grande Hotel (Ilustrao: Jos Fernandes. Fonte: Projeto Belm da Memria).

Hora de voltar pra casa, j quase noitinha, apanhvamos o nibus da linha Aero-Clube, a bordo do qual eu seguia o trajeto apreciando, fascinado, a luz mbar dos postes da cidade que se acendiam lentamente ao longo do caminho, com destino ao bairro de So Braz, onde morvamos, no Conjunto do IAPI. E as ruas e as coisas eram ento banhadas por matizes de laranja-lils que,
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aos olhos mopes do garoto, estouravam como bolhas de luz provocando um efeito lusco-fusco naquela Belm bucolicamente crepuscular. Bonde da Trilhos Urbanos, vo passando os anos e eu no te esqueci. Meu trabalho te traduzir...5 Os mais jovens podero considerar, no mnimo, sentimental, curioso ou engraado o breve relato acima. Saudosista, pitoresco, at. Mas este passeio pela memria evoca, de minha parte, referncias estticas que considero significativas no mbito de minha formao pessoal e profissional. Como j mencionado, esse conjunto de referncias se estende de forma similar e marcante aos processos de formao de outros personagens, especialmente aqueles abordados nesta pesquisa, personagens de uma gerao nascida entre as dcadas de 1950 e 60.

Enquanto isso, naquela poca, em diferentes paradeiros da cidade, outros garotos, entre um bate-bola no meio da rua e um bate-punheta l no quintal, sobrava tempo para algumas breves aventuras intelectuais da adolescncia: a leitura de colees como O Mundo da Criana e O Tesouro da Juventude, e, para os mais abastados, as enciclopdias Barsa e Delta-Larousse, em cujas pginas se deu o primeiro contato com as imagens da Arte. Pouco tempo depois, por meados dos anos 1970, chegou a Belm a coleo de Os Gnios da Pintura. Eu e meu irmo mais velho, sem dispor de mesada ou outro recurso financeiro, tratvamos de vender garrafas e ferro-velho na feira e descolar uns trocados suficientes para comprar o fascculo semanal da coleo para, em seguida, nos deleitarmos na leitura e apreciao daquelas imagens ao som dos Beatles.
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Caetano Veloso: Trilhos Urbanos, 1981.

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Verificaria mais tarde, j na faculdade de arquitetura, que estas teriam sido leituras comuns a todos aqueles colegas que tinham, desde sempre, uma fissura pelo desenho, que viram pela primeira vez (e se deslumbraram) com as estampas coloridas das reprodues de grandes obras da histria da arte. Uma menina chamada Dina Maria6, que gostava de ler uma revista americana intitulada Progressive Architecture Magazine, conta que se encantava com aquelas estruturas to avanadas (e to distantes de ns) da arquitetura internacional. Do outro lado da cidade um rapaz chamado Jaime7 circulava como um jovem dndi baudelairiano pelas ruas daquela antiga Belm, apreciando uma cidade de muro baixo que guardava ainda ares e costumes bem provincianos, que hoje ele relata:
As ruas de Belm do final dos anos cinquenta, comeo dos sessenta eram vistas sentidas e tratadas, preferencialmente, por sua modorra habitual do que pelos desmandos urbanos atuais, com os ares e os cheiros progressistas, mais pela pudiccia do que pela violncia, mais pela limitada (porm rica) vida cultural, do que por uma indstria infestada de piratas que a impulsiona, culturalmente, para o glamour das vitrines televisionadas. (BIBAS, 2013: http://fauufpa.org/2013/01/14/belem-essa-velha-caftinapor-jaime-bibas/ ).

Das reminiscncias de minhas memrias de infncia, aquela imponente perspectiva da Av. Presidente Vargas era uma das que mais me fascinava, como a rua de Belm que concentrava os primeiros grandes edifcios, a maioria em um estilo art-dco tardio, mas que aspiravam a uma modernidade emergente naquele momento e contrastavam com as edificaes clssicas remanescentes de

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Dina Maria Csar de Oliveira, hoje arquiteta, artista plstica e professora da FAU-UFPA. Jaime de Oliveira Bibas, ibid...

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nossa belle poque. Enfim, todo aquele cenrio que desenhava a paisagem urbana de Belm, contribuiu decisivamente para configurar minhas paisagens afetivas.

Fig. 06 Vista da Av. presidente Vargas mostrando seus prdios modernos com o nibuszeppellin circulando.

Evidencio aqui o que seria a relevncia pessoal desta pesquisa: um sentimento que me agrada nomear como aquilo que constitui minha arquitetura do afeto. Portanto, ecos dessas tantas referncias iro naturalmente ressoar nesta escritura de tese, de uma forma que imagino, sobretudo, como um texto afetivo, o qual, por sua vez, se converte nestas arquitexturas dos afetos. As primeiras linhas desta tessitura partem das consideraes iniciais acerca das origens da criao da Escola de Arquitetura da UFPA, fator fundamental para a formao esttica dos sujeitos aqui enfocados e, mais
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adiante e precisamente, na apreciao dos imagens-desenhos criadas em suas artistagens docentes. Nesse aspecto, Giulio Carlo Argan, arquiteto italiano e um dos grandes nomes da crtica de arte no sculo XX, assim analisa as relaes entre a arquitetura, a esttica e a vida social:
Na condio presente da cultura, o valor esttico se produz num nvel de atualidade histrica que se identifica com a poltica em vigor. Traduzir em figura a estrutura da sociedade significa desenhar e construir o espao da sua existncia, que tambm o espao e a razo formal da arquitetura. (2000, p. 103)

A exploso demogrfica, resultante do crescimento urbano nas grandes metrpoles do planeta a partir da Revoluo Industrial no final do sculo XVIII, talvez revele a face mais complexa da aventura da modernidade, no dizer de Marshall Berman. Este filsofo americano faz aluso ao clebre Manifesto de Marx e Engels para afirmar que viver na cidade moderna, ou melhor, ser moderno viver numa poca em que tudo que slido desmancha no ar. Ao elaborar um instigante mix de documento histrico e literrio, abarcando de um amplo espectro de referncias e uma sucesso de leituras originais e reveladoras de autores e suas pocas, Berman traa um vigoroso cenrio da evoluo da urbe moderna, tomando como exemplo a cidade de Nova York. Descortina-se, ento, um espao fustico em si, contraditrio e ambguo, a cidade ao mesmo tempo cintilante e sombria, planejada mas catica, radiante de feliz cidade mas farta de desumanas atrocidades. No cenrio brasileiro, a exploso demogrfica dos grandes centros urbanos emerge a partir dos anos 30 do sculo XX, com a crescente industrializao que efetua a transio de um Brasil agropastoril para uma condio definitivamente moderna. A cidade de So Paulo tornar-se-ia a mais completa traduo desse processo desenvolvimentista, aludindo | m{xima de Nietzsche para quem a modernidade seria uma ao permanente de destruio criativa e criao destrutiva e aplicada com a fora da grana que
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ergue e destri coisas belas, no cantar de Caetano Veloso. Sampa viria a ser o avesso do avesso do avesso do avesso. Mas, se So Paulo passou a representar uma PanAmrica de fricas utpicas, o mais novo quilombo de Zumbi, a criao da cidade de Braslia, acalentada desde os tempos do Imprio, foi o que de fato carimbou o passaporte do Brasil para a aventura da modernidade. O projeto dos arquitetos Lcio Costa e Oscar Niemeyer, inaugurado em 1960, culminava o projeto poltico-econmico de desenvolvimento da gesto do presidente Juscelino Kubistchek, levado a efeito sob o slogan de fazer o Brasil crescer cinquenta anos em cinco.

Fig. 07 Perspectiva da Av. Almirante Barroso no incio dos anos 60, com seu horizonte longnquo e suas linhas de fuga que levava nossa vista ao infinito... O busto de JK demarcava o incio da avenida no bairro de So Braz e que sinalizava o marco zero da Belm-Braslia.

Na esteira dessa concepo desenvolvimentista, a fora do progresso abriu novas frentes, implantou trincheiras de obras e desbravou sertes, cerrados e matas, chegando-se aos confins da Amaznia. Inaugurou-se a estrada rodoviria da Belm-Braslia, interligando a longnqua Cidade das Mangueiras ao centro-sul do Brasil avanado. Com essa conexo rodoviria, chegar e sair de Belm rumo a outras regies no ficaria mais apenas merc das rotas martimas de pegar um Ita no Norte, nem dos limitados e

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dispendiosos servios aerovirios via Val-de-Cans para seguir rumo ao Sul Maravilha. Essa vinculao de Belm malha rodoviria brasileira, como parte de um projeto de integrao nacional por via rodoviria (uma opo considerada uma estratgia equivocada por muitos estudiosos no assunto), proporcionou um fluxo sem precedentes de bens materiais, servios e pessoas, alm de, naturalmente, novas ideias e concepes. Do ponto de vista arquitetnico e urbanstico, certo que Belm, desde os anos 1950, j experimentava ares de modernizao em sua estrutura urbana. O prprio cenrio da Avenida Presidente Vargas, mencionado acima, refletia o desenho dessa nova concepo. Muitos edifcios residenciais, comerciais e de instituies pblicas foram erguidos naquela avenida ao longo da dcada, utilizando novos materiais, tecnologias e sistemas construtivos e explorando novas possibilidades formais com o emprego do ao e do concreto armado. A arquiteta e pesquisadora Jussara Derenji, ex-professora da FAU-UFPA, assinala que
A assimilao das tcnicas modernas, concreto, elevadores, por profissionais locais, torna possvel na dcada de 1950, a construo do mais alto arranha-cu da cidade, o edifcio Manuel Pinto da Silva com vinte e seis pavimentos, altura que no tornaria a ser reproduzida nas dcadas seguintes. [http://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos /02.017/838 acessado em 03/11/2011].

A partir de ento, vrias edificaes seculares que obedeciam ao estilo neoclassicista, como o Theatro da Paz, o Grande Hotel, a Fbrica Palmeira e diversos casares antigos, passaram a dividir o espao urbano com arrojadas edificaes modernistas de linhas mais avanadas, corroborando para instaurar com sua dura poesia concreta o dilema entre tradio e modernidade e, em vrios momentos, resultando no duro e ambguo efeito de runa e memria. Das trs grandes edificaes mencionadas acima apenas o Theatro da Paz sobreviveu, enquanto as duas outras sucumbiram falta de sensibilidade com o patrimnio histrico-arquitetnico da especulao imobiliria urbana.
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 frente dos projetos de vertente modernizante que passaram a tomar corpo em Belm destaca-se um pequeno grupo de construtores, engenheiros civis de formao, muito atuantes na poca e que foram responsveis pela produo dessa nova arquitetura na capital paraense. Derenji afirma que:
O estudo do perodo deixa perceber a formao de um grupo reduzido de engenheiros locais que dominou o panorama construtivo at fins da dcada de 60. Este grupo de engenheiros, em especial Camilo Porto de Oliveira, Judah Levy, Laurindo Amorim, Edmar e Agenor Penna de Carvalho, tem grande responsabilidade na imposio de um padro arquitetnico e construtivo at o surgimento do primeiro curso de arquitetura em 1964. (ibid).

Alm desses nomes, podemos acrescentar os nomes de Alcyr Meira, Jos Maia, Roberto de La Rocque Soares e Ruy Meira, tambm engenheiros de formao que, mais tarde se graduariam tambm em arquitetura. A necessidade premente desses engenheiros de dotar seus projetos de um refinamento esttico, alm de uma concepo projetiva plstica mais elaborada e alinhada s grandes tendncias modernistas internacionais que se propagavam no cenrio brasileiro, embalados pelo exemplo arrebatador de Braslia, foi um dos fatores decisivos para fazer surgir no cenrio acadmico paraense uma escola de arquitetura. Segundo Derenji, essas aspiraes arquitetnicas insinuariam que:
O curso de arquitetura seria, mais precisamente, uma iniciativa de alguns engenheiros que buscavam regularizar sua situao de projetistas. Sua criao traria arquitetos do sul do pas que, como professores e profissionais, seriam os primeiros arquitetos no perodo mais recente. (ibid).

A criao da Escola de Arquitetura da UFPA dar-se-ia, portanto, em 1964, cujo projeto pedaggico seria elaborado e conduzido por um grupo de jovens arquitetos e professores oriundos do Rio Grande do Sul, dentre eles Bohdan Bujnowiski, Jorge Derenji, Hlio Verssimo e Paul Albuquerque, profissionais com um raciocnio j bastante alinhado corrente modernista dominante na arquitetura brasileira na poca. Um pensamento, portanto, que correspondia plenamente aos anseios do grupo de engenheiros paraenses que,
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dessa forma, obteriam um diploma adicional de arquiteto e proporcionariam um movimento cujos efeitos Campos Neto e Sarquis apontam que
A partir de ento daria incio uma nova etapa, na qual os esforos se concentrariam na conjugao dos princpios modernistas internacionais em vista da consolidao de uma linguagem regional no rumo da arquitetura amaznica consagrada (ou rotulada) a partir do final da dcada de 1970, quando se intensificaram as inovaes na produo arquitetnica local. (Campos Neto e Sarquis, 2003, p. 3).

Alguns desses engenheiros-arquitetos, por fora principalmente da carncia acadmica de formao docente local, tornar-se-iam professores da prpria Escola de Arquitetura da UFPA. Em razo desse novo espectro de formao proporcionado por essa escola, outros desdobramentos profissionais em novos modos de atuao iriam naturalmente aflorar. certo afirmar que o contato com os conceitos e teorias da esttica e da histria da arte e da arquitetura, bem como o aprendizado das tcnicas de representao e expresso do campo de desenho e plstica, disciplinas prprias do ensino de arquitetura, estimulariam decisivamente muitos dos novos e futuros arquitetos a trilharem outros caminhos. Das primeiras turmas formadas na dcada de 1960 destacamos Alcyr Meira e Roberto de La Rocque Soares, que desenvolveriam em paralelo ao ofcio de arquiteto um reconhecido trabalho voltado s artes plsticas, dando incio a um movimento que se expandiria a partir dos anos de 1970, aquele de uma gerao de artistas plsticos oriundos da Escola de Arquitetura da UFPA, que se consolidaria na dcada de 1980. Eis, finalmente, que chegamos ao cerne de nossa pesquisa. Todo o enfoque deste memorial, em todos os seus matizes, refere-se a um contexto histrico e cultural paraense no qual surgiu e se desenvolveu um grupo de profissionais que, graduados pela ento Escola de Arquitetura da UFPA, a partir dos anos 1960 viriam a desenvolver trabalhos como artistas plsticos.

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Muitos destes, como decorrncia natural desse processo de formao, tornar-seiam professores da referida escola. Ampliando o arco dessa trajetria, outros viriam a se tornar tambm, num momento mais adiante, docentes do curso de Educao Artstica da UFPA e de outras instituies de ensino superior em Belm do Par. Neste sentido, este esboo introdutrio consiste, inicialmente, em apresentar alguns condicionantes histrico-culturais que conduziram esse processo, sob uma perspectiva subjetivo-afetiva deste narrador. Nesse contexto, de um considervel contingente de profissionais que trilharam trajetria semelhante a partir da formao em arquitetura, no somente como artistas plsticos, mas outros que transitam nas artes visuais paraenses na qualidade de curadores e colecionadores, enumeraremos a seguir uma srie de nomes que representam esse elenco, relacionados conforme a dcada de formao de cada um deles, para melhor efeito didtico: Das primeiras turmas, nos anos 1960: Alcyr Meira, Benedicto Mello, Fernando Pessoa, Jaime Bibas, Milton Monte, Paulo Cal, Paulo Chaves Fernandes, Roberto de La Rocque Soares e Ruy Meira; Dos anos 1970: Aurlio Meira, Arnaldo Vieira, Bichara Gaby, Daniel Campbell, Dina Oliveira, Emmanuel Nassar, Flvio Nassar, Gilberto Lima, Henrique Penna, Madalena Coimbra, Marisa Mokarzel, Neder Charone, Nestor Bastos, Osmar Pinheiro, Paulo Andrade, Reinaldo Silva Jr., Silas Nascimento e Valdir Sarubbi; Da chamada Gerao 80: Age de Carvalho, Alacy Rodrigues, Alexandre Sequeira, Alexandre Silva, Edison Farias, Edmilson Rodrigues, Emanuel Franco, Erasmo Borges, George Venturieri, Haroldo Baleixe, Jorge Eir, Luciano Oliveira, Lobo Soares, Luiz Braga, Mrio Barata, Paulo Ribeiro, Ronaldo Moraes Rgo, Rosngela Britto e Ruma de Albuquerque;

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Dos anos 1990: Arthur Leandro, Flvya Mutran, Jos Fernandes, Maria Alice Penna, Paulo Moura e Tamara Sar. Destes nomes elegeremos, a princpio e como aspecto central desta pesquisa, trs sujeitos professores da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UFPA para, a partir das imagens de suas produes grficas, dos desenhos de sua prtica docente, extrair imagens de pensamento que alimentaro a escrileitura desta tese. Em decorrncia de relaes com a FAU-UFPA e em torno dessas trs figuras, certo que outros nomes desse considervel elenco venham se integrar, a qualquer momento, s linhas desta narrativa. Sob outro aspecto, e que consideramos igualmente relevante do ponto de vista histrico e institucional, a FAU-UFPA completar, em 2014, 50 anos de fundao. No sem razo, esta tese se investe ainda como uma forma de tributo ao cinquentenrio deste organismo acadmico, a despeito do carter de efemride que comemoraes dessa ordem possam representar. Afinal, tantos nomes e trajetrias que se cruzaram neste ltimo meio sculo e prestaram, de forma inconteste, significativa contribuio ao cenrio da arquitetura, das artes plsticas e da docncia paraenses, justificam nosso reconhecimento neste texto. Sublinho que esta meno FAU e a tantos de seus personagens, mesmo que de efeito secundrio, de grande relevncia em minha formao, nomes dentre os quais elegeremos alguns para traar minha arquitetura do afeto.

Fig. 08 Fragmento do texto original de uma curadoria realizada por mim para uma exposio sobre o acervo de Aurlio Meira8, cujo ttulo inspira, por sua vez, o ttulo desta tese.

Arquiteto e professor do curso de Arquitetura e Urbanismo da UNAMA. Integrou vrios jris de sales de arte locais. Colecionador, possui um expressivo acervo das artes plsticas paraenses.
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II
Intermezzo

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Intermezzo
Trata-se de uma pesquisa no campo educacional arquitetada com arte. Dessa forma, uma escrita artista que prev, sobretudo, a disposio para o ensaio, a experimentao, a criao... E que, com esse desejo, inspire uma experincia de escritura que se aventure a criar linhas de escritura que explorem as relaes de multiplicidade entre o ver, o ler e o escrever : ESCREVERLER Onde as formas se mostrem indizveis e as palavras invisveis Dessa forma, parte em uma expedio-experincia-pesquisa que investe sobre os processos de criao artstica, especialmente, em torno dos desenhos de artistas-professores. Pois estamos no reino da criao, operando a inveno com uma vontade de pesquisa que rasga o espao, escuta estrelas e afina os sentidos com o pensamento de Deleuze, para quem pensar significa, sobretudo, criar! Uma pesquisa-educacional-com-arte como acontecimento pode se fazer em diferentes variaes, intensidades, modulaes e velocidades, assumindo de forma criativa as mais inusitadas e surpreendentes nomenclaturas, tais como Pesquisa Transcendental, Experimental, Vital, Catica, Artstica, Esquizopesquisa, e outros tantos nomes a serem inventados, sonhados, delirados, inspirada pelo pensamento deleuzeano da diferena (CORAZZA, TADEU E ZORDAN - 2004, p.9). Decorre desse raciocnio que esta pesquisa no campo da educao, naturalmente extraia do campo da arte mltiplas linguagens - tais como pintura, msica, literatura, cincia, cinema, poesia, imagens, figuras, emoes, gestos, corpos, que, embora heterogneos, se afectam uns aos outros (ibid, p.10).

