FATLA

Fundación para la Actualización Tecnológica de Latinoamérica

Programa de Experto en Procesos Elearning
Módulo 5 - Metodología PACIE - Capacitación

Nombre el Proyecto

Creación de la materia
“Visión Integral del Acontecimiento Escénico a través de la
WEB 2.0”

Equipo:
“CAPACITANDO DOCENTES
PARA LA EDUCACIÓN DEL FUTURO”

¡SIEMPRE LISTOS!

Coordinadora:
Rosiris Muñoz
Integrantes:
Ibrahim Guerra FASE INVESTIGACIÓN
Rosiris Muños FASE DE PLANIFICACIÓN
Víctor Hugo Romero FASE DE CREACIÓN DEL PRODUCTO
Mayra Espinoza FASE DE EVALUACIÓN
Luís Cáceres WIKI

FASE INVESTIGACIÓN
Responsable: Ibrahim Guerra
CAPÍTULO I
LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN ARTES EN VENEZUELA.
 INTRODUCCIÓN.
 LA EDUCACIÓN SUPERIOR EN VENEZUELA, OPORTUNIDADES.
 Fuente: Oficina de Planificación de Estudios Universitarios
 MODALIDADES Y CRITERIOS DE FORMACIÓN SUPERIOR EN
MATERIA ARTÍSTICA EN VENEZUELA.
 Fuentes: Ley Orgánica de Superior.
 BASE INFRAESTRUCTURAL DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL
EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
 VISIÓN INTEGRAL DEL ACONTECIMIENTO ESCÉNICO.

CAPITULO II

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

ANTECEDENTES PARA SU CREACIÓN.
MODALIDAD: EDUCACIÓN POR PROYECTOS
ING. IBRAHIM GUERRA

CAPITULO III
VISIÓN INTEGRAL DEL ACONTECIMIENTO ESCÉNICO:
FUNDAMENTO INSTITUCIONAL Y PROPÓSITOS.

 INTRODUCCIÓN.
 PROPÓSITO.

 JUSTIFICACIÓN.
 OBJETIVO GENERAL.
 EL HECHO ESCÉNICO.
 LA WEB 2.0: Contenidos Básicos. (FALTA)
 ESTRATEGIAS PARA EL USO DE LA WEB 2.0
BIBLIOGRAFÍA.

CAPÍTULO I

INTRODUCCIÓN.
De acuerdo a la Oficina de Planificación del Sector Universitario Oficina de
Planificación del Sector Universitario del Ministerio del Poder Popular para la
Educación Superior República Bolivariana de Venezuela en cuanto a las
oportunidades de estudios en carreras largas y cortas se ofrecían hasta el año
2008:
Artes Escénicas y Audiovisuales: Ciencias Audiovisuales, Televisión (Técnica) y
Fotografía, Historia del Arte, Medios Audiovisuales, Danza, Diseño Gráfico,
Museología, Música, Ejecución Instrumental, Musicología. Artes Plásticas, Artes
Visuales, Conservación y Restauración de Bienes Culturales Muebles.

Conjuntamente, funcionaron en el país desde 1991 hasta el año 2008 los institutos
universitarios de Arte, en las especialidades de Teatro, danza, música y platica. En
2008 se defínelos lineamiento de funcionamiento de la nueva Universidad
Nacional Experimental de las Artes, con sede en Caracas y posibilidad para
expandir su campo de acción a todo el país. En ella se funden los institutos
Universitarios de Arte en las áreas de Teatro, Danza, Plástica y Música para
conformar a bajo los criterios de La Misión Alma Mater un nuevo concepto de
estudios superiores en arte dedicada a la enseñanza integral de estas actividades
artísticas, mas otros, Cine y Artes del libro, en los que se ofrecen planes de
estudio en transdisciplinarios, en los que los estudiantes, aparte de conducir sus
estudios hacia una determinada dirección, obtiene tambien formación integral y
correlacionada con la misma en los diferentes ciclos académicos con materias
regulares, electivas y cursos y talleres de aplicación conceptual y práctica de
estudios, todos dentro de una determinada valoración en cuanto a Unidades
Créditos curriculares como electivas topadas dictas en sus respectivos centros de
especialidad ubicados en diferentes ubicaciones de la ciudad capital.
 CAPÍTULO I I

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

Antecedentes Para Su Creación:

Partimos para la proposición curricular de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en

primer lugar, y desde la óptica oficial y legal, “…una de las 50 instituciones de educación superior
que serán creadas dentro del marco de la Misión “Alma Mater", de las que diez serán universidades
especializadas que estarán distribuidas a lo largo y ancho del territorio nacional.” (Samuel Moncada,
Ministro de Educación Superior, Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior, MPPES,
Gobierno en Línea, Noticias, (www.gob.ve), 30-11-2006). Se destaca en la declaración del Ministro,
que:

Estas 10 universidades serán especializadas en áreas de gran importancia social y

económica para el país como Ciencias de la Salud, Ciencias Básicas en Maracay –
estado Aragua, Hidrocarburos, Ciencias Económicas y Fiscales, las Artes, Prevención
de Desastres, Seguridad Ciudadana, Idiomas, Turismo e igualmente se creará la
Universidad del Sur, cuya misión es atender a jóvenes de escasos recursos
provenientes de los países del hemisferio sur. A su vez, estas universidades contribuirán
con el mejoramiento de los profesores, los programas, la producción de textos y videos,
todo lo que tenga que ver con el área de cada una de ellas y contarán con residencias
para los alumnos que tengan que trasladarse desde otros estados del país para cursar
estudios en estas universidades.

