CINEMATOGRAFA

En lo concerniente al cine, la poca de oro signific la consolidacin de los esfuerzos realizados

por cientos de personas para constituir la industria del cine mexicano. Durante dos dcadas, el
cine mexicano goz de un perodo de esplendor y sus directores realizaron un gran nmero de
pelculas que hoy son consideradas joyas de la cinematografa nacional. Los directores mas
destacados son: Emilio Fernandez (1904-1986): apodado el Indio. El mito, la leyenda y el
genio se combinaron en este pintoresco personaje, bronco como un caballo salvaje pero capaz
de la ternura ms cursi. El cine le lleg como consecuencia y lo convirti en el ms clebre
director del cine mexicano. Aunque los orgenes de la carrera de Emilio Fernndez se pierden
en el mar de contradicciones que el mismo director gener en sus mltiples declaraciones a la
prensa y a sus bigrafos, es cierto que el "Indio" se involucr en el quehacer cinematogrfico a
finales de los aos veinte, durante su estancia en Hollywood. Sus participaciones como "extra"
en la Meca del cine lo llevaron a relacionarse con varios de los mexicanos que trabajaban en
aquella ciudad, muchos de los cules volveran a Mxico unos aos despus para integrarse a
la naciente industria del cine nacional.

Alternando su carrera de actor con la de guionista, Fernndez consigui darse a conocer en el
naciente mundillo cinematogrfico mexicano de los primeros aos del sonoro. Para 1936 ya
haba escrito el guin de La isla de la Pasin (Clipperton) (1941), pelcula que sealara su
debut como director. Realizada gracias al apoyo de Juan F. Azcrate (un militar convertido en
productor de cine) la primera cinta del "Indio" obtuvo un xito modesto pero suficiente para
cimentar su carrera como realizador. Dos aos ms tarde, Fernndez se apuntara xitos
consecutivos con Flor silvestre (1943) y Mara Candelaria (1943). Durante los siguientes cinco
aos, Emilio Fernndez consigui algo que ningn director mexicano hasta entonces haba
logrado crear una esttica propia influido por Eisenstein, John Ford y la pintura de Diego Rivera
y Jos Clemente Orozco y con la invaluable colaboracin del fotgrafo Gabriel Figueroa, el
guionista Mauricio Magdaleno, la editora Gloria Schoemann y los actores Dolores del Ro,
Pedro Armendriz, Mara Flix y Columba Domnguez, entre otros. El "Indio" construy un
Mxico cinematogrfico de nubes, magueyes, haciendas y claroscuros que se convirti, para
bien o para mal, en la imagen de nuestro pas en el resto del mundo. La "frmula" del cine de
Emilio Fernndez no logr sobrevivir ms all de una dcada, pero su inolvidable presencia y
constante actividad lo convirtieron en un smbolo de continuidad para una maltrecha industria
cinematogrfica que daba tumbos sin lograr recuperar su antiguo prestigio. En los aos setenta,
con el apoyo del Estado, Fernndez lograra filmar sus cuatro ltimas pelculas, ninguna de las
cuales aport mucho a su dispareja filmografa. Su leyenda, sin embargo, estaba firmemente
enraizada en el imaginario flmico mexicano, el cual no podra existir sin la presencia del "Indio"
Fernndez. Ismael Rodrguez (1917-2004): inquieto, imaginativo, audaz y poseedor de un
inigualable olfato para el xito taquillero; Ismael Rodrguez fue, indiscutiblemente, el cineasta
del pueblo mexicano. A los nueve aos emigr con su familia a Los ngeles, California, donde
sus dos hermanos mayores, Roberto y Joselito, desarrollaron un sistema de cine sonoro.
Regresaron a Mxico para trabajar en la pelcula Santa (1931) de Antonio Moreno, en la que
Ismael hizo una pequea aparicin. Tras realizar distintas labores de tipo tcnico, Rodrguez
debut como director con la cinta Qu lindo es Michoacn! (1942).