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Prefiro no escrever... Como estamos tratando de uma experincia de escritura, falemos, inicialmente, das agruras da escritura... lugar-comum no meio acadmico aquele momento delicado, mais ou menos aos 20 minutos do segundo tempo da concepo da dissertao ou da tese, quando ocorre um enguio na maquinaria da escrita. As palavras empedram, a fala no flui e o texto trava. Que nem futebolzinho de retranca: camos naquele joguinho sem graa de meio-campo embolado, apenas trocando passes de lado a lado, distantes do gol, usando tticas terico-metodolgicas de defesa, sem conseguir sair daquele zero a zero aptico e sem efetuar qualquer jogada que levante a galera. Na fase de qualificao, levamos vaia da torcida. Despencamos, ento, num vcuo e sentimos um fastio de linguagem. Uma calmaria nos abate nas guas da pesquisa, a modorra do texto nos causa nuseas e chegamos at a rejeit-lo, sem conseguir retom-lo a contento. O devir da escrita padece e no consegue pegar no tranco, nem ganhar potncia. Comparo essa situao crtica de travamento da escrita | Sndrome de Bartebly. Trata-se de Bartebly, um escrivo, conhecido personagem concebido pelo escritor Herman Melville, que, aos poucos, sucumbe a uma atitude contemplativa, permanecendo dia aps dia em sua mesa de trabalho sem conseguir fazer absolutamente nada. Enrique Vila-Matas, um dos expoentes da literatura espanhola contempornea, retoma a essncia do personagem de Melville em Bartleby e companhia e, a partir dela, diagnostica o que considera uma espcie de sndrome, um estado de entorpecimento que acomete a todos aqueles que renunciam a qualquer atividade criativa, ou que dela se veem desprovidos. Numa srie de narrativas, ele ento elenca uma galeria de escritores que

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[...] mesmo tendo conscincia literria muito exigente (ou talvez precisamente por isso), nunca chegam a escrever; ou ento escrevem um ou dois livros e depois renunciam escrita; ou, ainda, aps retomarem sem problemas uma obra em andamento, fiquem, um dia, literalmente paralisados para sempre. (VILA-MATAS, 2004).

Portanto, se divertindo custa da prpria angstia criativa que este pesquisador narratesista relata os momentos dramticos dos impasses na escrita de sua tese. Os espritos da escrita, intercessores que geralmente me assediam durante a madrugada sussurrando palavras-chave, repentinamente ficaram mudos e se recusavam a fazer download para baixar a psicografia tesista. No conseguia sentir nem um arrepio de escrita! Nem um toque, nem uma fasca de criatividade. Na-di-ca-de-na-da! O dia raiava e o caderno de artista, meu dirio de bordo que fica sempre de planto bem ao lado da minha rede-canoa-dapreguia, permanecia em branco. E eu insone... Imerso numa depr profunda, no havia defumao de desenrola-lngua nem banho de abre-caminho-daspalavras que fizessem destravar a escritura quela altura do doutoranato. Sentia-me acometido de uma variao tropical da tal sndrome de apatia criativa, uma espcie de Dengue de Bartebly. Foi ento que, no auge da crise, doente-de-no-escrever e agravado por um estado delirante de febre, resolvi, em desespero, meter a cara no temporal que desabava sobre a Mangueirosa naquela noite turbulenta, com o intuito de, ao menos, aplacar a quentura dos meus infernos. Foi quando, ao sair rua, um relmpago me chicoteou as ventas e o estrondo do trovo me estremeceu a carcaa, o que fez com que, de repente, me desatinasse a escrever logo em seguida. Ento,...

Era uma vez uma tese...

Esta tese, narratese, um artigo de Arte. Do espao da criao na seara da Educao. E, desta bela dona, para uma educriao artista!... Uma
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cartografia de afectos que, vezenquando, saudavelmente, acontecem de contagiar D. Educao. Um personagem conceitual que, junto a seus parceiros (trapaceiros, vejam l!) articulistas, jogadores, desenhistas tramam esta escritura a devir. Numa noite chuvosa Dona Educao encontra-se com Senhora Filosofia, Madame Arte, Lady Literatura e Mister Arquitetura (sem dispensar o auxlio estratgico de Rainha Cincia) para traar um mapa, provisrio que seja, impreciso, mas delicado, das muitas narrateses que constituem sua imanncia,... uma vida, para subsidiar sua pesquisa. Deleuze e Guattari, Barthes e Borges, Almodvar e Tarantino, Chico e Caetano, e saraus musicais, cafs filosficos, bares bomios, grmios literrios, liceus e companhias artsticas tantas outras, riscam, rabiscam, rasgam as coordenadas dessa cartografia, colorem o mapa, pintam o sete. Tudo para ver D. Educao mais leve, acesa em sua multiplicidade imanente. Para apreciar, um instante que seja, sua tese aflorar. Que teso Dona Flor, Dona Educao! Deixa a menina sambar, deixa a menina criar...

Narrativas errantes de uma noite de vero em que D. Educao saiu para comprar cigarro...
Noite tempestuosa... Chapa quente, carne trmula flor da pele... D. Educao, encontrava-se assombrada por seus demnios tericos,

metodolgicos, epistemolgicos na formulao de sua tese. A escrita no flua, parecia travada, ressentia-se de leveza, de uma abordagem que se mostrasse mais sedutora, de, ao menos, uma cantada mais lrica, um captulo potico. Faltava-lhe emoo, o sentido indito das teses: a ma despencando na cabea e anunciando a gravidade, o cintilar das luzes da eureka, a lira inspiradora da liga do lcool, o arrepio na nuca, a campainha do clitris tocando, a sirene do recreio... s vezes, todo aquele esforo intelectual lhe parecia apenas mais um

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daqueles enfadonhos trabalhos acadmicos que a professorinha levava todo dia pra casa, mas que no lhe dava prazer e s provocava o adoecimento docente. Doente numa folia, sentia que sua tese precisava lhe proporcionar... teso! Mas, enfim, indagava-se, que tese? O que ser que ser que me queima por dentro?... Preciso esfriar a cabea. Estressada, resolveu sair no meio daquele baita temporal, sem guarda-chuva, sem leno, nem documento. Na chuva?... pra se molhar.... E tentar aplacar os infernos que ardiam em suas entranhas e no concediam o desejo da escrita. Se algum perguntar por mim, diz que eu fui por a..., gravou a cano na caixa de mensagem e, aquela senhora que nunca havia fumado, resolveu sair pra comprar cigarro... Ao passar numa encruzilhada, avistou a Senhora Filosofia, velha amiga de guerra, que a convidou para se abrigar debaixo da marquise do boteco da esquina. Um boteco daqueles srdidos e sem nome sequer, ou se tinha era um nome bem trash, tipo Suely e Ventania, os proprietrios da biboca. , Dona Educao, que que h? A senhora, to conceituada, sempre cheia dos protocolos curriculares, me aparece a, toda molhadinha... Por isso mesmo, t de saco cheio! Resolvi dar uma sada em busca de ar puro, seno sufoco... Quer um cigarro? , perguntou Filosofia. No, voc sabe que eu nem fumo. Mas acenda um a pra mim, vai... Vamos entrar? Estou com alguns velhos amigos nossos l dentro. Numa mesa bem l nos fundos daquele enfumaado bas-fond, sentados e conversando em meio a uma instalao de garrafas de diferentes cores, estilos e teores etlicos, encontravam-se Madame Arte, Mister Arquitetura e Lady Literatura. Gargalhavam sabe-se l de qu, talvez por ele estar a bolin41

las, sempre com a inteno de tirar uma casquinha de suas estticas e lnguas. Arte uma fmea luxuriosa, bela e criativa, toda metida rica. Na verdade, uma vagabunda remediada, doidivana e devassa. Sabe-se que, vez em quando, La Belle de Jour, se prostitui. Mister Arquitetura, indeciso em ser engenheiro ou decorador (agora inventaram a palavra designer, mais chique, mas fresco!), vive dividido entre a geometria e a plstica, entre a matemtica e a esttica. umaespcie de Seu Flor e suas Duas Mulheres que se desdobra para atender s maisons de sua dignssima esposa Rainha Cincia e de sua amada amante Madame Arte. Lady Literatura uma fofoqueira que no perde a oportunidade de lanar mo de todos os argumentos de qualquer campo de conhecimento para formular uma fico que muitas vezes se sobrepe a verdade dos fatos. Ora, a vida uma fico!, diz, defendendo-se, blas que s ela. A todopoderosa Rainha Cincia no a tolera, mas a respeita, pois frequentemente tambm se apropria da sua escrita potica para ilustrar suas teorias, teoremas, postulados. A verdade que as duas no conseguem esconder uma atrao mtua, uma certa dependncia. Ou, como costuma dizer D. Educao, uma interdisciplinaridade, como querem os amigos comuns, interlocutores, no af de amenizar as disputas entre vaidades intelectuais. Os ps-modernos apostam num certo lesbianismo entre as duas. Questes de lngua... E de linguagem. Ol, D. Educao, quanto prazer! A senhora por aqui, metida neste inferninho numa alta madrugada? , pergunta em unssono o mnage-a-trois. que hoje eu estou num daqueles dias, a fim de experimentar novas coisas. Pedagogias profanas, estticas da existncia, quem sabe?... Hoje estou mais pra l do que pra c, estou pra La Mala Educacin! , e deu uma risada atpica a sua conduta habitual. A Senhora vai beber o qu?

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 Todas! Hmmm... Sugiro aquele coquetel-vontade-de-potncia,

recomendou Filosofia: doses bem servidas de gin Deleuze e champanhe Barthes adicionadas a uma cerveja alem Nietzsche 100 anos, tudo on the rocks, um drinque especial que faz a diferena, Educao. s lolitas de planto, o professor-barman Hubert recomenda acrescentar uma dose de vodka Nabokov, afrodisaco, so exciting! Mora na Filosofia! Indicado como ps-tudo, restaura at as energias utpicas e no d ressaca, garanto! , completou Arte. Ento, um brinde ao bar-academia, um drinque a esta escola dos infernos. Viva Dionsio! Viva la vida! , exclamou entusiasmada a Educao. Ao estalar dos copos, procurando aliviar as tenses da amiga, Arte convida Educao a escreviver e pintar o sete, no seu estilo: Relaxa, Educa! Veja s: viver como eu, viver com Arte, no seno uma questo de estilo, uma forma criativa de viver essa vida besta. Escreve isso a, Literatura. Pensa nisso, Filosofia. Cola comigo que s sucesso! , finalizou gargalhando, debochada. Mister Arquitetura, s de bubuia, ali, sorrindo. Seus olhos cintilavam, admirando a conversa e projetando um cenrio espetacular para abrigar aquela encenao da vida. Naquele momento, todos j bastante relaxados, inicia-se ento aquele papo-cabea-de-boteco, cada um puxando a brasa pro seu peixe-frito... Borges, meu pupilo, j previa a ideia de internet em seu Aleph, 70 anos atr{s, comenta Literatura.

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 pa! A arquitetura hipertextual das redes digitais que conectam o mundo virtual corresponde ao conceito de rizoma do meu orientando Deleuze , rebate Filosofia. Tsss..., tudo est relacionado a uma ideia de espao arquitetnico, minhas lindas. O Labirinto Mitolgico, a Torre de Babel, a Biblioteca de Alexandria, por exemplo, meninas. Arquiteturas destinadas, ao mesmo tempo, a conectar e confundir os homens. Estrutura que o teu Borges usou e abusou em suas arquiliteraturas. Papo vai, papo vem, cada qual contando suas narrativas de vida, altas biografias entrecruzadas, os quatro cavaleiros do ps-calypso e mais a guerreira Educao resolveram ento brincar de mapear suas histrias, simulando um jogo, um lance de dados. Inspirado nos Jogos Aleatrios da Teoria do Caos, presenteado por sua mulher Lady Cincia, Mister Arquitetura prope uma espcie de banco cartogr{fico rizom{tico. O procedimento metodolgico dessa jogatina consiste em que os jogadores, vendados, apontem o dedo para um lugar qualquer no mapa e, em ritornelos de punctum em punctum, de l extraiam as informaes desejadas. No final da noite, todos j pra l do Marco da Lgua, festejaram, danando como Zaratustra. Os outros notvagos ainda presentes no bar no entenderam nada... Dia clareando, cu cintilante de Van Gogh, a Sr Educao volta pra casa sentindo-se a prpria Sr Liberdade, uma Dona Flor e seus infinitos maridos e amantes, se danando a cantar pela rua abre as asas sobre ns.... De alma lavada, ao chegar em seu ap s portas da alvorada, sem pregar o olho, elabora um extrato, uma espcie de cartografia daquele estranho e criativo jogo da vida realizado ao longo da madrugada insone. Os dados estavam lanados: Alea jacta est...

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III
ARTIMANHAS DE UMA ESCRITESE LINHAS DE FUGA

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Artimanhas de uma Escritese Linhas de Fuga

Quand ser-t-onartiste, rienquartiste, mais bienartiste? [FLAUBERT]. Quando que seremos artistas, nada mais que artistas, mas realmente artistas? [Traduo de AUGUSTO DE CAMPOS] Esta expedio de tese movimenta-se nos campos da Arte, da Filosofia e da Educao. Sua escritura articula-se e tramada/traada entre estes campos. Como ritornelos, entre, de punctum em punctum. A prospeco, como j anunciamos, arrisca-se a uma aventura, uma experimentao terico-conceitual de escrita acadmica que, desdobrando-se em narrativas errantes, assume a forma de ensaio para, ento, (con ou de)formar-se como tese. Sob esse risco, esta expedio de escrita sobre imagens-de-artistagens privilegia a inventividade, a plstica potica e, em suas derivaes, uma fabulao que se altera continuamente e se alterna em estilos e esttica. Atravessando pontes entre linguagens, textuais e visuais, literrias e pictricas. como andar nas ruas de Belm: vaga-se entre escombros e entulhos nas caladas, ou desliza-se em suas pedras polidas de lioz. Algumas vezes voc tropea, noutras dispara. Ora gagueja, vacila. Ora correnteza e turbilho. Um dia turva, noutro dia clara... Ah..., perguntariam os acadmicos de planto, os guardies das fortalezas da solido educacional: mas pode um ensaio adquirir o status de uma tese? Eu responderia que no. Ao menos no da forma, nem com o rigor, de acordo como o imprio das leis, normas, tcnicas e diretrizes acadmicas habituais exigem. E, para chate-los mais ainda, que se trata apenas de uma narratese, ou uma escritese, como j afirmei. Simples, assim, procura de ar fresco, apostando numa de uma voz nova, uma desesperada vitalidade, mesmo que, pra isso, invente-se neologismos insuportveis a ouvidos encerados de convenes, impermeveis s novidades e aos experimentos. Da, tampam os ouvidos, torcem o nariz, mostram cara de nojo, fazem caretas, os caretas... Respeito muito minhas l{grimas, mas ainda mais minha risada . Inscrevo assim
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minhas palavras na voz de uma mulher sagrada...9, eu canto, profanando suas... teses. Portanto, nada de leite bom para os caretas.... De qualquer modo, lembremos que a experimentao, um expediente to caro aos domnios da Cincia para a produo do conhecimento, no angaria reconhecimento se, como uma experincia em si apenas, no aferir, no provar, no comprovar nada. Mas, acreditem, caretas e doides, esta tese no quer provar nada! Ela s quer ser escrita... Mas eu tambm sei ser careta, de perto ningum normal, |s vezes segue em linha reta, a vida que meu bem meu mal... e, se faz parte do jogo, reviro o tabuleiro, movimento minhas peas de um lado para o outro, reconfiguro minha escrita, fingindo retomar a linha reta das diretrizes e, voil, trao, a torto e a direito, para atravessar o caminho pedregoso das coordenadas terico-metodolgicos deste desenho. Hmm..., mas coordenadas, como assim, to cartesiano? que o GPS deste navegador vez por outra enlouquece! Nada de leite mau para os caretas....

Fig. 09 Rene Magritte: Isto no um cachimbo! Fig. 10 Haroldo Baleixe: Isto no um cigarro!

Caetano Veloso: Vaca profana, 1985.

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Ento, se isto no uma tese, se isto no um cachimbo, se isto no um cigarro..., h que se perguntar do que tratamos afinal? Bom, a priori, s posso dizer do que no se trata... Esta abordagem narrativa sobre imagens de artistas-professores no trata propriamente de uma averiguao histrica factual, espao-temporal e cronolgica, no esforo de situ-los em algum movimento ou produo artstica ocorridos em um determinado contexto. Admitimos, no entanto, que, em seus aspectos estticos, conceituais e formais, tais referncias possam ser acionadas no propsito de tecer associaes ou de sublinhar oposies e rupturas, com o conjunto de imagens em foco. Tampouco esta escritura transcorrer sob o regime dos signos de uma teorizao semitica, nem incorrer em apreciaes do ponto de vista da teoria da composio da forma ou da Gestalt. Nem, ainda, de acordo com possveis anlises fenomenolgicas da percepo visual, todas estas, digamos, das mais usuais na apreciao da produo artstica moderna, muito embora anlises esttico-filosficas tenham se mostrado, ao longo da histria moderna, um expediente recorrente na apreciao, reflexo e crtica de obras do campo da arte, da arquitetura e do design. Reconheo, alis, que tais perspectivas se mostram muito mais usuais nesses recantos, mas o que propomos aqui de outro risco... Portanto, senhores, deixando ao largo tantas perspectivas, diante deste universo epistemolgico de diferentes abordagens, o que nos resta?... Ora, fugir, tomar outra via, mirar outro ponto de fuga nesse horizonte de mltiplos pontos de vista, tomar outras linhas de fuga nesse mar de metodologias. Fulguraes que acendam novas paisagens, novos desenhos de pensamento. Uma alternativa que aspire captar aquele algo que escapa, aquilo que vaza, transborda e dobra a obra, que no se assemelhe, mas que se faa na diferena. Contra o clich! Avante...
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Como atravessar o deserto terico e despir-se das armaduras metodolgicas? Referncias tericas e conceituais so faris que tanto sinalizam nosso trajeto e nos permitem aportar com segurana, quanto, aos nos iluminarem, consentem que possamos partir e nos afastemos, na direo aventurosa de outros, novos lugares e, ao sabor das mars, de saberes renovados... Afinal, de que so feitas as teses, se no dessa matria porosa das teorias e dos conceitos... Dessa forma, retomo aqui a concepo de Cartografema, desenvolvida em minha dissertao de mestrado. Ou seja, restauro uma ideia que me concedeu essa maneira de escrever assim, assim, de forma livre e leve, procura de dizer de outro modo coisas da arte com a e da educao. Com a vontade de arejar a escrita educacional, de ativar a criao na educao. Uma ESCRILEITURA, uma vontade de ESCREVERLER: esta forma que me conforta e me conforma a escritura. Uma artimanha que sigo tramando em busca de uma voz singular, uma voz menor, que seja. O rumor do trao, aquilo que alguns chamam de estilo, uma esttica, uma vida. Cartografemas, o filme, a escrita, reloaded: os conceitos de cartografia de Gilles Deleuze e Felix Guattari + biografema de Roland Barthes. Recuperamos esse artifcio para acionar e colocar em funcionamento tal maquinaria de conceitos, com o desejo de ativar imagens de pensamento na prospeco dos desenhos de nossos artistas-professores e, consequentemente, animar a concepo das escrileituras. Uma escritese, cujos movimentos se efetivam entre a arte, a educao e a filosofia. Os cartografemas so, portanto, leituras cartogrficas dos afectos das imagens de artistas-professores que criam escrituras biografemticas escrileituras. A esse conjunto de escrileituras cartogramticas sobre imagens de artistas-professores eu chamo de Arquitexturas dos Afectos.

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Investigar processos artsticos, ver arte e escrever sobre arte, demanda, em igual estilo, uma escritura artstica, cujo esforo se faa despojado de (pr)conceitos tericos, desarmada de armaduras metodolgicas, pois
Exige a fabricao de conceitos em ressonncia e interferncia com as artes, as cincias e a filosofia, o que implica que o pesquisador no seja aquele guerreiro armado com alguma teoria prvia e sim um experimentador que ajuda a formular novos problemas, ou que sugere novos conceitos. (CORAZZA, TADEU E ZORDAN, 2004, p.26)

[Oh, meu So Jorge Guerreiro, padroeiro das teses do devir, me desarme das armaduras cartesianas... Deleuzes do cu (e dos infernos), por Mil Plats, guardai-me com sua pop-filosofia e livrai-me do mau-olhado dos pontos de vista obtusos! Como proteo, trago sempre guardado um santinho dentro dos livros, para demarcar minhas leituras...].

Fig. 11 - JE: Urubruxo, 2014. Tomamos, afinal, a trilha que conduzia ao pensamento da diferena. Mal passado o forcado, cruzamos com um distinto e elegante senhor, outrora talvez um dndi, portando chapu e bengala, um sorriso que parecia irnico, mas que era, na verdade, de puro gozo da vida. Foi aqui que nos perdemos para sempre, pois novas bifurcaes iam surgindo medida que j nos sentamos seguros. (CORAZZA, TADEU E ZORDAN, 2004, p.129).

