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hugo garcía - g.

manrubia - antonio navarro


luisa pastor - amparo pons - mario romero
emilio roselló - sánchez luna - mcarmen zaragoza

música antonio valero


“Geografías de lo Humano” es la suma de visiones complementarias, a la par que diferenciadas que
nos presentan nueve artistas tan destacados como Hugo García, G. Manrubia, Luisa Pastor, Amparo
Pons, Mario Romero, Emilio Roselló, Alfonso Sánchez Luna, Mari Carmen Zaragoza y Antonio Navarro,
que a su papel de artista añade en esta ocasión el hecho de ser comisario de la exposición.

Como refería al principio, son visiones complementarias porque todas ellas abordan, desde una
vertiente u otra, la figura del ser humano, que se erige como nexo conductor y como centro de la
exposición. Y también son visiones diferenciadas por eso mismo, porque cada artista ha enfocado
sus obras desde diferentes puntos de vista y mediante diferentes técnicas, desde la fotografía a la
escultura, pasando por el poema objeto, la pintura, la infografía y el grabado.

El visitante, además, tiene la oportunidad de sumergirse por completo en la obra de los nueve profesores
de la Facultad de Bellas Artes de Altea gracias a la composición musical de Antonio Valero, que une
a la dimensión visual de la muestra una nueva dimensión sonora.

La suma de todos estos autores y sus obras confluyen en una exposición de gran valor artístico y, por
ende, cultural. Por todo ello, para Caja Mediterráneo es un orgullo reafirmar con esta muestra nuestro
compromiso con el desarrollo y la promoción cultural de la provincia al acoger “Geografías de lo
Humano” en la Sala de Exposiciones CAM de Benidorm.

Armando Sala Lloret


Presidente del Consejo Territorial de Alicante de Caja Mediterráneo
Geografías de lo humano

Utilizando la cartografía de las percepciones propias de cada uno de los artista que aquí participa
se va trazando el mapa de esta particular Geografía del Ser Humano, un recorrido en bucle entorno
al individuo que indistintamente transita entre lo tangible e intangible. Siendo los artífices de este
trabajo Hugo García, G. Manrubia, Antonio Navarro, Luisa Pastor, Amparo Pons, Mario Romero,
Emilio Roselló, Alfonso Sánchez Luna y MCarmen Zaragoza, los cuales nos acercan a su trabajo
más íntimo. Todos ellos abordan esta cartografía desde un lenguaje plástico diferente –fotografía,
escultura, poema objeto, pintura, infografía y grabado– un cúmulo de procesos que sin embargo
entretejen sutilmente este peculiar atlas.

El blanco y negro aporta una nebulosa que surge del enlace del color negro sobre el blanco del
soporte, otorgándole una vaporosidad sublime que inunda la retina del observador. El blanco y negro
mantiene un sentido poético a lo largo de toda la producción, confiriendo sentido al recorrido, sin
que esto influya de manera concreta en la posibilidad de ciertos matices cromáticos que algunos de
los artistas ha incluido en su trabajo.

Luisa Pastor, inicia el recorrido con sus poemas visuales acercándonos a la lágrima provocada por
un recuerdo nostálgico de lo que pudo haber sido y no fue, o fue y quedo tan lejos que al final solo
provoca añoranza. Mª Carmen Zaragoza, analiza la identidad del ser humano desde la mancha
de nacimiento sobre la piel, sin embargo su trabajo se extienden hacia la introspección, su pasión
por Frida Kahlo queda latente. Las siluetas son obra de Hugo García, marcando un contorno que
vacía o llena según cree conveniente, el ser humano se impregna de lo que acontece a su alrededor,
se deja inundar del todo o de la nada. Mario Romero con su grupo de esculturas exploradores de
la serie “Buscando al hada”, nos muestra ese mundo imaginario en el que buscamos un pretexto
para seguir soñando. El trabajo de investigación desarrollado en el campo de la fotografía digital
por Amparo Pons, analiza desde la abstracción lo más resistente y frágil del individuo, es decir,
su la estructura ósea, bien es cierto que este es simplemente un referente pues nos da pie a una
lectura autónoma. Antonio Navarro con la rotundidad aterciopelada del negro obtenido mediante
el grabado al carborundo, presenta sus últimos trabajos algunos de ellos estampados en el Guanlan
prints Base, China, de la serie Los abismos del alma, donde ahonda en la soledad del individuo ante la
inmensidad del universo. Grisel Manrubia convierte el material usado en sus esculturas en estrofas de
un poema que hablan de lo íntimo. Alfonso Sánchez Luna, desde la gráfica nos acerca a su personal
visión del Erebo, esa región del inframundo que Virgilio relata en La Eneida, donde el dominio de
la técnica le permite crear unas imágenes con una intensidad cromática extraordinaria, así como
desvelarnos parte de su ser. Por último Emilio Roselló nos aproxima al paisaje, sus fotografías resultan
enigmáticas, tal vez con premeditación y nocturnidad. Un paisaje sombrío que nos atrapa y obliga a
observar con detenimiento por si en algún recoveco nos sorprendemos viéndonos agazapados.

