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Unidad 13 Arte del Siglo XIX

I. LA ARQUITECTURA EN EL S. XIX 1.1. Corrientes del S. XIX 1.2. El modernismo II. LA PINTURA EN EL S. XIX 2.1. El Romanticismo 2.2. El Realismo 2.3. El Impresionismo 2.4. El Postimpresionismo III. LA ESCULTURA IMPRESIONISTA 3.1. Rodin

I. LA ARQUITECTURA DEL S. XIX 1.1. Corrientes del S. XIX


La Revolucin Industrial generara una nueva sociedad y por tanto una nueva mentalidad para el arte. Gracias a la Revolucin Industrial van a ir apareciendo nuevos materiales y con ellos una renovacin total del arte. La arquitectura al servirse de ellos va a evolucionar hacia una "arquitectura-ingeniera" que con un sentido prctico y funcional terminara por imponerse en el XX. Como causas de este nuevo tipo de corrientes arquitectnicas tenemos las siguientes: a) La misma Revolucin Industrial (hierro, acero, aluminio, etc). b) El Romanticismo que alza su voz contra el academicismo neoclsico y propugna la vuelta a la Edad Media, con lo que el gtico, mudjar, romnico y bizantino vuelven a ser motivo de inspiracin. c) El Imperialismo. El contacto con las colonias adems de su explotacin contagi a la cultura occidental de un gusto especial por ambientes exticos (hindes, chinos, rabes, etc). d) Las nuevas necesidades de la sociedad industrial: estaciones, puentes, bibliotecas, museos, invernaderos etc. e) Los nuevos materiales ya comentados como el hierro, el cemento y el vidrio. Corrientes del XIX:

A) Historicista, Romntica o Neogtica. B) La pervivencia de Roma: Neoclsica, Neobarroco y Neorrenacimiento. C) La arquitectura de la Revolucin Industrial o del Hierro. D) La Escuela de Chicago. E) Modernismo.
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A) Historicista. Arquitectura romntica o de revival. En realidad la arquitectura historicista evoca cualquier estilo medieval: gtico, romnico, mudejar, etc , pero es el gtico el que ms trascendencia tuvo. Inglaterra, Alemania y Francia son los principales pases que desarrollan esta tendencia. Uno de los TERICOS ms significativos del neogtico es John Ruskin que en su libro "Las piedras de Venecia" suea con un mundo hermoso, en el que ni el paisaje ni la vida humana sean degradados por las maquinas de la Revolucin Industrial. Rechaza las obras utilitarias como estaciones o puentes. Para l, el edificio ms noble ser el que permita a un ojo inteligente ver los grandes secretos de la estructura, o sea, construir con mentalidad moderna y recubrir con gusto gtico, porque el fin de una catedral no es solamente proteger a la congregacin religiosa que se rene en ella, sino emocionarla. INGLATERRA se pone a la cabeza por el fuerte arraigo que el gtico tuvo en la Edad Media y porque se va a identificar con los deseos de una clientela acomodada que vive de la industria y mantiene la ficcin de una vida pura, habitando en casas de campo como las de ls siglos XIII y XIV. Como una de las mejores muestras de lo que signific el neogtico ingls tenemos El Parlamento de Londres de Carlos de Barry. Tambin en Gran Bretaa el Neoindio es fruto de la aventura colonial y su ejemplo ms representativo es el Pabelln de Brigton de John Nash. EN FRANCIA Eugene Viollet-le-Duc analiza matemticamente la teora constructiva gtica, a la que estima perfecta, y con un gran entusiasmo restaura las principales catedrales francesas, como Reims, o Notre Dame de Pars. Adapt el hierro a las estructuras gticas, por ello es un racionalista. Deca "hay que estudiar los monumentos del pasado, no para copiarlos, sino para deducir sus principios originales". ALEMANIA tambin se adhiere con fuerza al neogtico y es ahora cuando se termina definitivamente la Catedral de Colonia. EN ESPAA el historicismo medievalista se regionaliza. As Asturias recupera el neorromnico en la Colegiata de Covadonga de Federico Aparici. En Catalua el neogtico lo podemos ver en la Universidad de Barcelona y en la terminacin de la Catedral de Barcelona por Forst. Pero ser el mudjar el estilo que mejor defina el historicismo espaol, reflejndose en todo el territorio nacional a travs de las plazas de toros (como Las Ventas en Madrid) y de las estaciones de ferrocarril (como la de Toledo) destacando en ellas el uso del ladrillo y la decoracin de arcos califales y paos de sebka almohades. Para terminar se podra decir que hay como una especializacin y seleccin de los estilos "neos" para los edificios: neogtico para las iglesias, neoclsico para los edificios de carcter pblico, neorromano para la banca, neoturco para los cafs, neobarroco para los edificios de espectculos, etc. B) La pervivencia de Roma: Neoclsico, Neorrenacimiento y Neobarroco. Lo mismo que existen corrientes renovadoras, existe una arquitectura fiel al pasado clsico con mucho arraigo en los pases mediterrneos. Igualmente hay que decir que la arquitectura historicista arraig ms en la Europa del norte. Lo ms curioso es que junto a estructuras totalmente clsicas: frontones, columnas, decoracin, etc. aparecen motivos decorativos en los que se mezclan ya los nuevos materiales: hierro fundamentalmente. Dentro de esta tendencia destacaremos como ms significativas las siguientes obras: Teatro de la Opera de Pars de Carlos Granier. (Neobarroco). Monumento a Victor Manuel II en Roma de G. Sacconi (Neoclsico). C) La arquitectura de la Revolucin Industrial: el hierro y los nuevos materiales. Con la Revolucin Industrial la poblacin aumenta, las ciudades crecen y las exigencias de intercambio comercial propiciarn el rpido desarrollo de las vas de comunicacin, construyndose lneas ferroviarias, puentes, tneles y estaciones. La transformacin de la arquitectura se deber ms a las innovaciones tcnicas que a una nueva aplicacin de los elementos arquitectnicos. Los nuevos materiales como el hierro o el hormign armado, nacidos de la Revolucin Industrial, facilitaron este proceso. A travs del colado, se obtenan grandes piezas de gran formato, que resultaban ms econmicas que el hierro puro, pudiendo ser al mismo tiempo modeladas. De esta forma, los materiales de fundicin invaden la construccin, tanto en forma de columnas (en el caso de los pabellones y fbricas) como de arcos (en el caso de los
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puentes). Al asociarse el pilar con la vigueta de hierro la arquitectura se transforma y comienza a ganar altura. El empleo masivo del hierro ofrece el inconveniente de su dilatacin, para evitarlo se crea el hormign armado, material moderno por excelencia. Con el encofrado se obtendr la forma que se desee. El encofrado se forma mediante una red metlica que queda envuelta por una masa de hormign compuesto por agua, arena, grava y cemento. Esa masa fragua, y el hormign y el hierro se dilatan en la misma medida evitndose as fisuras. Al hierro y al hormign se le suma un nuevo material: el cristal, masivamente utilizado en invernaderos, exposiciones, museos, etc. Dentro de esta tipologa de arquitectura debemos destacar como principales construcciones: - Puentes: El Coak Brookdale es el primer ejemplo de la arquitectura funcional con los nuevos materiales. Estas construcciones fueron hacindose cada vez ms complejas hasta culminar en modernas estructuras colgantes, como el Manai Bridge y el puente Tournion sobre el Rdano. - Exposiciones Universales: A lo largo del S. XIX las exposiciones son acontecimientos pblicos concebidos como un escaparate para conocer los adelantos de la industria, el comercio y las Artes. Desde 1851 se institucionalizaron como un acontecimiento peridico que se prolonga hasta nuestros das. Fueron un instrumento de prestigio de la nacin organizadora. Por eso, los pabellones se construyen con los medios tcnicos ms avanzados, preocupndose los ingenieros tanto por la funcin como por la belleza de los mismos. La brevedad de las exposiciones y la necesidad de su demolicin ser una de las caractersticas, por ello era conveniente montar los pabellones con piezas que al terminar la exposicin pudieran ser almacenadas y utilizadas en posteriores exposiciones. Destacaremos:

- La Exposicin de Londres de 1851, en la que Joseph Paston destac construyendo el Palacio de


Exposiciones de Cristal como si fuera un gran invernadero.