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Deleuze nos parece um personagem conceitual de sua prpria popfilosofia alegre e arejada, um surfista em um movimento de pensamento que nos instiga, especialmente neste caso, a pensar a arte e a docncia. Um acontecimento que se multiplica e se expande, nos arremessando a pensar a vida e a arte, o que nos estimula a efetuar uma espcie de escritura inspirada nos espritos livres, a vi-ver a vida como obra de arte. Pois, o pensamento de Deleuze para a vida, para levar para a vida, para a vida que se leva, para levar uma vida (CORAZZA, TADEU E ZORDAN, 2004, p.155). As relaes de multiplicidade entre a Arte, a Cincia e a Filosofia constituem o eixo central do pensamento de Deleuze. Sob essa concepo, efetivar a pesquisa educacional com a potncia da criao significa conectar campos interdisciplinares e ativar pontes entre linguagens. Nesse sentido,
a linguagem tambm o que nos reveste e nos renova: sempre possvel um novo comeo, uma vida nova. [...]. esta singularidade da escrita, como artifcio da linguagem, que forja o devir-de-umavida. E transmuta a prpria linguagem em uma pele (esta tambm mutvel), a revestir pela escritura a inorganicidade de uma vida. A palavra/a escritura: ecdise de vida. (GONALVES, 2013, p. 66).

Gonalves, ainda a respeito das potencialidades da escrita, evoca Deleuze, que nos diz:
Escreve-se sempre para dar a vida, para liberar a vida a onde ela est aprisionada, para traar linhas de fuga. Para isto, preciso que a linguagem no seja um sistema homogneo, mas um desequilbrio, sempre heterogneo: o estilo cava nela diferenas de potenciais entre as quais alguma coisa pode passar, surgir um claro que sai da prpria linguagem, fazendo-nos ver e pensar o que permanecia na sombra em torno das palavras, entidades de cuja existncia mal suspeitvamos (2000, p. 176).

Nos labirintos lquidos desta escritura, digamos que a linguagem constri trapiches entre mundos, rizomas entre distintas palafitas tericas que procuram explorar os vnculos interdisciplinares operantes entre a arte e a educao, a partir do que considera um sistema deleuzeano de pensamento.
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Nesse aspecto, prope uma anlise sobre os artifcios que possibilitam a criao de seus conceitos, tomados a partir de procedimentos de apropriao e colagem de outros domnios como a filosofia e a arte. Cartografia, em sua origem semntica, denota uma carta grfica, um documento que rene desenho e escrita (olha l!), uma vez que a origem do verbo grafar (do grego graphein) significa simultaneamente escrever, desenhar e pintar. Na perspectiva terico-filosfica de Deleuze e Guattari, o conceito de cartografia assume um carter de consistncia mais plstica: une carte nest pas a calque (um mapa que no um decalque, portanto, que no mera representao). A cartografia, portanto, enquanto mtodo errante e nmade, se oferece como linhas de fuga de uma trilha que nos conduz a acessar aquilo que nos fora a pensar, dando-se ao pesquisador como possibilidade de acompanhamento daquilo que no se curva representao. Uma metodologia muito mais a fim de criar, capaz de inventar mundos.

Fig. 12 JE: GyPSy - Polyglot Puzzle. Caneta e lpis de cor sobre papel, 2002. Perdi meu GPS no fundo da piscina de um hotel de 1 milho de dlares. Embaralhei os fusos e misturei meridianos de um mapa no localizvel... Energia esttica / esttica Impulsos fragmentados [o pulso ainda pulsa ].

Nesse sentido, eis o sentido da cartografia: acompanhamento de percursos, implicao em processos de produo, conexo de redes e rizomas (ESCSSIA, KASTRUP
E

PASSOS, 2009, pp. 9-10). Desse modo, o conceito de

cartografia descola-se de sua forma convencional de mapa estvel e mobiliza-se como funo, assumindo a dinmica de um movimento metodolgico, com
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diferentes velocidades e intensidades. Na questo da abordagem de processos criativos, Barros e Kastrup apontam que
Diferente do mtodo da cincia moderna, a cartografia no visa isolar o objeto de suas articulaes histricas nem de suas conexes com o mundo. Ao contrrio, o objetivo da cartografia justamente desenhar a rede de foras qual o objeto ou fenmeno em questo se encontra conectado, dando conta de suas modulaes e de seu movimento permanente. (2009, p.57).

Em lugar de regras e protocolos convencionais, o procedimento cartogrfico destaca a importncia da prtica, de ir a campo, operar processos, habitar um territrio, deslocar pontos de vista e praticar a escrita. Escrever com arte, sempre levando em conta a produo coletiva do conhecimento. Ao longo do processo, escrever com as sensaes possantes, para tornar sensveis as potncias que nos atravessam, pulsando com as foras e as energias latejantes que nos afectam e nos fazem devir. Eu ando pelo mundo prestando ateno em cores que eu no sei o nome, cores de Almodvar, cores de Frida Kahlo...10. No embalo dessa cano, no sentido de uma tarefa cartogrfica, seguimos a recomendao de Suely Rolnik:
Sendo tarefa do cartgrafo dar lngua para afetos que pedem passagem, dele se espera basicamente que esteja mergulhado nas intensidades de seu tempo e que, atento s linguagens que encontra, devore as que lhe parecem elementos possveis para a composio das cartografias que se fazem necessrias. Do mesmo modo, pouco importam as referncias tericas do cartgrafo. O que importa que, para ele, teoria sempre cartografia. (ROLNIK, 2006, p.23).

Ah! Eu quero chegar antes, para sinalizar o estar de cada coisa, filtrar seus graus..., o que seria cartografar... Cartografar significa tambm urubuzar11.

Adriana Calcanhoto: Esquadros, 1993. Do dialeto paroara, urubuzar significa ficar sobrevoando, rondando alguma coisa com o desejo de possu-la, devor-la. Outra derivao urubuservar, ou seja, um modo paraense de observar, da que os urubus so, genuinamente, cartgrafos, antropfagos...
10

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Fig. 13 JE: Uru-Barthes. Nanquim sobre papel, 2014.

Os biografemas de Roland Barthes nos informam que da extenso biogrfica de um sujeito possvel destacar pormenores, lembranas, fragmentos, passagens, gostos, inflexes, instantes ou breves memrias dispersas, extraviadas. Aspectos considerados insignificantes de uma trajetria existencial a que chamou de biografemas. Ou seja, o biografema representa aquilo que escapa perspectiva informativa e que pertence ao campo do imagin{rio afetivo (PERRONE-MOISS, 1983, p. 10). Seus elementos passam a ser enunciados como relevantes em uma escritura, delineados como partculas interativas em fluxos de memria intercambiantes. Barthes expe a concepo de biografema:
Pois se, pelo artifcio de uma dialctica, necessrio que haja no Texto, destrutor de qualquer sujeito, um sujeito que se deva amar, esse sujeito est disperso, um pouco como as cinzas que se lanam ao vento depois da morte [...]: se fosse escritor, e morto, como gostaria que a minha vida se reduzisse, pelos cuidados de um amigvel e desenvolto bigrafo, a alguns pormenores, a alguns gostos, a algumas inflexes, digamos: biografemas, em que a distino e a mobilidade poderiam deambular fora de qualquer destino e virem contagiar, como tomos voluptuosos, algum corpo futuro, destinado mesma disperso! (BARTHES, 1979, p.14).

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Para Barthes, um fragmento de escrita sempre uma essncia de escrita. por isso que, quer se queira quer no, todo fragmento acabado a partir do momento que escrito (1987d, p. 201). A este estilo de escrita fragmentada, conforme Barthes, denomina-se escrileitura. Uma escrita filosfica que deriva numa escrita artista e cria pontes entre linguagens e, por fora disso, promove um engajamento com a linguagem (no francs langagemente, dizia Jean Tardieu) (PERRONE-MOISS, 2005, p.134). Referindo-se a essas conexes interdisciplinares, Aquino e Corazza (2009, p.13) sugerem que a escritura a criao de um espao fortemente interseccionado entre dois continentes discursivos, da Filosofia da Diferena e da Educao, como um istmo, o que implica tentativas de desalojamento e reinveno de ambos os continentes. Nessa concepo de escritura como espao de criao, proliferam pontes e istmos como rizomas que estabelecem, portanto, relaes afectivas (Deleuze) entre filosofia, arte e educao. Corazza (2009. p.2), em Introduo ao Mtodo Biografemtico, assinala que o percurso de conhecimento biografemtico estabelece-se como criao e no como descoberta, desde que o percurso conhecer: seu mtodo, a criao, o ensaio. Nesse percurso, portanto, o autor age imediatamente como escritor. Por conta das in(ter)venes no processo, nesse caso compreendido como o prprio corpus da obra, o autor, o artista cria uma vasta metonmia do desejo: escrita contagiosa que faz recair sobre o leitor o desejo mesmo com que formou as coisas (BARTHES, 2004, p.292). Significa, portanto, assimilar o desejo como acontecimento criativo em suas diferentes variaes de velocidade na concepo do desenho

biografem{tico, essa escrita contagiosa, contnua, inacabada, em permanente devir. Eis, portanto, a conexo que se estabelece entre a escrita e o desenho, este
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concebido igualmente como biografema (grafo: desenho-escrita) em que se evidencia a potncia sutil do ensaio, rabisco, mancha, rasura, o gesto inacabado que ao mesmo tempo processo e ato de criao.

Fig. 14 DO: Escrita. Aquarela e nanquim sobre papel.

Dessa forma, de que matria feita uma escritura sobre imagens, se no de uma paciente
[...] seleo, recolhimento, e revalorizao de resduos difusos, excertos, cortes, hiatos, esgaramentos midos, imagens inacabadas, fluidos pulsantes, que povoam o que (e o que no ) mostrado nas formas de anotao do presente em sua proliferao densa [...] A natureza dessa escritura feita com lembranas fragmentrias de linguagem que pululam. (CORAZZA, 2010, p. 7 e 8).

Se no um laborioso e delicado catar de coisas, uma coleta de vestgios, ecos de acontecimentos, intermezzos da criao...
O fragmento consiste em elevada condensao, no de pensamento, ou de sabedoria, ou de verdade (como na M{xima), mas de msica, como a ideia musical de um ciclo, intermezzo. Coletamos, portanto: traos biogr{ficos, que so aqueles que, em uma vida, nos encantam tanto quanto uma fotografia. (Ibid).

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Intermezzo: vejo vozes na galeria de espelhos... Uma msica ecoa ao fundo. uma cano de Chico Buarque: Vitrines... Vejo cartografemas nessa composio, na qual Chico empresta um sentido extraordinrio s sutilezas do olhar do vigia de uma galeria de lojas que, de bubuia, assiste silencioso sua musa passear por entre as vitrines que reflete sua imagem. Ele canta: Nos teus olhos tambm posso ver as vitrines te vendo passar na galeria, (...) passas em exposio, passas sem ver teu vigia, catando a poesia que entornas no cho. Catar a poesia?! Ora, isso puro biografema! O vigia Chico, neste caso, um cartgrafo que perscruta as vitrines refletindo a imagem fugidia de sua musa, cujo flanar ele toma como artifcio biografemtico para ativar um bloco de sensaes com a sutileza e a devoo do seu olhar (e o olhar de sua musa) ao catar os afectos da beleza que ela entorna no cho, tornando pura poesia algo aparentemente to fugaz. Finalmente, sublinho que, do ponto de vista biografemtico, esta experincia de escritura ora em curso apresenta-se matizada por tintas autobiogrficas (algo que, desde a narrativa inicial, esta escrita j{ deu pinta). Em Barthes a articulao entre diferentes campos de linguagens determinante na construo da escritura e, nesta simbiose entre a escrita e o desenho de artistas-professores, converge-se para a composio de narrativas visuais que esboam um sentido autobiogrfico. Nesse aspecto, Derrida (apud SKLIAR, 2005, pp.12 e 13) nos diz que todo texto autobiogr{fico e que no se trata de passar da no-autobiografia autobiografia, seno que sempre se est, sempre se , sempre se escreve na autobiografia. Derrida acrescenta ainda que todas as pinturas que no so autorretratos acabam por ser exatamente isso e, desta forma, o desenho do sujeito resulta em desenho de si, em design e desgnio e, portanto, constitui-se escrita autobiogrfica. Sobre essa questo, convoco o cavaleiro Jadson (GONALVES) para aqui expor, em breves linhas, uma sntese de sua tese acerca desse estilo de escritura.
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Ele nos adverte que essa forma de escrita sempre comporta um processo de inveno... de uma vida, posto que est relacionada experincia:
O que conecta no so as vivncias, so as experincias. E o que a experincia produz de ordem esttica. Da que a escrita da vida s repercute, s produz ressonncias se em si trouxer uma carga de experincia esttica, experincia como choque esttico. (GONALVES, 2013, pp. 92-93).

E tal experincia esttica, ento, se converte em uma autobiografico:

A vida, como a vida via escritura, uma inveno, uma fico e nisso ela se apresenta como uma esttica, uma existncia esttica, vida estetizada via vida-escrita-ficcionada. E nisso reside sua fora, sua vitalidade. (ibid).

Em decorrncia disso, Jadson suspeita que no se sabe de que existncia possvel desfrutou aquele que auto-grapha sua vida... No se sabe se se pode acreditar em tudo que estas linhas de escrita dizem (2013, p.13). Mas, ao mesmo tempo, sugere que no seria a escrita autobiogrfica tambm a tentativa de captura artificiosa de uma vida sempre fugidia? E no estaria neste artifcio, nesta anamnese factcia, sua grandiosidade? (2013, pp. 47). E conclui suas consideraes amparado por uma viso esttica:
A graa do campo esttico advm justamente do fato de nele no existir propriamente lugar para a mentira em oposio verdade: em parte por causa disto, discute-se sempre (e sem previso de soluo da questo) em que medida toda literatura autobiografia e toda autobiografia literatura. A serpente da escritura morde a cauda e descreve um crculo cujo bailado varia conforme o autor e a capacidade do leitor de acompanhar a dana. (SELIGMANN-SILVA, 2005, p. 286; apud GONALVES, 2013, p.103).

Com essas valiosas contribuies, meu caro Jadson nos concede a chave para uma breve abordagem esttica em torno do campo do design: Esta escrileitura sobre imagens possui um design. Nos referimos a imagens visuais e a imagens textuais. Seu movimento de ver-ler-escrever corresponde, como no campo do design, a um artifcio que envolve funo e
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forma. A funo, aqui, seria dada pelo mtodo da cartografia, que tambm teoria, aplicada ao propsito de explorar, prospectar, mapear paisagens subjetivas. Portanto, a cartografia assume uma funcionalidade na escritura desta tese. Ela respons{vel por catar os fragmentos (in)visveis de nossos mapas do tesouro, nossas interlands. Por sua vez, a forma dada pelo biografema, e est relacionada ao sentido esttico da composio. Uma forma de expresso potica que almeja um estilo, uma singularidade no modo de falar, e que arquiteta e esculpe a escrita, que lavra a palavra, nas intensidades de sua sonoridade e modulao. Lira literria e trilha sonora, que, do ponto de vista esttico-grfico elege a escolha de tipologias e fontes, edita as imagens, valoriza a caligrafia e, que, enfim, lhe confere forma e sentido plstico e potico. A potncia esttica de uma escrileitura artista como o esplendor de um escrevinhador pessoal (CORAZZA, 2006, p.13). Estamos, assim, evidenciando as relaes entre forma x funo de um certo estilo de escrita. Nesse sentido, escreverler a composio desses artistasprofessores como um desenho expandido tanto no sentido de sua expresso grfica (sua forma, seu design) como conceitual (seus movimentos, intensidades e velocidades, sua funo). Um desenho-desejo-desgnio-design-devir-... Os cartografemas, portanto, senhores, configuram um objeto de design no desenho da arquitextura dos cadernos de artistas-professores.

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IV
CADERNOS DE ARTISTAS-PROFESSORES

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Cadernos de Artistas-Professores
E quem sabe ento Belm ser alguma cidade submersa Os escafandristas viro explorar sua casa, seu quarto, suas coisas, sua alma, desvos... [CHICO BUARQUE, Futuros Amantes, 1993]

A abordagem desta tese se efetivar, principalmente, por meio de uma cartografia exploratria sobre a produo de imagens grficas dos artistasprofessores em foco. Grande parte dessa produo encontra-se registrada em seus cadernos de desenho, o que, num sentido mais amplo, representam seus desenhos de criao12. Nossa explorao, portanto, incidir sobre os cadernos de artistas-professores que se configuram, nesse primeiro instante, como objetos centrais da pesquisa, funcionando como documentos-instrumentos de estudo e ponto de partida para a investigao. Tais cadernos funcionam como blocos de anotaes que guardam suas criaes grficas, os quais, usando a concepo de deleuzeana sobre a obra de arte, podemos compreender como blocos de sensaes que, por sua vez, emitem afectos e perceptos. Os cadernos assumem formas variadas: muitas vezes se assemelham a dirios de classe (ou so os prprios), que fingem registrar as aes docentes no cotidiano dos artistas-professores. De fato, em alguns momentos, possvel perceber nas inscries daquele desenho-escrita apontamentos que podem tanto remeter s suas prticas pedaggicas ou (p)referncias estticas e culturais quanto, at, s idiossincrasias particulares desses sujeitos. Essas anotaes evidenciam, em algumas partes, pistas sobre seus processos de formao profissional, criao artstica e de pesquisa, pois o desenho-escrita no deixa de emitir reflexes do pesquisado acerca de sua trajetria, embora estes aspectos no representem a inteno central deste estudo.
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Desenho de criao num duplo sentido: enquanto forma de expresso grfica e como processo de formao dos artistas-professores

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So esses desenhos-desgnios, de fato, objetos de desejo desta tese, configuram-se como seu tesouro, seu precioso tesejo:

Fig. 15 Anotaes capturadas do instagram de @mayraredin13, 2013.

Essa espcie de ba de guardados, arquivo que contm seus desenhos e escritas, suas anotaes grficas de vrias espcies, certamente evidenciam algo biogrfico, pois, de toda sorte, uma escrita-desenho revela sempre algo de pessoal, embora no seja exatamente disso que trata esta aventura experimental de pesquisa. Mesmo porque a abordagem no pretende atar-se em pontos histricos, em registros factuais fixados numa ordenao cronolgica de eventos, ideias, retratos, ou tratar da evoluo do trao do artista ao longo de sua trajetria, ou identificar procedimentos e metodologias do ensino do desenho do professor, etc. e tal... No! No estamos interessados em examinar a carteira de identidade desses sujeitos ( Documentos, por favor! Identifiquese. Vamos submet-lo ao bafmetro...), cruz credo! Nada disso... Mesmo porque, no ambicionamos inspecionar aquele modelo usual das convencionais cadernetas cientficas nas quais so rigorosamente armazenados, criteriosa e ordenadamente, todos os dados e procedimentos das etapas do processo de
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Mayra Redin, artista visual, doutoranda do Programa de Ps-graduao em Arte da UFRJ.

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uma pesquisa. Muito embora, em se tratando de pesquisa artstica, observemos rigorosos exemplares de anotaes de artista (vide Leonardo da Vinci), em geral, muitos artistas no primem por esse tipo de organizao metodolgica. O que tambm no quer dizer que na sua baguna, no seu recorte plstico do caos, no se observe um mtodo, ou um rigor tcnico. Por isso, no deixam de representar documentos, em importncia e consistncia. No ba do artista-professor, seu fundo de gaveta sem fundo, o que est em jogo o que esses cadernos podem engendrar o que Deleuze chama de movimentos de pensamento, o que pode fazer proliferar rizomas e evocar afectos e perceptos. O que se pode captar desses documentos, de uma conversa fiada com eles, da fumaa que evola dos seus cigarros, o que se espera fazer explodir, nesta aventura da escrileitura, novas imagens de pensamento. Nessa direo, nosso movimento consiste em tentar apreci-los sob a esfera filosfica do sensvel, do imaginrio, procurando escapar dos grandes esforos racionalistas das tipologias, taxinomias, cronologias. Nesse caso, de acordo com a perspectiva que elegemos, mais apropriado ser tentar abord-los luz do conceito de multiplicidade deleuziano, noo central em sua filosofia. Para Deleuze a filosofia a teoria das multiplicidades (1998, p. 173), portanto, usando desse conceito, enxergamos uma estratgia para a apreciao de uma produo artstica. Dessa forma, trataremos o desenho, como um campo de multiplicidades extensivas e intensivas. Apropriando tais conceitos ao campo da arte, a obra, fsica e concretamente, pertenceria ao mundo da extenso, do espao, das coisas compostas de matria e forma, na ontologia tradicional (CORAZZA, TADEU
E

ZORDAN, 2004, p.136), o que corresponderia a uma multiplicidade extensiva. Assim, numa primeira visada, os cadernos, em sua corporeidade matrica de
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papel, tinta, grafite, etc., seriam multiplicidade extensiva. Por outro lado, aquilo que poderia parecer, a princpio, apenas representaes grficas, registros visuais de algo (uma cadeira, um cigarro, uma figura,...), se convertem, de outra forma, em multiplicidade intensiva, conforme um sentido tipicamente deleuzeano:
A multiplicidade intensiva feita de foras, de vetores, de relaes diferenciais. Ela no-numrica, espaciotemporal, qualitativa, contnua, heterognea, ordinal, no-mtrica, feita de partes que se fundem, se interpenetram, composta de linhas de fora. (CORAZZA, TADEU E ZORDAN, 2004, p.136).

