Xxxvi Fimnme 2014

www.forodemusicanueva.bellasartes.gob.
mx
.........................................................................
........................................................
........................................................................
Orquesta Sinfnica Nacional ............................
Alejandro Escuer,
Sala Principal
Palacio de Bellas Artes
20:00 horas
Ensamble Chamizo ..............................................
Sala Manuel M. Ponce
12:00 horas
Nueva Msica Do / Mauricio Nder ..............
18:00 horas
Guadalupe Parrondo ..........................................
Saln de Recepciones
Museo Nacional de Arte
12:00 horas
Quartz Ensamble ................................................
17:00 horas
Onix Ensamble .....................................................
19:30 horas
Jos Luis Castillo, director husped
autista
Martes 20
Yi-Ping Yang, Candida Felici .............................
Javier Torres Maldonado, Max Bruckert
Auditorio Divino Narciso
Universidad del Claustro de Sor Juana
19:30 horas
Mircoles 21
Cuarteto Arditti ....................................................
Sala Principal
20:30 horas
Jueves 22
Fonema Consort ..................................................
19:30 horas
Viernes 23
Ensamble Instrumental del Cepromusic ........
19:30 horas
Sbado 24
Vctor Manuel Morales .......................................
Parroquia del Espritu Santo
Iglesia Evanglica Luterana Alemana
12:00 horas
Ensamble de Msica Contempornea ............
del CNM
Auditorio Silvestre Revueltas
Conservatorio Nacional de Msica
17:00 horas
Cuarteto Arditti ....................................................
Jake Arditti
Sala Principal
19:00 horas
Domingo 25
Vladimir Ibarra .....................................................
Saln de Recepciones
12:00 horas
40
46
49
53
58
63
68
71
Quinteto de Alientos de la Ciudad ..................
de Mxico
17:00 horas
Lunes 26
Acusmtico ...........................................................
Museo Universitario Arte Contemporneo
UNAM
17:00 horas
Ensamble Okho ...................................................
UNAM
19:30 horas
Martes 27
Ensamble Instrumental del Cepromusic ........
Cuauhtmoc Rivera
19:30 horas
Mircoles 28
Duplum Do .........................................................
UNAM
19:30 horas
Jueves 29
Salvador Torre ......................................................
Raga Ensamble de Percusiones
de Mxico
UNAM
19:30 horas
Viernes 30
Liminar .................................................................
UNAM
19:30 horas
74
79
85
90
94
99
105
Orquesta Escuela Carlos Chvez ....................
Sergei Gorbenko, violinista
Auditorio Blas Galindo
Centro Nacional de las Artes
13:30 horas
Iracema de Andrade ..........................................
Ensamble Tamayo
18:00 horas
Orquesta de Cmara de Bellas Artes .............
12:00 horas
Ivn Manzanilla ..................................................
Centro Mexicano para la Msica y las Artes Sonoras
Morelia, Michoacn
20:00 horas
Orquesta Sinfnica de Michoacn .................
Ivn Manzanilla, percusionista
Teatro Ocampo
Morelia, Michoacn
20:00 horas
........................................................
.....................................................................
............................................................
.....................................................................................
............................................................................
Miguel Salmon del Real, director husped
Erik Oa, director husped
Walter Boudreau, director husped
7
Presentacin
As como las dualidades forman parte de nuestra vida y tienen
manifestaciones a travs de lo ms bsico y sencillo: da-noche, sueo-
vigilia, centrfugo-centrpeto estas dualidades tambin se maniestan
tanto en la ciencia como en el arte, por ende, en la msica: silencio-
sonido, ritmo-altura, objetivo-subjetivo, continuidad-contraste,
conservador-experimental. Inclusive, ldicamente podemos ponerlo en
trminos de lucha libre, es decir, rudos vs. tcnicos. Para lograr la magia
son necesarias pasin, disposicin y claridad; la trinidad maravillosa y
de complicidad que se da entre pblico, compositor e intrprete. En
ese sentido compositores e intrpretes somos tan slo obreros del arte
al servicio del pblico. Es un verdadero placer para la Coordinacin
Nacional de Msica y pera del Instituto Nacional de Bellas Artes
presentar la edicin nmero xxxvi del Foro Internacional de Msica Nueva
Manuel Enrquez. En esta emisin, una exposicin de instrumentos
Baschet tendr lugar en el Palacio de Bellas Artes con la intencin de
acercar el pblico infantil al Foro. Tendremos 26 conciertos con 133
obras de 120 compositores, entre ellas, 51 estrenos en Mxico y 20
estrenos mundiales.
Muchos cambios han ocurrido en el mbito de la msica
contempornea desde que en 1978 se fundara este foro a manos de un
grupo de compositores e intrpretes entusiastas y comprometidos con
la experimentacin musical que desde nales del siglo xix se generara
en el mundo. Quiz uno de los momentos ms interesantes ha sido la
inclusin del ritmo como un factor tmbrico. La procedencia del sonido.
El Foro, lejos de pertenecer a una sola tendencia, pretende agrupar
contrastes. Por qu enojarse por quien no comparte nuestra esttica
particular? Nunca ms volveremos a ser una civilizacin con pocas
escuelas como en el barroco. No volvern a ser impuestas verdades
nicas. Slo sobrevivirn aqullas que tengan un eco en el corazn
del pblico, ms all de los egos. Rudos contra tcnicos en una eterna
espiral sin que por los siglos de los siglos nadie pueda convencer a
la contraparte de una verdad nica. Que lo disfruten, sean ustedes
bienvenidos.
Horacio Uribe Duarte
Coordinador Nacional de Msica y pera
8
Exposicin interactiva de esculturas sonoras
de los hermanos Franois y Bernard Baschet
Vestbulo del Palacio de Bellas Artes
Sbado 17 y domingo 18 de mayo
Franois, eterno aventurero, invent, entre otras cosas, una guitarra
inable capaz de no aumentar el volumen del equipaje que necesit
para viajar por todo el mundo. Falleci el 11 de febrero del ao en
curso a la edad de 93 aos, en Barcelona, ciudad en la que trabaj
utilizando sus esculturas sonoras construidas en su natal Francia. El
potencial de su trabajo en estas esculturas lo dedic a la rehabilitacin
de jvenes adictos. Bernard vive en Pars donde tiene un estudio en el
que maestros, psiquiatras, psiclogos y pediatras trabajan con nios y
jvenes con discapacidad fsica y sndromes. En este estudio se puede
revisar material audiovisual en el que se tiene registro de los avances
en nios sordos, con autismo y con diferentes padecimientos, desde los
inicios de sus terapias hasta 5 o 10 aos despus; es fcil observar el
notable avance que cada nio va logrando.
Las esculturas sonoras Baschet fueron tradas a Mxico por
el Centro de Investigacin y Estudios de la Msica (ciem) en 1982. La
directora del ciem, la doctora Mara Antonieta Lozano, asisti al estudio
de Bernard Baschet y tuvo el honor de conocer a Franois. Despus de
analizar los videos y asistir a las clases que los expertos imparten en
el estudio de Bernard, adquiri las 12 estructuras bsicas con las que
se trabaja, hasta hoy, en el ciem, con nios atpicos y bebs, adems
de utilizarse para la exploracin de posibilidades creativas en jvenes
estudiantes de composicin. Como parte de las actividades del xxxvi
Foro Internacional de Msica Nueva Manuel Enrquez, el pblico del
Palacio de Bellas Artes tendr la oportunidad de interactuar con estas
esculturas sonoras, y los nios (y los no tan nios) podrn participar en
sesiones de improvisacin guiada a cargo de estudiantes avanzados de
composicin y pedagoga musical del ciem.
Mara Antonieta Lozano, metodologa
Andrea Chamizo, Luis F. Amaya, Jos O. Torres, improvisacin guiada
9
Conferencias
Mayo
Martes 20
Javier Torres Maldonado
Sala de Cine, Auditorio Divino Narciso
18:00 horas
Mircoles 21
Cuarteto Arditti
Sala Adamo Boari, Palacio de Bellas Artes
19:00 horas
Jueves 22
Fonema Consort
Sala de Cine, Auditorio Divino Narciso
18:00 horas
Martes 27
Aurelio Tello
Sala Adamo Boari, Palacio de Bellas Artes
17:00 horas
Viernes 30
Carola Bauckholt
Museo Universitario Arte Contemporneo, UNAM
18:00 horas
11
Sala Principal
Viernes 16 de mayo, 20:00 horas
Programa
Charles Halka
Impact (2013)** 8
Kaija Saariaho
Laile du songe (2001)** 18
I Aerienne
Prelude
Jardin des oiseaux
Dautres rives
II Terrestre
Loiseau dansant
Oiseau, un satellite inme
de notre orbite planetaire
Cadenza: Alejandro Escuer
Mario Lavista
Tres cantos a Edurne (2010)** 6
Shigeru Kan-no
Inspiration I (2011) 10
Manuel de Elas
Sonante no.11 Bosquejos 15
para una ofrenda (1995)

**Estreno en Mxico
Orquesta Sinfnica Nacional
Jos Luis Castillo, director husped
Alejandro Escuer, autista
12
Compositores
Charles Halka
(Estados Unidos, 1982)
Su msica se ha interpretado en Estados Unidos,
Mxico y Europa por grupos como counter)
induction, Volti, Onix Ensamble y la California State
University Northridge Symphony, en lugares como
el iscm World Music Days 2012, en Blgica, y el
Coolidge Auditorium de la Biblioteca del Congreso
estadouni dense. Estudi en conservatori os
en Estados Unidos, Rusia y Lituania, y tiene un ttulo del Peabody
Conservatory. Entre sus maestros estn Michael Hersch, Richard Lavenda,
Kurt Stallmann, Pierre Jalbert y Arthur Gottschalk. Es candidato doctoral
en la Rice University, y artista en residencia en la Foundation for Modern
Music en Houston.
Impact
Es una obra que explora un gesto sonoro mejor descrito como un
gran ruido sordo. Este gesto, que viene al principio de la obra en su
forma ms clara, es una fuerte cada desde el registro ms alto de la
orquesta a su registro ms bajo. Cada vez que el gesto llega hasta el
fondo, el impacto de la llegada genera varias resonancias, fragmentos
de material armnico o meldico que procede a desarrollarse por su
cuenta, contribuyendo a golpes posteriores y nalmente oreciendo
en secciones ms lricas. El gesto original es disecado, invertido y
fragmentado antes de que nalmente recupere su forma original
y prominencia cerca del nal. Un gran golpe en remolino lleva la
obra a su conclusin.
Kaija Saariaho
(Finlandia, 1952)
Naci en Helsinki. Estudi con Paavo Heininen en la
Academia Sibelius. Lleg a Pars en 1982 para asistir
a un curso mientras preparaba su diploma en la
Universidad de Friburgo. Su primera pera, Lamour
de loin, encargo del Festival de Salzburgo, marc el
inicio de una fructfera relacin con el escritor libans
Amin Maalouf, continuada en 2006 con el estreno de
su segunda pera, Adriana Mater, en la pera de Pars. Entre sus obras
destacan Chteau de lme, ciclo de canciones con orquesta; Du Cristal...
la fume, Sept Papillons para violonchelo solo, Laile du songe y Graal
Thtre para violn y orquesta de cmara. Desde el estreno de Lamour
de loin en 2000, la lista de encargos y estrenos de sus nuevas partituras
ha ido creciendo a ritmo vertiginoso, convirtindola en la compositora
de su generacin ms interpretada en los grandes auditorios, desde el
Lincoln Center de Nueva York a la Philharmonie de Berln, el Barbican
de Londres o el ircam de Pars, ciudad donde reside.
Laile du songe
El concierto est dedicado a Camilla Hoitenga, y rinde homenaje a los
clsicos desde la primera intervencin de la auta, que no se hace esperar
a travs de una deliberada bsqueda de la espiritualidad. Se trata de una
pieza que presenta y exhibe el virtuosismo del siglo xxi. La compositora
busca el contacto con el oyente por medio de las dificultades de
expansin tmbrica y de registros, a tal grado que pone el instrumento
solista en el mximo riesgo de expresividad, que trata con mimo y que
rodea de un acompaamiento orquestal etreo realmente magnco.
13
Mario Lavista
(Mxico, 1943)
En los ltimos aos ha trabajado en estrecha
colaboracin con algunos notables instrumentistas
interesados en la exploracin y la investigacin de
las nuevas posibilidades tcnicas y expresivas que
ofrecen los instrumentos tradicionales. En 1987 le
otorgaron la beca de la Fundacin Guggenheim
para escribir su pera en un acto Aura, basada en el
relato de Carlos Fuentes, y fue nombrado miembro de la Academia de
Artes. Recibi el Premio Nacional de Ciencias y Artes, la medalla Mozart,
y el Conaculta lo distingui como creador emrito. Ha sido invitado
como profesor de composicin y anlisis en la Indiana University, el
Atlantic Center for the Arts de Florida y la University of Chicago. Imparte
las ctedras de composicin, anlisis y lenguaje musical del siglo XX en
el Conservatorio Nacional de Msica y es director de Pauta, cuadernos
de teora y crtica musical.
Tres cantos a Edurne
Es una obra de carcter religioso que tiene como propsito servir de
alabanza a la virgen. Consta de tres breves partes que se suceden una
a la otra sin interrupcin. A la manera de un trptico pictrico, cada
canto posee una expresin particular, un sentimiento propio, pero, a
la vez, cada canto comparte rasgos comunes a los otros dos, sobre
todo en lo que se reere a un peculiar color y a ciertos giros meldicos
caractersticos. En el primer canto predominan los metales con sordina
y las maderas sostenidas por un la grave; en el segundo estallan los
metales con toda su fuerza; en el tercero los armnicos de las cuerdas
se entrelazan y confunden con los vientos alrededor de un ostinato
de orden meldico. Una parte signicativa del material musical tiene
su origen en tres fragmentos de mi Stabat Mater (2005) para ocho
violonchelos y coro mixto de cmara. Fue escrita en 2010 por encargo
de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa para celebrar sus primeros treinta
aos de vida.
Shigeru Kan-no
(Japn, 1959)
Naci en Fukushima. Estudi teora de la msica,
piano, composicin, direccin y musicologa en su
ciudad natal, Tokio, as como en Viena, Stuttgart,
Ludwigsburg y Frankfurt con maestros como
Shimazu, Yun, Nishimura, sterreicher, Bernstein,
Lachenmann, Ri lling y Zender. Ha obteni do
numerosos premios en concursos internacionales
de composicin y direccin. Tiene ms de trescientas obras slo en
Europa, adems de componer msica electrnica, sacra y para cine.
Ha hecho ms de doscientos arreglos, y grabado el mismo nmero de
improvisaciones y cuenta con 21 producciones discogrcas. Ha dirigido
orquestas sinfnicas y de pera en todo el mundo.
Inspiration I
La pieza empieza a partir del nal de mi obra wve-291. sta y wve-
293 son piezas hermanas como lo es Inspiration a Catastrophie. La
organizacin es ms grande, con una gran orquestacin. El comienzo es
un cluster glissando, despus ritmo, cluster fugato de las maderas, una
vez ms un glissando, super fugatissimo, de nuevo cluster glissando. Y
luego un rtmico nal inesperado.
14
Manuel de Elas
(Mxico, 1939)
Estudi en el Conservatorio Nacional de Msica y
en la Escuela de Msica de la unam; posteriormente
continu su preparacin en Estados Unidos y
Europa. Fue director asistente de la Orquesta
Sinfnica Nacional, director artstico y fundador
de la Sinfnica de Veracruz y de la Filarmnica de
Jalisco y director titular de la Orquesta de Cmara
de Bellas Artes. Es miembro de nmero de la Academia de Artes,
distinguido con la primera emisin de la medalla Mozart; Creador
Emrito por el Sistema Nacional de las Artes y presidente fundador del
Colegio de Compositores Latinoamericanos de Msica de Arte. En 2001
fue designado miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional
Cervantino. En 2004 fue invitado como jurado de la primera edicin
del Premio Latinoamericano de Composicin que organiza la Casa de
las Amricas en La Habana, Cuba. Cuenta con ms de ciento ochenta
obras de los ms variados gneros. Con motivo de su septuagsimo
aniversario y cincuenta y cinco aos de trayectoria como compositor y
director de orquesta, fue objeto de varios reconocimientos en Mxico
y en el extranjero.
Sonante no. 11 Bosquejos para una ofrenda
Sonante es un trmino genrico que, como Choros en el caso
de Villa-Lobos, el autor ha utilizado para designar una serie de
obras de carcter diverso. Es el uso del sonido y del silencio no
como pretexto, sino como texto. Es la exploracin integral del universo
sonoro, de las sonoridades en muy amplio rango, como vehculo ecaz
para la expresin musical; es, en n, un camino hacia la experiencia
de la msica pura de nuestros das. Bosquejos para una ofrenda es el
subttulo de la ltima partitura de la serie Sonantes, fue compuesto
durante la primera mitad de 1995 y est construido como un homenaje,
a partir de ncleos sonoros derivados de las letras musicales de los
nombre de compositores notables: (Manuel Enrquez, Carlos Jimnez
Mabarak, Witold Lutoslawski, Eduardo Mata y Blas Galindo), amigos del
autor, que perdieron la vida en tiempos entonces recientes. En razn
de las diferencias en el perl psicolgico de cada artista desaparecido,
hay diferencias en el carcter musical de cada seccin de la obra, lo
que le conere cierta dosis de eclecticismo.
15
Intrpretes
Jos Luis Castillo
Ancado en Mxico desde 1997, inici en Espaa
sus estudios de composicin, anlisis y direccin
de orquesta para continuarlos en Salzburgo,
Luxemburgo y Pars con Manuel Galduf y Alexander
Mllenbach. Ha dirigido el estreno mundial de ms
de un centenar de obras adems de las primeras
audiciones en Latinoamrica de algunos de los
principales compositores de finales del siglo xx:
Andriessen, Berio, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury,
Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Trojan, Xenakis y Zimmermann, entre
otros. Actual director de la Orquesta de Cmara de Bellas Artes y director
musical de la Camerata de las Amricas, ha dirigido en Austria, Alemania,
Argentina, Canad, Espaa, Estados Unidos, Italia, Japn, Lituania y
Mxico. Fue director titular de la Orquesta Sinfnica de la Universidad de
Guanajuato. Ha dirigido pera desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando
por Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, De Falla, Britten o Dallapiccola. Ha
sido director artstico de Instrumenta y ocupa la ctedra de composicin
de la Escuela Superior de Msica del inba. Durante dos ediciones
coordin el Ciclo de Msica Contempornea del Festival Internacional
Cervantino. Ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y
Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del Premio de la Unin
Mexicana de Crticos Cronistas de Msica. Es director del Cepromusic y
director artstico de su Ensamble Instrumental.
Alejandro Escuer
Msico y artista multidisciplinario mexicano
dedicado a la interpretacin, creacin, improvisacin
e impulso de proyectos artsticos donde la msica se
combina con otras artes y campos de conocimiento.
Se ha especializado en las tcnicas contemporneas
de interpretacin y ha introducido a Mxico la
flauta contrabajo (2.5 m), la flauta subcontrabajo
(4.5 m), adems de una embocadura microtonal
especialmente construida para l. Entre los premios y reconocimientos
que ha recibido destacan: Creador Escnico con Trayectoria 2011-2013
del Fonca, Rockefeller Foundation Award, Fulbright Garca-Robles para
estancia posdoctoral, primer premio de interpretacin del inba; y ms
de diez premios, becas y reconocimientos por parte del Fonca, entre
otros. Ha dado numerosos conciertos en Europa, Asia, Latinoamrica,
Estados Unidos y Canad. Ha grabado cuatro discos de auta solista:
Jade nocturno, Aqua, Aire desnudo, Folklore imaginario y Flying, adems
de cinco discos con Onix Ensamble. Sus estudios incluyen un doctorado
en la New York University, maestra en el Sweelinck Conservatorium de
Amsterdam, diploma del Conservatorio Nacional de Msica de Mxico,
adems de estudiar la licenciatura en sociologa en la unam. Es profesor
titular denitivo de la Escuela Nacional de Msica de la unam y ha sido
residente de Columbia University y de Indiana University. Ha dado clases
y conferencias en Mxico y en diversas universidades de Estados Unidos
16
Carlos Miguel Prieto
director artstico
Es la agrupacin musical ms representativa
de nuestro pas. Su primer antecedente es la
Orquesta Sinfnica de Mxico, fundada por el maestro Carlos Chvez en
1928.Con la creacin del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la
Sinfnica de Mxico se convirti, primero, en Sinfnica del Conservatorio
Nacional de Msica y, nalmente, en la Orquesta Sinfnica Nacional.Ha
obtenido diversos reconocimientos, entre ellos la nominacin al Grammy
Latino 2002 al Mejor lbum Clsico y el premio Lunas del Auditorio
en 2004 como mejor espectculo clsico.La han encabezado, entre
otros, Moncayo, Herrera, Mata, Crdenas, Flores, Savn y Diemecke.
Figuras legendarias la han dirigido, como Monteux, Bernstein, Stravinski,
Solti, Copland, Penderecki, Klemperer, Celibidache, Villa-Lobos y
Dutoit. Los solistas que ha presentado incluyen a algunos de los ms
grandes msicos de nuestros das, como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma,
Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te
Kanawa, Francisco Araiza, Plcido Domingo y Joshua Bell, por nombrar
slo algunos.Participa continuamente en los festivales de Mxico en
el Centro Histrico, el Internacional Cervantino y el Internacional de
Msica de Morelia. Bajo la batuta de su actual director, Carlos Miguel
Prieto, en febrero de 2008 concluy la ms reciente gira internacional.
Catorce conciertos en las salas ms reconocidas de Europa: la Tonhalle
en Dsseldorf y Gewandhaus de Leipzig en Alemania; Concertgebouw en
msterdam, Holanda; Theatre du Chatelet en Pars, Francia y Palais Des
Beaux Arts en Bruselas, Blgica, entre otras, les valieron ovaciones del
exigente pblico europeo.
17
Sbado 17 de mayo, 12:00 horas
Programa

Carlos G. Hernndez
Ir (2013)* 4
Tristan Murail
Transsahara Express (1974)** 5
Conlon Nancarrow
Septeto (1940) 9
Santiago Astaburuaga
Pieza de escucha iv (2013) 7

Salvatore Sciarrino
Laddio a Trachis (1980)** 5

Alfonso Mendoza
Sin ttulo (2010) 5
Wolfgang Rihm
Trio (1972)** 11
Wilfrido Terrazas
Igenia en (2013) 12
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Ensamble Chamizo
Francisco Ladrn de Guevara, director
Carlo Prieto, violinista
Roberto Campos, violista
Beln Ruiz, violonchelista
Gilberto Ramn, contrabajista
Cuca Vlez, autista
Maribel Surez, fagotista
Marco Loredo, pianista y acordeonista
Ariadna Bucio, arpista
Miguel Cuevas, percusionista
Amadeo Escalante, clarinetista invitado
Diego Franco, saxofonista invitado
18
Compositores
Carlos G. Hernndez
(Mxico, 1990)
Inici sus estudios musicales en la Facultad de
Msica de la Universidad Veracruzana. En 2010
ingres a la Licenciatura en Composicin en la
Escuela Superior de Msica del inba bajo la tutora
de Alejandro Romero Anaya. Ha tomado clases
con Carole Chargueron y Franz Martin Olbrisch
en msica electrnica; Manos Tsangaris, Clemens
Gadensttter, Mark Andre y Jos Mara Snchez-Verd en composicin.
Desde 2012 estudia el bachelor en composicin en la Escuela Superior
de Msica Carl Maria von Weber en Dresde, Alemania.
Ir
Pieza que explora las distintas relaciones que puede haber entre un
impulso y su respuesta (i.-r.) en la msica. Partiendo de la teora del
Big Bang, con un golpe fuerte inicial en todos los instrumentos
del ensamble, la pieza se va desarrollando como un conjunto de
ecos y resonancias que a la vez generan otros ecos y disonancias
que funcionan como reaccin a ese golpe inicial. La energa crece
y disminuye dependiendo de estas distintas reacciones y cmo se
desarrollan, hasta el punto en el que disminuye tanto que desaparece,
con un ltimo impulso o eco que no genera ninguna respuesta.
Tristan Murail
(Francia, 1947)
Fue alumno de Olivier Messiaen. Fue fundador
del ensamble Litineraire, junto a Levinas, Grisey y
Dufourt, el cual se convirti en un laboratorio para la
bsqueda del dominio de la escritura instrumental.
All participaba tambin como intrprete en los
teclados elctricos, el sintetizador o las ondas
martenot del cual es un virtuoso. Pertenece a la
generacin de compositores franceses reaccionarios de la dominacin
de la tcnica serial. Debido a su bsqueda de la resonancia y el
renamiento del timbre instrumental consider la acstica y el estudio
de la percepcin como punto de partida de una nueva esttica musical
conocida como msica espectral.
Transsahara Express
Su obra temprana reeja su desarrollo hacia la obra para orquesta
Sables (1974) cuya forma transita desde las consonancias naturales de
la columna de armnicos a pasajes de extrema disonancia anloga al
ruido blanco. Esta pieza es ejemplo de dicha bsqueda.
Conlon Nancarrow
(Estados Unidos 1912-1997)
Compositor nacionalizado mexicano en 1955. En su
juventud toc la trompeta en bandas de jazz, para
luego estudiar formalmente msica con Walter
Piston. Durante la guerra civil espaola se uni a
una brigada para combatir en contra de Franco.
A su regreso a Estados Unidos sinti el acoso del
gobierno por ser adjunto del partido comunista, y
es entonces que decide mudarse a Mxico para no vivir bajo vigilancia.
19
En su msica se pueden identificar propuestas novedosas, como
la orientacin rtmica de la polifona; la disonancia temporal basada
en el uso simultneo de tempi distintos, y, con esto, la concepcin
de una polifona contrapuntstica derivada de secuencias meldicas
temporalmente independientes.
Septeto
El Allegro se desenvuelve sin pausa en un blues moderato. Nancarrow
indica que el patrn trocaico basado en puntillos debe interpretarse
entre las proporciones (de tresillo) de 3:1 y 2:1. El ltimo movimiento
destaca por el ritmo nervioso del piano, sincopado al nivel de las fusas,
lo acompaa una meloda de blues en el clarinete con su inversin
en el saxofn. Es realmente interesante el contraste del movimiento
intermedio de corte jazzstico. Fue escrito despus de su regreso de
Europa a Amrica y estaba destinado para uno de los conciertos de la
Liga de Compositores de Nueva York.
Santiago Astaburuaga
(Chile, 1980)
Estudi la Licenciatura en Composicin en la
Universidad Catlica de Chile entre 1999 y 2003.
Desde 2001 se desempea como baj i sta y
compositor de diversas agrupaciones: MediaBanda,
Yonhosago, Akinetn Retard, Klaine Tro y Proyecto
Ensamble. Entre 2010 y 2012 conform el colectivo
&, dedicado a la composicin, produccin y
realizacin de partituras experimentales. En 2011 dirigi el taller de
Msica Dirigida con Seas, junto a jvenes autistas. Actualmente realiza
la maestra en composicin en la unam, en Mxico.
Pieza de escucha IV
Fue compuesta por encargo del Ensamble Chamizo para la celebracin
de su primer aniversario. Su partitura es un marco: los materiales son
determinados previamente por cada intrprete a partir de un trabajo
individual y colectivo; luego, su ejecucin posibilita un desarrollo
temporal indeterminado, sostenido en una trama de sonidos
sincrnicos y consecutivos sin una duracin especca. Propone de
esta manera, una instancia de encuentro en el que el tiempo y la
intensidad son determinados en la ejecucin, o ms bien, un ejercicio
de horizontalidad e intercambio dirigido a potenciar una prctica de
escucha entre quienes la interpretan.
Salvatore Sciarrino
(Italia, 1947)
Considerado por Stefano Scodanibbio como un
referente para el periodo musical contemporneo,
Sciarrino se ufana de haber nacido libre, es decir,
de su condicin de compositor autodidacta. Ha
compuesto para escenarios como el Teatro de la
Scala, rai, la Bienal de Venecia, Teatro La Fenice,
Teatro Carlo Felice, la Arena de Verona, La Monnaie
de Bruselas, la pera de Frankfurt, Concertgebouw de msterdam, la
Orquesta Sinfnica de Londres y Suntory Hall de Tokyo, entre otros.
Aunque actualmente no es un docente activo, ha impartido clases en
los Conservatorios Giuseppe Verdi de Miln, Cherubini de Florencia, as
como en el Conservatorio de Perugia. Tiene una preferencia particular
por hacer citas irnicas y por la elaboracin que consiste en reelaborar
material transcrito para actualizarlo.
20
Laddio a Trachis
El repertorio de Sciarrino incluye siempre la utilizacin de tcnicas que
exponen el virtuosismo del intrprete. En el caso de esta obra para
arpa, la dicultad est en los frecuentes cambios de pedal, mientras el
discurso musical es repetitivo, lo que hace que los cambios armnicos
sean apenas perceptibles para el escucha. Esta pieza utiliza un material
que se reelabora y construye en torno a una misma textura.
Alfonso Mendoza
(Mxico, 1988)
En 2007 inici sus estudios musicales en el
Conservatorio de las Rosas, teniendo como maestros
de composicin a Samuel Cedillo y Eduardo Sols.
Ha tomado cursos con Ivn Naranjo e Hilda Paredes.
Fue seleccionado para participar en Umbrales
2012 y Visiones Sonoras 2012. Su msica ha sido
interpretada en el Festival Arte Joven de Morelia en
2010 y 2011. Actualmente cursa la licenciatura en composicin en el
Conservatorio de las Rosas y es becario del Programa Jvenes Creadores
2013-2014 del Fonca.
Sin ttulo
Encontrarse en un estado de conmocin extrema alumbrado de
irrealidad manteniendo en s mismo trozos del mundo real.
Antonin Artaud El pesa nervios
Wolfgang Rihm
(Alemania, 1952)
Posee una memoria y un conocimiento enciclopdico
del repertorio musical lo cual le ha permitido asimilar
distintas influencias y transformarlas de acuerdo
con su personalidad. Piensa acerca de la msica
como un movimiento sistlico del tiempo, una
respiracin que contrae y relaja y percibe en ello
un fenmeno que se halla entre curvas, maleables,
creciendo y decayendo, yendo y viniendo, duracin, forma. Y concluye
No es lo que se deriva sistemticamente sino lo que llega sin haberlo
pensado antes, eso es lo que le da vida al arte. Su desarrollo creativo
no ha seguido una lnea, un curso consecutivo en el cual cada nuevo
paso aparece como lgica consecuencia de lo que hubo antes. Su
trayectoria es ms como la de un serpenteo que despega en direcciones
inesperadas abriendo perspectivas de lenguaje, color y forma no vistas
antes.
Trio
Cada obra de Rihm rechaza una codicacin predispuesta y la forma es
en cada caso la funcin de la idea escogida ya sea musical o conceptual.
La tendencia est siempre presente en su msica hacia un enfoque
plstico, tctil del sonido, casi hasta el punto de ser experimentado
fsicamente por el oyente.
21
Wilfrido Terrazas
(Mxico, 1974)
Flautista y compositor. Colabora frecuentemente
con improvisadores, compositores, intrpretes, y
artistas de todas las disciplinas, y ha realizado ms
de doscientos estrenos mundiales. Es miembro de
Generacin Espontnea y de Liminar. En su msica
escrita, busca explorar formas de dilogo entre
composicin e improvisacin; ha escrito alrededor
de treinta obras para diversas instrumentaciones.
Igenia en
Es un ensayo de composicin-improvisacin para ensamble mixto. La
pieza rene varias de las estrategias (temporalidad mvil, uctuaciones
irregulares entre dos polos, mdulos de crecimiento, entre otras) que
he venido desarrollando en mi msica en los aos recientes, dirigidas
particularmente a estimular la creatividad y toma de decisiones de los
intrpretes, quienes as dan forma nal a la composicin, de manera
colectiva. Fue escrita para el Ensamble Chamizo y est inspirada en el
mito griego de Igenia.
Intrpretes
Ensamble Chamizo
Surge en 2010. Los integrantes se han
propuesto incluir en su repertorio tanto
msica escrita, como improvisacin, con un
fuerte nfasis en este ltimo rubro. Por otro
lado, el ensamble tambin asume que el
contacto directo con los compositores resulta de central importancia
durante el proceso creativo de una nueva obra. Asimismo la inclusin de
las nuevas tecnologas resulta de suma importancia para el ensamble.
Se ha presentado en la Fonoteca Nacional, el Centro Multimedia y el
auditorio Blas Galindo del Cenart, la Casa Suspendida en Guadalajara, la
sala Nios Cantores del Conservatorio de las Rosas de Morelia, el Centro
Cultural de Espaa y Ex Teresa Arte Actual, entre otros. Ha colaborado
con compositores mexicanos como Wilfrido Terrazas, Anal Snchez y
Alfonso Mendoza, entre otros, as como con los artistas Ernesto Romero,
Tana Barbier, Juan Manuel Escalante, Javier Santos y Flix Luna.
22
Programa
Gerhart Muench
Tessellata tacambarensia nm. 6 (1972) 10
Hctor Quintanar
Sonata 1 (1967) 10
Nueva Msica Do
Miguel ngel Garca, violinista
Jos Luis Hurtado, pianista
Intermedio
Eduardo Caballero
What is Time Please? (2012)** 9
Brian Banks
San Andrs Preludes (2012)** 9
Andante poco adagio
Allegro assai
Lento, lontano
Fugue with Zs (Ritmico, non troppo allegro)
Scherzando
Poco lento
Semplice
Pablo Gav
Ping Forte (2013)* 10
Sub-Frigio
Color
Ping Jnico
Eduardo Soto Milln
Todos duermen menos t(2012) 9
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Mauricio Nder, pianista
23
Compositores
Gerhart Muench
(Alemania, 1907-1988)
En 1953 lleg a Moreli a, donde conoci al
compositor y pedagogo Miguel Bernal Jimnez
y al fundador y director de los Nios Cantores
de Morelia, Romano Picutti. Su vida musical
comprende tres tareas bien definidas: como
pianista, realizando una actividad intensa en
recitales y conciertos; en la enseanza de la tcnica
e interpretacin piansticas y las tendencias contemporneas de la
composicin musical a jvenes mexicanos; y en la creacin musical. Su
catlogo comprende ms de ciento cuarenta obras, adems de ensayos
y obras poticas.
Tessellata Tacambarensia nm. 6
Es una obra que era constantemente interpretada por Gerhart Muench
y Manuel Enrquez, a quien est dedicada. Los intrpretes originales
solan incluir en sus programas pequeas piezas improvisatorias y es
por eso que, en reejo de esta prctica, esta obra requiere un alto
grado de comunicacin constante entre los dos intrpretes. El uso de
las maracas y claves hacen de sta una obra nica dentro del repertorio
contemporneo para violn y piano.
Hctor Quintanar
(Mxico, 1936-2013)
Compositor y director de orquesta. Discpulo de
eminentes maestros. Sus obras han sido grabadas
por la unam y New Series Records, entre otros.
Fue jefe del Departamento de Msica de la unam
y de la Secretara Tcnica del Departamento de
Msica del inba; fundador del Laboratorio de Msica
Electrnica del Conservatorio Nacional de Msica, de la
Sociedad de Msica Contempornea, entre otros. Fue director artstico
de la ofunam. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores del
Conaculta y catedrtico de la Escuela Superior de Msica del inba y de
la Escuela de Msica de la Universidad de Guanajuato.
Sonata I
Est dedicada a Hermilo Novelo. La obra explora sutilmente las
diferentes combinaciones tmbricas de los dos instrumentos as como
los registros extremos.