La Universidad de las Artes es un proyecto que nace de la necesidad de unificar los Institutos
Universitarios de Teatro, Música, Danza y Artes Plásticas, que funcionando hasta la fecha en forma
aislada. Intenta crear nuevos espacios académicos para el desarrollo y formación en otras áreas y
disciplinas artísticas: audiovisuales, circenses, del libro, del diseño y artes aplicadas, entre otras.
Según señalamiento ministerial, “…es necesario, desde el punto de vista del MPPES, crear una
figura que permita unificarlos y que esos entes culturales tengan una institución que proyecte y
ampare sus actividades”.
Y, en tercer lugar, del principio de que todo Plan de Estudios, o Currículo, debe ser abierto, flexible y
factible de ser modificado de acuerdo a los cambios que se suceden dentro de los núcleos sociales
en los que se desarrolla y permanecer sujeto a revisiones constantes en cuanto a las concepciones
con las que se piensa e implementa la educación que, en todas sus opciones, partan de él,
planteándose, en consecuencia, sus respectivos objetivos de acuerdo a las siguientes intenciones:

1. Mejorar la calidad de la educación superior en el cumplimiento de sus funciones

fundamentales, docencia, investigación y extensión.

2. Lograr una mayor pertinencia social para que las funciones, actividades y programas
de las instituciones de educación superior satisfagan las demandas de la sociedad.

3. Mejorar la equidad en el acceso y en el desempeño para que todos los aspirantes

calificados tengan iguales condiciones para el acceso y el desempeño en una educación
superior de calidad.

4. Optimizar la eficiencia en la gestión a fin de asegurar un financiamiento apropiado y el

uso racional de los recursos asignados.

5. Estimular la cooperación internacional a fin de vincular el sector político, de dirección

y académico con los cambios, tendencias y desarrollos humanitarios,
fundamentalmente, en lo político, en lo social, en lo cultural y en lo espiritual.

Este nuevo plan, adicionalmente, permitirá la implementación de avances e innovaciones en materia

educativa en el área de las artes, tales como:

1. Lapsos de estudios más cortos y dinámicos de los que poseen los planes actuales.

2. Con salidas intermedias y certificaciones y titulaciones luego del cumplimiento de

estudios modulares a partir de los cuales los estudiantes construyen las competencias
requeridas para realizar funciones, actividades y oficios específicos en proyectos reales,
de implementación factible.

3. Flexibilidad academia del estudiante, en cuanto a su posibilidad de diseñar sus

propios planes y condiciones académicas.
 4. Sistema de prelaciones más flexibles de manera que las unidades curriculares no
restrinjan la continuidad del estudiante durante su proceso académico.

5. Mayor apertura en los ingresos en cuanto al perfil de los estudiantes. Esta será de
naturaleza variable, pudiendo estos ingresar a la universidad de acuerdo a las
competencias que haya construido antes o durante su proceso de estudios o ejercicio
profesional. Esto resulta particularmente conveniente para todos aquellos estudiantes
que provengan del Sistema Nacional de Formación en Artes del país, en el que se
acentúa y privilegia la construcción de competencias en áreas de ejecución,
interpretación y resolución activa de problemas de índole artística.

6. Inserción académica y profesional inmediata de los estudiantes a los medos sociales

con los que se vincula a partir de su participación en proyectos educativos de utilidad,
exigidos, evaluados por dichos medios sociales y, a la vez, implementados dentro de su
propio seno.

7. Plan de prelaciones elástico de manera de facilitar los ingresos intermedios previstos

y la posibilidad de que los estudiantes cursen módulos académicos por los que puedan
ser cerificados académicamente.

MALLA CURRICULAR DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE

LAS ARTES.
Fuente: Comisión académica encargada del diseño del modelo y malla curricular
de la UNEARTE. El autor del presente documento fue encargado por dicha
comisión de redactar los programas sinópticos de las especialidades de Actuación,
producción, dramaturgia y Dirección de la Facultad de Teatro.