Tras esta breve lectura se comprende la razón de llamar a este proyecto Geografías de lo Humano,
con el trabajo de estos nueve artistas la realidad se transforma en materia espiritual pura.

La muestra se acompaña de una pieza musical creada especialmente para esta exposición por
Antonio Valero, la cual conduce al espectador a través de las notas musicales por todo el recorrido.
Añadiendo de este modo un elemento sensorial a la muestra visual.

Antonio Navarro
Comisario
luisa pastor
Luisa Pastor. Alicante, 1977.

Licenciada en la facultad de Bellas Artes Universidad de Granada. Diferentes exposiciones a nivel


nacional e internacional en los últimos años, tanto individuales como colectivas como en la Galería
Trinta, galería May Moré, Galería Aural, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Fundación Antonio Gala
entre otras y diversos premios y adquisiciones como la compra-adquisición de la Convocatoria de
Artes plásticas y fotografía 2009 de la Diputación de Alicante, Mención honorífica XLI Certamen de
pintura “ Vila de Sant Joan d´Alacant. 2008, Primer premio de mini cuadros, Huestes de Cadí. Museo
del Calzado de Elda. 2008, Mención especial, Giovane arte europea. Castello Visconteo 2005.
Pavia (Italia). Primer Premio a la Originalidad y Accésit a la obra fuego. I Concurso de Arte y Diseño,
Instituto Alicantino de Cultura “Juan Gil-Albert”, 2005. Primer premio de Pintura y Primero de Dibujo
en la convocatoria “Miradas a Juan Gil-Albert desde en el Centenario de su Nacimiento”, Instituto
Alicantino de Cultura “Juan Gil-Albert”,2004.

Y para muestra, un botón: Luisa Pastor.

Crea sus sutiles dibujos-collage con recortes, plumas, botones, hilo i infinidad de pequeños elementos,
que como gran observadora que es, busca, encuentra y, como si de una proceso alquímico se tratase,
convierte en tesoros. Su precisa calografía, nos abre el camino para comprender. Son hojas de
cuentas cuyo destino final fue contener cuentos, eso sí, con economía de medios y que desvelan una
contabilidad bien llevada de su mundo personal, sin perder nunca el sentido del humor, con grandes
dosis de poesía y ese ojo privilegiado. La grandeza de lo pequeño en un mundo inmenso.

Chus Villar

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Serie nostalgia / 23,5 x 21,5 cm 1/11 / Técnica mixta collage sobre hojas de facturas antiguas

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Serie nostalgia / 23,5 x 21,5 cm 3/11 / Técnica mixta collage sobre hojas de facturas antiguas

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Serie nostalgia / 23,5 x 21,5 cm 5/11 / Técnica mixta collage sobre hojas de facturas antiguas

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mcarmen zaragoza
MCarmen Zaragoza Soriano. Alicante, 1957.

Licenciada en Bellas Artes, Facultad de Altea. Universidad Miguel Hernández. Especialista Universitario
en Museología por la Universidad de Alicante. Experto Universitario en Artes Visuales. Fotografía y
Acción Creativa. Participación en varios simposium de escultura. Cursos de Grabado en diferentes
centros nacionales. Obra en colecciones: Excma. Diputación de Alicante, ADIBAMA, Gobierno de
Aragón. Varias exposiciones colectivas a nivel nacional.