Eduardo Caballero
(Mxico, 1976)
Estudi composicin y electroacstica en la
Escuela Superior de Msica y Danza de Monterrey,
el Vermont College in Fine Arts, el Centro Mexicano
para la Msica y las Artes Sonoras, la Hige Melton
University Centre Doncaster y la Universidad de
California en Santa Cruz. Sus maestros han sido
Ramiro Guerra y John Mallia. Es ganador de becas
por parte del Fonca, el inba, Conarte e Ibermusicas. Ha realizado
residencias artsticas en Millay Colony of the Arts, Djerassi Resident
Artists Program, Estados Unidos; cmmas, en Mxico y el Laboratorio
de Investigacin y Produccin Musical lipm en Argentina.
24
What is Time Please?
Una obra para piano preparado, donde los sonidos resultantes de la
preparacin del piano se combinan con los sonidos naturales en
un solo discurso donde lo principal no es en si la preparacin del
instrumento, sino la combinacin tmbrica. El ttulo de la obra es una
pregunta cotidiana, pero en realidad es una pregunta con profundidad
losca, la obra en s, es como dar una respuesta sonora a su propio
ttulo, por supuesto es una respuesta totalmente abstracta.
Brian Banks
Empez sus estudios formales de composicin
musical a los diecisis aos. Es graduado del
Instituto Peabody y del Conservatorio de San
Francisco; obtuvo su doctorado en la Universidad
de California en Berkeley. Su msica se interpreta
con frecuencia en Estados Unidos y Mxico. En 1996
recibi la beca Fulbright Scholar y desde entonces
radica en Mxico. Actualmente es profesor titular en la Universidad de
las Amricas-Puebla. En 2010 present un concierto solista de seis obras
recientes en la Capilla del Arte en Puebla y en 2012 dichas obras se
presentan en su disco A Bonsai Garden. En 2013 estren Sendas de Oku
No. 3B para tres violonchelos y el Cuarteto de cuerdas No. 4.
San Andrs Preludes
Estos siete preludios toman su nombre de mi pueblo adoptivo: San
Andrs Cholula. Despus de haberlos terminado, descubr el concepto
de off-moderntrmino usado por la artista y crtica cultural
Svetlana Boym que siento que describe mucha de mi msica reciente.
Para Boym, signica una reexin crtica sobre la condicin moderna
que incorpora la nostalgia, en esta reexin el anhelo, el alejamiento
y el afecto van juntos. Los preludios exploran varias sombras laterales y
callejones, en vez del camino derechito de progreso: una sola lnea
meldica ornamentada; un recuerdo de Bach y Chopin a la vez; unas
campanas de viento; una fuga de cuatro voces en una mtrica de
siete tiempos, la insinuacin de un tango, puados de notas tocadas
delicadamente; una cancin sencilla. La obra fue escrita para Mauricio
Nder, a quien est dedicada.
Pablo Gav
(Mxico, 1973)
Tiene un doctorado en msica electroacstica
de la City University, Londres, y un posdoctorado
en sonido multicanal de la unam. Es miembro del
Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca
desde 2011. Su msica se caracteriza por el uso
extremo del ritmo, el virtuosismo instrumental, el
diseo electroacstico del sonido, el surrealismo
sonoro y la espacializacin de sonido en relacin con el instrumento
acstico. Ha escrito obra acusmtica, electroacstica mixta, sinfnica
y de cmara. Ha recibido premios en composicin como el Prix de
la Region de Aquitaine del Concours scrime 2000, Francia; mencin
honorca en el Concours Metamorphoses 2000, Blgica; el tercer lugar
de msica mixta en el concurso Luigi Russolo 2001, Italia, y el premio
para la Produccin e Investigacin en Medios y Artes del cna/cmm
2008 de Mxico.
25
Ping Forte
Es una obra rtmica para piano y pingpfono, instrumento de bote
controlado de pelota de ping pong inventado por el compositor
mismo. La obra explora, adems del piano rtmico, la relacin de un
instrumento acstico con el accelerando de un pulso tpico de una pelota
de ping pong, sin mencionar, por supuesto, el delicado timbre que sta
produce al rebotar con una supercie de madera. Fue comisionada por
Conaculta/Fonca/snca 2011-2014.
Eduardo Soto Milln
(Mxico, 1956)
Naci en la Ciudad de Mxico. Estudi en la
Escuela Nacional de Msica de la unam (enm) y en
el Laboratorio de Composicin de Julio Estrada.
Fund y dirigi el Grupo de Msica Contempornea
de la enm y el Ensamble Intermsica. Ha sido jefe del
Departamento de Msica de Cmara de la Direccin
de Msica de la Difusin Cultural, unam, presidente
y miembro de la Sociedad Mexicana de Msica Nueva; fundador
del Centro de Apoyo para Compositores de Msica de Concierto;
cofundador del Centro Independiente de Investigaciones Musicales y
Multimedia, e integrante del Consejo Mexicano de Msica. Estuvo al
frente de la Coordinacin Nacional de Msica y pera del inba en 2010-
2011.
Todos duermen menos t
A partir de un mnimo de elementos, la obra constituye una especie
de nocturno en el que lejos de cualquier intencionalidad meldica,
el discurso se halla instalado ms bien en un tratamiento de sutilezas
tmbricas que bordean una temporalidad sin tiempo, cercana a
las sensaciones de lo onrico, y bajo un planteamiento tcnico
(para el intrprete) y esttico (para el compositor) especficos:
el empleo del piano como fuente extendida de sonidos. Compuse
la obra a solicitud de mi amigo y pianista notable, Mauricio Nder, a
quien est dedicada.
26
Intrpretes
Nueva Msica Do
Durante ms de siete aos de trayectoria
se ha especializado en la interpretacin
de la msica de los siglos xx y xxi. Pilares
esenciales de sus programas son las obras de
compositores como Berio, Carter, Feldman,
Harvey, Hosokawa, Lutoslawski, Penderecki, Schoenberg, Stockhausen,
Webern y Xenakis entre otros, as como obras de compositores
mexicanos escritas especialmente para el do. Se ha presentado en
festivales como el Internacional Cervantino, Internacional de Msica
Contempornea de Michoacn, de Msica Contempornea de
Monterrey, Internacional de Msica de Morelia, Internacional de las
Artes de San Luis Potos, Internacional de Arte Contemporneo de Len,
Radar, Discantus Puebla, y los foros de Msica Nueva de Chihuahua e
Internacional de Msica Nueva Manuel Enrquez. Actualmente prepara
su primer disco.
Mauricio Nder
Se ha presentado en ms de veinte pases de
Amrica, Europa y Medio Oriente y ha contribuido
a la difusin de la msica mexicana en escenarios
como el Millennium Park de Chicago, las Semanas
de Msica de la Fundacin Prncipe de Asturias, el
Oslo Konserthus, lHtel National des Invalides de
Pars, el Teatro Municipal de Ro de Janeiro y el Art
Institute of Chicago. A los diecinueve aos debut en
el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfnica Nacional.
En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano
Bartk-Kabalevsky en Estados Unidos. Fue seleccionado para tocar
para personalidades como el expresidente Felipe Caldern, el prncipe
de Asturias y el expresidente de Francia Nicolas Sarkozy. Es becario del
Fonca en la categora de Artistas Escnicos con trayectoria y en su haber
se pueden destacar el estreno en Mxico del Makrokosmos (Libros i y
ii) de George Crumb en el xxxvii Festival Internacional Cervantino y el
estreno en varios pases del Concierto para piano y orquesta de Manuel
M. Ponce. Su trabajo se puede apreciar en ms de treinta discos entre los
que destacan Apuntes para piano y Mauricio Nder Paris. Ha sido juez
de diversos concursos y ha ofrecido clases magistrales en varios pases.
Se form musicalmente en el Conservatorio Nacional de Msica, en la
Escuela de Msica de la Universidad de Houston y la Eastman School
of Music.
27
Programa
Soa Gubaidulina
Chaconne (1962) 10
Federico Ibarra Groth XX
Sonata VII (2005-2012)*
Lento
Andante
Moderato
Andante
Intermedio
Miguel Bustamante
Sismo I (1997) 5
Lowell Liebermann
Gargoyles op. 29 (1989) 10
Presto
Adagio semplice, ma con molto rubato
Allegro moderato
Presto feroce
Guadalupe Parrondo, pianista
*Estreno mundial
28
Compositores
Soa Gubaidulina
(Rusia, 1931)
Despus de estudiar piano y composicin en el
Conservatorio Kazan, estudi en composicin con
Nikolai Peiko en el Conservatorio de Mosc. En
tiempos de la Unin Sovitica trabaj escribiendo
msica para cine, ms tarde fue atrada por sus
contemporneos modernistas Schnittke y Denisov.
De este periodo destacan sus obras Concordanza,
The Hour of the Soul y De Profundis. A nales de la dcada de 1970,
su temperamento religioso se volvi ms obvio en su obra, escribi
piezas como Introitus y Offertorium. Muchas de sus obras religiosas son
de gran escala: conciertos para violn, piano, viola, fagot y varios para
violonchelo, para orquesta y coro como Pasin segn San Juan de 2000,
encargo alemn para celebrar el milenio, que estren la pera Kirov.
Desde la cada de la antigua Unin Sovitica reside en Alemania.
Chaconne
Fue comisionada por Marina Mdivani. Parece un tpico ejemplo
moderno del estilo barroco. Empieza con sonoridad, pero la
compositora demuestra imaginacin en el desarrollo de la pieza,
trabajando las texturas hasta el punto en que las melodas rpidas
y ondulantes se oponen a grandes golpes de acordes. Finalmente
un fugato, nervioso y emocionante se eleva de la enftica serie de
acordes. Despus de un estruendoso clmax el tempo se hace lento y la
msica ms callada, y las texturas se reconstruyen a partir de la armona
sugerida por el tema. Pronto esta msica se acelera y regresa al tema
inicial. Acordes en el bajo guan la pieza a su tranquila conclusin.
Federico Ibarra Groth
(Mxico, 1946)
Estudi composicin en la Escuela Nacional de
Msica de la unam, (enm) Radio unam y Radio
Televisin Francesa le otorgaron una beca para
seguir su instruccin en Pars. Posteriormente se le
beca para tomar un curso en Espaa. Ha destacado
por su labor de investigacin, recoleccin y ejecucin
de la msica mexicana del siglo xx. Obtuvo una
mencin honorca en el Concurso de Composicin Silvestre Revueltas
y el primer lugar del Concurso Lan Adomian. Fue coordinador del taller
de composicin del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin
e Informacin Musical Carlos Chvez. Adems de sus actividades como
compositor y pianista, escribe regularmente en publicaciones mexicanas
y tiene a su cargo diversas ctedras en la enm.
Sonata VII
El origen de la composicin de esta obra fue a raz del estreno de
mi sexta sonata en 2005. Pens, muy optimistamente, que podra
terminarla en poco tiempo y jams hubiera previsto que tardara
siete aos en llevarla a cabo. Dentro de mi produccin de sonatas
para piano es la nica (hasta el momento) que est estructurada en
cuatro movimientos con una duracin mayor a cualquiera de las
anteriores sonatas. El primer movimiento contiene dos temas que
luchan por tener la preponderancia uno sobre el otro terminando
con una interrogante. El segundo es un movimiento lento construido
en dos partes contrastantes y un recuerdo de la primera al nal del
29
movimiento. El tercero es un scherzo que se mueve en mltiples
direcciones y estados de nimo. El cuarto es un movimiento basado en
un tema nico con mltiples variaciones de color donde introduzco una
cita del primer movimiento. La obra est dedicada a Fred Sturm quien
llev a cabo, recientemente, la grabacin de mis primeras seis sonatas.
Miguel Bustamante
(Bolivia, 1948)
Msico espaol nacido en Oruro. Fue asesor musical
de Radio Clsica de Radio Nacional de Espaa de 1974
a 2007. Fue productor musical de ms de medio
centenar de discos compactos del sello rtve Msica,
entre los cuales se encuentran los ocho volmenes
de la serie Grandes Pianistas Espaoles aparecidos
entre 2003 y 2007. Comenz sus estudios musicales
en su ciudad natal con Mara Parrondo. Fue discpulo de Manuel Carra en
el Real Conservatorio Superior de Msica de Madrid y ampli estudios
con Paul Badura Skoda, Eduardo del Pueyo, Rosa Sabater y Federico
Mompou, entre otros. Particip en la gestacin de los Conservatorios de
la Comunidad de Madrid y, simultneamente, cre y dirigi los Ciclos
de Cursos sobre Enseanza Profesional de la Msica. Como compositor,
sus obras se han interpretado en Espaa, Alemania, Portugal, Italia, Gran
Bretaa, Estados Unidos, Mxico y Cuba.
Sismo I
La palabra sismo (del griego seismos, agitacin) signica terremoto
o sacudida de la tierra producida por causas internas. La prefer a
sus sinnimos por su propia sonoridad, aparentemente algo menos
explcita que ellos y por lo mismo ms sugerente en el plano musical.
En consonancia con ella, la principal caracterstica de la pieza es la
sonoridad, que ha de ser como si surgiera de las entraas mismas de
la Tierra. No se trata, evidentemente, de acercarse cientcamente a lo
que puede ser una serie de movimientos telricos, pero s de insinuar
musicalmente sus sensaciones. El buen uso de los pedales es, en esta
obra, primordial para obtener los resultados sonoros pretendidos. Est
dedicada a May Mejas, mi esposa, y se estren en 1998.
Lowell Lieberman
Naci en Nueva York. Comenz estudios de piano
a los seis aos y de composicin a los 14 y debut
en el Carnegie Hall a los 16. Estudi en la Juilliard
School of Music donde obtuvo un doctorado en
1987, sus maestros fueron David Diamond, Vincent
Persichetti, Jacob Lateiner y Lszl Halsz. Compone
msica para piano, as como msica de cmara, para
orquesta, rgano y auta. Compuso la pera The Picture of Dorian Gray,
basada en el libro de Wilde, que se estren en la pera de Montecarlo
en 1996. La Juilliard School of Music, en conmemoracin por su
centenario, le encomendo la comisin para escribir una pera titulada
Miss Lonelyhearts. Su obra est grabada en los sellos Hyperion, Virgin
Classics y New World. Su Concierto para piano no. 2, acompaado por
la bbc Scottish Orchestra recibi una nominacin al Grammy en 1998.
30
Gargoyles op. 29
El nombre se reere al tono general de la pieza, que es sombro y
misterioso, a veces amenazador. El estilo del piano es similar al de
Prokofiev, aunque las armonas son ms densas cromticamente.
El primer movimiento es de velocidad rpida, con dobles notas y
cambios rpidos de intensidad. El segundo es una pieza romntica
con repetidas guras en el bajo y melodas legato en las octavas. Ms
uido an es el tercer movimiento. Aqu la meloda est incrustada en
una gura ondulante que comparten ambas manos. El nal es feroz, una
danza grotesca en ritmo de tarantela italiana.
Intrpretes
Guadalupe Parrondo
Durante su carrera artstica ha sido merecedora de
mltiples premios y reconocimientos, entre los que
guran el primer lugar en el Concurso Internacional
Teresa Carreo, en el Mara Canals, Ciudad de
Montevideo con la presea Albert Lvcque a la
mejor interpretacin de Bach; segundo lugar en
el de Ejecucin Musical de Ginebra y un premio
especial en el Marguerite Long. Fue acreedora a la
medalla Mozart que otorgan la Fundacin Cultural Domecq y la embajada
de Austria en Mxico. Es solista habitual de las principales orquestas de
Mxico y se ha presentado en conciertos de cmara y recitales de
piano, en capitales de Europa y Amrica, as como en Egipto y Japn.
Su repertorio abarca las principales composiciones del repertorio
pianstico, desde Bach a nuestros das, incluyendo estrenos como el
reciente de la Sexta sonata, de Federico Ibarra, y el Segundo concierto
de Prokoev. Entre sus grabaciones se cuentan el Concierto de Manuel
M. Ponce con la Landes jugender orchester Rheinland-Pfalz, dirigida por
Sergio Crdenas; dos ms con msica de piano solo: el primero de Bach,
Bartk, Beethoven y Chopin, y el segundo con obras de Beethoven,
Castro, Ruiz Armengol, Ziga-Crdenas y otros compositores. Es
integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.
31
Domingo 18 de mayo, 17:00 horas
Programa
Sungji Hong
Bisbiglio (2011)** 7
Alejandro Romero
Umbrales (2012)** 10
Hebert Vzquez
Laberinto: primera incursin (2004)* 10
Intermedio
Arnold Schoenberg
Suite op. 29 (1926)** 35
Ouverture: Allegretto
Tanzschritte: Moderato
Thema mit Varationen
Gigue
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Quartz Ensamble
Anbal Robles, autista
Sal Snchez, clarinetista
Rodrigo Garibay, clarinetista
Antonio Rosales, clarinetista
Julin Martnez, violinista
Alexander Bruck, violista
Natalia Prez, violonchelista
Juan Jos Garca, contrabajista
Carlos Adriel Salmern, pianista
Rodrigo Macas, direccin musical
en Laberinto: primera incursin y Suite op. 29
32
Compositores
Sungji Hong
(Corea, 1973)
Estudi composicin en la Hanyang University en
Sel y termin la maestra en la Royal Academy of
Music en Londres y el doctorado en composicin
con Nicola LeFanu en la University of York en el
Reino Unido. Sus obras han sido comisionadas por
la Fromm Music Foundation de Harvard, el Festival
Internacional de Msica Tongyoung de Corea y la
Orquesta Filarmnica de Sel, entre otros. Su msica ha sido interpretada
en recintos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de
Washington dc, la Gewandhaus de Leipzig y el Queen Elizabeth Hall
de Londres, entre otros. Entre los premios que ha recibido destacan los
primeros lugares en el Seoul Spring Festival Composition Competition,
la European Competition of the State Conservatory of Thessaloniki, el
Temple Music Composition Prize y el Theodore Front Prize.
Bisbiglio
El ttulo signica susurro, lo cual reeja el comportamiento de la msica
en la obra. Se hace nfasis en el desarrollo estructural y la coherencia
morfolgica a lo largo de la pieza. sta se caracteriza por elementos
recurrentes que funcionan como material estructural para el desarrollo
de la obra. Fue escrita para el International Contemporary Music Festival
en Chipre y estrenada por el Moscow Contemporary Music Ensemble.
Alejandro Romero
(Mxico, 1970)
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Realiz sus estudios musicales en la Escuela Superior
de Msica con Arturo Mrquez y de forma particular
con Ana Lara, Hilda Paredes y Hebert Vzquez.
Tom cursos de composicin con Franco Donatoni
y Roberto Sierra. Su msica ha sido interpretada
en el Foro Internacional de Msica Nueva Manuel
Enrquez, el Primer Encuentro Universitario de la Composicin en
Mxico, la Primera Convencin Internacional de Flauta Transversa de
la Escuela Nacional de Msica de la unam e Instrumenta Oaxaca, entre
otros. En el extranjero, su msica se ha tocado en Alemania, Austria,
Francia, Canad. Es profesor de composicin y orquestacin en la
Escuela Superior de Msica.
Umbrales
Esta obra es el lmite de un proceso, el comienzo de un devenir.
Asimismo, es la jacin de una entidad sonora que justo est en el
lmite de la transformacin, como el gato que en la oscuridad nocturna
salta de un lado a otro antes de que cambie la noche. El planteamiento
de esta pieza es la mirada de un escucha agudo sobre el umbral que se
genera en el proceso de cambio de un fenmeno sonoro. Fue escrita
en 2012 e interpretada por primera vez en Viena por el ensamble
austriaco Platypus en 2013.
33
Hebert Vzquez
(Uruguay, 1963)
Estudi composicin con Mario Lavista, Lukas
Foss, Leonardo Balada y Stephen Chatman. Posee
un doctorado en composicin por parte de la
Universidad de la Columbia Britnica, Canad. Ha
obtenido varios premios y distinciones nacionales
e internacionales entre los que destaca la beca de
la John Simon Guggenheim Memorial Foundation
2008. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus
obras han sido grabadas por el Cuarteto Arditti, el Ensemble Nomad
de Tokio, Onix Ensamble, Ensamble 3 y Versus, entre otros, para los sellos
Mode, Urtext y Quindecim Records. Es autor de dos libros y diversos
artculos analticos. Desde 2000 es profesor de tiempo completo de la
Universidad Michoacana de San Nicols de Hidalgo.
Laberinto: primera incursin
El laberinto es una de mis aejas obsesiones, junto al mar y la muerte
(las tres se entretejen, por supuesto). Este espacio autocontenido, a
la vez limitado e infinito, caprichoso y riguroso, posee sus propias
reglas secretas, su propsito escondido. Qu es lo que oculta en
sus entraas? Es su indescifrable arquitectura inalterable o acaso se
reinventa a nuestro alrededor sin que podamos percibirlo, como las
dunas en el desierto? El laberinto puede ser una metfora de nuestro
camino por la vida, como para Borges la biblioteca lo es del universo.
La narrativa de mi obra se articula en dos niveles simultneos. Por un
lado, la escritura intrincada de algunos fragmentos musicales sugiere
el trazo de los pasajes del laberinto. Por el otro, la gestualidad clara
aunque siempre cambiante del discurso expresa las impresiones
que su recorrido va dejando en mi nimo. La pieza fue compuesta en
2004 por encargo de Cameristas de Mxico bajo la direccin de Luis
Humberto Ramos.
Arnold Schoenberg
(Austria, 1874-1951)
Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de
polmica. Compositor y pedagogo (sus alumnos
Alban Berg y Anton Webern ocupan un lugar de
privilegio en la historia de la msica). Fue una gura
capital en la evolucin de la msica durante el siglo
xx, aunque tuvo que lidiar con la incomprensin del
pblico y la crtica de su poca, poco dispuestos a
aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba. Sin
embargo, es importante sealar que Schoenberg nunca se consider a s
mismo como un revolucionario, sino ms bien como un eslabn ms en
una tradicin musical que se remonta hasta Bach. El dodecafonismo,
en este sentido, ms que el fin de la tonalidad, supona el intento
de sistematizacin de un nuevo mtodo que permitiera superar sus
contradicciones.
Suite op. 29
Los primeros borradores de esta obra se remontan a 1924, cuando
Schoenberg plane una secuencia de movimientos vivos en su 5
libro de bosquejos. El carcter alegre y vibrante de la suite es un
reflejo perfecto del disfrute de Schoenberg por la vida en aquel
momento. Estaba recin casado y dedic este trabajo a su querida
esposa Gertrud, cuyo monograma musical Es G (S y G por
Schoenberg y Gertrud) se integra en la msica al principio y al nal de
cada movimiento. La secuencia de las cuatro partes que componen la
34
Suite, las cuales incorporan elementos de la vieja tonalidad dentro
del dodecafonismo, combina tres movimientos de la suite barroca
tradicional con un conjunto de variaciones sobre una cancin.
La suite est dominada por ritmos de baile, particularmente los
dos primeros movimientos que recuerdan a la msica de baile
de la dcada de los aos 1920. Esta obra est basada en una
serie dodecafnica cuyo ltimo grupo de cuatro notas es una forma
retrgrada de transposicin del primer grupo de cuatro notas,
mientras que dos grupos de dos notas se organizan como una imagen en
espejo en el grupo intermedio. Los hexacordes se integran nicamente
por semitonos y terceras menores; el inicial comprende las tradas de
Mi bemol Mayor y si menor, el siguiente comprende las tradas de Do sostenido
Mayor y la menor.
Intrpretes
Quartz Ensamble
Ensamble mixto formado por iniciativa de
Antonio Rosales. Est integrado por solistas
de la escena musical mexicana con slidas
trayectorias en el mundo de la msica de
concierto. Anbal Robles es maestro de
auta y msica de cmara en la Escuela Superior de Msica del inba
(esm), principal de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Antonio
Rosales se ha presentado en ensamble y como solista en los principales
festivales y salas de concierto de Mxico, adems de Francia, Holanda
y Alemania. Ludwig Carrasco ha presentando conciertos en Alemania,
Austria, Canad, Chile, China, Chipre, Espaa, Estados Unidos, Mxico,
Palestina, Polonia, Suiza y Turqua, entre otros sitios, como solista y miembro
de grupos de msica de cmara. Carlos Adriel Salmern ha sido solista de
las orquestas: Sinfnica Nacional, Sinfnica de Aguascalientes, Carlos
Chvez y de Cmara Ide Fixe. Es profesor en la esm e integrante
del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Pedro Salvador Velasco
se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, Festival de
Percusiones de la Ciudad de Mxico, Festival Internacional de Msica
de Tamaulipas, Festival Percuba, Festival Visiones Sonoras, Concurso de
cuartetos de Percusin en Luxemburgo y The Klanken Comtemporary
Music en Maastricht, Holanda.
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Lunes 19 de mayo, 19:30 horas
Programa
George Crumb
Eleven Echoes of Autumn (1965) 17
Jan Jarvlepp
Pierrot Solaire: 14
An Antidote for Anxiety-Filled Old
German Music (1994)**
Juan Antonio Cullar
Toros desde la barrera (2001)** 10
Michael Nyman
Vuestro secreto romp (2009)* 14
Marc Antonio Consoli
El secreto de Ixael (2008)* 11
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Onix Ensamble
Samuel Pascoe, director husped
Alejandro Escuer, director artstico y autista
Fernando Domnguez, clarinetista
Edgardo Espinosa, violonchelista
Abel Romero, violinista
Edith Ruiz, pianista
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Compositores
George Crumb
Naci en Charleston, donde estudi msica. Tras
graduarse con una maestra en la Universidad de
Illinois, se march a estudiar a Berln con Boris
Blacher; all compuso su primera sonata. En 1959
escribi Variacin, pieza orquestal con la que se
doctor en composicin. Entre 1960 y 1970 realiz
una serie de composiciones premiadas en todo el
mundo, algunas de ellas inspiradas en el poeta Federico Garca Lorca. Su
obra Tomes and the River gan el Pulitzer en 1968, y en 1971 la unesco
le otorg el International Rostrum Composers Award. En 1971 prob los
instrumentos electrnicos con Vox Balaenae, al que le siguieron obras
como Makrokosmos 1 y 2. Hasta 1997 se dedic simultneamente a la
docencia: fue profesor de piano y composicin en la Universidad de
Colorado y docente invitado en varias universidades de Estados Unidos.
Nombrado miembro de la Academia de las Artes y la Msica de su pas,
pertenece asimismo a la Sociedad Internacional Cultural de Corea y a la
Academia Alemana de Arte. En 2001 su obra Star Child gan un Grammy
a la mejor composicin contempornea.
Eleven Echoes of Autumn
Fue compuesta despus de unirse a la facultad de la Universidad de
Pennsylvania en 1965 como profesor de composicin. La obra fue
encargada por Bowdoin College y dedicada al ensamble de cmara
Eolias, el cual llev a cabo su estreno en 1966. Los once ecos del ttulo
se realizan sin interrupcin, y cada uno explota diferentes sonidos
disponibles para los cuatro instrumentos. Echo1, por ejemplo, que
introduce el motivo campana que se repite en toda la composicin,
es para solo de piano. Echo 2 combina armnicos del violn y piano, y
en el Echo 4, la auta y el clarinete interactan con la resonancia de las
cuerdas del piano. La obra en su conjunto lleva un poema detonador
de Federico Garca Lorca: ... y los arcos rotos donde sufre el tiempo.
Jan Jarvlepp
(Canad, 1953)
Naci en Ottawa. Se especializ en composicin en
las universidades de Ottawa, McGill y de California
en San Diego. Sus maestros fueron Luis de Pablo,
Alcides Lanza, Roger Reynolds y Will Ogdon. Una
vez fuera del mbi to uni versi tari o comenz
a componer en un estilo posmoderno. El resultado
ha sido una serie de piezas refrescantes y accesibles.
Fue miembro de la Orquesta Sinfnica de Ottawa y ha participado
activamente como compositor, violonchelista, tcnico de grabacin y
msico de cmara. En 1996 estren su concierto de percusin, Garbage
Concerto, Su quinteto Pierrot Solaire fue un xito en el Festival de Msica
de Cmara de Ottawa. Su primer CD Soundtracks of the Imagination ha
sido transmitido por cientos de estaciones de radio de todo el mundo
y utilizado por coregrafos en Estados Unidos.
Pierrot Solaire:
An Antidote For Anxiety-Filled Old German Music
Fue escrita para el conjunto Schingh Denis quien la estren en Toronto.
En esta obra he tratado de hacer lo contrario de Arnold Schoenberg en
37
su famoso Pierrot Lunaire, en tanto me permito incorporar la inuencia
de la msica pop estadounidense de una manera posmoderna abierta
y declarada. La obra es tonal y utiliza ritmos que son evidentes y claros
para el oyente. A pesar de tener una estructura basada armnicamente
en fundamentos tradicionales, la pieza no se basa tanto en la teora de
la msica para su construccin como es el caso del Pierrot Lunaire. La
cifra intervalo de expansin, que se escucha al principio, depende del
D abierto o cuerda al aire del bajo. Esa es la naturaleza prctica de esta
pieza. Una seccin media de contraste, en la que aparece el piano, tiene
una relacin con la meloda folclrica nlandesa Skkijrven Polkka.
Juan Antonio Cullar
(Colombia, 1956)
Estudi composicin con Guillermo Gaviria en la
Pontificia Universidad Javeriana (puj), donde
se gradu como maestro en composi ci n
en 1994. Culmin sus estudios de maestra y
doctorado en la Indiana University gracias a una
beca Fulbright, bajo la tutora de David Dzubay,
Eugene O Bri en y Don Freund. Ha reci bi do
el Premi o Naci onal de Composi ci n del I nsti tuto Di stri tal
de Cultura y Turismo de Bogot, el Indiana University Deans Prize
in Composition y el Kuttner String Quartet Composition Competition.
Ha obteni do becas del Mi ni steri o de Cul tura de Col ombi a,
del Instituto Colombiano de Cultura y de la Indiana University. Ha sido
profesor en las reas de teora y composicin en la puj y la Indiana
University School of Music. Se desempe como decano acadmico de
la Facultad de Artes Visuales de la puj.
Toros desde la barrera
La expresin en espaol ver los toros desde la barrera es una
expresin popular arraigada muy antigua y que se reere a que alguna
persona atestigua una situacin y que por alguna razn, esta persona,
no puede participar o formar parte de la misma. Esta pieza se trata
de un pas en problemas de tal magnitud, tal vez momentos de su
historia de los ms difciles y signicativos, que necesariamente son
vistos desde la barrera por un compositor exiliado.
Michael Nyman
(Reino Unido, 1944)
Uno de los ms innovadores y celebrados compositores
ingleses. Es autor de peras, cuartetos de cuerdas,
msica para cine y de concierto. Adems es director,
pianista, escritor, musiclogo, director de cine y
fotgrafo. Nyman surgi a la fama a finales de la
dcada de los aos 1960, cuando invent el termino
minimalista, y sin haber cumplido los 30 aos recibi
la comisin de escribir el libreto para la pera Down by the Greenwood
Side de Birtswistle en 1969. En 1976 form el ensamble Campiello Band
(hoy da The Michael Nyman Band) y por ms de tres dcadas el grupo
ha sido el laboratorio para su obra ms inventiva y experimental. Sus
notables partituras para una docena de pelculas de Peter Greenaway
incluyen The Draughtsmans Contract y The Cook, the Thief, His Wife &
Her Lover, y, por supuesto, la msica de la pelcula de Jane Campion, The
Piano de 1993. Ha escrito msica para diversas variedades de ensambles,
orquestas sinfnicas, msica coral, cuartetos de cuerdas y msica para
teatro. Entre sus peras estn The Man Who Mistook His Wife For a Hat
y Facing Goya. Ha colaborado con artistas contemporneos como Bruce
McLean, Mary Kelly, Damon Albarn, Carsten Nicolai y Kultlug Ataman.
38
Vuestro secreto romp
Es parte de un ciclo de obras relacionadas con Sor Juana Ins de la
Cruz, que he estado pensando y escribiendo durante seis aos. Este
quinteto fue escrito, a peticin de Alejandro Escuer, para su grupo Onix
Ensamble en 2009, y es el primero de una serie de obras ms antiguas
que arregl para este grupo. Es una obra de mltiples secciones,
derivada de una pieza anterior, Viola y piano, que escrib para Kim
Kashkashian hace unos aos, sta era parte de una serie de obras para
instrumento solista y piano de las cuales Flugelhrn and Piano fue la
primera y que he estado escribiendo de forma ocasional desde 1980.
Marc Antonio Consoli
(Italia, 1941)
Ha recibido las becas Guggenheim, Fulbright,
National Endowment for the Arts Grants; as como el
premio American Academy and Institute of Arts and
Letters Citation. Entre los premios que ha obtenido
estn el International Symphonic Competition de
Monaco y el xx Concorso Internazionale di Trieste,
Italia. Su msica ha sido comisionada por The
Steirischer Herbst Festival, de Graz, Austria; el Festival Internationale
dArte Contemporaine de Royan, Francia; el Ensemble Collective
2e 2m y las fundaciones Fromm y Koussevitsky, y se ha presentado
en los festivales Gaudeamus Music Week en Holanda, Tanglewood
Contemporary Music Festival de Estados Unidos y en el iscm de Finlandia
y Blgica. Las orquestas larmnicas de Los ngeles y Nueva York han
interpretado sus composiciones, lo mismo que las orquestas de la radio
nlandesa y holandesa y la Sinfnica de Adelaida, Australia.
El secreto de Ixael (Dances of the Moon)
A Alejandro Escuer lo conoc desde que l viva en Nueva York
realizando sus estudios de doctorado a nes de los aos 1990. Su
trabajo al frente de uno de los grupos ms representativos y originales
de su pas ha tenido una ejemplar resonancia en Estados Unidos. Por
estas razones decid escribirles esta pieza. La obra est escrita en tres
movimientos, y cada uno de ellos combina de diferente manera una
tcnica de composicin caracterstica de mi msica, a saber: desarrollar
horizontalmente melodas de origen folklrico (aparentemente) y que
por sus desfases de escritura y combinaciones rtmicas dan como
resultado densidades mucho ms contemporneas de lo que a simple
vista se ve en la partitura.
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Intrpretes
Samuel Pascoe
Estudi en la Escuela Nacional de Msica de la
unam , donde se gradu como licenciado en piano.
Realiz estudios de maestra en msica con nfasis
en direccin coral y composicin en el Westminster
Choir College en Princeton, Estados Unidos.
Obtuvo el grado de doctor en artes musicales en
direccin de orquesta por la Boston University. Ha
sido director musical del Coro de Madrigalistas de
Bellas Artes, Ensamble Kontempo, Orquesta Sinfnica de la Escuela
Nacional de Msica de la unam, All Campus Orchestra University de
Boston, Orquesta Academia de Mxico y director husped de la ofunam,
orquestas Sinfnica y de Cmara de la Boston University y del coro Amen.
Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composicin
Coral del Fonca 1999. Varias de sus obras han sido grabadas por el
sello Urtext Digital Classics.
Onix Ensamble
Es un reconocido y premiado grupo dedicado
a difundir lo mejor de las nuevas tendencias
de la msica actual. Fue fundado en 1996 por
Alejandro Escuer con el propsito de ofrecer
un panorama nico con obras y propuestas
originales influenciadas por la literatura,
el teatro, las artes plsticas y la tecnologa. Ha estrenado decenas
de obras, muchas de ellas dedicadas al ensamble, y ha trabajado en
presentaciones, grabaciones y cursos acadmicos en Mxico y el extranjero,
incluyendo giras a Estados Unidos, Sudamrica y Asia. Ha recibido
los apoyos del Fonca, Mxico en Escena y Programa de Fomento a
Proyectos y Coinversiones Culturales; de la Rockefeller Foundation,
la Fundacin Cultural Bancomer, la unam y la Gaudeamus Foundation,
entre otras organizaciones. Fue nominado al Grammy Latino por su
disco Planos. Ha sido generador de una amplia gama de proyectos tanto
institucionales como independientes, incentivando propuestas y grupos
cuya hermandad de espritu aanza el futuro certero para la msica de
Mxico y su posicionamiento a nivel internacional. Ha grabado para
Actus, Quindecim Recordings y Urtext Digital Classics.