Con sus hermanos, fund Pelculas Rodrguez, empresa productora de larga y exitosa
trayectoria. Cineasta popular por excelencia, entre sus mritos est el haber aprovechado las
posibilidades histrinicas de Pedro Infante, actor al que dirigi en diecisis ocasiones, entre
ellas, las comedias rancheras Los tres Garca (1946) y Vuelven los Garca (1946) y los
melodramas urbanos Nosotros los pobres (1947), Ustedes los ricos (1948) y Pepe El Toro
(1952), triloga que alcanz la categora de mito. Adems de diversos reconocimientos
nacionales e internacionales, Ismael Rodrguez recibi en 1992 un Ariel de oro por la
trascendencia de su obra.
Lus Buuel (1900-1983): a este cineasta le gustaba jugar con la idea de que la casualidad fue
la que lo trajo a Mxico en 1946. Exiliado en los Estados Unidos desde el triunfo del franquismo
en Espaa, el realizador de La edad de oro (1930) trabajaba en el Museo de Arte Moderno
(MOMA) de Nueva York como colaborador de un comit de propaganda anti-nazi destinado a
los pases de Amrica Latina.

Decidido a establecerse en Amrica, Buuel estaba a punto de adquirir la ciudadana
norteamericana cuando se vio sin trabajo debido a una indiscrecin cometida por su antiguo
amigo Salvador Dal. Sin dinero ni proyectos, Buuel acudi a una cena en casa del cineasta
Ren Clair en la que se encontr con Denise Tual, viuda del intrprete de Un perro andaluz
(1928). Tual tena el proyecto de producir en Francia una versin flmica de "La casa de
Bernarda Alba" de Garca Lorca y propuso a Buuel que la dirigiese. Aunque reticente en un
principio, el cineasta termin aceptando el proyecto y comenz a preparar su retorno detrs de
la cmara.
Como la productora tena que regresar a Pars pasando por Mxico, Buuel la acompa sin
imaginarse que ese primer viaje suyo a un pas latinoamericano cambiara su vida para
siempre. Tras cancelarse el proyecto de filmacin, el cineasta se encontr en un pas extrao
que lo recibi con los brazos abiertos. En una reunin, Buuel conoci al escritor Fernando
Bentez, entonces asistente del secretario de gobernacin del rgimen de Miguel Alemn.
Conocedor de su obra, Bentez invit a Buuel a quedarse en Mxico y le concert una cita con
el ministro, quien le reiter la invitacin. De esta manera, en unos cuantos das, Luis Buuel se
encontraba a punto de dirigir la primera de las veintin cintas que filmara en nuestro pas.
Denise Tual lo haba presentado con scar Dancigers, un productor francs que haba
emigrado a Mxico huyendo de la persecucin nazi. Aclimatado en la pujante industria de la
poca de oro, Dancigers estaba preparando la produccin de Gran Casino (1946), filme con el
que debutara en Mxico la estrella argentina Libertad Lamarque. Esta cinta, primera dirigida
por Buuel en Mxico, resultara ser un enorme fracaso y la causante de que no volviese a
dirigir en tres aos.
Buuel estaba a punto de olvidarse del cine cuando el mismo Dancigers le pidi que se hiciera
cargo de la direccin de El gran calavera (1949) un vehculo
comercial para el lucimiento de Fernando Soler. El xito de esta comedia sin
pretensiones (aunque llena de detalles buuelianos) anim a Dancigers a aceptar el
proyecto de Los olvidados (1950), un filme ms personal y arriesgado que levant
mpulas entre periodistas e intelectuales mexicanos al mismo tiempo que consagr
al cineasta en el panorama internacional. Quizs el detalle ms significativo
alrededor de estas apreciaciones radique en la decisin tomada por Buuel de
nacionalizarse mexicano en 1949. A pesar de que en sus aos ms gloriosos tuvo
diversas oportunidades de trasladarse a vivir en otros sitios, Buuel continu siendo
fiel a su modesta casa de la colonia del Valle de la Ciudad de Mxico, en la que vivi
hasta los 83 aos.

