ESCENARIOS Teatro 04/04/14 - 13:53

Javier Daulte, cada vez ms On

A diez aos de su estreno, "Ests ah?", cuya esttica es paradigma de una poca, vuelve a las tablas en el Teatro Picadero. Aqu, un breve anlisis de la obra y el camino de uno de los directores ms influyentes de la escena nacional por los circuitos ms diversos.
POR IVANNA SOTO

VUELVE ESTS AHI?. La obra de Javier Daulte -con Gloria Carr y Hctor Daz- se reestrena a 10 aos de su creacin.

Ya pasaron diez aos del estreno en 2004 en el Teatro Cervantes deEsts ah?, de Javier Daulte -hoy una de los directores ms influyentes del teatro argentino a nivel nacional e internacional-, y no es original decir que es una obra que todos deberan ver. Si no pudieron hacerlo en las antiguas reposiciones en el Teatro del Pueblo y el Teatro Broadway, he aqu la oportunidad perfecta. Apunte el lector: este clsico de Daulte se reestrena en el nuevo Teatro Picadero el prximo 11 de abril, nuevamente con los grandes Gloria Carr y Hctor Daz, y, por supuesto, la direccin del increble Javier Daulte. En breve, Ests ah? cuenta la historia de una pareja que acaba de mudarse a un departamento para vivir juntos, pero el lugar ya est habitado por un ser que slo es visto por uno de ellos. En la delgada lnea que separa el drama de la comedia, la trama habla de las relaciones que se desgastan o terminan, la vida y

la muerte y los pequeos problemas cotidianos. Por supuesto, despus se irn desencadenando situaciones y sorpresas que no vale la pena develar, sino afirmar que cada uno de los momentos es una pequea joya que apunta hacia una resolucin perfecta sin fisuras. Eso es todo. S, Ests ah? no habla de los desaparecidos, de los polticos corruptos, de la Guerra de Malvinas. No quiere decir nada ms all de lo que dice ni erigirse como estandarte de denuncia ni burlar ninguna censura.Ests ah? slo dice lo que dice y eso tal vez le vali como a tantas obras desde los 90- el calificativo de "obra desideologizada". Despus del aluvin de Teatro Abierto, en Buenos Aires empezaron a surgir una serie de formas teatrales que fueron configurando un sistema teatral diferente. Inaugurado conPostales argentinas (1988) de Ricardo Barts, fueron apareciendo estilos y grupos que invadieron espacios como Cemento, el Rojas o el Parakultural para diferenciarse del teatro militante. El eje principal era la parodia a un teatro serio realista que vena de dcadas oscuras y el cuestionamiento a la hasta entonces intocable jerarqua del autor dramtico y el texto previo. Lo que empieza a valer, entonces, es la dramaturgia de la imagen liderada por pares. Y, en lugar de hablar del mundo, las obras empezaron a hablar del lenguaje mismo. Una de las primeras expresiones de este teatro revulsivo es Caraja-ji (19951997), un grupo de jvenes dramaturgos que fue contra lo establecido y cuyos textos fueron rechazados en 1995 por el San Martn para conformar la Comedia Juvenil de entonces y luego cobijados por el Rojas. En ese marco es donde se pueden entender los orgenes de Javier Daulte, que junto a Daniel Veronese, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanin, entre otros, constituy el llamado "Teatro de la desintegracin". Segn el investigador teatral Osvaldo Pellettieri, sus obras presentan "un pesimismo intenso, muestran la desintegracin textual y social, la incomunicacin familiar; la violencia gratuita, y la ausencia de amor en la 'convivencia posmoderna'". Pellettieri distingui tres tipos de Teatro de la desintegracin: el existencial, que mediante procedimientos absurdistas pone en crisis al lenguaje; el nihilista, que desafa la idea de verdad y desintegra las fronteras entre gneros; y el satrico, que parodia los gneros -especialmente el melodrama y la ciencia ficcin-, y pone en cuestin ciertas conductas sociales a travs de los conflictos que fracturan nuestra sociedad, pero no propone ninguna conducta a seguir. Entre sus criterios estticos generales, dice Pellettieri, se puede citar la concepcin de la obra dramtica y el fenmeno teatral como simulacro; la bsqueda de la deconstruccin del lenguaje y de las certezas a travs de un texto dramtico fragmentario, inconcluso, complejo-; y la mezcla de gneros. Un teatro inteligente sin pretensiones intelectuales