Nessa concepo, os cadernos de desenho passam a funcionar como cadernos de passagem nos quais as imagens, agora livres do sentido da representao, passam de sua condio de multiplicidade extensiva para uma multiplicidade intensiva. Vazam, fogem, transbordam das margens do papel e eclodem em blocos de sensaes que ressoam as foras e potncias de suas linhas de fuga. Os grafismos, rabiscos, anotaes, passam a aludir a fragmentos de coisas, pedaos de tempo, espaos virtuais, enfim, uma composio de paisagens da solido artista-docente... Os desenhos de artistagens-docentes no precisam necessariamente obedecer a uma cronologia exata, de nada interessam o lugar e a data que, em alguns casos, fixam o espao-tempo em que o mesmo foi executado, posto que, muitas vezes, esse mesmo desenho retomado e submetido a novas interferncias, que embaralham lcus e dataes. Assim, o que pareceria, primeira vista, um querido-dirio revela-se um esquizo-dirio. Dessa interveno, novas linhas-rizomas brotam e traam outras fugas, revigorando aquela velha imagem, produzindo novas imagens, imagens de pensamentos novos. O desenho desdobra-se em devires, em linhas bailarinas que se projetam no espao virtual e produzem a diferena, no mais somente semelhana da representao inicial a qual pareciam estar condenados a esboar.
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Fig. 16 HB Filigranas. Nanquim e aquarela sobre papel.

Assim como o texto escrevvel de Barthes, o desenho , tambm, desenhvel. A prpria assinatura (quando h) do sujeito-artista-professor, aquele que o subscreve como autor, j no passa mais do que um elemento grfico no papel ou na tela, um risco subscrito, pois ele prprio j foi riscado do mapa, rasurado, desidentificado e convertido em superjecto. Seu autorretrato, agora, apenas uma v fico. Ainda bem... Cadernos, dirios de viagem, blocos de anotaes, tm sido, ao longo da histria da arte e da literatura modernas, expediente recorrente para o registro das imagens de pensamento de muitos artistas, escritores e intelectuais de toda ordem. Dos clebres volumes de anotaes de Leonardo da Vinci at os dias de hoje, os cadernos tm funcionado como recurso precioso para registros de processos de criao e experimentao grfica e que se converteram em objetos de desejo. Exemplo conhecido dessa espcie de culto pelo objeto grfico um modelo de caderno chamado Moleskine, cujo nome mais tarde se tornou uma

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famosa marca. Herdeiro dos lendrios cadernos usados por artistas e escritores, como Van Gogh, Picasso, Joyce e Hemingway, o pequeno caderno preto foi produzido durante mais de um sculo por um pequeno encadernador francs que o fornecia livraria parisiense Shakespeare & Company, clebre por ser frequentada por uma elite internacional de artistas e escritores de vanguarda. Este caderno, fiel companheiro de viagens (num amplo sentido) desses artistas, guardou esboos, notas, histrias e ideias antes de se tornarem pinturas famosas ou livros aclamados. Em razo de, em vrios casos, guardarem a gnese criativa de muitos livros e obras de arte que se tornariam famosos, essas cadernetas representam uma valiosa fonte de pesquisa. So estes espcimes de cadernos de desenho e de desejo que sero adotados na apreciao dos desenhos dos artistas-professores. Em razo de sua importncia artstica, esses cadernos tm se mostrado, desde longa data, objetos de pesquisa recorrentes na investigao do pensamento grfico e intelectual desses artistas. Quer seja para a apreciao de seus processos de criao artstica ou para possveis aplicaes de seus procedimentos como mtodos de ensino, atravs de seu legado grfico possvel captar pistas que do conta das impresses de mundo desses sujeitos. Edith Derdyk, autora de Leonardo da Vinci: fbulas, alegorias, adivinhaes, comenta os cadernos nos quais o gnio renascentista registrou sua percepo daquele Novo Mundo que emergia, por meio de textos e desenhos nos quais o artista-cientista parecia inaugurar a figura do homem moderno:
Em sua insacivel curiosidade, Leonardo da Vinci observava, analisava, investigava e criava. Para tanto, como mtodo de trabalho, anotava o que via e imaginava: o voo dos pssaros e insetos, o crescimento das plantas, o corpo humano, as asas da liblula, criaturas grotescas, desenhos e projetos de mquinas que j existiam ou que ele criava. Seus cadernos de anotaes so capazes de levar estudiosos a universos do pensamento, em forma de alegorias, fbulas, cartas, tratados filosficos, profecias, anedotas, tradues, anotaes cientficas ou aforismos. (DERDYK, 2010, p. 23).

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Ceclia de Almeida Salles, professora e pesquisadora em arte, investiga os rascunhos, dirios e anotaes dos artistas, com o objetivo de prospectar seus processos criativos. Em um artigo sobre os cadernos de desenho de Daniel Senise14, enfatiza a importncia dessas anotaes em suas pesquisas e produo plstica e a forma como as mesmas so usadas na concepo de seus trabalhos:
Os livros de artista preservam mais do que possveis nascimentos de obras, estabelecem uma rede de relaes bastante complexa com suas pinturas. Tais relaes nos afastam, desse modo, de uma viso linear do ato criador, ou seja, insights intensos e definitivos anotados que so, em seguida, concretizado sem telas. Seus apontamentos disseminam-se pelas obras ao longo do tempo e so aproveitados de modos variados. Os cadernos abrigam muito do tempo da criao tempo de maturao feito de selees, de tomadas de deciso e de elaborao em nveis e momentos diversos. (2003, p. 90).

Nesse estudo do processo de criao, a obra resulta de um longo e elaborado processo de desgnios e reflexes que passam por transformaes sucessivas. A obra, que se origina ento a partir de investimento de tempo, dedicao e disciplina por parte do artista, entretanto, atravessa um exaustivo trabalho de experimentaes, esboos, correes e pesquisas inumerveis. O caderno de artista-professor, portanto, adotado como objeto de estudo, mostrase um instigante documento de interesse desta pesquisa, a partir do qual sero apreciados os diversos registros do desenho-escrita dos pesquisados. Dessa forma, podemos observar como essas notas de campo, escritas, desenhadas, grafadas, riscadas, rasuradas, configuram traos autobiogrficos desses artistas-professores que desenham e (d)escrevem narrativas de suas vidas (pessoal e profissional). Tais anotaes apontam, tambm, para suas afinidades estticas referenciais, o que se assoma como dados relevantes para esta pesquisa, na medida que revelam uma cartografia de singularidades.

Artista plstico e professor da Escola de Artes Visuais do Parque Laje no Rio de Janeiro. Senise tambm integrou o grupo da Gerao 80.
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Outros elementos concorrem para a composio desse mosaico: fotografias, poemas, memrias, colagens de imagens diversas e outros artefatos pessoais apropriados, citaes e depoimentos dos prprios artistas-professores, por sua vez, incorporam-se a este trabalho. Estes fragmentos dispersos, fugazes, aparentemente deslocadas do foco da pesquisa, constituem-se partculas compositivas da escritura, integrando-se ao conceito biografemtico de Barthes. Fonte de pesquisa para os exploradores... Sbios em vo tentaro decifrar o eco de antigas palavras, fragmentos de cartas, poemas, mentiras, retratos, vestgios de estranha civilizao....

Fig. 17 RMR: Broto de Rizoma. Grafite sobre papel.

Estes acervos, vestgios de uma estranha civilizao no cantar de Chico Buarque, no se pretendem provar como fontes reveladoras do que esses sujeitos representam. Compreendidos como blocos de sensao de uma criao artista, estes desenhos sero explorados a partir do que fazem passar, do que deixam vazar, de suas linhas de fuga e, a partir desse manancial, captar suas linhas de sensao que faam proliferar novas imagens de pensamento.

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Uma escrileitura sobre cadernos de artista no ambiciona, enfim, interpretar imagens e preceituar bulas, nem denunciar ou prescrever, mas sim soltar o ar fresco das outras possibilidades (...) maquinando contra o melanclico modelo da pgina em branco ou da tela em branco, (...) at que o professor-pesquisador (junto com os artistas-professores) encontre algo de vital, fazendo da novidade e da originalidade uma grande arte da experimentao (CORAZZA, TADEU
E

ZORDAN, 2004, p.22). Nesse sentido, uma pesquisa-

experimentao se efetiva com as artimanhas imprescindveis da criao, num movimento radical que engendra novas possibilidades de vida, porque
A criao se faz em gargalos de estrangulamento. Mesmo numa lngua dada, no francs por exemplo, uma nova sintaxe uma lngua estrangeira dentro da lngua. Se um criador no agarrado pelo pescoo por um conjunto de impossibilidades, no um criador. Um criador algum que cria suas prprias impossibilidades, e ao mesmo tempo cria um possvel. (DELEUZE, 1992, p.167).

O campo de criao da expresso artstica contempornea no conhece fronteiras. um campo aberto, elstico, fluido, hbrido, prdigo em multiplicidades. Neste estudo tratamos de aspectos relacionados apenas a uma vertente, o desenho, que, compreendido enquanto produo artstica atual, comporta as tantas caractersticas mencionadas acima. De tal forma evidente que o desenho no se prenda exclusivamente a um nico tipo de suporte, como sugerimos no caso dos artistas-professores, de um caderno de desenho. Sob tal compreenso, portanto, cadernos de artistas-professores, obviamente, no so apenas os charmosos moleskines tomados como exemplo anteriormente. Claro, reconhecemos que haja, especialmente por parte dos artistas, uma predileo por eles, quer seja pela qualidade do papel ou por seu significado histrico (afinal, quantos artistas e escritores perpetuaram em um moleskine o seu legado). Mas h uma verdadeira adorao que beira o fetiche, especialmente pelo fator esttico, uma questo de estilo, ou seja, a venerao de um objeto de desejo, design.
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Entretanto, os tais cadernos, na verdade, podem ser qualquer suporte, fsico ou virtual, no qual voc possa registrar suas imagens grficas, desenhos e anotaes quaisquer. A experincia de desenhar admite qualquer plataforma, como forma de expresso primordial do homem (vide as paredes das cavernas). No mbito acadmico, pode ser desde o dirio de classe, a lousa de giz, o quadro magntico ou a folha de pauta das enfadonhas reunies de congregao que voc risca inteirinha para passar o tempo, dentre outras. No dia-a-dia, pode-se desenhar em uma agenda anual, numa agenda de telefone ou naquela agenda velha horrorosa que voc ganhou do amigo invisvel e nunca usou. Voc que um sujeito estiloso, jamais andaria por a com uma agenda feia como aquela, mas pra rabiscar, anotar qualquer coisa, a pobrezinha serve. Bons registros, o que se ambiciona como verdadeiras obras de arte, voc executa no guardanapo de papel na mesa do bar, naquele papel de embrulhar prego que veio da estncia, ou no saco de papel de embalar o po, que voc rabisca enquanto toma um caf com leite antes de seguir para dar aula. A revista da sala de espera do dentista da qual voc arrancou a pgina com a foto da Scarlett Johansson que voc riscou, interferiu (deixou-a nua!) e pensa em apropriar numa colagem. Anota-se no corpo como suporte (hmmm... isso to arte contempornea...), um recado que se escreve na palma da mo. Ou na parte interna do antebrao, onde j desenhamos algo como esboo de uma tatuagem ou com o nome de algum que s durou dois dias e depois se apagou como as juras das paixes efmeras. (Mas, quantas noites eternas eu escrevi-desenhei com um magnfico pincel chins a nanquim sobre teu dorso de tigresa, imitando descaradamente, mas catarticamente, aqueles amantes do filme O Livro de Cabeceira de Peter Greenaway? Quantos desenhos de sangue as ranhuras das tuas unhas de vamp-dark-neogtica cravaram em minhas costas e pescoo? escrituras na pele do desejo...). No leno de linho branco roubado no jantar naquele restaurante chique, durante o qual eu desenhei caneta bic um
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corao em chamas com uma fl}mula onde escrevi: love burns, manchado de Bordeaux e batom. Lembra dos beijos que desenhei nos muros a giz? Como naquela msica... Quando desenhvamos na areia, amanhecidos na beira da praia, e as ondas em seguida varriam para a memria nossos traos e pegadas... No irei me alongar aqui enumerando as inmeras possibilidades de suporte para a aventura do desenho. So tantos os desejos... Adoraria faz-lo, mas correria o risco de redundar na v experincia daquele personagem de Borges, um homem que se arvora a desenhar o mundo e no final desenha apenas o prprio rosto. Esta prospeco tambm abrange outras fontes, como os sites e arquivos virtuais da internet, destacando, nesta pesquisa, o blog da FAU-UFPA, dirigido professores Haroldo Baleixe e Jaime Bibas. O blog, criado em 2008, recebeu o Prmio de Prtica Inovadora, concedido pela Fundao de Amparo e Desenvolvimento da Pesquisa FADESP/UFPA, em 2012. HB explica:
Jorge, O Blog foi criado na gesto do Juliano e eu era o vice dele. A inteno primeira era de um canal de comunicao alternativo, e o Juliano me deu plena liberdade para cria-lo, da a curica pegou vento e subiu laando, cortando e aparando as prepotncias acadmicas. Seguiu uma linha de investigaes coletivas com a participao dos internautas e popularizou a faculdade; acho que esse foi o motivo do prmio, mesmo que jamais tenhamos visto a cor do dinheiro que ele simbolizava 6.000 mil Reais em 2012. (HB, via e-mail. Sobre este prmio, consultar: http://fauufpa.files.wordpress.com/2012/11/blog-da-fauprc3a1tica-inovadora-em-gestc3a3o-acadc3aamica-haroldo-baleixe-dacosta.pdf

).

Artistas-professores so todos, invariavelmente, colecionadores de imagem. Sofrem de uma espcie de colecionismo que os leva a coletar obsessivamente todo tipo de imagem que lhe encha os olhos. Da guardam uma enorme variedade de imagens e textos em gavetas, pastas, caixas, bas, estantes, que vo constituindo um extenso acervo de desenhos, anotaes, fotografias, reprodues impressas, selos, postais, etiquetas, rtulos, pequenos
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fragmentos que catam nas ruas ou em qualquer lugar, et all... E ainda se do ao trabalho de catalogar os arquivos com nomes estranhos e enigmticos, conforme cada categoria: caquinhos, desenhos de pensamento, catitrio, hipertelas, os tais caquinhos do velho mundo, old graphics, carta lettera, , zona, paradiso, e por a vai... Uma forma esquizo de cartografar suas afinidades eletivas, suas arquiteturas do afeto... Portanto, alm de seus habituais cadernos de desenho todas essas variadas fontes so possveis de apreciao neste estudo, no propsito de agenciar cartografias das paisagens subjetivas desses artistas-professores. Por ora e de forma mais especfica, vamos nos ater aos desenhos-escrita dos cadernos de artista-professor. Ao longo da pesquisa outros modos de approach podero ocorrer, como, a exemplo, as descontradas conversas entre artistas-professores-pesquisadores. Tocadas de maneira fluida e informal, tais encontros havero de se estender, naturalmente, da sala de aula at a mesa de um bar e, principalmente, no LaFora (uma espcie de espao-conceito a ser apresentado mais adiante nesta tese). Finalmente, para animar a escrita-desenho de nossos artistasprofessores, este pesquisador presenteou-os com um caderno, com a seguinte recomendao dizendo assim: voc est recebendo um Caderno de ArtistaProfessor. Ao longo deste ano ele dever ser usado por voc em sua atividade docente, durante as aulas, para suas anotaes cotidianas. Ou na mesa de um bar, na sala de espera do dentista ou do analista, na beira da praia, ou da maneira que sua alma de artista lhe inspirar. Na medida em que for devidamente preenchido, ele dever ser devolvido a este pesquisador proponente, para ser utilizado como objeto de estudo em sua pesquisa de doutorado. Portanto, este caderno dever funcionar como um espao-campo para o registro de suas imagens de pensamento derivadas de suas:
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ANOTAES DE AULA CRIAES DE ARTISTA DESENHOS DESIGNS DESGNIOS PALAVRAS PINTADAS PINTURAS FALADAS PINTURAS ESCRITURAS ARQUITETURAS POEMAS CALIGRAFIAS CARTOGRAFIAS FOTOGRAFIAS COMPOSIES DESCONSTRUES IMPRESSES EXPRESSES COLAGENS PLOTAGENS VIAGENS ARTISTAGENS CADERNOS DE LEONARDO CADERNOS DE LEONILSON...
Portanto, meu caro artista-professor, use, lindo, eu garanto! 15

Fig. 18 - JE: logomarca dos cadernos de artista-professor. Caneta nanquim sobre papel.

Ttulo do caderno de desenho de Leonilson (1957-1993), artista brasileiro contemporneo, um dos expoentes da clebre Gerao 80, grupo de jovens artistas que despontou em meados daquela dcada.
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V
ARTISTAS-PROFESSORES: HABITANTES DO LAFORA

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Artistas-Professores: Habitantes do LaFora

Cad o Sujeito? A point of no return... Em Mil Plats, volume 1, Deleuze e Guattari reportam-se, na Introduo ao Rizoma, s suas instncias como sujeitos-autores do livro:
Escrevemos o Anti-dipo a dois. Como cada um de ns era vrios, j era muita gente. Utilizamos tudo o que nos aproximava, o mais prximo e o mais distante. Distribumos hbeis pseudnimos para dissimular. Por que preservamos nossos nomes? Por hbito, exclusivamente por hbito. Para passarmos despercebidos. Para tornar imperceptvel, no a ns mesmos, mas o que nos faz agir, experimentar ou pensar. (1995, p.11).

Em suas consideraes, Deleuze e Guattari parecem subestimar a autoria de quem escreveu o livro, tornando irrelevante a questo do sujeitoautor, deixando entrever uma condio similar | morte do autor, por Roland Barthes. Todos estes, portanto, integrantes e de acordo com a perspectiva terico-conceitual aqui adotada, celebrantes de uma festa para a qual o tal do sujeito no foi convidado. Sobre esse sumio do sujeito, Tomaz Tadeu, na introduo de Antropologia do Ciborgue: as vertigens do ps-humano16, elabora uma sntese terico-histrica precisa a respeito do desaparecimento gradual do sujeito em sua desventura na modernidade. Porque, nos diz ele, a subjetividade humana , hoje, mais do que nunca, uma construo em runas. Ela j no tinha mesmo jeito, desde as devastadoras demolies dos mestres da suspeita: Marx, Freud, Nietzsche, sem esquecer, claro, Heidegger. Recrutando autores (atiradores de elite) do mais alto calibre, ele prossegue atirando no pobre sujeito, numa chacina digna de Quentin Tarantino, at desintegr-lo: A obra de desconstruo iria prosseguir, incansvel, a partir de meados do sculo XX, com
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Tomaz Tadeu: Ns ciborgues: o corpo eltrico e a dissoluo do humano , 2009.

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as operaes de desalojamento do cogito cartesiano efetuadas pela reviso althusseriana de Marx e pela reviso lacaniana de Freud. E, ento, os bastardos inglrios do o tiro de misericrdia no sujeito j{ moribundo: Depois, com os ps-estruturalistas, Foucault, Deleuze, Derrida, Lyotard, o estrago se tornaria irremedivel e irreversvel. Sem volta. A point of no return! (Tadeu, 2009, p.9. Exclamao minha, se me permitem, um sinal da cruz sobre o tmulo do sujeito desconhecido...) As cinzas do sujeito, ou o que restou dele, so jogadas ao vento, sobre os escombros da (ps)modernidade. Diante desse cenrio-caos tarantinesco, ainda em suas inquietaes sobre o sujeito, Tomaz Tadeu prossegue: A questo no mais, agora, quem o sujeito?, mas, queremos ainda ser sujeitos?, quem precisa do sujeito?, quem tem nostalgia do sujeito?. Ou ainda, como Maurice Blanchot, a essa ltima pergunta podemos, talvez cinicamente, nos limitar a retrucar: quem mesmo? (ibid). Fim de jogo?, Beckett perguntaria: Mas quem vem l{?... Fim da sesso de cinema, You are dead, man!, Asta la vista, baby!. Bad end: Apertem os cintos que o sujeito sumiu!....

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Os Habitantes do LaFora... Mas, afinal, quem mesmo?

No chegar ao ponto em que no se diz mais EU, mas ao ponto em que j no tem qualquer importncia dizer ou no dizer EU. No somos mais ns mesmos. Cada um reconhecer os seus. Fomos ajudados, aspirados, multiplicados. (Deleuze e Guattari, 1995, p.11).

Fig. 19 Vincent Van Gogh: Trigal com corvos. leo sobre tela, 1890.