La marca en la piel es como la huella certera de la identidad misma del ser humano. La piel que
recubre el cuerpo, muestra las huellas de nuestro interior mas reservado, es el envoltorio fiel que
acompaña cada lugar oculto y vulnerable de nuestra vida. Vida que cada crisálida en su secreta
muerte nos lleva a un renacer en el tiempo que mantiene la vida de la ninfa que ya respira
esperando su renacer.

Deseáis saber el secreto de la muerte.


¿Pero como lo encontrareis si no lo buscáis en el corazón de la vida?

Kalil Gibrant

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S/T. / 90 x 60 cm / Técnica mixta sobre lienzo

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S/T. / 232 x 84 cm / Aguafuerte al azúcar

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S/T. / 90 x 60 cm / Técnica mixta sobre lienzo

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mario romero
Mario Romero Fernández. Huéscar, Granada, 1977.

Técnico Especialista de Pintura y Dibujo en la Universidad Miguel Hernández (Facultad de Bellas


Artes). Técnico superior en Piedra y Mármol I.E.S Juan Rubio Ortiz, Macael (Almería). Curso de
Artesanía de 800 horas Consorcio Escuela del Mármol, Fines (Almería). Exposición individual “Redes
Fantasmas y Humanoides” (Exposición inaugurada por el escritor José Saramago) Centro José Sara-
mago, Castril (Granada) 2007. Exposición colectiva XXXIII Premio Bancaja IVAN. Sala de la Muralla
Valencia. “Alabastroarte 2009” Exposición de escultura en alabastro, la Sala de Exposiciones del
Centro de Artesanía de Aragón, Zaragoza.

“Buscando el Hada”

No es mi interés explicar lo inefable. “Buscando el Hada” es una mezcla de imágenes poco definidas,
sensaciones y emociones. Pero sí siento que puede estar cerca de ser una serie de esculturas que rela-
tan una historia de un grupo de exploradores que buscan un sentido a su existencia en el mundo:

Hace cientos de años de la era digital, en una edad futura, la sociedad vive completamente globa-
lizada embriagada de bienestar. Sus habitantes dejan de ser humanos al poco tiempo de nacer,
momento en el que empiezan a ser modificados con implantes, hormonas, y transplantes de tejidos
cultivados artificialmente hasta convertirse en súper hombres; poco tienen que ver estos seres con el
hombre convencional.

La esperanza de vida supera los 130 años, las religiones dejan de tener sentido, no conocen el
hambre ni las desigualdades sociales y han conseguido un equilibrio sostenible en el planeta. Pero
hace decenios de años que buscan una respuesta al motivo de su existencia. No dejan de investigar
y buscar algo que les guíe hacia una razón y les empuje a seguir viviendo.

En aquel tiempo forman un grupo de exploradores con la misión desesperada de encontrar algo que
les devuelva la ilusión. Muchos de estos súper seres se lanzan al espacio infinito con la misión de
encontrar algo mágico que les ayude en su anhelo.

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Buscando el Hada nº 1 / 25 x 25 x 50 cm / Mármol blanco Macael, Verde Serpentina. Talla en piedra

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Buscando el Hada nº 2 / 26 x 26 x 58 cm / Mármol blanco Macael, Negro Marquina. Talla en piedra

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Buscando el Hada nº 3 / 40 x 25 x 45 cm / Piedra Marfil, Alabastro. Talla en piedra

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hugo garcía
Hugo García Cuesta. Alicante, España, 1983.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche (Facultad de Bellas Artes
de Altea) 2006. Premio Extraordinario de Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Miguel
Hernández de Elche de la promoción 2001/2006. Mención Especial en los Premios Nacionales de Fin
de Carrera de Educación Universitaria correspondientes al curso académico 2005/2006. Diplomado
en Estudios Avanzados en el Programas de Doctorado Territorios Artísticos Contemporáneos de
la Universidad Miguel Hernández de Elche. Beneficiario de la Beca de Personal Investigador de
carácter predoctoral de la Generalitat Valenciana durante los cursos 2007/2008 y 2008/2009,
como integrante del grupo de investigación interuniversitario Elástica Variable. Diferentes exposiciones
colectivas a nivel nacional.