MALLA CURRICULAR
Se corresponde con las diferentes áreas del saber que conforman las
unidades curriculares de UNEARTE, con énfasis en la creación artística. Aplica los
modelos educativos seleccionados: socio-crítico y humanista. Sus lineamientos
operativos se acogen a lo establecido por el Ministerio del Poder Popular para la
Educación Superior, Misión Alma Mater, en cuanto a:
1. Egreso en los niveles de Educación Superior de Licenciado y Técnico Superior
Universitario (TSU).
2. Para la Licenciatura (8 semestres, 4 años) se establece 140 unidades créditos
y para el TSU (2 semestres, 4 años) entre 70 y 80 unidades créditos.
3. Duración de los semestres entre 14 y 16 semanas los ordinarios y entre 6 y 8
semanas los extraordinarios.
4. El TSU debe elaborar una monografía de grado y cumplir con el Servicio
Comunitario.
5. Para egresar con el título de Licenciado que se oferta deberá ejecutar un
Proyecto de Servicio Comunitario y el Trabajo Especial de Grado. Es requisito
que en los proyectos artísticos, montajes finales y trabajos de grado, confluyan
al menos dos disciplinas artísticas, evidenciándose el carácter transdisciplinario
de la formación.
Cuadro 3
Títulos y Menciones
Área Artística Título Académico Menciones
Artes Plásticas Licenciado en Artes  Pintura
Plásticas  Medios Mixtos
 Escultura
 Cerámica
 Fotografía
 Artes Gráficas
 Museología
 Arte del Diseño

 Audiovisuales
Técnico Superior
 Cerámica
Universitario en Artes
 Artes Gráficas
Plásticas
 Escultura
 Fotografía
 Área Artística Título Académico Menciones
Danza Licenciado en Danza  Intérprete de Danza Contemporánea
 Intérprete de Danza Clásica
 Danzas Tradicionales Venezolanas
 Gestión y Producción Cultural en
Danza

Técnico Superior  Gestión y Producción Cultural en

Universitario en Danza

Música Licenciado en Música  Ejecución Instrumental*

 Canto**
 Composición
 Producción Musical
 Dirección de Orquesta
 Dirección Coral
 Musicología
 Tradición y Contexto

 Ejecución Instrumental
Técnico Superior
 Canto
Universitario en
 Tallerista de Orquesta
 Producción Musical
Teatro Licenciado en Teatro  Actuación
 Diseño Teatral
 Dirección Teatral
 Dramaturgia
 Gerencia y Producción Teatral

 Artes y Oficios Teatrales

Técnico Superior  Producción de Campo de Artes
Universitario en Escénicas
*La mención Ejecución Instrumental incorpora cuatro áreas de Concentración: Solista-Sinfónica,
Jazz, Popular y Tradicional.
** Canto incorpora tres áreas de concentración: Lírico, Popular y Tradicional.
Licenciatura
Los componentes curriculares expuestos en el modelo se distribuyen en
créditos y unidades curriculares de la siguiente forma:

Cuadro 4
Componentes Curriculares Licenciatura
Componente % Nº Créditos Nº Unidades Observaciones
Curriculares
Interdisciplinario 08 11 4

Multidisciplinario 28 39 14

Disciplinario 52 74 Entre 20 y 26 Únicas con prelación

Transdisciplinario 12 16 8

Totales 100 140 Entre 44 y 52 *

*Además de la aprobación de todas las unidades curriculares se debe realizar el Servicio Comunitario y el
Trabajo de Grado como requisito de egreso.

En cada uno de los componentes se desarrollan unidades curriculares por

áreas de conocimiento los cuales se corresponden con los distintos aspectos de
contenido básico para desarrollar los centros del saber en función de la creación
artística, producción intelectual, vinculación social, gestión cultural.
Los componentes Inter, Multi, Transdisciplinarios suman el 48 % con 26
unidades curriculares, son comunes a todas las carreras de licenciatura de los
cuatro Decanatos: Danza, Música, Artes Plásticas y Teatro. El Disciplinario 52% y
agrupa hasta un máximo de 26 unidades curriculares. Dentro de este componente
se han propuesto un conjunto de unidades curriculares que sirven de eje
caracterizador en las menciones de cada área artística y otras que evidencian el
ser del arte: unidades de formación artística.

El Componente Interdisciplinario, ofrece la formación básica para el

desempeño en la universidad. Las herramientas y técnicas para analizar, redactar
y utilizar la tecnología. Este componente permanece inalterable en la formación
del Técnico Superior Universitario.
Cuadro 5
Componente Interdisciplinario (11 UC*- 4 Unidades Curriculares)
Código Unidad Curricular Técnica Créditos
EOE1-IU3 Expresión Oral y Escrita Taller 3
THA1-IU2 Teorías e Historia del Arte Curso Estructurado 2
TET1-IU3 Técnicas de Estudio y Taller 3
Tecnologías de la Información
y la Comunicación
PVL1-IU3 Pensamiento Crítico y Cultura Seminario 3
en Venezuela y Latinoamérica
Total 4 11
* Unidades Crédito

