I. INTRODUCCIN II. ARQUITECTURA BARROCA 2.1. Caractersticas 2.2. Arquitectura en Italia 2.3. Arquitectura en Francia III. ESCULTURA BARROCA 3.1. Caractersticas 3.2. Escultura en Italia IV. PINTURA BARROCA 4.1. Caractersticas 4.2. Pintura Barroca en Italia 4.3. Pintura Barroca Flamenca y Holandesa V. EL BARROCO EN ESPAA 5.1. Arquitectura 5.2. Escultura 5.3. Pintura VI. EL BARROCO EN AMRICA 6.1. Arquitectura
I. INTRODUCCIN
El Barroco es el nuevo arte, que oponindose al Renacimiento se va a dar en toda Europa durante el siglo XVII y casi la 1/2 del siglo XVIII. El espritu del arte barroco se puede comprender analizando lo que significa la palabra BARROCO:
- en francs Baroque significa extravagante. - en portugus Barrueco significa "perla irregular'. - en griego Baros quiere decie pesadez.
Durante todo el siglo XVIII el trmino barroco fue usado de forma peyorativa. Siguiendo a H. Wolffling en su teora de los ciclos, e1 estilo barroco corresponde a un perodo de recargamiento, dimamismo, desmesura, confusin y extravagancia que sucede a un perodo de contencin, equilibrio y elegancia que es el Renacimiento. Wolffling inicia la revalorizacin del Barroco en el siglo XIX al considerar la Historia del Arte como una sucesin de ciclos, a un perodo de contencin y equilibrio le sucede siembre otro de recargamiento y dinamismo. Por otra parte, H. Wolffling es el primer autor que trata de concretar analticamente en qu consiste la oposicin del
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arte Clsico/Barroco, haciendo surgir los conocidos conceptos fundamentales de la Historia del Arte, en los que el autor juega con cinco pares de conceptos opuestos: 1) Lineal / Pictrico. 2) Superficialidad / Profundidad. 3) Forma cerrada / Forma abierta. 4) Claridad / Confusin. 5) Variedad/ Unidad. El primer concepto de cada pareja corresponde al Clasicismo y el segundo al Barroco. Focillon dice "en todo arte hay siempre tres etapas: preclsico, clsico y barroco". Eugenio D'Ors considera al Renacimiento o arte clsico como el arte de las formas que pesan, al Barroco como el arte de las formas que vuelan. Arnold Hauser distingue dos grandes corrientes estilsticas:
- Urbano VIII de la familia Barberini. - Paulo V de la familia Borghese. - Inocencio XI de la familia Pamphili.
El arte Barroco, que haba comenzado por estar fielmente ligado a la Iglesia Catlica, con el tiempo se fue distanciando de los propsitos de sta, se hizo civil y domstico, dando lugar en algunos pases y desde los ltimos aos del XVII a una variante conocida con el nombre de Rococ. Lo que mejor define al arte barroco es la unidad y conjuncin de las artes. La arquitectura, por ejemplo, no se peede comprender bien sin la colaboracin ntima de la escultura y de la pintura. Como bin seala Hauser existen dos direcciones dentro del Barroco europeo: el Barroco catlico y monrquico y el barroco burgus y protstante. Barroco catlico y monrquico. En los pases catlicos se busca un retorno a la espiritualidad como reaccin al peso del intelectualismo del Renacimiento y Manierismo, y como consecuencia de un hecho fundamental de la poca: La Reforma protestante haba desarrollado a la vez en la Iglesia Catlica un movimiento de reaccin -La Contrarreforma- que, tras el Concilio de Trento, tendr consecuencias importantes para el arte. En la Europa catlica (Italia, Espaa, Blgica, Sur de Alemania) el arte se convertir de nuevo en el portavoz de la doctrina catlica
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orientndose, como en la Edad Media, a la edificacin moral del creyente. La Iglesia toma de nuevo la direccin del arte y proporciona a los artistas las normas y tipos de representacin que debern servirles de gua para recordar e instruir al fiel en los artculos de fe. A travs de las imgenes se reafirma la doctrina catlica, resaltndo todo aquello que el protestantismo negaba. Los principios estticos del Barroco catlico se revelan tanto en los temas (los que la Reforma haba combatido: Inmaculada, obras de misericordia, martirios y xtasis de santos etc), como en la interpretacin de los que eran tradicionales. As pues lo bello son las Virtudes de la Virgen, la Pasin de Cristo, la vida monacal, etc. Podemos advertir dos momentos en la propagacin de estas ideas. El primer momento de la Contrarreforma es un momento casi asctico que vemos perfctamente reflejado en la pintura de Caravaggio, se trata de aproximar al creyente al hecho religioso de forma natural tanto por los tipos humanos representados, como por el tratamiento de los temas, casi como escenas cotidianas. En un segundo momento la Iglesia se afana por persuadir al creyente mediante una "predicacin visual" a travs de las pinturas, triunfar cada vez ms el valor comunicativo de las pinturas, se pasar de una severidad a una superabundancia, de dirigirse al fiel individual a hacerlo a la multitud creyente y ser Flandes el pas que asuma la direccin de este momento. A1 estar situado en la vangunardia de la lucha contra el protestantismo, se mostrar ansioso por conseguir la eficacia de la religin ms que la interioridad religiosa. Barroco burgus y protestante. El arte de la burguesa holandesa del S. XVII desterr las imgenes religiosas de sus representaciones estticas. Se desrrollaron nuevos gneros de temtica laica. Estos cambios supusieron la desaparicin del lienzo de altar y el surgimiento del cuadro de caballete, de pequeo tamao destinado a la morada del burgus y a los edificios civiles. El artista no trabajar como en la Europa catlica para una clientela clerical y nobiliar, sino para una rica burguesa que impone sus valores y sus gustos. Lo autnticamente bello es la vida misma y al burgus le gusta verse retratado en su vida cotidiana. La vida diaria y las costumbres se convierten en los temas preferidos da la pintura holandesa del S. XVII, en la que se desarrollan multitud de gmeros como el bodegn, el paisaje, el cuadro de costumbres o el retrato individual y colectivo. Sus iglesias reformadas, de lneas desnudas y severas, estn en consonancia con el puritanismo de esta clase austera que ha hecho del trabajo lucrativo y del ahorro su ideal de vida, constituyendo el contrapundo del aparatoso ornato de las iglesias contrarreformistas catlicas. El arte holands del S. XVII difiere notablemente del de la Europa del Sur por su veracidad en la representacin de los hechos de la realidad inmediata.
recortadas, pegadas a la pared y como decoracin colgante. Igualmente importantes son las cartelas, formadas.por doble voluta con los extremos recurvados en sentido opuesto. Generalmente suelen contener pinturas, inscripciones o relieves. Hay que sealar que lo nicamente tectnico es el muro, es lo que de verdad sostiene; los soportes y el entablamento se hacen atectnicos, quedando relegados a meros elementos decorativos. La busqueda de efectos de luz enriquece la perspectiva del edificio: esta se consigue concentrando la luz en algunas partes del edificio, dejndose otras en la oscuridad. Se evita as todo lo plano y se construye a base de salientes y entrantes en las fachadas. En el edificio barroco se huye de la contemplacin frontal, se prefiere la contemplacin lateral. Las cpulas asombran por sus dimensiones, la nocin de lo grande se aumenta en ellas al pintarse al fresco vastas composiciones celestes. El espacio exterior e interior tienden a hermanarse. El espejo tiene un valor arquitectnico. La imagen al rebotar de superficie en superficie origina una perspectiva infinita, que hace que nos hallemos en un espacio ilusoriamente ms grande. La esttica urbanista barroca busca el efecto de perspectiva. El edificio se prefiere al fondo, en el ltimo trmino. Se suele disponer de soportes laterales que guen la perspectiva (Plaza de San Pedro del Vaticano). Se aprovechan los desniveles para montar monumentales escaleras (Plaza de Espaa en Roma). Plazas colosales funden en fachadas comunes casas de diversos dueos (Plaza Vendme en Pars, Plaza Mayor de Madrid). Se pierde la autonoma contructiva y los ayuntamientos obligan a los propietarios a sujetarse a proyectos generales. Surgen as los grandes ejes de Pars o Londres. Los vacos urbanos se adornan con grandes estatuas y fuentes. Hay una expansin del jardn en la ciudad y el campo. Se le trata con criterio urbanstico, formando perspectivas, calles, avenidas y cortando los macizos (parterres) a escuadra y comps. Junto a este tipo de arquitectura, se puede hablar de otro estilo, e1 de los palacios reales, muy frecuentes en este siglo. Aunque con sus notas nacionales peculiares suelen representar la continuidad clsica. Por lo general de tres pisos: el primero acta como basamento y los otros dos con columnas gigantes o pilastras. El trazado de los jardines y el diseo de las fuentes son tan importantes como el propio palacio.
A) BERNINI
Gian Lorenzo Bernini va a encarnar mejor que nadie el deseo de magnificencia de la Roma triunfal que recupera su supremaca espiritual y poltica. En buena parte, el aspecto de la Roma actual se debe a l. El Baldaquino de San Pedro es la obra con la que inica su carrera, protegido por los Papas. Se trata de un grandioso altar de bronce, sostenido sobre columnas salomnicas, que hacen as su aparicin en la arquitectura y van a ser infinitamente copiadas e imitadas. En la Plaza de San Pedro, la enorme columnata, con el gigantesco ejrcito de santos y mrtires que sostiene, es funcional y alegrica: cierra pticamente la Plaza del Vaticano, sirve de deambulatorio cubierto a las procesiones, y abraza a la cristiandad que peregrina el primero de enero para recibir del Papa la bendicin urbi et orbi (a la ciudad de Roma y al mundo entero). Esta plaza parece abrazar a los fieles, a la vez que la multiplicidad de puntos de vista crea una sensacin de verdadero bosque de columnas. San Andrs del Quirinal (1658-1670), ser la obra arquitectnica de la que Bernini se senta especialmente satisfecho, destinada a los novicios jesuitas, donde juega con la lnea cncava y convexa.
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El Palacio Barberini ser una de sus grandes obras dentro de la arquitectura civil. Presenta una fachada extraordinariamente difana con arquera superpuestas.