En este proyecto, el proceso creativo se plantea como una vía de introspección y autoconocimiento.
Al igual que sucede en la naturaleza, la luz actúa como un elemento modelador, revelando aquellas
formas que antes resultaban difusas o permanecían ocultas, haciendo visibles aquellos aspectos de la
identidad que antes eran invisibles.

Al mirarlo no lo vemos, pues es invisible.


Al escucharlo no lo oímos, pues es inaudible.
Al palparlo no lo sentimos, pues es impalpable.
Estas tres cualidades –invisible, inaudible, impalpable-
juntas forman el uno.

En el uno lo superior no deslumbra,


lo inferior no es oscuro.
Lo insondable es un flujo permanente que no admite nombre.
Siempre retorna al no-ser.
Es la forma sin forma,
la imagen de lo inmaterial,
inaccesible para la imaginación.

Lao Tse. Tao Te Ching

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Meditación / 80 x 120 cm / Acrílico sobre gasa

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Las manos vacías / 85 x 184 cm / Acrílico sobre gasa

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Huellas negras / 65 x 230 cm / Acrílico sobre gasa

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amparo pons
Amparo Pons Salas. 1954.

Licenciada en Bellas Artes. Permanencia en la Accademia Ligustica di Belle Arti de Génova (Italia).
Publicaciones; “El Patrimonio Natural y Cultural de Rota (Cádiz) y su conservación” Universidad de
Cádiz, “Barataria” (Malasia).
Exposiciones previas “Geografías de lo Humano”, en 2008 y 2009.

El efecto mágico de las imágenes técnicas, así como su ambigüedad para crear una narrativa e
interpretación poética de la imagen, me atrapan y sumergen en un proceso maravilloso de abstracción
en el desarrollo simbólico abstracto de mi universo creativo. El resultado es, un abanico de percepciones
y mundos ideales, dentro de los cuales, queda implícito mi propio discurso artístico.

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Paisajes internos II. A / 110 x 82,5 cm / Imagen digital

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Paisajes internos II. B / 110 x 82,5 cm / Imagen digital

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Paisajes internos II. C / 107,54 x 110 cm / Imagen digital

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antonio navarro
Antonio Navarro Fernández. Burdeos, Francia, 1966.

Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández. Especialista Universitario en Museo-


logía por la Universidad de Alicante. Diplomado en Estudios Avanzados en el Programas de Doc-
torado Territorios Artísticos Contemporáneos de la Universidad Miguel Hernández de Elche, con el
trabajo “Los procesos de grabado y estampación”. En la actualidad docente en la Facultad de Bellas
Artes de Altea, UMH. Involucrado en diferentes proyectos artísticos y comisario de varios proyectos
expositivos. Participando en la International Splitgraphic Biennial, Croacia. Estancia en el Guanlan
Prints Base, China, como artista invitado en la Bienal de Guanlan 2009. Exhibe el proyecto “Los
abismos del Alma” en el Experimental Project, International experimental engraving Biennial, Ruma-
nia. Ingrafica (Cuenca, 2008). Diferentes exposiciones a nivel nacional e internacional en los últimos
años, tanto individuales como colectivas. Comisario de esta exposición.

Los abismos del alma

“El alma no piensa jamás sin una imagen...”1

En este proyecto aparecen diferentes puntos de referencia, propios del aprendizaje constante del
mundo que rodea en este caso a su creador, así como el descubrimiento de nuevos elementos cons-
tructivos de imágenes como es en este caso el carborundo, posibilitando la creación de una serie de
estampas cuyo referente visual son paisajes erigidos en el inconscientes, análogas a la experiencia
visual del universo que rodea al autor.