El componente Multidisciplinario ofrece al estudiante los conocimientos

instrumentales y teóricos para realizar la producción intelectual, la vinculación
social y el acceso a los conocimientos. En su conformación se observan tres
campos de trabajo: el instrumental, compuesto por los idiomas, la Apreciación
Literaria y la Conciencia Corporal Exploratoria; el de Investigación o Creación
Intelectual: las metodologías, el seminario, los Fundamentos Filosóficos y
Estéticos, el Proyecto Integral de Investigación; el campo de vinculación social:
Bioética y Modelos de Desarrollo, Promoción Cultural Comunitaria, Saberes
Populares y Tradiciones, Arte y Cultura Venezolana y El Proyecto Integral de
Vinculación Social.
Cuadro 6
Componente Multidisciplinario (39 UC- 14 Unidades Curriculares)
Código Unidad Curricular Técnica Créditos
IDE1-MU2 Idioma Extranjero I Taller 2
IDE2-MU2 Idioma Extranjero II Taller 2
MEI1-MU3 Metodología de la Taller 3
Investigación I
MEI2-MU3 Metodología de la Taller 3
Investigación II
SIN1-MU4 Seminario de Investigación Seminario 4
FFE1-MU2 Fundamentos Filosóficos y CE 2
Estéticos
CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Seminario 3
Corporal
SPT1-MU3 Saberes Populares y Seminario 3
Tradiciones
PCC1-MU3 Promoción Cultural Seminario 3
Comunitaria
ACV1-MU2 Arte y Cultura Venezolana CE 2
BMD1-MU2 Bioética y Modelos de CE 2
Desarrollo
APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2
PII1-MU4 Proyecto Integral de Proyecto 4
investigación
PVS1-MU4 Proyecto Integral de Proyecto 4
Vinculación Social
Total 14 39

El componente Transdisciplinario permite la ampliación de los

conocimientos y la interrelación entre las áreas artísticas. Integra las artes en sus
diferentes disciplinas. Son de elección libre. Su oferta es variada y amplia, porque
lo constituyen las unidades curriculares disciplinarias de las otras carreras y
menciones distintas a la que está cursando; así como aquellas unidades
curriculares que contribuyen a diversificar la formación específica.

Cuadro 7
Ejemplo de Componente Transdisciplinario. Licenciatura (16 UC-entre 6 y 8
Unidades Curriculares)*
Código Unidad Curricular Técnica Créditos
MMO1-TA2 El Monotipo y el CE 2
Monograbado
CRG1-TA2 Creatividad Gráfica CE 2
HDW1-TA3 Herramientas de Diseño Seminario 3
Web
ANA1-TA2 Antropología y Arte Actual CE 2
JOV1–TD2 Los Joropos en Venezuela CE 2
VID1-TD3 Vídeo Danza Seminario 3
 TEP1-TD3 Técnica de Puntas Seminario 3
APC–TM3 Audio Preceptiva Cromática Seminario 3
ADT1-TT2 Administración del Teatro CE 2
ADT1-TT2 El Teatro Popular CE 2
Total Entre 6 y 8 Para cursar: 16
* Este cuadro es un ejemplo. El componente en su totalidad se incluye luego.

El componente Disciplinario agrupa a las unidades curriculares específicas

del área artística de formación: Teatro, Danza, Música y Artes Plásticas en sus
distintas menciones, siempre relacionadas con la creación, interpretación,
investigación, y docencia en arte, y que constituyen uno de los trayectos para la
conformación del Sistema Nacional de Formación para las artes.
Es la columna vertebral de la formación en artes que realiza la Universidad,
pues hace posible consolidar la voluntada de formación integral de los estudiantes
en un determinado campo del arte, así como concretar su voluntad de producir y
socializar dentro del saber artístico-cultural y de dar servicio cualificado a la
comunidad, si tomamos en consideración que el arte es un elemento de
proyección social-cultural, que documenta lo histórico de un contexto y evidencia
las innovaciones tecnológicas e ideológicas.

Mención: Actuación
Código Unidad Curricular Técnica Créditos Prelación
IHT1-DT2 Introducción a la Historia del C.E* 2 S/P
Teatro