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Martes 20 de mayo, 19:30 horas
Programa
James Giroudon - Jean Franois Estager
Geste immobile (2007) ** ^ 12
Jonathan Harvey
Tombeau de Messiaen (1980) 7
Ana Lara
Malgr la nuit (2011)** ^^ 8
Hilda Paredes
Sobre un pramo sin voces (2006) 6
Dante Agostini
Le train** 9
Guillaume Marmin, videasta
Iridiscente (2010-2011)** ^^^ 10

Danio Catanuto, videasta
**Estreno en Mxico
^Realizacin musical: grame Centre National
de Cration Musicale de Lyon, Francia
^^Realizacin musical: cirm Centre National
de Cration Musicale de Niza, Francia
^^^Obra compuesta con el patrocinio
del Sistema Nacional de Creadores/Conaculta
Yi-Ping Yang, percusionista
Candida Felici, pianista
Javier Torres Maldonado, Vanessa Lassaigne, difusin sonora
Max Bruckert, informtica musical, difusin sonora y video
Gira mexicana producida con el apoyo del Fonca
Programa Rutas Escnicas del Instituto Francs de Mxico
el cmmas de Morelia, el fimnme
el grame Centro Nacional para la Creacin Musical de Lyon
Con la colaboracin del Dynamis Ensemble de Miln
Co
41
Compositores
James Giroudon
(Francia, 1954)
Se gradu del Conservatorio Nacional Superior
de Msica de Pars donde estudi con Pierre
Schaeffer y Guy Reibel. En 1981, junto a Pierre-
Alain Jaffrennou, fund el grame Centro Nacional
para la Creacin Musical de Lyon, siendo desde
entonces su codirector. En 1992 cre, en Lyon, el
festival Msica en Escena, que posteriormente
se convirti en bienal. Ha compuesto msica electroacstica para
conciertos y eventos a gran escala; obras mixtas para solistas, grupos
instrumentales y sistemas electrnicos; adems de msica para teatro.
Ensambles como Aleph, TM+, 2e2m, Archaeus de Bucarest, Alter Ego
de Roma, Neue Vocalsolisten de Stuttgart, Solistes de Lyon-Bernard Ttu,
Percussions Claviers de Lyon y el Ensemble Orchestral Contemporain,
y solistas como Jean-Pierre Robert, Maurizio Barbetti, Elizabeth Grard y
Daniel Kientzy, han interpretado sus obras en Canad, Francia y diversos
pases europeos. Algunas de sus piezas han sido grabadas y distribuidas
por Editions Forlane, ecm, Instant Prsent y Nova Musica. Contina su
trabajo sobre la mezcla de formas lineales en combinacin de material
instrumental con sonidos y electrnica junto a Jean Franois Estager.
Jean-Franois Estager
(Francia, 1949)
Ha sido compositor asociado al grame desde 1983
donde ha desarrollado programas de educacin
para la apreciacin musical y la composicin dirigido
a colegios de educacin primaria, secundaria y
bachillerato avanzado. Ha enseado en el programa
Msica Imagen de la Universidad de Caen. Ha escrito
piezas de concierto en los gneros instrumental
y electroacstico, as como piezas con uso de procesos digitales. Ha
colaborado con diversos artistas en la evaluacin de sistemas musicales
interactivos y en el desarrollo de proyectos para la composicin musical
dirigidos a la enseanza. Escribe msica para ballet y teatro, y trabaja
en equipo con la coregrafa Diana Tidswell y el artista Euan Burnet-
Smith en diversas producciones artsticas. Algunas de sus piezas han sido
grabadas por Forlane, ecm e Instant Prsent. Junto a James Giroudon
sostiene un proyecto continuo en el desarrollo de una aproximacin
compositiva a la escritura compartida.
Jonathan Harvey
(Reino Unido, 1939-2012)
Tiene inuencias que van desde Schoenberg y Berg
hasta Messiaen, Stockhausen, Babbitt y Britten.
Estudi en el St. Johns College en Cambridge
y en Princeton. Poco despus fue invitado por
Pierre Boulez a trabajar en los estudios del ircam,
en Francia. Su msica es tocada por los solistas,
ensambles y orquestas ms famosos del mundo
y actualmente es catedrtico de la Universidad de Oxford, Imperial
College of London y Sussex University.
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Ana Lara
(Mxico, 1959)
Naci en Mxico. Estudi composicin en el
Conservatorio Nacional de Msica con Daniel Catn
y Mario Lavista y en el Cenidim con Federico Ibarra.
De 1986 a 1989 realiz estudios de composicin
en la Academia de Msica de Varsovia, Polonia,
gracias a una beca del gobierno polaco. Es
maestra en etnomusicologa por la Universidad de
Maryland, Estados Unidos. Fue compositora residente de la Orquesta
Sinfnica Nacional (1993-1994). Coordin la programacin de msica
contempornea del Festival Internacional Cervantino de 2006 a 2009.
Es fundadora y directora artstica del Festival Internacional Msica y
Escena desde 1998. Su obra abarca desde la msica para instrumentos
solistas, de cmara, sinfnica y coral hasta msica coreogrca y teatral.
Se ha hecho acreedora a las becas Jvenes Creadores (1989-1990),
al Programa de Intercambio de Residencias Artsticas Mxico-Estados
Unidos (1995), al Sistema Nacional de Creadores (1994-1997, 1998-2001
y 2005-2008) y a la Residencia Artstica de la Fundacin Rockefeller en
Bellagio, Italia (2000).
Hilda Paredes
(Mxico, 1957)
Realiz sus primeros estudios musicales en la
Ciudad de Mxico y ms tarde particip en las clases
magistrales en Darington Summer School de Peter
Maxwell Davies y Richard R. Bennett en Gran Bretaa;
as como en las clases magistrales de la Academia
Chigiana, de Siena. Se gradu en el Guildhall School
of Music, obtuvo la maestra en la Universidad de la
Ciudad de Londres y el doctorado en la Universidad de Manchester. Ha
sido profesora en la Escuela Nacional de Msica de la unam. Ha impartido
cursos de composicin en la Universidad de Manchester, y seminarios y
clases magistrales de composicin y conferencias en Mxico, Espaa,
Estados Unidos y Francia. Su msica ha sido interpretada por solistas
y grupos como Lontano, London Sinfonietta, Ensemble Modern, Neue
Vocalsolisten y el Cuarteto Arditti, entre otros; en los principales festivales
internacionales como el de Hudderseld; Eclat y Ultraschall; Musique
de Aujourdhui; Wien Modern; Internacional de Alicante; Festival of Arts and
Ideas; Ars Musica e Internacional Cervantino, entre otros.
Dante Agostini
(Italia, 1921-1980)
Percusionista y pedagogo francs de origen
italiano. Conocido por haber fundado en 1965 la
escuela de percusin que lleva su nombre. En el
mbito escolar desarroll numerosos mtodos
para el aprendizaje de la percusin, dirigidos a
principiantes y profesionales. El Mtodo Agostini 1
tiene actualmente ms de veinticinco secciones y
tres discos y es el ms vendido en Francia.
43
(Mxico, 1968)
Se le considera uno de los alumnos ms importantes
de Franco Donatoni. Estudi tambin con Ivan
Fedele y Azio Corghi. Realiz estudios de msica
electroacstica en el Conservatorio de Miln y
por un breve periodo en el ircam de Pars. Ha
realizado una importante labor de enseanza como
profesor de composicin electroacstica y por
computadora en los conservatorios de Miln, Alejandra y Parma, en
este ltimo actualmente su labor pedaggica se desarrolla con jvenes
compositores de varios continentes. Ha sido ganador de los premios
internacionales de composicin: grame Centro Nacional para la Creacin
Musical de Lyon, Reina Elisabeth de Bruselas, Alfredo Casella de Siena,
Reina Marie Jose de Ginebra, Mozart de Salzburgo, entre otros. Ha
recibido encargos de diferentes instituciones internacionales como el premio
Da Capo de la Bienal de Brandeburgo y el premio Ibermsicas/Iberescena.
Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Su
msica es programada constantemente en festivales internacionales
y por renombrados intrpretes especializados en el repertorio
contemporneo.
Dilogos, virtualidad y espacios para lo imaginario
Ideado por los compositores Javier Torres Maldonado y James
Giroudon, este espectculo es el resultado de la colaboracin entre
msicos y compositores europeos y mexicanos. En un primer nivel
puede decirse que la idea de dilogos se encuentra presente
de manera significativa gracias a la intensa colaboracin entre
compositores e intrpretes, necesaria para la realizacin de un
programa como el que presentamos; as, casi la totalidad de las
obras han sido escritas en estrecha colaboracin con las intrpretes
Yi- Ping Yang (percusiones) y Candida Felici (piano), as como entre
los compositores y los ingenieros de sonido que colaboraron con los
compositores durante los periodos de residencia que efectuamos en
los estudios de produccin electroacstica. Dichas residencias han
tenido lugar en los centros nacionales de creacin musical franceses
grame de Lyon y cirm de Niza. As mismo, a nivel artstico e institucional,
este proyecto es el fruto del dilogo y colaboracin internacional entre
el grame y el Dynamis Ensemble de Miln, entidades que han puesto a
disposicin de los artistas involucrados condiciones ideales de trabajo,
ya sea desde el punto de vista del uso y aplicacin de las nuevas
tecnologas, ya sea por el virtuosismo extraordinario de los intrpretes
que participan en este proyecto. De un modo ms profundo, el hilo de
Ariadna de este concierto consiste en proponer dilogos imaginarios
entre obras contemporneas, poniendo en evidencia las identidades
a travs de recorridos musicales inditos y de matriz cultural diferente.
Este encuentro entre Europa y Mxico propone una pregunta
signicativa e inevitable en nuestra poca, la cual, como sabemos se
caracteriza por un elevado nivel de difusin de la cultura musical en la
cual las informaciones circulan con una rapidez tan sorprendente como
tumultuosa: tiene sentido hoy en da considerar el origen geogrco
de un compositor?
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Intrpretes
Yi-Ping Yang
Despus de ganar el pri mer premi o en el
Conservatorio Nacional de la Regin en Boulogne-
Billancourt, Francia, concluy sus estudios en el
Conservatorio Nacional Superior de Msica y Danza
de Lyon. Realiz estudios de perfeccionamiento
en esta ltima institucin y en el Conservatorio de
Ginebra, Suiza. Fue ganadora de los concursos
internacionales ard de Mnich, de Vibrfono en
Clermont Ferrand, de Ginebra, de Percusin de Luxemburgo y de Msica
Tromp en Eindhoven. Desde 2000 colabora con la Orquesta de la pera
de Lyon y se ha presentado con la Orquesta ubs Verbier Festival y con
la Orquesta Nacional de Lyon. Es percusionista del Ensemble Orchestral
Contemporain desde 2001 y colabora con el grame regularmente
en proyectos que incluyen nuevas tecnologas. Como solista se ha
presentado en Francia, Suiza, Polonia, China, Holanda, Estados Unidos
y Taiwn. Participa en creaciones teatrales como msico y actriz con
la compaa Compagnie des Lumas dirigida por Eric Mass y con Gilles
Chavassieux en el Thtre des Ateliers en Lyon.
Candida Felici
Concluy estudios de piano, clavecn y musicologa
en la Universidad La Sapienza de Roma. Realiz
estudios de perfeccionamiento en msica antigua
con Kenneth Gilbert, Christopher Stembridge y
Luigi Ferdinando Tagliavini, en repertorio de piano
con Gloria Lanni y en msica de cmara con el Tro
de Miln. Es invitada regularmente como solista en
festivales como Il Suono Occulto de Parma, Milano
Musica, Aspekte de Salzburgo, Mostra Sonora de Sueca, Espaa, Forum
Neue Musik de Lucerna, Internacional Cervantino y Antidogma de Turn,
entre otros. Desde 1999 es pianista y clavecinista del Dynamis Ensemble de Miln.
En 2003 obtuvo el doctorado en musicologa en la Universidad de Friburgo,
Suiza. En 2005 gan una beca para realizar estudios de posdoctorado
en la Universidad de Bolonia. Ha sido profesora titular de Historia de la
Msica en diferentes conservatorios italianos. Ha grabado dos discos
para el sello Stradivarius que incluyen primeras grabaciones de obras
de Jonathan Harvey y Javier Torres Maldonado.
Max Bruckert
Guitarrista de formacin autodidacta que explora
distintos modos de improvisacin con relacin
al sonido instrumental, amplificado o asociado a
medios electroacsticos. Estudi composicin en
el Conservatorio Nacional de Lyon. Es miembro
fundador del Kol ekti f Undata e i ntegrante
permanente del grame Centro Nacional de Creacin
Musical de Lyon desde 2004. Las herramientas
que emplea para la escritura musical se relacionan esencialmente a
sistemas interactivos y programas desarrollados con Max msp pilotados
por interfaces y captadores de varios tipos. Igualmente desarrolla
aplicaciones interactivas de composicin musical destinadas a msicos
o profesores.
45
Ver pgina 43
Guillaume Marmin
Estudi cine en Lyon. Trabaja en la produccin de documentales y la
formulacin de sistemas visuales para el performance y las artes visuales.
Inuenciado por los trabajos de Len Lye y Stan Brakhage, tambin ha
trabajado en el desarrollo de un lenguaje cintico libre de restricciones
lingsticas. Crea instalaciones de inmersin y performances.
Danio Catanuto
Estudi en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Miln donde obtuvo el
grado superior en composicin y msica electrnica. Ha tomado cursos
de especializacin en la Scuola Civica di Milano, la Associazione Musicale
F. J. Haydn y en seminarios impartidos por Donatoni, Grisey y Sciarrino,
entre otros. Ha trabajado con Robert Wilson, Peter Greenaway Peter
Bottazzi y Stefano Scarani.
Proyecto realizado con la ayuda nanciera de la Unin Europea
El contenido de este proyecto es responsabilidad exclusiva del
grame, Centro Nacional de Creacin Musical de Lyon y
del Dynamis Ensemble de Miln
En modo ninguno debe considerarse que reeja
la posicin de la Unin Europea
46
Sala Principal
Mircoles 21 de mayo, 20:30 horas
Programa
Jonathan Harvey
Cuarteto nm. 2 (1988-89) 15
Rodrigo Valdez Hermoso
Cuarteto nm. 3 Red Over White (2013)* 11
Cuarteto nm. 1 (2009)** 20
Elliott Carter
Cuarteto nm. 5 (1995) 21
Introduction
Giocoso
Interlude I
Lento espressivo
Interlude II
Presto scorrevole
Interlude III
Allegro energico
Interlude IV
Adagio sereno
Interlude V
Capriccioso
Conlon Nancarrow
Estudio nm. 33 ** 8
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Cuarteto Arditti
Irvine Arditti, violinista I
Ashot Sarkissjan, violinista II
Ralf Ehlers, violista
Lucas Fels, violonchelista
47
Compositores
Jonathan Harvey
(Reino Unido, 1939-2012)
Ver pgina 41
Rodrigo Valdez Hermoso
(Mxico, 1978)
Realiz sus estudios bajo la tutora de Mara
Antonieta Lozano y Vctor Rasgado en el Centro
de Investigacin y Estudios de la Msica. Asisti a
talleres y diplomados con Marlos Nobre, Theo
Loevendie, Mario Davidovsky, Irvine Arditti, Stefano
Scodanibbio, Harry Sparnaay y Andrs Lewin-
Richter. Entre los reconocimientos a su trabajo
estn el Premio Nacional de la Juventud en Artes 2004 sep-Imjuve, la
beca Jvenes Creadores 2004-2005 del Fonca y el Premio Nacional
de Composicin Coral 2005 Conaculta-snfm. En 2005 fue delegado
mexicano en la 52 Tribuna Internacional de Compositores de la unesco,
en Viena, Austria. Ha sido residente artstico del Consejo Nacional de
la Cultura de Venezuela, del Ministerio de Cultura de Colombia y del
Consejo de Artes y Letras de Quebec. Fue compositor invitado de la
Orquesta Sinfnica Nacional de Colombia en 2009. Es docente, tutor e
investigador en el iems del gobierno del Distrito Federal. De igual manera
ha sido invitado a impartir cursos, talleres y conferencias de composicin
por diversas instituciones culturales y universidades de Amrica.
Cuarteto nm. 3 Red Over White
Fue realizada gracias al generoso apoyo del Conseil des Arts et des
Lettres du Qubec y del Fonca. La obra es un homenaje al pintor letn
Mark Rothko y fue inspirada por su pintura White Over Red. Asimismo,
la pieza es una invitacin a la reexin sobre el terrible proceso de
deshumanizacin que vivimos actualmente.
(Mxico, 1968)
Ver pgina 43
Elliott Carter
(Estados Unidos, 1908-2012)
Dos veces ganador del premio Pulitzer; primer
compositor que recibi la United States National
Medal of Arts; uno de los pocos compositores
galardonados con el premio alemn a la msica Ernst
Von Siemens, y que en 1988 recibi el Commandeur
dans lOrdre des Arts et des Lettres de parte del
gobierno francs. Fue reconocido con el Pulitzer
por primera vez en 1960 por su innovador Cuarteto de Cuerdas nm.
2. Compuso ms de cuarenta piezas solamente en la dcada pasada.
Esta asombrosa explosin creativa en su carrera tarda result en obras
como el Asko Concerto (2000) para el asko Ensemble. Algunos trabajos
de cmara incluyen What Are Years (2009) y Two Thoughts About Piano
(2005-2006), ahora extensamente tocados alrededor del mundo por
Pierre-Laurent Aimard. Mostr su maestra en contribuciones mayores
48
como What Next? (1997-1998), Boston Concerto (2002), Three Illusions
for Orchestra (2004), el concierto de piano Interventions (2007), el cual
se estren en el centsimo cumpleaos de Carter en el Carnegie Hall
con James Levine, Daniel Barenboim y la Boston Symphony Orchestra
en 2008, y el ciclo de canciones A Sunbeams Architecture (2010).
Conlon Nancarrow
(Estados Unidos 1912-1997)
Ver pgina 18
Intrpretes
Cuarteto Arditti
Fundado en 1974 por Irvine Arditti. Ha
realizado estrenos mundiales de obras
de compositores como Ads, Andriessen,
Aperghis, Birtwistle, Britten, Cage, Car-
ter, Denisov, Dillon, Dufourt, Dusapin,
Fedele, Ferneyhough, Francesconi, Gubaidulina, Guerrero, Harvey, Hoso-
kawa, Kagel, Kurtag, Lachenmann, Ligeti, Maderna, Manoury, Nancarrow,
Reynolds, Rihm, Scelsi, Sciarrino, Stockhausen y Xenakis, entre muchos
otros. La extensa discografa del Cuarteto Arditti tiene ahora ms de
ciento ochenta discos para ms de veinte distintos sellos discogrcos.
Ha sido galardonado con el Deutsche Schallplatten Preis y el
Gramophone Award por la mejor grabacin de msica contempornea
en 1999 y en 2002. En 2004 recibi el premio Coup de Coeur de la Academia
Charles Cross en Francia por su excepcional contribucin a la difusin de la
msica contempornea. El prestigiado Ernst von Siemens Music Prize, le
fue otorgado en 1999 por sus logros vitalicios en msica. La Fundacin
Sacher en Basilea, Suiza alberga el archivo completo del Cuarteto. Las
presentaciones en Mxico en 2014 forman parte de las celebraciones
por el cuarenta aniversario del grupo.
49
Programa
Dniel Pter Bir
Be Mitzraim (2002) 8
Joan Arnau Pmies
[d(K_S)b] para contrabajo (2012- 2013) ** 8
Pablo Chin
Como la leyenda de Tln (2013) ** 7
Julio Estrada
Mictln (1992) 30
**Estreno en Mxico
Fonema Consort
Kathryn Schulmeister, contrabajista y voz
Ryan Packard, percusionista
Julio Estrada, voz
50
Compositores
Dniel Pter Bir
(Hungra, 1969)
Es profesor de composicin y teora en la Universidad
de Victoria en Canad. Ha estudiado composicin
con Hans Zender, Michael Jarrell y Paul Lansky,
entre otros, y guitarra con Stefan Schmidt y Jrgen
Ruck. En Princeton realiz su tesis de doctorado. Ha
ganado el premio Kodly del gobierno hngaro, y
becas de la Ernst von Siemens Music Foundation
y el Canada Council for the Arts, y ha trabajado como investigador y
profesor en la Academia de Ciencias de Budapest, el Centro de Estudios
de Religin de la Universidad de Victoria, la Academia Matrix de Msica
Electrnica en el Experimental Studio de Freiburg y el Departamento de
Informacin y Ciencias de Computacin en la Universidad de Utrecht.
Ha recibido comisiones de la Sinfnica de la Radio de Frankfurt, pera
de Stuttgart, Sudwestfunk, Vancouver New Music, iscm, y el Imatronic
Festival.
Joan Arnau Pmies
(Espaa, 1988)
Nacido en Catalua. Sus obras han sido interpretadas
en Estados Unidos, Canad, Rusia y otros pases
europeos, por conjuntos y solistas como alea iii, el
Cuarteto Arditti, Dal Niente, ensemble recherche,
Felix Del Tredici, jack Quartet, Kathryn Schulmeister,
el Ensemble de Msica Contempornea de Mosc,
Nora Volkova Ensemble, Tro Polaris y Taller Sonoro.
Es el cofundador del colectivo Miiryn. Gan la beca Eckstein de la
Northwestern University, el Wallace Scholarship del New England
Conservatory y el Stipendienpreis de los Cursos de Verano de Darmstadt
en 2008. Es licenciado en msica con honores acadmicos por el New
England Conservatory y actualmente cursa el doctorado en composicin
por la Northwestern University con Jay Alan Yim, dnde tambin da
clases de educacin del odo.
Pablo Chin
(Costa Rica, 1982)
Compositor radicado en Chicago. Su msica ha
sido interpretada en Norte y Sudamrica, Europa,
as como en Israel, por Ostravsk Banda, Donatienne
Michel-Dansaq, Pierre-Stphane Meug, Marino
Formenti, Gan Lev y Marcuss Weiss. Ha compuesto
obras por comisin para el Ensamble Recherche en
Friburgo, International Contemporary Ensemble,
el Latino Music Festival de Chicago, y Ensamble dal Niente. Obtuvo el
doctorado en composicin en la Universidad Northwestern, donde estudi
con Hans Thomalla, Jay Alan Yim y Aaron Cassidy. Previos maestros
incluyen a Orlando Garca y Alejandro Cardona, y en clases magistrales a
Richard Barrett, Oliver Knussen, Chaya Czernowin y Kaija Saariaho, entre
otros. Particip en los cursos musicales de verano en Darmstadt, Ostrava
Days 2006 y Centre Acanthes 2011. Es cofundador y director artstico
de Fonema Consort, y profesor de teora, entrenamiento auditivo y
composicin en Saint Xavier University.
51
Julio Estrada
(Mxico, 1943)
Doctorado en msi ca y musi col og a por l a
Universidad de Estrasburgo. Titular del Laboratorio
de Creacin Musical de la Escuela Nacional de
Msica de la unam. Miembro fundador del Sistema
Nacional de Investigadores, del programa de
maestra y doctorado en msica con el seminario
Teora de la creacin musical; miembro del Instituto
de Investigaciones Estticas, de la Academia Mexicana de Ciencias,
Artes, Tecnologa y Humanidades, de la New York Academie of Sciences.
Profesor invitado de las universidades de La Jolla, Nuevo Mxico y
Rostock, adems de ejercer las ctedras Tinker en la Universidad de
Stanford, y Alfonso Reyes en la Universidad de Pars-Sorbona y reemplazar
a Iannis Xenakis en la direccin del Centre dtudes de Mathmatiques
et Automatiques Musicales (2000-2001). Director editorial de la revista
Perspectiva Interdisciplinaria de Msica. Su msica ensaya equilibrar la
libertad del imaginario y la bsqueda terica:Realidad e imaginacin
continuas: losofa, teora y mtodos de creacin en el continuo,Teora
d1, El continuo de las escalas, teora d1; Msica y teora de grupos nitos,
3 variables booleanas; tecnolgica: MSIIC Teora d1; histrica: La
msica de Mxico,Canto roto: Silvestre Revueltas; y esttica:El sonido
en Rulfo: el ruido ese, base de la multiperaMurmullos del pramo,
que estren en Madrid, Stuttgart, Venecia y Mxico.
Notas
Las cuatro obras propuestas por Fonema Consort comparten aspectos
comunes de notacin intrincada, especial nfasis en las acciones
fsicas de la interpretacin instrumental y una tendencia a resaltar la
multiplicidad de eventos que conducen a intensos mundos sonoros.
Sin embargo, cada compositor parte de un diferente e individual modo
de percibir el sonido. En el caso de Pmies, el sonido es derivado de
manera abstracta de acciones independientes y a menudo conictivas
en la interpretacin del instrumento; para Chin la narrativa y los
componentes sonoros del texto inspiran el sonido resultante y para Estrada
el particular concepto de la actividad sensorial y de la percepcin
del sonido en los escritos de Juan Rulfo, encuentran un modo de ser
exteriorizados en Mictln, que es parte de su pera Murmullos del
Pramo.
52
Intrpretes
Fonema Consort
Consort: un grupo de instrumentistas y
cantantes que tocan juntos.
Fonema: la unidad fonolgica ms pequea
del lenguaje hablado.
Estos conceptos denen la esencia del grupo fundado en 2011 por
Nina Dante, Pablo Chin y Edward Hamel. Est dedicado a la comisin de
obras nuevas para voces con instrumentos, y a la colaboracin cercana
con compositores para la realizacin de sus obras. Ha sido grupo en
residencia en Saint Xavier University, University of Chicago y North
Central College de Chicago. Kathryn Schulmeister naci en Hawaii. Inici
sus estudios de contrabajo a los nueve aos. Recibi su bachillerato en
msica del Conservatorio de New England y complet su maestra en la
Universidad de McGill en Montreal en 2013. Ha tocado con ensambles
de msica nueva como el Callithumpian Consort, Le Nouvel Ensemble
Moderne y Fonema Consort. Ha trabajado con Uli Fussenegger, Irvine
Arditti, Tristan Murail, Christian Wolff y Marino Formenti, entre otros. Ryan
Packard estudi en el Oberlin Conservatory of Music con Michael Rosen,
y recientemente concluy su maestra en McGill University con Aiyun
Huang y Fabrice Marandola. Ha trabajado con Vinko Globokar, Tristan
Perich, David Lang, Josh Levine, y Lewis Nielson. Es miembro fundador
de Architek Percussion y ha tocado con LOrchestre de la Francophonie,
Orchester 21 y Ensemble Punctum. Se ha presentado en el Kennedy
Center, Montral Nouvelles Musique Festival, The Random Walks Xenakis
Festival y el Oberlin Percussion Institute.
Julio Estrada
Ver pgina 51
La Habitacin del Ruido
Colegio de Comunicacin Audiovisual
Con sede en el Auditorio Divino Narciso, La Habitacin del Ruido
rene mensualmente a la comunidad universitaria con artistas sonoros
nacionales e internacionales. Con una consistencia y periodicidad
atpica en Mxico, desde su inicio en 2004, es ms que un ciclo de
conciertos y plticas, un espacio para el desarrollo y difusin
de manifestaciones artsticas, con nfasis en el sonido.
Entrada Libre
Conrmacin de fechas, horarios y programas en:
http://www.ucsj.edu.mx/
http://comunicacion.ucsj.edu.mx/
53
Programa
Jae-moon Lee
Two Dreams (2012)* 10
Alejandro Basulto
BlauBlava (2012)** 9
Wong Chun-Wai
Lament from the Forest (2011)** 8
Martin Loridan
Brumes, spaces, temps (2010-rev. 2012) 7
Kenta Masuda
The Tree (2010) 9
Gabriela Ortiz
Vitrales de mbar (2008) 13
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Ensamble Instrumental del Cepromusic
Jos Luis Castillo, director artstico
Diego Morbito, autista
Diego Cajas, Luis Mora, clarinetistas
Ventsislav Spirov, fagotista
Orlando Aguilar, Juan Gabriel Hernndez, percusionistas
Gonzalo Gutirrez, pianista
Rafael Machado, violinista^
Roxana Mendoza, violonchelista
^Principal invitado
54
Compositores
Jae-moon Lee
(Corea, 1982)
Naci en Sel. Estudi msica y composicin en la
Universidad Cung-ang de Corea, y posteriormente
en el Birmingham Conservatoire, en el Reino
Unido, gracias a una beca; actualmente estudia en
el Royal Northern College of Music. Fue ganador
del Premio de Composicin Reina Sofa, en
Espaa, y uno de los premiados en el International
Composer Pyramid del Reino Unido y Francia, 2011. De 2008 a 2009 fue
vicedirector musical del ballet Prince Ho-Dong en el Ballet Nacional de
Corea. En 2009 el Korean Arts and Culture Fund lo seleccion para un
intercambio internacional y fue miembro del jurado en el 27mo. Premio
de Composicin Reina Sofa. En 2010 trabaj como arreglista de Coral
Millenium de Espaa y la Orquesta Filarmnica de Sel. Sus obras se han
interpretado por las orquestas: de la Radio y la Televisin Espaola, la
Ganham Symphony, la Pusan Festival Symphony, la Seoul Classical Players,
la Birmingham Conservatoire, la Royal Northern College of Music; el Thumb
Ensemble, Ensemble So-ri, Birmingham Contemporary Music Group y el
Schubert Ensemble, y tiene encargos futuros de la Orquesta Sinfnica de
Barcelona y el Coral Millenium, en Espaa.
Two Dreams
La novela Demian de Herman Hesse fue la inspiracin para esta obra. La
historia del mundo mostrada en este libro en el que el da y la noche
(virtud y vicio) coexisten y la descripcin del viaje actuaron como
inspiracin en el proceso de composicin. Est diseada con contrastes
de lenguajes musicales como ritmos regulares contra irregulares. Las
imgenes contrastantes son irracionales y confusas, lo cual ilustra
cierta fantasa y locura. Al mismo tiempo, la msica contiene limitantes
confusas en las que las imgenes opuestas se juntan y coexisten. En
trminos de estructura de tono y forma, se investigaron acercamientos
y posibilidades extendidas al estudiar el timbre especfico de los
instrumentos. La repeticin y la variacin del ritmo y la mtrica
producen una energa y vitalidad snica.
Alejandro Basulto
(Mxico, 1984)
Su labor abarca la composicin, adaptacin,
direccin y ejecucin de msica acadmica y
popular por igual. Ha obtenido premios en diversos
concursos, comisiones en festivales nacionales
e internacionales. Ha compuesto msica para
concierto, escena, danza y cine. Es graduado del
Conservatorio de las Rosas bajo la tutela de Javier
lvarez, Luis Jaime Cortez y Juan Sebastin Lach. Fund y dirigi el
Ensamble Multifnico. Es graduado de la maestra en composicin
de msica para cine y medios audiovisuales en la Escuela Superior de
Msica de Catalunya, en Espaa, donde actualmente estudia direccin
de orquesta con Salvador Brotons.
BlauBlava
Una suerte de concerto grosso en donde la guitarra y el vibrfono son
los instrumentos solistas. La obra est inspirada en una pieza popular
de la trova yucateca y el colorido mediterrneo cataln.
55
Wong ChunWai
(Hong Kong, 1988)
Es graduado del Departamento de Msica de la
Chinese University of Hong Kong (chhk) y la Hong
Kong Academy for Performing Arts donde obtuvo
una maestra en composicin. Actualmente cursa
el doctorado en la chhk donde estudia con Wendy
Lee Wan-ki. Sus composiciones abarcan desde
la msica orquestal y de cmara a los musicales y
msica de cine. Fue ganador del Acedemic Creative Award de la chhk,
del Audience Prize en el concurso de composicin de la Hong Kong
Camerata y del primer lugar en el concurso New Generation Concert
2011. Su msica se ha interpretado en Hong Kong, Alemania, Suecia y
Blgica. Fue ganador de la beca The Composer san Authors Society of
Hong Kong.
Lament from the Forest
Est escrita en forma de cancin de duelo antigua para el bosque.
La gente continuamente destruye los bosques debido a la excesiva
industria extractiva, que antepone la economa sobre la proteccin
ambiental, viendo slo por sus intereses y conveniencias sin importarle
el impacto que sufre el mundo. La deforestacin contribuye al
calentamiento global, el cambio climtico y otros problemas que
afectan a todos, en particular la vida en los bosques: con la tala se
pierde el hbitat animal y las condiciones de los moradores de los
bosques se ven afectadas. Qu dao hacen las criaturas del bosque?
Por qu hacerlas sufrir? Estn condenadas a un terrible n? sta
es una cancin de sufrimiento y cuestionamiento, lo mismo que una
peticin de libertad.
Martin Loridan
(Francia, 1980)
Despus de estudiar en el Conservatoire de
Grenoble, entr al Conservatoire de National
Superieur de Musique de Paris. Estudi composicin
y arreglos, y obtuvo al mismo tiempo un premio de
orquestacin del Conservatoire dAubervilliers. Sus
maestros fueron T. Escaich, W. Rihm, D. DAdamo,
G. Connesson, D. Cohen y M. Reverdy. Su msica es
rica en inuencias, estilos y lenguajes. Su catlogo comprende obras
para diferentes formaciones, desde instrumentos solistas hasta orquestas,
as como composiciones para la imagen y la escena. Sus obras se han
interpretado en Mnich, Londres, Nueva York, Pittsburgh, Pars, Turn,
y en diversas ciudades de Asia, Australia, Nueva Zelanda y Mxico.
Actualmente trabaja en un ciclo de piezas para instrumento solo, y
colabora con el Centre National de Creation Musicale y el ensamble
Linstant donne. Ensea composicin y formacin musical en el
Conservatoire de Saint Ouen.
Brume, espace, temps
Est basada en la confrontacin de varias ideas: la relacin entre
tiempo, verticalidad (armona) y horizontalidad (meloda y ritmo) y sus
mutuas interacciones. La obra se desarrolla mediante el uso de una
neuma (una corta clula meldica basada en un patrn corto) y la serie
numrica de Fibonacci 1,2,3,5,8,13,44,55, la cual determina la forma, la
duracin y desarrollo de la pieza. La obra tiene dos secciones mayores.
La primera tiene una esencia ms rtmica y vertical, y progresivamente
se reconstruye a si misma no slo por la intrusin de irregularidades
56
meldicas y rtmicas, sino tambin por el surgimiento de un elemento
vertical (armnico). Hay varias presentaciones de la neuma. Cada una
es rpida y fuerte, y consiste en un largo diminuendo de forte piano. En
cada sucesiva presentacin un nmero predenido de notas es removido
hasta la siguiente explosin. A partir de este punto, la verticalidad
(la combinacin de notas), se convierte en el elemento principal,
hasta la segunda seccin. En sta el balance vertical vs. horizontal
se revierte: la regularidad que caracteriza la primera seccin es
remplazada por un sentido del espacio ms amplio. Ondas meldicas,
ya escuchadas en la primera seccin, y el uso de partes cortas de la
neuma, se combinan con nuevas apariciones del espectro. Finalmente
alcanzando el registro alto y la armona, los sonidos se desvanecen
progresivamente al escuchar el primer espectro armnico una vez ms.
Kenta Masuda
(Japn, 1990)
Actualmente estudia en la Univeridad Kyoiku en
Osaka. Fue nombrado finalista en el 15th y 17th
Tokyo International Competition for Chamber
Music Composition y en el tercer Tokyo International
Competition for Art Song Composition. Fue
aceptado en el tiaa Composers Competition
en 2012 y recibi una mencin honorfica en el
Tokyo Katsushika Competition 2013. Estudi composicin con Ichiro
Mononobe, Fumio Kitagawa y Toshiro Saruya.