Este trabajo surge de la observación en este caso del espíritu del hombre en la transposición de la
realidad en algo puramente espiritual, del devenir del ser humano en unos tiempos donde la razón
a dado paso a la barbarie, el horizonte se restringe pero se intensifica el sentido dramático de la
existencia. Dónde tal vez el único resquicio de cordura pueda hallarse en el arte. Esta búsqueda de
imágenes surgidas de inconsciente son sin duda la base de la obra gráfica que aquí se presenta, esa
introspección que desnuda al autor sobre su percepción de la realidad que acontece a su alrededor
así como las preocupaciones sobre el destino del ser humano en un mundo caótico.

Antonio Navarro

1
Aristóteles. Acerca del Alma. Gredos. 2000.

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Los abismos del alma 09 / 70 x 100 cm / Carborundo

49
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Los abismos del alma 09 / 116 x 78 cm / Carborundo

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52
Los abismos del alma 09 / 70 x 100 cm / Carborundo

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g. manrubia
Grisel Tortosa Manrubia. Vallada, Valencia, 1967.

Licenciada en Bellas Artes por la universidad Politécnica de Valencia. 1998. Finaliza sus estudios en
Lisboa mediante una Beca Erasmus. Diferentes cursos dentro del campo de la escultura (fundición,
talla, moldes, técnicas mixtas, etc...) completan su formación. Actualmente cursa estudios de doctorado
(periodo investigador) dentro del programa Territorios Artísticos Contemporáneos. Diferentes premios
de pintura y escultura así como exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional
diseñan su trayectoria artística. Obra en instituciones nacionales e internacionales.

¿Objetos o poemas?

Según Sastre, los objetos son elementos culturales, imágenes del hombre, éste sólo se proyecta y se
reconoce en ellos. Hablemos por tanto de un conjunto de objetos, estrofas de un poema que hablan
de lo íntimo, de las emociones sufridas en un momento de la vida. “lo íntimo” como descanso al
interior de uno mismo replegándose hacía sí, para sondear sus profundidades y poder elevarse a
continuación.

El objeto surge, por tanto, de la comunicación establecida entre lo que esta más dentro del hombre
“el alma” y lo que alcanza a proyectar fuera, dicha materialización es la obra, búsqueda de una
articulación autónoma no pragmática de lo que podemos llamar la resonancia o la proyección
espacial de nuestros miedos, dudas e inquietudes más íntimas y a la vez nuestro anhelo de plenitud.
Al mismo tiempo solo “el alma” permanece inmutable ante los vaivenes externos y nunca rompe sus
vínculos aquellos elementos que constituyen su “YO” conformando su única realidad, y generando “su
todo”, el tótem de su propia existencia.

Una obra es el fermento de una emoción que el mismo artista pregona a los demás.

Odilon Redon

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Sin título / 214 x 34 x 47 cm / Hierro/metacrilato

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Sin título / 106 x 23 x 35 cm / Mármol de Marquina / Hierro

59
60
Sin título / 158 x 37 x 57 cm / Madera de Pino / Hierro

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sánchez luna
Alfonso Sánchez Luna. Alicante, 1964.

Alfonso Sánchez Luna es doctor en bellas artes y profesor en la Facultad de Bellas Artes de Altea - Uni-
versidad Miguel Hernández Altea. Pintor y experto grabador, tiene varias exposiciones individuales o
junto a otros artistas como el japonés Nobukazu Murohashi en Galería “Yoseido” de Tokio (Japón), o
en los concursos de grabado o pintura; “Deutsche Stiftung” 1999, “Unión FENOSA” 2006 y Bancaja
2008, recientemente se la ha otorgado el Segundo Premio Internacional de Grabado y Vino Bodegas
Dinastía Vivanco. Sus últimas exposiciones giran en torno a la simbiosis entre la estampa y la pintura,
con obras sobre papel que exploran el “mito poético”.

Umbrales del Erebo

La naturaleza de las imágenes grabadas al aguafuerte me permiten evocar la indeterminada atmósfe-


ra del mítico lugar de las tinieblas en la región del inframundo; el Erebo. Imaginemos, tal y como nos
narra el poeta Virgilio en la Eneida, ir oscuros bajo la noche sola a través de la sombra de una lla-
nura silenciosa: Una atmósfera inquietante, de claridad incierta, sin huella de color, como un bosque
frondoso, con silbido del viento entre las hojas; un clima que provoca el temblor de lo desconocido
a punto de develarse.

