Histria do teatro no Brasil

O teatro brasileiro surgiu quando Portugal comeou a fazer do Brasil sua

colnia (Sculo XVI). Os Jesutas, com o intuito de catequizar os ndios,
trouxeram no s a nova religio catlica, mas tambm uma cultura
diferente, em que se inclua a literatura e o teatro. Aliada aos rituais
festivos e danas indgenas, a primeira forma de teatro que os brasileiros
conheceram foi a dos portugueses, que tinha um carter pedaggico
baseado na Bblia. Nessa poca, o maior responsvel pelo ensinamento
do teatro, bem como pela autoria das peas, foi Padre Anchieta.
O teatro realmente nacional s veio se estabilizar em meados do sculo
XIX, quando o Romantismo teve seu incio. Martins Pena foi um dos
responsveis pr isso, atravs de suas comdias de costumes. Outros
nomes de destaque da poca foram: o dramaturgo Artur Azevedo, o ator
e empresrio teatral Joo Caetano e, na literatura, o escritor Machado de
Assis
Fonte: encena
Teatro dos jesutas - Sculo XVI
Nos primeiros anos da colonizao, os padres da chamada Companhia de
Jesus (Jesutas), que vieram para o Brasil, tinham como principal objetivo
a catequese dos ndios. Eles encontraram nas tribos brasileiras uma
inclinao natural para a msica, a dana e a oratria. Ou seja:
tendncias positivas para o desenvolvimento do teatro, que passou a ser
usado como instrumento de "civilizao" e de educao religiosa, alm de
diverso. O teatro, pelo "fascnio" da imagem representativa, era muito
mais eficaz do que um sermo, pr exemplo.
As primeiras peas foram, ento, escritas pelos Jesutas, que se
utilizavam de elementos da cultura indgena (a comear pelo carter de
"sagrado" que o ndio j tinha absorvido em sua cultura), at porque era
preciso "tocar" o ndio, falando de coisas que ele conhecia. Misturados a
esses elementos, estavam os dogmas da Igreja Catlica, para que o
objetivo da Companhia - a catequese - no se perdesse.
As peas eram escritas em tupi, portugus ou espanhol (isso se deu at
1584, quando ento "chegou" o latim). Nelas, os personagens eram
santos, demnios, imperadores e, pr vezes, representavam apenas
simbolismos, como o Amor ou o Temor a Deus. Com a catequese, o
teatro acabou se tornando matria obrigatria para os estudantes da rea
de Humanas, nos colgios da Companhia de Jesus. No entanto, os
personagens femininos eram proibidos (com exceo das Santas), para
se evitar uma certa "empolgao" nos jovens.
Os atores, nessa poca, eram os ndios domesticados, os futuros padres,
os brancos e os mamelucos. Todos amadores, que atuavam de improviso
nas peas apresentadas nas Igrejas, nas praas e nos colgios. No que
diz respeito aos autores, o nome
de mais destaque da poca o de Padre Anchieta . dele a autoria de
Auto de Pregao Universal, escrito entre 1567 e 1570, e representado
em diversos locais do Brasil, pr vrios anos.
Outro auto de Anchieta Na festa de So Loureo, tambm conhecido
como Mistrio de Jesus. Os autos sacramentais, que continham carter
dramtico, eram preferidos s comdias e tragdias, porque eram neles
que estavam impregnadas as caractersticas da catequese. Eles tinham
sempre um fundo religioso, moral e didtico, e eram repletos de
personagens alegricos.
Alm dos autos, outros "estilos teatrais" introduzidos pelos Jesutas foram
o prespio, que passou a ser incorporado nas festas folclricas, e os
pastoris.
Fonte: encena
Sculo - XVII
No sculo XVII, as representaes de peas escritas pelos Jesutas - pelo
menos aquelas com a clara finalidade de catequese- comearam a ficar
cada vez mais escassas. Este perodo, em que a obra missionria j
estava praticamente consolidada, inclusive chamado de Declnio do
Teatro dos Jesutas. No entanto, outros tipos de atividades teatrais
tambm eram escassos, pr conta deste sculo constituir um tempo de
crise. As encenaes existiam, fossem elas prejudicadas ou inspiradas
pelas lutas da poca (como pr exemplo, as lutas contra os holandeses).