- En la Exposicin de Pars de 1889 destaco la Galera de las Mquinas, que sorprende por sus

dimensiones, con una increble anchura que se obtiene con un solo arco consumido por dos medias parbolas articuladas en su unin que consiguieron la mayor luz conseguida hasta entonces; y la Torre de Gustave Eiffel, mucho ms controvertida, criticada por la mayora de sus contemporneos y ms tarde admirada hasta el punto de convertirse en smbolo de Pars con sus 300 metros de altura. Con ella su autor acab demastrando que el Arte no era destruido por la tcnica, sino que la tcnica ofreca nuevos recursos para el desarrollo del Arte.

- Otros edificios:

- Bibliotecas: como la Nacional de Pars de Henri Labrouste (conciliacin de nuevo de tcnica (hierro
y vidrio con un evidente neorrenacimiento).

- Mercados: con forjados de hierro, cubiertas de metal y cristal, como el de Les Halles de Pars. - Estaciones de ferrocarril, como la madrilea de Atocha. - Plazas de toros. - Palacios de cristal, como el del Retiro de Madrid, diseado por Velzquez Bosco.
D) La escuela de Chicago. En Amrica surge una arquitectura totalmente liberada de aoranzas del pasado. Una arquitectura totalmente funcional y prctica en la que los edificios pueden disearse segn las necesidades concretas del presente y en la que los nuevos materiales: el hormign, el hierro y el vidrio estn presentes. En Chicago se va a formar de 1870 a 1900, la escuela arquitectnica americana ms importante. Despus del incendio de 1871 la ciudad queda prcticamente destruida y hay que reconstruirla y los arquitectos tendrn que recurrir a tcnicas empleadas por los constructores de puentes y estaciones. La especulacin del suelo obliga a edificar en "altura", creando un nuevo tipo de edificio: el rascacielos. Los factores que lo hicieron posible fueron: - La necesidad de aprovechar al mximo los solares - El invento del ascensor. - La utilizacin de armaduras metlicas, que permitan superponer pisos reduciendo la construccin a un problema d estructura y revestimiento. - La eliminacin de la madera, para evitar posibles incendios, revistiendo con cermica las columnas de hierro colado.
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- La incorporacin de grandes ventanales apaisados a las fachadas, dotndolas de gran ligereza y luminosidad. Los principales representantes de la Escuela de Chicago son WILLIAM LE BARON JENNY y LOUIS SULLIVAN estrechamente vinculados a las sociedades inmobiliarias que especulan sobre los solares vacantes. Sus edificios se reducen a un armazn metlico, compuesto por pilares y viguetas, que permite abrir grandes ventanas apaisadas en el exterior. La distribucin es siempre idntica: locales comerciales en los bajos, oficinas en los pisos y servicios en la planta alta. En 1889 Sullivan construa los Almacenes Carson en Chicago, un edificio proftico de diez pisos, que anticipaba "el sueo americano"

1.2. El modernismo
Se trata de un movimiento artstico que se difunde nor Europa desde 1880 a 1920, si bien su momento de mximo auge hay que situarlo en la dcada de 1890. Tiene un marcado carcter internacional y se conoce con diferentes nombres: Modernismo en Espaa, Art Nouveau en Blgica, Liberty en Italia, Jugendstil en Alemenia, Secesin vienesa en Austria, etc. Tiene como precedente la corriente inglesa que representa William Morris y sus Arts and Carfts que preconizaban una vuelta a un arte ms humano, a las races poulares y artesana frente a la prefabricacin y estandarizacin industrial. Ideolgicamente conecta con el simbolismo por su exotismo, con los medievalismos por su antimecanicismo y anticlasicismo y con el eclecticismo por su idea de fusin de las artes. Es un arte promovido por la aristocracia adinerada y por una burguesa progresista, rara vez lo vemos como un arte de promocin oficial y desde luego no comprendido por el gran pblico que lo consideran altamente snob e inaccesible. Caractersticas. - Esttica e iconografa propia dotada de una gran fantasa, misteriosa y cambiante que se inspira en la naturaleza (nenfares, pavos realeas liblulas, dragones, aves, plantas de tallo largo y ondulado y hasta un cierto tipo femenino de largas cabelleras, hadas misterioasa y erticas). - Triunfo de la lnea curva en general (famoso golpe de ltigo de Van der Velde), aunque tampoco de desprecia la lnea recta. - Empleo de la tecnologa industrial, aunque se rechaza la prefabricacin y la produccin en serie dentro del ms puro espritu de Morris. - Los arquitectos son al mismo tiempo diseadores de todos los objetos necesarios para el hombre y la vida (muebles, tapices, joyas, vidrieras, lmparas, etc). - Se produce una renovacin total del espacio interior, se pierde la clsica ortogonalidad al desaparecer los pasillos interiores. - Exteriores fundidos con la naturaleza por influencia japonesa y como un claro anticipo de lo que ser la arquitectura orgnica. - Caracter revolucionario, los elementos estructurales quedan a la vista y funcionan como partes del sistema decorativo. - Asimetra. - El edificio se concibe como un ser vivo, suceptible de crecimiento. - Fantasa. Dentro del modernismo hay que resaltar dos corrientes: ORGANICA. Se inspira en la lnea concavo-convexa, empleo de motivos histricos (Gticos) defendida por VICTOR HORTA, y VAN DER VELDE en Blgica, HECTOR GUIMARD en Pars y GAUD en Espaa. ABSTRACTA Y GEOMTRICA, sin apenas ornamentacin y de perfiles planos, que tiene en el ingls MACKITOSH y en la Secesin vienesa sus principales representantes.

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A) El modernismo cataln Hay una serie de factores our propician este fuerte movimiento en Catalua: - Una burguesa adinerada por la industria textil y el comercio. - Un movimiento cultural propio de carcter nacionalista: La Renaixena, de marcado carcter diferenciador del centralismo madrileo. - La bsqueda de un estilo propio que se apoyara en la tradicin medieval autctona aunque abierto al mundo y a las nuevas currientes. - Catalua posea unos grandes aires de modernidad como lo demuestra su remodelacin urbanstica (Plan Cerd) y su capacidad para organizar su Exposicin Universal de 1889. - Rica industria artesanal propia. Proliferacin de talleres complementarios de fabricacin de rejas, muebles, trancadis, vidrieras, etc. Podemos distinguir tres corrientes dentro del modernismo cataln:

- Historicista. Eclctica, representada por Puig i Cadafalch - Arqueolgica-racionalista muy en lnea con la Secesin Vienesa, representada por Domenech i Montaner. - Simbolista, fantstica, orgnica y muy expresiva representada por Antoni Gaud.
Antoni Gaud. Posee un cdigo artstico propio que podemos resumir asi: - Vinculacin a los estilos medievales: al Gtico por su flexibilidad, improvisacin, sentido ondulado, por su personal sistema de empujes y bvedas. Al Islmico por su exaltacin del color y de la azulejara. - Preocupacin por la luz, color y proporciones. - Fuerte inspiracin en la naturaleza, que l recrea de forma geomtrica dando lugar a sus peculiares formas helicoidales y parablicas. - Fantasa desbordante que le lleva a la utilizacin de sus peculiares soportes en forma de tibias y sus fantasmagricas cubiertas. - Utilizacin de material de desecho de la cermica y de la escultura (TRENCADIS). - Misticismo y simbolismo. - Mecenazgo. Etapas de su obra. 1. Perodo de formacin 1880-1890. Premodernista. Se apoya en la historia, especialmente en el gtico y en el mudjar. Es esta una etapa de fachadas planas y de recreo en los materiales. Aparece algn arco parablico. Las principales obras son: - Palacio arzobispal de Astorga. - Finca El Capricho de Comillas. - La casa de los Botines (Len). - El Colegio Teresiano (Barcelona). 2. Plenamente modernista 1900-1914. Es el momento de mayor fantasa, casi se podra hablar de un fuerte surrealismo y de una factura o textura arquitectnica expresionista. Empleo a fondo de su fantstica conografa, renuncia total al historicismo. De esta etapa tenemos: - El Parque Guell. - La Pedrera o Casa Mil. - La Casa Batll. 3. Dominado por el misticismo y el simbolismo 1914-1926. Podemos estudiarlo a travs de su obra inconclusa, La Sagrada Familia.
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El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es la obra a la que dedic ms tiempo. Se hizo cargo de la direccin de las obras en 1883, y trabaj en ellas hasta su muerte, en 1926. Pretende que esta obra sea la manifestacin de la arquitectura en el ms alto grado de perfeccin moral y religiosa. Hombre apasionado de su profesin, al final de su vida este impulso se convirti en misticismo. De tal modo le obsesion este proyecto, que la muerte le sobrevino cuando tomaba apuntes del exterior de la obra, sin fijarse, ensimismado como estaba, en que pasaba un tranva, que le atropell. La obras del templo ya se haban inicado antes de que Gaud se hiciera cargo de la construccin, con un estilo neogtico. Al hacerse cargo de las obras, Gaud termin la cripta (cuya construccin haba sido comenzada un ao antes segn el proyecto gtico), si bien modificando los capiteles. Tambin hizo una zanja alrededor de la cripta para darle luz. Despus, Gaud decide replantearse el proyecto para salvar lo que l llamaba "deficiencias del Gtico". Su mentalidad de arquitecto le haca comprender que la solucin del Gtico, a base de pilares verticales, muros rectos, arbotantes y pinculos, no era perfecta, entendiendo por perfecta su idea gaudiana de "adaptado a la naturaleza". Por todo ello, concibi el Templo de la Sagrada Familia como un conjunto de columnas arborescentes inclinadas, cuyas ramas sujetan un follaje de bvedas parablicas. Las columnas deben estar inclinadas, pues as reciben mejor las presiones perpendiculares; adems, no existe peligro alguno, porque los esfuerzos se transmiten de forma helicoidal, como hacen en la naturaleza los troncos de los rboles. Las bvedas son superficies hiperboloides, que tienen una abertura superior y permiten mayor entrada de luz en el templo. Este esquema estructural va acompaado de un profundo sentido litrgico, y cada piedra del templo adquiere significado religioso. Imagin una iglesia de planta de cruz latina partiendo de la cripta inicial. Sobre sta, se instalara el altar mayor, rodeado de siete capillas absidiales, dedicadas a San Jos. En el exterior, las fachadas del Nacimiento (lado de la Epstola) y de la Pasin (lado del Evangelio) presentaban tres puertas que se corresponden con la fe, la esperanza y la caridad. Sigue, en sentido perpendicular, el cuerpo central del templo, con cinco naves y cerrado por el Portal de la Gloria, que no se lleg a realizar, y rematando las capillas circulares del Bautismo y la Penitencia. Las torres seran 18, cuatro encima de cada fachada, que harn un total de 12, dedicadas a los 12 apstoles; en el centro de la iglesia, el cimborrio dedicado a Jesucristo; detrs, el cimborrio de la Virgen y alrededor de la torre central otras cuatro, las de los evangelistas. Amplias escalinatas llevan a cada puerta; la ms monumental, la del Portal de la Gloria, tendra en el rellano un surtidor de agua como smbolo de los elementos de la naturaleza, siempre presentes. Gaud solo lleg a realizar la fachada del Nacimiento. Posteriormente, en los aos 80, se construy la fachada de la Pasin. Desde finales del S.XX las obras continan ininterrumpidamente debido a la gran expectacin nacional e internacional de este templo, se que ha convertido en el edificio religioso ms visitado de Espaa. B) El modernismo en Blgica. Vctor Horta y Van de Velde. Este pequeo pas, muy industrializado, posea una franja social relativamente amplia con gran desarrollo de la burguesa que permiti a Bruselas convertirse en centro del arte contemporneo entre 1800 y 1890. A ello contribuyeron la celebracin de las exposiciones de Van Gogh y Cezanne, los conciertos de Wagner y Debussy, y la obra de dos arquitectos: Vctor van Horta y Henry van de Velde. VCTOR VAN HORTA (1861-1947): fue uno de los primeros en adquirir conciencia de las posibilidades del hierro como elemento decorativo, obligando a los elementos estructurales a curvarse como tallos vegetales y ondas marinas. La aplicacin de este material, tanto a las estructuras como a la decoracin, permite que en los edificios de Horta se perciba una doble funcin constructiva y potica, dando la sensacin de que se apoya en su propio propsito polmico de inventar un nuevo estilo como alternativa de los historicismos, que vigila su lenguaje con severidad inflexible, para que no tenga efectos y cada elemento coincida con otro puntualmente. La casa Tassel de Bruselas es un autntico manifiesto del estilo de Horta por varias razones: libertad de distribucin, rechazando pasillos y habitaciones en filas; primaca del hierro y de la lnea curva, tanto en fachadas como en ornamentos. El hecho de que el hierro se vea aade expresin a lo que slo era estructura. Los soportes metlicos tambin estn a la vista y, de este modo, el espacio se hace ms abierto y fluido, gracias a la delgadez de los fustes de la columnas, sus incursiones por el techo y el descenso por la escalera, como si se tratase de una enredadera. Horta estaba muy interesado por el mundo vegetal, la estructura de las plantas y su lgica constructiva, y este hecho lo traslada a la decoracin, no como una copia literal, sino a modo de inspiracin, de movimiento flexible.
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II. LA PINTURA DEL S. XIX 2.1. El Romanticismo