The Tree()
Es un enrome ser formado por un gran nmero de ramas. Siento
una fantica fantasa por ellos. La msica tiene forma y belleza de
origen natural y de circulacin planetaria. Las fuerzas creadas por
la interpretacin son evidencia de la vida de los intrpretes. Tiene
naturalezas personales y universales. Un espacio intrincado que se
vuelve un rbol.
Gabriela Ortiz
(Mxico,1964)

Estudi composicin con Mario Lavista en el
Conservatorio Nacional de Msica y con Federico
Ibarra en la Universidad Nacional Autnoma de
Mxico. En 1990, recibi una beca del Consejo
Britnico para estudiar con Robert Saxton en la
Escuela de Msica y Drama Guildhall de Londres.
En 1992, fue becada por la unam para terminar
sus estudios de doctorado en composicin electroacstica con Simon
Emmerson en la City University de Londres. Ha recibido premios
y reconocimientos como la John Simon Guggenheim Memorial
Foundation Fellowship y el primer lugar en los concursos de composicin
Silvestre Revueltas y Alicia Urreta; recibi la medalla Mozart y apoyos de
las fundaciones Ford y Rockefeller, entre otros. Es integrante del Sistema
Nacional de Creadores. Su msica ha sido comisionada e interpretada
por reconocidos ensambles y solistas como: Los Angeles Philharmonic y
Esa Pekka Salonen; los ensambles de percusiones Kroumata, Amadinda
y Tambuco; los cuartetos Kronos y Latinoamericano, Dawn Upshaw,
Sarah Leonard, Onix Ensamble, la bbc Scottish Symphony Orchestra,
la ofunam, la Camerata de las Amricas, Tro Neos, Alejandro Escuer y
Pierre Amoyal, entre otros.
57
Vitrales de mbar
Dos puntos de partida originaron el proceso de gestacin para escribir
esta pieza. El primero surge al pedirle a la escritora mexicana Mnica
Snchez Escuer que escribiera una serie de pequeos poemas que
describieran el origen y evolucin migratoria de la mariposa monarca.
El segundo tiene que ver con un artculo publicado en ABC News en
2008. ste hablaba sobre el encuentro de Jeanette Bradt con una
mariposa monarca herida encontrada en Nueva York, la cual coloc en
una botella de plstico, la cur y repar su ala rota. Una vez recuperada
la mariposa, busc que un conductor de camiones la llevara hacia
Florida para que la mariposa pudiera completar su camino migratorio
hacia Mxico. Tanto los poemas como el artculo pusieron en marcha
un sinnmero de ideas musicales. Por otra parte cuando mi hija Elena
tena seis aos fuimos a Michoacn a ver la llegada de las mariposas
monarca. Fue memorable ver como componan guras traslcidas,
que entre los rboles se transformaban constantemente como vitrales
vivos. En la obra todas las sensaciones e impulsos creativos se traducen
en prismas musicales que se entrelazan y transforman integrando un
nuevo material con el anterior funcionando como un caleidoscopio
musical. La pieza fue comisionada por Veronique Lacroix y el Ensamble
Contemporneo de Montreal para el proyecto Mxico-Canad Puente
de Mariposas.
Intrpretes
Jos Luis Castillo
Ver pgina 15
Con el objetivo de estimular el desarrollo
de la msica contempornea en Mxico
por medio del fomento, la experimentacin,
produccin, difusin y formacin de la
creacin musical actual, el Conaculta, el inba
y el Fonca crearon en 2012 el Centro de Experimentacin y Produccin
de Msica Contempornea (Cepromusic), cuyas actividades dieron inicio
artsticamente el 17 de noviembre de 2012. El Cepromusic es un espacio
en el que convergen actividades artsticas y actividades acadmicas en
pro de la creacin y difusin de la msica contempornea. El Centro
cuenta con un ensamble estable cuyas responsabilidades van desde
la constitucin y difusin del repertorio indispensable que le permita
al pblico mexicano irse adentrando en los mltiples caminos de la
creacin musical contempornea, hasta la de presentar obras recientes
de los compositores nacionales o extranjeros, tanto como la de encargar
y estrenar creaciones nuevas, poniendo a su disposicin las mltiples
dotaciones que permite el ensamble. Desde su fundacin el Cepromusic
ha realizado 17 programas en 24 conciertos en los que se interpretaron
un total de 89 obras, de las cuales 39 fueron estrenos, 29 absolutos
y 10 en Mxico. Asimismo, se han realizado actividades acadmicas:
conferencias magistrales, mesas redondas y talleres con la participacin
de maestros residentes, colectivos, profesores y expositores. Se
conmemoraron los aniversarios de Witold Lutoslawski, los 70 aos de
Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 aos de cuatro creadores mexicanos,
100 aos de la composicin del Pierrot Lunaire y el Ao Internacional
de la Estadstica.
58
Parroquia del Espritu Santo
Programa
William Ortiz-Alvarado
Una visin humilde (1995-rev. 2009)** 5
Ana Paola Santilln Alcocer
Hope of Dawn (2011)** 11
Justin Lpany
Pastorale & Toccata (2008)** 8
Leonardo Coral
Percepciones (2010)** 10
Imants Zemzaris
Pastorales pour une te dt (1986)** 14
Alan Hovhaness
Habakkuk op. 434 (1995)** 8
Andante con moto maestoso
Andante appassionato
**Estreno en Mxico
Vctor Manuel Morales, rganista+
+Beneciario del Programa Creadores
Escnicos 2014 del Fonca
59
Compositores
William Ortiz-Alvarado
(Puerto Rico, 1947)
Naci en Salinas y se cri en Nueva York. Tras
estudiar composicin con Hctor Campos Parsi en
el Conservatorio de Msica de Puerto Rico, termin
la maestra en la Universidad del Estado de Nueva
York en Stony Brook, donde estudi con Billy Jim
Layton y Bulent Arel. Recibi el doctorado en
composicin de la Universidad del Estado de Nueva
York en Buffalo, donde estudi con Lejaren Hiller y Morton Feldman. Es
catedrtico en el Departamento de Humanidades y director de la Banda
de la Universidad de Puerto Rico en Bayamn. Ensea, adems, en el
Conservatorio de Msica de Puerto Rico y es director de la Seccin de
Msica del Ateneo Puertorriqueo. Entre sus numerosas comisiones y
premios recibidos se encuentra la nominacin al Grammy Latino 2001
por su obra Tropicalizacin como parte del cd Tango mata danzn mata
tango de la Orquesta de Baja California.
Una visin humilde
Fue escrita a peticin de Michael Burke en 1985. Es una obra compacta,
de fuerza, que se intensica por el uso de la tcnica de modulacin
mtrica. Las catorce secciones o episodios aunque efmeras, estn
polarizadas en un tema sencillo, cuasi-litrgico que es transformado
en cuanto a mtrica, tempo, ritmos, registros y estado anmico. Esta
metamorfosis del material sonoro contribuye al carcter espontneo
e improvisatorio deseado. El rgano es utilizado para proveer una
metfora de transcendencia simblica, es decir, eclesistico pero con
un cierto misticismo.
Ana Paola Santilln Alcocer
(Mxico, 1972)
Inici sus estudios en el ciem con Mara Antonieta
Lozano, Gerardo Tamez y Alejandro Velasco. Obtuvo
la licenciatura en composicin, con distincin, por
el Trinity College London bajo la tutora de Vincent
Carver. Con el apoyo de la beca Fulbright-Garca
Robles, obtuvo la maestra con honores en la Rice
University. Actualmente estudia el doctorado
en composicin en McGill University, Canad, gracias a la Beca para
Estudios en el Extranjero Fonca-Conacyt. Su obra Nemesis fue elegida
para el 57th International Rostrum of Composers de la unesco (2010).
Result ganadora al Programa de Comisin de Obra del snfm de
Conaculta y obtuvo mencin honorca en el concurso para la New
England Philharmonic. Con el apoyo de la unesco fue compositora
en residencia en el vcca (2005). Sus obras han sido ejecutadas por
el Canadian Contemporary Ensemble, Het Trio, el Do Harpverk, el
Cuarteto Carlos Chvez, New York New Music Ensemble, Speculum
Musicae y la organista Gail Archer.
Hope of Dawn
La pieza reeja los eventos trgicos del terremoto y tsunami en Japn,
en marzo de 2011. Las terribles imgenes de este catastrco evento
me incitaron a rendir un tributo a todas las vctimas y su sufrimiento.
Dos ideas musicales se alternan a travs de la pieza: un coral de
carcter suave y sereno contrastado con un pasaje rpido y drstico
60
caracterizado por su calidad cromtica. Esta alternacin entre ambas
ideas sucede siete veces a travs de la pieza. Un motivo principal de
siete notas conecta estas dos contrastantes ideas, desarrollndose a
travs de alteraciones rtmicas y transposiciones dentro de las diversas
capas del registro del rgano.
Justin Lpany
(Francia, 1980)
Estudi jazz y posteriormente musicologa en
la Universidad viii de Pars. Ms tarde estudi en la
Universidad de Msica de Cardiff. En 2005 se traslad
a Berln donde reside actualmente, ejerciendo como
guitarrista, compositor y maestro. Su estilo oscila
del heavy metal, al blues, jazz, la msica antigua y
contempornea y la msica folclrica internacional.
Pastorale & Toccata
Es un dptico navideo para rgano. Toccata la estren Franois-
Henri Houbart, a quin est dedicada la obra, en 2008. Es jubilosa,
influenciada tanto por la msica inglesa como la estadounidense.
Contrasta con Pastorale, la cual es ms sombra, de cierta forma ms
francesa. Tambin fue compuesta en 2008 pero no fue hasta 2012 que
Eric Lebrun la estren en Pars.
Leonardo Coral
(Mxico, 1962)
Estudi con Federico Ibarra en la Escuela Nacional
de Msica de la unam (enm). Obtuvo la maestra en
composicin con la obra sinfnica Ciclo de vida y
muerte. Ha compuesto ms de ciento treinta obras
y se han ejecutado en Mxico, Europa, Estados
Unidos, Canad, Asia, Australia y Latinoamrica.
Ha recibido diversos apoyos del Fonca. En 2001 y
2010 ingres al Sistema Nacional de Creadores. Existen 20 discos con su
msica. Las principales orquestas y ensambles nacionales han estrenado
sus obras sinfnicas y de cmara. Solistas como Mara Teresa Frenk,
Mauricio Nder, Juan Carlos Laguna, Gonzalo Gutirrez, Krisztina Deli,
Omar Hernndez-Hidalgo y Fernando Domnguez han presentado sus
conciertos para piano, guitarra, viola, clarinete. Ha obtenido los premios
Crculo Disonus, Melesio Morales, Sistema de Fomento Musical, sacm y
Museum Geelvinck en msterdam. En 2010 la ofunam le encargo guila
real, con motivo del bicentenario de la Independencia. Imparte clases
en la enm y en la Ollin Yoliztli.
Percepciones
sta obra fue compuesta a peticin de Michael Tsalka quien la estren
en 2010 en Hong Kong. La partitura deja abierto este aspecto a juicio
del intrprete. En los movimientos I y III encontramos la bsqueda de
diversos colores armnicos dentro de un carcter introspectivo.
Los movimientos II y IV son giles y enrgicos con elementos de
virtuosismo.
61
Imants Zemzaris
(Estonia, 1951)
Naci en Riga. Estudi en el Colegio de Msica
Emls Drzi. Posteriormente continu en el
Conservatorio del Estado de Letonia, atendiendo la
ctedra de dolfs Skulte. Realiz la maestra en el
mismo conservatorio, con Pteris Plakidis. A partir
de 1980 se ha involucrado en la crtica musical y
ha trabajado como ensayista en la prensa letona,
en donde ha publicado cientos de artculos. Fue editor de la divisin
de msica del semanario Literatra un Mksla; profesor en la Tercera
Escuela de Msica para Nios de Riga. Desde 1976 ensea composicin
en el Departamento de Teora del Colegio de Msica Emls Drzi. Ha
organizado ciclos de msica de cmara y mltiples conciertos en los
que ha participado como pianista y narrador. Es miembro de la Unin
de Compositores Letones y del Consejo del Fondo Lcija Garta.
Pastorales pour une te dt
La obra fue concebi da pri meramente como una seri e de
improvisaciones para teatro. La msica es luminosa y rica en
sonoridades. A pesar de su encanto y simpleza, la pieza es melanclica
en su conjunto, un cntico de despedida al verano.
Alan Hovhaness
(Estados Unidos, 1911-2000)
Uno de los pioneros musicales estadounidenses que
buscaban una reconciliacin musical entre Oriente
y Occidente, entre lo espiritual y lo mundano. Su
educacin fue ms o menos convencional. Su primer
mentor musical y amigo personal fue Sibelius. En
1940 se convirti en organista en la catedral de
Boston. All se expuso a principios de la msica
litrgica armenia, as como las obras de Komitas. A partir de 1944
inici una serie de obras con ttulos armenios con grandes melodas
mondicas, estticas, que presagiaban los minimalistas de nales de
1960. En la dcada de 1950 fue pionero de los conceptos cclicos de ritmo
de la msica india. La dcada de los aos 1960 fue el periodo en el que
su msica estaba en su etapa ms distante de los modelos occidentales.
Su produccin comprende desde oratorios, peras y sinfonas a sonatas
para piano y obras para instrumentos solistas orientales que suman
ms de seiscientas piezas. En trminos generales, escribi msica
contemplativa del universo, con una temtica mstica implcita o explcita.
Habakkuk op. 434
La obra hace referencia al Libro de Habakkuk, libro proftico que
signica uno que abraza. La obra consta de dos partes. La primera
inicia con pesados acordes disonantes que nos remiten a un escenario
de desolacin y tristeza, por momentos aliviada por una meloda
obsesiva que se caracteriza por contener la rma de Hovhaness: un
intervalo de segunda aumentada (1.22.4), una especie de dilogo
entre Dios y el profeta; Habakkuk clama a causa de la violencia y
la injusticia practicadas ante sus propios ojos por la gente de su
nacin. La segunda es una marcha triunfal que disipa la melancola y
presentimientos inquietantes de la primera parte. Una oracin en forma
de salmo, compuesta para cantar la gloria de Dios y para expresar con
un vibrante lenguaje potico la seguridad del profeta en la proteccin
que le dispensar el Seor, que es su fortaleza.
62
Intrprete
Vctor Manuel Morales
Es graduado de la Escuela Nacional de Msica de
la unam, con estudios de licenciatura en piano y
maestra en rgano. Sus principales maestros han
sido Guadalupe Parrondo y Gustavo Delgado Parra.
Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el
Museo Nacional de Arte, el Teatro de las Artes y
el auditorio Blas Galindo del Cenart, el rgano
monumental del Santuario de Guadalupe en Zamora
y la Catedral de Guadalajara; adems de los festivales Camarssima 2010,
Foro Internacional de Msica Nueva Manuel Enrquez, las Jornadas
inba-sacm, ii Festival de Msica de Guanajuato, el Festival Internacional
del rgano Barroco. En 2012 realiz su primera gira como pianista
y organista en Espaa con el apoyo del Conaculta, concertando en
rganos histricos de Menorca, Barcelona y Tarragona. En 2013 con
el apoyo de la unam realiza una estancia de investigacin en Francia,
en donde tiene la oportunidad de tocar rganos en Pars y Angers. Su
produccin discogrca From the Edge of Time, en donde comparte
crditos con el autista Pablo Hidalgo Wong incluye entre otras piezas,
Toccata de Edgar Ordez, Sonata de Llus Benejam y la primicia de
Spiegel im Spiegel de Arvo Prt. Fue becario de la unam en 2011-2013 y
actualmente es becario del Programa Creadores Escnicos del Fonca 2014.
63
Programa
Emmanuel Sjourn
Concierto para marimba y orquesta 15
de cuerdas (2005)**
Tempo souple
Rythmique, nergique

Jos Antonio Snchez, marimbista
Vctor Ibarra
Alice (2011)** 12
Sal Snchez, clarinetista
Claudio Cruz, percusionista

Intermedio
David Rodrguez de la Pea
Secuencia documental (2011) 9
Betsy Urdapilleta, soprano
Armando Luna
Grafti (2006)** 21
I J. S. B. (Johann Sebastian Bach)
II B. B. (Bla Bartk)
III D. B. (Dave Brubeck)
IV C. C. (Chick Corea)
V A. S. (Alfred Schnittke)
VI B. G. (Benny Goodman)
VII A. H. (Arthur Honegger)
VIII F. J. H. (Franz Joseph Haydn)
IX D. S. (Dmitri Shostakovich)
X G. G. (George Gershwin)
XI A. G. (Alberto Ginastera)
**Estreno en Mxico
Ensamble de Msica Contempornea
del Conservatorio Nacional de Msica
Germn Tort, director general
Luis Gerardo Villegas, director asistente
Invitados
Gernimo Durn, cornista
Jorge Hoyos, saxofonista
64
Compositores
Emmanuel Sjourn
(Francia, 1961)
Estudi en el Conservatorio Nacional de Estrasburgo
(piano, violn, historia de la msica y anlisis).
Estudi percusiones, msica contempornea e
improvisacin con Jean Batigne. Se especializ
como instrumentista en vibrfono y marimba. Desde
1984 ha compuesto msica para las artes escnicas,
de las cuales ha escrito piezas para el Thtre des
Drapiers, el teatro Wallgraben y la mal/tjp Company. Su msica rtmica,
romntica y enrgica, se inspira tanto en la tradicin clsica occidental
como en la cultura popular. Sus obras han sido interpretadas por Bob Van
Sice, Nancy Zeltsman, Marta Klimasara, Katarzyna Mycka, Jean Geoffroy,
el Amsterdam Percussion Group y Tambores de Portugal. Su pasin por el
escenario le ha llevado a escribir y componer Claviers plante para los
Claviers Percussions de Lyon. Para el Festival de Gramme compuso una
pieza, dirigida por Nicolas Ramond, que ha sido interpretada ms de
ciento veinte veces entre 1998 y 2001.
Concierto para marimba y orquesta de cuerdas
Fue compuesto en 2005 por encargo de Bogdan Bacanu y la Orquesta
Salzburg Solisten, en el cual mezcla varios estilos y pocas. Es una
pieza rtmica con armonas romnticas y de gran energa que se inspira
tanto en la tradicin clsica occidental como en el jazz, el rock y el
pop. Aunque est dividida en dos movimientos, la obra expone tres
temas principales, con diferentes texturas, armonas y dilogos con la
orquesta. Desde 2007, se ha convertido en una pieza fundamental del
repertorio para los ejecutantes de la marimba de concierto y requiere
de un alto nivel de ejecucin.
Vctor Ibarra
(Mxico, 1978)
Ha experimentado en su formacin tanto en su pas
natal como en Francia y Suiza las enseanzas de
maestros como Jos Luis Castillo, Edith Lejet, Daniel
DAdamo o Michael Jarrell, recibiendo, entre otros,
los siguientes reconocimientos internacionales:
el primer premio del concurso Alea III en Estados
Unidos, el primer premio de los concursos Auditorio
Nacional de Msica en Espaa, el Mauricio Kagel o el Premio Zeitklang
en Austria. Recientemente, ha concluido la maestra en composicin en
el Conservatorio Nacional Superior de Msica y Danza de Lyon, Francia,
obteniendo el primer premio por unanimidad y el reconocimiento de la
fundacin Salabert. A partir de 2014 es miembro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte del Fonca. Su estilo se nutre de los ms variados
recursos que perlan un lenguaje genuino, inmerso en la microtonalidad
y con un escrupuloso trabajo armnico. La inuencia del espectralismo
francs y el dilogo interdisciplinar imprimen una huella personal en
su trabajo, que aborda desde una claridad en los instintos e ideales
compositivos.
Alice
En esta pieza he desarrollado la parte prctica de un proyecto
intitulado: Anlisis comparativo de dos procesos creativos: msica y
artes plsticas, desarrollado en el Conservatorio Nacional Superior de
65
Msica y Danza de Lyon en 2011. Dicho proyecto ha sido llevado a
cabo de manera conjunta con Azucena Ibarra. Durante el periodo que
al proyecto concierne, hemos compartido ideas referentes a los puntos
de partida de nuestros trabajos personales, as como la interpretacin de
algunos aspectos como las correspondencias entre ambas disciplinas
artsticas, la representacin de smbolos y su aplicacin personal en los
respectivos espacios creativos. Hemos aprovechado para intercambiar
igualmente ideas acerca del entorno que habitan los elementos que
justican una mancha, una rasgadura, un color, un trazo, un do cuarto
de sostenido, el registro, o la idea de dos mundos que coinciden en
mismo sitio. Por ltimo, tratamos de establecer algunas herramientas
que pudieran contribuir a concebir una msica sumergida, empapada,
ocupada por la pintura o bien, una pintura invadida por la msica. El
libro de Lewis Carroll: Las aventuras de Alicia en el pas de las maravillas
ha sido curiosamente el punto de partida, el pretexto perfecto.
(Mxico, 1966)
Se form en el Conservatorio Nacional de Msica
de Mxi co (cnm), donde curs estudi os de
piano con Rosa Mara del Sordo. Posteriormente,
mediante una beca otorgada por la sep, obtuvo la
maestra y doctorado en interpretacin pianstica y
composicin en el Conservatorio de Msica de la
Universidad de Cincinnati, Estados Unidos, donde
estudi piano con Eugene y Elizabeth Pridonoff, composicin con
Allen Sapp y orquestacin con Samuel Adler. Ha tocado en Mxico,
Estados Unidos, Espaa y Francia. Ha dirigido espectculos musicales
y compuesto msica para ballet, teatro y cine. Sus composiciones y
arreglos musicales han sido interpretados por las orquestas de Cmara
de Bellas Artes, Sinfnica de Turqua, de San Bernardino y de Baja
California. Fue pianista solista de la Orquesta de Baja California, director
del Conservatorio de Tijuana, coordinador de msica del Centro Estatal de
las Artes del Instituto de Cultura de Baja California y Subdirector de la
Facultad de Artes Campus Ensenada de la Universidad Autnoma de
Baja California, donde fund la Orquesta Sinfnica de la uabc en 2011.
Es director del cnm.
Secuencia documental
Fue comisionada en 2011 por Felipe Parra para la creacin de un
video documental sobre Sinaloa, Sonora y Baja California. La obra est
escrita para un ensamble de cuerdas, trompeta, percusiones y piano,
ensamble coloreado por una voz soprano, vocalizando secciones
meldicas que en ocasiones articulan la estructura formal. Dividida
en tres secciones, contrasta elementos fragmentados que se van
desdoblando caleidoscpicamente hasta obtener el material completo.
Mientras que las secciones extremas son de carcter contemplativo y
descriptivo en cuanto a los elementos de la naturaleza del paisaje de
las regiones, la seccin media reeja un carcter primitivo de algunas
zonas naturales del noroeste de nuestro pas. Entre tcnicas de canon,
loops, secciones de carcter minimalista, palndromos, secciones
tonales y atonales, la obra se basa en una economa de medios que
intenta mantener su carcter casi programtico.
66
Armando Luna
(Mxico, 1964)
Originario de Chihuahua. Comienza su formacin
con Juan Manuel Medina Daz. En 1980 ingres al
Conservatorio Nacional de Msica como discpulo
de Salvador Jimnez y Gonzalo Ruiz. En 1984 entr
al taller de composicin con Mario Lavista. En
1989 curs la maestra en composicin guiado por
Leonardo Balada, con una beca de la Universidad
Carnegie Mellon, Pittsburgh. Fue compositor residente de la Orquesta
Sinfnica Carlos Chvez y la Orquesta Sinfnica Nacional. Titular
en ctedras de composicin, anlisis, armona e instrumentacin del
Conservatorio Nacional de Msica y el Conservatorio del Estado de
Mxico. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Mxico.
Grafti
Fue compuesta en 2006 por encargo de Ron y Bett Jacquart, y fue
estrenada ese mismo ao por el ensamble Present Music de Milwaukee,
Estados Unidos. La obra contiene 11 pequeos movimientos, los cuales
son homenajes a varios compositores de diversas pocas y estilos. En
cada movimiento se han utilizado las notas de las siglas del nombre del
compositor, por ejemplo: el primer graffti contiene las letras J. S. B.
(Johann Sebastian Bach), en donde se utilizan las notas Sol (G), Si (H),
y el apellido Bach (Sib, La, Do y Si). Y as sucesivamente. La obra est
escrita en el lenguaje ldico-eclctico-neodesmadrista, el cual se basa
en un grupo instrumental de jazz, siendo en este caso las cuerdas los
instrumentos exticos o extraos al ambiente sonoro en general.
Intrpretes
Germn Tort
Es licenciado en direccin de orquesta por el
Conservatorio Nacional de Msica de Mxico (cnm).
Obtuvo el ttulo en direccin de orquesta por el
Conservatoire de Noisy-le-Sec en Francia. Realiz
estudios en los conservatorios de Evry, Frdric
Chopin, de Noisy-le-Sec, LEcole Grgorien de Paris
y LEcole Normale de Musique de Paris, en Francia;
en The Pierre Monteux School for Conductors
and Orchestra Musicians en Estados Unidos; The Johannes School
of Art en Canad, y en el Cenart. Ha dirigido las orquestas sinfnicas
del Conservatoire dEvry, Conservatoire de Noisy-le-Sec y de LEcole
Normale de Musique de Paris; la Pierre Monteux Symphony Orchestra;
y las orquestas de Cmara de la unam, Sinfnica del Ejrcito Nacional
Mexicano, Sinfnica Carlos Chvez y el Coro de la Marina. Es profesor
de la ctedra de direccin de orquesta y de la licenciatura de educacin
musical, en el cnm, adems de director general del Instituto Artene.
Este ensamble est conformado por veinte
instrumentistas que cursan los ltimos
aos de sus respectivas licenciaturas en el
Conservatorio Nacional de Msica (cnm).
Como instrumentistas se han presentado en
importantes foros y han sido integrantes de
67
orquestas profesionales mexicanas. Varios de ellos son integrantes de
las orquestas sinfnicas Eduardo Mata y Carlos Chvez. Adems de tener
un amplio repertorio que cubre diversas pocas de la msica clsica,
ahora estn abordando un repertorio de msica contempornea que no
es usualmente interpretada en Mxico por estudiantes jvenes.
Integrantes
Gerardo Prez, Mariel Ramos, Omar Martnez, violinistas; Elizabeth
Gazanini, violista; Sergio Fuentes, Cristina Arista, violonchelistas; Ariel
Haber, contrabajista; Guadalupe Bernal, Csar I. Castillo, flautistas;
Omar Elizalde, oboista; Luis A. Cornejo, clarinetista; Emmanuel E. Uribe,
fagotista; Juan C. Torres, Luis G. Solano, trompetistas; Luis E. Cruz,
trombonista; Mario C. Olivares, tubista; Luca Milla, Mario C. Mendoza,
pianistas; Claudio Cruz, Jos E. Chvez, Diana C. Morales, Jos A.
Snchez, percusionistas; Betsy Urdapilleta, soprano
68
Sala Principal
Programa
Alban Berg
Cuarteto op. 3 (1910) 20
Langsam
Mssige Viertel
Hilda Paredes
Canciones lunticas (2008-2009)** 12
Intermedio
Harrison Birtwistle
The Tree of Strings (2007)** 30
**Estreno en Mxico
Cuarteto Arditti
Irvine Arditti, violinista I
Ashot Sarkissjan, violinista II
Ralf Ehlers, violista
Lucas Fels, violonchelista
Jake Arditti, contratenor
69
Compositores
Alban Berg
(Austria, 1885-1935)
Fue eminentemente autodidacta hasta que conoci
a Arnold Schoenberg a los 19 aos. Esto prob ser
un evento decisivo en su vida, y Schoenberg fue su
maestro por ocho aos. Bajo su inuencia, el estilo
tonal tardo romntico de Berg dio paso a una
creciente atonalidad y nalmente a composiciones
de 12 tonos. Su pera expresionista Wozzeck se
convertira en la pera posromntica ms aclamada. Su segunda pera,
Lulu en la que trabaj por seis aos, permaneci inconclusa hasta su
muerte. Otras obras de Berg incluyen dos cuartetos de cuerdas, entre
ellos la Lyric Suite de 1926; Three Pieces for Orchestra de 1915; y un
concierto para violn de 1935.
Hilda Paredes
(Mxico, 1957)
Ver pgina 42
Harrison Birtwistle
(Reino Unido, 1934)
Estudi clarinete y composicin en el Royal
Manchester College of Music. Su msica ha
sido dirigida por maestros como Pierre Boulez,
Daniel Barenboim, Elgar Howarth, Christoph von
Dohnnyi, Oliver Knussen, Simon Rattle, Peter
Etvs y Franz Welser-Mst. Ha recibido comisiones
de prestigiadas organizaciones, y su obra se ha
presentado en los festivales de Salzburgo, Glyndebourne, Lucerna, New
Music de Estocolmo, Wien Modern, Wittener Tage y Settembre Musica
en Turn y Miln. Entre los premios que le han sido concedidos estn
el Grawemeyer Award y el Siemens Prize; fue nombrado Chevalier de
lOrdre des Arts et des Lettres en 1986, y caballero britnico en 1988.
Fue profesor de msica del Kings College de la University of London y
actualmente es director de composicin en la Royal Academy of Music
en Londres.
70
Intrpretes
Cuarteto Arditti
Ver pgina 48
Jake Arditti
Finalista y ganador del premio especial en el
Concurso de Msica Barroca de Innsbruck en 2013.
Estudi en el Guildhall School of Music and Drama
con Andrew Watts y en el Royal College of Music con
Russell Smythe, con apoyo del Countess of Munster
Musical Trust Award la compaa Drapers la
beca de la Baronesa de Turckheim y la Fundacin
Josephine Baker. Inici su carrera profesional en
su infancia como soprano. Planes recientes y futuros incluyen Rinaldo
para el Theater an der Wien Kammeroper y el Festival de Longborough
Nerone en Agrippina en el Festival Internacional de Gttingen y el papel
principal en Riccardo Primo para el Festival Hndel de Londres, entre
otros. Ha participado en obras de teatro que incluyen la produccin
de Laurie Sansom de la Duquesa de Mal con la compaa The Royal y
Durngate de Northampton. Sus presentaciones en concierto incluyen
presentaciones en el Festival Frhling de Heidelberg y el estreno
mundial de Canciones lunticas de Hilda Paredes.
71
Saln de Recepciones
Programa
Maurice Ohana
Si le jour parat (1963)** 28
Temple (Prlude)
Enueg (Chant de revendication des troubadours)
Maya-marsya (Hymne de mai et invocation au vent)
Vingt Avril (Planh)
La chevelure de Brnice (Constellation)
Jeu des quatre vents
Aube
Bruno Maderna
Y despus (1971)** 9
Stephen Goss
Oxen of the Sun (2003-rev. 2005)** 23
Sirens
Pan
Aeolus
Orpheus
Arethusa
Circe
Narcissus
**Estreno en Mxico
Vladimir Ibarra, guitarrista
72
Compositores
Maurice Ohana
(Francia,1913-1992)
Naci en Casablanca. Estudi piano en Pars,
con Lazare-Lvy; en Roma con Alfredo Casella
y en Barcelona con F. Marshall. Particip en la
fundacin del grupoZodiaque, que se opona al
dogma musical imperante: no slo a la tradicin
musical austro-germana, sino tambin al serialismo
y al neoromanticismo francs del momento. Aunque
naci en Marruecos y vivi en Francia, no obtuvo la nacionalidad francesa
hasta 1976.
Si le jour parat
Es la primera obra escrita para guitarra de diez cuerdas en el siglo
xx, en donde se exploran la tmbrica y sonoridades particulares de
este instrumento. El ttulo est tomado del grabado no. 71 de los
Caprichos de Goya: Si amanece, nos vamos. En el desarrollo de la
obra hay referencias a materiales visuales y literarios en adicin a
claras alusiones a la mitologa Griega. El tercer movimiento se reere
al relato del desafortunado stiro Marsyas, que ret a un duelo musical
a Apolo y quien, al perder dicho duelo es desollado vivo. El quinto
movimiento tambin tiene referencias mitolgicas. En el segundo se
hace referencia a estilos trovadorescos de la Edad Media, y el cuarto es
un homenaje a un trovador de canciones de protesta que fue asesinado
en el rgimen franquista. La obra en su conjunto est permeada de un
ambiente goyesco mezclado con inuencias de la msica popular
espaola y el cante jondo.
Bruno Maderna
(Italia, 1920-1973)
Compositor y director. Estudi composicin con G.F.
Malipiero en Venecia y direccin de orquesta con
Guarnieri en la Accademia Musicale Chigiana de
Siena. Fund el Studio di Fonologia Musicale de la rai en
1955. Fue maestro en el Conservatorio de Miln, la
Dartington Summer School, el Salzburg Mozarteum,
Tanglewood y Juilliard. Dirigi las orquestas de la
Haya, la bbc, las de Nueva York, Chicago y de Radio Milan, entre otras.
Sus recursos estilsticos incluyen su caracterstico uso de las tcnicas
precompositivas determinsticas, la interpretacin personal del concepto
open work y el trazado meldico que es perceptible incluso en las ms
complejas texturas.
Y despus
Est dedicada a Narciso Yepes. La obra utiliza una variante en la
anacin de la guitarra de diez cuerdas, lo cual provoca una serie de
resonancias por empata que le dan una sonoridad particular. Basada en
el poema Y despus del Romancero gitano de Federico Garca Lorca, la obra
utiliza los recursos propios de la guiitarra para crear una atmsfera srdida y
oscura caracterstica de la obra lorquiana. Basada en un discurso mondico
que se desarrolla gradualmente mediante eventos armnicos y
polifnicos a manera de dilogo, el resultado es una interpretacin
que el compositor hace del cante jondo. El nal de la obra se construye
mediante una improvisacin sobre mdulos que se intercalan con
fragmentos del poema de Lorca, tendiendo cada vez ms a la calma
y la desolacin.
73
Stephen Goss
(Reino Unido, 1964)
Escribe msica comunicativa y accesible en
diversos gneros. Su obra es interpretada en todo
el mundo y ha sido grabada en ms de cuarenta
discos en una docena de sellos como emi, Decca,
y Deutsche Grammophon. Entre sus comisiones
recientes se encuentran obras para David Russell,
Milos Karadaglic, Xuefei Yang, Natalie Clein, William
Bennett y la Orquesta Sinfnica de Barcelona. Es profesor y director
de la ctedra de composicin en la University of Surrey, Reino Unido, y
profesor huped en la Royal Academy of Music de Londres.
Oxen of the Sun
Explora las posibilidades de un intrprete que toca simultneamente
una guitarra de diez cuerdas y una de seis. El resultado es una nueva
paleta de tcnicas, texturas y colores. La obra se estructura en dos sets
de tres piezas unidas por un movimiento central, Orpheus. La presencia de la
mitologa griega escritas en los relatos de Ovidio y Homero es evidente
no slo por los ttulos de cada movimiento, sino por el uso de las 16
cuerdas de ambas guitarras, que hacen alusin a las liras de Orfeo
y Apolo. Un set de piezas (Sirens, Aeolus, Circe) se basa en la obra
Ulysses de James Joyce, el otro set (Pan, Arethusa, Narcissus) utiliza
material motvico de la obra Metamorphoses after Ovid de Benjamin
Britten. Fue estrenada en 2005 por Jonathan Leathwood.
Intrprete
Vladimir Ibarra
Realiz sus estudios musicales bajo la ctedra
de Juan Carlos Laguna en la Escuela Nacional de
Msica de la unam, donde se recibi con honores.