A) BORROMINI
La biografa de Borromini es contraria a la de Bernini. Irascible, de carcter violento, de temperamento inquieto y final atormentado, que le lleva a suicidarse con su espada, desesperado por la fiebre y el insomnio de una cruel enfermedad. Su clientela se encuenta entre las rdenes religiosas ms humildes, desprovistas de los recursos financieros que posea el Papado: los descalzos trinitados, los filipenses, las hermanas agustinas y los franciscanos. Sus comienzos fueron discretos. Trabaj en Miln corno cantero y en 1614 pasaba a Roma. San Carlo alle Quattro Fontane es su primera obra como artista independiente y tambin su ltima realizacin es este complejo arquitectnico que le encargan los trinitarios espaoles: en 1637 realizaba el convento y el claustro, en 1641 conclua la iglesia con el ttulo de San Carlo, y en 1667 su admirable fachada. Entre medias construye otros tantos prodigios ilusorios. Borromini consigue con la realizacin de esta obra una de las composiciones espaciales ms originales del arte barroco y que nos permite comprobar mediante qu recursos expresivos llega el arquitecto a plasmar los valores estticos que hemos apuntado anteriormente. El arquitecto, partiendo de una elipse, establece una planta a base de segmentos de valos, unos cncavos y otros convexos, que le confieren un contorno sinuoso. La utilizacin de la planta ovalada, menos estable que el crculo ya que incorpora elementos longitudinales, as como el contorno con entrantes y salientes, permiten al arquitecto conseguir en el interior y exterior del edificio dos de los caracteres tpicos sealados como rasgos generales del Barroco: la complejidad y el movimiento. En el Renacimiento la preocupacin fundamental haba sido la claridad espacial, el orden, de tal manera que la mirada del espectador poda dirigirse de una parte a otra del edificio sin interrupcin y apreciar sin esfuerzo el sentido del conjunto y de cada parte del mismo. En San Carlos resultar imposible compren der inmediatamente qu elementos lo componen y cmo se relacionan; por el contrario, el espectador lo primero que apreciar es el ritmo ondulante de las partes y eso desde cualquier lugar en que est situado. Por otra parte, el plano sinuoso provocar en el alzado del edificio un movimiento del muro que se articular en curvas y contracurvas. Esta es una de las grandes innovaciones de Borromini, arquitecto que animar las superficies planas de las paredes no recurriendo a una decoracin recargada sino otorgando al muro todo el movmiento. Con esta obra la lnea curva y el movimiento ondulado descubren recursos insospechados hasta entonces, al mismo tiempo que la luz, captada entre el ondulaniento de los muros, se asociar al efecto decorativo del conjunto tal como hemos sealado en los caracteres generales. El afn de Borromini alcanza su mayor atrevimiento en la fachada de la iglesia, construida ms tarde. Constituida por dos pisos y tres calles verticales, en la parte baja la calle central es convexa mientras que las laterales son cncavas; en la parte alta las tres son cncavas. La planta baja con su cornisa establece el movimiento principal del conjunto, cncavo-convexo-cncavo y a ste responde la planta superior con otro movimiento, cncavo-cncavocncavo, complicado por la interposicidn de una especie de pequeo templete elptico que llena el hueco central, de tal forma que este tramo parece convexo, siempre que el espectador no fije la atencin en la parte superior de la fachada. La fachada es puro dinamismo, puro movimiento ondulante que se consigue bsicamente por la disposicin de las partes y por los efectos a los que recurre el autor para dirigir la vista del espectador al conjunto y en este al movimiento. Adems utiliza otros recursos que acentan los efectos de luz y sombra y el movimiento general: as por ejemplo en el remate coloca elementos en forma de llama que reemplazan el frontn que vena siendo habitual; sustituye las pilastras por columnas adosadas y con ello acenta el claroscuros pero adems, para dar mayor impresin de movimiento ascendente, no slo las hace de gran altura sino que las coloca prximas unas a otras; los nichos, la balaustrada, la decoracin de follaje contribuyen tambin a conseguir el efecto previsto. El Oratorio de San Felipe Neri en 1637, concebido como una sala de audiciones, ya que los filipenses otorgaban a la msica un alto poder de persuasin en la labor pastoral. La Iglesia universitaria de Sant'lvo alla Sapienza (1642-1650) es su obra culminante, la mas original y muestra de su talento revolucionario. Su dinmica planta est formada por dos tringulos equilteros que, al cruzarse, crean un hexgono; esta celdilla de panal vuelve a repetirse en la cpula y se ha interpretado como una alusin al papa Urbano VIII, cuyo emblema era la abeja. La Iglesia de Santa Ins en la Plaza Navona (1653-1655) es realizada para la familia del pontfice siguiente, Inocencio X. En esta obra velve a mostras sus fachadas movidas.
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e) Los ropajes adquieren una personalidad que antes no tenan. Se agitan y esto no slo cuando los cuerpos estn en movimiento sino incluso cuando no lo estn (Beata Ludovica Albertoni de Bernini). Los ropajes son anchos, movidos, hinchados, desordenados, sus pliegues se multiplican, dan la impresin de estar impulsados por el viento. Los ropajes son acordes con los juegos de luz y sombra tpicos del Barroco. La escultura se proyecta dinmicamente hacia afuera y no suele concebirse para estar aislada. Por ello sern frecuentes las composiciones es aspa, los ropajes flotantes, la gesticulacin expresiva, utilizando todos aquellos recursos plsticos que aumenten el dinamismo y la expresividad exaltada. La escultura se concibe a lo sumo con dos lados de perspectiva y slo en casos excepcionales se convierte en autntica escultura exenta. En general est orientada dentro de un contexto arquitectnico (imgen de un altar, de una tumba, de un nicho, en jardines, en plazas, rematando edificios...) y su efecto nunca queda restringido al espacio que ocupa sino que se extiende a su entorno y es en ste donde adquiere toda su significacin. Naturalismo en los rostros que tienden a ser verdaderos retratos. Tambin naturalismo en la reproduccin de las cosas (calidades). En cuanto a la expresin, el Barroco es un arte amigo de los extremos en el sentido de que es muy frecuente la representacin de pasiones y sentimientos exaltados. Se representan admirablemente los arrebatos msticos. Escultura efecticista y teatral, en el sentido de que a veces se intenta sorprender al espectador con un efecto teatral y macabro, fundamentalmente en la escultura funerara (cadveres putrefactos). En lnea con lo dicho anteriormente se representa lo cruel, espantoso, martirios de Santos, castigos de herejes. Inclusin en la escultura de elementos extraescultricos: cortinas, vaporosidades, nubes, etc. Materiales: mrmol, piedra y bronce A veces aperecen combinados para conseguir mayor efecticismo y suntuosidad. Temtica muy variada: religiosa, funerario, mitolgica, retratos.
famossima de los cuatro ros en la Plaza Navona, etc. d) Decorativas como el Baldaquino sobre el altar de los Papas. e) Simbolistas, de plena exaltacin del Papado y su infalibilidad en materia de fe como La Ctedra de San Pedro. La Ctedra est vaca para evitar personificaciones, sostenida por San Agustin, San Ambrosio, San Atanasio y San Juan Crisstomo. Sobre la Ctedra una vidriera que simboliza la Gloria, el Espritu Santo. f) Retratos, como el del mdico Fonseca, Luis XIV y Constantino. g)De exaltacin mstica como la Beata Ludovica Albertoni y el xtasis de Santa Teresa, comentado. La obra escultrica ms importante de Bernini se encuentra en la Iglesia de Sta Mara de la Victoria de Roma. La decoracin de la bveda de la capilla nos muestra de forma ilusionista unos ngeles apartando unas nubes para mostrarnos el cielo del que baja una luz que se proyecta sobre Sta Teresa que a su vez recibe iluminacin procedente de una ventana oculta que agudiza el milagro. El xtasis de Sta Teresa nos representa a la santa espaola en pleno arrebato mstico. El artista ha elegido el instante descrito por la santa en uno de sus escritos, en el que un ngel se le aparece en sueos y la traspasa con una flecha. La santa siente un gozo profundo mezclado de dolor; aparece desfalledida y suspendida en el espacio sobre un banco de nubes, e1 ngel est en disposicin de lanzar el dardo de amor divino. El artista capta el momento con un matiz de instantaneidad, expresa la escena en pleno xtasis y materializa en mrmol lo que la santa escribi: Me llevaba el alma y an casi de ordinario la cabeza tras ella, sin poderle tener, y todo el cuerpo hasta levantarle (...) Parecen unos transitos de muerte, salvo que tras consigo un tan gran contento este padecer, que no s yo a que lo comparar (....). Cuando est en el arrobamiento el cuerpo queda como muerto, sin poder nada de s. Hay un gran contraste entre las dos figuras del grupo; Sta Teresa, prcticamente suspendida en el aire, se abandona ya en sus ltimas fuerzas a la sobrecogedora sensacin que la inunda y parece transformarse en un cuerpo sin peso. E1 cuerpo, cubierto por los agitados pliegues del hbito, transmite una sensacin de intenso movimiento. El rostro es el mximo exponente del arrebato mstico, es una sensacin gozosa y doliente. A reflejar este estado de xtasis, adems del rostro, contribuye la sensacin de inestabilidad en que se ha colocado la figura. En contraste con la santa, la fina tnica del ngel flamea; el rostro sonriente rebosa vida y alegra. Parece un Cupido que enarbola el dardo. Composicin y forma. Se elige una composicin en aspa: una diagonal a que va del rostro de la santa a la parte inferior izquierda de las nubes. Y otra que enlaza la cabeza del ngel con el pie de la santa. Dinamismo es la nota que emana de toda ella (inestabilidad, ropajes). El tratamiento de los paos, con sus grandes plegados, y el claroscuro que de ellos se genera contribuyen, tanto como la propia figura, a la creacin de ese conjunto dinmico. Hay que destacar tambin el inters del artista por dar calidad a las cosas. Compara la fina tela de la tnica del ngel y el pao gordo del hbito de la Santa. Teatralidad. El Barroco gusta de situaciones especilmente exaltadas. Es de destacar cmo una escena que reviste un marcado carcter de intimidad y recogimiento se contempla como un amable espectculo. Bernini representa el xtasis como un hecho teatral, en un nicho, que por su disposicin arquitctnica se convierte en escenario (incluso lateralmente hay figuras pintadas que observan la escena), en el que la santa, despojada de su condicin de tal, se transforma en una buena intrprete trgica. La escena acontece en el espacio. La obra est concebida como un conjunto escultrico arquitectnico, no aislada. La escultura no se concibe como algo aislado sino que, colocada en un contexto ms amplio e integrada en l es cuando adquiere todo su desarrollo. De ah que se conciba para ser vista precisamente en ese espacio y no en otro, contribuyendo a su plena significacin el propio entorno.
utilizan los procedimientos ms variados: lneas convergentes, series de escorzos, un primer trmino desmesurado y cercano en contraste con el fondo, un primer trmino oscuro que incite a la pupila a buscar la luz ms all, juegos de luces, etc. Hegemona de la luz. Mientras en el Renacimiento la luz se subordina a la forma, en el Barroco la forma se subordina a la luz. Se juega con la luz para reforzar el mensaje del autor (luz conceptual), para delimitar las formas (luz formal) o para delimitar mediante una vela o un candelabro las zonas de claro y oscuro (luz focal). Composicin asimtrica y atectnica. El modelo preferido es la composicin diagonal o en X. Composicin profunda, que tiene en la perspectiva area su mxima expresin. Pincelada suelta. Se huye del dibujismo renacentista. Movimiento frente a la quietud clsica . Temtica muy variada determinada por la orientacin especfica del Barroco, es decir, dependiendo de si estamos ante un Barroco catlico y monrquico donde la Iglesia marca la temtica casi exclusivamente religiosa, o de si nos encontramos ante un Barroco burgus con su predileccin por los temas realistas. Entre los distintas temas destacaremos los siguientes: - Religiosos. - De Gnero que a su vez podemos dividirlos en: bodegones o naturalezas muertas, bambochadas, escenas populares, escenas burguesas y floreros. - Los bodegones pueden ser:
- Realistas (bodegones holandeses) muestran inters por los objetos en s mismos, los analizan,
detenindose en el brillo de una copa, en la calidad de una tela, etc.