O ltimo homem era Van Gogh. Capitalismo e esquizofrenia o assassinaram... Assinariam seu derradeiro trabalho, Trigal com corvos. (Na verso paroara, no seria Urubus sobre o milharal?...) Um s ou vrios lobos? No comeo era um, este que vos fala. Depois outros, vrios lobos. Pois, s Freud no sabia que os lobos andam em bando... (DELEUZE
E

GUATTARI, 1995, p.39). Uma matilha pesquisante de artistas-

professores que integram o bando acadmico de uma instituio de ensino superior em Belm do Par. Mas s Deleuze e Guattari no sabiam que em Belm do Par no h lobos. Nem lees. A no ser aqueles das torcidas de Remo e Paysandu... H urubus. Muitos, em todos os lugares da cidade. Urubus no

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Ver-o-Peso, urubus nas ruas e praas, nos lixes a cu aberto e nas coberturas luxuosas, urubus na Universidade Federal do Par, urubus em todo canto. Somos um bando de milhares de urubus, uma trupe de feiticeiros, legtimos habitantes de Santa Macondo de Belm do Gro-Par.

Fig. 20 JE: Urubus do Veropa anunciando a chuva. Nanquim sobre papel (sobre fotografia de Naiara Jinknss), 2014.

Em nosso caso, l na UFPA, junto diversidade da fauna que compe uma universidade, somos os urubus da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, em meio a outros bichos e bichas, felinos e emplumados, drages e princesas, curupiras e matintas, enfim, toda a zoologia que integra a animlia acadmica docente, discente e administrativa. Este organismo acadmico, como de ofcio, possui seus grupos de pesquisa e respectivos laboratrios. Certo dia, numa daquelas reunies ordinrias, ordinarssimas, em que se discutia a constituio dos laboratrios, cada espcie exibia as exuberantes nomenclaturas de seus respectivos grupos. Bem formuladas, em sonoridade e design como, por exemplo, LaDec (Laboratrio de Anlise e Desenvolvimento do Espao Construdo), LaCore (Laboratrio de Conservao, Restaurao e Reabilitao), dentre outros...
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Entretanto, no subsolo, discutia-se, sobretudo, a disputa de poder pelos espaos fsicos do atelier de arquitetura. Ns, do bando de urubus, ali s de bubuia, quietos no nosso canto, observvamos de longe aquela discusso, entre uma cerveja e outra, s abicorando17 aquela contenda por alguns sete palmos de cho do nosso atelier. LaLa pra c, LaCa pra l, aquela discusso sem fim sobre qual vai ser o tamanho do meu quinho nessa histria, algum perguntou a ns: Ei, vocs a do fundo, como vai ser o nome do laboratrio dessa artistada? Ento, calmamente, um de nossos velhos urubus (no lembro agora exatamente quem, nem importa...) com dcadas de artistagens docentes, num estalo, espreguiou-se, crepitou as asas como se fosse alar voo e, ento, sacou da verve e disparou: Nosso laboratrio o LaFora! , exclamou, soltando uma sonora gargalhada e contagiando a todos os outros que gargalharam tambm. E continuou: Fora das comezinhas disputas por espaos, dos conflitos tribais acadmicos, fora dos ambientes enclausurados e mofados das celas de aula , e a, abusando da potica de boteco, invocou Maiakovski: Para que ningum mais tenha que se sacrificar por uma casa, um buraco... O velho urubu, ento, empinou-se, ganhou ares e asas de guia e, empolgando-se, sua fala rouca anunciou-se como um manifesto: L fora! Desterritorializado das instncias convencionais, o espao dos urubus ser nmade, l nas bordas da mata, do que resta dos espaos verdes
Do verbo abicorar: ficar por perto, s manjando. Tambm usado por quem joga peteca (bola de gude) como a estratgia para ficar perto da peteca do adversrio. Fonte: Dicionrio Papa-Xib do site http://artepapaxibe.wordpress.com/dicionario/.
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desse campus, terra devastada, numa estao chuvosa ou ensolarada, em busca de ar fresco . Parou para tomar um gole de cerveja, molhar a garganta: Um pouco de ar fresco, se no sufoco... , dessa vez, deleuzeando. Em seguida, nosso urubu cult chamou Guimares Rosa: Nosso LaFora ser l, s margens do rio, na terceira margem do Rio Guam. Na mesa de um caf ou de um boteco, num barblioteca, nossa prancheta de utopias. Nas feiras livres, nos supermercados, nas shopping cities da vida. No meio da rua, numa praa. Num museu ou numa galeria de arte. Outsider, marginal, perifrico, totalmente selvagem, deslocado, descolado, tresloucado. Um no-lugar. Uma Ilha Deserta. Uma casa na rvore. Um espao de multiplicidades. Seja l onde for fora! O que significa dizer, portanto, que estamos dentro dessa histria, meu caro... Diante de to empolgante manifestao, rapidamente um outro colega urubu, eufrico, apressou-se em traduzir a alegria da sigla, dar-lhe significado: Laboratrio da Forma na Razo e na Alucinao! sapecou. Ah, sabe l, nem precisava torn-lo nomenclatura, mas eis que, vamos admitir, aquele discreto charme da diferena, o velho e sedutor encanto marginal da urubuzada, acabou, por ironia, institucionalizando-a nas fileiras acadmicas, no sem deixar de agenciar espcimes de outros grupos da fauna do atelier e de outras plagas, desejosos de beber na fonte do LaFora. Urubus so desconfiados por natureza, mas gregrios, afetuosos. Afectam-se uns aos outros. Por isso andam em bando. O bando agenciante dos urubus, naquele momento ento, chamava pra danar e desenhar, para fazer aflorar novas imagens de pensamento docente, agenciar outras conexes interdisciplinares, extenses, variaes: rizomas de artistagens docentes, desenhos de novas possibilidades de vida acadmica...

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No dia seguinte, a logomarca do LaFora era publicada no blog18 da FAU, juntamente com uma resenha conceituando a coisa:

Fig. U Logomarca do LaFora (artistagem de JB e HB, 2012). Avisamos comunidade acadmica e aos desocupados externos que o professor Jaime de Oliveira Bibas, o big boss beefelista, concebeu a marca do LABORATRIO da FORMA na RAZO e na ALUCINAO; o nosso LAFORA. Portanto, esqueamos o natimorto LABORATRIO DE MODELOS que nem carnia chegou. O nome do nosso amado mestre Roberto de La Rocque Soares permanece, s que agora com todo o alcance da vista dos urubus; longe dos retngulos convencionais que apagam as pessoas da memria e a memria das pessoas. A logo de Bibas tem dois elementos tcnicos que merecem destaque: 1. A simbologia: um catartdeo do gnero Coragyps e Cathartes sobre a tipologia Caixotes do Ver-o-peso. 2. As cores: o verde do limo e o azul desbotado das saias plissadas das colegia is do IEP. Mas o que essas coisas teriam a ver com a FAU? Avisamos comunidade acadmica e aos desocupados externos que o professor Jaime de Nada, absolutamente NADA; da o nome L FORA. Oliveira Bibas, o big boss beefelista, concebeu a marca do LABORATRIO da FORMA na No incio de janeiro providenciaremos as telas para as camisetas, que tambm sero RAZO e na ALUCINAO; o nosso LAFORA. serigrafadas em alto-contraste: Portanto, esqueamos o natimorto LABORATRIO DE MODELOS que nem carnia chegou. O nome do nosso amado mestre Roberto de La Rocque Soares permanece, s que agora com todo o alcance da vista dos urubus; longe dos retngulos convencionais que apagam as pessoas da memria e a memria das pessoas. A logo de Bibas tem dois elementos tcnicos que merecem destaque: 1. A simbologia: um catartdeo do gnero Coragyps e Cathartes sobre a tipologia Caixotes do Ver-o-peso. 2. As cores: o verde do limo e o azul desbotado das saias plissadas das colegia is do IEP. Mas o que essas coisas teriam a ver com a FAU? Nada, absolutamente NADA; da o nome L FORA. No incio de janeiro providenciaremos as telas para as camisetas, que tambm sero serigrafadas em alto-contraste:

p.s. Aviso aos plagiadores de boutique: esta postagem tem o carter tcido da patente; mas, podem copiar, a gente escambimba vocs l fora.

p.s. Aviso aos plagiadores de boutique: esta postagem tem o carter tcido da patente; mas, podem copiar, a gente escambimba vocs l fora.
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Fonte: http://fauufpa.org/2012/12/22/criada-a-logo-do-lafora/xcmkmn/

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Dina Oliveira, Haroldo Baleixe, Jaime Bibas e este narrador que vos fala. So estes os nomes prprios dos nossos urubus-artistas-professores, habitantes do LaFora. Junta-se a este bando Ronaldo Moraes Rgo, tambm arquiteto e artista plstico e professor que, a despeito de pertencer ao quadro da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da UFPA, frequentemente desenvolve aes de extenso em parceria com o nosso LaFora. Mas eis que esses personagens abandonam seus nomes prprios, suas carteirinhas de identidade, seu currculo Lattes e, desterritorializados de suas zonas de conforto demasiado institucionais, passam a ser invocados por siglas simplificadoras e desidentificantes como, sabe-se l, DM, HB, JB, JE, RMR, talvez. Dessa forma, os mesmos tm preservados seus ilustres nomes de cartrio, dissimulando-os com pseudnimos, disfarando-os, adotando siglas artsticas, codinomes, ou mesmo por efeito prtico (plstico, talvez...) no decorrer desta narrativa, pois...
Ora, o nome prprio no designa um indivduo: ao contrrio, quando o indivduo se abre s multiplicidades que o atravessam de lado a lado, ao fim do mais severo exerccio de despersonalizao, que se adquire seu verdadeiro nome prprio. O nome prprio a apreenso instantnea de uma multiplicidade. O nome prprio o sujeito de um puro infinito compreendido como tal num campo de intensidade. (DELEUZE E GUATTARI, 1995, p.51).

Desse modo, quando convocados, atendem por meio de siglas, cdigos, senhas, logins, apelidos... E a, voc grita: DM!... HB!... JB!... JE!... RMR!... E grita outros que vezenquando se agrupam: LO!... PA!... Grite, seno no escutam, fazem de conta, fazem forfait. Ou simplesmente assobie que eles se chegam. Convide pra tomar uma cerveja que eles prontamente aparecem. Toque a gaita de Mr. Tambourine Man que logo eles do sinal de fumaa... So artistas... Autistas! Artista gente besta e em geral de ego muito estofado, por isso preciso desnome-los, desidentific-los, despessoaliz-los, desfigur-los. Dessa forma, voc os chama por apelidos: E a, Z?. Diga l{,
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Bro!. Fala, Figura! Isso mesmo! Uma figura desfigurada, como nos retratos a la Francis Bacon, num figural no figurativo19. Meu nome um rio Meu nome um rio que perdeu seu nome Um rio nem sim, nem no Nenhum Onde est meu nome L neste rio de lama sem memria e rumo? Meu nome um rio que no tem cura O rio que eu sou eu no sei. Ou me perdi... (Rasuras Max Martins) Seguindo o rio do poeta, portanto, no se trata simplesmente de dar nomes aos bois, quero dizer, urubus, ou de apontar sujeitos e objetos como se fossem rus e provas de um inqurito policial. Nosso interesse, inclusive, no reside em sublinhar aspectos relevantes de seus currculos artsticos e acadmicos e suas honorveis titulaes, de compor um samba-exaltao sobre suas extraordin{rias vidas de artistas de falso glamour, de glorificar a virtuosidade de suas tcnicas de expresso pl{stica, de realar seus grandes prmios, menes honrosas e salas especiais nos certames de arte, de celebr-los como renomados professores PhoDes de notrio saber, ou ainda, sabe-se l o qu, de bajul-los como o cara (argh!) da cano de Roberto Carlos. No, nossos artistas-professores, definitivamente no so, nem querem ser, o tal desse cara. Preferem assim, eu sei. Sem psicologismos baratos, compreendo seus temperamentos difceis, so avessos, vivem reclusos, quase ermites... Avessos ao startist-system, h muito, abandonaram os canaps e rapaps dos vernissages do hi-mundinho artstico e se esconderam na sala de aula. Estes urubus andam por a quase sumidos, quase como aquele sujeito moderninho que era o tal, mas que levou farelo...
Deleuze, in Lgica da Sensao, empresta de J.-F. Lyotard o termo figural como substantivo, para opor o figurativo na anlise da pintura de Bacon. (2007, p.163).
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Oriundos da arquitetura e das artes, destes campos fizeram rizomas, fugando para outras paisagens e expandindo suas artistagens para a docncia em diferentes intensidades e variaes de velocidade. Antropofgicos, canibais, esses urubus no consumem qualquer carnia e se movimentam nas mais variadas esferas. Estilosos, figuras cult, embora sem um tosto no bolso, preferem devorar design, degustar moda, saborear poesia. Uns produzem escrileituras, narrativas visuais e crnicas em mesa de bar, outros so editores de um blog da prpria faculdade. Uma outra, quase ermit, mora longe, numa bela velha casa, um sobrado colonial restaurado por ela e que funciona tambm como atelier. Todos fazem muita arte, artistagens. So desenhistas, pintores, ilustradores. Fazem isso e aquilo, de tudo um pouco. Desenham muito, do muitas aulas. Fessores-feiticeiros do LaFora, so nowhere men em suas nowhere lands. Tantas habilidades, essa mania de se meter em outros domnios, talvez resulte de sua (de)formao como arquitetos, mas isso outro papo. O fato que, na qualidade de professores, estes so estimulados a encarar a
Arte bruta de pesquisadores outsiders, que lhes permitem entrar em relaes externas como outras pesquisas feitas em outros domnios, j que existem diferentes pedaos conceituais nesse tipo de pesquisa,... pois h diversos encontros com problemas que surgem nas artes, nas cincias, na filosofia, ou com acontecimentos que problematizam o modo como eles conduzem a pedagogia ou educam para a sociedade tecnolgica. (CORAZZA, TADEU E ZORDAN, 2004, p. 17).

Esquivos, como abord-los sem espant-los e v-los debandar em revoada? Entrevist-los? No, por favor... Pois, quando inquiridos, por exemplo, porque voc faz arte?, saem pela tangente, dissimulam, gaguejam e, ento, enviesam por Nietzsche: temos a arte para que a verdade no nos mate.... Ou quando lhes perguntam porque voc desenha?, respondem de bate-pronto: para enganar a morte.... Ou seja, sempre assim, um jogo de vida e morte, traduzir-se como arte de uma parte noutra parte... Mais oportuno seria convid-los para uma boa conversa fiada na mesa de um caf ou para um batepapo sem fim em um daqueles botecos do Ver-o-Peso, onde se sentem mais
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vontade, prximos aos seus colegas de voo, saudosos do burburinho daquela j conhecida sacanagem da feira. No desenho aleatrio e elegante de seu voo-bailado no cu, esses urubus em ritornelos, na condio de personagens conceituais integrantes de um bando pesquisante, convertem-se em pesquisadores superjectos, posto que
o Pesquisador Superjecto pesquisa em um mundo infinito, que perdeu todo o centro que foi substitudo pelo ponto de vista, que repudia as noes tteis, em proveito de uma arquitetura da viso, que s tem objcteis existentes atravs de suas metamorfoses: mundo, para sempre perspectivado como verdade da relatividade, no mais como relatividade do verdadeiro. (CORAZZA, TADEU E ZORDAN, 2004, p. 42).

Enunciados, de repente, por uma sensao, uma paisagem, um vento geral que sopra no final da tarde, um estado de esprito, nossos urubusprofessores-pesquisadores investem em suas produes de imagens, seus desenhos passam a integrar-experimentar a pesquisa, a interagir com seus movimentos e processos e a pesquisar como quem se deixa arrastar e transformar-se por um devir-currculo, ou inventa maneiras de ver, dizer e escrever coisas novas sobre o currculo atravs dele e se deixa inventar pelo prprio processo de pesquisar. (CORAZZA, TADEU
E

ZORDAN, 2004, p.35).

Assim, no sentido de uma Pesquisa Rizomtica, estes professores so atiados a

embarcar numa viagem conceitual, para a qual no existe nenhum mapa prvio, e na qual eles so forados a deixar para trs as pesquisas habituais, sem nunca ter certeza sobre o lugar onde iro aportar,...pois procede por variao contnua dos conceitos e dos problemas e espalha-se como um rizoma, no qual h intensos perodos de inveno. (ibid, p.18).

Do efeito dos mesmos convertidos em superjectos de artistagens docentes, o que importa o que seus desenhos sejam capazes de produzir, o que suas imagens fazem luzir com suas linhas de fuga, em razo dos agregados sensveis que produzem. Imagens que proliferam dos cadernos de desenho superjcteis, como um livro que no tem objeto nem sujeito: feito de matrias
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diferentemente formadas, de datas e velocidades muito diferentes. Desde que se atribui um livro a um sujeito, negligencia-se este trabalho das matrias e a exterioridade de suas correlaes (DELEUZE E GUATTARI, 1995, p.51). Portanto, em torno dos fluxos e intensidades da produo de imagens de suas artistagens docentes, compreendidas como blocos de sensaes em seus afectos e perceptos, que se pergunta: o que estas imagens engendram como criao de imagens de pensamento? O que fazem fluir, por conta da prtica artista-docente posta sob uma experincia diferencial do pensar? Enfatiza-se o pensar como condio mxima da filosofia, como instncia de criao, conforme Deleuze, tanto assim que o mais elevado poder do pensamento dessa pesquisa a criao, no a faculdade da verdade, digna do paradigma lgico-cognitivo ou racionalista, mas a do novo, a da criao de sentido, prpr ia da filosofia (CORAZZA, TADEU
E

ZORDAN, 2004, p.32). Sob tal tica, eis o que se desenha

como a instncia-problema central deste investimento, sob a condio imperativa de que pesquisar criar e criar problematizar! (ibid, p.26). Ainda sob a potncia da criao, indagamos de que forma funcionam20 as linhas de fuga estticas e artsticas que operam sobre a criao21 dos desenhos desses artistas-professores? Como estas foras so agenciadas na fabricao de imagens-conceitos que maquinam a escrileitura, as invenes desta escripintura, nas afectaes entre palavra pintada e pintura falada? Porque se mobiliza imagens e conceitos em um incessante desenho-escrileitura-devir, considerando que
os resultados e os conceitos criados so sempre verdadeiros, segundo a verdade que eles conseguem produzir, introduzir no mundo, atravessar, passar. Eles so sempre, portanto, resultados indiscutveis, no-criticveis, j que sua rejeio em favor de outros resultados conceitos tem sempre por condio outros problemas de pesquisa e outras imagens de pensamento. (ibid p.32).

20

Funcionar no sentido deleuzeano de movimentar, engendrar multiplicidades, fazer rizomas,... Criao do artista em duplo sentido: sua formao artstica e sua ao criativa e, neste sentido, criao de currculo.
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Finalmente, sob o entendimento que a gerao dessas imagens em jogo corresponde, na qualidade de criao artstica, a um campo de multiplicidades intensivas, compreendemos que estas, por sua vez, compem imagens curriculares. Nessa concepo, indaga-se, ainda, que agenciamentos possveis ocorrem entre essas foras na composio das relaes entre a criao artstica e a docncia em arte como efeitos de produo de currculo? Quanto a esta questo, CORAZZA, SILVA
E

ZORDAN (2004, p. 35) argumentam que se trata de

praticar a pesquisa sobre o currculo, de modo filosfico, como um jogo afirmativo de novidade e de experimentao conceitual, de tal forma mobilizados pelo pensamento da diferena deleuzeano, posto que
Os estudos sobre o currculo consistem no numa histria, mas na realizao de uma cartografia das vrias imagens curriculares, para responder pergunta: que novos regimes de signos e imagens acerca do currculo podem ainda ser inventados? (CORAZZA, TADEU E ZORDAN, 2004, p.35).

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VI
ARQUITEXTURAS DO AFETO - DESENHOS, DEVIRES...

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Arquitexturas do Afeto
Deixei de procurar a salvao, de pedir socorro. S ento comecei a escrever em sentido prprio, o que se diz escrever. [PELLEJERO, 2012]

Fig. 22 JE: Como se nasce numa ilha deserta?. Caneta esferogrfica sobre papel.