Ha dado conciertos en gran parte de Mxico y en
el extranjero en la Casa de Canarias en Madrid, la
Casa de las Amricas en La Habana y en los cursos
internacionales de la Accademia Chigiana de Siena,
Italia, en la ctedra de Oscar Ghiglia. Ha recibido
diversos premios, destacando el primer premio de los concursos
de guitarra de Pachuca, Puebla y Guanajuato, y el Premio Estatal a la
Juventud de Guanajuato. Ha sido becario del Fonca, del Fondo Estatal
para la Cultura y las Artes de Guanajuato y del Instituto Cultural de Len, para la
grabacin de su nuevo disco Maran con la obra para guitarra de ocho
cuerdas de Ernesto Garca de Len. Actualmente realiza sus estudios de
posgrado en msica en la unam.
74
Sala Manuel M Ponce
Programa
Miguel ngel Romero
Circus (2013)* 5
Javier lvarez
De hormigas y estrellas 12
David Hernndez Ramos
Allure (2013) 10
Intermedio
Charles Philip Daniels Torres
Woodwind Quintet III (2013)* 9
Jorge Torres Senz
Concertino para quinteto 15
de alientos y juguetes (2013)
Bartlebys Song
Ghostly Waltz
Queen Wendy
Woodwinds or Toys
Sean Shepherd
Vignette: Four Vinaigrettes (2005)** 9
Honey Mustard
Balsamic
Raspberry
Honey Dijon
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Quinteto de Alientos de la Ciudad de Mxico
Asako Arai, autista
Joseph Shalita, oboista
Wendy Holdaway, fagotista
Paul Miller, cornista
75
Compositores
Miguel ngel Romero
(Mxico, 1974)
Realiz sus primeros estudios musicales en la
Universidad de Guadalajara. Continu en la Southern
Methodist University, en Estados Unidos con Robert
Guthrie. Ha tomado clases magistrales con David
Russell, David Tanenbaum, Ivn Rijos, Pablo Mrquez,
Ricardo Moyano y Jos Gallardo del Rey. Continu
estudios en Espaa en el Conservatorio Superior de
Sevilla. En Francia obtuvo el diploma de profesor de guitarra otorgado
por el Ministerio de Cultura Francesa. Estudi composicin instrumental
y electroacstica con Daniel Dufour. En 2004 su obra Mecahuhuetl fue
escogida por la Sociedad Internacional de Msica Contempornea para
participar en el Tercer Foro de la Joven Creacin Musical en Pars. En
2010 obtuvo la maestra en composicin aplicada a las artes visuales en
la Universidad Lumiere II en Lyon, Francia. Actualmente es profesor de
guitarra en el Conservatorio Nacional de Msica de Perpignan.
Circus
Es la historia actual de la vida cotidiana del hombre occidental, con
diferentes puntos de partida y encuentro, donde se manifiestan
sarcsticamente y de forma descriptiva las etapas por las cuales el
individuo pasa a travs del da. Es igualmente un lugar donde se
renen estos cinco instrumentos para fundirse por segundos en uno
solo haciendo del ensamble una fuente sonora nica, por la cual la
generacin de sonidos y la transformacin rtmica continua, buscan
dar la sensacin de identidad sonora.
Javier lvarez
(Mxico, 1956)
Realiz estudios de composicin musical con
Mario Lavista y con John Downey. Continu
estudios superiores en el Royal College of Music,
y de doctorado en la City University, en Londres,
Inglaterra. Adems de ser invitado a importantes
centros de investigacin musical, como el Institut
de Recherche et Coordination Acoustique/Musique
y le Groupe de Recherches Musicales en Francia, tiene en su haber
una amplia trayectoria acadmica y docente en centros de reconocido
prestigio, como el Royal College of Music, el Guildhall School of Music
and Drama en Londres, y como catedrtico en composicin en la
Universidad de Hertfordshire. En 2004 se sum al proyecto educativo
de la Escuela Superior de Artes de Yucatn en Mxico; fue rector del
Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha recibido encargos de festivales
como el Otoo de Varsovia, Agora, Tanglewood, Hudders-field,
Darmdstadt, Ojai, Prsences-Radio France, Bergen, Msica/Strasburg
y Cervantino, que han sido interpretados por Miguel Bernat, Vinko
Globokar, Philip Mead, Luis Julio Toro, y por orquestas y ensambles
como Lontano, el Slagwerkgroep den Haag, Nuevo Contemporneo,
el New London Chamber Choir, Ictus, London Sinfonietta, el Cuarteto
Latinoamericano y el Ensemble Intercontemporain.
76
De hormigas y estrellas
Inventar msica para quinteto de alientos presenta retos muy
particulares. En primer lugar, los timbres de cada uno de los
instrumentos que lo conforman son muy dismiles y, al mismo tiempo,
caractersticos. Por otro lado, sus registros se entrecruzan de tal forma
que a menudo resulta difcil establecer una mezcla balanceada entre
ellos. Tras varios meses de darle vueltas a estas problemticas decid
incluir un clarinete bajo, de tal suerte que pudiera yo ampliar el registro
inferior y de esta forma reasignar las voces para lograr un color que
me complaciera. Al estar ponderando estas consideraciones tcnicas, me
cruc con un poema de Federico Garca Lorca que me dio pie para
encontrar el ngel potico de mi invencin: Los encuentros de un
caracol aventurero. Como desde siempre he estado fascinado por los
insectos, el texto que narra las aventuras de un caracol en una alameda
habitada por ranas ciegas y hormigas que miran a las estrellas me
sugiri el perl inquieto pero agridulce que caracteriza mi pieza. La
obra fue compuesta gracias a un encargo del Quinteto de Alientos de
la Ciudad de Mxico al cual est dedicada.
David Hernndez Ramos
(Mxico, 1975)
Estudi composicin en Pars con Jean-Luc Herv
y en los Conservatorios de Boulogne Bilancourt y
Nantere as como en la Universidad de Evry val
dEssone. Estudi anlisis con Vincent Decleire en
el Conservatorio de Sevran. Obtuvo el diploma
en composicin por el Conservatorio Regional de
Boulogne-Billancourt, en 2009. En 2011 gan el
Concurso Internacional de Composicin Nuestra Amrica convocado
por el Cuarteto Jos White. Ha representado a Mxico en las Tribunas
Internacionales de Compositores de la unesco en 2010 y 2011. Desde
2012 es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Sus obras han
sido interpretadas en Mxico, Cuba, Francia, Estados Unidos y Espaa
por ensambles como Court-circuit, Vertixe Sonora, el Formalist Quartet,
Group Instrumental de Valencia, la Orchestre National de Lorraine, la
Orquesta Filarmnica de la Ciudad de Mxico y Saori Furukawa, entre
otros. Particip en clases magistrales con Bruno Mantovani, Hughes
Doufour, Luca Francesconi, Yan Maresz y Jess Rueda.
Allure
Estudio sobre la saturacin para quinteto de alientos. Depende de qu
idioma se tome en cuenta para el ttulo de la obra, ste tiene un distinto
signicado, en ingls nos habla del atractivo de algo, en francs de
la apariencia. Como suele suceder en ciertos ttulos, ste es slo un
pretexto para sugerir al escucha un punto de partida desde el cual
podra apreciar la obra. Esta pieza est construida sobre un principio de
no repeticin, cada seccin es ajena a la anterior y busca desarrollarse
por s misma hasta alcanzar la saturacin, dando paso de este modo a
una nueva seccin, hasta llegar al nal de la obra.
Charles Philip Daniels Torres
(Mxico, 1985)
Estudi la carrera de composicin en el Centro de
Investigacin y Estudios de la Msica donde prepar
y obtuvo los ttulos de licenciatura en musicologa y
licenciatura en composicin del Triinity College
de Londres. En 2005 se estren su primera obra de
cmara El origen de las serpientes, y en 2007 su
primera obra orquestal Invocacin con la Orquesta
77
Filarmnica de la Ciudad de Mxico. Sus piezas se han interpretado
en Mxico y Estados Unidos. Es miembro fundador, compositor y
percusionista del ensamble Orkvs.
Woodwind Quintet III
Al pensar en una agrupacin instrumental tan heterognea como lo
es el quinteto de alientos, un compositor se ve enfrentado por una
dicultad principal: el problema del uso creativo del color instrumental.
Encima de esto, viene por supuesto lo que debe resolver en cada obra,
el lenguaje musical que utilizar. Para componer esta obra decid ser
libre y no presionarme demasiado. Fui poniendo las primeras notas
como se me iban ocurriendo y las siguientes como se iban dando ellas
solas. Al nal me top con una obra tan heterognea armnicamente,
como el ensamble lo es tmbricamente: un poco de serialismo por aqu,
unos clusters por all y la tradicional parte modal. A pesar de eso,
espero haber logrado tambin una cierta unidad en la pieza de
tal manera que, durante el pequeo silencio nal (entre la ltima nota
y los aplausos), el escucha sienta que ha presenciado una pequea y
congruente historia abstracta.
Jorge Torres Senz
(Mxico, 1968)
Su obra explora la posible efectuacin correlativa de
la reexin, el afecto y la memoria en los lmites de la
representacin esttica. Egresado del Conservatorio
Superior de Msica de Pars, es maestro en estudios
de arte y doctor en filosofa por la Universidad
Iberoamericana. Ha sido residente del Centro Banff
para las Artes de Canad y es miembro del Sistema
Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Fue compositor invitado
en los festivales de Otoo de Pars, Ravinia de Chicago, de Grenoble,
Internacional Cervantino y en la Feria Universal de Shanghi, entre
otros. Fue laureado por el Conservatorio Superior de Msica de Pars,
la Sociedad de Autores y Compositores de Francia y la Sociedad de
Crticos de Teatro y Msica de Mxico.
Concertino para quinteto de alientos y juguetes
Hace tiempo que el eterno retorno de todas las cosas
se ha convertido en sabidura infantil
Walter Benjamin
Los juguetes son objetos extraordinarios. Destinados a la pura
produccin de goce, son capaces de suspender la echa direccional
del tiempo. Por el intercambio tmbrico con los instrumentos musicales
en sus diferentes momentos, la obra genera campos de intensidad que
pliegan el devenir ordinario del sonido hacia un mundo a la vez ldico
y siniestro. Me parece que los juguetes no traen consigo recuerdos,
sino la sensacin de que jams podremos rescatar del todo aquello
que yace en nosotros olvidado. La obra fue escrita para el Quinteto de
Alientos de la Ciudad de Mxico.
Sean Shepherd
Maestro del color orquestal y la complejidad
rtmica. Actualmente es compositor en residencia
en la Filarmnica de Reno, la orquesta de su ciudad
natal. Sus encargos incluyen la Filarmnica de
Nueva York, la Orquesta de Cleveland, el Ensemble
Intercontemporain y el Claremont Trio. Sus obras
han sido interpretadas por la Filarmnica de Nueva
78
York, la Orquesta de Cleveland, la bbc Symphony Orchestra y la New
World Symphony, entre otras. Fue ganador del Premio Trienal Benjamin
H. Danks en 2009 de la American Academy of Arts and Letters. Otros
premios incluyen el Sue Knussen Composers Fund, ascap, y la National
Society of Arts and Letters.
Vignette: Four Vinaigrettes
La obra aborda (o explota) los ms difciles aspectos de tocar en
un grupo de estas caractersticas, la entonacin y la igualdad de las
articulacines. El primer movimiento es bsicamente unsono y el
segundo movimiento est lleno de paisajes articulados en conjunto.
En el tercer movimiento exploro los radicalmente diferentes sonidos y
personalidades de los instrumentos del quinteto. El ltimo movimiento
rinde homenaje a Jean Franaix, un compositor cuya msica es muy
difcil de tocar, pero siempre suena como si fuera maravillosamente
fcil. Los ttulos, por supuesto, se reeren a los cada vez ms populares
aderezos para ensaladas. Cualquier conexin entre los aderezos y la
msica que el escucha pueda hacer, es su responsabilidad. No dir
ms, excepto que el nico ingrediente en comn es el vinagre. Quera
escribir algo ligero, o debera decir lite.
Intrpretes
Quinteto de Alientos
de la Ciudad de Mxico
Sus di scos Nueva Msi ca Mexi cana
(1995), Imgenes latinoamericanas (1998),
Visiones panamericanas (2001) y Sueos
de una Amrica (2006) son un ejemplo
de la dedicacin del grupo para promover y difundir en el mundo la
composicin mexicana. Como parte de este reto, han realizado varias
giras: una a Italia en 1998 y en 2000 a Estados Unidos, con una serie
de conciertos promovidos por el Fideicomiso para la Cultura Mxico/
Estados Unidos. La lista de obras comisionadas y dedicadas al Quinteto
sigue creciendo y est compuesta por las obras de los compositores mas
destacados de la msica contempornea mexicana. Los miembros del
grupo tienen una intensa actividad como solistas, recitalistas y msicos
de orquesta. Son integrantes de la Orquesta Sinfnica Nacional y la
Sinfnica del Estado de Mxico, y son miembros del profesorado en
cuatro conservatorios. La experiencia internacional de sus integrantes le
da al Quinteto una calidad singular en su enfoque artstico, en especial
en lo que se reere a la msica nueva.
79
Universidad Nacional Autnoma de Mxico
Programa
Hctor Ulises Vera
Cuer vixet dicertum divexit (2011)* 6
Germn Lpez Vargas
Fragmentaciones (2012) 6
Adolfo Nez
Yacimiento ignorado (2004)** 6
Julius Bucsis
I Am Who Am I (2012)* 6
Roberto Cabezas
Life in Space 9
Rafael Miranda Huereca
Sun Cross 12
Alejandro Csar Morales
Concomitante. 02 (2011)** 6
Jorge Antunes
Rituel Violet (2009) 6
Rodrigo Garibay, saxofonista
*Estreno mundial
**Estreno mexicano
80
Compositores
Hctor Ulises Vera
(Mxico, 1985)
Comenz sus estudios musicales en el inba y
posteriormente en la Escuela Nacional de Msica
de la unam (enm). Estudi piano con Isabel Franco,
Alejandro vila y Monique Rasseti, y composicin
con Mario Stern, Luca lvarez y Julio Estrada. Fue
bartono en el coro de la enm. Estudi tcnicas de
grabacin con Roberto de Elas. Labor en diversos
estudios como ingeniero de grabacin adentrndose en el diseo
sonoro y la composicin electroacstica. Ha presentado obras en el
Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Msica
Nueva Manuel Enrquez y en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.
Es miembro fundador de la banda Voltax con quin se ha presentado
en Mxico, Estados Unidos y Alemania adems de tener tres lbumes
editados a la fecha.
Cuer vixet dicertum divexit
Esta obra nace a partir de la idea de crear frases con palabras
inventadas. Cada frase contiene todo un mensaje, toda una historia.
Plasm cinco diferentes bloques de sonido para formar una frase
abstracta de sonidos. Cada bloque contiene movimientos internos
originados con grabaciones de improvisaciones sonoras. Estos bloques
representan momentos efmeros de un sueo ilgico. La secuencia de
estos momentos no sugiere una narrativa en particular, la narracin
de la obra ser diferente y propia en cada oyente. La pieza es
como una frase ilgica y cada escucha puede dotarla de su propio
signicado.
Germn Lpez Vargas
(Mxico, 1989)
Estudi composicin en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Autnoma de Quertaro
con Ignacio Baca Lobera. Fue seleccionado por el
Centro de las Artes de San Luis Potos para asistir al
taller de composicin Umbrales 2012. Igualmente
fue seleccionado por el cmmas para participar en el
Programa de Fortalecimiento a la Creacin Circuito
Centro Occidente 2011, fue becario del Festival Internacional de Msica
y Nuevas Tecnologas Visiones Sonoras 2011 y 2013. Recientemente
asisti al taller de composicin del Cepromusic impartido por Germn
Romero. Ha asistido a talleres y clases magistrales con Juan Cristbal
Cerrillo, Juan Sebastin Lach, Jos Luis Hurtado, Marisol Jimnez,
Germn Romero y Michael Pisaro.
Fragmentaciones
La pieza se concibe a partir de un anlisis de la obraHyperprism
de Edgard Varse. En ella procura buscar planos tmbricos, texturas
mltiples, variaciones niveladas de registro y densidad sonora. Los
elementos mencionados se hacen presentes en Fragmentaciones a
travs de segmentos cortos y de riqueza sonora que en ocasiones
tienden a cambios drsticos gracias a la expansin y contraccin
de estructuras armnicas. Con esto quiero dejar en claro que no se
pretende representar elmente Hyperprism pues la intencin es evocar
el espritu y la fuerza del mismo.
81
Adolfo Nez
(Espaa, 1954)
Posee ttulos superiores de composicin, guitarra e
ingeniera industrial. Estudi con los compositores
Guerrero, Bernaola, Abril, Ferneyhough y De
Pablo; as como msica por ordenador en el ccrma
en Estados Unidos con Chowning y L. Smith. Es
coordinador del liem en Madrid y es autor del
libro Informtica y electrnica musical. Es profesor
asociado de la Universidad Autnoma de Madrid. Ha recibido los
premios: Polifona, Paul & Hanna-Stanford, Musica Nova95 y sgae Msica
Electroacstica. Ha recibido encargos del Crculo de Bellas Artes, la
Orquesta Nacional de Espaa, Daniel Kientzy, Sax Ensemble, Musica/
Realt, las universidades de Navarra y Mlaga, el Instituto Valenciano
de la Msica, Radio Nacional de Espaa, la Comunidad de Madrid y
orcam-Fundacin Canal.
Yacimiento ignorado
La obra parte de materiales grabados en una escalera de un edicio
de principios del siglo xx. Proceden de diversas maneras de golpear y
araar sus elementos: barandilla, rejilla y puerta del ascensor, puertas,
paredes, escalones, etctera. Estos materiales se han procesado
tambin de diversas maneras. Despus se ha planteado un concierto
ideal con dichos elementos, como si el oyente estuviera en varios
sitios de dicha escalera a la vez y hubiera un nmero indeterminado
de percusionistas que improvisaran desde diversos lugares, utilizando
adems otros materiales no reconocibles. La intencin es explorar
la articulacin en el tiempo de las diversas combinaciones sonoras,
siendo su potencial evocador un elemento ms a utilizar.
Julius Bucsis
Compositor, guitarrista y tecnlogo musical. Sus
composiciones se han tocado en numerosos
conciertos y festivales en todo el mundo. Interpreta
frecuentemente un programa de composiciones
ori gi nal es que empl ean gui tarra el ctri ca y
soni dos generados por comput adora. Sus
intereses artsticos incluyen el uso de tecnologa
computarizada aplicada a la composicin y desarrollo de formas
musicales que incorporan la improvisacin.
I Am Who Am I
El palndromo I Am Who Am I se construye de los conceptos
creados por dos tradiciones culturales diferentes. I Am se deriva de
la armacin I Think, Therefore I Am de Descartes y representa el
punto de vista occidental. Who Am I es un kan zen y representa
el punto de vista oriental. La obra se construye alrededor de las
palabras recitadas en chino e ingls por un hablante nativo de
ambos idiomas. Todos los sonidos en la pieza son derivados
de diferentes mtodos de procesamiento aplicados a las palabras.
82
Roberto Cabezas
(El Salvador, 1985)
Es egresado de la maestra en tecnologa musical
de la unam y ha cursado estudios en ciencias de la
computacin, diseo interactivo y procesamiento de
imgenes. Es investigador, compositor audiovisual y
programador de computadoras. Su trabajo explora
las intersecciones entre el arte, la ciencia y la
tecnologa para la creacin de nuevas experiencias
sensoriales y cognitivas. Ha participado en los festivales Mxico fmx,
Visones Sonoras Nocturnas, Internacional de Danza Extremadura, y la
Muestra de Artes Escnicas de la Ciudad de Mxico, entre otros. Ha
sido becario del Festival Internacional de Msica y Nuevas Tecnologas
Visiones Sonoras, del Centro de Compositores de Conarte, y particip
en la residencia Composing Interactive Media del cmmas.
Life in Space
Visuales generativos a partir del anlisis fft del sonido. Geometras en
dilogo con la msica.
Rafael Miranda Huereca
(Mxico, 1973)
Doctor en filologa inglesa por la Universidad
Autnoma de Barcelona, maestra en composicin,
electrnica y microtonalidad en el Rotterdam
Conservatorium, licenciado en composicin
por el Conservatorio de Msica del Estado de
Mxico (comem). Fue catedrtico en la Universidad
Autnoma del Estado de Mxico, en el comem y
otras instituciones, e imparti varios cursos de microtonalidad. Sus obras
han sido estrenadas por la Orquesta Sinfnica Nacional, la Orquesta
de Aguascalientes, el Nieuw Ensemble y diversos solistas en diferentes
festivales en Francia, Bulgaria, Holanda y Mxico. Ha sido becario del
Fonca, Focaem y Conacyt. Creador de obra multidisciplinaria que
involucra sus conocimientos en cyberpunk, oneiropunk, estudios
culturales y artes visuales, as como tcnicas de avanzada en diversos
instrumentos y electrnica.
Sun Cross
Naci como una forma rabelesiana de describir el universo a travs
de un sistema de fractales en el cual la maquinaria microcsmica es
idntica al macrocosmos. Existe una nica partcula que genera el
material en los tres dominios que constituyen la obra (video, electrnica,
ensamble de metales), la cual representa la clula material de donde
emerge el universo entero. El video es un puntal del mecanismo y
de la construccin del sentido de la pieza entera. Los tres dominios
mencionados provocan un juego de retroalimentacin entre ellos.
La obra posee una hiptesis borgiana de un poder divino que busca
respuestas de la misma forma que la humanidad busca: a travs de la
repeticin y la prctica. La estructura de la obra entera es tomada de
partcula inicial de la electrnica que genera todo el material, la cual
nace de la serie de armnicos, en donde los intervalos se estrechan
cada vez ms mientras van hacia los agudos, emulando la manera en
que la historia se desarrolla, esto es, por medio de la repeticin de
ciclos cada vez ms cortos y vertiginosos.
83
Alejandro Csar Morales
(Mxico, 1969)
Obtuvo el ttulo de licenciado en composicin
musical en la Escuela Nacional de Msica de la unam
(enm) con Pablo Silva. Form parte del Laboratorio
de Creacin Musical dirigido por Julio Estrada.
Tom clases de composicin con Gabriela Ortiz,
Hugo Rosales y Salvador Rodrguez, entre otros. Ha
participado en cursos de composicin con Stefano
Scodanibbio, Patrick Butin, Magnus Andersson y el Cuarteto Arditti, entre
otros. En 1998 obtuvo una beca para asistir al Internationale Ferienkurse
Fr Neue Musik en Darmstad, Alemania, donde tom clases con Helmut
Lachenmann, Gyrgy Kurtg, Marc Andr, Chaya Czernowin, Gerald
Eckert, Stefano Gervasoni y Liza Lim. Su obra ha sido interpretada en
foros y festivales de msica contempornea en Mxico, Cuba, Costa
Rica, Alemania, Francia, Espaa, Tailandia y Estados Unidos. Termin la
maestra en la enm realizando investigaciones en el campo de la acstica
y psicoacstica bajo la tutela de Manuel Rocha Iturbide. Es maestro
de las ctedras de composicin, armona, contrapunto y acstica en
escuelas de Bellas Artes en el Estado de Mxico.
Concomitante. 02
Signica el contenido que aparece o acta conjuntamente con otra
cosa. En msica el trmino se puede aplicar a paralelismos entre la
armona y el color instrumental o timbre; mientras que en la fsica
acstica se puede trasladar al contenido de componentes armnicos
e inarmnicos en una seal. La obra forma parte de una serie que
integra la investigacin que realizo acerca de sonidos multifnicos
de relacin inarmnica como parte de mis estudios de maestra.
Concomitante.02 es la tercera de la serie y se rige bajo dos primicias:
la concomitancia entre la armonicidad y la inarmonicidad; el anlisis y
aplicacin de espectros armnicos e inarmnicos en cada composicin
y la concomitancia del color instrumental entre sonidos musicales o
instrumentales y sonidos sintticos o electrnicos. Fue encargada por
Javier Ocampo y estrenada en 2011.
Jorge Antunes
(Brasil, 1942)
Naci en Ro de Janeiro, donde realiz su formacin
musical tradicional. Es reconocido como el precursor
de la msica electrnica en Brasil. En 1965 empez
a investigar la correspondencia entre sonidos y
colores componiendo la serie Cromoplastofonas,
para orquesta, cinta magntica y luces, usando
tambin el olfato, el paladar y el tacto. Realiz
estudios de posgrado en Buenos Aires, Utrecht y Pars. En este periodo
estudi con Ginastera, Luis de Pablo, Umberto Eco, Gandini, Knig,
Tempelars, Schaeffer y Bayle. En la Universidad de Pars viii termin
su doctorado en esttica musical con Daniel Charles. Desde 1973 es
profesor de la Universidad de Brasilia. En 1994 fue electo miembro de
la Academia Brasilera de Msica. Sus partituras estn publicadas por
Salabert, Breitkopf & Hartell, Ricordi, Sistrum y Billaudot.
Rituel violet
La obra es un homenaje pstumo al compositor portugus Jorge
Peixinho. El color violeta, el del dolor y el pesar de la ausencia, cubre
todo el fondo del cuadro. El sax tenor debe buscar los pictogrmas
dramticos sobre el espacio del escenario. El sax toca con lo invisible y
84
el pabelln del instrumento describir las trayectorias en el espacio. El
saxofonista, como un mdium que entra en trance, ritualiza el proceso
musical, sobre la escena, con distintas posiciones nada convencionales:
agachado, corriendo, en marcha, de pie, de rodillas...
Intrpretes
Rodrigo Garibay
Naci en la Ciudad de Mxico y estudi en la Escuela
Nacional de Msica de la unam. Como clarinetista y
saxofonista invitado, ha colaborado con las orquestas
Filarmnica de la unam, Filarmnica de la Ciudad de
Mxico, Sinfnica de Minera y del Teatro de Bellas
Artes. Particip como solista con la ofunam y con la
Orquesta Filarmnica de Acapulco. En 2003 obtuvo
el primer lugar en el Segundo Concurso Nacional de
Saxofn que se llev a cabo en el Conservatorio Nacional de Msica;
asimismo, en 2006 fue seleccionado para participar en la ronda seminal
del Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas
en Sevilla, Espaa. Como compositor, ha realizado la msica de varios
cortometrajes y largometrajes, entre los que destacan el documental
Los ladrones viejos de Everardo Gonzlez y la ccin Vaho de Alejandro
Gerber, msica por la que fue nominado al premio Ariel en 2011. Se ha
presentado en los principales foros y festivales del pas, y en ciudades
como Nueva York, Chicago, Los ngeles, San Francisco, Berln, Madrid,
Barcelona, Lyon, Dubln, Zurich y Londres.
85
Programa
Ileana Prez Velzquez
Light Echoes (2012)** 13
Germn Romero
Solo a dos (2009-rev. 2012)* 12
Iannis Xenakis
Okho (1989) 12
Intermedio
Klass de Vries
Berceuse (1990)** 17
David Lang
Cheating, Lying, Stealing (1995)** 11
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Ensamble Okho
Pedro Salvador Velasco, percusionista
Orlando Aguilar Velzquez, percusionista
Ivn Manzanilla Rahal, percusionista
Carlos Gmez Matus, pianista
Jorge Amador Bedolla, violonchelista
86
Compositores
Ileana Prez Velzquez
(Cuba, 1964)
Compositora cubana, residente en Estados Unidos
donde es profesora de composicin musical
y msica electrnica en el Williams College.
Ha escrito obras para numerosos conjuntos
instrumentales incluyendo el Continuum Ensemble,
Momenta Quartet y Flux Quartet. Su msica ha sido
interpretada por Ondas Ensemble, Tiny Mahler
Orchestra, Minneapolis Guitar Quartet, Orquesta Sinfnica Nacional
de Cuba, Miranda Cuckson, Tom Chiu, Sally Pinkas, Iliana Matos y Pola
Baytelman, entre otros.Su obra se incluy en los festivales Composers
Now Festival, Latino Music Festival, Sonic Circuits XII International
Electronic Music, Dartmouth College New Music, en Estados Unidos,
Internacional de Msica Nueva de Tres Cantos de Madrid, Internacional
de Msica de Bogot, Q-ba Festival en Holanda y en la Academia
Internacional de Msica Masters of Pontlevoy en Francia. Recibi las
licenciaturas en composicin y piano del isa de La Habana, donde
estudi con Carlos Farias. Obtuvo la maestra en msica electroacstica
en el Dartmouth College, y el doctorado en composicin en la Indiana
University. Fue profesora de composicin del Conservatorio de Msica
de la Universidad Nacional de Colombia y de la Portland State University.
Recibi la beca Cintas Fellowship otorgada por Arts International de
Nueva York.
Light Echoes
En 2002 una estrella desconocida de pronto se convirti en una
ms luminosa que nuestro Sol; por un corto periodo fue la estrella ms
luminosa de nuestra galaxia. Desde entonces volvi a sus tinieblas.
Un telescopio de la nasa observ un fenmeno llamado eco de luz
alrededor de la estrella. El polvo que la rode despus de previas
explosiones, recibi ecos de luz alrededor de la estrella y este efecto
nos lleg a la Tierra mucho tiempo despus. Este proceso fue la
inspiracin para la obra. Intent crear una interpretacin potica de
estos eventos en el mundo sonoro. Las diferentes explosiones son
reejadas en la estructura de la obra, adems estn plasmadas en
las combinaciones de color y altura de los sonidos que forman las
diferentes secciones de la pieza.
Germn Romero
(Mxico, 1966)
Se gradu en la unam con Julio Estrada. Asisti
adems a clases de composicin con Arturo
Mrquez y de anlisis con Mario Lavista. Fue alumno
del Taller Nacional de Composicin del cenidim,
impartido por Julio Estrada, Federico Ibarra, Mario
Lavista y Daniel Catn. Ha tomado cursos con Aldo
Brizzi, Jrg Herchet, Didier Rocton, Grard Grisey y
Helmut Lachenmann, entre otros. Desde 2013 es miembro de Sistema
Nacional de Creadores de Arte. Sus obras han sido interpretadas por The
International Contemporary Ensemble, el Cuarteto Arditti, Tambuco; las
orquestas sinfnicas Nacional de Mxico, de Aguascalientes, de Yucatn;
Pablo Gmez, David Nez y Tony Arnold, entre otros. Fue fundador
de Festival Internacional de Msica de Michoacn y director artstico de
sus primeras tres ediciones. Se dedica a la investigacin y enseanza
87
del entrenamiento auditivo. Fue maestro y coordinador de las reas de
composicin, y educacin auditiva as como maestro de anlisis en el
Conservatorio de las Rosas, en Morelia. De 2004 a 2007 fue rector de
esta institucin. Desde 2008 es profesor de la Escuela de Msica Vida y
Movimiento y de la Universidad Michoacana de San Nicols de Hidalgo.
Solo a dos
Forma parte de un conjunto de obras en las cuales rescato algn
aspecto que considero esencial en msicas no acadmicas para
incorporarlas a mi propia obra. Es parte de los solos de batera del jazz,
de los cuales rescato la energa desplegada por los intrpretes, y que
considero el hilo conductor de sus improvisaciones. Esta obra es una
adaptacin de Solo para un percusionista, dedicada a David Schotzko.
Iannis Xenakis
(Rumania, 1922-2001)
Naci en el seno de una rica familia griega, y se
mud a Grecia en 1932. Pele con la resistencia
griega en la Segunda Guerra Mundial, donde perdi
un ojo. Despus de graduarse en 1947 del Instituto
de Tecnologa de Atenas, se exili debido a sus
actividades polticas. Se mudo a Pars, donde estuvo
12 aos asociado con el arquitecto Le Corbusier.
Despus de cumplir treinta aos se dedic al estudio de la composicin
musical, con Darius Milhaud y Olivier Messiaen en el Conservatorio
de Pars de 1950 a 1962. A sugerencia de Messiaen, comenz a usar
modelos matemticos para componer sus obras. En 1954 empez sus
experimentos en msica estocstica con la obra Metstasis. La asociacin
entre Xenakis y el Paris Instrumental Ensemble for Contemporary Music
gener mltiples presentaciones y grabaciones de su trabajo. Fund
la School of Mathematical and Automatic Music en 1966. Tambin
compuso piezas slo para reproduccin electrnica, como Polytope
of Cluny (1972) y Mycenae A (1978). Sus libros publicados incluyen
Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (1971) y
Arts-Sciences, Alloys (1979).
Okho
Est escrita para tres djembs, tambores del frica Occidental.
Rtmicamente, la pieza es un estudio de la repeticin y las diferentes
formas en que se puede introducir irregularidad. Est construida
en forma de mosaicos, a partir de seis bloques de material, las
secciones se distinguen por tempo y textura rtmica. El inicio es de un
pulso constante; al comienzo se establece un patrn de tres ms dos,
que se somete a varias permutaciones al tiempo que los intrpretes van
entrando uno tras otro. Una textura rtmica menos concentrada se va
intercalando, hasta que despus de mucho desplazamiento, dan paso a
un tercer elemento. En este pasaje se introduce el glissando. Entonces
aparece una cuarta seccin, ms rpida y donde se acumula el impulso
e intensidad, hasta que los patrones pulsantes comienzan a disiparse.
Cuando la textura se adelgaza, el ritmo baja y la quinta seccin inicia.
Este material, que lleva hasta el nal, se intercala dos veces con lo que
es esencialmente una textura cannica, en el que los tres ejecutantes
tocan el mismo patrn, pero ligeramente en diferentes tempi.
88
Klaas de Vries
(Holanda, 1944)
Su obra se interpreta en Holanda y en diversos
pases. Algunos de los ensambles y solistas que han
tocado sus piezas son asko, Schnberg Ensemble,
la Royal Concertgebouw Orchestra, la Residentie
Orkest, Walter van Hauwe, Ellen Corver y Janine
Jansen. Desde 1975 imparte clases de composicin
en el Conservatorio de Rotterdam y continuamente
se presenta como invitado a impartir clases magistrales en diferentes
conservatorios y universidades de La Haya, msterdam, Bruselas, Pars,
Mosc, Boston y San Francisco. Obtuvo el premio Matthijs Vermeulen
en 1982 y 1998.
Berceuse
Es un estudio de lneas largas y mezclas de sonido. La primera idea de
la obra, originalmente compuesta para el Do Contemporain, surgi
en respuesta a las numerosas obras contemporneas para ensambles
pequeos, en el que todos los registros en trminos de movimiento,
dinmica, tcnicas de interpretacin, etctera, fueron extendidos. Es
principalmente una atmsfera misteriosa, sostenida por diecisiete
minutos. La meloda y la armona estn hechas por grupos de intervalos
reconocibles, con una gran cuarta en la marimba que funciona como
una constante. La percusin se limita a la marimba, vibrfono, logdrums
y tam-tam.
David Lang
Fue nombrado compositor del ao en 2013 y
ganador del Carnegie Halls Debs Composers
Chair en 2013-2014. Es uno de los compositores
ms ejecutados de Estados Unidos. Gran parte de
su obra busca ampliar la denicin de virtuosismo
en la msica, incluso las piezas aparentemente
simples pueden ser endiabladamente difciles de
interpretar y requieren de mucha concentracin, tanto de los msicos
como del pblico. Su msica la ha interpretado la pera de Santa Fe,
la New York Philharmonic, el Coro de Cmara de Holanda, la Sinfnica
de Boston, la Orquesta de Cmara de Mnich y el Kronos Quartet. Es
cofundador y codirector artstico del colectivo de Nueva York Bang on
a Can. Su trabajo ha sido grabado en los sellos Sony Classical, Teldec,
bmg, y Decca, entre otros.
Cheating, Lying, Stealing
Hace un par de aos empec a pensar en cuan a menudo, cuando los
compositores escriben una pieza de msica, estn tratando de hablar
de algo de lo cual estn orgullosos y les gusta de s mismos. Aqu est
una gran meloda que brota, vean lo emotivo que soy. O bien, aqu
est una pieza abstracta, difcil de entender, vean lo complicado que
soy, vean mi cerebro que grande es. Soy ms noble, ms sensible, soy
tan feliz. El compositor realmente cree que es un ejemplo de esta u
otra situacin. Es interesante, pero no es muy humilde. As que pens,
qu sucedera si los compositores escribieran en base a lo que
ellos mismos piensan que son sus problemas? Esta pieza muestra lo
miserable que soy. O, esta es una pieza que muestra lo mentiroso que
soy, lo tramposo que soy. Quise hacer una pieza de algo deshonroso.