- Simblicos (bodegones espaoles) austeros, en los que siempre hay que buscar una simbologra
Mariana como el agua = pureza, la naranja y azahar = virginidad, la rosa = amor etc. ricos manjares, etc. geometra.
- Decorativos (bodegones flamencos) persiguen el efecto, complacindose en ricas piezas de caza, - Especulativos (Snchez Cotn en el Bodegn del cardo). Son meros estudios de composicin y
- Bambochadas, son escenas de la vida popular y campesina donde se ridiculiza a los protagonistas. - Escenas burguesas, representan ambientes tranquilos y cmodos que contrastan con el desorden y bullicio del pueblo bajo. - Floreros, suelen ser alusivos a la fragilidad de la vida, al paso del tiempo o de homenaje a Maria. - Paisajes (marinas, vistas urbanas, histrico o clasicista, etc. - Retratos (individual, familiar, de grupo, autorretrato, real, cortesano, etc). - Mitolgicos. - Alegricos. - Histricos. Tendencias de la pintura barroca: - Naturalismo. Sirve a la idea de la Contrarreforma. Su principal representante es Caravaggio. Entendemos por naturalismo la manera artstica que se sirve de la realidad aplicndola a temas histricos o religiosos del pasado. El artista elige a sujetos reales y los transforma en protagonistas de sus cuadros. Caravaggio en concreto se sirve de modelos vulgares. En Espaa el principal represente de esta tendencia es Ribera. - Clasicismo. Representa en un primer momento una corriente contraria a los excesos del manierismo. Tiene en Anbal Carracci a su iniciador y mximo representante. Sus composiciones vuelven a la ordenacin del S. XVI y a la valoracin del dibujo, a la recuperacin del mito. Antagonismo total a Caravaggio. La escuela de Bolonia a la que pertenecen los Carracci, Domenichino, Guercino y Guido Reni, vuelven sus ojos al Renacimiento intentando reunir lo representativo, lo mejor de cada maestro: simetra de Rafael, terribilit de M. ngel, colorido veneciano, etc. - Realismo. La realidad tangible se traslada a la composicin de la manera ms fiel posible. Esta realidad se convierte en el tema de los cuadros. Fran Halls retrata a la sociedad de Harlem, Rembrandt convierte su pintura en
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crtica de una sociedad contraria a su forma de entender el arte. El realismo holands refleja perfectamente a travs de sus paisajes, temas festivos, bodegones, etc a una sociedad cuyos valores no son Dios o el Honor sino el triunfo social a travs del trabajo y el dinero. Lejos de Holanda quien ms claro ve la realidad es Velzquez. - Academicismo. Surge en la Francia de Luis XIV, estilo eclctico, montono y uniformizado. - Grandilocuencia barroca. Su mximo representante es Rubens. Lo importante es la idea de conjunto y el efecto.
A) LOS CARRACCI
Estos fresquistas italianos representan la corriente clasicista, que como dijimos anteriormente en un primer momento es contraria a los excesos del Manierismo. En Bolonia se inagur una escuela y con ella la primera Academia de Bellas Artes en pintura. Su fundador fue Ludovico Carracci quien junto a sus primos Agustn y Anibal representan dentro del clasicismo el eclecticismo, tendencia que consiste en reunir lo bueno y ms representativo de cada maestro: la terribilit de Miguel ngel, el colorido florentino, el dibujo de la escuela romana, la sombra y el movimiento de Venecia, la simetra de Rafael, el sentido del natural de Tiziano, etc. Los aprendices de pintura de sta escuela deban adems cursar estudios de literatura, historia y otros conocimientos generales, se las estimulaba mediante concursos. La decoracin del Saln da Palacio Farnesio de Roma es la obra maestra de Anbal Carracci, donde se narran los amores de los Dioses. Se fingieron arquitecturas y se pintaron hombres atlticos, formando el conjunto decorativo ms importante desde los tiempos de Miguel ngel y que fue el modelo de la decoracin barroca del Seiscientos (S. XVII). Anbal concibi al conjunto como una gran quadratura. Se propona ambientar los frescos dentro de una arquitectura ilusionista, que aspiraba a prolongar la arquitectura real del edificio. Este esquema fue usado ya por Miguel ngel en la Sixtina, pero fueron los maestros de Bolonia quienes consagran este sistema. Otros miembros de la escuela son: Domenichino, Guido Reni y Guercino. Otros fresquistas decoradores de techos son: - Pietro da Cortona (Palacio Pitti) - Lucas Jordan (Escalera del Escorial) - Andrea del Pozo (Bvedas de la Iglesia de San Ignacio de Loyola en Roma). Arquitecturas convergentes fingidas, teatralidad. Esta obra significa sin duda mayor conquista del espacio, que busca lo infinito.
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En el entierro de la Virgen, se atreve a usar como modelo de Mara a una mujer ahogada en el Tiber, su vientre hinchado, rostro abotargado fueron considerados como un insulto y una falta de piedad. Otras notas caractersticas suyas son: escorzos violentos, punto de vista bajo (perspectiva veneciana). Etapas de su obra: Etapa no tenebrista.
- Figuras luminosas. - Cuadros sobrios, de pocos personajes, que cuentan historias sin apenas asunto. - Personajes arapientos en escenas religiosas. (Naturalismo). - Fondos neutros, sin paisajes, pasando a un primer plano las naturalezas muertas. - Figuras cortadas por una mesa o por el marco del cuadro. - Su inters radica en el hombre, no le preocupa ni el espacio ni la perspectiva.
De esta etapa son: Baco, el tocador de laud y la Magdalena. Etapa tenebrista.
- Los cuadros aumentan de tamao. - Luz de claraboya que nos conduce al tenebrismo. - Personajes con un tono grave, huyendo de la impasibilidad y la alegra. - El foco luminoso est siempre fuera de1 lienzo, concentrando el inters en cara y manos. - Destierra de los santos nimbos y aureolas, sus santos son gentes de la calle. Predica la santidad de lo humilde. - No hay en su obra ni un solo desnudo femenino.
Las principales obras de este perodo son las siguientes. La vocacin de San Pedro (Iglesia de San Luis de los franceses), all mismo estn San Mateo escribiendo y el martirio de San Mateo. La Crucifixin de San Pedro y la conversin de San Pablo estn en la Iglesia de Santa Mara del Popolo. La Muerte de la Virgen fue el ltimo cuadro romano antes de su traslade a Npoles. Fue sin duda su cundro ms rechazado.
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4.3.1. Diferencias entre la escuela flamenca y holandesa. Flandes Temas religiosos Flandes cultiva una temtica religiosa, evanglica y sacramental. Hagiografias o vidas de Santos ejemplarizantes con grandielocuencia. Temas que plasma en cuadros de altar de gran formato. Flandes desarrollar mucho este gnero con abundantes composiciones destinadas a embellecer los palacios cortesanos. Flandes se complace en mostrarnos bodas y fiestas aldeanas en las que la comida y el vino junto con el placer de vivir son las notas dominantes (Jacob Jordanes) Holanda Holanda cultiva por el contrario asuntos bblicos tomados del Antiguo Testamento en cuadros de tamao pequeo para ser contemplados en la intimidad de la alcoba domstica ya que luteranos y calvinistas suprimen el culto a las imgenes en las iglesias. Holanda apenas toca este genero y cuando lo hace cas desmitifica el mito. Holanda prefiere la vida cotidiana, los tpicos interiores burgueses holandeses que se complacen en mostrarnos de forma sencilla la vida misma (Vermeer, Terborch etc). A menudo estos temas son tomados como pretexto para desarrollar alegoras moralizantes de carcter puritano: la pereza, la avaricia y la infidelidad son los ms tratados. En Holanda el retrato suele tener carcter corporativo, ofreciendo una esplndida galera de grupos en los que desfilan con igualdad democrtica en el tratamiento oficiales de guardia, administradores de instituciones benficas, miembros de profesiones liberales o sndicos de gremios. Tambin se cultiva el retrato individual distinguindose por su sentido intimista (Rembrandt) o caricaturesco (Frans Halls). Holanda por el contrario prefiere destacar las calidades de los objetos que, ordenada y pulcramente, se presentan en la mesa: vajillas, cristalera, manteleras, etc.
Retratos
En Flandes el retrato se hace de forma individual y solemne, mostrando la categora y rango social del retratado.
Bodegones
Flandes se complace en presentarnos opulentas cocinas o despensas en las que predominan los ricos manjares y grandes piezas de caza.
4.3.2. La escuela flamenca: RUBENS. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Nace en tierra alemana, de padres flamencos, se traslada a vivir a Amberes, ciudad que va a convertir en su verdadera patria. Ser diplomtico al servicio de la poltica exterior espaola, condicin que le va a permitir viajar por Espaa e Italia dando a su pincel un tono clasicista. En Roma admirar a Miguel ngel, a Caravaggio y a los Carraccci. De vuelta a Amberes se casa con Isabel Brandt y se construye la casa taller ms emblemtica del barroco en donde trabajarn ms de 100 discpulos especializados en pintar fondos de paisajes, perspectivas arquitectnicas, retratos, animales, flores, incluso haba expertos que se ocupaban slo de los pies o de los brazos de la figura. Rubens haca el boceto preparatorio, supervisaba el trabajo y cobraba. Slo asi podemos comprender como existen ms de 3000 cuadros que llevan la firma de Rubens. Rubens domin todos los procedimientos de la tcnica pictrica: leo, fresco, cartones para tapices, diseo de arcos triunfales, ilustracin de misales, etc. Toc todos los gneros y temas: asuntos religiosos, histricos y mitolgicos; cultiv el paisaje, el bodegn y fue un esplndido retratista. Su estilo podra resumirse en tres notas: color, movimiento y forma gruesa.