TEV1-DT2 Teatro Venezolano I C.E 2 S/P

TEV2-DT2 Teatro Venezolano II C.E 2 TEV1-DT2

TEL1-DT2 Teatro Latinoamericano C.E 2 S/P

TEU1-DT2 Teatro Universal I C.E 2 S/P

TEU2-DT2 Teatro Universal II C.E 2 TEU1-DT2

EOE2-DT3 Expresión Oral y Escrita II Taller 3 EOE1-IU2

ANT1-DT3 Análisis del Texto Dramático Taller 3 EOE2-DT3

PTC1-DT3 Proyecto Teatral y Comunidad I Proyecto 3 S/P

 PTC2-DT4 Proyecto Teatral y Comunidad II Proyecto 4 PTC1-DT3

CRA1-DT3 Creación Actoral I: comedia Taller 3 PTC2-DT4

CRA2-DT3 Creación Actoral II: drama Taller 3 CRA1-DT3

CRA3-DT3 Creación Actoral III: tragedia Taller 3 CRA2-DT3

CRA4-DT3 Creación Actoral IV: escena Taller 3 CRA3-DT3

contemporánea

LEE1-DT3 Lenguajes Estéticos: Puesta en Seminario 3 FFE1-MU2

Escena I

LLE2-DT3 Lenguajes Estéticos: Puesta en Seminario 3 LEE1-DT3

Escena II

RAH1-DT2 El Rostro del Actor en la Historia I C.E 2 S/P

RAH2-DT2 El Rostro del Actor en la Historia C.E 2 RAH1-DT2

II

MPE1-DT3 Máscara Parlante, Elaboración y Taller 3 S/P

Uso

PET1-DT3 La Performance y Otras Taller 3 S/P

Tendencias

DAC1-DT3 Danza y Coreografía Taller 3 S/P

DIT1-DT3 Dirección Teatral Taller 3 S/P

PLC1-DT4 Proyecto Libre de Creación Proyecto 4 CRA4-DT3

Actoral

ANL1-DT3 Actuación para Nuevos Seminario 4 CRA4-DT3

Lenguajes y Medios
Audiovisuales

TEM1-DT3 Técnica de Maquillaje Taller 3 S/P

MOT1-DT4 Montaje Teatral Taller 4 TODAS LAS

ANTERIORES

Total 26 74
* Curso Estructurado

Mención: Dirección Teatral

Código Unidad Curricular Técnica Créditos Prelación
disciplinaria
IHT1-DT2 Introducción a la Historia del C.E 2 S/P
Teatro.

TEV1-DT2 Teatro Venezolano I C.E 2 S/P

TEV2-DT2 Teatro Venezolano II C.E 2 TEV1-DT2

TEL1-DT2 Teatro Latinoamericano C.E 2 S/P

TEU1-DT2 Teatro Universal I C.E 2 S/P

TEU2-DT2 Teatro Universal II C.E 2 TEU1-DT2

EOE2-DT3 Expresión Oral y Escrita II Taller 3 EOE1-IU2

ANT1-DT3 Análisis del Texto Dramático Taller 3 EOE2-DT3

PTC1-DT3 Proyecto Teatral y Comunidad I Proyecto 3 S/P

PTC2-DT4 Proyecto Teatral y Comunidad II Proyecto 4 PTC1-DT3

DPE1-DT3 Diseño de la Puesta en Escena Taller 3 S/P

RPE1-DT4 Realización de la Puesta en Taller 4 DPE1-DT3

Escena

TEI1-DT3 Teatro Infantil Taller 3 S/P

REA1-DT4 Realización Audiovisual Taller 4 S/P

REM1-DT3 Realización de Musicales Taller 3 S/P

DES1-DT4 Dramaturgia Escénica Seminario 4 ANT1-DT3

ADT1-DT2 Administración del Talento C.E 2 S/P

DET1-DT3 Dramaturgia y Estética Teatral Seminario 4 ANT1-DT3/DES1-

Venezolana DT4

DIT1-DT3 Dirección Teatral I Taller 4 S/P

DIT2-DT4 Dirección Teatral II Taller 4 DIT1-DT4

DIT3-DT4 Dirección Teatral III Taller 4 DIT2-DT4

DEE1-DT3 Diseño del Espacio Escénico Taller 3 S/P

PRD1-DT3 Producción Taller 3 S/P

MOT1-DT4 Montaje Teatral Taller 4 TODAS LAS

ANTERIORES

Total 24 74
 Mención: Diseño Teatral
Código Unidad Curricular Técnica Créditos Prelación
disciplinaria
IHT1-DT2 Introducción a la Historia del Curso 2 S/P
Teatro. Estructurado

TEV1-DT2 Teatro Venezolano I Curso 2 S/P

Estructurado

TEV2-DT2 Teatro Venezolano II Curso 2 TEV1-DT2

Estructurado

TEL1-DT2 Teatro Latinoamericano Curso 2 S/P

Estructurado

TEU1-DT2 Teatro Universal I Curso 2 S/P

Estructurado

TEU2-DT2 Teatro Universal II Curso 2 TEU1-DT2

Estructurado

EOE2-DT3 Expresión Oral y Escrita II Taller 3 EOE1-IU2

ANT1-DT3 Análisis del Texto Dramático Taller 3 EOE2-DT3

PTC1-DT3 Proyecto Teatral y Comunidad I Proyecto 3 S/P

PTC2-DT4 Proyecto Teatral y Comunidad II Proyecto 4 PTC1-DT4

DEE1-DT3 Diseño del Espacio Escénico I Taller 3 S/P

DEE2-DT3 Diseño del Espacio Escénico II Taller 3 DEE1-DT3

DEE3-DT3 Diseño del Espacio Escénico III Taller 3 DEE2-DT3

DIP1-DT3 Diseño del Personaje I Taller 3 S/P

DIP2-DT3 Diseño del Personaje II Taller 3 DIP1-DT3

DIP3-DT3 Diseño del Personaje III Taller 3 DIP2-DT3

EXG1-DT3 Expresión Gráfica Taller 3 S/P

DII1-DT3 Diseño de Iluminación I Taller 3 S/P

DII2-DT3 Diseño de Iluminación II Taller 3 DII1-DT3

DBA1-DT3 Dibujo Artístico I Taller 3 S/P

DBA2-DT3 Dibujo Artístico II Taller 3 DBA1-DT3

DBT1-DT3 Dibujo Técnico Taller 3 S/P

DAC1-DT3 Diseño Teatral asistido por Taller 3 DBT1-DT3

 Computadora

ENT1-DT3 Estética de las Nuevas Seminario 3 S/P

Tendencias

EDE1-DT3 Estética de la Dramaturgia Seminario 3 DEE3-DT3

Escénica

MOT1-DT4 Montaje Teatral Taller 4 TODAS LAS

ANTERIORES
Total 26 74

Mención: Gerencia y Producción Teatral

Código Unidad Curricular Técnica Créditos Prelación
IHT1-DT2 Introducción a la Historia del CE 2 S/P
Teatro.