Es una lnea difcil de cruzar. Tienes que trabajar en contra de toda tu
educacin. No se te ensea a mostrar tus trapos sucios en la msica.
No se te ensea a ser rudo, burdo, torpe, abusador y solapado.
89
En esta obra, aunque expresado de una manera cmica, estoy tratando
de entrar en algo oscuro. Tiene su arrogancia, pero no es conable. De
hecho, las instrucciones en la partitura de como interpretar la msica
dice: funk ominoso.
Intrpretes
Ensamble Okho
Es de reciente creacin y est formado
por una dotacin instrumental variable
dependiendo del repertorio a interpretar,
teniendo como base la seccin de percusin.
Surge originalmente del dueto de percusiones
con el mismo nombre, que cuenta con un disco con obras que fueron
realizadas mediante el programa Creacin de Msica para Percusin con
Nuevas Tecnologas convocado por el Do Okho (en ese momento) y
el Centro Mexicano para la Msica y las Artes Sonoras. El objetivo del
Ensamble es la interpretacin de msica de cmara de los siglos xx y xxi
donde la percusin tenga un papel relevante, adems de realizar msica
experimental y creacin in situ. Sus integrantes son msicos de extensa
trayectoria a nivel nacional e internacional.
90
Martes 27 de mayo, 19:30 horas
Programa
Manuel Enrquez
Tlachtli (1976) 10
l y ellos (1971) 13
Concierto para 8 (1968) 9
Cadencial
Pianissimo
Rond
Tres formas concertantes (1964)
Con calma e improvisando
q = 52-58
Decidido
Tzicuri (1976)
En prosa II (1990) 10
Jos Luis Castillo, director artstico
Diego Morbito, autista
Diego Cajas, Luis Mora, clarinetistas
Ventsislav Spirov, fagotista
Orlando Aguilar, Juan Gabriel Hernndez, percusionistas
Gonzalo Gutirrez, pianista
Rafael Machado, violinista^
Roxana Mendoza, violonchelista
^Principal invitado
Cuauhtmoc Rivera, violinista
91
Compositor
Manuel Enrquez
(Mxico, 1926-1994)
Su trayectoria abarc todos los campos del
quehacer musical y en todos ellos destac como
creador, administrador y promotor de msica
contempornea. Numerosos organismos nacionales
e internacionales como el Ministerio de Cultura de
Francia, el Festival Otoo de Varsovia, el Instituto
Nacional de Bellas Artes, el Festival Internacional
Cervantino, la Secretara de Educacin Pblica y la unam le comisionaron
la composicin de piezas. Recibi, entre otros reconocimientos, la
condecoracin al mrito artstico de la Repblica de Polonia, el premio
Jalisco, el premio Elas Souraski, el Premio Nacional de Arte y la
medalla Mozart. Entre muchos de los cargos que le fueron conados,
guran el de director del Conservatorio Nacional de Msica, director
del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin
Musical y director de Msica del inba. Fue vicepresidente del Consejo
Internacional de la Msica de la unesco, miembro ejecutivo de la Comisin
de Artes y Letras del Conaculta, miembro de nmero de la Academia de
Artes de Mxico y del Seminario de Cultura Mexicana. Fue coordinador-
fundador del Foro Internacional de Msica Nueva que lleva su nombre
y presidente de la Promotora de Compositores de Msica de Concierto,
as como integrante de la Junta Directiva de la Sociedad de Autores y
Compositores de Mxico. Fue profesor de la Universidad de California
en Los ngeles. Su obra abarc todos los gneros: sinfnico, de cmara,
vocal y coral, msica electroacstica, msica para cine, teatro y ballet.
Tlachtli
Es una de las partituras que representa con nitidez la escritura aleatoria
de Enrquez. La obra est plasmada en un conjunto de 18 secciones
que recoge una amplia diversidad de propuestas texturales y la forma
depende del encadenamiento de mdulos que se organizan de
manera sucesiva. Cada una de las secciones tiene una caracterstica
tmbrica, derivada de los modos de produccin del sonido (todo tipo
de golpes de arco, toda suerte de soplidos, variadas maneras de extraer
sonoridades en el piano, incluyendo los clusters). Jos Antonio Alcaraz
deni a partituras de esta ndole como signadas por una potica de
lo concreto. El ttulo de la pieza deriva del nombre que los antiguos
habitantes de Mesoamrica le daban al juego de pelota.

l y ellos
La esencia de sta es la interaccin concertante entre el solista y los
componentes de la pequea orquesta. Siguiendo el planteamiento
caro a Enrquez de organizar el discurso musical en secciones cerradas
y mdulos intercambiables, es el solista el que plantea si interacta con
las maderas, los metales, las cuerdas, la percusin o el tutti. A pesar del
lenguaje vanguardista, hay una concepcin barroca en el planteamiento
concertante de esta obra: un solista (l) que se enfrenta, se opone,
diverge o concilia con un ripieno (ellos). El aspecto formal depende,
pues, de qu interacciones (en qu orden) propone el solista. Hay, por lo
mismo, un alto grado de impredecibilidad en el resultado nal, a pesar
de que al interior de cada seccin o mdulo todo est meticulosamente
sugerido, sin que ello coarte una cierta libertad de improvisacin con los
patrones propuestos por el compositor. Jos Antonio Alcaraz escribi
que en esta partitura se encierra una plasticidad abstracta, gracias a
la interpenetracin de sus materiales de base, mediante un balance
cuidadoso, as como el acentuar paso a paso el notorio parentesco entre
los mismos. Fue compuesta en Barcelona, mientras Enrquez gozaba de
la beca Guggenheim, y dedicada al violinista Hermilo Novelo.
92
Concierto para 8
Muchas de las obras de Enrquez fueron concebidas para dotaciones
donde los instrumentos se combinan en grupos que confrontan su
naturaleza acstica. As, el concierto para 8 resulta de hacer interactuar
pares de instrumentos que cubren una amplia tesitura: violn-contrabajo,
clarinete-fagot y trompeta-trombn articulados por la presencia de
dos participantes que cumplen el papel de elementos vinculantes: la
percusin y el director. Est integrada por tres movimientos: Cadencial,
Pianissimo y Rond. En el primero se impone una continuada amalgama
de texturas puntillistas y secciones donde la oposicin entre sonidos
pedales y movimientos meldicos deja espacio para que cada do
tenga su pequeo momento de fama. En el segundo, la participacin
del director es crucial. Un conjunto de cuatro mdulos de estructura
aleatoria numerados del 1 al 4 son organizados a piacere por el
conductor quien, de acuerdo a las instrucciones de la partitura indicar
los nmeros con los dedos, y l decidir el repetir, combinar, alternar,
suspender, etctera; el orden es al azar y lo mejor ser hacer por lo
menos dos nmeros a la vez (con distinta entrada). Los ejecutantes
tienen la posibilidad de empezar sus partes en el lugar que les plazca;
la duracin de cada unidad es entre 20 y 25 (tambin depende del
director) y la duracin total es: 215. El tercer movimiento recoge de
la forma cerrada del rond clsico la estructura de alternancia entre un
segmento jo y otros cambiables. Esta parte empieza en la letra P de
la partitura y alterna con seis mdulos de la seccin Q. La alternancia
depende de lo que va decidiendo el director segn como lo sienta.
Es l quien debe hacer una pausa general para pasar a la seccin nal
y concluir la obra. Casi podramos armar que el Concierto para 8 tiene
un solista cuyo papel no es el de ser un metrnomo silencioso, sino
el dotar a la obra de un poder comunicativo sui generis: el director.
Tres formas concertantes
A raz del estreno de esta obra, deca Juan Vicente Melo que el universo
sonoro de Enrquez estaba regido por una esplndida tcnica que le
permite hablar y comunicar un particular lenguaje al pblico. En estas
Tres formas concertantes adverta Melo se advierte una voluntad de
orden, de absoluta claridad, un evidente propsito de universalidad.
Privan en sta [] el renamiento, el buen gusto que desembocan
en la posibilidad, casi segura, de abarcar horizontes ms amplios
por insospechados. Palabras que se refrendaron en las que escribi
Otto Mayer-Serra, al decir que en esta obra [] el color instrumental
adquiere importancia preponderante, especialmente mediante el uso
de una percusin muy grande. [] La escritura es muy inquieta, rehuye
el estereotipo rtmico y meldico, teniendo para ello un antecedente
en el segundo movimiento de la Sinfona II (1962). Compuesta para
un conjunto de de siete instrumentos (violn, violonchelo, clarinete,
fagot, corno, piano y percusin), la obra se apega a la idea general
de un concierto con solista y acompaamiento, llegando a crear una
textura concertante, esto es, que los instrumentos participantes actan
como solistas concertados en una estrecha relacin mutua. Finalmente,
Enrquez dixit: Trat de lograr un equilibrio emocional ms all de la
dodecafona. El feeling es serial, pero no la realizacin. Las tres formas
no son sino los tres movimientos que dan vida a esta obra: Con calma
e improvisando, q = 52-58 y Decidido. La compuso por encargo de la
Universidad Nacional Autnoma de Mxico.
Tzicuri
El ttulo de esta obra proviene de la lengua de los huicholes y signica
el ojo de Dios. El tzicuri es una de las artesanas caractersticas de
esta etnia y consiste en un conjunto de cinco rombos de estambre a
base de cruces de madera tejidos con vistosos y mltiples colores:
negro, azul, blanco, rojo y morado. El cinco es un nmero mgico en
la cosmogona huichola. De acuerdo a ella, los rombos en los extremos
simbolizan los cuatro puntos cardinales (o el innito) y el del centro,
el alma, abierta a todo. Todos los elementos de su lenguaje personal,
instalado en el uso del aleatorismo, que Enrquez haba denido en la
dcada de los 70 del siglo pasado, estn presentes en esta partitura:
una introduccin contundente cuya libertad rtmica desemboca en
93
una larga pausa; una seccin de sonidos tenidos frente a los cuales
el piano opone un juego de trinos y de sonidos sin altura denida;
una breve cadenza del violonchelo; una seccin de clusters; un pasaje
que pone de relieve el papel del clarinete; una seccin conformada
por cinco mdulos que se combinan al azar, alternndose el primero
con los otros cuatro; una corta cadenza del trombn y una conclusin
que deja diluirse la msica en un (si se puede) inaudible pianissimo.
Fue compuesta durante la estancia de Enrquez en Pars, en 1976, y
dedicada al compositor alemn Sigmunt Krauze.
En prosa II
Es una segunda versin de la obra original (auta, oboe, violonchelo y
piano) escrita para el cuarteto Da Capo en 1982, esta vez para clarinete,
violn, violonchelo y piano. Cito al recordado y entraable Jos Antonio
Alcaraz, quien calic a esta intensa partitura como poseedora por
igual de plenitud, novedad y cohesin. Su tensa declaracin de
principios, caracterizada por un asentamiento especfico, de gran
estabilidad, cede el paso a un sistema de ecos que se acumulan hasta
crear un clima strindberguiano. El compositor mexicano parece reunir
as a las voces de Crumb y Varse, como si fueran una sola persona.
Y al renovarse la zona de actividad, lamentos ltrados en conjuncin
dan origen a esplndidas imgenes de paisajes acuticos, dotados
de plasticidad: oscilan, avanzan hasta volver a replegarse al interior de
un paisaje en expansin, amplio y lejano, en el que se disgregan o
entrechocan sus mareas. Espacio nocturno donde James Ensor y
Paul Klee se encuentran, el de esta partitura de En Prosa de Manuel
Enrquez. Nada que agregar, excepto que la segunda versin crea
imgenes sonoras diversas por la modicacin tmbrica de que es
objeto, alcanzando sonoridades menos penetrantes o incisivas, ms
tersas y lricas. La creacin de esta obra se dio por un encargo de
la Academia de Artes de la cual Enrquez fue un activo miembro y
secretario de su Consejo Directivo.
Notas de Aurelio Tello
Intrpretes
Jos Luis Castillo
Ver pgina 15
Cuauhtmoc Rivera
Sus maestros fueron Vladimir Vulfman, Zoria
Shijmurzaeva, Guela Dubrova, Nadezhda Beshkina.
Su actividad como solista se ha concentrado en la
difusin del repertorio contemporneo habiendo
estrenado en Mxico obras de autores como Alfred
Schnittke, Wolfgang Rihm, Philip Glass, Gyrgy
Kurtag, Sofia Gubaidulina y autores mexicanos
como Mario Stern, Ulises Ramrez, Federico Ibarra,
Hctor Quintanar, Ren Torres y Roberto Medina. El repertorio tradicional
ocupa tambin una buena parte de su actividad. Ha recibido diversos
reconocimientos como el de la Unin Mexicana de Crticos de Teatro
y Msica y la medalla Mozart al merito musical. Es director y docente
en la Escuela Superior de Msica del INBA en donde ha coordinado la
ctedra de violn. Adicionalmente imparte cursos y clases magistrales en
las principales instituciones musicales del pas y Amrica Latina. Obtuvo
el Master of Fine Arts por el Conservatorio Tchaikovsky de Mosc en 1989.
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94
Mircoles 28 de mayo, 19:30 horas
Programa
Kee Yong Chong
Untitled Love (2011)** 11
Juan Jos Brcenas
Los prpados del tiempo (2010)* 8
Mark Applebaum
Aphasia (2010)** 9
Sergio Fidemraizer
Invenciones (2007) 11
Prismas
Distinto
Vagamente expresivo
Samba infernal
Helmut Lachenmann
Tro uido (1966) 19
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Duplum Do
95
Compositores
Kee Yong Chong
(Malasia, 1971)
Su lenguaje musical hace uso de una rica paleta de
colores instrumentales en constante crecimiento
adems del uso de la lrica, vitalidad rtmica
y tonalidad de la msica tradicional malasia,
combinndolas para escribir una msica de
lenguaje austero pero basto y profundo a la vez. Ha
ganado premios como el Prix Marcel Hastir de la
Real Academia de las Artes y Ciencias de Blgica, el Cuarto Concurso
Internacional Andrzej Panufnik en Polonia, el Premio Lutoslawski y el
premio Giga Herz del Instituto de Msica y Acstica de Kalrsruhe/zkm,
Alemania. Ha sido compositor en residencia de la Akademie der Knste
y la Herrendhaus Edenkoben en Alemania y el Asian Cultural Council en
Estados Unidos. Es el primer compositor malayo en recibir la comisin
de la Serge Koussevitzky Music Foundation y el premio The Outstanding
Young Malaysian Awards en la categora de logros culturales. Fue
director del Festival de Msica Contempornea de Kuala Lumpur en
2009 y es actualmente director del smcc Malaysia Contemporary Music
Festival 2013 SoundBridge.
Untitled Love
Es una obra que expresa amor, tristeza y nostalgia. Esta obra tiene
el carcter de la soledad. Interpreto los conceptos de tranquilidad
y movimiento como un espacio abstracto donde los elementos
existentes (cada punto y lnea, luz y obscuridad, fuerza y debilidad,
silencio y accin) transforman e inueyen unos a otros. Esta obra fue
escrita para Duplum Do y est dedicada a ellos, quienes realizaron
el estreno mundial en la serie de conciertos A Conuence of Cultures:
Music of the Pacic Rim en 2011 en la Universidad Estatal de California,
Estados Unidos.
Juan Jos Brcenas
(Mxico, 1982)
Naci en Quertaro. Comenz sus estudios de
msica cursando piano, armona, contrapunto
y anlisis con Felipe de las Casas, y desde 2000
estudi composicin y teora de la msica con
Mauricio Beltrn Miranda, continuando con Ignacio
Baca Lobera, obteni endo l a l i cenci atura en
composicin musical. Fue ganador en 2010 del
Premio Iberoamericano de Composicin Rodolfo Halffter. Particip
en el Festival Internacional de Msica y Nuevas Tecnologas Visiones
Sonoras 2008, en el Festival Forum Neue Musik Kln, Alemania, y en el
vii Festival Internacional de Msica Contempornea de Lima, Per. Ha
sido beneciario del Programa de Estmulos a Jvenes, y del Premio
Estatal de la Juventud de Quertaro. En su labor artstica ha creado
msica de cmara, orquestal, electroacstica, cortometrajes, multimedia,
e improvisacin electrnica, su trabajo se caracteriza por la utilizacin
de las uctuaciones extremas de los elementos sonoros. Desde 2005 es
profesor de armona, contrapunto y entrenamiento auditivo. Su msica
ha sido estrenada en Alemania, Argentina, Australia, Blgica, Corea,
Costa Rica, Espaa, Francia, Estados Unidos, Holanda, Mxico, Malasia,
Reino Unido y Venezuela.
96
Los prpados del tiempo
Est dedicada a Ivn Manzanilla y Fernando Domnguez. El primordial
generador de ideas, elementos y materiales musicales a partir de
las cuales se estableci conceptual y metafricamente este trabajo
proviene de la idea de crear un sistema orgnico emanado a partir de
un activador musical inicial. Se planea establecer una microestructura
germinal que ser una masa sonora densa con las siguientes
caractersticas: llena de informacin energa rtmica y tmbrica; con
sucesiones de segmentos bastantes cortos y con muy pocos momentos
de tranquilidad y con cambios notablemente enrgicos y derivados de
las reverberaciones armnicas. Este activador inicial servir asimismo
(a travs de una serie de procesos) para basar la macroestructura de
la pieza, la cual tendr como funcin primordial buscar constantemente
las posibilidades acsticas de deformacin, recontextualizacin y
prolongacin que ofrecen los instrumentos utilizados por el do.
Mark Applebaum
Es profesor asociado de composicin en la
Universidad de Stanford. Su msica para solista,
de cmara, orquestal, opertica y electroacstica
ha sido interpretada en todo el mundo. Muchas
de sus obras se caracterizan por cuestionar los
lmites convencionales de la ontologa musical. Por
ejemplo: obras para tres directores sin ejecutantes,
un concierto para orista y orquesta, piezas para instrumentos hechos de
basura, especicaciones de notacin que aparecen en cartulas de relojes,
obras que utilizan un lenguaje de signos inventado y coreograado con
sonido, rituales dadastas amplicados, una obra de cmara hecha de
vueltas de pgina obsesivas y una partitura grca de 22 metros de largo
expuesta en un museo y sin explicacin alguna para su interpretacin. Es
pianista de jazz y constructor de esculturas sonoras electrnicas hechas
con basura y es director y fundador del Stanford Improvisation Collective.
Aphasia
Concebida originalmente para un cantante y sonidos electrnicos. Fue
comisionada por grm, Pars y dedicada a Nicholas Isherwood. La
parte electrnica, una idiosincrtica explosin de sonidos, est hecha
exclusivamente de grabaciones vocales de Isherwood, los cuales
fueron posteriormente transformados de manera digital. Detrs de esta
narrativa acstica, el cantante ejecuta una elaborada coleccin de
gestos manuales, una especie de continuo e incesante lenguaje de signos.
Cada gesto est fastidiosamente sincronizado con exactitud rtmica a
la cinta. La excentricidad de los gestos manuales podra ser opacada
solamente por la observacin de que el cantante, extraordinariamente,
no produce sonido alguno (de hecho, el papel del cantante puede ser
interpretado por cualquier otro msico que cuente con la suciente
conviccin y entusiasmo). En ese sentido, es posible que Aphasia sea la
primera obra de la literatura vocal que puede ser interpretada cuando
el cantante tiene laringitis.
97
Sergio Fidemraizer
(Argentina, 1958)
Estudi composicin en la Escuela de Msica de la
Universidad Nacional de Rosario con Dante Grela,
ampliando su formacin con Francisco Krpf y
Mario Benzecry en Buenos Aires. Antes de jar su
residencia en Espaa, complet sus conocimientos
en el Estudio Phomos de Barcelona con Gabriel
Brncic y Xavier Serra, y en el Conservatorio de
Badalona, donde obtuvo la titulacin superior. Sus obras, en gran parte,
estn destinadas a la msica de cmara, con y sin medios electrnicos.
Son regularmente programadas en ciclos y festivales americanos y
europeos, habiendo recibido encargos de numerosas instituciones,
grupos y solistas de prestigio. Es profesor del Departamento de
Educacin de la Generalitat de Catalua; es miembro de la Asociacin
Catalana de Compositores y de la Asociacin de Msica Electroacstica
de Espaa.
Invenciones
Se trata de una serie de cuatro piezas vinculadas por los mismos
materiales base, y ocasionalmente, por citas explcitas entre ellas. En
estas invenciones no hay un estudio exhaustivo del contrapunto, ni
ningn homenaje a Bach, pero s la intencin de explorar diferentes
maneras de hacer msica y crear, inventar, diferentes climas
expresivos: Prismas tiene una evolucin reposada y est trabajada sobre
ciertos efectos de tornasolado del sonido que producen diferentes
reejos de color (tmbrico). Distinto es una pieza que establece otros
tipos de accin, y tiene dentro de s misma secciones contrastantes,
diferente al clima sostenido o monotemtico del resto de la serie.
Vagamente expresivo es una meloda sencilla, llana y expresivamente
contenida. Finalmente, Samba infernal, corta y contundente, recrea el
sentimiento y la fuerza irresistible de este ritmo brasileo. La obra fue
estrenada en 2008 en el Museo de Arte Contemporneo de Barcelona
por Josep Fuster y Gratiniano Murcia.
Helmut Lachenmann
(Alemania, 1935)
Naci en Stuttgart. Comenz a cantar en el coro de
su iglesia local cuando tena once aos y escriba
sus propias composiciones durante la adolescencia.
Estudi piano con Jrgen Uhde y composicin y
teora musical con Johann Nepomuk David en la
Escuela Superior de Msica de Stuttgart, de 1955 a
1958, convirtindose luego en el primer estudiante
privado de Luigi Nono, en Venecia, de 1958 a 1960.De Nono adquiri
la conviccin de que la msica pretendiera transmitir un mensaje de
relevancia social. Trabaj durante un breve espacio de tiempo en el
estudio de msica electrnica de la Universidad de Gante en 1965.
Lachenmann ha descrito sus composiciones como msica concreta
instrumental, lo cual implica un lenguaje musical que abarca, al menos
potencialmente, la totalidad del mundo sonoro, hecho accesible
mediante tcnicas interpretativas no convencionales.
Tro uido
La uidez es el tema central de la primera seccin, de los compases
1 al 180: se escuchan arpegios veloces ascendentes y descendentes.
Este efecto, combinado en los tres instrumentos, introduce al discurso
a una zona auditiva en donde las alturas de las notas son cada vez
98
menos perceptibles. Poco a poco, el material sonoro se desintegra y
los tres instrumentos anuncian de manera continua las guras (trinos,
glissandi) que derivan directamente de la seccin anterior. Del comps
260 al nal de la obra, la disolucin del material musical se consuma: la
atencin del compositor se traslada a los sonidos puntuales, los modos
de tocar no habituales, la construccin de una idea apenas sugerida
que va a morir poco a poco en la cadencia nal.
Intrpretes
Duplum Do
Se present por primera vez durante los
cursos de msi ca contempornea en
Darmstadt, Al emani a en 2004. Desde
entonces, se ha presentado en los festivales
Internacional Cervantino, Internacional
Chihuahua, el Foro Internacional de Msica Nueva Manuel Enrquez,
El Colegio Nacional, Instrumenta Oaxaca y en Quertaro y en Morelia,
en donde fue grupo residente del Conservatorio de las Rosas en
2006. En 2011 fue invitado a participar en el proyecto anual del Asian
Youngs Musicians Connection en la Universidad de California en San
Bernardino. Adems del repertorio tradicional, ha experimentado con el
uso de nuevas tecnologas, la improvisacin as como el teatro musical.
La inusual combinacin del clarinete y la percusin da como resultado
una amplia paleta sonora que ha sido aprovechada por algunos de los
ms destacados compositores del siglo xx y xxi. Desde su formacin
ha generado repertorio especfico para su instrumentacin por
compositores como Ignacio Baca Lobera, Rodrigo Sigal, Vernica Tapia,
Georgina Derbez, Alejandra Hernndez, Carole Chargueron, Jos Luis
Castillo, Joao Pedro Oliveira y Chong Kee Yong, entre otros. Adems
ha impartido cursos especficos dirigidos a jvenes compositores e
instrumentistas mexicanos.
99
Jueves 29 de mayo, 19:30 horas
Programa
Edgard Varse
Density 21.5(1936) 4
Juan Pampin
Skin Heads(1998)** 13
Edgar Guzmn
Prometeo & Epimeteo (2004) 8
Francisco Corts lvarez
La caja de herramientas(2013)** 8
Taladro y brocas
Llave y tuercas
Martillo y clavos
Edgar Barroso
La percusin de tu frecuencia (2008)** 13
Thierry de Mey
Musique de tables (1987) 7
Jos Luis Hurtado
Terrne(2009-rev. 2011)** 10
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Salvador Torre, autista
Raga Ensamble de Percusiones de Mxico
Edwin Tovar
Kaoru Miyasaka
Ernesto Jurez
100
Compositores
Edgard Varse
(Francia, 1883-1965)
Estudi en la Schola Cantorum en 1905 y ms tarde
en el Conservatoire de Paris con Widor. En 1915
emigr a Estados Unidos. All fund y dirigi
la New Symphony Orchestra; fue cofundador de la
Pan American Association of Composers. Regres
a Francia entre 1928 y 1933 donde descubri las
ondas Martenot, y experiment con el theremin. A
partir de los aos 1950 el progreso de la electrnica le inspira nuevos
esfuerzos que le llevan a realizar composiciones pioneras en su campo.
Con Dserts Varse crea una de las primeras obras mixtas para
orquesta y cinta. Compuso para la Expo Universal de Bruselas su famoso
Pome lectronique en 1958. Fue maestro en la Academia de Verano de
Darmstadt. Recibi numerosas distinciones, entre ellas el reconocimiento
del National Institute of Arts and Letters y de la Royal Swedish Academy,
adems de recibir el Koussevitzky International Recording Award en 1963.
Density 21.5
Es un parteaguas entre lo que hasta entonces se consideraba que era
la auta y lo que Varse plante con esta breve pieza. Durante siglos la
tradicin de la msica de auta era la de un instrumento meldico
que representaba lo bello, dulce, frgil, las aves, los sentimientos
tiernos, elevados y luminosos y, por qu no, sensuales; muchas veces
era considerada un instrumento limitado tcnicamente. Por primera
vez Varse revirti esta vieja idea, llevando a este instrumento dbil y
limitado hasta sus ltimas consecuencias, explorando y explotando a
fondo todas las posibilidades tcnicas de registros e intensidades; una
auta con altos contrastes dinmicos, una auta que llega a los lmites
de lo violento, que puede gritar, pero capaz de darnos pianissimos
hasta los lmites del silencio, capaz de ser un instrumento de percusin
o de mover masas de materia creando msica geolgica, de grandes
masas telricas chocando unas con otras, explorando discursos
paralelos coherentes en s mismos, en el plano espacial, temporal, de
intensidades o dinmicas, y en el plano de las velocidades o masas en
movimiento, integrando todo esto en un discurso de altos contrastes
de registros en una mltiple continuidad.
Juan Pampin
(Argentina, 1967)
Estudi composicin con Oscar Edelstein y Francisco
Krp. Tiene una maestra en Informtica Musical en el
Conservatorio Nacional Superior de Msica de Lyon. Fue
compositor en residencia en el estudio liem-cdmc en
Madrid, y profesor invitado en la Universidad Nacional
de Quilmes en Argentina. Como estudiante de
doctorado en el ccrma, ha colaborado con Jonathan
Harvey para crear los sonidos electrnicos de sus piezas Ashes Danza
Back y Wheel of Emptiness. Como parte de su trabajo de investigacin ha
desarrollado el software de modelado espectral ats utilizado tanto para
piezas de Harvey y de sus propias composiciones. Su principal proyecto de
composicin es un ciclo de piezas de percusin con electrnica.
101
Skin Heads
Cabezas de piel, son planas, por lo general cubren un espacio vaco,
un volumen de aire. Cualquier parecido con los que usted se pueda
cruzar en las calles de Berln es mera coincidencia. Piel resonando en la
cabeza, convirtindose en el cuerpo vivo de otro instrumento, alterando
su sonido o incluso magnicar su presencia. La pieza se basa en estas
resonancias, que exploran y se transforman por medios electrnicos
y acsticos. Es la tercera pieza de un ciclo escrito para cada familia de
instrumentos de percusin y electrnica.
Edgar Guzmn
(Mxico, 1981)
Es composi t or de msi ca el ect r ni ca y
electroacstica. Ha creado obras con el patrocinio
del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de
Quertaro, el Instituto Mexicano de la Juventud, el
Fonca y el lipm de Buenos Aires. Su obra ha sido
presentada principalmente en Mxico, Estados
Unidos, Canad, Brasil, Venezuela, Argentina,
Chile, Francia, Austria, Polonia y Alemania por diversos instrumentistas
y ensambles como Wilfrido Terrazas, Alexander Bruck, Pablo Gmez,
Mnica del guila, Liminar, Generacin Espontnea, la Camerata de
las Amricas, el International Contemporary Ensemble, Rebekah Heller,
Kivie Canh-Lipman y Ryan Muncy, entre otros.
Prometeo & Epimeteo
El ttulo de esta obra ofrece una mirada metafrica al interior de
algunos de los procedimientos y decisiones hechas durante el trabajo
de composicin. Un grupo de samples de auta fueron organizados
y despus relacionados a una serie especfica de procesos de
transformacin por medios electrnicos buscando un cierto equilibrio
perceptivo entre las nuevas caractersticas electrnicas y la imagen
sonora original. Una vez terminado dicho proceso, uno por
uno fueron puestos sobre una lnea de tiempo y gradualmente
organizados en un ecosistema de sonidos electrnicos anclados
en una fuente acstica. Hasta este punto, aunque imposible de ser
completamente ignorada, la composicin de la parte de flauta en
s ha sido intencionalmente ignorada, esperando a que los recursos
electrnicos fueran, de cierto modo, agotados. La auta, ms all de
la amplicacin, se encuentra frente a una imagen de s misma pero
con caractersticas de las que ella carece. Partiendo de la combinatoria
especca de ciertos elementos sonoros seleccionados para construir
el discurso musical, la partitura introduce un cierto grado de
indeterminacin al interior de la representacin de dichos elementos
con el propsito de que el propio fuego del ejecutante pueda surgir
y alimentarse a s mismo hasta establecer un cierto dominio utpico.
Francisco Corts lvarez
(Mxico, 1983)
Ganador del Jackob Druckman Orchest al
Composition Award. Cursa el doctorado en
composicin en la Jacobs School of Music, en la
Indiana University (iu), Estados Unidos, donde
obtuvo la maestra. Es egresado de la Escuela
Nacional de Msica de la unam donde estudi con
Gabriela Ortiz. Ha participado en cursos y festivales
como el Aspen Music Festival, Music 11, Mizzou New Music Festival y el
Foro Internacional de Msica Nueva Manuel Enrquez. Fue becario de
los programas Jvenes Creadores y Estudios en el Extranjero del Fonca.
102
Sus obras se han interpretado en Mxico, Estados Unidos, Canad,
Francia, Suiza, Alemania, Argelia y Per, por solistas, ensambles y
orquestas como: la Orquesta Sinfnica Nacional de Mxico, Aspen
Sinfonia Orchestra, Orquesta Sinfnica Carlos Chvez, Cassatt String
Quartet y Ensamble 3, entre otros. Trabaja en la iu como compositor y
arreglista.
La caja de herramientas
Desde el comienzo de la historia, las herramientas han sido esenciales
para crear estructuras como edicios, puentes y cosas ms abstractas
como la libertad y la msica. Las herramientas de construccin son
las que utilizamos para crear edicios, los instrumentos musicales
son las herramientas que utilizamos para crear msica. Sin embargo
ambos tipos de herramientas no son muy lejanas entre s, pues con los
rtmicos latidos de un martillo o el penetrante sonido de un taladro,
una zona de obras en ocasiones parece una sala de conciertos en
cuya escena toca un ensamble de percusin. Un patch de Max/Msp
llamado Toolbox proporciona un nuevo conjunto de herramientas que
se puede aplicar a los instrumentos de percusin con el n de hacerlos
ms poderosos y con esos instrumentos sper poderosos un solo
percusionista es capaz de crear una innidad de timbres y desarrollar
estructuras musicales complejas.
Edgar Barroso
(Mxico, 1977)
Es candidato a doctor en composicin musical en
la Universidad de Harvard trabajando con Hans
Tutschku, Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann,
Michael Gandolfi y Chaya Czernowin. De 2010 a
2012, se desempe como director del Grupo
de Msica Nueva de Harvard, adems de impartir
clases de composicin y teora y fue tutor residente
del Adams House en la Universidad de Harvard. Sus obras han sido
interpretadas en Norte, Centro y Sudamrica, Asia y Europa. Es
becario de Conacyt y la Fundacin Mxico en Harvard. Es fundador
del Open Source Creation dedicado al diseo de programas inter
y transdisciplinarios as como proyectos sociales y culturales. Ha
musicalizado cine, documentales, cortometrajes, animacin, video
experimental y varias colaboraciones audiovisuales. Es violonchelista
y explora diversas tcnicas de improvisacin con/sin electrnica
en tiempo real. Actualmente radica en Suiza donde compone y hace
investigacin en el Institute for Computer Music and Sound Technology
en Zurich.
La percusin de tu frecuencia
Como respiramos es como nos sentimos. Esta pieza trata sobre la
respiracin. La idea es representar procesos biolgicos con los cuales
el escucha se pueda identicar fcilmente y el uso de estos procesos
para comunicar ideas musicales fueron las motivaciones para realizar
esta partitura. El nombre de la pieza viene por la relacin entre
las alturas de las notas y los patrones rtmicos y los elementos de
tensin y distensin, todo esto dependiendo de las necesidades
de respiracin del intrprete. La parte electroacstica est
completamente programada en pd (Pure Data) y es controlada por
un pedal midi que el intrprete va disparando hacindole saber
a la computadora qu hacer y cundo. Los sonidos electroacsticos
estn basados en la idea de integrar objetos sonoros al material de
la auta. Esta pieza es, pues, el deseo de establecer una interaccin
entre: respiracin, frecuencia, complejidad rtmica y tecnologa, todo
esto enmarcado en ideas musicales.
103
Thierry de Mey
(Blgica, 1956)
Despus de estudiar cine en el Institut des Arts de
Diffusion, continu con composicin musical y danza
contempornea despus de reunirse con Fernand
Schirren, de cuyas obras ha escrito msica incidental
original. Trabaja principalmente con Anne Teresa de
Keersmaeker, Wim Vandekeybus y Michle Anne
de Mey. Es fundador del ensemble maximalista!, y ha
participado en otros proyectos importantes como Nueva Msica e Ictus
Ensemble. En 1993 ingres al ircam donde desarroll su inters por la
msica electrnica. Fue compositor en residencia en el Conservatorio
de Estrasburgo en 2001 y 2002. Desde 2005 ha sido uno de los cuatro
nuevos directores de Charleroi Danses, el Centro Coreogrco de la
Federacin Wallonie-Bruxelles.
Musique de tables
Compuesta para tres percusionistas, cada uno utiliza una tabla como
su instrumento musical. La diversidad de tonos se produce al golpear
las tablas de diferentes maneras. La posicin de dedos y manos, y las
guras rtmicas se codican en un repertorio de smbolos originales
empleados en la partitura. La idea de Musique de tables es trazar
la relacin entre la msica y el gesto que produce el sonido y para
determinar la lnea de demarcacin entre la danza y la msica: los
aspectos visuales y coreogrficos estn en el mismo plano de
importancia que el sonido y la musicalidad de las actuaciones.