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El color lo extiende a base de amplias pinceladas manejadas con soltura. Su encendido cromatismo nos recuerda la pintura veneciana de Tiziano. El movimiento de sus cuadros conseguido a base de diagonales enrgicas, sin ninguna concesin a las formas estticas, ni a la horizontal ni a la vertical. La forma gruesa, condicionada por el aumento de peso de su segunda esposa Elena Fourment, que se convierte repetidamente en su musa cuando toca el tema mitolgico. Su ideal de desnudo es el de la mujer madre de carnes nacaradas, macilentas y desbordantes. Desarrollo de su obra. Temas religiosos. Tratados con grandilocuencia, como si de escenas cortesanas se tratara, destacando las columnas de ricos mrmoles, las telas costosas, las joyas y las Vrgenes bien alimentadas. Destacaremos dentro de la produccin religiosa: - La adoracin de los reyes del Prado y del King's College de Cambridge. - Los trpticos de la Elevacin de la Cruz y del Descendimiento de la catedral de Amberes. - Las series consagradas a san Francisco Javier y San Ignacio de Loyola del techo de la CIA de Jess en Ambereres. - 20 Tapices con el tema del Triunfo de la Eucarista que Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, ofreci al convento de las Descalzas Reales de Madrid, en el que se haba educado. Estas series son sin duda lo mejor de su produccin religiosa y el documento ms importante de la Conrarreforma contra el luteranismo. Temas mitolgicos. Rubens muestra su gran inters por las fbulas paganas, con una fuerte influencia de Tiziano a la hora de tratar el desnudo nacarado femenino y de Miguel ngel al tratar los cuerpos musculosos y brocneos masculinos. Entre los principales temas mitolgicos destacaremos. - Las Ninfas perseguidas por los Stiros. - Las tres gracias. - El rapto de las hijas de Leucipo. - El juicio de Paris. Retratos. Rubens cultiv este gnero con solemnidad y relevancia como podemos ver en: - El retrato ecuestre del Duque de Lerma. Decoracin de los grandes palacios de la Monarqua absoluta como: - La Torre de la Parada de Felipe IV. - El saln de banquetes de Carlos I de Inglaterra en el palacio londinense del Whitsthall. - La Galeria de Mara de Mdicis en el Palacio de Luxemburgo de Paris es el ms famoso de todos. Para este palacio Rubens realiz 21 cuadros en los que plasm la vida de la reina fragmentada en cuatro perodos. Desde su juventud en Florencia hasta su matrimonio con Enrique IV de Francia; sus 10 aos de reinado, que concluyen con el asesinato de Enrique IV; su regencia hasta la mayora de edad de su hijo Luis XIII, las desavenencias con su hijo y la reconciliacin final. El artista funde perfectamente la historia con la mitologa y convoca a Las Tres Parcas que tejen el destino de la reina; a las tres Gracias que presiden; a Jpiter y a Juno que inspiran el amor por Mara en Enrique IV presentndole su Retrato; a la asamblea olmpica que aconsejan la poltica internacional a la reina. 4.3.3. La escuela holandesa: REMBRANDT. Rembrandt Van RijN (1609-1669). Pintor, grabador y dibujante, gran interprete de la sociedad burguesa holandesa es el primer artista que ya no depende del mecenazgo de la Corte o de la aristocracia, sino que vende sus productos directamente en el mercado. Nace en Leyden pero ser Amsterdam la ciudad en la que va a transcurrir su vida, en Amsterdam contraer matrimonio con Saskya, joven de una familia de la alta burguesa local y cuya muerte traer grandes complicaciones al pintor por las trabas dejadas en su testamento, que impediran en el caso de nuevas nupcias del disfrute de su testamento, razn por la que nunca pudo formalizar su matrimonio con Hendrikje Stoffels, nodriza de su hijo Tito con la que vivi amancebado y que provoc el rechazo y el abandono del pintor por parte de la sociedad puritana calvinista holandesa.
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En plena madurez sufre una crisis financiera, humana, religiosa y artstica. Su pasin por el coleccionismo, en el que haba invertido gran parte de sus ganancias, contribuy a su hundimiento econmico; contrajo deudas, que le llevaron a la quiebra y a vender sus bienes en pblica subasta. Rembrandt ingresa en la secta menonita, surgen entonces cuadros melanclicos de sentida admiracin por la poca griega como Aristteles contemplando el busto de Homero. Rembrandt es el pintor de la luz. Para Rembrandt la luz se convierte en el principal protagonista del cuadro, creando la composicin, configurando los volmenes, transformando el color, disolviendo el contorno. Rembrandt acua un estilo propio en el que los contrastes de luz y de sombra nunca sern tajantes al modo del tenebrismo italiano, sino que envuelve a sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas. Se dice por ello que sabe sacar un reflejo luminoso hasta a las sombras, hacindolas oscuras pero no opacas. Pintor de contrastes: surrealista a la hora de tratar sus ltimos paisajes totalmente en la frontera de la realidad y el sueo y profundamente realista a la hora de abordar sus retratos, en los que intente penetrar ms all de la apariencia del rostro. Pintor de la noche y la sombra que definen atmsferas idneas para sus figuras pensativas y para sus juegos de luces. De un examen detenido a su obra observamos que hay temas que repite con frecuencia: - La vejez que le permite incidir en dos esferas de la condicin humana. - La pobreza, sus viejos harapientos y abrumados son la contrapartida de la grandilocuencia de Rubens. - La sabidura, por lo que de experiencia tiene. - La tormenta que transforma sus paisajes hasta el nivel de lo onrico y le permite juegos de luces dramticos. - Los libros, otro smbolo de la sabidura y se encuentran estratgicamente colocados en sus cuadros. - Las miradas. Rembrandt es el pintor de las miradas, en casi todos sus cuadros unos ojos buscan con insistencia los del espectador. Desarrollo de su obra. Retratos. Es posiblemente su gnero preferido, nos asombra por la abundancia de los mismos. - Autorretratos poseemos ms de cien. - Saskia, Hendrikje, Tito, habitualmente solos o en escenas familiares. Los seres prximos son representados constantemente. No obstante sus mejores obras son los retratos colectivos ya que la sociedad civil necesitaba de estos para decorar las salas de sus respectivas corporaciones y Rembrandt realiza tres obras memorables. - La leccin de anatoma del profesor Tulp. En 1632 los cirujanos le encargan esta obra para rememorar una clase magistral impartida por este clebre mdico, que es captado en el momento de desprender con la pinza un haz de msculos del brazo del cadver, ante la mirada atenta de los asistentes. - La Ronda de noche. En 1642 pinta para los arcabuceros de la Guardia Cvica la indebidamente llamada Ronda de Noche, por la aparente atmsfera nocturna que invade el cuadro, fruto de la suciedad acumulada. La limpieza a que fue sometida en 1946 demostr que el capitn Banning Cocq, vestido de negro con una banda roja cruzada sobre el pecho, y todo su comitiva salen por la puerta de la ciudad a plena luz del sol. Esta obra inicia el rechazo social hacia su arte, hasta entonces aplaudido, ya que Rembrandt en este retrato colectivo se niega a halagar a las figuras que aparecen en la escena y por no respetar el principio de igualdad democrtica que caracterizaba a los retratos de grupo holandeses (todos haban pagado lo mismo y todos deberan aparecer con la misma dignidad). - Los sndicos de los paeros. En 1662 el gremio de fabricantes de tejidos le solicita el retrato de los miembros que ocupaban la mesa de gobierno para conmemorar el final de su mandato; el resultado es ete cuadro en el que los miembros son sorprendidos por el pintor en una junta econmica. Asuntos histricos de trgicas conmociones como: - La conspiracin de Julius Civilis. Temas religiosos. Contemplados con profunda emocin como: - Descendimiento, concebido como una luz que ilumina un cuerpo dramtico muy lejos de la grandilocuencia con la que trata Rubens el mismo tema. Temas mitolgicos. El tratamiento que Rembrandt da a la mitologa, ms atenta a la realidad humana, y sus escasas
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versiones aparecen tratadas con irona como: - Ganmedes representado como un nio asustado. Los Grabados con la tcnica al aguafuerte. La coleccin ms importante se encuentra en su casa de Amsterdam. En ellos nos muestra cmo con rayas y tintas sabe obtener los mismos efectos de luces o de expresiones pensativas. La Pasin de Jess es el tema ms tratado en este gnero, en el que se convierte junto con Goya y Alberto Durero, en uno de los artistas ms grandes que hayan existido
- Tipo Saln (propio de Castilla). Cruciforme, de nica y amplia nave, con capillas entre los contrafuertes (como la del Ges). - Tipo cajn (propia de Andalucia). Un autntico rectangulo, con capillas entre los contrafuertes.
En ambos casos se destaca extraordinariamente la capilla mayor, visible desde todas las partes del templo. Los arquitectos de estas Iglesias suelen ser frailes profesos de las distintas rdenes. Aunque tiene una gran repercusin la fachada del Ges hay destacar por su sencillez la fachada carmelitana de proporciones cbicas de escasa altura, se reduce a un simple rectngulo coronado por un frontn triangular, decorada con sobriedad escurialense (fachada de la Encarnacin de Madrid de Gmez de Mora). Las Iglesias aparecen brillantes y teatralmente revestidas de espumosas yeseras, coloristas cuadros de altar y mgnificos retablos dorados. Esta corriente ornamental y castiza contrasta con la corriente palaciega borbnica de fuerte influencia italiana y francesa. Esta exuberante decoracin ha sido interpretada como una estrategia poltica para ocultar al pas la decadencia econmica del S. XVII, manteniendo con el disfraz ornamental la ilusin de la gloria de tiempos pasados Hay que destacar las interesantes transformaciones urbansticas que experimentan las ciudades espaolas. Ensanches, alineamiento de calles, pavimentacin, alcantarillado y Plazas Mayores. La Plaza Mayor como espacio pblico de estructura rectangular, con soportales para resguardar de las inclemencias del tiempo a comerciantes y compradores. Los edificios de la Plaza Mayor son de tres plantas, con alzado uniforme y balcones de hierro, que los convierte en palcos para presenciar los espectculos civiles y religiosos que se celebran en su mbito durante las fiestas: corridas de toros, autos de fe, ajusticiamientos, actos reales (bodas, bautizos), victorias militares procesiones, etc. Plaza Mayor de Madrid. Construida en 1617-19 por Gmez de Mora. Se inspir en la de Valladolid. Sufri varios incendios (1631 y 1790). Adquiere el rango de Plaza Mayor con Felipe II al configurarse Madrid como capital del
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Estado espaol. Felipe III comenzara los derribos para los accesos y en su reinado de construye la Casa de la Panadera y Carnicera de Diego Sillero. Plaza Mayor de Salamanca. Construida en 1729 por Alberto de Churriguera. Es la ms dinmica de las plazas castellanas. Tiene ciertas connotaciones rococ. 5.1.2. Autores y obras Esquema Cronolgico de autores, obras y escuelas. - 1 1/3 del XVII: Continuacin del Estilo Austrias (Herreriano o Escuraliense) en los siguientes autores:
- GOMEZ DE MORA (Plaza Mayor de Madrid e Iglesia de la Encarnacin). - ALONSO DE CARBONELL (Casn del Buen Retiro y Museo del Ejrcito).
- 1/2 del XVII : Las primeras muestras plenamente barrocas son:
- EUFRASIO LPEZ DE ROJAS hace la fachada de la Catedral de Jan. - ALONSO CANO hace la fachada de la Catedral de Granada.
- Fines del XVII hasta la 1/2 del XVIII. A) Corriente castiza o nacional: MADRID
- ANDRADE (Torre del reloj de la Catedral de Santiago) - CASAS Y NOVOA (Fachada del Obradoiro) - SIMN RODRGUEZ (Iglesia de Santa Clara)
B) Corriente palaciega:
- Palacio Real de Madrid de JUVARA y SACHETTI. - Palacio de la Granja (Segovia) de JUVARA, TEODORO ARDEMANS y CARLIER - Palacio de Aranjuez de T. ARDEMANS, BONAVIA y SABATINI.
A continuacin pasamos a comentar algunas de las tipologas y obras ms significativas anteriormente sealadas. La iglesia conventual. La Merced de Jan.