TEV1-DT2 Teatro Venezolano I CE 2 S/P

TEV2-DT2 Teatro Venezolano II CE 2 TEV1-DT2

TEL1-DT2 Teatro Latinoamericano CE 2 S/P

TEU1-DT2 Teatro Universal I CE 2 S/P

TEU2-DT2 Teatro Universal II CE 2 TEU1-DT2

EOE2-DT3 Expresión Oral y Escrita II Taller 3 EOE1-IU2

ANT1-DT3 Análisis del Texto Dramático Taller 3 EOE2-DT3

PTC1-DT3 Proyecto Teatral y Comunidad I Proyecto 3 S/P

PTC2-DT4 Proyecto Teatral y Comunidad II Proyecto 4 PTC1-DT4

PRD1-DT3 Producción I Taller 3 S/P

PRD2-DT3 Producción II Taller 3 PRD1-DT3

PRD3-DT3 Producción III Taller 3 PRD2-DT3

PRD4-DT4 Producción IV Taller 4 PRD3-DT3

PRD5-DT4 Producción V Taller 4 PRD4-DT4

ADT1-DT2 Administración del Talento CE 2 S/P

FPE1-DT4 Formulación de Proyectos Proyecto 4 S/P

Escénicos
EPE1-DT4 Evaluación de Proyectos Proyecto 4 FP0-DT4
Escénicos

DIT1-DT4 Dirección Teatral Taller 4 DIP1-DT3

DIP1-DT3 Diseño del Personaje Taller 3 S/P

DEE1-DT3 Diseño del Espacio Escénico Taller 3 S/P

PEE1-DT4 Producción de Eventos y Taller 4 PRD5-DT4

Espectáculos

PDA1-DT4 Producción Audiovisual Taller 4 PEE1-DT4

MOT1-DT4 Montaje Teatral Taller 4 TODAS LAS

ANTERIORES
Total 24 74

Mención: Dramaturgia
Código Unidad Curricular Técnica Créditos Prelación
disciplinaria
IHT1-DT2 Introducción a la Historia del CE 2 S/P
Teatro.

TEV1-DT2 Teatro Venezolano I CE 2 S/P

TEV2-DT2 Teatro Venezolano II CE 2 TEV1-DT2

TEL1-DT2 Teatro Latinoamericano CE 2 S/P

TEU1-DT2 Teatro Universal I CE 2 S/P

TEU2-DT2 Teatro Universal II CE 2 TEU1-DT2

EOE2-DT3 Expresión Oral y Escrita II Taller 3 EOE1-DT3

ANT1-DT4 Análisis del Texto Dramático I Taller 4 EOE2-DT3

ANT2-DT4 Análisis del Texto Dramático II Taller 4 ANT1-DT4

PTC1-DT3 Proyecto Teatral y Comunidad I Proyecto 3 S/P

PTC2-DT4 Proyecto Teatral y Comunidad II Proyecto 4 PTC1-DT3

DRA1-DT4 Dramaturgia I Taller 4 S/P

DRA2-DT4 Dramaturgia II Taller 4 TD1-DT4

DRA3-DT4 Dramaturgia III Taller 4 TD2-DT4

DID1-DT3 Dirección y Dramaturgia Taller 3 S/P

DRV1-DT2 Dramaturgia Venezolana CE 2 S/P

DGT1-DT3 Dramaturgística CE 3 S/P

ANP1-DT4 Análisis del Personaje CE 4 EOE2-DT3

HDU1-DT2 Historia de la dramaturgia CE 2 S/P

Universal

HIP1-DT2 Historia y Evolución de los CE 2 ANP1-DT4

personajes

CPT1-DT3 Construcción del Personaje Taller 3 ANP1-DT4

Teatral

AVT1-DT4 Adaptaciones, versiones y Taller 4 DRA3-DT4

nuevas tendencias I

AVT2-DT4 Adaptaciones, versiones y Taller 4 AVT1-DT4

nuevas tendencias II

COT1-DT4 Creación Obra teatral Proyecto 4 TODAS LAS

ANTERIORES
TOTAL 24 74

TÉCNICO SUPERIOR UNIVERSITARIO

Así como se oferta la licenciatura, se ofrecerán salidas intermedias como Técnico
Superior universitario en aquellas menciones que lo permitan. Para obtener ese grado
académico, el estudiante al culminar el primer año debe manifestar su elección y cumplir
con la elaboración de una monografía, trabajo de grado y la realización de las 120 horas del
Servicio Social Comunitario. Como se observará se mantiene el componente
interdisciplinario, se reduce el multidisciplinario, aunque las unidades curriculares son
comunes y se orienta el componente disciplinario hacia la labor profesional inmediata.