Mas dependiam de ocasies como festas religiosas ou cvicas para que
fossem realizadas.
Das peas encenadas na poca, podemos destacar as comdias
apresentadas nos eventos de aclamao a D. Joo IV, em 1641, e as
encenaes promovidas pelos franciscanos do Convento de Santo
Antnio, no Rio de Janeiro, com a finalidade de distrair a comunidade.
Tambm se realizaram representaes teatrais pr conta das festas de
instalao da provncia franciscana da Imaculada Conceio, em 1678, no
Rio.
O que podemos notar neste sculo a repercusso do teatro espanhol
em nosso pas, e a existncia de um nome - ligado ao teatro - de
destaque: Manuel Botelho de Oliveira (Bahia, 1636-1711). Ele foi o
primeiro poeta brasileiro a ter suas obras publicadas, tendo escrito duas
comdias em espanhol (Hay amigo para amigo e Amor, Engaos y Celos).
Conhea algumas peas representadas no sculo XVII
Fonte: encena
Sculo - XVIII
Foi somente na segunda metade do sculo XVIII que as peas teatrais
passaram a ser apresentadas com uma certa freqncia. Palcos
(tablados) montados em praas pblicas eram os locais das
representaes. Assim como as igrejas e, pr vezes, o palcio de um ou
outro governante. Nessa poca, era forte a caracterstica educacional do
teatro. E uma atividade to instrutiva acabou pr merecer ser
presenteada com locais fixos para as peas: as chamadas Casas da pera
ou Casas da Comdia, que comearam a se espalhar pelo pas.
Em seguida fixao dos locais "de teatro", e em conseqncia disso,
surgiram as primeiras companhias teatrais. Os atores eram contratados
para fazer um determinado nmero de apresentaes nas Casas da
pera, durante todo o ano, ou apenas pr alguns meses. Sendo assim,
com os locais e elencos fixos, a atividade teatral do sculo XVIII comeou
a ser mais contnua o que em pocas anteriores. No sculo XVIII e incio
do XIX, os atores eram pessoas das classes mais baixas, em sua maioria
mulatos. Havia um preconceito contra a atividade, chegando inclusive a
ser proibida a participao de mulheres nos elencos. Dessa forma, eram
os prprios homens que representavam os papis femininos, passando a
ser chamados de "travestis". Mesmo quando a presena de atrizes j
havia sido "liberada", a m fama da classe de artistas, bem como a
recluso das mulheres na sociedade da poca, as afastava dos palcos.
Quanto ao repertrio, destaca-se a grande influncia estrangeira no
teatro brasileiro dessa poca. Dentre nomes mais citados estavam os de
Molire, Voltaire, Maffei, Goldoni e Metastsio. Apesar da maior influncia
estrangeira, alguns nomes nacionais tambm merecem ser lembrados.
So eles: Lus Alves Pinto, que escreveu a comdia em verso Amor Mal
Correspondido, Alexandre de Gusmo, que traduziu a comdia francesa O
Marido Confundido, Cludio Manuel da Costa, que escreveu O Parnaso
Obsequioso e outros poemas representados em todo o pas, e Incio Jos
de Alvarenga Peixoto, autor do drama Enias no Lcio.
Fonte: Encena
Sculo XIX Transio para o tetro nacional
A vinda da famlia real para o Brasil, em 1808, trouxe uma srie de
melhorias para o Brasil. Uma delas foi direcionada ao teatro. D. Joo VI,
no decreto de 28 de maio de 1810, reconhecia a necessidade da
construo de "teatros decentes".
Na verdade, o decreto representou um estmulo para a inaugurao de
vrios teatros. As companhias teatrais, pr vezes de canto e/ou dana
(bailado), passaram a tomar conta dos teatros, trazendo com elas um
pblico cada vez maior. A primeira delas, realmente brasileira, estreou
em 1833, em Niteri, dirigida pr Joo Caetano, com o drama O Prncipe
Amante da Liberdade ou A Independncia da Esccia. Uma conseqncia
da estabilidade que iam ganhando as companhias dramticas foi o
crescimento, paralelo, do amadorismo.