Con la cada de Napolen y la consolidacin de los regmenes polticos de la Restauracin nace un movimiento, el Romanticismo, como movimiento cultural que se convierte en bandera de las jvenes generaciones que aspiran a encarnar en la poltica, en la filosofia, en la literatura y en el arte los principios revolucionrios que con la Restauracin quedan momentneamente soterrados. - El Romanticismo como movimiento artstico presenta las siguientes caractersticas: - Libertad. - Individualismo. Conversin de la intimidad en tema. - Presentacin subjetiva del paisaje. - Exaltacin del pueblo. - Gusto por los temas de historia viva, la historia sin emocin est muerta. - Nueva relacin arte-sociedad. El artista deja de ser usado por el poder, esto favorece su esfuerzo para emanciparse de las direcciones acadmicas. Caractersticas de la pintura Romntica. La pintura romntica rechaza los convencionalismos neoclsicos y saltando sobre ellos enlaza con los valores de la pintura barroca.cLas principales caractersticas se pueden resumir de la siguiente forma: - Recuperacin e importancia del color en detrimento del dibujo neoclsico. - Intensidad luminosa, luces violentas, poco naturales. - Composiciones dinmicas, posiciones convulsas, escorzos violentos. - Culto al paisaje, el paisaje se toma como recurso para desplegar colores luminosos, nubes elctricas, etc. - Los temas preferidos son los de las revoluciones polticas o los desastres que sealan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza (La balsa de la Medusa de Gericault). Tambin son frecuentes las ruinas de iglesias con cierta interpretacin alusiva a la decadencia de la fe catlica o los cementerios, como indicador de la obsesin por la muerte, la melancola y la soledad. - Aunque es en Francia donde este movimiento va a tener una mayor trascendencia a nivel europeo podemosa destacar otros focos como Inglaterra y Francia: EN INGLATERRA, libre de reivindicaciones de tipo poltico con un rgimen poltico bien asentado y envidiado hay una especial dedicacin al paisaje, a las experimentaciones atmosfricas, efectos de luz, representaciones de una naturaleza tempestuosa como podemos ver en CONSTABLE y TURNER. EN ALEMANIA, FRIEDRICH, muestra sus especialsimos paisajes de cordilleras, acantilados y lagos nrdicos contemplados por personajes de espaldas al espectador. EN FRANCIA destacan GERICAULT y DELACROIX A) Gericault (1791-1824) Es el smbolo ms claro del nuevo estilo: La ruptura con los modelos oficiales del clasicismo, la predileccin por los contrastes acusados de luz y sombras, el compromiso histrico de tratar temas contemporneos (La Balsa de la Medusa) y la tendencia costumbrista relacionada con la plasmacin de caballos en carreras clebres o derbys. Su cuadro manifiesto es La Balsa de la Medusa. El tema es un naufragio real: en 1816 la fragata Medusa naufrag durante su viaje a frica. Se rompieron las cuerdas de una balsa que deba ser remolcada por los botes salvavidas. La balsa deriv durante quince das, en los que para sobrevivir los nafragos se vieron en la necesidad de realizar practicas de canibalismo. Desde el punto de vista tcnico Gericault no oculta su admiracin por Rubens en su fogoso colorido y en los escorzos diagonales de los cuerpos que tambin nos recuerdan el juicio final de Miguel ngel. La influencia de
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Caravaggio tambin est presente en el fuerte claroscuro. Para realizar los bocetos preparatorios del cuadro Gericault se inspir en personajes reales: locos, enfermos, ajusticiados, por ello las figuras resultan fuertemente expresivas. A) Delacroix (1789-1863) Presenta influencias de Rubens y de los pintores venecianos por su sentido del color. Odiaba el gris considerndolo enemigo de la pintura. De Velsquez toma la pincelada suelta que anuncia el impresionismo. De David y Gericault toma el compromiso con la realidad y con los tema contemporneos. Su paleta evoluciona desde los colores terrosos hasta los intensos y puros incluso termina exaltando los ms potentes como el amarillo, rojo, naranja, azul, verde y amarillo verdoso. El color es para l una forma de subrayar los gestos y las composiciones. Su obra se puede catalogar del siguiente modo: - Obras de compromiso revolucionario: La Libertad guiando al pueblo. En esta obra est presente la influencia de Goya (La Carga de los Mamelucos o Los Fusilamientos). Tambin su encendido cromatismo nos recuerda a Rubens. Este cuadro de luces violentas y gestos grandilocuentes se convierte en un "cuadro manifiesto del romanticismo" por ser la composicin poltica de la pintura contempornea que nos muestra el compromiso del artista, que incluso aparece autorretratado en el hombre del sombrero de copa. - Obras de denuncia: En La matanza de Scio trata la independencia de Grecia frente al imperio turco y quiere provocar el inters del espectador exponindole la masacre llevada a cabo por los turcos. La fascinacin por los escorzos, el color, los caballos y el movimiento se hacen evidentes. - Obras de temas exticos. En la Muerte de Sardanpalo muestra inters por el exotismo. Despus de un viaje a Maruecos en 1832 comienza una etapa de temtica oriental: baistas, odaliscas, mujeres en general que le sirven para estudiar el cuerpo femenino y sus expresiones ms dramticas y tensas y para exaltar el color intenso y clido al estilo de Rubens. - Obras de temas literarios. La Barca de Dante fue el cuadro que junto con la Libertad guiando al pueblo desat su fama y motiv la opinin ms apasionada de sus contemporneos.

2.2. El Realismo
Aparece como movimiento despus de la revolucin de 1848. Desde el punto de vista tcnico la pintura asume y acenta las grandes conquistas tcnicas del Romanticismo. Caractersticas: - Utilizacin de tcnicas de reproduccin impresas de la imagen (litografa, xilografa y calcografa). - Toma de partido por parte de los artistas de los problemas polticos y sociales de su tiempo, postura que les llevar a menudo a un compromiso poltico, a una militancia en el socialismo. - Frente al deseo de evasin del romanticismo se produce un apego a la realidad presente. - Frente a lo subjetivo (propio del romanticismo) se prefiere lo objetivo (propio del realismo). - Se produce un desdn por los temas religiosos, llegndose incluso a la stira religiosa. - Los temas son menos heroicos y amables: campesinos, emigrantes, lavanderas, picapedreros o simples paisajes presentados de forma absolutamente realista. Las bases ideolgicas de este movimiento son: el positivismo de Compte, el naturalismo de Emile Zola, el socialismo, la revolucin tecnolgica. EN FRANCIA destacan como grandes maestros del Realismo: MILLET, COURBET, DAUMIER y MANET. A) Millet (1814-1875) Pintor de slida formacin religiosa. Bsicamente su temtica es social: trabajadores agrcolas, labradores, espigadoras, etc. Millet fue acusado de idealizar la vida del campesino ms quede ejercer una crtica social. Sus principales obras son: - El aventador. - El sembrador.
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- Mujeres cargando lea. - El hombre de ala azada. - Los quemadores de rastrojos, etc. Sus figuras son robustas, poderosas, grandes. Hay quien ve en ellas cierta influencia de la corporeidad de Miguel ngel. Todas ellas situadas en un primer plano, aisladas, resaltando sobre el fondo mediante simplificados volmenes de gruesas pinceladas. Sus cuadros parecen armonas cromticas terrosas, opacas. Van Gogh deca de ellas que parecan pintadas con la misma tierra que trabajaban. Seres envejecidos, cuarteados como la tierra. Su principal obra es El ngelus que significa la reconciliacin del hombre con la naturaleza. En medio del trabajo el campesino mira al cielo y se recoge para dar las gracias a Dios por el trabajo y el pan de cada da. Millet fue el nico practicante religioso del grupo. B) Courbet (1819-1877) Es el autntico militante socialista del grupo. Educado en los ideales de la revolucin su pintura provoca polmica por los temas elegidos: personajes vulgares o simples pudeladores, picapedreros, etc. Mont una exposicin paralela a la Exposicin Universal de 1855 destacando entre todas sus obras presentadas El Taller en la que podemos ver claras influencias de Murillo en los personajes de la derecha del cuadro. En la misma parte derecha hay un retrato de Zola. En la parte izquierda las influencias vienen de Velsquez como podemos ver hay una clara semejanza en el personaje con el perro con los cuadros de cazadores de Velsquez, de Ribera (En el Crucificado). Tambin el cuadro presenta una alegora al hambre de Irlanda (crisis de la patata) simbolizada en una mujer pobre sentada al lado del cuadro del pintor y su modelo. Pero sin duda es su obra ms conocida El entierro en Ornans. De un formato excesivamente alargado. Rene a todos los paisanos de un pueblo en torno a un entierro. Segn el mismo deca "Todos queran salir en el cuadro" Podemos ver en este obra cierta repercusin del Greco por presentar toda una galera de personajes. Courbet llag a ser Director de Bellas Artes durante la Comuna de Pars de 1871, al finalizar esta tuvo que exilarse. Adems de El Taller y el Entierro en Ornans que son sin duda sus mejores obras destacaremos el Picapedrero. Hay quien dice que no fue su intencin, al plasmar un apunte de un picapedrero en un camino, ninguna rplica social, sino que as se interpret convirtindose en una proclama de la fatiga y el esfuerzo del obrero. C) Daumier (1808-1879) Destaca especialmente en el campo de la litografia (grabado). Su principal actividad se centra en sus trabajos en prensa poltica. Son clebres sus caricaturas. Entre ellas destacaremos la titulada Gargantua, caricatura del rey Luis Felipe de Orlens que le servir para llevarlo a la crcel. Sus dibujos son siempre proclamas a la libertad y a la justicia. Su stira politica donde mejor se ve es en las litografias. En los leos apenas asoma, solamente cuando refleja personajes relacionados con el mundo de la justicia. Excepto cuando imbuido de un cierto romanticismo plasma escenas del Quijote sus personajes son siempre actuales: saltimbanquis, presos, mendigos. Otra de sus litografias ms imortantes fue la conocida como "Vagn de tercera". Tambin ejerci la stira religiosa en su Ecce-Homo. D) Manet (1832-1883) Ejercer de puente entre el Realismo y el Impresionismo. Suele vincularse a los orgenes de la pintura impresionista y volveremos a verlo en ese movimiento, sin embargo Manet es mucho ms que eso, su figura es clave para el nacimiento de la pintura contempornea al romper totalmente con la pintura anterior. El ao 1863 presento al Saln el Almuerzo en el campo y pint la Olimpia, cuadros que experimentan toda una revolucin histrica. La acogida de la crtica fue de rechazo total e incluso de burla. Sus cuadros estn llenos de grandes referencias a los maestros del pasado: Tiziano, Rafael. Velzquez y Goya. Lo que hace de la pintura de Manet algo tan nuevo es la suma de una serie de factores que afectan al color, el modelado, la perspectiva y el tema, que unidos dan como resultado una pintura nueva. Adems de estas innovaciones hay que aadir una nueva forma de entender el desnudo que convirti a sus obras en sinnimo de vulgaridad y hasta pornografia. La crtica estaba acostumbrada a una pintura acadmica plagada de desnudos femeninos, muchos de los cuales utilizaban el erotismo como modo de captar la atencin del espectador. Ahora bien, los desnudos se justificaban por tratarse de escenas alegricas o mitolgicas. La novedad aportada por Manet consisti en desnudar a una joven cualquiera, una muchacha parisina de su momento. El tema carece para l de
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importancia. Su pintura es pintura pura, ni siquiera tiene el elemento ideolgico de Courbet. Por eso cuando expuso su Olimpia, maravilloso cuadro que sigue la tradicin de Giorgione, Tiziano, Velsquez y Goya, el pblico no sabr apreciar su fabulosa firmeza de dibujo, la delicadeza del modelado ni el colorido espectacular. La mirada directa de una prostituta era mucho ms de lo que la sociedad del momento estaba dispuesta a tolerar. El Almuerzo campestre muestra la combinacin del clasicismo y la modernidad. Era evidente su inspiracin en Giorgione y Tiziano. Sin embargo fue rechazado por la Academia y convertido en centro de todas las crticas. No se poda admitir una pintura sin modelado, en la que los cuerpos, los paos, las ramas de los rboles, etc. se resuelven mediante grandes pinceladas de colores planos. Adems toda la escena est resuelta de una forma radicalmente nueva como una yuxtaposicin de zonas claras y oscuras, y la profundidad se logra, del mismo modo que en la escenografia teatral, mediante bambalinas laterales.