No pensamento de Deleuze, criar um artifcio central para se fazer filosofia, pois a filosofia seria uma disciplina to criativa, to inventiva quanto a arte ou qualquer outra disciplina, pois ela consiste em criar ou inventar conceitos. Por esse raciocnio, da o sentido de uma escrita-criao que ative o prazer da fabulao, operaes de feitiaria no texto com o agridoce prazer da experimentao, do inesperado e do imprevisvel (CORAZZA, TADEU E ZORDAN, 2004, p.129). S criativo o dia todo Te empenha o dia todo cauteloso, voa mesmo hesitante sobre o teu malogro Quer sigas o fogo, quer sigas a gua s s do fogo ou s da gua (pois que no h caminho e a lei o inesperado). (Max Martins: No lugar do medo). S criativo, neste desejo de escrita-desenho. Comentando seu processo de criao, o poeta e cineasta Jean Cocteau assinalava que escrever, para mim, desenhar, entrelaar as linhas de maneira que se faam escritura, ou
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desentrela-las de um jeito que a escritura vire desenho22. O poeta Mrio de Andrade em seu conhecido ensaio intitulado Do desenho, ao relacionar o desenho | escrita assinalava: O desenho, da mesma forma que as artes da palavra, essencialmente uma arte intelectual, que a gente deve compreender com os dados experimentais, ou melhor, confrontadores da inteligncia (2003, p. 46). Barthes, numa apreciao da obra do pintor Cy Twombly (a quem chama de TW), compara o desenho desse artista a uma escritura:
A essncia da escritura no nem uma forma nem um uso, mas apenas um gesto, o gesto que a produz, deixando-a correr: um rabisco, quase uma mancha, uma negligncia. Assim so as escrituras de TW. Restos de uma preguia, consequentemente, de extrema elegncia; como se, da escritura, ato ertico desgastante, restasse o cansao amoroso: essa roupa cada, atirada a um canto da folha. (Barthes, 1990, p.14).

Fig. 23 Cy Twombly: Wilder, oleo sobre tela.

Lembremos ainda, o objeto lpis, o singelo lpis, objeto utilizado como instrumento bsico para conceber o desenho (e a prpria escrita), porta a mina do grafite, cuja origem semntica vem do grego grafite, que por sua vez deriva do referido verbo graphein, grafar, escrever. Dessa forma, os desenhos desses artistas-professores guardam uma a grafia: so um desenho-escrita.
22

Cf. Jean Cocteau apud Maria Hirszman: Escrever, para mim, desenhar. In O Estado de So Paulo, Caderno 2, So Paulo, 11/02/2001.

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Papo-cabea entre Artistas-Professores

Desenhar o que ? Como se chega l{? Perguntava-se Van Gogh, respondendo em seguida: o ato de abrir passagem atravs de uma parede de ferro invisvel que parece colocada entre o que sentimos e o que podemos. Entre sentir e poder, o desenho atravessa como devir, como vontade de potncia. MAX MARTINS23, cuja poesia atravessa este texto, ao ser indagado sobre porque escrevia, esquivou-se: Escrevo para enganar a morte!. Como que para se escapar da pergunta difcil, o poeta expunha o carter contingente e efmero de nossa condio humana. No entanto, a linguagem como artifcio nos concede possibilidades de uma vida pela escritura. A linguagem uma pele da qual nos revestimos para conjurar a morte, para perpetuar a vida (GONALVES, 2013, p. 67). A respeito da escrita Deleuze nos diz:
Escreve-se sempre para dar a vida, para liberar a vida a onde ela est aprisionada, para traar linhas de fuga. Para isto, preciso que a linguagem no seja um sistema homogneo, mas um desequilbrio, sempre heterogneo: o estilo cava nela diferenas de potenciais entre as quais alguma coisa pode passar, surgir um claro que sai da prpria linguagem, fazendo-nos ver e pensar o que permanecia na sombra em torno das palavras, entidades de cuja existncia mal suspeitvamos (2000a, p. 176).

Da mesma forma, pergunta-se ao artista: Porque voc desenha? E ele (eu) responderia, de modo similar: Para riscar a morte do mapa!. Ou por obsesso, por uma necessidade fisiolgica, existencial at. O desenho, em sua efemeridade, como risco de vida (ou de morte). Nesse mesmo sentido, Mrio de Andrade afirmava ser o desenho ao mesmo tempo uma transitoriedade e uma sabedoria, o que, nesse raciocnio, o aproxima da escritura: O desenho fala, chega a ser muito mais uma espcie de escritura, uma caligrafia, que uma arte pl{stica (2003, p. 46).
Poeta paraense (1926-2009), consagrou-se como um expoente de sua gerao e tornou-se uma espcie de guru cultuado por uma legio de jovens artistas que emergiu na dcada de 1980. Cultivava experimentaes grficas em cadernos que chamava de Di{rios, nos quais fundia sua escritura com desenhos e colagens.
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Frederico Moraes, comentando o Dirio de Passagem, de Fernando Augusto24, reitera as palavras do poeta:
Como escreveu Mrio de Andrade, o desenho menos uma realidade que um conforto espiritual. O desenho voc comea aqui, deixa ali, retorna mais tarde em outro lugar e sobre qualquer suporte, como se fosse poesia em estado puro, captando e expressando a prpria descontinuidade da vida, com seus fluxos e refluxos. (MORAES apud AUGUSTO, 1995, p. 21).

Em seguida, ao sublinhar o car{ter inst{vel do desenho, Moraes assinala que, como a arte hoje, o desenho, em particular, igualmente frgil, transitrio, precrio, fronteirio. Desse modo, como uma expresso plstica aberta em contnua transformao, como fragmentos de uma narrativa que no se esgota nunca, sugere que o desenho assemelha-se a um biografema barthesiano, pois este, na verdade representa
muito mais um processo, um estado de esprito ou mesmo uma atmosfera, do que uma tcnica claramente definida ou uma metodologia da criao. O que permanente no desenho sua prpria precariedade, a ponto de incorporar a sua potica, como se fosse algo acabado, o croquis, o bosquejo, a garatuja infantil, o graffiti de rua, a anotao, o tracejar inconsciente em meio a outras atividades do cotidiano. (ibid).

A arte como vontade de potncia, na acepo nietzscheana, evoca o trao experimental do desenho, seu prprio risco como expresso do desejo: um desenho como movimento desejante entre o ser e o mundo. A despeito de seu carter efmero, ou talvez por isso mesmo, em sintonia com a precariedade da prpria vida, traa pontes, istmos, conexes, expandindo-se em composies que experimentam novas visibilidades, formas novas de ver e pensar e criam, como no dizer de Deleuze, novas possibilidades de vida. Afinal, a experimentao sobre ns mesmos nossa nica identidade, nossa nica chance para todas as combinaes que nos habitam (DELEUZE, 1998, p.23).

24

Pintor, desenhista, professor titular da Universidade Federal do Esprito Santo (UFES).

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Por que, meus senhores,

Tudo questo de linha, no h diferena considervel entre a pintura, a msica e a escritura. Essas atividades se distinguem por suas substncias, seus cdigos e suas territorialidades respectivas, mas no pela linha abstrata que traam, que corre entre elas e as leva para um destino comum. Quando se consegue traar uma linha, podese dizer: filosofia. No que a filosofia seja uma disciplina ltima, uma raiz ltima que contivesse a verdade das outras, ao contrrio. Muito menos uma sabedoria popular. porque a filosofia nasce ou produzida de fora pelo pintor, pelo msico, pelo escritor, a cada vez que a linha meldica leva o som, ou a pura linha traada, a cor, ou a linha escrita, a voz articulada. No h necessidade alguma de filosofia: ela inevitavelmente produzida l onde cada atividade faz brotar sua linha de desterritorializao. Sair da filosofia, fazer qualquer coisa para produzi-la de fora. (DELEUZE E PARNET, 1998, p.88).

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Dina Oliveira: O risco subscrito25

Fig. 24 DM: Um olho novo v do ovo, sobre poema de Max Martins. Grafite sobre papel.

Pra comear... No h{ comeo. Faz tanto tempo.... Tergiversou Dina Oliveira, numa primeira conversa, quando apresentei a ela as intenes desta tese. DM, assim passamos a nos referir a ela aqui, ao ser informada sobre as instncias da pesquisa, a indagamos sobre quais seriam suas referncias estticas e artsticas mais relevantes: No sei precisar, mas, sabe, eu me sinto to arquiteta.... Convers{vamos sobre seu trabalho, a arte como extenso da prpria vida, quando ela fez esta meno | arquitetura. Observava que o processo de composio em sua pintura, a comear pelo vigoroso trao do desenho demarcando as zonas do espao, o apurado trabalho de textura, a distribuio equilibrada das cores, a disposio dos elementos no quadro, tudo parece remeter a uma elaborada organizao espacial arquitetnica.

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Ttulo de um livro do poeta Max Martins, 1980.

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Os elementos linha e a cor, primordialmente, distribudos de forma harmnica no diagrama, regem espacialmente a tela. Algo aparentemente sutil, mas que determina a forte gestualidade pictrica que Dina empresta das referncias histricas da pintura moderna e emprega com maestria em seu trabalho. Tais aluses que nascem ainda nos esboos, entre os traos e as manchas de seus desenhos, obedecem um rigoroso domnio de composio espacial e cromtica que ela atribui a sua formao de arquiteta.

Fig. 25 DM: Voo de urubu. Aquarela e nanquim sobre papel.

Dina essencialmente uma desenhista-pintora. Dona de uma extensa produo, resultado de um intenso e laborioso trabalho, ela costuma se exigir e se atirar ao desenho e pintura com uma desesperada vitalidade: Me cobro essa vitalidade do atelier, de ser artista e professora, ser profissional, como um
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trabalhador qualquer, com uma rigorosa disciplina e a mesma disposio que leva para a sala de aula e que convivem pacificamente entre a obrigao e a devoo.

Fig. 26 DM: Composio. Grafite e aquarela sobre papel.

No trabalho para exposio, para vender, mas por um processo de motivao interior, por teimosia e paixo, diz a artista-professora e que, por isso, no permite separar dia da semana, horrio do dia, afinal, artista no bate ponto. No d{ para escolher. Voc, muitas vezes, acorda de madrugada com uma ideia desenho e se dana a riscar. Outra hora uma fissura pela pintura que me acomete e, ento, corro pra pintar, no importa se sbado ou domingo. Muito embora, outras vezes, v para o atelier por pura rotina, no que chama de deixar as coisas ao sabor do }nimo, mas sabendo que precisa dedicar -se: Voc vem achando que no vai conseguir nada e consegue. Nesse fazer, jogo a linha no ar e vou puxando o fio da meada e na hora em que pego quero saber o prximo, diz. E quando alcana, acaba at perdendo a dimenso do fsico, fica cansada e feliz. preciso ritmo para aquecer o sangue e ficar sem nem sentir os braos e as pernas. Na hora em que estou pintando, o sangue esquenta e no sinto nada, diz. Mas, tudo isso, segundo ela, um trabalho solit{rio, de recolhimento, avalia.
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Fig. 27 DM: Urubus. Aquarela e nanquim sobre papel.

Entre a vista com Dina Oliveira: o rumor do trao

Tudo se deu em torno de uma mesa de trabalho no atelier da artistaprofessora durante pouco mais de uma hora (seria possvel apreender este tempo? Minha impresso que foram anos...), numa dessas manhs de inverno amaznico, bem cedinho, quando rarefeitos raios de sol teimavam atravessar a fina poeira de gua ainda suspensa de uma madrugada chuvosa. Aquela espcie de filtro resultava por proporcionar uma luz especial a banhar o refgio de Dina, deixando o atelier numa atmosfera de suspenso, nas nuvens... Gravador ligado e uma conversa franca, direta, enquanto Dina, calmamente, retirava os desenhos de seu arquivo e os papeis pareciam evolarse, dando-me a impresso que os desenhos descolavam-se do suporte fsico, ganhavam o ar do atelier e permaneciam, ali, flutuando entre a vista. Algo que se
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converteu em aula e que no final compreendemos como uma experincia esttica de linguagem. Um mergulho do artista-pesquisador como explorador do abismo, | procura de captar e, de alguma forma, traduzir a matria inapreensvel, pois puro bloco de sensaes.

Fig. 28 DM: Evanescncia. Aquarela e grafite sobre papel.

JE: Vamos bater um papo? DO: Vumbora, diga... JE: Dina, e a arquitetura? DO: Ah, eu sempre amei arquitetura! No sei se porque desde criana a gente brincava de folhear uma revista americana chamada Progressive Architecture26, que talvez seja editada at hoje, que mostrava coisas que at hoje

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Sim, Dina, ainda editada: http://www.ebay.com/bhp/progressive-architecture.

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eu ainda no vi construdas de to avanadas. Coisas de estruturas metlicas e que, pra mim, eram esculturas, desenhos. Ento, eu no consigo separar muito bem a arquitetura da arte, mas, lgico, a arquitetura s vale se tiver uma funo muito bem definida. Mas para ser arquitetura a servio do homem, ela tem que aliar a questo simblica, a questo esttica, a questo visual, alm de uma excelente funo. Portanto, ela acaba sendo um organismo, por mais reticulado que o homem a faa, para ser boa ela tem que cumprir a sua funo de servir e, ao mesmo tempo, acarinhar o homem. A cidade, por sua vez, a grande escultura da sociedade. Cada sociedade tem a escultura que constri ao longo de sua histria... JE: Belm est mal ento, hein? rsss... DO: Bom, o que eu digo assim: a gente costuma deslocar essa responsabilidade para os outros, mas o homem no pode ser responsabilizado por tudo o que foi feito anteriormente, pois ela fruto de uma construo de muitas mos ao longo do tempo. E ela parece como uma grande escultura, um grande objeto tridimensional, com funes, com veias, com vida, vias e veias que alimentam e irrigam a vida naquele espao, num determinado lugar. JE: Como se deu a opo pela arquitetura? DO: Quando chegou a hora de fazer o bendito vestibular, arquitetura era o curso que eu queria, porque percebia que tinha alguma ligao entre arte e matemtica... Mas se hoje eu tivesse que escolher fazer um curso, escolheria novamente arquitetura... JE: Eu costumo dizer a mesma coisa... DO: Eu gosto muito de matemtica, adoro matemtica, fui uma excelente aluna de matemtica. Eu acho que a questo do raciocnio, da lgica, de uma
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certa organizao mental esto muito articulados com as relaes mentais. Como a Arte, que est fazendo permanentemente isso (sinapses), fazendo conexes mentais, multiplicidades, ligando fios invisveis entre as coisas. De tal forma que, para mim, isso foi muito tranquilo, muito simples... JE: Ento j trazias desde cedo essa vontade, esse desejo de desenho? DO: Eu at acho que sim... Inclusive por estar na Fundao (Curro Velho, a qual dirige), acredito que todo mundo tem algum desejo artstico. Baila, se no baila, toca. Se no toca, pinta. Se no pinta, constri...

Fig. 30 DM: Mulher e Homem: Rumores. Aquarela e nanquim sobre papel.

JE: Encontra sempre algum meio de expresso... DO: , acredito que o ser humano sempre encontra. Ou pode ser uma boa plateia, um bom espectador...

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JE: Um bom leitor tambm, no ? DO: Sim, um bom leitor. Ento todo mundo tem essa possibilidade. O que falta acesso. Por exemplo, quando voc v uma criana chegar, um adolescente chegar e ao longo de determinado tempo florescer e encontrar uma forma de expresso seja ela qual for, voc v que possvel sim que todo mundo sinta, ou tenha uma possibilidade de desenvolver essa atividade que lhe d muito prazer e lhe ajude a raciocinar, pensar, a ligar as coisas e criar novos conceitos.

Fig. 31 DM: Figura. Aquarela e nanquim sobre papel.

JE: Da, da arquitetura para o ser artista...

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DO: Essa histria de ser artista pra mim sempre foi uma coisa de vontade, voc diz o que quer fazer. Pois, na verdade, no existe escola de formar artista e ningum te d diploma de artista. Ento eu sempre fiquei encafifada com essa histria de eu sou artista. Eu trabalho com o material, a esttica, mas, sobretudo, eu tive uma sorte muito grande de ter uma me pianista, um pai engenheiro-arquiteto, um padrinho como o Ruy Meira. Ainda muito criana eu vi uma gua-forte... JE: O Ruy foi tambm teu professor? DO: , a gente ia todo sbado, eu, minha irm Neuza, a Llian Silvestre pra casa dele. Conheci pintores do gabarito de Balloni, por exemplo. Isso tudo muito cedo. Meu pai era um entusiasta e comprava material de desenho e pintura, me levava pra aula, pro curso livre de arte. No tem um momento marcado, tem uma deciso, mais uma teimosia de criana, de adolescente, de insistncia, de obsessividade e que passou a ser quase o meu feijo-com-arroz... JE: De uma forma muito natural... DO: , graas a Deus, foi uma coisa muito extensiva. Mas lgico que durante a vida voc tem que fazer opes, pra voc trabalhar, para voc se isolar, estudar. Mas foi muito tranquilo assim. No houve um grande racha... JE: E a professora Dina? DO: Ah, sobre isso, eu acho que tem uma coisa bem familiar... Meu pai era professor da universidade, a famlia quase toda de professores. Eu acho que uma ma-ra-vi-lha voc passar a vida no convvio com a sala de aula, porque voc nunca sai da sala de aula, pois voc continua tem que estudar, observar, aprender. Voc continua aluno e isso muito bom, no te cristaliza demais com

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o passar do tempo. A escola ajuda sempre a dar e questionar as coisas. A escola ajuda a dar a possibilidade da dvida, do erro. JE: Diz-se que a escola como a vida, que agora e sempre um acontecimento... Uma rasura! DO: E voc est sempre se reescrevendo, se redesenhando. Eu acho que a ns somos to privilegiados por fazer o que gostamos e nos d tanto prazer. Essa atividade, hoje, no mnimo uma vontade de que outros possam ter esse prazer, essa alegria, um compartilhamento. muita sorte fazer o que se tem na cabea e, por conta disso, a gente tenha conseguido um lugar na sociedade. muita sorte ter tido escola, alimento, um lugar pra trabalhar, portanto, muito gratificante saber que a gente pode ajudar, dar uma fora mida, que seja. Contribuir para que todas as pessoas possam compartilhar desse prazer...

Fig. 32 DM: Max. Aquarela e nanquim sobre papel.

Meu olho no teu olho frestas Com arcos de ouro palha e veludos plos peluzem Sobre besouro negro rajado verde pulam copulam voam. (MAX MARTINS: Uma tela para Dina Oliveira).

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HB: Recortes no Caos

Meu atelier l fora! (MONET) Dezenas de pginas e pginas desenhadas, rabiscadas, de agendas velhas, moleskines de diversos formatos e outros variados tipos de papel obsessivamente preenchidos com anotaes de uma nervosa caligrafia que parece querer emoldurar uma espcie de um esquizo-desenho. Fragmentos dispersos cujos traos evocam um campo de multiplicidades como que tramado em um plano de imanncia. Os desenhos-escrita de HB esboam traos de uma vida artista-docente a partir dos quais traa suas linhas de fuga com a vontade de tramar mltiplas perspectivas, ativando o que poderamos chamar de desenho-dionsio. Um desenho-dionsio urdido com o desejo de escapar da condio ordinria da existncia (a nica morada de um homem est{ no extraordin{rio27) e, numa estrada de p e esperana, criar novas e revigorantes imagens de pensamento com una disperatta vitalit.

Fig. 33 HB: Numa estrada de p e esperana. Aquarela e nanquim no moleskine.

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Prxima Parada (MARINA LIMA/ANTONIO CCERO).

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Sob tal espectro, HB maneja o desenho como desgnio. Deriva dessa condio o termo que costuma empregar ao conjunto de suas criaes grficas, nomeando-as Designatum. Nomenclatura que acabou empregando como ttulo a sua primeira mostra individual, em 1994, em cujo texto de apresentao, eu j assinalava:
Figuras, personagens da divina academia decadncia pintada e prostituda por HB, como que sonhadas por um anjo pornogrfico e felliniano, emergem do desenho do professor dessa academia e com sua esttica catica transbordam o papel para transgredir a pureza de sua pele 100% cotton. Nossos cones de silicone revelam-se nesse papel, exorcizados e canonizados pela ertica semitica de Haroldo Baleixe. (EIR, 1994-2006, p. 17).

Fig. 34 HB: Desenhos dispersos, diversos. Aquarela, caneta esferogrfica, nanquim.

Aficionado por cadernos/dirios de desenho, HB registra, de forma frentica, no que parece corresponder a uma agenda (ao menos como suporte fsico o ) uma infinidade de fragmentos gr{ficos de uma estranha civilizao, dispersos, desconexos, aparentemente sem p nem cabea, diz, mas que, ironiza, tratar-se de um amplo projtil para uma Amrica Latina mais justa e solid{ria, sorri.

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Fig. 35 HB: Desenhos dispersos, diversos. Aquarela, caneta esferogrfica, nanquim.