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La fundacin de la orden Mercedaria data de los primeros tiempos de la conquista de Jan, su primer emplazamiento era extramuros, pero a partir de 1580 se produce el traslado al actual emplazamiento. En el siglo pasado se suprimi el convento, siendo adoptada su Iglesia como parroquia de San Lorenzo, actualmente est en manos de los religiosos del Corazn de Mara, transformndose en parroquia de La Merced desde 1971. Concebida dentro de las lneas de la arquitectura conventual que rigi en el S. XVII, la llamada jesutica. Planta. Est formada por un rectngulo de 37 por 18 metros (doble de largo que de ancho) donde la nave central es el tercio de esa anchura rapartindose el resto entre pilares, naves laterales y estribos interiores entre los que se alojan las capillas hornacinas. Los brazos del crucero no sobresalen, pero se presentan con una mayor dimensin espacial por las capillas que se abren en los laterales de la cabecera. Alzado. Se ha de destacar la cubierta de media naranja sobre pechinas, y su torre a los pes de la Iglesia respondiendo a la lnea de Lpez de Rojas, siendo esta una excepcin ya que las iglesias conventuales solan carecar de ella, aunque s eran frecuentes y adems con esta disposicin a los pis del templo en las iglesias parroquiales de nuestra provincia. Decoracin. Sobresalen la pintura de los arcos de las capillas y tribunas a base de temas vegetales. Debajo del enlucido de las paredes del brazo derecho del crucero ha aparecido un aparejo irregular de piedra rojiza con ladrillo de tradicin mudjar. Fachada. Responde al esquema clsico conventual: rectngulo coronado por un frontn. La puerta va flanqueada por columnas toscanas sobre pedestal que enmarcan el arco de medio punto sobre impostas. A la altura de la clave del arco la cornisa muestra una carnosa guirnalda. El frontn curvo se parte tambin para colocar en su centro una esbelta hornacina enmarcada por moldura en acodo de oreja, como las empleadas por Lpez de Rojas en la Catedral, y otras molduras planas. Se remata con un nuevo frontn curvo. Fachada de la Catedral de Granada. Alonso Cano divide esta peculiar fachada en dos cuerpos circunscritos por cuatro grandes estribos que determinan un triple arco de triunfo cerrado con sendas bvedas de cerramiento. Son curiosas las pilastras sin capiteles que se rematan con relives en cartelas o medallones dedicados a los Evangelistas. En el cuerpo inferior y sobre los arcos los relieves de la Encarnacin (central) la Visitacin y Asuncin (laterales). El cuerpo superior ms sencillo tiene lumbreras circulares y la central estrellada. Slo se levant la torre de la zzquierda que no lleg a terminarse. Fachada de la Catedral de Jan. Obra de Eufrasio Lpez de Rojas. Consta la fachada de dos cuerpos articulados por ocho medias columnas corintias (pareadas las del centro) que encuadran a las tres puertas que se rematan por arcos da medio punto. Cinco balcones y una cornisa con una moldura sirven de base a una balaustrada italianizente con estatuas (influencia de Maderna) El segundo cuerpo, tico, est ligeramente retrasado, dejando entre su fachada y la balaustrada un pequeo corredor que comunica con las torres. E1 esquema es el mismo del primer cuerpo, cambiando las columnas por pilastras y los vanos son adintelados en los ejes laterales y no en arco como en el primer cuerpo. Estilizados florones rematan el conjunto. Dos torres de cuatro cuerpos, sin duda los elementos ms clasicistas del conjunto, flanquean la fachada. Programa iconogrfico de la catedral. Esculturas exentas y relieves se distribuyen por toda la fachada. Relieves:
- Santa Catalina en la puerta de la derecha. - San Miguel en la de la izquierda. - La Asuncin de la Virgen en la portada del centro o del Perdn. - San Pedro y San Pablo en sus correspondiente nichos entre las portadas.
Esculturas exentas:
- Fernando III el Santo con los Evangelistas: Mateo y Juan a la izquierda y Lucas y Marcos a la derecha. - Los cuatro doctores de la Iglesia; S. Agustn y S. Gregorio a le izquierda y S. Ambrosio y S. Jernimo a la derecha.
Los artfices de todo este repertorio iconogrfico son LOS ROLDANES.
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Ornamentacin. Predomina la placa carnosa vegetal de retorcidas hojas con frutos incrustados colocadas entre las peanas de los balcones, entablamento de las columnas, capiteles de les pilastras de1 tico, etc. Esta concentracin vegetal en cortas superficies se relaciona con Alonso Cano en la Catedral de Granada, si bien aqu estn ms enriquecidas. Por otro lado hay que destacar la finsima labor de "orfebrera" que supone la molduracin de los marcos, nichos, ventanas y balcones. 5.1.3. La arquitectura cortesana borbnica. Conjntamente con el desarrollo de la escuela barroca nacional se da en los medios cortesanos una floracin de artistas extrangeros italianos y franceses venidos a Espaa en virtud de la la poltica aperturista de los Borbones inaugurada por Felipe V a partir de 1713. Palacio Real de Madrid. Felipe V llam a F. Juvara para que trazara el Palacio Real de Madrid con arreglo al Palacio Madama de Turn. Su discpulo Sacchetti se encargara de llevarlo a la prctica. Semeja un alczar de tipo espaol con patio central y cuatro torreones poco acusados en la planta. La fachada responde al estilo italiano exceptuando el remate de reloj, tpicamente francs. La fachada principal da al patio de Armas en lugar de a la calle. Esta fachada establece un eje principal que tiene en su extremo la capilla. La Granja de San Ildefonso. Concebido como palacio de retiro a imitacin de Versalles. Fue encargado por Felipe V a Teodoro Ardemans y Juvara. Teodoro Ardemans se atuvo al estilo Austrias pero Juvara introduj serias modificaciones. La Iglesia sigue el modelo del Escorial. Es el palacio ms barroco de todos los espaoles. Hay que destacar el movimiento de su fachada y sus chapiteles bulbosos de ascendencia alemana. Tiene La Granja Patio de Honor como los palacios francese de tipo abierto (Patio de la Herradura y de los Carruajes). Se mezcla en este palacio lo francs, lo italiano sobre todo en exteriores, y el rococ en el interior. Los jardines, bellsimos a base de desniveles, cascadas, estatuas etc, se deben a Renato Carlier, siguen un trazado francs. La concepcin paiasajstica abierta es de tipo ingls. Real sitio de Aranjuez. Arquitectos: Ardemans, Bonavia y Sabatini. Estilo Austrias, combinan la piedra con el ladrillo. Presenta dos alas en escuadra construidas por Sabatini. Los jardines ocupan una gran extensin como en el palacio de la Granja.
5.2. Escultura
5.2.1. Caractersticas El siglo XVII es la etapa ms nacional de nuestro arte, el influjo extranjero se muestra muy debil. Caractersticas: - Realismo, para hacer ms intenso el peso de esta realidad se exacerban las acciones, de manera que le escultura se hace fundamentalmente expresivista. Se trata de mover el corazn del catlico por medio de la contriccin. - Ascetismo y misticismo nos deparan las formas mas elevadas para llegar a Dios. Gregorio Fernndez en Valladolid y Pedro de Mena en Andaluca llegaron a los efectos ms sublimes en materia de misticismo. - La imagen barroca sacra se compone, segn algunos autores, de cinco elementos conceptuales que la definen: misticismo, ascetismo, heroismo, crueldad y erotismo. - No hay prcticamente escultura civil, desaparece casi por completo la escultura funeraria. Los propios reyes daban ejemplo: al Escorial llegaban sarcfagos sin decoracin escultrica. Todava a principios del siglo se esculpen algunos bultos orantes que terminan por desaparecer. - Materiales. Casi todas las obras se hacen en madera policromada. La pintura de las imagenes adquiere una valoracin muy alta con el fin de conseguir exaltar el naturalismo. - Encarnaciones mates, sin brillo. - En la pintura de vestiduras se siguen dos tendencias: o bien se extienden colores planos sin usar el dorado, o bien se sigue el procedimiento del siglo XVI de rajado y pintura a punta de pincal imitando las labores de las telas.
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- Empleo de postizos, ajenos a la autntica escultura. - Proliferan las imgenes de vestir, con ellas el arte de los bordados encuentra un nuevo campo. Se trabajan en ellas las partes al descubierto (cabeza, manos y pis) descuidndose las dems. - Movimiento calmado. La agitacin berbinesca no se da prcticamente. - Los escultores trabajan para gremios y cofradas, entidades que rinden culto a las imgenes en el templo y en la calle. Se impulsan las imgenes procesionales. - Los retablos se hacen de gran monumentalidad, utilizaddo en ellos figuras de bulto completo, lo que permite sacarlas en procesin. En estos retablos se desarrollan las principales escenas de la vida de Cristo y de la Virgen. La devocin a la Inmaculada estuvo muy extendida. Con respecto a la estructura del retablo, se reducen los cuerpos hasta finalizar en uno gigante. La columna salomnica es el soporte ms utilizado en el S. XVII, y en el S. XVIII ser sustituido por el estpite. - Excelentes silleras de coro en el S. XVIII. - Cancelas, cajoneras, puertas, relicarios, rejas de capillas, calvarios de marfil, etc. Podemos diferenciar en Espaa entre la sscultura cortesana y la escultura religiosa, con destacadas diferencias entre la escuela castellana, andaluza y murciana. La escultura cortesana. Dado que el principal cliente de los artistas es la Iglesia, la Corte no atrae el inters de los escultores; no obstante, en le campo de la estatuaria oficial hay que citar: El retrato ecuestre de Felipe III obra de Juan de Bolonia emplazado en la Plaza Mayor de Madrid. El retrato ecuestre de Felipe IV obra de Pietro Tacca situado en la Plaza de Oriente. Esta obra es una de los ms importantes ecuestres de la Historia. Diseada por Velzquez, la cabeza la model Martnez Montas y Galileo hizo los clculos necesarios para que la escultura pudiese sostenerse, macizando unas partes y vaciando otras para as no desafiar las leyes del equilibrio. La escultura religiosa. Existen variantes regionales condicionadas por el carcter de sus habitantes y por el rigor del clima. Castilla. La austeridad castellana y la dureza de la meseta forjaron una tipologa de crucificados patticos, llagados e hirientes, que exhiben en sus carnes el dramtico suplicio de la pasin. Las Vrgenes maduras, llenas de dolor. Las tallas suelen ser completas y abundan los pasos procesionales de varias figuras. En cuanto a la policroma hay que decir que Castilla (Valladolid) no gusta del uso de la tcnica del estofado, es una policroma austera de colores contrastados y sobrios. Andaluca se muestra ms inclinada a presentarnos Cristos apolneos y Vrgenes adolescentes. Se omite la sangre porque repugna a la sensibilidad mediterrnea. Junto con las tallas completas que podemos ver fundamentalmente en los Cristos abundan las imgenes de vestir, maniques articulados o candeleros, que slo tienen talladas la cara, manos y pies, supliendo las carencias de talla con un abundante ajuar en los que destaca el arte del bordado. Las Vrgenes, siempre bellas y jvenes aparecen aderezadas con toda clase de joyas. La policroma es muy rica en Andaluca sobretodo en Sevilla que utiliza en abundancia la tcnica del estofado por el procedimiento del rajado o grabado o por el de a punta de pincel. Granada, por el contrario, renuncia al estofado y se muestra partidaria de una policroma contrastada y austera. En Andaluca hay una especial preferencia por el tema infantil y por la imagen aislada ms que por los pasos procesionales de varias figuras. Murcia mezcla las tallas completas con la imagen de vestir en los pasos procesionales de varias figuras. Gusta de una rica policroma en la que abunda el dorado o estofado. Igual que Andaluca muestra una especial debilidad por el tema infantil. Suelen agregar los productos tpicos de la huerta, servidos en vajilla y cristalera, componiendo curiosos bodegones naturales introducidos en pasos como el de La Cena de Salzillo. 