2.3. El impresionismo
2.3.1. Origen del trmino El origen histrico del Impresionismo suele identificarse con la separacin de un grupo de pintores (Monet, Renoir, Pisarro, Sisley y Czanne, entre otros) quienes, hartos de verse excluidos sistemticamente del arte oficial, organizaron una exposicin paralela. Esta exposicin, celebrada del 15 de abril al 15 de mayo de 1874, dara pie al crtico Louis Leroy para escribir, ridiculizando a Monet: Impresin? Ya lo deca yo. Puesto que estoy tan impresionado, es que hay impresin... y qu libertad, qu maestra en la tcnica! El papel de la pared en estado embrionario est mejor pintado que esta pintura. De este juego de palabras y de la obra de Monet Impresin. Sol naciente, nacera el trmino impresionista. Esta palabra, con el paso del tiempo, pas a englobar a muchos artistas desiguales que tenan como preocupacin fundamental cantar los valores de la luz y de la atmsfera en el paisaje. 2.3.2. Circunstancias histricas En el ltimo tercio del siglo XIX asistimos a un cambio histrico de trascendental importancia. El fracaso de la Comuna de Pars y de los brotes revolucionarios de 1830 y 1848 obligan a los diferentes gobiernos a elaborar programas de reforma educativa, seguros sociales, libertad de prensa, etc. Hay ciertos factores que conviene destacar: a) La generalizacin de la fotografa y la fijacin del movimiento facilitada por el empleo de una pelcula cada vez ms sensible. b) El uso de la luz artificial, obtenida primero mediante la combustin del queroseno y, en las dos ltimas dcadas del siglo XIX, por la electricidad. A partir de ahora se exaltar ms el papel de la luz y la bsqueda de un nuevo tipo de perspectiva. La luz ser ahora domesticada por el pintor. c) La elaboracin de un nuevo mtodo de mirar y contemplar la obra de arte y la naturaleza. Czanne deca de Monet: No es ms que un ojo, pero qu ojo! Se busca lo fugaz, lo fluido, y la incidencia de la luz matiza o diluye la figura. d) La incomprensin social: recordaremos que el arte francs del siglo XIX est imbuido por el espritu burgus y revolucionario. En 1863, cuando Manet expone su obra, El desayuno en la hierba, los sectores tradicionales y las clases consolidadas tras las revoluciones liberales se escandalizan. El fracaso se repetir en las exposiciones de 1874 y 1877, cuando un crtico de Le Fgaro expresa: Se ha inaugurado en casa de Durand-Ruel una exposicin de pretendidas pinturas. El inocente visitante entra y se ve sorprendido por un cruel espectculo... Estos presuntos artistas se llaman a s mismos impresionistas. Habr que esperar a los primeros aos del siglo XX, cuando los marchantes americanos compren cuadros impresionistas, para que esta pintura goce de xito y de fama. No obstante, la voluntad de cambio de estos artistas generar una actitud de "rebelda" que permanece hasta nuestros das. 2.3.3. Precedentes pictricos Los precedentes a los que nos podemos remontar son: - La captacin de la luz (que se proyecta, bien sobre el objeto, bien sobre la figura) se realiza mediante
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toques fragmentados de color. Pueden hallarse indicios de semejante tcnica en los venecianos del siglo XVI (Giorgione y Tiziano) o en Velzquez. Monet y Degas fueron asiduos visitantes de la galera espaola que Luis Felipe de Orleans haba creado en el Louvre y El Prado (Degas lo visit en 1865) para conocer la obra del pintor sevillano, que, segn palabras de este ltimo, es el pintor de los pintores. - Los paisajistas ingleses Constable y Turner recogen instantes lumnicos, disgregacin de imgenes y vivencia personal de la naturaleza, lo cual les acerca a los pintores impresionistas. - El Realismo, en cuanto a la observacin de los momentos del da, luces de los bosques y las llanuras, las salidas a pintar la naturaleza, para alguno de ellos, la naturaleza es el mejor de los consejeros. - El costumbrismo es un rasgo destacado en Manet, quien en ciertas de sus obras manifiesta tcnica y estticamente su deuda con Goya. - La estampa japonesa atrajo la atencin de los artistas parisinos desde 1860, debido a su inters por los contornos vigorosos, las composicion oblicuas, las formas esquemticas y la sntesis del color. Manet, Degas Toulouse Lautrec estn entre sus admiradores. - La fotografa, en lo referente a la instantaneidad, pues permite detener imagen en momentos precisos. - La luz artificial, que condiciona la existencia de determinadas obras y composiciones. Los teatros de Degas y sus escenas de bailarinas son los ejemplos ms claros. 2.3.4. Caractersticas tcnicas Los impresionistas no son un grupo de artistas intuitivos, sino un conjunto de pintores con una tcnica muy estudiada, fruto de la reflexin cientfica, a la que irn aadiendo rasgos de sus estilos individuales. Pero, de todas formas, renen una serie de caractersticas comunes: a) La teora de los colores: los artistas del Impresionismo conocieron las teoras sobre la descomposicin de la luz al pasar por un espacio prismtico (Newton), pero les interesaron ms los descubrimientos de Chevreul. Los puntos principales de su teora del color son:

- Existencia de colores primarios: amarillo, rojo y azul, que, al superponerse, dan los colores complementarios
(rojo ms amarillo da naranja; rojo ms azul, violeta; amarillo ms azul, verde).