Así es como me gustaría que se viesen estos “Umbrales del Erebo”, umbrales entre las densas nieblas
de una oscuridad que rodea los bordes del mundo y llena los sombríos lugares subterráneos. Un lugar
en ninguna parte desde donde los espíritus son guiados a través de las profundidades de la Tierra,
más allá de los océanos y las puertas del sol poniente.

Alfonso Sánchez Luna

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Umbral de Erebo 1 / 39,5 x 30 - 50 x 40,4 cm / Grabado: Aguafuerte al Azúcar / Gofrado sobre papel

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Umbral de Erebo 2 / 33 x 25 - 55,5 x 37,7 cm / Grabado: Aguafuerte al Azúcar / Aguatinta y fondino sobre papel

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Umbral de Erebo 3 / 49,5 x 32,5 - 76 x 56 cm / Grabado: Aguafuerte al Azúcar / Aguatinta sobre papel

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emilio roselló
Emilio Roselló Tormo. Valencia, 1960.

Se formó y doctoró en la Universidad Politécnica de Valencia. En la actualidad es profesor de Bellas


Artes en Altea (Alicante), lugar donde reside desde 2003. A mediados de los 90 destaca en sus
trabajos de copyart e infografía. Desde 2006 hasta la actualidad su proyecto creativo se ciñe a la
fotografía de impresiones, percepciones y experiencias que han sido almacenadas en la memoria. Los
retratos en Corporate skins, los rostros en IdentiKit y los paisajes de lugar en Nature Skin, Meridian y
Mascarat son las series que tratan del proceso de borrado de la identidad y de la escritura de mapas
de la memoria.

Las siete obras presentadas en Geografías de lo humano son parte de la serie Mascarat, nombre del
lugar de origen de estas fotografías. Territorio de cantiles, de verticales paisajes sin horizonte, de
confines sin mayor perspectiva que la frondosa atmósfera generadora del verbo temporal. La acción y
estado de la memoria sedimentada en el paisaje es evocada desde una cartografía próxima al mapa
de la actividad humana. Sus vericuetos definen lo complejo, lo enrevesado de la vida. También nos
muestran las claves para desmadejar nuestra propia naturaleza.

E. Roselló

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Vericueto I, 2009 / 77 x 60 cm / Inyección de tinta en papel de algodón

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Enagrama II, 2009 / 77 x 60 cm / Inyección de tinta en papel de algodón

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Cantil de la punta, 2009 / 77 x 60 cm / Inyección de tinta en papel de algodón

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antonio valero
Antonio Valero Villar, Alicante 1968.

Tras finalizar la educación básica, comienza su andadura en el terreno de la informática desarrollando


diversas disciplinas entre las que destacan el dibujo asistido, trabajos de publicidad y de gestión de
datos.

A finales de los ochenta ingresa en el conservatorio de Alicante, interesándose por la música clásica,
la ópera y las bandas sonoras.

Realiza diversas colaboraciones en la ciudad de Alicante, relacionadas con la organización de


actividades culturales.

En la actualidad realiza composiciones para trabajos de videoarte y exposiciones.

Atlas 16”

Este paisaje musical quiere contribuir a la descripción de las obras visuales mostradas en la exposición,
incluyendo como una más la percepción musical, que no es tangible ni se puede ver, pero que sin
duda es una manera de expresión de los sentimientos; factor indispensable de lo humano.

Composición sonora que aúna el octeto conceptual que engloba Geografías de lo humano:

(I) Gotas de esperanzas perdidas.


(II) Pentagrama tatuado sobre la túnica de la piel.
(III) Infantiles voces que pronuncian la propia búsqueda.
(IV) Cadencia que traza un contorno de identidad.
(V) Estructura que dibuja la arquitectura ósea.
(VI) Estrofas de un poema que hablan de lo íntimo.
(VII) Leves silencios que huellan su esencia, su alma.
(VIII) Pausas como lugares que sedimentan la memoria.
(IX) Cuerdas a plectro que percuten las musas.

Antonio Valero 2009

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