5.2.2. Escuela Castellana GREGORIO FERNNDEZ Es el maestro indiscutible del barroco castellano. Profundamente religioso, trata de transmitir su fe y sus emociones
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con un estilo directo y muy convincente. Caractersticas de su estilo y obras: - Realismo pattico pero sin caer en vulgaridades o fealdades intiles. - Desnudos, exclusivamente masculinos, de modelado blando que demuestran un perfecto estudio del natural. - Cabezas profundamente expresivas, que llevan al espectador casi al punto del desagrado. - Ropajes a base de paos excesivamente plegados, pliegues acartonados con cierto paralelismo con el plegado de los paos de los primitivos flamencos. Es muy caracterstico de Gregorio Fernndez el desplegar una parte del pao de pureza al viento. - Excelente policroma mate. - Empleo de postizos para hacer ms realistas sus imgenes: ojos de cristal, dientes de marfil, uas de asta y grumos de corcho para dar volumen a los cogulos de sangre. - Creador de tipos iconogrficos como el Cristo Yacente, la Inmaculada y La Virgen de la Piedad. - Sus mejores clientes fueron las rdenes religiosas, para las que construy retablos presididos por sus santos titulares: San Bruno, Santa Teresa, etc. El Cristo Yacente del Pardo es su primera obra importante, es el llamado el Laoconte espaol. A partir de l se han realizado muchas imitaciones. El mismo escultor repiti varias veces este tema para toda Castilla. El Cristo de la Luz y el Cristo atado a la columna son de gran fuerza dramtica. De sus pasos procesionales destacaremos el del Descendimiento que consta de siete figuras vestidas a la moda de la poca con el propsito de que la escenografia sacra fuera ms fcilmente comprendida por los fieles. Como modelo de Virgen Dolorosa destacaremos La Piedad entre los dos ladrones, que nos sorprende por la austeridad y el contraste de su policroma y la veracidad con la que trata el tema de la madre desgarrada por el dolor de tener en cuerpo de si hijo en brazos. Toca tambin el tema de la Inmaculada o Pursima Concepcin, tan del gusto de la poca. Gregorio Fernndez da a sus Inmaculadas un ingenuo candor casi infantil. Se distinguen por su cabeza diminuta, por aparecer en actitud orante, con las manos en ligero contraposto con la cabeza y por mostrar el manto formando una ampla base trapezoidal con dos grandes pliegues o dobleces simtricos. 5.2.2. Escuela Andaluza A) SEVILLA JUAN MARTNEZ MONTAS Es el imaginero que goz de mayor fama y respeto popular entre sus contemporneos. Los sevillanos, en vida lo llamaban "el dios de la madera" y los madrileos "el Lisipo andaluz". Artista precoz, se forma en Granada, pasando muy joven a Sevilla, ciudad que no abandonar, salvo una breve estancia en la Corte para modelar en barro el retrato de Felipe IV, destinado a la estatua ecuestre que modelara en Florencia Pietro Tacca y que sera destinada a la Plaza de Oriente de Madrid. Caractersticas de su estilo y obras: - Estilo clsico e idealizado caracterizado por la mesura, la serenidad y el equilibrio que le hacen conectar con el Renacimiento. - Tallas bien modeladas. - Policromas muy ricas abundando el dorado o estofado y las encarnaciones muy brillantes. - Grandes paos de pureza muy bien plegados, con mucha naturalidad. - Creador de retablos. Como retablista se muestra partidario de estructuras arquitectnicas claras, gobernadas por el orden corintio, y decoradas con ngeles y elementos vegetales. Destacaremos varios tipos de retablos en su repertorio:
- Retablos mayores de composicin rectangular, con grandes cajas para empotrar relieves como:
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- El de San Isidoro del Campo en Santiponce, con los temas de la Adoracin de los Pastores y de los
Magos.
- El de San Miguel en Jrez. - El de Santa Clara en Sevilla. - Retablos arcos de triunfo y retablos tabernculos-hornacinas, como el de la Cieguecita de la Catedral de
Sevilla, as llamada por tener la mirada baja y los ojos entornados. En este retablo se define el modelo de Inmaculada de Martnez Montas, concebida como una nia, con manos en actitud de oracin y en bellsimo contraposto con la cabeza, con una rica policroma de arabescos dorados y con el manto sevillano tan caracterstico formado por una amplia base y recogido una parte en un brazo y cayendo de forma recta el otro lado.
- En el campo de la escultura devocional y piadosa defini el tema del Nio Jess, como el del Sagrario sevillano, del que hizo gran nmero de copias. - En 1603 hace, para la sacrista de la catedral de Sevilla, su Cristo de la Clemencia, de cuatro clavos y sin excesivo dramatismo, con poca sangre, y an vivo. - Son igualmente excepcionales las imgenes de San Jernimo, San Cristbal, Santo Domingo y San Bruno. JUAN DE MESA Principal discpulo de Martnez Montas. Conocido como "el imaginero del dolor". Su gran aportacin a la escultura andaluza fue introducir el naturalismo en los ambientes clsicos donde se form. Se sabe que estudiaba los cadveres para poder imprimir a sus obras los signos de la muerte. Su dramatismo es suave si lo comparamos con el castellano pero desgarrado con respecto a la idealizacin de las tallas montaesinas. Goz del favor de las hermandades de penitencia por su fama de barato, en comparacin con las obras de su maestro, lo que contribuy a que se convirtiera en el artista preferido de las cofradas sevillanas. Sus Crucificados y Nazarenos aparecen firmados con el detalle realista de una espina perforando la oreja y la ceja de Jess. Caractersticas de su estilo y desarrollo de su obra. - Patetismo y acentuado naturalismo. - Concentra todo su inters en las cabezas descuidado a veces las proporciones del cuerpo. - Grandes paos de pureza recogidos y atados con una soga que lacera y lastima la cadera. - Utilizacin de imgenes articuladas y de vestir para alguno de sus Nazarenos. Entre sus principales obras sealaremos las siguientes:
- La serie de Crucificados entre los que destacaremos - El Cristo del Amor, el ms pattico de su obra. - El Cristo de la Conversin del Buen Ladrn. - El Cristo de la Buena Muerte. - El Cristo de la Agona, que hace para la parroquia de Vergara. es un Cristo entre la vida y la muerte con
una cabeza bellsima de un naturalismo y patetismo equilibrado, sentido y nada estridente. - El Jess de Gran Poder es la imagen devocional ms famosa y respetada de Juan de Mesa, un corpulento nazareno con la cruz a cuestas, captado en el momento de dar una potente zancada. Es una imagen articulada y de vestir aunque Mesa anatomiz el cuerpo, constituyendo uno de los escasos ejemplos del barroco andaluz que no reducen la estructura interna a un bastidor de listones. - Sus Vrgenes responde al prototipo de la escuela en cuanto a policroma estofada y recogida del manto. - Una de sus ltimas obras fue Nuestra Seora de las Angustias de la parroquia cordobesa de San Pedro.
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B) GRANADA ALONSO CANO Nace en Granada y es una de las personalidades ms fuertes del arte espaol. Como los maestros renacentistas fue arquitecto, escultor y pintor, dibujante excepcional, diseador de mobiliario litrgico: retablos, que elabora de forma ntegra, ya que l trazaba la arquitectura, realizaba las esculturas y las policromaba. Su obra trata de romper el recuerdo clasicista de Martnez Montas, y gana en expresividad y dinamismo. Su vida y produccin artstica se desarrolla en tres etapas que coinciden con su estancia en Sevilla, Madrid y Granada. En Sevilla aprende en el taller de pintura de Pedro Pacheco y en los crculos escultricos de Martnez Montas. En 1629 realiza el colosal y revolucionario retablo de Santa Mara de Lebrija, cuya imagen titular es la Virgen de la Oliva, majestuosa e hiertica, que inicia la serie de creaciones marianas, con silueta oval o fusiforme, tan caracterstica del maestro y tan distinta en su composicin de las trapezoidales de Martnez Montas. En Madrid se incorpora al squito del Conde-Duque de Olivares como ayudante de cmara. Su actividad en la Corte fue esencialmente pictrica, aunque realiz algunas piezas escultricas como el Nio Jess de Pasin para la Cofrada de San Fermn de los Navarros, que representa a un nazareno nio, camino del calvario con la Cruz a cuestas. Esta etapa madrilea se vi enturbiada por dos hechos dramticos: la cada de su protector Olivares y el asesinato de su esposa. El criminal era un aprendz del artista. La Inquisicin someti a tortura a Cano. Finalmente se le declar inocente y fue puesto en libertad. En 1652 decide recibir las rdenes religiosas y se traslada a su granada natal, ciudad en la que vivir hasta su muerte. En Granada ocupar una plaza en el cabildo catedralicio, sern sus aos de gloria como escultor. La Catedral le encargar los monumentales bustos de Adn y Eva, que presidirn la entrada a la capilla Mayor. Tambin en el Museo de la Catedral se conservan dos bustos dedicados a San Juan de Dios y a San Pablo, de gran naturalismo. Cano va a mostrar una predileccin por las figuras de pequeo formato. A esta escala pertenecen sus santos limosneros como San Antonio de Padua con el Nio Jess, San Diego de Alcal, y San Juan de Dios. Son