- Ley de asociacin: cuando se asocian dos colores primarios dan el complementario del tercero; as, por

ejemplo, el naranja es el complementario del azul, ya que no lo lleva en su composicin; el rojo, del verde, y el amarillo, del violeta. difuminan (el amarillo opuesto al rojo permite verdecer), lo cual ofrece al artista la posibilidad de obtener efectos de contraste.

- Ley de los contrastes simultneos: los colores difunden una orla de cromatismo complementario cuando se
b) Las sombras coloreadas: si no existe el claroscuro, hay que transformar las sombras en espacios coloreados con los tonos complementarios para exaltarlos mutuamente: luz amarilla, sombra violeta; luz roja, sombra verde; luz azul, sombra anaranjada. c) Pincelada suelta: para plasmar las vibraciones de la atmsfera, todos los impresionistas coinciden en utilizar toques yuxtapuestos de colores claros, con poca materia y pinceles finos. d) El aire libre: los pintores huyen de los talleres y se trasladan al campo. En palabras de los impresionistas, todo lo que se pinta directamente y en su mismo lugar tiene una fuerza y un vigor que jams pueden lograrse en el taller; tres pinceladas del natural valen ms que dos das de trabajo frente al caballete. En este sentido, hay que mencionar que los impresionistas se vieron favorecidos por la fabricacin de colores industriales de gran calidad y variedad que, junto con los lienzos y pinceles, podan adquirirse en tiendas especializadas y eran fcilmente transportables. Renoir lleg a decir que si no hubieran existido los tubos, los impresionistas no hubieran podido pintar del natural. e) La luz: el pintor dispone en su paleta de pigmentos que debe recomponer en funcin de la luz. Al enfrentarnos con un cuadro impresionista hay que dejar de pensar en la paleta y en los objetos y estudiar el color como una modalidad de la luz, y la pintura como un entretejido de tonalidades luminosas. Ya no hay claroscuro ni contrastes violentos. f) La contemporaneidad: ya hemos hablado del compromiso del artista que estuvo presente en el Romanticismo y en el Realismo. Sin embargo, el sentido es ahora diferente. La visin impresionista es una percepcin optimista del mundo, de la sociedad y de la vida urbana parisina, presentada en sus aspectos ms gratos:
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paseos, espectculos y diversiones. Baudelaire, en 1846, manifestaba: La vida parisiense es fecunda en temas poticos y maravillosos. Lo maravilloso nos envuelve y nutre como la atmsfera, pero no lo vemos. g) La nueva relacin entre los artistas: no se trata de un grupo de personalidades aisladas unidas por un afn de renovacin, sino de amigos que luchaban por el triunfo de sus ideales estticos. Dos de ellos, Monet y Renoir, acuden juntos a pintar en la Grenouillere, una islita del Sena. El caf Guerbois de Pars fue otro de los lugares que sirvi de encuentro para los primeros pintores impresionistas (1866-1870). A las tertulias que all se celebraban acudan asiduamente Monet, Sisley y Pissarro, junto a Manet y Zola. Este ltimo se revel en sus escritos de crtica de Arte como defensor del Impresionismo: Admiro a Manet, (..) cuyo sitio est marcado en el Louvre como el de todo artista de temperamento fuerte y original. Teniendo esto en cuenta, las principales caractersticas del Impresionismo se pueden resumir en: Teora de los colores descrita cientficamente. Pincelada suelta inspirada en Goya. Inters por la luz que diluye las formas, aclara los colores, elimina el claroscuro y colorea las sombras. Contacto directo con la naturaleza: se elimina la evocacin sentimental y el compromiso realista, para retratar el medio ambiente visto por el ojo del pintor. Temtica variada: retrato, paisaje, regatas, escenas de la vida urbana. El Impresionismo puede definirse como un sistema pictrico que reproduce la impresin tal y como ha sido percibida realmente. 2.3.5. Manet y Degas: La importancia del dibujo. Manet (1822-1883) Fue el iniciador del cambio con respecto a estilos anteriores. En palabras de Matisse: Fue el primero que obr por reflejos y simplific el oficio de pintor, no expresando sino lo que impresionaba inmediatamente a sus sentidos. La obra que marc el inicio de la polmica sobre su pintura fue El desayuno en la hierba. La primera idea de la composicin surgi al contemplar unas baistas en Argenteuil. La inspiracin es veneciana (El Concierto, de Giorgione, y El juicio de Paris, de Rafael), pero los personajes son modernos. Presentada en el saln de 1863, fue rechazada por el jurado y, por tanto, expuesta en los Refuss (saln de los no admitidos). La caracterstica fundamental de su estilo es la pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila. Progresivamente, y coincidiendo con la perturbacin psicolgica del artista, se volver ms quebrada y sinuosa, y sus colores ms vivos e intensos, contribuyendo a crear lneas y sombras que hacen de su pintura un verdadero prembulo del expresionismo del siglo XX. Como pintor "clsico", recurre a temas del pasado: a las Venus helensticas o las del Renacimiento (Giorgione, Tiziano), a la obra de Goya y hasta al Neoclasicismo (la Paulina Borghese, de Canova). En La Olimpia Manet representa a una Venus mundana cuya piel blanquecina forma armonas inslitas con los tonos claros del lecho, el almohadn, la cubierta y el abocetado ramo de flores de la mujer negra. Edgar Degas (1834-1917) Tuvo una formacin acadmica que se traducir en su pasin por el dibujo. A diferencia de Manet, pinta casi exclusivamente escenas, tipos y costumbres ciudadanas. No se apasiona con la luz natural, sino con la artificial, y muestra un sentido del espacio basado en el movimiento de las figuras y en encuadres que recuerdan la fotografa. Su mtodo de trabajo consista en la construccin equilibrada y estudiada de composicin y colores. En El ajenjo (1876), la mujer sentada en el banco, inerte, contrasta con el hombre, en actitud indiferente. Los tonos de la figura femenina, claros, parten del ocre de la falda y llegan a la mancha blancuzca del sombrero; los del hombre son oscuros, el blanco del plano de la mesa acenta los tonos de su traje y las zonas de penumbra sobre los vasos y la botella. Los temas preferidos por el autor son: - Los caballos, las nicas composiciones que Degas realiz al aire libre, a semejanza de Gericault. - Mujeres del pueblo, planchadoras y sombrereras, muestra de su acercamiento a la realidad ms cotidiana y festiva, como har tambin Renoir. - Las bailarinas: el baile le permita, mejor que otros temas, descomponer el movimiento, examinar todas las posturas de las muchachas, bien como espectador tras los bastidores, bien desde el foso de la orquesta o como
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espectador de los ensayos. Fruto de esta observacin es la captacin que hace el artista de ademanes y gestos momentneos, todos propios de la fotografa. - Los desnudos: adems de por la amplitud temtica, destaca Degas por la renovacin tcnica, especialmente el pastel (cuyas posibilidades explota al lmite), los dibujos, el grabado y el modelado en arcilla. Al pastel pinta sus series de desnudos, presentados de espaldas o desde arriba, pero casi nunca de frente. El pintor justific este enfoque diciendo: Hasta ahora el desnudo haba sido presentado en posturas que presuponan un pblico, pero mis mujeres son gente sencilla que no se ocupa de su esmero fsico. 2.3.6. Monet y Renoir: Los impresionistas puros. Monet (1840-1926) Es el pintor impresionista por excelencia. Entre temas sobresalen: - Los paisajes tomados del natural (rurales y urbanos). - Las "series", que responden al deseo de pintar un tema varias veces para realizar ensayos de luz y color. En la serie de doce telas dedicadas a la estacin parisina de San Lzaro, su objetivo era articular los cambios de luz y las fases del da sobre un mismo tema. Al menos cuatro de estas pinturas las ejecut bajo la cubierta de la estacin y el resto a cielo descubierto; si bien las referencias a las mquinas de vapor suponan incluir un componente de contemporaneidad, lo que ms atrajo la atencin del pintor fueron las sugerencias de la atmsfera agitada del ferrocarril, a la manera de Turner. Otra serie es la dedicada a la Catedral de Rouen, con la que pretende poner de relieve la transformacin que sufren los objetos bajo distintas condiciones lumnicas. Segn su expresin, todo se transforma, hasta la piedra. Las Ninfeas (Jardn del Agua) es su ltima serie. En ellas, el modelo no es ms que un pretexto, las formas pierden su contorno para convertirse en masas de color que diluyen la luz y los reflejos de agua. Finalmente, con el tipo de encuadre (ue en ocasiones es circular) se suprimen el primer plano y el fondo, en la bsqueda del sentimiento y la emocin. En 1899, Monet padeca de cataratas, lo que false su percepcin de los colores, y la ausencia del filtro del cristalino provoc una visin ms intensa de los colores, que se mezclan, se superponen o se alteran. Las regatas de Argenteuil: en ellas se lleva a cabo un estudio de las variaciones de la luz sobre el agua y los reflejos, que le permiten desarrollar la teora de las sombras coloreadas. Renoir (1841-1919) Uno de los objetivos de su pintura lo recoge l mismo con estas palabras: Me conformo con pintar mis figuras hasta que forman un todo con el paisaje que les sirve de fondo, o con pintar figuras como frutos hermosos. Su otro gran objetivo es el de transmitir la alegra del ambiente parisino. Con respecto a la paleta, Renoir prefera los fondos claros, sobre lienzos gruesos, con una leve capa de pintura. Fue el primero que utiliz ampliamente el contraste entre colores clidos y fros. Entre sus temas destacan: - Las escenas de la vida urbana. - Los remeros: el artista pinta unas personas reunidas al aire libre en una atmsfera llena de sol y de alegra. Destaca en la obra el juego de las miradas que une a los personajes de la composicin de dos en dos, en un intercambio que hace que la escena sea particularmente viva. - Las baistas: son un hito importante en su produccin, fruto de las investigaciones que realiz despus de conocer la pintura italiana. En ellas se observa la necesidad de trabajar la forma y el dibujo, jugando con el movimiento de los cuerpos y la conjugacin de los tonos. 2.3.7. El puntillosmo: la revisin del impresionismo. En los aos 1880-1885, algunos maestros estimaban que la creacin potica de la luz no responda a las exigencias cientficas del estudio del color con que se haba iniciado la escuela, y sustituyen la pincelada larga por pequeos toques, puntos de colores puros que exigen un estudio de la tela y meses de tarea. Es el perodo puntillista o divisionista, que aplica la ley de los contrastes simultneos: los colores difunden una orla del cromatismo complementario que permite obtener efectos contrapuestos. Los artistas ms representativos de esta tendencia son Seurat y Signac. Nos centraremos en el estudio del primero. Seurat (1859-1891) Se haba empeado en encontrar un arte "enteramente suyo" que transcendiera el Impresionismo y reconciliara arte y esttica. Su estudio era un autntico laboratorio en el que se dedicaba a un cuidadoso trabajo de
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separacin de los elementos: luz, color y sombra. Su tcnica es diferente, hasta el punto de que mientras la tcnica del Impresionismo es intuitiva e instantnea, la de los neoimpresionistas es deliberada y constante. Seurat modifica la pincelada, con partculas diminutas, (puntillos) que permiten una mayor existencia de colores en una superficie menor. La mezcla ptica de esta multitud de pequeos puntos hara que la luminosidad del color fuese an mayor. El pintor observaba la naturaleza, tomaba apuntes en tablitas de madera e iba configurando pequeas paletas de colores puros y equilibrados que llevaba a su estudio e incorporaba a un lienzo de grandes dimensiones; nunca improvisaba, sino que compona rigurosamente. En sus propias palabras: Los fenmenos de la visin consisten en mirar a la naturaleza con los ojos de la mente y no slo con los del cuerpo, como hacen los seres irracionales