Jos Luis Hurtado
(Mxico, 1975)
Su msica ha sido interpretada alrededor del mundo
por intrpretes como The Boston Modern Orchestra
Project, Pierrot Lunaire Ensemble Wien, Tony
Arnold, Garth Knox, le Nouvel Ensemble Moderne
y el Cuarteto Arditti. Ha ganado los premios
Kompositionspreis der Stadt Wolkersdorf, Austria;
el Harvard University Green Prize for Excellence
in Composition, Estados Unidos; el Premio Iberoamericano de
Composicin Rodolfo Halffter, Mxico, y el segundo lugar en el Troisieme
Concours International de Composition du Quatuor Molinari, Quebec,
entre otros. Es doctor por la Universidad de Harvard donde estudi
composicin bajo la gua de Mario Davidovsky, Chaya Czernowin,
Magnus Lindberg, Brian Ferneyhough y Helmut Lachenmann.
Terrne
Fue compuesta en 2009 y comisionada por la Biblioteca Nacional
Argentina y estrenada al siguiente ao en Buenos Aires por Patricia
Dadalt en la auta y Paralelo 33 Ensamble de Percusin.
104
Intrpretes
Salvador Torre
Es compositor, flautista y profesor egresado de
los Conservatorios Nacional de Msica de Mxico,
de Boulogne, Pantin y la Sorbona en Francia.
Obtuvo las ms altas menciones en composicin,
flauta, electroacstica y pedagoga musical. Ha
participado en las actividades y cursos del Instituto
de Investigaciones Acsticas y Musicales de Pars.
Ha sido compositor residente en el Conservatorio
de Msica de Montreal, Canad. Sus obras han sido interpretadas,
entre otros lugares, en Francia, Alemania, Reino Unido, Canad, Japn,
Eslovenia y Chile; y en Mxico en el Festival Internacional Cervantino,
el Foro Internacional de Msica Nueva Manuel Enrquez y el Festival
del Centro Histrico, y han sido grabadas en una docena de discos.
Ha representado a Mxico, entre otros festivales importantes, en la Tribuna
Internacional de Compositores de la unesco en Holanda, en el International
World Music Day en Japn y en Eslovenia. Es catedrtico del Conservatorio
Nacional de Msica de Mxico y miembro del Sistema Nacional de Creadores
de Arte.
Ensamble formado en 2000, cuenta con
estrenos nacionales e internacionales de
obras de compositores como Salvador
Torre, Alejandro Romero, Georgina Derbez,
Arstides Llaneza y Frank Nuyts. Algunos de
los festivales en los que se ha presentado son el Internacional de Coahuila,
Mirarte del Cenart, Callejn del Ruido de Guanajuato, de Msica de
Cmara de Morelia, Internacional de Tehuacn y el Ciclo de Msica
Electroacstica VectorSyntesis, entre otros. En 2006 realiz una gira
por Holanda, Blgica e Italia. En 2011 lanz su primer disco titulado
Zona-S msica de cmara nueva para percusiones, bajo el sello Cero
Records. Este proyecto fue realizado gracias al apoyo obtenido a travs
del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del
Fonca. En 2013 pasan a formar parte del programa Mxico en Escena
del Fonca.
105
Programa
Carola Bauckholt
Luftwurzeln (1993)
Die Alte (2001)**
Mauricio Kagel
Die Stcke der Windrose (1989/91)**
Osten
Sdwesten
Intermedio

Carola Bauckholt
Treibstoff (1995)**
Helmut Lachenmann
temA (1968)
Carola Bauckholt
Laufwerk (2011)**
**Estreno en Mxico
Liminar
Rodrigo Macas, director invitado
Carmina Escobar, voz
Wilfrido Terrazas, autista
Carlos Gmez Matus, pianista
Carlos Adriel Salmern, armonista
Pedro Salvador Velazco, percusionista
Julin Martnez Vzquez, violinista
Carlo Prieto, violinista
Alexander Bruck, violista
Jorge Amador, violonchelista
Natalia Prez, violonchelista
Carlos Iturralde, medios electrnicos
Con el apoyo del Goethe-Institut en Mxico
106
Compositores
Carola Bauckholt
(Alemania, 1959)
Estudi composicin en la Escuela Superior de
Msica de Colonia con Mauricio Kagel. Ha recibido
numerosas residencias y premios como el Bernd
Alois Zimmermann de la ciudad de Colonia y una
residencia en Villa Massimo en Roma. En 2010
recibi el Premio a Compositores Alemanes de la
Sociedad de Derechos de Autor, en la categora de
msica experimental. Desde 2013 es integrante de la Akademie der
Knste en Berln. Un tema central en el trabajo de Bauckholt es el examen
de fenmenos de la percepcin y el entendimiento. Sus composiciones
usualmente borran las fronteras entre las artes visuales, el teatro musical
y la msica de concierto. Tiene un afecto especial por los sonidos
complejos (lo que conocemos como ruido), mismos quefrecuentemente
son producidos por medios no convencionales (tcnicas extendidas, o
el uso de objetos cotidianos en la sala de conciertos).
Luftwurzeln (Races areas)
Me fascinan los sonidos suaves de la vida diaria, del tipo que uno
solamente puede escuchar cuando est en silencio y concentrado. Yo
extraigo msica de estos ruidos, trascribindolos para instrumentos
y tocndolos de diferentes maneras. Mi preocupacin no es replicarlos
acsticamente, sino proyectar mi manera de sentirlos y percibirlos.
Presentar el lado misterioso de nuestro entorno inmediato es
importante para m.
Die Alte (La vieja)
Esta pieza est dedicada a Salome Kammer cuya interpretacin de la
pieza El viejo de Mozart me impact. Me sent atrada a cosas o gente
vieja. Quiz porque en nuestro tiempo nos enfocamos ms a lo nuevo
o a lo joven. Esto no es sentimentalismo ni nostalgia, sino que siento
que lo viejo desarrolla cualidades expresivas que pudieron haberse
desarrollado con el tiempo. Esta pieza es una exploracin amorosa de
mi propio futuro. En los ltimos 30 aos muchos ensambles de msica
contempornea han sido fundados, mismos que dan cuerpo al espritu
de nuestro tiempo. Incontables composiciones han sido escritas para
ellos. Me impresiona el hecho de que un grupo como estos pueda
trabajar en equipo en tan alto grado de conanza mutua y virtuosismo.
La pieza puede verse como un homenaje a dicho organismo.
Treibstoff (Combustible/propulsor)
Es un ttulo que se explica por s mismo El escucha se adentra en
la pieza como si una puerta se abriera abruptamente, encontrndose
rodeado de un enjambre de seres acsticos; cada uno de ellos avanza
a diferente velocidad dependiendo de la longitud de sus piernas. El
pandemnium reina, cada instrumento tiene un andar particular, y la
suma total de estos sonidos avanzando es una densa e impenetrable
masa de guras reiterativas. Hay una sensacin de organicidad en esta
msica, y esto es gracias a un tempo que respira de manera subyacente
en forma de accelerandos y ritardandos, as como a imperfecciones
preconcebidas de la ejecucin. La alusin a los seres no es producto de
libre asociacin; adems de sonidos sin aliento tambin escuchamos
imitaciones vocales de caballos quejosos -os indica la partitura us-
nosotros - patas de perro a galope, para describir de manera ms
precisa los gestos de los violonchelos. La pieza formula la pregunta
acerca de nuestros motivos para continuar Qu nos impulsa a seguir?
Qu nos impulsa a parar?
107
Laufwerk
En alemn, Laufwerk se usa para referirse a un dispositivo de almace-
namiento de datos, pero tiene otras acepciones; tambin puede
utilizarse como engranaje, para nombrar una parte del mecanismo de un
reloj de cuerda, el resorte principal,o un plato giratorio que sirve para
cambiar la direccin de un tren. Casi todos los samples que escucharn,
son sonidos generados por instrumentos. Cada sonido se puede ver de
manera independiente como un reloj que mantiene su propio tempo,
y que genera un objeto multidimensional. Estos mecanismos se suman
para integrar un metaorganismo - un ensamble. Fue comisionada por
el Ensemble Cikada de Oslo, Noruega.
Mauricio Kagel
(Argentina, 1931-2008)
Fue pionero de la msica concreta en Latinoamrica,
sucesor de Stockhausen al frente de los prestigiosos
Cursos de Nueva Msica de Colonia ciudad en la
que radic a partir de 1957 y gura decisiva del
postserialismo. Es considerado precursor de la
experimentacin electroacstica y el exponente
ms importante del llamado teatro instrumental.
Desde 1950 hasta su muerte compuso entre una y tres piezas musicales
por ao, once piezas radiofnicas y musicaliz diecinueve pelculas
experimentales; su msica ha sido asociada a la obra de Satie, Duchamp
y Beckett, fundamentalmente por su particular sentido de la irona y el
absurdo, y por el modo a la vez cerebral y ldico con el que interpel al
arte moderno y su relacin con la tradicin. Estas cualidades permitieron
que su influencia se extendiera ms all de los lmites de la msica
contempornea, alcanzando a artistas como John Zorn, Frank Zappa
o Sonic Youth.
Die Stcke der Windrose (Las piezas de la rosa de los vientos)
Son en muchos sentidos un compendio de la actitud del autor frente
a la composicin y a las ideologas culturales y geogrcas. Kagel era
muy consciente de su papel como compositor del Sur, pero a la vez
tena una fuerte herencia del Este, siendo descendiente de judos
rusos. Para l, las asociaciones que evoca la aguja del comps eran, en
algunos casos, diametralmente apuestas a las de cualquier habitante de
Europa. En esta pieza el compositor recurre a una suerte de pluralismo
ms diferenciado, pero que deja claro que es ilusoria la pretensin de
establecer un sistema de coordenadas nico. As, algunos de los puntos
de la rosa, como el Sur y el Este, son vistos, por as decir, desde el
centro de Europa, mientras Noreste y Noroeste que para el pblico
europeo no tienen connotaciones especialmente marcadas, desde la
Argentina, evocando inmediatamente el noreste brasileo, por un lado,
y los Andes, por otro. A la dislocacin geogrca, Kagel agrega otro
nivel de dislocacin, en el hecho de que la msica est escrita para
orquesta de saln, una formacin ligada ntimamente a la era del auge
y del colonialismo europeo, y cuyo vocabulario musical muchas veces
estaba permeado por el exotismo ms rampln.
Helmut Lachenmann
(Alemania, 1935)
Ver pgina 97
temA
Reconocida como una de las primeras obras en emplear la idea
lachenmanniana de msica concreta instrumental. El ttulo encierra
un ingenioso doble juego. Por un lado, tenemos en l la palabra tema,
108
con todas sus acepciones, dentro y fuera del mundo musical. Por el
otro, tenemos que temA es un anagrama del vocablo alemn Atem,
que se traduce como aliento. As pues, el gran tema de la pieza es
el aliento. Los tres intrpretes construyen las sonoridades de la pieza,
sumando sus esfuerzos individuales en la creacin de una suerte de
meta-instrumento, alrededor siempre de una de las ideas bsicas
de toda msica: la idea de aliento, de construccin de sonido a
travs de la respiracin. Para la voz y para la auta, dicha idea viene
quiz ms natural que para el violonchelo. Sin embargo, Lachenmann
hace uso de una coleccin muy amplia de recursos que hacen que el
violonchelo est igualmente inmerso en el mundo sonoro de la pieza.
Es una obra notable por poseer, a la vez, un balance temporal perfecto
y una escritura notoriamente radical, incluso para estndares actuales.
Intrpretes
Liminar
Fundado en 2011 por un grupo de
msicos mexicanos dedicados en cuerpo
y alma a la msica contempornea, bajo
la iniciativa de Alexander Bruck y Carmina
Escobar, Liminar vino a llenar un vaco en
el panorama musical nacional: el de un grupo de instrumentacin
variable que pudiera encarar las distintas manifestaciones de la msica
nueva, desde formaciones de cmara, hasta las fuerzas casi orquestales
que requiere mucha de la msica escrita en los ltimos 50 aos. As,
el ensamble ha realizado estrenos en Mxico de compositores tan
diversos como John Cage, James Tenney, Helmut Lachenmann, Hilda
Paredes, Tom Johnson, Morton Feldman, Giacinto Scelsi, Juan Felipe
Waller, Ivn Naranjo, Carlos Iturralde, y estrenos mundiales de Manuel
Rocha, Hebert Vzquez, Hiram Navarrete y Edgar Guzmn, entre otros.
Entre los prximos proyectos deLiminarest la realizacin de un extenso
homenaje a uno de los grandes innovadores de la prctica musical en
el siglo xx, Christian Wolff, en ocasin de sus 80 aos.
Rodrigo Macas
Estudi en el Instituto Cardenal Miranda en la
Ciudad de Mxico y en el Conservatorio Giuseppe
Verdi de Miln en Italia. Sus principales maestros
fueron Xavier Gonzlez, Sandro Gorli y Juan Trigos.
Ha dirigido las orquestas ms importantes de
Mxico como la Sinfnica Nacional, la Sinfnica
del Estado de Mxico y la Filarmnica de la Ciudad de
Mxico. De 2008 a 2011 fue director asistente de la
Orquesta Filarmnica de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico
y desde 2010 es director titular de la Orquesta Sinfnica Juvenil del
Estado de Mxico. Colaborador de ensambles de msica nueva como
Onix y Liminar, ha dirigido tambin las peras Tosca, Payasos, Don
Pasquale, La Traviata, El murcilago, La escalera de seda y La ocasin
hace al ladrn. Como compositor, su msica se ha interpretado en el
Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Msica
Nueva Manuel Enrquez y en varios escenarios de Mxico, Estados
Unidos e Italia.
109
Auditorio Blas Galindo
Programa
Jorge Ritter
Spectros(2012)* 20
Energico
Moderato
Molto Allegro
Witold Lutoslawski
Concierto para orquesta(1950-1954) 30
Intrada
Capriccio notturno ed arioso
Passacaglia, Tocatta e corale
*Estreno mundial
Orquesta Escuela Carlos Chvez
Miguel Salmon del Real, director husped
Sergei Gorbenko, violinista
110
Compositores
Jorge Ritter
(Mxico, 1957)
Naci en la Ciudad de Mxico. Estudi composicin
en el Conservatorio Nacional de Msica, con Mario
Lavista y Daniel Catn. Sus obras han sido ejecutadas
y grabadas en varios pases de Europa, Estados
Unidos, Japn y Mxico, por orquestas como la de
la Radio de Irlanda, del Estado de Mxico, Carlos
Chvez, Sinfnica del Instituto Politcnico Nacional,
de Cmara de Bellas Artes; los ensambles el Este (Tokio), Cuarteto
Latinoamericano, Cuarteto de Cuerdas Jos White, Quinteto de
Alientos de la Ciudad de Mxico y solistas como Juan Carlos Laguna,
Marco Antonio Anguiano, Adam Hollzman, Roberto Limn, Jaime
Mrquez, Robert Guthrie, Norio Sato y Wendy Holdaway. Adems de
obra orquestal y de cmara, cuenta con una extensa obra para guitarra.
Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Spectros
Fue originalmente concebido como un do para violn y viola que
grab con el Do Gorbenko-Gournkel en 2010. Fue a partir del
segundo movimiento de este do que empec a orquestar lo que
ahora es el movimiento central del concierto. El lenguaje de esta
pieza requiere de un alto nivel de virtuosismo por parte del solista y
est escrito con elementos modales y atonales que se entremezclan a
base de un fuerte impulso rtmico. La pieza consta de tres movimientos
siguiendo el formato tradicional del concierto para solista clsico.
Fue escrito como parte del proyecto de composicin que realizo
actualmente a travs del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Witold Lutoslawski
(Polonia, 1913-1994)
Fue uno de los compositores europeos ms
importantes del siglo xx. Posiblemente es el
compositor polaco ms importante despus de
Chopin, y fue el msico ms eminente de su pas
en las tres ltimas dcadas del siglo. En vida obtuvo
numerosos premios internacionales, incluyendo
el Orden del guila Blanca, el honor ms alto de
Polonia. Estudi piano y composicin en Varsovia, y sus primeras obras
estuvieron marcadamente inuidas por la msica folklrica polaca. Su
estilo muestra un amplio rango de ricas texturas atmosfricas. Comenz
a desarrollar sus propias y caractersticas tcnicas de composicin a nes
de los aos 1950. Su msica de este periodo en adelante incorpora
sus propios mtodos de construir armonas de un grupo pequeo de
intervalos musicales. Tambin muestra el uso de procesos aleatorios,
en los que la coordinacin rtmica est sujeta al azar. Entre sus obras
hay cuatro sinfonas, un concierto para orquesta, varios conciertos para
instrumentos solistas y ciclos de canciones.
111
Concierto para orquesta
En 1950 Lutoslawski comenz a componer su Concierto para orquesta,
pieza clave que segn James Ringo amalgam todas las tendencias
estilsticas con las que haba experimentado. Esta obra no fue
terminada sino hasta cuatro aos despus. Para muchos, esta partitura
resulta ser una de las mejores de Lutoslawski; posee en su estructura
algn material folklrico, sin embargo la mayor parte de los temas
son propios del autor. La principal inuencia en la obra, como era de
esperarse, reside en el Concierto para orquesta de Bla Bartk, aunque
la enorme originalidad del compositor polaco est en evidencia en
cada nota de su obra, sin intentar parecerse a la de Bartk.
Intrpretes
Miguel Salmon del Real
Es director titular de la Orquesta Sinfnica de
Michoacn; ha dirigido orquestas y ensambles
de cmara desde 2002, como l a Janacek
Philharmonic Ostrava en la Repblica Checa,
lOrchestre dAuvergne de Francia, la Orquesta y
Coro de Graduados del Conservatorio de Pars, Le
Court Circuit Ensemble de Pars, el Kosmopolitan
Ensemble de Berln, el London Steve Reich Ensemble
y el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep el cual fund en 2003. Antes
de su partida a Europa obtuvo los ttulos en direccin coral, direccin
orquestal, musicologa y composicin en el Instituto Cardenal Miranda.
En Mxico ha dirigido las orquestas sinfnicas de la Universidad de
Hidalgo, de Coyoacn, Juvenil de Zacatecas, de Puebla y Juvenil Carlos
Chvez; Filarmnica de Sonora; el Coro de la Escuela Superior de
Msica y el Ensamble Nuevo de Mxico, del cual es director titular. Fue
coordinador de programacin del Foro Internacional de Msica Nueva
Manuel Enrquez en 2010 y 2011.
Sergei Gorbenko
Naci en Alma-Ata, antigua Unin Sovitica. Realiz
sus estudios de violn en el Instituto Musical Gnessin
de Mosc, bajo la direccin de P.A. Bondarenko,
y se recibi en 1972 con el grado de maestra en
Bellas Artes. Fue concertino de las orquestas de la
Radio y Televisin Sovitica y del Teatro de Cmara
de Mosc. Ofreci recitales en la antigua Unin
Sovitica, Austria, Bulgaria, Italia, Japn, Nicaragua
y China. Con la Orquesta Filarmnica de Mosc realiz numerosas giras
por pases de Europa, Asia y Amrica. En 1990 lleg a Mxico y desde
entonces se ha presentado en numerosos recitales tanto en la Ciudad
de Mxico, como en provincia. Toc como solista con las orquestas:
Sinfnica Carlos Chvez, ofunam, Nuevo Mundo y Sinfnica Nacional.
En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmnica de la Ciudad
de Mxico y Sinfnica de Minera, y es profesor de la Escuela Vida y
Movimiento.
112
Agrupacin artstica del Sistema Nacional de
Fomento Musical (snfm) que forma parte del
proyecto de enseanza musical sustentado
por la licenciatura como instrumentista. Es el
hbitat o espacio idneo donde los alumnos
de este plan acadmico desarrollan sus aptitudes y tcnica instrumental
con el objetivo de convertirse en msicos profesionales, a travs de
actividades artsticas como conciertos sinfnicos o de cmara, as como
participaciones extraordinarias en festivales culturales, encuentros o
foros de msica. Dentro de este marco acadmico, en enero de 2014 se
conform un claustro de maestros-directores de orquesta conformado
por Jos Luis Castillo, Enrique Diemecke, Jos Guadalupe Flores,
Horacio Franco, Jos Miramontes, Luis Samuel Saloma y Francisco Savn,
quienes con su indudable talento y experiencia conducirn regularmente
a la agrupacin, analizarn su evolucin y propondrn los programas
musicales que coadyuven con el esquema educativo de la orquesta.
Creada hace 24 aos, la Orquesta se agrupa en dos elencos: uno
con jvenes de hasta 24 aos de edad y otro en el que participan
instrumentistas de hasta 30 aos de edad. Ha sido semillero de nuevos
talentos que hoy da son miembros de las orquestas profesionales del
pas. Cabe sealar que los integrantes son beneciados con una beca
auspiciada por el Fonca, a travs del snfm.
113
Programa
Luis Jaime Cortez
Altazor (2012-rev. 2013)* 8
Violondrina
Golonchelo
Iracema de Andrade, violonchelista
Paul Moravec
Scherzo (2002)** 4
Salvador Torre
Clouds (homage to Messiaen) (2009-rev. 2011)** 20
Intro: cumulus 1
I Innity Drops
II Limited Translation Cloud
Transition: cumulus 2
III Brownian Cloud
IV Gershwin Tornado
V Debussy Claude
David Rakowski
Thickly Settled (2011)** 19
Negra=c. 126-136
Sostenuto, exible
Scherzo: Pipistrellosamente

Eduardo Gamboa
Mixcoac (2012) 11
Matatena
Rayuela
Trompo
Ensamble Tamayo
Mykyta Klochkov, violinista
Gregory Daniels, violonchelista
Rodrigo Garibay, clarinetista
Carlos Adriel Salmern, pianista
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
114
Compositores
Luis Jaime Cortez
(Mxico, 1962)
Realiz sus primeros estudios musicales, en
composicin y piano, en el Conservatorio de las
Rosas, donde estudi con Gerhart Muench, Rubn
Valencia y Bonifacio Rojas. Ms tarde estudi
composicin con Manuel Enrquez y con Federico
Ibarra en el Centro Nacional de Investigacin,
Documentacin e Informacin Musical Carlos Chvez
(Cenidim). Curs estudios de musicologa en el Cenidim con Victoria El,
Argeliers Len, Rodolfo Halffter y Samuel Rubio. Perteneci al Taller de
Composicin de Mario Lavista en el Conservatorio Nacional de Msica.
Es autor de las peras La tentacin de San Antonio y Luna. Ha escrito
las sinfonas Lluvias y En blanco y negro, adems de componer msica
de cmara. Es miembro del consejo de redaccin y colaborador de la revista
Pauta. Fue director del Cenidim y rector del Conservatorio de las Rosas.
Actualmente imparte varias materias musicales en el Conservatorio de
las Rosas.
Altazor
Fue escrita, en su primera versin, para el Concurso Internacional de
Violonchelo Carlos Prieto. La obra fue reescrita en 2013 y dedicada
a Iracema de Andrade. El nombre de la obra proviene del poema de
Vicente Huidobro. Los dos movimientos toman el nombre, a su vez,
de un juego de palabras del citado poema, en una de sus innitas
reconguraciones de palabras. La obra explora recursos extremos del
violonchelo.
Paul Moravec
Fue ganador en 2004 del Premio Pulitzer de Msica
con la obra Tempest Fantasy. Ha compuesto ms de
un centenar de obras para los gneros de orquesta,
msica de cmara, coral, lrica, pelculas y pera.
Entre las becas que ha recibido estn la del Premio
Roma de la Academia Americana de Roma, de la
Fundacin Nacional Estadounidense para las Artes,
de la Fundacin Rockefeller, de la Fundacin Camargo y de la Academia
Americana de Artes y Letras. Es graduado de las universidades de
Harvard y Columbia, ha enseado en las universidades de Columbia y
Dartmouth y el Colegio Hunter, fue artista en residencia en el Instituto
para Estudios Avanzados en Princeton y actualmente es profesor en la
Universidad Adelphi. En 2010 fue electo para la Sociedad Americana
Filosca.
Scherzo
Fue escrita en 2002 para el Tro Solisti como respuesta a su peticin
por una obra breve y animada de tipo encore.
115
Salvador Torre
(Mxico, 1956)
Ver pgina 104
Clouds (homage to Messiaen)
Esta pieza es un sencillo y respetuoso homenaje a Olivier Messiaen que
hace referencia a su Cuarteto para el n del tiempo en la que se utilizan
algunas de las tcnicas usadas por Messiaen, principalmente los modos
de transposicin limitada. Evocando las nubes, no puedo dejar de
pensar en el comportamiento gaseoso de las partculas en su interior,
musicalmente lgico asociarlo a un cierto minimalismo. En cuanto a
los ritmos, las partculas en movimiento forman micrortmos debido al
choque entre las articulaciones de los instrumentos, cada uno con su
grupo rtmico independientes. Por otro lado, el movimiento intervlico
de las alturas evoca el comportamiento de las partculas en el espacio,
como al interior de un gas o del vapor de agua en las diminutas gotas
que forman las nubes. Los movimientos de caos ordenado de partculas
en el interior de las turbulencias estn aplicados para delimitar la
cantidad de caos de los procesos random, a travs de procesos
brownianos, dirigindolos en curvas de tendencia, proporcionndoles
as trayectorias de caos controlado. Todo esto tratando de acercarse al
sueo de Debussy o de Messiaen: evocar los procesos de la naturaleza.
Esta obra obtuvo el primer premio de composicin Constantin Silvestri
Composition Prize en 2009 y fue estrenada por The London Schubert
Players en 2010.
David Rakowski
Estudi en el New England Conservatory, la
Universidad de Princeton, y en el Tanglewood
Music Center con Robert Ceely, John Heiss, Milton
Babbitt, Paul Lansky, y Luciano Berio. Ha recibido
un gran nmero de premios y becas, incluyendo el
premio Elise L. Stoeger de la Sociedad de Msica
de Cmara de Lincoln Center, el Premio Roma y dos
veces ha sido nalista del Premio Pullitzer de Msica. Ha compuesto siete
conciertos, cinco sinfonas, 100 estudios para piano, 31 preludios para
piano, cinco ciclos de canciones y msica para ensamble de alientos, de
cmara y vocal para varias combinaciones, adems de msica para nios.
Actualmente es el profesor de composicin Walter W. Naumburg en
la Universidad Brandeis; anteriormente ense en el New England
Conservatory y las universidades de Harvard, Columbia y Stanford.
Thickly Settled
El primer movimiento de la obra empieza con una textura de murmullo
denso, de la cual intenta surgir una meloda. En el momento en que
parece presentarse, se contrapunta por gestos estridentes y agresivos,
que eventualmente se calman, se mueven a un coral en el alto registro,
se vuelven agresivos nuevamente y regresan al murmullo del principio.
El segundo movimiento es un lento en que una meloda de una
sola lnea se pasa de instrumento a instrumento y al final se da un
acompaamiento como un coral. El ltimo es un scherzo, lleno de notas
muy rpidas y cambios extraos y tortuosos del fraseo, nalmente se
jala al murmullo del principio de la pieza. Thickly Settled es una seal
vial, comn en el Massachusetts rural, utilizada para identicar reas
densamente pobladas. La obra fue comisionada por Catherine y Paul
Buttenweiser para Boston Msica Viva que estren la pieza en 2011.
116
Eduardo Gamboa
(Mxico, 1960)
Es graduado del Trinity College of Music de Londres.
Su obra incluye msica de concierto, tanto de cmara
como sinfnica, as como una vasta produccin de
msica para cine y teatro. Programada cada vez con
mayor frecuencia, su msica de concierto ha sido
interpretada en una veintena de pases de Europa,
Asia y Amrica, por solistas, conjuntos de cmara
y orquestas de reconocido prestigio. Formado como compositor
bajo la tutela de Joaqun Gutirrez Heras, su msica ha sido grabada
e incluida en decenas de discos, tanto de msica de concierto como
soundtracks. Ha recibido premios y distinciones, como el Ariel, que
otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrcas,
por la msica de la pelcula Zurdo, de Carlos Salces, o el Mayahuel del
Festival Internacional de Cine de Guadalajara, por la msica de Ciudades
oscuras de Fernando Sariana.
Mixcoac
Mixcoac es el barrio de la Ciudad de Mxico donde pas gran parte de
la infancia y la adolescencia. Fue la poca en la que aprend a amar la
msica y a formarme un criterio libre de prejuicios, lo que me permiti
adentrarme simultneamente en los mundos de la msica popular y la
de concierto. Comisionada por el ensamble Bernal Hill Players, que hizo
su estreno absoluto en 2012 en San Francisco, Estados Unidos, Mixcoac
no contiene msica descriptiva ni alude a recuerdos especcos de
aquellos tiempos. Ms bien es un elogio a la libertad. Esa libertad
de pensamiento rmemente adquirida en mis primeros aos y que
me permite componer todo lo que se me antoja. Los ttulos de los
movimientos aluden a algunos de los juegos infantiles tradicionales
de Mxico que yo sola jugar.
Intrpretes
Iracema de Andrade
Originaria de Ro de Janeiro, Brasil. Es doctora en
interpretacin musical con mencin honorca por
la unam, con especialidad en el repertorio para
violonchelo y medios electrnicos. En Inglaterra
realiz estudios musicales avanzados en el London
College of Music, en donde obtuvo el Fellowship
Diploma y el Advanced Studies Certicate, y en la
Thames Valley University, en donde recibi el grado
de maestra en interpretacin musical. Asimismo, obtuvo la licenciatura
en msica en la Universidade de So Paulo, Brasil. Ha sido integrante de
la Orquesta Filarmnica de la Ciudad de Mxico y ha colaborado con la
Orquesta Sinfnica de Minera. Es fundadora e integrante del Ensamble
Cello Alterno. Ha sido becaria del programa Creadores Escnicos del
Fonca y desde 2000 se desempea como docente en la Escuela Superior
de Msica del inba.
117
Ensamble Tamayo
En los pocos aos desde su formacin, el
ensamble se ha presentado en las principales
salas de la Ciudad de Mxico, incluyendo la
Sala Principal y la Sala Ponce del Palacio de
Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del
Cenart, la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Msica y la sala Carlos
Chvez de la unam. Los cuatro integrantes virtuosos se dedican a explorar
el repertorio para violn, clarinete, violonchelo y piano. Sus programas
mezclan obras para el ensamble entero con otras combinaciones dentro
del mismo grupo o con msicos invitados, dndoles a sus presentaciones
una variedad de texturas y periodos de msica desde la antigua hasta
la ms contempornea. Sus integrantes son conocidos en Mxico por
sus excelentes trabajos orquestales, como solistas, en agrupaciones de
msica de cmara y labores docentes.
118
Domingo 1 de junio, 12:00 horas
Programa
Francisco Garca lvarez
Cinco miniaturistas occidentales (2007)* 12
Hennequin
Fulda
Pucelle
Reichenau
Siferwas
Daniel J. Knaggs
Streams (2013)* 11
Marc Satterwhite
Icons (2011-2013) 12
Ossuary Cross
Mantle of Stars
Cristina Garca Islas
Maat (2014)* 10
Carlos Cruz de Castro
Ofrenda a Miguel Hernndez (2006)** 14
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Orquesta de Cmara de Bellas Artes
Erik Oa, director husped
119
Compositores
Francisco Garca lvarez
(Espaa, 1959)
Naci en Valladolid. En dicha ciudad se form
como msico y ampli sus estudios en Madrid y
en Cracovia, Polonia. Estudi con Romn Als, con
qui en trabaj durante ms de di ez aos. Es
intrprete, compositor, investigador y docente.
Como compositor posee un catlogo con ms de
ciento cincuenta obras de diferentes gneros. Ha
participado en diferentes festivales nacionales e internacionales y su
msica ha sido interpretada en Espaa, Francia, Portugal, Alemania y
Mxico. Fue ganador del iii Concurso Internacional de Composicin
Musical Eulalio Ferrer de Guanajuato, con la obra Tierra derribada. Se
ha doctorado recientemente con una tesis sobre el compositor espaol
Flix Antonio.
Cinco miniaturistas occidentales
Es una obra en el que se hace referencia a modo de homenaje a
una serie de miniaturistas de la Europa occidental que desarrollaron
su trabajo durante la Edad Media. La gran importancia recae sobre su
obra, sin embargo poco se sabe de sus vidas. La obra no es descriptiva,
slo pretende hacer un pequeo homenaje a esos artistas del pasado y
vindicar la miniatura tambin la musical como procedimiento vlido
de la expresin artstica. No hay referencias, ms all de lo explicado,
en cuanto al ttulo ni al contenido.
Daniel J. Knaggs
Naci en Michigan. Ha vivido en Mxico, Francia y
Nicaragua y aspectos de esas diversas culturas
y lenguas se han filtrado en su msica. Su obra
ha recibido los premios al primer lugar en el
I nternati onal Musi ca Sacra de Pol oni a 2011,
Michigan Music Teachers Association Competition
2011 y el I nternati onal Davi d Mari a Turol do
Competition 2012, adems de un premio de la American Society
of Composers, Authors and Publishers. Sus piezas se han interpretado
en Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Polonia, Lituania y Mxico.
Tiene una maestra en composicin por la Bowling Green State
Univerity y una licenciatura en tcnica vocal por la University of
Michigan. Cursa el doctorado en composicin en la Rice University
Sheperd School of Music.
Streams
La obra sobre el proceso y misterio de la inspiracin. Pas tres das
consecutivos slo intentando empezar y nada sucedi hasta el nal
del tercer da. Lo que se me ocurri fue una muestra de la repentina
naturaleza de la inspiracin: puede llegar cuando menos lo esperas
y puede estar lo ms alejada de ti cuando ms la necesitas (como
en mi caso). As que el principio de la obra representa la visita de
la musa, frases ondulantes que dan paso a un sencillo e inicialmente
frgil motivo que emerge de manera gradual como el adn unicador
de la pieza. Las texturas de Streams se engrosan con unsonos entre
los cuatro instrumentos en movimientos de sube y baja que sugieren
rpidos u olas que chocan. En otros puntos las texturas se evaporan
en vapores y gotas, ondas y salpicaduras de color que son todas
120
caractersticas del agua. La obra es de alguna manera una meditacin
sobre las misteriosas corrientes que fluyen del interior de uno
mismo al llegar la inspiracin. Fue comisionada por la Michigan Music
Teachers Association y se estren en 2011.
Marc Satterwhite
Su msica se ha interpretado en numerosos recintos
de Estados Unidos y otros pases. Entre los solistas
y grupos que han tocado sus composiciones estn
la Boston Symphony, la Utah Symphony, la Louisville
Orchestra, eigth blackbird, el Pittsburg New Music
Ensemble, el London Composers Ensemble, el
Chicago Chamber Musicians, el Quinteto de
Alientos de la Ciudad de Mxico, Gene Pokorny y Richard Nunemaker.
Ha obtenido residencias artsticas de McDowell Colony y el Atlantic
Center for the Arts. Ha impartido clases magistrales en el Cleveland
Institue of Music, la University of California en Santa Brbara y la Yonsei
University de Corea del Sur. Es graduado de la Michigan State University
y la Indiana University. Ense en Texas, Indiana y Michigan y desde 1994
es profesor de la University of Lousville School of Music donde dirige el
Grawermeyer Award.
Icons
Es un set de dos piezas para cuerdas que fueron escritas en un
intervalo de dos aos. Crec en una tradicin religiosa presbiteriana
austera, y nunca fui expuesto a la extravagancia emocional del arte
y la arquitectura catlicos hasta ser adulto. Me fascinaron, y a veces
sobrecogieron, las grandes catedrales de Europa (especialmente
en Espaa e Italia) y Latinoamrica y el arte religioso. Una cosa en
particular capt mi atencin: los relicarios. Estos fueron la inspiracin
de Ossuary Cross. La mayora de la armona de la pieza est construida
por dos acordes contrastantes: la muy disonante sonoridad de
apertura y un simple acorde mayor. Tambin us conscientemente
los maravillosos sonidos que slo las cuerdas pueden producir.