A agitao que antecipou a Independncia do Brasil foi refletida no teatro.
As platias eram muito agressivas, aproveitavam as encenaes para
promover manifestaes, com direito a gritos que exaltavam a Repblica.
No entanto, toda esta "baguna" representou uma preparao do esprito
das pessoas, e tambm do teatro, para a existncia de uma nao livre.
Eram os primrdios da fundao do teatro - e de uma vida - realmente
nacional. At porque, em conseqncia do nacionalismo exacerbado do
pblico, os atores estrangeiros comearam a ser substitudos pr
nacionais.
Ao contrrio desse quadro, o respeito tomava conta do pblico quando
D.Pedro estava presente no teatro ( fato que acontecia em pocas e
lugares que viviam condies "normais", isto , onde e quando no havia
este tipo de manifestao). Nestas ocasies, era mais interessante se
admirar os espectadores - principalmente as senhoras ricamente vestidas
- do que os atores. Alm do luxo, podia se notar o preconceit o contra os
negros, que no compareciam aos teatros. J os atores eram quase todos
mulatos, mas cobriam os rostos com maquiagem branca e vermelha.
Fonte: encena
Sculo -XIX
poca Romntica
Desde a Independncia, em 1822, um exacerbado sentimento
nacionalista tomou conta das nossas manifestaes culturais. Este
esprito nacionalista tambm atingiu o teatro. No entanto, a literatura
dramtica brasileira ainda era incipiente e dependia de iniciativas
isoladas. Muitas peas, a partir de 1838, foram influenciadas pelo
Romantismo, movimento literrio em voga na poca. O romancista
Joaquim Manuel de Macedo destacou alguns mitos do nascente
sentimento de nacionalidade da poca: o mito da grandeza territorial do
Brasil, da opulncia da natureza do pas, da igualdade de todos os
brasileiros, da hospitalidade do povo, entre outros. Estes mitos
nortearam, em grande parte, os artistas romnticos desse perodo.
A tragdia Antnio Jos ou O poeta e a inquisio escrita pr Gonalves
de Magalhes (1811-1882) e levada cena pr Joo Caetano (1808-
1863), a 13 de maro de 1838, no teatro Constitucional Fluminense, foi o
primeiro passo para a implantao de um teatro considerado brasileiro.
No mesmo ano, a 4 de outubro, foi representada pela primeira vez a
comdia O juiz de paz da roa, de Martins Pena (1815-1848), tambm no
teatro Constitucional Fluminense pela mesma companhia de Joo
Caetano. A pea foi o pontap inicial para a consolidao da comdia de
costumes como gnero preferido do pblico. As peas de Martins Pena
estavam integradas ao Romantismo, portanto, eram bem recebidas pelo
pblico, cansado do formalismo clssico anterior. O autor considerado o
verdadeiro fundador do teatro nacional, pela quantidade - em quase dez
anos, escreveu 28 peas - e qualidade de sua produo. Sua obra, pela
grande popularidade que atingiu, foi muito importante para a
consolidao do teatro no Brasil.
Fonte: Encena
poca Realista Metade o Sculo- XIX
Realismo na dramaturgia nacional pode ser subdividido em dois perodos:
o primeiro, de 1855 - quando o empresrio Joaquim Heliodoro monta sua
companhia - at 1884 com a representao de O mandarim, de Artur
Azevedo, que consolida o gnero revista e os dramas de casaca. O
segundo perodo vai de 1884 aos primeiros anos do sculo XX, quando a
opereta e a revista so os gneros preferidos do pblico.
Essa primeira fase no se completa em um teatro naturalista. exceo
de uma ou outra tentativa, a literatura dramtica no acompanhou o
naturalismo pr conta da preferncia do pblico pelo "vaudeville", a
revista e a pardia.
A renovao do teatro brasileiro, com a consolidao da comdia como
gnero preferido do pblico, iniciou-se quando Joaquim Heliodoro Gomes
dos Santos montou seu teatro, o Ginsio Dramtico, em 1855. Esse novo
espao tinha como ensaiador e diretor de cena o francs Emlio Doux que
trouxe as peas mais modernas da Frana da poca.
O realismo importado da Frana introduziu a temtica social, ou seja, as
questes sociais mais relevantes do momento eram discutidas nos
dramas de casaca. Era o teatro da tese social e da anlise psicolgica.