2.4. El postimpresionismo
Desde 1890, el Impresionismo dej de ser un estilo homogneo, la individualidad de los artistas era cada vez ms fuerte y la pintura necesitaba "salir" de la situacin de monotona y reiteracin a la que haba llegado a finales de la centuria. Para su mejor estudio, agruparemos a los autores en dos grandes tendencias. Los artistas de la lnea: Toulouse Lautrec y Czanne, y los del estallido del color y el arte espiritual: Gauguin y Van Gogh. 2.4.1. Cezanne y Toulouse Lautrec: los artistas de la lnea. Agrupamos aqu a un conjunto de pintores cuya preocupacin fundamental es destacar la lnea y conceder al dibujo un papel protagonista en la realizacin del cuadro. Aunque existen notables diferencias de concepcin pictrica y de estilo, Czanne y Toulouse Lautrec son el origen del facetado cubista y de la construccin geomtrica de la pintura del siglo XX. Paul Czanne (1839-1906) Haba decidido aislarse en Provenza y vivir para pintar, pues su economa se lo permita. Decepcionado por el fracaso de las exposiciones en las que haba participado con los impresionistas, se estableci en la localidad de Aix, donde viva dedicado a la bsqueda de nuevas experiencias. Quera cambiar ciertos aspectos del impresionismo: - La impresin por la solidez y la construccin de volmenes en el espacio. - Exaltar la inteligencia del pintor "organizando lo que se ve", lo que se conoce y lo que se siente en el cuadro. - Compaginar color y estructura, convirtiendo el Impresionismo algo ms solido y duradero, como el arte de los museos. - La perspectiva, estudiando al objeto constantemente y desde todas, las posiciones: se abandona la tridimensionalidad y se sustituye por las dos dimensiones. La profundidad del lienzo deja de preocupar al artista, a quien ahora slo le interesan dos cosas: el soporte como parte integrante de la pintura, y la construccin pictrica que sobre l se apoya. - La composicin: Dibujo y color no son distintos. Uno pinta al mismo tiempo que dibuja; cuanto ms armonioso es el color, ms preciso es el dibujo; cuando el color es ms rico, ms completa es la forma. El secreto del dibujo y del modelado est en los contrastes y relaciones entre los tonos. Por eso es el pintor del arte moderno. Sin sus obras, el cubismo no tendra fundamento. Los temas de su pintura son: - Los jugadores de cartas, series a caballo entre dos pocas de Czanne: la impresionista y la de la organizacin espacial constructiva, en la que cada tema debe tener una existencia propia. Su nueva manera de construir el espacio y los volmenes transforma el producto pictrico y la tcnica: la figura se construye por planos que giran alrededor de ella y facetan los volmenes gracias a la subordinacin del color a la forma. - Los grandes baistas: es un tema al aire libre que parece marcar una vuelta al gusto impresionista, pero la composicin se basa en la monumentalidad de los cuerpos femeninos. La pintura, ms que figuras, sugiere estructuras. El color se aplica en pinceladas planas y juega con las relaciones entre tonos clidos (rosa, ocre, marrn) de los cuerpos, los troncos, los bordes del ro y de las nubes y los tonos fros (verde, azul) del cielo y de los rboles. - El paisaje: la pincelada de Czanne es una especie de mosaico que interpreta las facetas de los volmenes y los planos de la luz. Con su fuerte trazo, construy los volmenes de las montaas, las casas y los rboles a base de planos coloreados que estructuran el cuadro como si se tratase de una red geomtrica.
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Toulouse Lautrec (1864-1901) Su existencia transcurre entre el recuerdo de una formacin conservadora, su disminucin fsica, la admiracin por Degas y las estampas japonesas y su vinculacin al bullicio nocturno de Pars. Su obra va ms all de las sensaciones pticas del Impresionismo: capta los aspectos psicolgicos del mundo que ve a travs de su incisivo dibujo. De las estampas japonesas, toma el ritmo de la lnea, su simplificacin y los planos cromticos amplios y homogneos. Aprende tambin a no matizar ni sombrear el color. Como para valorar lo esencial necesita un medio rpido, acude al dibujo, se sirve del pastel y de la litografa, es conciso. No importa que el espacio no sea profundo, porque ser la lnea la que ponga en movimiento las formas. Todo queda integrado: las letras y las figuras, nunca demasiado explcitas, son un elemento ms de la composicin. Es destacable la tcnica pictrica del artista que sigue tres pasos: bosquejo a carboncillo, aplicacin del color a rpidas pinceladas, primero los tonos clidos y ocres, despus tonos fros, y luego en negro, y, por ltimo, pintura del fondo con pinceladas verdes que transparentan el fondo del soporte. 2.4.2. Van Gogh y Gauguin: el estallido del color y el arte espiritual. Ambos autores introducen en el mundo del Arte una preocupacin nueva: plasmar el mundo interior del autor exclusivamente a travs del color. Van Gogh (1853-1890) Su existencia supuso una constante bsqueda de su propia identidad y es difcilmente separable de sus obras, pues, aunque stas carecieran de valor, sus avatares personales seguiran llamando la atencin del pblico. Su autobiografa nos es conocida a travs de las 755 cartas que escribi a su hermano Theo y a otros pintores. Admir a los pintores realistas franceses: la caricatura de Daumier y las escenas rurales de Millet fueron sus obras favoritas, junto a las lecturas de Dickens, Tiempos difciles, y Daudet, Tartarin de Tarascon. Pero haba algo que le diferenciaba de ellos: ...una necesidad de dar forma a los sentimientos, a las cosas que llevo en la cabeza y en el corazn y que tengo que expresar en pinturas y dibujos. De esta manera comenz a realizar bocetos, valorando los contornos duros y angulosos por su enorme carga expresiva, y utilizando colores planos, sin matices, que alejan el cuadro de una mera descripcin. Igual que Gauguin y Czanne, la pintura de van Gogh evoluciona desde un realismo descriptivo hacia un arte en el cual el sentimiento es simbolizado por el color, el dibujo y la dificultad en la ejecucin. Ello implica una doble consecuencia: la independencia de los museos y de las escuelas (rechazo de la perspectiva tradicional) y un primitivismo intencionado, que pretenda infundir a las imgenes un significado inmediato y reconocible por el espectador. Ambos postulados son la base del arte contemporneo. Su pincelada es gruesa y con ella tambin dibuja y perfila; progresivamente, debido a su perturbacin psicolgica, ser ms quebrada y sinuosa. Los colores, ms vivos e intensos, contribuyen a crear lneas y espacios de sombras que convierten sus cuadros en el origen del Expresionismo. En Los girasoles no existe una bsqueda de contraste de colorido, sino de armona. Amarillo y naranja resplandecen gracias a pinceladas verdes y trazos azul cielo en el corazn de las flores. El artista utiliza un color abundante pastoso, trabajado al pincel por pequeos toques salteados, con el fin de proporcionar cuerpo y volumen. Autorretrato es uno de los temas favoritos del artista: Se dice, y as lo creo, que es difcil conocerse a s mismo, pero tampoco es fcil pintarse uno mismo. En este momento trabajo en dos autorretratos, pues a falta de modelo slo me queda pintarme a m mismo. Gauguin (1848-1903) Abandon su trabajo de agente de bolsa para dedicarse a pintar, y un da tom la decisin ms importante de su vida: Ser un salvaje, volver al origen y liberarse de la ataduras del Impresionismo. Por ello, se march a Martinica, y a partir de 1888 fij su residencia en la localidad bretona de Pont-Aven, en un ambiente artesanal alejado de los problemas de la Revolucin Industrial: Amo a la Bretaa porque en ella encuentro lo rstico, lo primitivo, lo eterno. Gauguin va al trpico para encontrarse con las verdades eternas: la vida, el amor, la muerte y el erotismo como medio de escape. Adems, abri los horizontes figurativos del Impresionismo ocupando un lugar nico, junto a Czanne, en la historia de la transformaciones en el concepto de espacio moderno. Pintaba sobre tela gruesa reivindicando el valor plstico del material, junto al color y la tcnica (del mismo modo que lo har Picasso).