estatullas destinadas a la devocin domstica, apropiadas para ser disfrutadas de cerca y en la intimidad. Su exquisita tcnica aparece reflejada en la rica policroma que Cano, como pintor, aplicaba personalmente. Dentro de esta escala reducida no podemos olvidarnos de La Inmaculada que hace para rematar el coro de la catedral de Granada. Con ella crea un tipo distinto al de Montas, de cabeza inclinada y abstrada con una policroma austera y contrastada de azul y blanco renunciando totalmente al oro. Es una nia en la que se pueden advertir ya casi los rasgos de la mujer granadina. Lo ms destacado es la forma de reliar el manto en sus pies, envolvindola con amplitud en el centro y dejndolo caer en uno de sus brazos, lo que le confiere es peculiar y exclusivo perfil fusiforme como si fuese una llama mstica. Esta imagen pas a la Sacrista de la Catedral siendo sustituida en el Coro por la Virgen de Beln. Caractersticas de su estilo: - Equilibrio mesurado en las formas, ms cerca del espritu del Renacimiento que del Barroco a cuyo dinamismo voluntariamente el artista renunci. - Serenidad y gracia. - Predileccin por el formato reducido. - Policroma austera pero muy bien equilibrada a base de rojos, blancos y azules en las Vrgenes. - Renuncia total a la tcnica del estofado - Perfl fusiforme en sus Vrgenes e Inmaculadas. PEDRO DE MENA Discpulo y colaborador de Cano, trabaja en Granada y en Mlaga. Muy distinto a su maestro es ms realista que l y comunica los estados de nimo y sentimientos religiosos de modo muy directo. En su juventud realiz la sillera del Coro de la catedral de Mlaga donde nos adelanta el tipo de santos ascticos que sern lo caracterstico de su obra. Lo mejor de su obra es sin duda las imgenes de San Francisco de la catedral de Toledo, que es junto con la
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Inmaculada de Cano una de las obras ms trascendentales de nuestra imaginera, y la Magdalena Penitente del Museo de Valladolid. El ascetismo conseguido, la mirada suplicante dirigida al cielo en San Francisco o clavada en la cruz de la Magdalena, as como el tratamiento de su epidermis, tan suave y fina, las convierten en obras totalmente insuperables. Mena tambin nos ha dejado una extensa coleccin de bustos cortados a la manera italiana, sin incluir brazos o incluyndolos, de Dolorosas que se distinguen por sus rasgos muy finos, piel suavsima y manto formado por dos lminas delgadas en punta sobre la cabeza, y por sus Ecce-Homos. Mena al igual que Cano renuncia al estofado. JOS DE MORA Continuador de Mena pero de temperamento mucho ms exaltado, barroco y teatral. Con l retorna de nuevo la tcnica del estofado a Granada. Sus composiciones anuncian el rococ. Al igual que Mena, nos ha dejado Dolorosas de grandes facciones y manos muy rsticas cruzadas en el pecho que se distinguen fcilmente de las de Mena por sus gestos compungidos y lacrimosos y su manto cado sobre la frente, y Ecce- Hornos. Son tambin destacables la imagen del Cristo de la Misericordia que hace para la iglesia de San Jos de Granada y el San Bruno de la Cartuja. C) MURCIA FRANCISCO SALCILLO Es el mejor imaginero levantino y el artista ms fervoroso del S. XVIII espaol. Su profunda religiosidad viene avalada por el noviciado que cursa con los franciscanos. Se forma con su padre el escultor napolitano Nicols Salzillo, de l adquiere el encanto napolitano que funde en sus tallas con el naturalismo de los imagineros andaluces. El resultado son figuras movidas y expresivas, dotadas de infinita gracia, brillantemente estofadas, con carnes aporcelanadas que nos anuncian la esttica rococ. Se dice que us como modelos a paisanos de la huerta murciana. Sus imgenes concebidas en pequeo nos muestran actitudes elegantes y bellas cabezas. Toc todos los gneros, pero su xito descansa en la esplndida serie de pasos procesionales y en sus castizos Belenes. Como autor de pasos procesionales muestra un gran dominio de la escenografia y de la composicin. A diferencia de la escuela andaluza del S. XVII que conceba las esculturas aisladas, aunque fueran para los pasos de Semana Santa, en Levante se organizan grupos enteros que a modo de secuencias van narrando la Pasin ante los fieles. Su arte no est tanto al servicio de la Iglesia como al del pueblo. Suele agrupar imgenes de talla completa con otras de vestir. La Cofrada de Jess Nazareno le encarga los pasos de La Cada y la Oracin en el Huerto, este ltimo misterio posiblemente sea su obra ms famosa y la figura del ngel que reconforta a Cristo la ms bella de su obra. Posteriormente y para la misma Cofrada realiza La Cena, El Prendimiento y Los Azotes. Salzillo repetir los modelos que hace para la capital para las Hernandades de Cartagena, Mula y Librilla. Entre los pasos de una sola figura destacaremos El San Juan de talla completa es su mejor logro, la Vernica y La Dolorosa, imagen de vestir que nos muestra con sus delicadas facciones la belleza de la mujer murciana. Cuando Carlos III deja Npoles para ser coronado rey de Espaa, se convierte en el principal agente de la introduccin del beln en nuestro pas y Salzilo, hijo de un napolitano, es su principal artfice. Se le encarga un monumental beln compuesto por 728 fugurillas modeladas en barro, de las que 456 son personajes y el resto animales, componiendo escenas evanglicas por las que desfilan sus vecinos murcianos ataviados a la usanza de la poca, atareados en sus faenas o divirtindose por la llegada del Dios recin nacido.
5.3. Pintura
5.3.1. Caractersticas - Equilibrado naturalismo. El pintor se acerca al humilde de forma filosfica, prescindiendo de su condicin social. De la misma manerara se expresen los estados excepcionales del alma, ascetismo y misticismo, sin vanagloria alguna.
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Se cumple as lo dicho por Lafuente Ferrari: la asalvacin del individuo por el arte, es decir, la valoraci6n por encima de todo superficialismo de la persona individual cualquiera que sea su condicin social. - Lo imaginatico y lo mitollico no tiene apenas cabida en nuestra pintura. Velzquez cuando acude a la mitologa individualiza a cada uno de los personajes y les hace representar acciones meramente humanas. - Sencillez en la composicin y en las formas. - Nuestro barroco abomina el movimiento violente de los italianos flamencos. - El fresco es poco frecuente. - Predominio de la temtica religiosa. - Ausencia de sensualidad. En cuanto al tenebrismo, Espaa es uno de los pases donde ms arraiga, la influencia de Caravaggio es muy fuerte sobre todo en la escuela valenciana, pero la cronologa de los precedentes tenebristas espaoles hacen que nuestra pintura tenebrista tenga entidad propia. Pera Lafuente Ferrari hay una generacin decisiva en la marcha del naturalismo tenebrista: la generacin de 1560. A ella pertenecen Ribalta, Snchez Cotn, Orrente, Roelas y Pacheco. En dichos pintores se percibe una lnea muy espaola en la entereza de los tipos y en el tratamiento de la luz. Pero esta generacin acta sobre otros precedentes como los lienzos de Navarrete en el Escorial, en los que ya podemos ver un marcado caracter pretenebrista y un marcado naturalismo. La pintura de Caravaggio fue pronto conocida en Espaa. En 1617 estaban ya en Madrid, en casa del conde de Villamediana, dos cuadros de Caravaggio. Sin embargo, excepto Ribalta que fue a Italia, otros grandes pintores acuralista-tenebristas no tuvieron contacto alguno con la obra de Caravaggio. Podramos concluir diciendo que la corriente caravaggista parece haber acentuado el tenebrismo espaol en una fecha ya avanzada. - Destacan tres grandes centros: Madrid, Andaluca y Valencia.
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- La belleza ideal es tambin perfectamente interpretada a travs de sus Virgenes y Santos. - El tema religioso ocupa la parte central de su actividad. Sus Apstoles como San Andrs y sus ermitaos (San Pablo, San Jernimo, La Magdalema), que hacen penitencia, con cuerpos desnutridos por la veje, y por el hambre. El sueo de Jacob, busca la monumentalidad, la fuerza. Posiblemente el mejor compedio de su estilo sea "El martirio de San Bartolom". - Su mayor acierto est en la interpretacin del tema de los anacoretas y penitentes, nadie como l expresa la ruina del cutis humano, es el pintor de las frente arrugadas, de los dedos speros, los brazos y muslos delgados, cas rompiendo la piel. - Pintor que evolucin del tenebrismo a la luz como lo prueban las siguientes obras: - Sueo de Jacob. - Inmaculada de Salamanca (Pincelada suelta y pastosa). - Santa Ins. - En 1640 su pincelada se hace ms lquida y una luz dorada tomada de los pintores venecianos configuran el ambiente de sus ltimos cuadros, de los que destacamos su magistral "Comunin de los Apstoles" Resumiendo Ribera debe ser tenido como uno de los pintores ms importantes de la Historia de la pintura espaola.
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Hacia 1640 (perodo de nuevo en la Corte tras una estancia en Sevilla en la que pinta las series para la Cartuja de Jerez y el Monasterio de Guadalupe) hay un cambio de rumbo en su pintura. Ante el ascenso en popularidad de un pintor joven sevillano, B. E. Murillo, Zurbarn pierde su identidad, su autenticidad, deja de ser el mismo para emular la dulzura y amabilidad de los temas de Murillo, la profunda emosin que se desprenda de sus telas, de sus rostros msticos, de sus libros, se pierde. Las composiciones que imitan sin conseguirlo el arte de Murillo resultan desafortunadas. De este momento son obras como: - La Virgen reprentada como una nia. - La Inmaculada Concepcin muy lejos de como la representara Ribera o del mismo Murillo. - Cristos de cuatro clavos y pao de pureza blanqusimo. Son de destacar ciertos cuadros de santas, cono los de Santa Dorotea, Santa Casilda y Santa Margarita, vestidas con ricas telas, donde Zurbarn hace alarde de una magnfica interpretacin colorista y de pintor de calidades. Reproduce maravillosamente la calidad de los tejidos. Cultiv igualmente Zurbarn el gnero del bodegn, sus bodegones son modelos de sobriedad franciscana. La luz blanca idealiza la materia. Sus bodegones, a los que podramos dar el calificativo de msticos, alcanzan unas calidades esplndidas, pues es Zurbarn sin duda uno los mejores pintores de calidades que ha existido.
Temas costumbristas: Reflejan perfectamente el ambiente de golfillos y pcaros de los bajos barrios sevillanos. Su principal caracterstica es que los pobres que refleja parecen contentos en su miseria. A este grupo pertenece sus famosos Pcaros comiendo meln y uvas.