TECNICO SUPERIOR UNIVERSITARIO: duración 4 semestres

Componente % Nº Nº Unidades Observaciones

 Créditos Curriculares

Interdisciplinario 14 11 4

Multidisciplinario 26 21 7

Disciplinario 52 42 Entre 10 y 15 Únicas con prelación

Transdisciplinario 8 6 Entre 2 y 3

Totales 100 80 Entre 29 y 32

Unidades Curriculares
Se corresponden con los distintos aspectos de contenido básico para
desarrollar los centros del saber en función de la creación artística, producción
intelectual, vinculación social, gestión cultural.
Componente Interdisciplinario (11 Unidades Créditos- 4 Unidades Curriculares)

Código Unidad Curricular Técnica Créditos

OOE1-IU3 Expresión Oral y Escrita Taller 3
THA1-IU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TET1-IU3 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Taller 3
Información y Comunicación
PVL1-IU3 Pensamiento Crítico y Cultura en Venezuela Seminario 3
y Latinoamérica
Total 4 11

Componente Multidisciplinario

Código Unidad Curricular Técnica Créditos

IDE1-MU2 Idiomas Extranjeros I Taller 2
MEI1-MU3 Metodología de la Investigación I Taller 3
SIN1-MU4 Seminario de Investigación Seminario 4
FFE1-MU2 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 2
CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Seminario 3
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
PVS1-MU4 Proyecto Integral de Vinculación Social Proyecto 4
Total 7 21
Componente Transdisciplinario (6 Unidades Créditos – entre 2 y 3 unidades curriculares)
Código Unidad Curricular Técnica Créditos Prelación

HDW1-TA3 Herramientas de diseño web Seminario 3

CVM1-TA3 Comunicación visual y medios Taller 3

expositivos

PIA1-TA2 Pensamiento político, ideología CE 2

y arte

AAC1-TA3 Arte y antropología cultural Seminario 3

CAC1-TA1 Cultura, arte y comunicación Seminario 3

TEC1-TA2 Teorías para el estudios de la CE 2

cultura latinoamericana y caribeña
TDC1-TA2 Teorías de la diversidad y exclusión CE 2
cultural
JOV1–TD2 Los joropos en Venezuela Seminario 3

PAD1-TD3 Producción audiovisual y danza Seminario 3

MES1-DM2 La Música Española del Siglo CE 2

XVI
EAB1–TM2 Entrenamiento Auditivo Básico CE 2

Entre 2 y 3 Cursar: 6
Total

Técnico Superior Universitario en Artes y Oficios Teatrales

Código Unidad Curricular Técnica Créditos Prelación

IHT1-DT2 Introducción a la Historia del CE 2 S/P
Teatro.
TEV1-DT2 Teatro Venezolano CE 2 S/P
TEU1-DT2 Teatro Universal CE 2 S/P
ANT1-DT3 Análisis de Texto Dramático Taller 3 EOE2-DT3
PTC1-DT3 Proyecto Teatral y Proyecto 3 S/P
Comunidad
DEE1-DT3 Diseño del Espacio Escénico Taller 3 S/P
I
 DEE2-DT3 Diseño del Espacio Escénico Taller 3 DEE1-DT3
II
DIP1-DT3 Diseño del Personaje I Taller 3 S/P
DIP2-DT3 Diseño del Personaje II Taller 3 DIP1-DT3
EXG1-DT3 Expresión Gráfica Taller 3 S/P
DII1-DT3 Diseño de Iluminación Taller 3 S/P
DBA1-DT3 Dibujo Artístico Taller 3 S/P
DBT1-DT3 Dibujo Técnico Taller 3 S/P
DAC1-DT3 Diseño Teatral asistido por Taller 3 DBT1-
computadora
ENT1-DT3 Estética de las Nuevas Seminario 3 S/P
Tendencias
Total 14 42

Técnico Superior Universitario en Producción de Campo en Artes Escénicas

Código Unidad Curricular Técnica Créditos Prelación

IHT1-DT2 Introducción a la Historia del CE 2 S/P
Teatro.
TEV1-DT2 Teatro Venezolano CE 2 S/P
TEU1-DT2 Teatro Universal CE 2 S/P
ANT1-DT3 Análisis de Texto Taller 3 EOE2-DT3
PTC1-DT3 Proyecto Teatral y Comunidad Proyecto 4 S/P
DIP1-DT3 Diseño del Personaje I Taller 3 S/P
DEE1-DT3 Diseño del Espacio Escénico I Taller 3 S/P
PRD1-DT3 Producción I Taller 3 S/P
PRD2-DT3 Producción II Taller 3 PRD1-DT3
PRD3-DT3 Producción III Taller 3 PRD2-DT3
DIT1-DT4 Dirección Teatral Taller 4 S/P
FPE1-DT4 Formulación de Proyectos Proyecto 4
Escénicos
PEE1-DT4 Producción de Eventos y Taller 4
Espectáculos
ADT1-DT2 Administración del Talento CE 2

TOTAL 42
 CAPITULO III

VISIÓN INTEGRAL DEL ACONTECIMIENTO ESCÉNICO:

FUNDAMENTO INSTITUCIONAL Y PROPÓSITOS.