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II. LA ESCULTURA IMPRESIONISTA


En los aos finales del siglo XIX, el Impresionismo pictrico influye tambin en la escultura, donde algunos maestros supieron introducir juegos lumnicos mediante la renovacin de las tcnicas, explotando las posibilidades del material y estudiando los efectos de lo inacabado (que ya inici Miguel ngel). Al mismo tiempo, persiguen como objetivo renovar los ideales de la escultura, alejndola tanto de la repeticin de modelos clsicos como de las inclinaciones exageradas del Naturalismo.

3.1. Augusto Rodin.


Es una de las personalidades ms grandes de la escultura y desborda los lmites del Impresionismo, a pesar de lo cual sus contemporneos rechazaron la mayora de sus creaciones a excepcin de " El Beso". Su formacin es muy amplia. Le apasiona el barroco flamenco y la vida desbordante que transmiten las obras de Rubens, le apasiona Donatello y su especialmente el alargamiento de las formas, aunque es sin duda Miguel ngel quien ejerce mayor influencia en su obra. La terribitit del maestro le seduce asi como su peculiar finito non finito, que se manifiesta en su gusto por las texturas en los materiales. Su arte rompe los cnones acadmicos y mientras los crticos se muestran entusiasmados, el pueblo no lo entiende y se burla de sus creaciones. La tcnica impresioneista hay que buscarla en Rodin en la rugosidad de sus superficies y en la multiplicacin de planos que con la interposicin de la luz consigue unos efectos mutantes muy propios del Impresionismo. En su obra destacaremos: Edad del Bronce. Influencia de Donatello, simboliza el despertar de la humanidad. Las Puertas del Infierno. En 1880 el estado francs le encarga unas puertas para el Museo de Artes Decorativas, puertas que debido a los innumerables cambios en ideas, se comparan con el sepulcro de Julio II que no pudo acabar Miguel ngel. E1 tema central de estas puertas sera la figura del Pensador o el poeta, figura que podra ser una alegora de Dante. E1 Pensador contemplara a una muchedumbre de figuras entre las que estaran: Adan y Eva, el Beso, la Metamorfosis, las fauces, etc. La Catedral de fuerte simbolismo, son dos manos orantes.

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