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Pintor de mitologas, pero en sus escenas mitolgicas, los dioses y hroes aparecen humanizados, ejecutando acciones de la vida misma, individualizando sus rostros mediante al retrato. Velzquez no puede considerarse barroco al modo que lo entiende Eugenio DOrs y Ortega y Gasset puesto que no vemos en l el vrtigo de un movimiento desenfrenado, pero s lo es plenamente al modo de Wolfflin o de Lafuente Ferrari, por lo pintoresco de su estilo, lo esfumado da sus lneas, su sentido del espacio y la bsqueda de la personalidad del individuo. Su barroquismo es similar al de los literatos espaoles de la poca, esencialmente Caldern y Quevedo. Gustan todos ellos de contraponer unas frases a otras, lo mismo que Velzquez contrapone las figuras y las acciones; o de armonizar esta contraposicin con un nexo ideolgico (concepto), lo cual se aprecia tambin en Velzquez al pintar dos esceras y ralacionarlas ntimamante (Las Hilanderas). Velzquez se sirva del equvoco, es decir, hace que sus cuadros puedan sugerirnos una cosa o la contraria. Todo el arte de Valzquez se apoya en la realidad, pero es la suya una realidad ms sentida que observada. Ve el mundo como un pensador, como un filsofo. A vaces, no obstante, la evasin de la realidad se aprecia en la tcnica casi impresionista de algunos detalles de sus obras. Etapa Sevillana. Tcnicamente se caracteriza el perodo por la dura plasticidad, e1 dominio del natural, el tenebrismo, ricas calidades y tonos madera. En cuanto a la temtica de sus cuadros, es esta la poca de sus cuadros de gnero, bodegones o cocinas, temas religiosos y retratos. Se he querido ver en los cuadros de esta poca una intencin alegrica y moralizante. Los cuadros religiosos son concebidos como cuadros de gnero, en los que el espectador percibe una escena de "cocina" o de taberna, y slo en segundo trmino, disimulado, un episodio religioso, bblico o evanglico, situado en otro espacio menor o secundario, con figuras de pequeo tamao, escenas que nos llevan al equvoco. Responden a estas caractersticas: Cristo en casa de Marta y Mara, La Mulata, Cristo en Emas. Cuadros que resultan puro alarde conceptista. Una de sus mejores obras de esta etapa es la Adoracin de los Magos, autntica galera de retratos (Juara Pacheco, su suegro Francisco Pacheco, su hija Francisca y l mismo). Inmejorable como retrato es el Sor Jernima de la Fuente. Como cuadros de gnero La vieja friendo huevos y el Aguador de Sevilla. Todos estos lienzos tcnicamente estn hechos a base de una pasta densa, colores tierras o madera, ocres, algunas manchas de verdes y amarillos, rojos clidos. Las sombras son espesas con abundancia de betunes que ennegrecen an ms sus efectos tenebristas. Primera estancia en la Corte. En 1623 consigue, tras un ao de difcil abrirse camino, realizar un retrato ecuestre del joven monarca Felipe IV. En la Corte obtiene ttulos y altos puestos. Desde su llegade a Madrid tiene acceso a les coleccionas reales, su contacto con la pintura veneciana, hace que poco a poco vaya sustituyendo al tenebrismo de su etapa sevillana para dar paso a la luz y al color. Comienza a utilizar sus azules transparentes y grises platas. El retrato aislado ser su principal ocupacin: iniciar el cuadro de jistoria y la serie mitolgica. Los retratos continan la lnea de los de Tiziano, con la peculiaridad de que la figura se desteca sobre un fondo mas claro y se limita a lo accesorio. Hace Velzquez varios retratos del Conde-Duque de Olivares, Felipe IV y del infante Baltasar Carlos. En 1627 acometa Velzquez un tema de Historia, de gran composicin: el lienzo de La expulsin de los moriscos, obra perdida. Los Borrachos es, sin lugar a dudas, el cuadro ms discutido de esta etapa, la seleccin de tipos, la composicin, la luz y el color hacen de esta obra un autntico bodegn. Primer viaje a Italia. Aconsejado por Rubens, Velzquez marcha a Italia. Roma sera su objetivo. En Italia, Venecia y la escuela de Bolonia ejercen sobre el pintor una gran influencia. Su paleta se transforme con esta visita. Desaparecen definitivamente los negros betunes que tanto haba usado hasta entonces; su pincelada alcanza mayor fluidez, interesndose el pintor vivamente por el desnudo, el paisaje y la perspectiva area. Luz, color y movimiento estn presentes desde entonces en la obra del pintor. La tnica de Jos y
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la fragua de Vulcano son las obras ms significativas de este perodo. Segunda estancia en Madrid. 1631-1649. Etapa eminentemente palaciega, podemos dividirla en tres perodos: a) Entre 1631 y 1635. Ante el marcado empeo del monarca, Velzquez pinta algunos cuadros religiosos: El Cristo de San Plcido y el Cristo y el alma cristiana. El Cristo de la Clemencia de Martnez Montas sera el que imspirar a Velzquez para realizar el de San Plcido. En sus obras religiosas Velzquez evita revelar sentimientos u opiniones personales. En los retratos velazqueos esta poca brillan esplndidamente los tonos plateados, que proceden tanto del Greco como del Verons. Retratos de la familia real, magnficos ecuestres de Felipe IV y del Prncipe Baltasar Carlos, de pincelada muy lquida, que da la impresin de acuarela. Composicin en aspa, maravilloso fondo de paisaje. La obra cumbre del perodo es el cuadro de La rendicin de Breda o Las Lanzas, realizada para el Saln de Reinos. b) Entre 1636 y 1643. Contina la fluidez de la pincelada, lo mismo que la captacin del aire, por ello busca Velzquez el paisaje. El retrato ecuestre del Conde-Duque sigue la lnea de los reales. El paisaje de fondo, la atmsfera y colorido es similar al de las Lanzas. La escena representa al Conde-Duque en magnfica composicin barroca y lleno de arrogancia. Se trata del lienzo ms barroco de Velzquez, tan dinmico resulta qua hasta se ha pensado en una inspiracin de Rubens. De este perodo son tambin los cuadros de cazadores. Los de Felipe IV y el prncipe Don Fernando son buenos retratos, pero el del prncipe Baltasar Carlos posee un paisaje delicioso a base de fajas diagonales de distinto color. Verdaderos retratos son los lienzos de Esopo y Menipo, de tcnica muy fluida, concebidos como dos mendigos que han sabido renunciar a ataduras y compromisos. c) Entre 1643 y 1648 En este tiempo hace toda la seria de bufones. En todos ellos Velzquez ha sabido conciliar la triste realidad del personaje, acusando su caracterizacin social con la trascendencia de su propia existencia. Nunca tiene mejor cumplinto esa caracterstica de nuestro arte barroco, expuesto por Lafuente Ferrari, de la salvacin del individuo por el arte. El Nio de Vallecas manifiesta su condicin de bufn por medio de esa gran cabeza (hidrocefalia), que apenas es capaz de sostener. La vanidad del entendido Primo es irnicamente resaltada, Velzquez nos presenta al enano sosteniendo dificilmante un libro con la mano. Sebastin de Morra muestra su recia personalidad: nos clava sus ojos tan dramente que apenas podemos resistir su mirada. Velzquez piadosamente ha disimulado el enanismo de estos personajes colocndolos sentados. Otro lienzo importante es el Don Antonio el Ingls, aqu al enano est de pie, junto a un perro, Velzquez hace resaltar el valor del enano a costa del perro, de tal suerte que Don Antonio parece hallarse ms bien junto a un caballo. Cierran esta etapa, cuadros como la Coronacin de la Virgen, una de las obras ms valiosas de Velzquez; La Vista de Zaragoza, hecha en colaboracin, y el Marte de evidente influencia de Miguel ngel. Segundo viaje a Italia. 1648-1651 Velzquez fue a Italia con el encargo de buscar y comprar cuadros para las galeras reales espaolas. De esta etapa son los retratos de Juan de Pareja, su criado, de clara influencia de Rembrandt y de Inocencio X, puro alarde de captacin psicolgica. El impresionismo aparece prefigurado en los dos lienzos de la Villa Mdicis, pues vemos el aire, filtrndose los rallos del sol hasta el suelo con un modernismo asombroso. La factura es totalmente pastosa, pura fantasa de machas plenamente impresionista. Medioda y tarde, como el pintor titula a estos cuadros, es otro dato impresionista: fijar la hora del da. La Venus del Espejo debi de ser pintado en Italia en estos aos. Tipo de Venus tendida al modo de la escuela veneciana. Velzquez nos muestra el desnudo de espaldas mirndose en un espejo. El espejo permite esta doble presentacn del personaje muy del gusto barroco. Tintoretto y Rubens ya haban hecho cuadros de Venus en el tocador. En el cuadro de Velzquez el espejo tiene otra significacin. Dada su posicin, Venus no se puede contemplar en l, es pues, un elemento bsico la esttica barroca.
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Etapa final en la Corte. 1651-1660. En esta etapa la paleta de Velzquez se hace lquida, se desvanecen las formas y se logran calidades insuperables. Sin embargo, la pasta se acumula a veces en pincelads rpidas y gruesas de mucho efecto. En esta etapa, realiz retratos y cuadros mitolgicos exclusivamente. Debido al empleo de tonos rosados y marfileos, parece de este perodo el retrato del bufon D. Juan de Austria. Para los retratos femeninos us una frmula: anchos y rectos escotes y guardainfante, un complicado adorno de cabeza y por todo ambiente, una mesa o una cortina. Sin duda, la gran obra del momento ser Las Meninas, todo un compendio de pintura: luz, atmsfera, espacio, retratos y vida cortesana. Se destaca el efecto barroco de agrandar el lienzo con el artificio de mezclar lo que se ve con lo que no se ve, mediante el espejo, impidiendo que el espectador se distancia. Aunque se discute el asunto se acepta que Velzquez se halla pintando a los reyes, reflejados en el espejo. En realidad lo que ha pretendido es ejecutar un retrato colectivo de la familia real, pero sin caer en la vulgaridad, por eso utiliza el espejo. Es un retrato en accin: La infanta Margarita ha entrado a ver a sus padres mientras posan para Velzquez. El nexo entre la realidad y la apariencia es el autorretrato de Velzquez. Las Hilanderas constituye otra de sus grandes obras de madurez. Es la obra de mayor vaporosidad, la perspectiva area queda perfectamente representada. Se detecta en las figuras del primer trmino ciertas influencias de los ignudis de Miguel ngel en la Sixtina. Se aprecia una escena de trabajo en un taller, pero lo que representa el cuadro es un asunto mitolgico: la contienda de Palas y Aracne que aparece representado en un tapz colgado en una estancia al fondo del cuadro. En este cuadro juega Velzquez de nuevo con el equvoco como en los cuadros de su primera poca (religiosos). En 1660 muere Velzquez, un ao antes haba visto realizarse su sueo dorado al recibir el nombramiento de Caballero de la Orden de Santiago.
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En Puebla, sus monumentos se destacan por el empleo del ladrillo de encendido color, alternaddo con azulejera. En los interiores destacan sus yeseras policromadas. Buen ejemplo son Santo Domingo de Oaxaca y la Capilla de Sto Domingo de Puebla. Recargamiento es la nota dominante. La regin de Oaxaca se distingue por organizar las facandas como grandes retablos. El edificio ms ricamente ornamentado de todo el continente es la Catedral de Zacatecas, La decoracin a base de hojas labradas a trpano cubre toda la fachada. Hay que destacar tambin la modestia de las misiones franciscanas, autenticos centros de enseanza para el indgena y de explotacin. En Amrica Central la presencia de grandes terremotos hace que no se mantenga el esbelto cnon mexicano. Los edificios sern achaparrados. Las torres por lo general no superan la fachada. En Colombia, Venezuela y Ecuador hay que destacar las casas particulares con grandes influencias mudjares. En Cuba, las casas son riqusimas en sus artesonados mudjares, sus portadas y sus fastuosos balcones. En Cuba es igualmente muy fuerte la influencia canaria en los artesonados de sus Iglesias. En Per destacan varias escuelas. Mientras en la costa predominan las construcciones de adobe y ladrillo, en el interior se usa la piedra. Hay una gran influencia de la temtica local. En la regin andina se ven decoraciones con la mazorca y el pimiento rojo. En las provincias del lago Titicaca destacan los colibrs chupando el nectar de las flores, monos comiendo el fruto del cacao, etc. La tcnica en estos relivues es a bisel y profundo rehundido, para producir fuertes contrastes lumnicos. Lima es enteramente una ciudad barroca. Sus casas son extraordinarias. A imitacin de las canarias, tienen los balcones muy volados y protegidos con celosas de madera. Los interiores de vivienda responden a la casa sevillana, con patio de columnas y trasptio para las caballerizas. Tambin destaca por su rica ornamentacin la arquitectura religiosa, prueba de ello es la fachada de San Agustn. Los conventos limeos prestan gran atencin a los claustros. En argentina predomina la arquitectura religiosa jesutica. Las formas son rectas, faltando verdaderos planes barrocos, de suerte que esta arquitectura parece anticipar la neoclsica.
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