CONCLUSIONES

Durante la elaboracin de este trabajo se ha observado que en Mxico a
finales del siglo XIX y principios del XX, existe un periodo que se caracteriza por
dotar de nueva energa el arte a travs de nuevas ideas. Se le denomina arte nuevo
y modernismo, y tuvo una marcada influencia francesa. En la pintura, se desarrolla
un estilo que ignora los cnones acadmicos dominantes en el siglo XIX; para
representar imgenes subjetivas, eliminando el detalle y simplificando aun mas los
elementos de la composicin. El arte nuevo o sientetismo francs en la pintura,
estuvo presente en Mxico en el pincel de Saturnino Herrn, el impresionista
Joaqun Claussel y Gerardo Murillo (Dr. Atl). Saturnino Herrn incluye en su temtica
la vida nacional con sus tradiciones, fiestas, historia, etc; sus personajes son con
fisonoma mestiza o criolla, manifestando una clara visin entre la cultura indgena y
espaola. Se inicia una tendencia de nacionalizacin que comenz en las artes, con
el paisajista Jos Maria Velazco que vio la necesidad de llevar temas locales a la
pintura; necesidad que surgi tanto por el ambiente, como por la corriente llamada
costumbrismo, reflejando nuestras races y nuestra identidad como nacin
independiente.
Se manejan sentimientos de libertad en las artes plsticas los cuales se
manifiestan en el uso del color, mediante el cual se dejaban escapar emociones,
temperamento, personalidad e instinto del artista, plasmando el sufrimiento y la
opresin del individuo y del pueblo; por esta razn, la pintura entre las dems artes
se consideraba vital para el ser humano, ya que era una manera armnica de
expresar los sentimientos de libertad e independencia que durante este siglo
tuvieron mayor auge. De esta forma se tiene la concepcin de que todos tenemos el
derecho de expresarnos, de sentir, de vibrar y transmitir y contagiar estos
sentimientos a los dems, tratando de crear conciencia sobre la libertad que todos
debemos tener como individuos y como nacin.
Mientras se desarrolla la accin central de la novela (1946-1952), en esos
mismos aos la msica toma gran importancia y aparece una tendencia nacionalista
y optimista inspirada por la revolucin. El Huapango y el bolero son los gneros que
toman gran auge en aquella poca, mientras que en el gnero romntico aparecen
grandes exponentes; tal es el caso de Agustn Lara, Pedro Vargas y Pedro infante.
La radio juega un papel muy importante en la difusin de la msica, pero tambin en
la difusin de un nuevo fenmeno, la radionovela, que tiene sus mayores xitos en la
dcada de los cincuenta y la ms representativa de todas es Chucho, el Roto.
Como se observa este es el contexto en el que se desenvuelven los personajes de
la novela La Regin ms Transparente lo cual complementa las acciones y
ambientes en los que se desarrollan las escenas.
Dentro de la cinematografa nacional podemos ver un estilo y una poca del
cine la cual fue llamada La poca de oro. Estilos inigualables y una forma
excepcional de ver las cosas, por parte de los directores, fue lo que hizo posible
reflejar en la pantalla las diferencias sociales que existan en ese momento; un matiz
de injusticia social, donde la clase humilde, sencilla, fue seleccionada para plasmar
su vida y la cotidianidad de esta frente a las adversidades de un Mxico en pleno
desarrollo, tanto poltico y social como artstico y literario, esto se logr gracias al
proceso de contacto que tuvieron los directores con la cultura, el folklore y la
problemtica del pas. El avance y esplendor del cine mexicano llego a tener un
reconocimiento a nivel internacional durante los aos 40 y 50 principalmente, el cual
nunca mas ha podido ser igualado.