Un comienzo lento e intenso da lugar a una seccin ms rpida de
msica ms vivaz y nerviosa ya a pasajes ms asertivos. Una versin
comprimida del comienzo nos lleva al clmax nal. La obra se estren
en Finlandia en 2011. Despus del estreno de Ossuary Cross pens
que podra hacer una pieza de naturaleza similar que la acompaara.
Mantle of Stars est inspirada por la imagen de la aparicin de la Virgen
de Guadalupe a Juan Diego en 1531. Fue escrita para la University
of Louisville Symphony Orchestra. Intenta expresar algo de la belleza
de esa imagen, especialmente las brillantes estrellas en el fondo. Usa
armnicos naturales y articiales, as como otras tcnicas propias de
las cuerdas, para exaltar la belleza y el brillo.
Cristina Garca Islas
(Mxico, 1983)
Compositora egresada de la Escuela Superior de
Msica y del Conservatoire de Musique de Montral,
Canad. Actualmente realiza sus estudios doctorales
en la Universit de Montral. Ha recibido becas de
la unam, la sep, del Cenart, del programa Jvenes
Creadores 2010, la Fondation Wilfrid-Pelletier,
Joseph McAbby, Facult de Musique de lUniversit
de Montral as como el reconocimiento de excelencia de la Socit de
Musique Canadienne. Ha trabajado y colaborado en el Festival Loop
de Bruselas, los 9mes Rencontres Internationales de Composition
121
Musicale de Cergy-Pontoise de Pars y el Festival International Montral
/ Nouvelles Musiques, entre otros. Ha sido invitada como conferencista
y compositora en los Jardins du Precambrien de la Fondation Derouin,
la Facult de Lettres de lUniversit Laval, el programa de radiodifusin
La vida secreta y Pulsar, radio montrealesa donde ha colaborado en la
seleccin de la programacin.
Maat
Maat es la diosa egipcia que trae en su imagen y personalidad el
equilibrio del mundo, la igualdad, la paz, la verdad y la justicia. Es
una criatura antropomorfa, una mujer que en general se encuentra
de pie o sentada sobre sus talones. Lleva una pluma de avestruz en
su cabeza. A veces se le encuentra con alas. Nos sumergimos en un
mundo de capas musicales o mundos paralelos que se entrelazan por
momentos con gran sosiego y de pronto con gran vitalidad y energa
que nos invitan a una marcha constante hacia registros graves llenos de
color y profundidad y a su vez a sobreagudos que nos podran llevar a
imaginar que se puede rebasar el cielo para tocar un universo onrico.
El cromatismo y el juego entre movimientos horizontales y verticales
estn altamente presentes en la construccin general de la forma.
Carlos Cruz de Castro
(Espaa, 1941)
Naci en Madrid y estudi en el Real Conservatorio
Superior de Msica composicin con Gerardo
Gombu y Francisco Cals, direccin de orquesta
con Enrique Garca Asensio y piano con Manuel
Carra y Rafael Sols. Posteriormente ampla sus
estudios con Milko Kelemen en la Hochschule
Robert Schumann Institut de Dsseldorf y recibe
consejos de Gnther Becker y Antonio Janigro. Fund, con otros seis
compositores, la Asociacin de Compositores Sinfnicos Espaoles.
Fund en Mxico, con Alicia Urreta, el Festival Hispano Mexicano de
Msica Contempornea. En 1975 represent a Radio Nacional de Espaa
en el Premio Italia y en 1979 en la Tribuna Internacional de Compositores
de la unesco de Pars. Fue profesor en el Conservatorio de Albacete.
Recibi el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002 en la
modalidad de msica, la Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes
2010 concedida por el Ministerio de Cultura. Fue programador de Radio
Nacional de Espaa a travs de las estaciones Radio 2 y Radio Clsica.
Ofrenda a Miguel Hernndez
La estructura de la obra est constituida por secciones que se
relacionan entre s por ser desarrollos y variantes de la primera seccin
que es generadora de las dems secciones, en ella estn contenidos los
esquemas rtmicos y de alturas, cambiando en las restantes secciones
la articulacin de fraseo, el timbre y el tratamiento instrumental. La
pieza no describe sonoramente ancdota alguna de la vida del poeta,
ni tiene contenido poemtico, no hay citas de himnos revolucionarios,
pero s es probable que en el transcurso de la composicin todas
estas particularidades y muchas otras se mezclaran en mi mente
al tener presente en todo momento la trgica historia personal y
el arte potico de Miguel Hernndez que muri en Alicante, en una
de las crceles franquistas en 1942. Fue encargada para clausurar las
Segundas Jornadas Hernandianas, dedicadas a Miguel Hernndez, en
Mosc en 2006 y estrenada por la Sinfonietta Mosc. Fue compuesta
entre Mxico y Madrid y dedicada a Marta Cureses.
122
Intrpretes
Erik Oa
Estudi en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina,
y en la State University of New York en Bfalo, donde
obtuvo los ttulos en las licenciaturas en composicin y
direccin orquestal y el doctorado en composicin. Se ha
desempeado como profesor en ambas instituciones; en
el Kunitachi College of Music de Japn y en la University
of Birmingham, Reino Unido. Desde 2003 es profesor
de composicin y director del Estudio de Msica
Electrnica en la Musik-Akademie Basel, Suiza. Fue artista en residencia
en el Zentrum fr Kunst und Medientechnologie de Karlsruhe y en la
Akademie Schloss Solitude de Stuttgart. Su repertorio como director
abarca obras para ensemble, teatro musical y pera, e incluye ms de
doscientos estrenos en el Centro de Experimentacin de pera y Ballet
del Teatro Coln, Otoo de Varsovia, Mnchen Biennale, Berlin Biennale,
Darmstadt Ferienkurse, Rheinsberg Pngsten Werkstatt, Schauschpiel
Kln y Theater Basel. Desde 1996 es director del Ensemble Thrmchen
de Colonia. Ha grabado para los sellos Wergo, Mode Records y Coviello.
Jos Luis Castillo, director
Hace ms de medio siglo, surgi una de
las agrupaciones musicales mexicanas que
con ms ahnco y constancia ha dedicado
sus esfuerzos a difundir y explorar la msica
orquestal de cmara. Desde la integracin de su primer elenco hasta
nuestros das, han pasado por sus las una plyade de msicos talentosos
como Ramn Vargas, Gil Shaham, Bella Davidovich, Paul Badura-Skoda,
Jorge Federico Osorio, Pascal Rog, Manuel Barrueco, y Alexander
Markov entre otros, sumados al mpetu que le han impreso sus directores
artsticos: Hermilo Novelo, Jos Guadalupe Flores, Manuel de Elas,
Ildefonso Cedillo, Francsco Savn, Luis Samuel Saloma, Enrique Barrios,
Juan Trigos, Jess Medina y actualmente Jos Luis Castillo. Su presencia
internacional, como atestiguan sus presentaciones en Alemania, Brasil,
Estados Unidos y Portugal, as como sus incontables giras en el interior
de la Repblica, adems de su compromiso didctico y social, permiten
a la Orquesta de Cmara de Bellas Artes ser considerada como referente
musical en el mbito artstico de nuestro pas.
123
Centro Mexicano para la Msica
y las Artes Sonoras
Morelia, Michoacn
Martes 3 de junio, 20:00 horas
Programa
Ricardo Durn
Kvar (2013) 10
Arturo Morfn
Glasya Labolas (2013)* 11
Luis Paul Milln
Anihcam Xe Supmet (2013) 8
Pal Len Morales
~terminal.11 (2013)** 12
Gabriel de Dios
Mis otros yo (2013) 8
Emilio Ocelotl Reyes
Algoritmias (2013) 5
Aarn Escobar
El paso irreversible del tiempo (2013) 10
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Todas las piezas fueron escritas dentro del Programa de
fortalecimiento para jvenes compositores en el rea de
msica electroacstica Prcticas de Vuelo 2013 del cmmas
Todas las obras estn dedicadas a Ivn Manzanilla
Rodrigo Sigal, coordinador del programa Prcticas de Vuelo
Francisco Colasanto, coordinacin tcnica
124
Compositores
Ricardo Durn
(Mxico, 1981)
Inici sus estudios formales en la Escuela de Msica
de la Universidad de Guanajuato, con Ramn
Montes de Oca e Ignacio Alcocer y la maestra en
artes, con los maestros Carlos Vidaurri y Roberto
Morales. En 2011 y 2013 obtuvo la beca de Jvenes
Creadores por parte del Instituto de Cultura del
Estado de Guanajuato. Sus obras se han presentado
en Guanajuato, Mxico, Puebla, Monterrey, Quertaro, Madrid; as como en
Chile y Per, en importantes foros el Festival Internacional Cervantino,
Discantus de Puebla, el Festival Internacional de Msica Contempornea
Msica Nueva Monterrey, el Foro Internacional de Msica Nueva Manuel
Enrquez y en la vi Muestra de Arte Sonoro e Interactivo in-Sonora.
Kvar
Es una obra electroacstica que se centra en la improvisacin a travs
de la gestualidad corporal. En esta pieza, el intrprete manipula los
medios electrnicos mediante un sensor durante la interpretacin
de su instrumento, haciendo de ste un metainstrumento. El ttulo hace
referencia al nmero cuatro en esperanto. Cuatro es el nmero de cajones
empleados para la produccin del material sonoro en esta composicin.
Obra realizada con el apoyo del instituto Estatal de la Cultura en
Guanajuato y el Centro Mexicano para la Msica y las Artes Sonoras
(cmmas).
Arturo Morfn
(Mxico, 1989)
Estudi la carrera de composicin en el Centro de
Investigacin y Estudios de la Msica con Mara
Antonieta Lozano, Miguel Salmon del Real, Jos
Julio Daz Infante y Enrico Chapela. En 2013 obtuvo
el diploma en msica Literacy Theory of Music
AmusLCM del London College of Music. Forma
parte del taller de composicin de Vctor Rasgado.
Ese mismo ao fue seleccionado para formar parte del programa
Prcticas de Vuelo organizado por la Secretara de Cultura del estado de
Michoacn y el cmmas. Desde 2011 escribe para la revista Paradigmas.
Glasya Labolas
El espritu nmero 25 del Ars Goetia es un poderoso conde infernal
al mando de 36 legiones de demonios menores. Lleva por nombre
Glasya-Labolas y aparece con la forma de un perro con alas de grifo.
En un instante ensea cualquier arte o ciencia. Es un demonio violento,
autor de muerte y destruccin, creador de mares de sangre. Llam as la
obra con el n de explorar mi propia violencia, mi propia ira desmedida
y mi propio instinto destructivo. La composicin representa el ritual
con el cual ser evocado: en la primera seccin son los preparativos,
la segunda es el trazado de los crculos mgicos, la tercera es la
enunciacin de las plegarias pertinentes y la cuarta es el encuentro
con el espritu.
125
Luis Paul Milln
(Mxico, 1984)
Estudi composicin con Ignacio Baca Lobera.
Fue pri mer l ugar en el Concurso Naci onal
de Composi cin del vi Festival Internacional de
Msica Contempornea de Michoacn. Obtuvo las
becas Programa de Estmulo a la Creacin y al
Desarrollo Artstico 2008 y 2013 (otorgada por
el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y el
Conaculta) y del Fonca 2011, ambas en la categora Jvenes Creadores.
Su msica se ha ejecutado en Mxico, Argentina, Francia y Suecia, e
incluida en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de
Msica Contempornea de Michoacn, el Foro Internacional de Msica
Nueva Manuel Enrquez y el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami, entre
otros. Fue seleccionado para el programa Prcticas de Vuelo del cmmas.
Anihcam Xe Supmet (Pulso ajeno)
El objetivo es lograr una pieza cuyo pulso siempre est oscilando por
medio de pequeas expansiones y contracciones del tiempo. Una
actividad de la vida cotidiana, que se destina a realizar un trabajo
especco, result ser idnea para satisfacer tal necesidad. Esa actividad
se muestra en el video, y el sonido (que siempre es oscilante) derivado
de ella, se emplea para entrelazar al percusionista con el video. De ah
la metfora pulso ajeno. La funcin que cumple la electroacstica es ir
transformando el sonido del video y del bombo, para volver su timbre
cada vez ms complejo.
Pal Len Morales
(Mxico, 1980)
Estudi la licenciatura en composicin en la Escuela
de Msica de la Universidad de Guanajuato y
es egresado de la maestra en artes del Campus
Guanajuato de la misma universidad. En sus
composiciones ha trabajado con instrumentos
tradicionales, con medios electroacsticos y la
experimentacin sonora. Adems, se desenvuelve en
el mbito de las artes sonoras y las expresiones multimedia. Asimismo ha
realizado msica para teatro, danza y expresiones cinematogrcas. Sus
obras han sido estrenadas dentro del Festival Internacional Cervantino,
el Forum Universal de las Culturas, Instrumenta Contempornea, el Foro
Internacional de Msica Nueva Manuel Enrquez y el Festival de Msica
Contempornea Ramiro Guerra, entre otros.
~terminal.11
En el transcurso de la pieza, imagen y sonido en movimiento construyen
relaciones poco dependientes teniendo como hilo conductor la
temporalidad de las partes.
Gabriel de Dios
(Mxico, 1984)
Es graduado de la licenciatura en composicin en
la Escuela Superior de Msica del inba, estudi
violn con Ernesto Anaya y guitarra con Fernando
Martnez Peralta. Ha asistido a distintos cursos y
clases magistrales de composicin e improvisacin
con el Cuarteto Arditti, Ensamble Ricercare, Don
126
Freund, Luca Belcastro, Alexander Bruck y Ricardo Yez, entre otros.
Como compositor destaca su trabajo en la msica concreta y la nueva
msica para ensambles tradicionales. En 2008 compuso y dirigi la
pera El nima de Sayula que se estren en el Foro Internacional de
la Lucha contra el vih. En 2012 obtuvo la beca Jvenes Creadores del
Fonca. Su msica ha sido utilizada en teatro y cine. Actualmente es
multiinstrumentista en los ensambles Ampersan y Dr. Sotol.
Mis otros yo
Pieza elaborada a partir de la exploracin del espectro de las
percusiones en combinacin con la voz humana hablada en distintos
idiomas.
Emilio Ocelotl Reyes
(Mxico, 1989)
Realiz estudios de msica en la Escuela Nacional
de Msica de la unam. Actualmente se dedica
a l a i nvesti gaci n soci omusi cal de carcter
interdisciplinario y a la prctica musical con cdigo.
Fue becario del programa Prcticas de Vuelo 2013
del cmmas en el rea electroacstica.
Algoritmias
Es una pieza que explora las posibilidades de interaccin entre la
instrumentacin acstica y la dimensin digital sonora. El eje de
la obra se centra en un dilogo musical orgnico que mediante el
uso de la programacin en vivo con el software SuperCollider busca
hacer partcipe del proceso creativo a todos los agentes involucrados
en escena. Tcnicamente la pieza hace uso de ciertas herramientas
de la programacin al vuelo o Live Coding. Se utiliza la entrada de
audio que el micrfono registra de la percusin y se hace uso
principalmente de la amplitud para controlar ciertos parmetros del
cdigo. La programacin SuperCillider se compone bsicamente de
un granulador que funciona a partir de un bufer que almacena una
grabacin realizada en el momento. Mediante este recurso se graba,
reproduce y sintetiza la seal de audio en tiempo real.
Aarn Escobar
(Mxico, 1989)
Estudi la carrera de composicin en la Escuela
Nacional de Msica de la unam con Manuel Rocha.
Ha tomado clases de creacin musical y composicin
con Julio Estrada, Salvador Rodrguez y Germn
Romero. Ha participado en cursos y clases maestras
con Eva Zllner, Erich Dresher, Daniele Rocatto, Ivn
Manzanilla, Edgar Barroso, Remi lvarez, Lloren
Barber y Wade Matthews. Su quehacer como compositor est ms
enfocado a la msica electroacstica y la experimentacin sonora.
Actualmente colabora con el colectivo Ruido13.
El paso irreversible del tiempo
La dotacin instrumental que la compone es dos cajas de madera,
un tam-tam, un gran cassa y varios objetos metlicos que son usados
como excitadores. Esta dotacin es a su vez captada en su totalidad
por micrfonos de contacto que hacen posible escuchar detalles
sonoros imperceptibles directamente de las supercies en donde son
colocados. Las fuentes sonoras captadas se espacializan en tiempo real
de manera que la gestualidad corprea del intrprete, que va ligada a
la gestualidad espacial, crea en el escucha la ilusin de estar viviendo
el sonido al interior de los objetos que lo producen.
127
Intrprete
Ivn Manzanilla
Estudi la licenciatura en percusiones en la unam.
Ostenta los grados de maestro y doctor en artes
musicales por la Universidad de California en San
Diego, donde estudi bajo la tutela de Steven
Schick. Ha realizado estrenos como solista y con
ensambles de Mxico y el extranjero. Su experiencia
abarca la msica de cmara, la improvisacin, la
experimentacin con nuevas tecnologas musicales y
la docencia. Ha colaborado con Keiko Abe, Steve Gorn, Stuart Copeland,
Peter Rundel y Heinz Holliger, entre otros. Entre los ensambles con los
que se ha presentado estn: Orquesta Nacional de Flautas de Francia,
Ensamble Halos, Usinesonore, Collegium Novum Zrich, Ensemble fr
Neue Musik Zrich, Onix, Ensamble 3 y Tambuco, de quien fue miembro
fundador y hasta la fecha colaborador. Se ha presentado en Reino Unido,
Espaa, Japn, Francia, Italia, Colombia, Argentina, Uruguay, Alemania
y Mxico. Ha grabado para sellos como Tzadik, Innova, Wergo, Dorian,
Mode y Quindecim. Entre los reconocimientos que ha recibido estn el
primer premio del Concurso de Msica de Cmara de la unam, el premio
de la Unin de Crticos de Msica y Teatro del inba y el Stipendienpreis
en el Internationalen Ferienkursen fr Neue Musik 2004 de Darmstadt,
Alemania. Es coordinador del rea de percusiones en la Universidad de
Guanajuato y miembro de Duplum Do y el ensamble srm.
128
Teatro Ocampo
Morelia, Michoacn
Viernes 6 de junio, 20:00 horas
Programa
Joo Pedro Oliveira
Cassiopeia (2008-2012)** 20
Jos Miguel Bevi
Sinfona nm. 2 Shapes of the Cities... 25
(2010- rev. 2013)*
*Estreno mundial
**Estreno en Mxico
Orquesta Sinfnica de Michoacn
Walter Boudreau, director husped
129
Compositores
Joo Pedro Oliveira
(Portugal, 1959)
Estudi rgano, composicin y arquitectura en
Lisboa. Tiene un doctorado en composicin por la
Universidad de Stony Brook, Estados Unidos. Sus
trabajos incluyen una pera de cmara, un rquiem,
obras para orquesta, cuartetos de cuerda, msica
de cmara, msica para instrumentos solistas y
msica electroacstica. Ha recibido los premios del
Concurso de Msica Electroacstica de Bourges, el premio Magisterio
en el mismo certamen, el Giga-Hertz y el primer lugar del Concurso
Metamorphoses, y del Concurso Yamaha-Visiones Sonoras, entre otros.
Es profesor de la Universidad Federal de Minas Gerais en Brasil y de
la Universidad de Aveiro en Portugal. Escribi un libro sobre la teora
analtica de la msica del siglo xx.
Cassiopeia
La idea principal de esta obra est inspirada en la constelacin de
Casiopea, situada al norte, con su configuracin inconfundible
en forma de M o W y que sirve como una referencia para el plan
general de la obra. A partir de un lenguaje abstracto, contenido y no
descriptivo, se establece una analoga que se reeja en la partitura,
sus lneas dinmicas, con diferentes tonos y timbres, que se suceden y
sobreponen, creando as un entorno espacial y misterioso a travs de
notas largas, glissandi, y la rpida sucesin de arpegios y armnicos.
A pesar de la clara funcin de la percusin, el plan general de la obra
responde a una potica contenida, cuyos recursos expresivos estn al
servicio de la idea de conducir el discurso musical. Una cinta magntica,
por otra parte, acta como otro elemento que contribuye al carcter
espacial de la obra. Est dedicada a los padres del compositor y fue
comisionada por el percusionista Pedro Carneiro y por la Casa de la
Msica en Portugal.
Jos Miguel Bevi
(Espaa, 1972)
Es graduado del Conservatorio de Msica de
Val enci a donde estudi pi ano con Jos Lui s
de Prado, del Berklee College of Music y de la
Florida State University donde obtuvo el doctorado
en teora musical y composicin. Sus obras se han
interpretado en Espaa, Repblica Checa, Holanda
y Estados Unidos. Ha recibido comisiones de The
Commission Project y la BMI Foundation. Fue ganador del University
of West Florida Phillips Jazz Piano Competition, y del Charlie Parker
Composition Prize de la BMI Foundation, as como nalista en el Brussels
Jazz Orchestra International Composition Contest de 2006.
Sinfona nm. 2 Shapes of the Cities...
Siempre me han fascinado los rascacielos de Nueva York. En 2010
me mud al otro lado del ro Hudson desde donde disfrut de
extraordinarios paisajes de la ciudad. El contorno nico del paisaje
de Manhattan me inspir a componer esta obra. Durante los aos
que siguieron tuve la oportunidad de vivir en diferentes ciudades
europeas incluyendo Pars, Visby y Roma, en donde trabaj en esta
pieza. Cautivado de igual modo por sus formas arquitectnicas, decid
que la obra fuera un tributo a los paisajes de estas ciudades.
130
Intrpretes
Walter Boudreau
Nacido en Montreal. Tiene en su catlogo ms de
cincuenta obras de cmara y orquesta, as como
15 partituras para cine y 2 ballets. Estudi piano
y saxofn. Estudi anlisis con Bruce Mather en la
Universidad McGill, en Montreal; composicin y
anlisis con Gilles Tremblay en el Conservatorio de
Montreal, y con Serge Garant en la Universidad
de Montreal. Con diversos premios otorgados del
Canada Arts Council, estudi en Europa y Estados Unidos con Mauricio
Kagel, Karlheinz Stockhausen, Gyorgy Ligeti, Olivier Messiaen, Iannis
Xenakis y Pierre Boulez. En 1974, gan el primer concurso para jvenes
compositores de la Canadian Broadcasting Corporation y en 1982 se
convirti en el ms joven ganador del premio Jules-Lger de msica
nueva, con su obra lOdysse du Soleil para instrumentos de metal. En
1991, su obra Golgot(h)a, recibi en Pars Le Grand Prix Paul-Gilson de
parte de La Communaut des radios publiques de langue francaise.
Director artstico y director de la Sociedad de Msica Contempornea
de Quebec desde 1988; ha dirigido ensambles y orquestas por todo
Canad interpretando y grabando msica nueva. Su msica ha sido
interpretada en Canad, Estados Unidos, Francia, Alemania, Mxico,
Polonia, Holanda y Finlandia.
Ivn Manzanilla
Ver pgina 127
Orquesta Sinfnica de Michoacn
Fundada en 1961. Su repertorio abarca
desde el barroco hasta el contemporneo,
incluyendo ballet, pera y obras de estreno
tanto de composi tores mi choacanos
y ext ranj eros. Ha real i zado di versas
producciones discogrficas y ha sido reconocida con mltiples
distinciones. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes y la Sala
Nezahualcyotl, en la Ciudad de Mxico, as como en el Pritzker Pavilion
de Chicago. La orquesta ha recibido a solistas como Mara Alejandres,
Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser,
Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young, y a directores
como Francesc Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Prez Meza y Juan Felipe
Molano, entre otros. En 2012 el gobernador del estado, a travs de la
Secretara de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacn, convoc
a un proceso de reestructuracin artstica mediante la seleccin de un
nuevo director artstico: Miguel Salmon Del Real.
131
ndices
Sedes
Directorio
132
42
75
83
96
19
24
95
102
54
106
129
69
50
69
81
29
23
82
47
50
95
55
38
60
101
114
36
121
37
76
125
124
14
91
126
41
51
97
116
119
120
24
41
ndice de compositores
Agostini, Dante
lvarez, Javier
Antunes, Jorge
Applebaum, Mark
Astaburuaga, Santiago
Banks, Brian
Brcenas, Juan Jos
Barroso, Edgar
Basulto, Alejandro
Bauckholt, Carola
Bevi, Jos Miguel
Berg, Alban
Bir, Dniel Pter
Birtwistle, Harrison
Bucsis, Julius
Bustamante, Miguel
Caballero, Eduardo
Cabezas, Roberto
Carter, Elliott
Chin, Pablo
Chong, Kee Yong
Chun-Wai, Wong
Consoli, Marc Antonio
Coral, Leonardo
Corts lvarez, Francisco
Cortez, Luis Jaime
Crumb, George
Cruz de Castro, Carlos
Cullar, Juan Antonio
Daniels Torres, Charles Philip
Dios, Gabriel de
Durn, Ricardo
Elas, Manuel de
Enrquez, Manuel
Escobar, Aarn
Estager, Jean Franois
Estrada, Julio
Fidemraizer, Sergio
Gamboa, Eduardo
Garca lvarez, Francisco
Garca Islas, Cristina
Gav, Pablo
Giroudon, James
133
Goss, Stephen
Gubaidulina, Soa
Guzmn, Edgar
Halka, Charles
Harvey, Jonathan
Hernndez Ramos, David
Hernndez, Carlos G.
Hong, Sungji
Hovhaness, Alan
Hurtado, Jos Luis
Ibarra Groth, Federico
Ibarra, Vctor
Jarvlepp, Jan
Kagel, Mauricio
Kan-no, Shigeru
Knaggs, Daniel J.
Lachenmann, Helmut
Lang, David
Lara, Ana
Lavista, Mario
Lee, Jae-moon
Lpany, Justin
Liebermann, Lowell
Lpez Vargas, Germn
Loridan, Martin
Luna, Armando
Lutoslawski, Witold
Maderna, Bruno
Masuda, Kenta
Mendoza, Alfonso
Mey, Thierry de
Milln, Luis Paul
Miranda Huereca, Rafael
Morales, Alejandro Csar
Morales, Pal Len
Moravec, Paul
Morfn, Arturo
Muench, Gerhart
Murail, Tristan
Nancarrow, Conlon
Nez, Adolfo
Nyman, Michael
Ohana, Maurice
73
28
101
12
41
76
18
32
61
103
28
64
36
107
13
119
97
88
42
13
54
60
29
80
55
66
110
72
56
20
103
125
82
83
125
114
124
23
18
18
81
37
72
134
Oliveira, Joo Pedro
Ortiz, Gabriela
Ortiz-Alvarado, William
Pmies, Joan Arnau
Pampin, Juan
Paredes, Hilda
Prez Velzquez, Ileana
Quintanar, Hctor
Rakowski, David
Reyes, Emilio Ocelotl
Rihm, Wolfgang
Ritter, Jorge
Rodrguez de la Pea, David
Romero, Alejandro
Romero, Germn
Romero, Miguel ngel
Saariaho, Kaija
Santilln Alcocer, Ana Paola
Satterwhite, Marc
Schoenberg, Arnold
Sciarrino, Salvatore
Sjourn, Emmanuel
Shepherd, Sean
Soto Milln, Eduardo
Terrazas, Wilfrido
Torre, Salvador
Torres Maldonado, Javier
Torres Senz, Jorge
Valdez Hermoso, Rodrigo
Varse, Edgard
Vzquez, Hebert
Vera, Hctor Ulises
Vries, Klass de
Xenakis, Iannis
Zemzaris, Imants
129
56
59
50
100
42
86
23
115
126
20
110
64
32
86
75
12
59
120
33
19
64
77
25
21
104
43
77
47
100
33
80
88
87
61
135
ndice de obras
[d(K_S)b]
~terminal.11
Algoritmias
Alice
Allure
Altazor
Anihcam Xe Supmet
Aphasia
Be Mitzraim
Berceuse
Bisbiglio
BlauBlava
Brumes, spaces, temps
Canciones lunticas
Cassiopeia
Chaconne
Cheating, Lying, Stealing
Cinco miniaturistas occidentales
Circus
Clouds (homage to Messiaen)
Como la leyenda de Tln
Concertino para quinteto de alientos y juguetes
Concierto para 8
Concierto para marimba y orquesta de cuerdas
Concierto para orquesta
Concomitante. 02
Cuarteto nm. 1
Cuarteto nm. 2
Cuarteto nm. 3 Red Over White
Cuarteto nm. 5
Cuarteto op. 3
Cuer vixet dicertum divexit
De hormigas y estrellas
Density 21.5
Die Alte
Die Stcke der Windrose
El paso irreversible del tiempo
El secreto de Ixael
l y ellos
Eleven Echoes of Autumn
En prosa II
Estudio nm. 33
Fragmentaciones
51
125
126
64
76
114
125
96
51
88
32
54
55
68
129
28
88
119
75
115
51
77
92
64
111
83
46
46
47
46
68
80
76
100
106
107
126
38
91
36
93
46
80
136
30
43
124
66
61
59
81
120
21
12
13
97
18
43
124
12
112
102
33
20
55
107
43
82
86
96
106
121
43
51
126
116
103
121
87
73
60
61
60
36
19
25
101
83
Gargoyles op. 29
Geste immobile
Glasya Labolas
Grafti
Habakkuk op. 434
Hope of Dawn
I Am Who Am I
Icons
Igenia en
Impact
Inspiration I
Invenciones
Ir
Iridiscente
Kvar
Laile du songe
La caja de herramientas
La percusin de tu frecuencia
Laberinto: primera incursin
Laddio a Trachis
Lament from the Forest
Laufwerk
Le train
Life in Space
Light Echoes
Los prpados del tiempo
Luftwurzeln
Maat
Malgr la nuit
Mictln
Mis otros yo
Mixcoac
Musique de tables
Ofrenda a Miguel Hernndez
Okho
Oxen of the Sun
Pastorale & Toccata
Pastorales pour une te dt
Percepciones
Pierrot Solaire: An Antidote for Anxiety-Filled Old
German Music
Pieza de escucha IV
Ping Forte
Prometeo & Epimeteo
Rituel Violet
137
24
114
65
19
72
129
20
29
101
43
87
14
23
28
110
119
33
82
107
103
23
56
68
115
91
25
43
37
18
106
13
92
20
97
54
92
32
59
95
78
57
38
24
77
72
81
San Andrs Preludes
Scherzo
Secuencia documental
Septeto
Si le jour parat
Sinfona nm. 2 Shapes of the Cities
Sin ttulo
Sismo I
Skin Heads
Sobre un pramo sin voces
Solo a dos
Sonante no.11 Bosquejos para una ofrenda
Sonata 1
Sonata VII
Spectros
Streams
Suite op. 29
Sun Cross
temA
Terrne
Tessellata tacambarensia nm. 6
The Tree
The Tree of Strings
Thickly Settled
Tlachtli
Todos duermen menos t
Tombeau de Messiaen
Toros desde la barrera
Transsahara Express
Treibstoff
Tres cantos a Edurne
Tres formas concertantes
Trio
Tro uido
Two Dreams
Tzicuri
Umbrales
Una visin humilde
Untitled Love
Vignette: Four Vinaigrettes
Vitrales de mbar
Vuestro secreto romp
What is Time Please?
Woodwind Quintet III
Y despus
Yacimiento ignorado
138
ndice de intrpretes
Alejandro Escuer
Candida Felici
Cuarteto Arditti
Cuauhtmoc Rivera
Duplum Do
Ensamble Chamizo
Ensamble Okho
Ensamble Tamayo
Erik Oa
Fonema Consort
Germn Tort
Guadalupe Parrondo
Iracema de Andrade
Ivn Manzanilla
Jake Arditti
Jos Luis Castillo
Julio Estrada
Liminar
Mauricio Nder
Max Bruckert
Miguel Salmon del Real
Nueva Msica Do
Onix Ensamble
Orquesta Sinfnica del Estado de Michoacn
Quartz Ensamble
Quinteto de Alientos de la Ciudad de Mxico
Rodrigo Garibay
Rodrigo Macias
Salvador Torre
Samuel Pascoe
Sergei Gorbenko
Vctor Manuel Morales
Vladimir Ibarra
Walter Boudreau
Yi-Ping Yang

15
44
48
93
98
21
66
57
89
116
122
52
66
30
116
127
70
43
15
51
108
26
44
111
26
39
122
112
130
16
34
78
104
84
108
104
39
111
62
73
130
44
139
Sedes
Av. Jurez y Eje Central Lzaro Crdenas
Centro Histrico
C.P. 06050
Tel. 5512 2593
Tacuba 8
Centro Histrico
C.P. 06000
Tel. 5130 3405
Presidente Mazaryk 582
Col. Polanco
C.P. 11560
Tel. 5280 6347
Ro Churubusco 79
Col. Country Club
C.P. 04120
Tel. 4155 0000
Museo Universitario Arte Contemporneo, unam
Insurgentes Sur 3000
Coyoacn
C.P. 04510
Tel. 5622 6972
Izazaga 92
Centro Histrico
C.P. 06080
Tel. 5130 3300
Botticelli 74, esq. Patriotismo
Col. Mixcoac
C.P. 03910
Tel. 5563 3139
Morelos Norte
Morelia, Michoacn
Tel. 01 443 317 5679
Teatro Ocampo
Melchor Ocampo 256
Morelia, Michoacn
Tel. 01 443 312 3734
140
Directorio
Conaculta
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Instituto Nacional de Bellas Artes
Mara Cristina Garca Cepeda
Directora general
Sergio Ramrez Crdenas
Subdirector general de Bellas Artes
Xavier Guzmn Urbiola
Subdirector general del Patrimonio Artstico Inmueble
Jorge Gutirrez Vzquez
Subdirector general de Educacin e Investigacin Artsticas
Coordinador Nacional de Msica y pera
Liliana Saldaa Lobera
Gerente del Palacio de Bellas Artes
Agustn Arteaga
Director del Museo Nacional de Arte
Director del Conservatorio Nacional de Msica
Plcido Prez Cu
Director de Difusin y Relaciones Pblicas
XXXVI FIMNME
Coordinador
Juan Pablo Medina
Jos Julio Daz Infante
Comisin de seleccin
Gabriela Pelez Herrera
Logstica
Ricardo Corts
Asistencia tcnica
Selene Snchez, Andrs Daz
Enlace
141
Arturo Rodrguez Tirado
Director general
Jos Narro Robles
Rector
Mara Teresa Uriarte C.
Coordinadora de Difusin Cultural
Graciela de la Torre
Directora general de Artes Visuales-muac
Carmen Beatriz Lpez Portillo
Rectora
Thomas Stahlberg
Pastor
Secretara de Cultura de Michoacn
Marco Antonio Aguilar Corts
Secretario
Rodrigo Sigal
Director
Teatro Ocampo, Morelia
Arturo Soria Castelano
Jefe del Departamento de Operacin de Teatros
Coordinacin Nacional de Msica y pera
Elosa Almazn Navarro, subcoordinadora; Jos Mateos Cuevas, subdirector
administrativo; Roberto Meja Murillo, gerente de Grupos Artsticos; Gabriela
Pelez Herrera, Relaciones Pblicas y Logstica; Javier Gonzlez Gmez, editorial
Norma Martnez Castillo, Difusin y Prensa; Cecilia Snchez, vinculacin artstica;
Hugo Alfonso Garca Crespo y Sulem Carolina Delgado Aviles, diseo grco,
editorial y web; Mara Martnez, Mnica Velzquez, Karina Ramrez, Salomn
Chvez, Gisela Montiel, Erica Domnguez, Patricia Guzmn, Elvira Prez, Karla
Vargas, Arturo Hernndez, Jorge Martnez, Jos Luis Santiago, Pilar R. Monroy,
Alberto Domnguez, Toms Gamero, Pedro Bautista, Arturo Badillo, personal de apoyo
142

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