Intil imaginar que essa bablica coleo de desenhos pretendam aludir, ainda, a alguma representao do mundo das coisas reais. Isqueiro, bule, cadeira, motocicleta, molho de chave? primeira (e quase sempre desatenta) vista busca-se a identidade, a semelhana com o real, como algo que nos ancore (e assegure domnio) ao reconhecvel. Trata-se de um esforo que remete brincadeira infantil de procurar identificar coisas no desenho das nuvens, nas manchas dos muros, nos rastros deixados no cho. Mais a fundo, ao ler o que os olhos nos falam, percebemos que, em nosso caso, tudo so apenas detritos, imagens de um mundo h muito destrudo... Efetuamos to somente desenhosfantasmas-de-imagens, de um mundo assombrado de imagens.
As imagens da pintura contempornea no esto alm de uma esfera de subjetividade j pressuposta pelas pinturas abstratas. J no h janelas para o mundo. Essas imagens so sinais de que h algo alm do eu que resiste atividade pura da conscincia. No so coisas, uma vez que as coisas tal como so percebidas foram construdas pela conscincia. (FERREIRA, 2011, p. 247).

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Os cadernos escaneam e plasmam apenas as imagens fantasmticas de coisas que nos afectam e que ativam, a partir do desenho, outros afectos a quem os aprecia. Imagens de afectos. Os desenhos em razo de seu carter efmero, de registros grficos imprecisos, muitas vezes apenas croquis inconclusos, do conta de forma at mais aguda de nossa precria condio de mundo. Pois estes, para alm de suas linhas, hachuras e manchas de luz e sombra, contm zonas de indiscernibilidade, o que lhe pertence mas no mostra, como HB gosta de assinalar: sua estrutura ausente, sua forma oculta, sua cor inexistente, seu corpo sem rgos, o grau zero do desenho.

Fig. 36 HB: A Velha Cabana da Timb. Aquarela, caneta esferogrfica.

O desenho, enfim, acolhe as relquias e as runas de um tempo que nos escapa. A cabana, como o desenho-escrita de uma carta desmanchada em suas palavras e cores, evoca e guarda, ambiguamente, uma impermanncia. preciso dizer-lhe que tua casa segura Que h fora interior nas vigas do telhado E que atravessars o pntano penetrante e etreo E que tua casa no lugar de ficar mas de ter de onde se ir. (MAX MARTINS: A Cabana).
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Os desenhos do artista-professor, com suas linhas de fuga para alm do lugar-comum, so cartas nufragas de um no-lugar destinadas a um l fora. Um vasto acervo de cartas que registram desenhos-escrita que talvez nunca cheguem a seu destino, pois, ou se apagaro diludas nas guas de um rio-mar ou da chuva que se infiltra na cabana, ou permanecero ocultas nos cadernos perdidos no escuro de um fundo de gaveta, no chegaro tona de nossos olhares mopes jamais. Salvo por um esforo de cartograf-los, diminutos e esgarados estilhaos nufragos recolhidos da mar, como nesta escritese de desenhos, tesenhos.

Fig. 37 HB: Desenhos dispersos, diversos. Aquarela, caneta esferogrfica, nanquim.

Uma breve cartografia, ao que parece, acrescento, construda com (e sobre) os escombros da modernidade, destroos de uma civilizao que a mar, de tempos em tempos, deixa soobrar por essas bandas. Aqueles tais caquinhos do Velho Mundo que insistimos em recompor, colando-os e remendando-os aos estilhaos de espelhos daqui deste lado do paraso. Resduos de uma Arte que um dia a Histria contou e que ns, urubus cartgrafos, compreendemos como sobras: sobras de obras, a carnia da xepa que nos resta. Os desenhos de HB, que, em geral, amalgamam colagens desses detritos diversos, portanto, compem uma esquizografia, uma espcie de cartografia da Urubuland, concebida como uma carta area escrita/desenhada com as linhas errticas do voo dos urubus, recolhendo registros, crnicas e fabulaes sobre a urbe catica, nossa Bel-Hell City.
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JB: Pensar pelo Desenho

Fig. 38 JB: Z, homenagem a Gileno Chaves. Desenho a lpis de cor e grafite.

Escrevoleio JB, nosso urubu decano do LaFora, procurando escut-lo em sua voz mida, ou melhor, perscrut-lo na forma com ele prprio sugere, ao nos advertir, lembrando Gileno28, que o melhor est{ nas entrelinhas...:
Leio seus desenhos tal como poemas, breves hai-kais, histrias em quadrinhos, hierglifos, elaborados no tempo do autor, lento e depurado, precisos, preciosos, delicados desenhos to em sintonia com estes pequenos formatos. Dirios ntimos do artista, arguto observador do mundo, como ele revela em suas crnicas, e cuja reservada delicadeza traa sutis entrelinhas de fuga a escapar da irrealidade cotidiana. (EIR, 2011).

O trao-escrita dos desenhos de JB difere da pompa operstica da pintura, pois alinha-se mais peculiar batida de violo de um Joo Gilberto. Comparo-o dessa forma considerando tambm que, coincidentemente, os dois
Gileno Muller Chaves, galerista, colecionador e grande incentivador das artes visuais em Belm. J falecido, foi proprietrio da Galeria Elf, na qual estes artistas-professores realizaram suas primeiras exposies nos anos 1980.
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so igualmente afinados na mesma voz baixinha, sussurrada, rabiscada, sem pressa, como quem toca-traa do mesmo jeito que o som curto dos instrumentos de cordas dedilhadas, o piano, o cravo, uma guitarra29. Um trao que parece ressoar, nesse diapaso, como uma batida bossa-nova, executado a banquinho e violo e que, a despeito de uma ausente eloquncia pictrica, confere despojamento e uma indelvel elegncia ao trabalho.

Figs. 39 e 40 JB: Ex Libris. Desenhos a caneta e lpis no moleskine.

JB afirma que a arquitetura, dessa vez na voz de Gilberto Gil, lhe deu, no sentido de sua formao, rgua e compasso, pois o meu caminho eu mesmo trao!, como base para efetuar-se como artista e professor. Em suas artistagens docentes, o desenho-escritura de Bibas ressoa como a crnica grfica de uma arquitetura dos ossos, dos aos, o trao do serestar no mundo. Trata-se de um arranjo de sketchs-esquetes de um arranjo acstico, um dedilhar-tracejar solo sobre os pequenos moleskines que ele, como um aplicado urubu-cartgrafo, arrasta consigo para todo canto do planeta Belm. O arco transcendente do desenho como desgnio, design, como desejo de vida.

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Mrio de Andrade: Sobre o desenho. FAU-USP, 1975.

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Fig. 41 JB: C}ntico da descoberta, sobre poema de Emanuel Matos. Desenho a lpis de cor e grafite.

Papo de Boteco com JB

Para estes urubus artistas-professores, a mesa do bar uma extenso da sala de aula, mais um campus avanado do LaFora. Em geral, s quintas, logo depois de encerradas as atividades docentes no atelier de arquitetura, ao cair da noite, os urubus alam voo para um happy-hour em qualquer boteco srdido30 desses tantos da mangueirosa. Numa dessas ocasies, encontrei com JB para uma conversa em torno das questes dessa narratese, dessa vez num espao nem tanto srdido, um caf refrigeradssimo com jazz ao vivo da melhor qualidade... JE: Um Old, por favor... JB: Pra mim uma Petra...
Vou entregar: boteco srdido um conceito elaborado por Josenilda Maus, dentro da categoria terico-metodolgica da cartografia, para designar uma espcie de no-lugar, um espao, o mais apropriado possvel, para o ofcio da orientao. Em geral, um bar to ordinrio que no tem nome, sequer...
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Papo vem, papo vai, falvamos sobre o desenho na formao do arquiteto. Resolvi deixar o gravador do i-phone ligado... (p, mas o JB fala muito baixo!)... JB: Eu tive um aluno, como foi o caso daquele que hoje trabalha com design de moda, que est no Rio... JE: O Andr Lima31? Em So Paulo... JB: Ele era um cara criativo, o desenho dele era muito bom e, por conta dessa formao de arquitetura, ele adquiriu uma base. Provavelmente se ele tivesse feito Biologia, por exemplo, ele no aproveitaria no trabalho de moda. A no ser que, posteriormente, ele fosse ampliar o conhecimento nesse sentido. O desenho, portanto, base para muitas coisas que tu podes fazer profissionalmente na vida, seja como artista plstico, designer, etc... Mas o que acontece no curso (de arquitetura), porque que eu insisto nisso? Por que o cara faz desenho por causa de um compromisso acadmico, mas depois ele esquece o desenho. E dou a maior pilha l{ pros caras (os alunos) para que eles desenhem, porque o desenho no s para o ofcio da arquitetura, o desenho para que eles faam a vida deles, tome ela o caminha que tiver de tomar. Ento, o desenho est no meio dessa histria, do processo criativo. Por isso, eu digo a eles que desenhem, desenhem! Depois vocs decidem o que vo fazer disso na vida de vocs. No se esqueam de ter mo um caderninho e uma caneta ou um lpis para desenhar, em qualquer lugar. Eu e o Haroldo (o HB), tentamos implantar l no atelier a cultura do moleskine, acreditando que poderia ser um caminho, mas difcil, eles no assimilaram muito bem. Mas, o que mais me agonia perceber que a escola fundamental, hoje, no enfatiza o desenho como uma escrita...

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Hoje um dos estilistas de maior evidncia na moda contempornea brasileira.

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JE: O desenho como alfabetizao de mundo, no ?... JB: Sim, porque, hoje, o desenho uma coisa de bricolagem, de arranjo... Uma pausa para alguns goles e, em seguida, JB retoma a conversa, ilustrando nosso assunto com o trabalho feito recentemente por ele e HB, na disciplina Representao e Expresso, tomando o velho Chal de Ferro32 como modelo para o exerccio de desenho de observao:

Fig. 42 JB: O Chal de Ferro caneta no moleskine.

JB: Nesse trabalho, os alunos se encheram o saco de tanto desenhar o Chal. Mas, com o trabalho exaustivo do desenho, acabou que eles perceberam a estrutura do Chal. Parece complicado, mas quando voc consegue abstrair, voc elimina aquilo que, a princpio, no interessa. Voc elimina as filigranas e se detm s no esqueleto, ou seja, tira a roupa do Chal...

O Chal de Ferro abrigou as primeiras instalaes da Escola de Arquitetura da UFPA, em 1964. Originalmente situava-se na Av. Almirante Barroso e hoje encontra-se remontado no campus da UFPA, ao lado da FAU, pertencendo ao Laboratrio de Conservao e Restauro.
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Figs. 43 e 44: Vista do Chal de Ferro, ao lado do Atelier da FAU no campus da UFPA. Ao lado, JB a frente dos trabalhos de desenho sobre o Chal.

JE: Elimina as adiposidades, as gordurinhas do desenho... JB: Pois , fica a essncia. Tem informaes tecnolgicas ali? Tem, aquelas paredes duplas, os elementos decorativos..., mas isso no o essencial da estrutura... JE: Para o registro grfico no... (para a apreenso da estrutura da forma).

Fig. 45 JB, HB e alunos: Desenhos do Chal de Ferro.

JB: O que vital nessa coisa, alm da tecnologia construtiva do Chal, o mais importante do registro grfico a essncia. E a essncia que a questo: porque, quando tu pensas em desenhar, quando tu tens alguma coisa pra desenhar, algum tipo de projeto, sei l, tu tens que pensar na essncia. Se no,

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por exemplo, se tu pensas em criar uma cadeira, tu no podes pensar de imediato na forma final da cadeira sem pensar na essncia dela, como ela comea, como funciona, at chegar cadeira. Essa a questo de pensar pelo desenho. As etapas que se formam na cabea da gente, o desenho. Eu acho que, se a gente fizesse isso com as crianas no curso primrio, essa alfabetizao pelo desenho, que a mesma coisa da msica, da literatura, do teatro, essas coisas que devem fazer parte da educao de qualquer ser humano, nesse caso, em especial, do brasileiro, quando se chegasse faculdade no haveria essa dificuldade.

Fig. 46 JB: Enigma. Desenho.

JB: Tem um vdeo do La Rocque33 no qual ele diz isso, mais ou menos assim: o problema que quando o cara chega faculdade, por causa dessa deficincia na prpria formao, no do desenho, mas da pessoa, ele no sabe como se pega num lpis, num pincel. At o cara se acostumar, isso j dentro da faculdade, a pegar num lpis, j leva muito tempo. Vocs tem que sempre andar com um lpis, uma caneta pendurada aqui, e desenhar com uma mo ou com as duas mos, que a mesma coisa que tocar violo...

Roberto de La Rocque Soares, arquiteto, artista plstico, ex-professor da FAU-UFPA, j falecido, e que d nome ao LaFora. Vdeo in: http://www.youtube.com/watch?v=8f9JS1g1EXc
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JE: Cara, essa gerao no sabe nem pegar na caneta. s o auto-cad no computador, o smartphone,... JB: Essa uma questo da educao. Como que se pega um garfo, uma faca, um lpis, um pincel... de educao, mesmo. Eu tenho vontade de investigar isso, de como o desenho foi abandonado na educao brasileira e hoje representa uma outra coisa... JE: Ns tnhamos desenho naquele tempo, (no antigo currculo, anterior grande reforma educacional brasileira nos anos 1970), eu ainda fiz o antigo gin{sio e ns tnhamos aula de desenho. Fui aluno do Mrio Barata, reconhecidamente um grande professor de desenho... JB: Tnhamos tambm aula de canto orfenico... JE: Sim, eu fui aluno do Adelermo Matos, l no Augusto Meira... JB: Isso tudo faz parte da educao, da vida... Por isso que, como fiz arquitetura, eu fico agoniado porque o laboratrio l (no Atelier da FAU), essa disciplina (Representao e Expresso) parece uma coisa que surgiu de uma forma meio estranha dentro do curso. E a o aluno fica naquela de ter que cumprir o semestre... E esse problema se estende a outras instncias, como eu percebo nas mostras de outras disciplinas do curso: tudo bem que ali a abordagem de planejamento urbano, por exemplo, mas falta desenho! Porque o princpio, na essncia do negcio, na concepo dela toda, falta desenho. JE: No vou nem me deter na questo Representao de Expresso mas, por exemplo, os desenhos do Lcio Costa, um primor de desenho de sntese da forma. V, por exemplo, o trabalho desses grandes nomes da arquitetura mundial, os tais de starchitects, como a Zaha Hadid, o Frank Gehry ou o Santiago Calatrava. Todos eles so enfticos no uso da plstica do desenho...
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JB: O Calatrava faz uma obra e mostra uns duzentos desenhos sobre o projeto, e em aquarela, porque o sacana bom nisso, o que ele usa pra se expressar... Em meia hora de prosa, JB exps as questes centrais de sua concepo do ensino do desenho na arquitetura. Quer dizer, no apenas para o aprendiz de arquiteto e, sim, para a vida. Para uma vida. O desenho como plano de imanncia. Na forma como, em um dia em sala de aula, observei o JB orientando um aluno que conclua apressadamente o seu desenho: T{ bom, professor?. JB respondeu: No! Faz mais uns dez sobre esse tema.... E depois emendou um discurso: Vocs precisam observar melhor as coisas, a casa, a cidade. Comecem pela de vocs. Desenhem aspectos, detalhes, que vocs gostem ou no. Desenhem a rua onde vocs moram. Depois desenhem o percurso da casa de vocs at aqui a universidade. Observem a cidade, desenhem a cidade. Ela est feia, degradada? Registrem o que agrada a vocs. Sobre o que desagrada, desenhem o que seria a interveno de vocs.

Fig. 47 JB: Marahu, homenagem a Max Martins. Desenho a lpis de cor e grafite.

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 este pensar a casa, a rua ou a cidade que significa pensar a vida por meio do desenho, como quer o JB. O que toma o desenho no apenas como representao do mundo, decalque, cpia. Mas como expresso mais subjetiva, como uma possibilidade de criao de novos mundos, criao de vida. O desenho como desgnio. O desenhador na qualidade de um fabulador que (d)escreve a cidade, como o explorador Marco Plo descreve-a para o imperador Kublai Khan, e cria suas cidades invisveis, numa espcie de cartografia do imaginrio que encanta o mundo. Um desenho-escrita que ajude a nos redimir das (atro)cidades em que vivemos. Como na forma de um tributo que JB presta Santa Maria de Belm do Gro-Par:

Porm essa velha e querida caftina de quase quatrocentos anos, que prostituiu suas ruas, as transformando em moedas de troca por tratamentos escusos, albergados na sobrevivncia das transgresses, tambm tem, no meu corao, um lugar especial. Tem e ter meu carinho, afetuosa compreenso, pois sei que ainda pode proteger suas meninas de sanhas que ultrapassem, pelo menos, o senso comum dos vivos. Por isso, neste momento em que escrevo sobre ela, silenciosamente aqui do meu canto, olho pela janela e desejo muito anos de vida. (Fonte: http://fauufpa.org/2013/01/14/belem-essa-velhacaftina-por-jaime-bibas/ ).

JB finalize com uma recomendao aos jovens aprendizes de arquiteto: Desenho bom. Faz bem pra vista! Desenhem, desenhem....

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RMR The White Side of the Moon

Ps-modernidade tudo o que se tem quando a natureza se foi embora para sempre. (FREDRIC JAMESON)

Fig. 48 RMR: Sketchs. Caneta esferogrfica sobre papel de caderno.

Ronaldo Moraes Rgo, o Ronald, ou RMR, um legtimo representante do bando de urubus que integram o LaFora, a despeito de pertencer a uma outra unidade acadmica da UFPA, a Faculdade de Artes Visuais FAV. De todo modo, RMR vem, desde sempre, cedido pela FAV, ministrando disciplinas para o curso de Arquitetura e Urbanismo mas, principalmente, participando ativamente de iniciativas de extenso do LaFora, especialmente nos fruns offcampus deste bando. Pergunto ao Ronald, ento, o que resta ao pintor? A representao de um mundo perdido? No, o mundo enquanto representao a modernidade liquidificou faz tempo... O que nos resta nestes tempos ps-tudo, pstumos, oh, habitantes do deserto do real, apenas o auxlio luxuoso do simulacro aos caadores de imagens-androides do no-ser.
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No so o ser, uma vez que o ser para alm da conscincia por definio no pode se constituir como um objeto de conscincia. As imagens pressupem algo alm da arte (o no -eu de Fichte) que a arte no pode representar, mas pode sinalizar negativamente pela prpria incapacidade de representao. (FERREIRA, 2011, p. 247).

Pois, h muito, meu caro amigo Ronaldo Moraes Rgo, o atelier do pintor j no se encontra mais l no meio do mato, beira de um regato e de um bosque em flor. Projeto em parceria com o saudoso Henrique Penna34 e construdo no stio da famlia situado na Estrada do Mosqueiro, a cabana, refgio idlico do Ronald, foi sitiada pela barbrie de nossa Idade Mdia e afugentou o pintor, um de nossos ltimos romnticos.

Fig. 49 RMR: Idlio vista da entrada do stio, onde situava-se o antigo atelier do artista, na Estrada do Mosqueiro. Grafite sobre papel canson.

Hoje, o atelier, melhor dizendo estdio, aloja-se num flat duplex situado nos altos do Umarizal, no corao do circuito treme-treme da Bell-HellCity... De l, por sobre as copas da densa floresta de concreto, ao e vidro, o artista mira suas velhas referncias estticas. Olha longe a linha do horizonte quebrada entre as torres da urbe e, a bordo de uma nave com uma trilha sonora espacial pinkfloydiana e jazzstica, transporta-se, viajando Miles and Miles
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Arquiteto, artista plstico, ex-professor da FAU-UFPA.

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away, para outro espao-tempo. Sonha com as reminiscncias de um quintal do tempo, chuvoso, na casa de praia de um Porto Arthur nostlgico, na buclica e sonfera ilha, de onde ainda detm registros das folhas, sementes, lquens, fungos, humos e cogumelos exticos que por l, naqueles anos remotos, proliferavam sob um inverno amaznico eterno.

Fig. 50 RMR: Do quintal do Porto Arthur. Acrlica sobre papel reciclado.

Entre lapsos e relmpagos de memria (do que conseguimos recuperar em nosso HD avariado, de arquitetura digital ainda rupestre, nosso brain damage, meu caro...), o que soobra da ressaca, dos escombros da modernidade sobre nossos ombros, so apenas lascas, cascas, sobras, sombras, vestgios de uma estranha civilizao, diz o Chico. Um orculo j alertou que o que vemos, vivemos, so apenas imagenssimulacro de um mundo h muito destrudo. Ronald e nosso amigo Harold vezenquando relatam suas experincias de abduo, entre viagens siderais e almas penadas, narrativas hilariantes, mas que funcionam como fontes revigorantes das energias utpicas de suas pinturas. Ocorre que, no caso de Ronald, ao retornar do White side of the moon, os resduos de elementos da natureza oriundos da velha Gaia que o pintor porta de volta Terra, ao
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atravessarem o Cinturo de Van Allen, convertem-se em imagens digitais, as quais o pintor apropria em suas pinturas.