En las obras de su autora, desde Criminal hasta Proyecto Vestuarios, Daulte imprime una mirada irnica sobre las relaciones humanas, entre alusiones al gnero melodramtico y de ciencia ficcin. Todo apunta a transgredir los cdigos de la potica realista: la imposibilidad de acceder a la verdad -en oposicin al teatro documental de orden poltico y social de los 70- y la parodia a los gneros -teatrales, televisivos y cinematogrficos. Ests ah? cumple con los requisitos. 1. Teatro de imagen. En contraposicin a un teatro para pensar, el de Daulte es un teatro para ver. Muestra los conflictos de forma particular, renunciando a la pretensin de considerar al teatro como una prctica social que puede modificar la realidad o el estado de las cosas. 2. Inutilidad del teatro. El teatro no debe servir nada ms que para entretener, no busca educar ni explicar. 3. Multiplicidad de sentido. No busca contar una historia para transmitir un mensaje lineal, cuenta lo que quiere y luego cada espectador le imprime su sentido. 4. El teatro como hecho autnomo. Su teatro no busca ser un espejo del mundo sino que apuesta a crear un lenguaje propio en el que cada elemento se define por la relacin que mantiene con los dems componentes de la obra. 5. Humor. Las situaciones, incluso las ms dramticas, tienen una cuota de humor. 6. Anti teatro psicolgico realista. El espectador conoce las acciones que cometen los personajes pero no sus motivaciones. Los personajes no tienen un carcter psicolgico ni se puede acceder ms que parcialmente a la verdad de las cosas. 7. Cuestionamiento a los lugares comunes de la clase media. Pone en jaque ciertas conductas sociales arraigadas pero no propone otra a seguir. 8. Dilogo de sordos. Sus personajes tienen problemas para comunicarse: hablan todos juntos, no se escuchan o hablan cuando ya nadie puede orlos. 9. Ruptura. Suele incluir una escena que rompe la continuidad de la obra. 10. Incertidumbre. La escena puede aparentar una cosa pero luego se revela como otra. Salvo Proyecto vestuarios y 4D ptico -un reestreno de la versin espaola estrenada en 2003-, en los ltimos aos la participacin de Daulte en el teatro local no escapa del llamado "Teatro comercial de arte", que va en ascenso desde mediados de la dcada pasada y coopta a los mejores directores que nacieron en las vanguardias alternativas. Si bienEsts ah? se estren en el circuito oficial, luego tuvo dos reestrenos en dos polos opuestos: el Teatro del Pueblo y el Teatro Broadway. Pese a que el Broadway es un teatro del mbito comercial, el sistema de produccin de Ests ah? no se correspondi con ese circuito, ya que la obra

no surgi en l. Recin en 2008, con la direccin de Baraka, de Mara Goos -la primera direccin de un texto ajeno- podramos encasillar a Daulte en el Teatro comercial de arte: un teatro con fines de lucro -su nombre no lo esconde-; de buena calidad; soportado por grandes productores e inversiones de dinero; actores, en general, de la tele; y un buen equipo de escenografa, vestuario, iluminacin, msica, etc; textos de autores extranjeros; programacin de mircoles a domingo; y precios de entrada, sin duda, excluyentes. Y, fundamentalmente, una apuesta a lo seguro que carece de tiempos para la experimentacin y busca exasperadamente cierta complicidad con el espectador. Por supuesto, puede haber excepciones, pero no son las que abundan. Desde Un Dios Salvaje de Yasmina Resa, pasando Lluvia constante, de Keith Huff; Una relacin pornogrfica, de Philippe Blasband o Amadeus, de Peter Shaffer; entre otras, todas las obras dirigidas por Daulte explotan en la calle Corrientes. En paralelo al reestreno de Ests ah?, este 16 de abril se suma a las grandes marquesinas Quin es el Sr. Schmitt, de Sbastien Thiry. Mientras tanto, en Buenos Aires la diversidad teatral dinamiza y multiplica las opciones y circuitos. Un off por momentos innovador y por otros, una ftil copia de los formatos del teatro dominante, un teatro comercial que coopt el espacio del oficial, producciones inmensas y cinematogrficas y un teatro comercial de arte conviven por estos das con estticas que en la mayora de los casos continan aquellas gestadas en los 90. Daulte es un sello de garanta de buen teatro -lo haga donde lo haga- y sigue ocupando un lugar destacado (y privilegiado) dentro del teatro porteo, pero con otro perfil. No se trata de juzgar el pasaje de un lugar a otro, ni trazar fronteras innecesarias entre los mbitos, sino de no ignorar los sistemas desde los cuales se produce y se piensa el hecho artstico y cmo se inserta el artista en el campo del consumo. El reestreno de Ests ah? nos recuerda que a veces se extraa un poco a Daulte en esas obras cuyos sistemas de produccin contemplan un espacio para la experimentacin y el despliegue de nuevos recursos y, como all por los 2000, se presentan como una alternativa a ciertos modelos establecidos.