INTRODUCCIÓN.
A partir de los fundamentos instituciones y modélicos de la recién fundada Universidad
Nacional Experimental de las Artes, en sus requerimientos y necesidades de fortalecer
y extender sus programas de estudios a una colectividad de estudiantes y docentes
cada vez mayor a lo largo de todo el territorio nacional, e, incluso, con opciones de
captarlos o de establecer planes docentes desde otros países, se requiere que sean
consideradas estrategias tecnológicas para los diseños curriculares y programáticos, y,
en algunos casos, considerar que dichas modalidades resulten prioritarias y exclusivas
de las materias que lo ameriten y permitan. De igual manera, procurar que tanto el
cuerpo docente como el de los estudiantes adelanten planes de estudios relacionados
con el manejo de todas las herramientas y recursos vinculados a las Tecnologías de la
Información y la Comunicación. En tal sentido, se desprende el siguiente propósito
para la materia:

PROPÓSITO:
Que los docentes de todas las áreas académicas, o decanatos, manejen los códigos
generales de expresión artística en sus fundamentos históricos, técnicos, tecnológicos,
metodológicos y estéticos, tanto de su propia disciplina artística como las de las otras
que componen la oferta académica de la universidad, y las apliquen en sus programas
de estudios en materias y contenidos relacionados con la concepción, análisis y
evaluación del acontecimiento escénico.

JUSTIFICACIÓN:
Dada la modalidad de transdisciplinaridad del modelo de la Universidad Nacional
Experimental de las Artes, los profesores de todas las áreas artísticas deben estar
preparados para dictar materias teóricas y prácticas relacionadas con el Hecho
Escénico en todos los componentes: Básico, General y de Especialidad de las cuatro
facultades, y en virtud de las distancias que separan sus respectivos núcleos, y de los
recursos específicos que cada una de ellas usa para ampliar desde su óptica particular
los criterios teóricos y de ejecución, se comprende que tanto el aprendizaje por parte
de los docentes de dichos códigos, como los empleados por ellos dictar las materias
que les competen, deben ser pensados, planificados y ejecutados a partir del uso
indiscriminado de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación,
especialmente, las vinculadas con la WEB 2.0

OBJETIVO GENERAL:

1.-Que los docentes de todas las facultades conozcan los códigos fundamentales del
acontecimiento escénico visto como una manifestación integral de todas las
manifestaciones artísticas, a la vez que los conceptos, técnicas y recursos que ofrece la
WEB 2.0 y los apliquen en sus respectivas estrategias de planificación, docencia y
evaluación académica de las materias afines con dicho tema.

EL HECHO ESCÉNICO: Contenidos Básicos.

(Que serán considerados dentro de los Objetivos Específicos del programa del curso y
discriminados en módulos o etapas, con evaluaciones parciales en cada una de ellas)

• Historia del hecho escénico.

• Conjunción y evolución de los factores humanísticos y artísticos que confluyen en el
acontecimiento escénico.
• La danza el en hecho escénico.
• La música y el canto como expresiones fundamentales, originarias y constitutivas del
hecho escénico, incorporación y variaciones a lo largo de la historia.
• La interacción lúdica o interpersonal en el acontecimiento escénico.
• La expresión verbal, la literatura y el drama en el hecho escénico a lo largo de la
historia
• Manifestaciones escénicas más resaltantes.
• La estética escénica vista a partir de los recursos atmosféricos: Iluminación,
escenografita, decorado y efectos especiales. La atmósfera ambiental en la historia de
la representación escénica.
• Las estéticas más resaltantes del Arte Escénico.
• La Técnica Teatral.
• Recursos tecnológicos en la representación escénica.
• Otros.

LA WEB 2.0
CONTENIDOS BÁSICOS:
ESTRATEGIAS PARA EL USO DE LA WEB 2.0

1.- El curso contará con un tutor y de un número indeterminado de participantes, de

acuerdo al cual se planificarán las estrategias de evaluación con la participación de
cotutores y de la programación adecuada de los recursos tecnológicos de uso colectivo:
videoconferencias y foros no diferidos.

2.- Cada participante (docente), utilizará recursos electrónicos específicos para

exponer los desarrollos y resultados temáticos de los puntos planteados en los
contenidos del curso. Teatro y Danza: Videos, y otros recursos audiovisuales.
Plástica: Presentaciones, slides, y otros de expresión gráfica.
Música: Grabaciones y audiovisuales para la señalización de técnicas de ejecución)

3.- Todos los participantes utilizarán los recursos comunes de expresión escrita y
audiovisual paras exponer sus puntos de vista particulares. (Documentos, videos,
grabaciones de audio, otros), y grupales, tales como foros, Chats, wikis, otros.

3.- Se conformarán grupos de trabajo en los que se construirán conocimiento a partir

de la participación multidisciplinaria de sus integrantes. Cada uno de estos integrantes
dentro del equipo aportará sus conociéndoos y experiencias particulares de
especialidad para la resolución de los problemas generales planteados en los Objetivos
del curso y que se delinean en los contenidos enunciados.

BIBLIOGRAFÍA

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proyectos sociales y culturales.
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