Fig. 51 RMR: The white side of the Moon. Acrlica sobre papel reciclado.

Mestre do ofcio do desenho, da pintura e da gravura, Ronald incorpora no atelier o alquimista das cores que , atiado por suas inmeras referncias, tanto pessoais como da pintura contempornea, e elabora sbrias e elegantes investigaes cromticas. Em suas expedies pictricas o que mais o motiva, ele diz, que no sei o que vai dar e, ento, atira-se surpresa, expresso na gestualidade do trao, no gosto tctil das propriedades matricas da tinta e da tela, nos espasmos das cores que se consagram e no gozo, suculento, sexual, do ato criativo. O que observamos em seus registros grficos, um ensaio acstico com um refinado colorido jazzstico de delicadas sonoridades cromticas. Nessa transposio do natural para o virtual grfico-pictrico, entre nanquins, aquarelas, gravuras, acrlicas, leos e objetos, eis que emerge a recriao do mundo operada pelas mos do artista, a velha me natureza revigorada em manchas de uma memria desmanchada.
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Curanderias do LaFora
Estes artistas-professores so dados a uns trabalhos de curadoria de mostras de artes pl{sticas. Em geral esses bicos extra-classe nunca so remunerados mas, como bons urubus do Ver-o-Peso, no importa. O que importa urubuzada estar no meio da sacanagem... Essas aes ocorrem como um desdobramento natural de suas artistagens-docentes, como exerccios de apreciao tcnica, esttica ou conceitual dos trabalhos dos colegas, ou mesmo, nada pra fazer, como pura aventura de voo livre de urubus numa tarde de chuva. Vezenquando acontece um por fora, o que raro, embora quando se trate de um artista amigo a moeda de troca se faz, geralmente, por conta de uma obra, um desenho ou uma tela, o que for. Outro dia, essa aventura se fez em torno da exposio de pinturas que o Paulo Andrade, o Pop, ou PAndrade, ou PA, sobre cujos trabalhos os urubus se debruaram numa animada experincia curatorial coletiva: curandeiras.

Fig. 52 PA: Eu amo minhas netinhas, mas elas no querem saber do vov... , caneta output sobre papel, 2013.

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With a little help from my friends

Curadoria da boa nem sempre efetuada nos atelis dos artistas. Muito menos nas oficinas da academia, ainda mais se esta for de belas-artes. Boas curadorias so feitas na mesa do bar, numa confraria de amigos. Pois algum j disse que crtica de arte por estas bandas apenas uma ao entre amigos, ahah... Digo isto sem querer ferir a sensibilidade de muitos colegas curadores de verdade. Mas, neste caso do Paulo Andrade, s sei que foi assim... Ao convite insistente do PA, fui levado a apreciar as obras que ele aprontava para uma exposio. Ao chegar em seu aplier o artista no se encontrava para que conversssemos sobre sua produo mais recente, o que seria de praxe, aquela conversa fiada, papo-cabea de artistas. Mas dei uma cartografada geral nos trabalhos, passei o pano nas telas. Confesso que, primeira vista, no gostei do que vi. Nada havia me afectado de fato.

Fig. 53 PA: Selo geomtrico, acrlica sobre tela, 2014.

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Em seguida, fui ao encontro do PA que j se encontrava l, no bar, no happy-hour como havamos combinado, junto com outros amigos artistasprofessores, Haroldo Baleixe e Jaime Bibas, tambm curadores de ltima hora, convidados pelo PA. Amigo pra essas coisas, ento, j cheguei detonando: Pop, no vou escrever nada sobre aquilo! Queres discutir o qu com aqueles trabalhos? Foraste a barra, tentando inventar uma droga de conceito tipo Representaes sociais sobre a evoluo urbana de Belm? Isso no uma tese! Larga dessa histria de fazer um discurso artstico-acadmico, empolado, pseudo-contemporneo, para tentar conceituar teu trabalho, e trata de pintar!... No sei do que o Eir t falando, mas s sei que ele tem razo apartou o JB, tirando sarro para esfriar os nimos. Bom, em seguida, iniciou-se uma daquelas longas e inflamadas discusses de mesa de bar que atravessam a noite inteira. Resumindo: na saideira, HB props o seguinte: Paulo, leva todas tuas telas l pra casa amanh. A gente se rene, eu chamo mais o Ronaldo Moraes Rgo, apreciamos tua produo e, quem sabe, damos uma contribuio. Vamos curar os teus trabalhos e, a partir da, segues em frente. No dia seguinte, l estava o Pop com todas as telas e tralhas s portas da Velha Cabana da Timb, onde mora o ermito e filsofo HB. L funciona uma espcie de campus avanado para os trabalhos de pesquisa e extenso do LaFora. Ora, melhor refugium pictorum impossvel para o PA finalizar seus trabalhos. Desse modo, o bando de curadores manteve-se, ao longo de uma semana, acompanhando o processo de trabalho do PA, como se todos correspondessem afirmao do Emmanuel Nassar 35, que diz: A arte

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Arquiteto, artista plstico e ex-professor da Faculdade de Artes Visuais da UFPA.

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contempornea uma ilha de edio. Estamos o tempo todo editando imagens. Assim, entre uma pincelada aqui e outra acol, editamos, ou curamos, como queiram, o trabalho do PA: queima mais esse teu verde que esse tom est de dar banho em bode!... (algum apud Gileno Chaves), vai por a..., mais um caf, hmmm, isso..., d{ uma espatulada nessa mancha..., uma cervejinha, apaga essa citao do quadro, pretensiosa demais.... JB, por sua vez, resolveu levar a coisa mais a srio e costurou uma apreciao, digamos, mais tcnica e esttica, numa carta36 que enviou ao PA:
Tua pintura, aparentemente simples em sua estrutura iterativa, no sofreu mudanas desde que tive pela primeira vez contato com a trajetria do arquiteto-pintor a qual rejeita, desde a, etiquetas sejam elas de gnero, ou de estilo. Queres ser visto, penso eu, como quem opera um sistema de trabalho muito prprio, regido por princpio rgido e este, alm de lgico, visivelmente centrado __ hoje se diz focado __ no projeto enquanto processo - resqucio, talvez, da (nossa) prpria (de)formao em arquitetura. (BIBAS, 2014).

Fig. 54 PA: De provas e expiaes, acrlica sobre tela, 2014. Para (alm das) e por (detr{s de) velas e barcos. Texto disponvel em: http://fauufpa.org/2014/02/08/divulgacaoconvite-a-fau-140/
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(Um breve aparte: quando se refere ao projeto enquanto processo, JB atribui esse aspecto uma questo de (de)formao do curso de arquitetura, algo relacionado ao pendor para as artes plsticas, direo esta tomada por estes artistas-professores. Algo que muitos consideram um desvio errtico na formao do arquiteto, mas o que, por sorte, significou uma derivao para alm da arquitetura, na direo do fora, rumo a outras artistagens da vida. Entretanto, esta discusso sobre formao no est aqui em pauta...). JB prossegue em sua anlise:
C est um pintor que ali se lana em direo ao figurativo, mas, acol busca o conceitual. [...]. A forma parece nascer como decorrncia da maneira pela qual a cor se distribui na tela, em organizaes espaciais de marcante grafismo em fragmentos e signos de formalismo arqutipo. A descrio e constantes citaes parecem caminho decisivo do ato da criao, ou parte da tua aventura pessoal. Perceber isso fundamental, no meu modo de ver. Essa estrutura que te pe no andor da unicidade artstica, da arte/composio; arte/expresso; arte/emoo contemplativa, ou seja l o que isso signifique... E acho bom parar por aqui pra tomar uma gelada! (ibid).

Enfim, altos papos-cabea de artista, todo mundo metendo a mo na massa e o bedelho nas telas do PA, mas, claro, entre tantas provas e expiaes sobre seu trabalho, apenas o PAndrade se arrisca a assinar as obras! E assim foi feita a curadoria, with a little help from my friends. O resto arte contempornea... Vai pra tese!

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IV
POST-SCRIPiCTURE DE BUBUIA...
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PostScripicture
Ao menos o horizonte se abre livre outra vez, mesmo concordando que no seja brilhante, pelo menos nosso navios podem zarpar de novo (...). O mar, nosso mar se abre mais uma vez diante de ns; talvez nunca tenha existido um mar aberto assim... [NIETZSCHE, in A Gaia Cincia].

Alta madrugada, no limiar do sonho, uns espritos intercessores da escrita me acossam, me acordam... Sussurram uma psicografia construda? De repente, uma pancada de chuva espanca a escotilha entreaberta da cabine, sacode as persianas e lana um esguicho ao interior de minha nau, que me banha e me expulsa da rede. Ah, minha rede, nave da preguia... Hora da escrita. Apanho meu moleskine-dirio-de-bordo no moleque-mudo e anoto, ainda no escuro... Por uma fenda, entre a vista, l fora onde as formas se tornam indizveis e as palavras invisveis...

Cartografemas, escritura errante, riscos, rasuras (escritura rasura!). O temporal l fora lanou minha nave-escritura deriva. Navegamos no mar de um desenho-escrita sem fim, posto que provisrio, merc das linhas de fuga de um mapa imaginrio. Notas do arquitexto de um cartgrafo com sua escrileitura estilo voo-de-urubu-anunciando-a-chuva, que, em sua v

urubuservao, aspira desenhar o mundo, mas finda por desenhar apenas o prprio rosto, segundo Borges.
Um homem se prope a tarefa de desenhar o mundo. Ao longo dos anos, povoa um espao com imagens de provncias, de reinos, de montanhas, de baas, de naus, de ilhas, de peixes, de moradas, de instrumentos, de astros, de cavalos e de pessoas. Pouco antes de morrer, percebe que este paciente labirinto de linhas traa a imagem de seu rosto. (JORGE LUIS BORGES).

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Figs. 55 e 56 JE: Paisagens da Solido: O pintor sob um turbulento cu escarlate. No indiferente a isso, ele sorri. Est{ feliz.... Caneta hidrogrfica sobre papel / leo e acrlica sobre tela.

Nos finalmentes desta escrita-aventura, recorro ao inferno dos mares e bares procura da escrita perfeita, aquela que no h, que sempre escorre e escapa. Vem o Max e, ao p do ouvido, me d a escrita:

Num bar abaixo do Equador s cinco da manh escrevo meu ltimo poema Arrisco-o ao azar do sangue sobre a mesa mapa Gravo-o ............ quando vieram uns anjos de gravata e me disseram: Fora! (MAX MARTINS, fragmento de Num bar).

Ora... LaFora somente um mundo de imagens-simulacro, um mundo sem imagens que cansaram de representar, de significar alguma coisa. E somos ns, urubus do LaFora, apenas almas penadas, perdidas, nadando em um aqurio, ano aps ano. E l estamos ns diante dessas imagens que rolam superpostas diante de nossos olhos incrdulos...
...Unidos em nossa solido, vendo as mesmas imagens separadamente, mas juntos por todos esses anos. Falamos incessantemente sobre elas, j que no temos mais nada sobre o que falar. O vidente concebeu uma teoria sobre a origem das imagens. Diz

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que so os remanescentes de um mundo h muito destrudo, os nicos sobreviventes desse mundo arruinado, e que ns somos seus nicos discpulos. (DAVID LEVI STRAUSS, in Entre os olhos, o deserto, de MIGUEL RIO BRANCO. 2001).

Diante de tantas imagens, nossos urubus so nowhere men desenhando nowhere lands. Riscam na solido de suas pranchetas e mesas de bar seus palimpsestos de utopias, na tentativa de criar narrativas sobre as imagens que nos restam. Pois o mundo, nestes tempos, ser mesmo uma sociedade sem relato como quer Canclini? Bem,... Eu s quero pintar um quadro..., pois...

I have nothing to say, but Im saying. And thats poetry!37 (e.e.cummings).

Por que esses urubus so uma espcie em extino! Todos j somam mais de vinte e cinco anos de atuao na docncia. A aposentadoria bate porta... No que eles tenham inteno de vestir o pijama. Nenhum deles. Para o bem e para o mal, artista no bate ponto. Como bons urubus, querem estar naquela sacanagem dos veropas da vida, pois a universidade um pequeno ver-o-peso, um ver-o-pesinho. Mas certo que esto mais pra l do que pra c. E, no porque sejam insubstituveis, mas percebemos, nem nas melhores cabeas de nossos discentes, mesmo dentre aqueles que revelam uma paixo pelo desenho, uma disposio para a carreira docente. E mesmo aqueles que curtem essa cachaa, evidentemente, no desenvolveram uma formao, uma percepo, maneira como aquela que nos forjou nos primeiros tempos da Escola de Arquitetura. Ah, sem saudosismos baratos (Ah, porque naquele tempo...), no, nada disso. Os tempos so outros, bvio, e reside sempre a esperana que o melhor est por vir. Cabeas frescas, dotadas de um HD muito
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Eu no tenho nada a dizer, mas estou dizendo. E isto poesia!

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mais potente (ou se no, um HD externo resolve, ahah, os ciborgues j esto a!) viro mais frente. Mas, o fato que estes urubus, parodiando Lulu Santos, so os ltimos rom}nticos dos litorais desse continente amaznico. Eis, portanto, uma diminuta frao, como tributo, do que esta escritura insiste representar. Pausa para um caf e, ento, numa revista leio uma entrevista com o Chico S falando sobre como ele define seu trabalho, seu estilo:
Eu sou um vagabundo. Um cronista mundano que normalmente no tratado na literatura. Com uma temtica mais rasteira, mais bomia, mais vira-lata, com personagens do cotidiano. No me preocupo em ser solene com a literatura... essa falta de solenidade sem a aura da Academia Brasileira de Letras cativa, pois o que afasta muitos leitores, considerando a derrota de nosso sistema de educao, a prpria solenidade do escritor. (Entrevista concedida escritora LEILA LOUREIRO, REVISTA LEAL MOREIRA, 2013, p. 62).

Em sintonia, eis um depoimento que combina com esta escritura, uma escrita vagabunda, artista... De qualquer forma, esta empreitada termina por desenhar um projeto de extenso e pesquisa para as aes futuras do LaFora. O nome j teramos: Papo de Arquiteto, Papo de Boteco. Uma proposta em dar continuidade aos trabalhos iniciados nesta narratese, nos rastros de uma experincia de escrita que, nestas linhas, representa apenas uma rasura. Chamar para a conversa, urubuzar, que um estilo de cartografar, traar linhas de fuga que levem ao infinito do boteco em que escreviverlemos. Algo que no dia a dia j efetuamos. Um desenho-escrita vagabundo das coisas que se passam por aqui de vez em quando...

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De bubuia...
Pois uma escritura nunca se encerra, muito menos esta escrita penada, pois de pena e pedra, que se diz uma escritese. Oh, trabalhar-se, no se concluir nunca, nos conforta Gullar. A escrita, a duras penas, apenas flui a cada leitura, uma rasura, um dedo de prosa a mais, um passo a menos. Abstraes, aliteraes, elipses, ocluses, achados e tropeos. Um eterno devir. Assim se escreve: vida! Pois a vida esse escreviver errante. Um texto que se banha no rio de Herclito nunca mais o mesmo texto, pois j no somos mais o homem que o escrevera h pouco, nem o rio mais o mesmo, como acrescentou Borges. Por isso, assimilo com naturalidade a desconfiana do Cavaleiro Jadson, sobre aquele que se auto-grapha: o sujeito nunca se d{ conta; no que est{ se achando, vai se perdendo nas invenes de si (e dos outros). No entanto, as fices deste artista-professor acabam por evocar a orao do velho Miller, do homem que cessa de se debater com a realidade e anda de passo trocado com a manada, que cria um mundo impossvel, a partir de uma linguagem incompreensvel, uma mentira que encanta e escraviza os homens. Nas agruras desta tese, aproprio como uma forma de redeno face s barbaridades cometidas nesta aventura de escrita, as palavras de Roberto Bolao, em As agruras do verdadeiro tira, no qual nos conta as desventuras de um professor em seu exlio errante e que havia ensinado a seus alunos um poema para que estes o recitassem nos momentos mais oportunos: funerais, bodas, solides... Que toda tese um labirinto e um deserto. Que todo sistema de escrita uma traio. Que a poesia verdadeira vive entre o abismo e a desdita. Que o principal ensinamento da literatura a coragem. Que no mais cmodo ler do que escrever. Que lendo aprende-se a duvidar e a recordar. E que a memria o amor. (BOLAO, 2012, pp. 144-145).
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A essa altura, tudo vai desaguar debaixo desse temporal que desde a origem dos tempos cai sobre Santa Macondo de Belm do Gro-Par. 98% de umidade relativa do ar deixa tudo submerso em gua... Somos escafandristas, exploradores dos abismos desta cidade subaqutica. E esses desenhos-escrita, encharcados de chuva e manchados de matizes autobiogrficos, iro se desmanchar, diluir suas tintas e tantas verdades e mentiras. Penso, ento, que uma tese nasce de um vazio, por que
escrever, certamente, preencher esse vazio. No livro que terminei ontem, todos os personagens acabam sendo exploradores do abismo. Perscrutam o nada e no param at dar com um de seus possveis contedos, pois decerto no gostariam de ser confundidos com niilistas. Todos eles adotaram, como atitude diante do mundo, encarar o vazio. E esto ligados, sem sombra de dvida, a uma frase de Kafka: Fora daqui, este o meu objetivo. (VILA MATAS, 2013, p. 13).

Fig. 57 JB: Em meio | feroz batalha, o Cavaleiro de Jorge percebe que, s vezes, melhor palitar os dentes do drago do que enfrent-lo. Caneta output sobre um guardanapo de bar. (Dedicado a mim, este desenho se desmanchou ou aquarelou durante uma tempestade logo aps um incndio em meu atelier).

Mas, afinal, onde foi mesmo que atraquei minha nau? Na terceira

margem de um mar? Se que a ancorei em algum lugar... Qui ao largo de

alguma ilha de minhas cartografias de lugares imagin{rios. Ter{ sido n A Ilha do
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dia anterior, de Umberto Eco, deriva nos Mares do Sul a lidar com fantasmas de mim mesmo? Ou nA Ilha desconhecida, de Jos Saramago? Uma ilha que se forma com o ajuntamento de textos e imagens de origens diversas que vo se aglutinando (como este texto) com o desejo de partir para algum lugar e que, pouco a pouco, vo conformando a tal Ilha chamada Escritura... Ou naquele arquiplago das Ilhas Desertas de Deleuze, Pellejero, Gauguin e outros tantos escritores-pintores de parasos perdidos? Ou talvez, meu p-p-p estaria fundeado, logo ali, na Ilha do Mosqueiro. Na Praia do Paraso ou na Praia do Marahu? Foi l, numa mar alta de final de tarde, que recolhi uma garrafa nufraga contendo fragmentos de textos dispersos de diversos autores, os quais acabei roubando, rasurando-os de maresia e lcool, para remend-los em seguida, colando-os a sangue em outros textos e imagens de minha autoria e, em seguida, arremat-los na forma de uma dissertao de mestrado, sob o artificioso ttulo de Cartografemas, para, finalmente, engarraf-los, lacr-los e devolv-los s ondas do rio-mar...

Fig. 58 JE: A Ilha Se joga! Tchibum!. Caneta sobre papel de caderno.

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Havero de reclamar: Mas esse texto est{ uma {gua!. Sei, mas somos ns essa v escrita..., uma escrita que teima em se grafar na gua, escritela de uma vida, como a aquarela de Toquinho que um dia, enfim, descolorir{, imersa numa posta-restante, pstuma, post-scripicture. Todos esses fragmentos ficaro perdidos no tempo... Como l{grimas na chuva... Time do die..., murmura o androide na cena final de Blade Runner.

Fig. 59 JE: A chuva {cida cai sobre o androide de Blade Runner. Caneta sobre papel de caderno.

Pois o destino da palavra tornar-se {gua, na sentena final de Wolf. Ou dissolver-se na desescrita do poema de Max: Quem nos olha s uma praia quem nos ouve s uma praia quem nos s uma praia e a praia um s ver desvendo o desouvido deus-ouvir verso deserto o som negado

E somos s esta v escrita nosso riso-risco contra um espelho, praia que nos inverte e desescreve dissolVENDO-NOS. (MAX MARTINS, Escrita).

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Mas, entre as manchas turvas deste desenho-escrita que aos poucos se desmancha, vislumbra-se uma luz meio Turner insinuando-se no horizonte longnquo que se abre para alm desta Ilha Deserta. Here comes the sun!, grita o marinheiro George. It was a long cold lonely winter, ele canta. Os velhos urubus batem suas asas encharcadas, abraando o sol que se anuncia... Talvez, logo mais, nossos navios possam partir novamente...

Fig. 60 JE: Freewheelin Pipeline. Caneta esferogrfica sobre papel de caderno.

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REFERNCIAS
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