Nome de grande importncia para o teatro dessa fase o do dramaturgo
Artur Azevedo (1855-1908). Segundo J. Galante de Souza ( O Teatro no
Brasil, vol.1), Artur Azevedo "foi mais aplaudido nas suas bambochatas,
nas suas revistas, escritas sem preocupao artstica, do que quando
escreveu teatro srio. O seu talento era o da improvisao, fcil, natural,
mas sem flego para composies que exigissem amadurecimento, e
para empreendimentos artsticos de larga envergadura".
Fonte: encena
O teatro no Brasil
ernando Peixoto define bem a histria do teatro no Brasil e no mundo em
seu livro "O que teatro", e nos traz referncias de datas que ajudam
entender sua trajetria no decorrer dos sculos.
A histria do teatro brasileiro dramtico surgiu em 1564,
coincidentemente com a data de nascimento de Willian Shakespeare,
quando foi encenado o Auto de Santiago pr missionrios jesutas, na
Bahia.
No Brasil o teatro surge como instrumento pedaggico. Eram Autos
utilizados para a catequizao dos ndios, os quais o padre Manuel da
Nbrega encomendava-os ao padre Jos de Anchieta.
J no sculo XIX (mais ou menos 1838), o teatro fica marcado pela
tragdia romntica de Gonalves Magalhes com a pea: "O Poeta e a
Inquisio" e tambm Martins Pena com "O juiz de paz na roa". Martins
Pena com toda sua simplicidade para escrever, porm justa eficcia para
descrever o painel da poca, teve seguidores "clssicos" de seus
trabalhos, como Joaquim Manoel de Macedo, Machado de Assis e Jos de
Alencar.
Foi em 1880 , em Lagos, na Nigria que escravos brasileiros libertados
deram um enorme salto no desenvolvimento do teatro, fundando a
primeira companhia dramtica brasileira a Brazilian Dramatic Company
.
Em 1900, o teatro deu seu grito de liberdade. Embora tenha enfrentado
as mais duras crises polticas do pas, conseguiu com muita luta estacar
sua bandeira e marcar sua histria.
De 1937 a 1945, a ditadura procura silenciar o teatro, mas a ideologia
populista, atravs do teatro de revista, mantm-se ativa. Surgem as
primeiras companhias estveis do pas, com nomes como: Procpio
Ferreira, Jaime Costa, Dulcina de Moraes, Odilon Azevedo, Eva Tudor,
entre outros.
Uma nova ideologia comeava a surgir, juntamente com um dos maiores
patrimnios do teatro brasileiro: Oswald de Andrade, que escreveu O Rei
da Vela (1933), O Homem e o Cavalo (1934) e A Morta (1937),
enfrentando desinibido e corajoso, a sufocante ditadura de Getlio
Vargas.
Em 1938, Paschoal Carlos Magno funda o Teatro do Estudante do Brasil.
Comeam surgir companhias experimentais de teatro, que estendem-se
ao longo dos anos, marcando a introduo do modelo estrangeiro de
teatro entre ns, consagrando ento o princpio da encenao moderna
no Brasil.
No ano de 1948 surge o TBC uma companhia que produzia teatro da
burguesia para a burguesia, importando tcnica e repertrio, com
tendncias para o culturalismo esttico. J em 57, meio a preocupaes
scio-polticas surge o Teatro de Arena de So Paulo. Relatos de jornais
noticiavam que o Teatro de Arena foi a porta de entrada de muitos
amadores para o teatro profissional, e que nos anos posteriores
tornaram-se verdadeiras personalidades do mundo artstico.
J em 64 com o Golpe Militar, as dificuldades aumentam para diretores e
atores de teatro. A censura chega avassaladora, fazendo com que muitos
artistas tenham de abandonar os palcos e exilar-se em outros pases.
Restava s futuras geraes manterem vivas as razes j fixadas, e dar
um novo rumo ao mais novo estilo de teatro que estaria pr surgir.




As primeiras manifestaes teatrais foram introduzidas no Brasil pelos Jesutas, por interesses
religiosos, no sculo XVI. Anchieta escreveu muitas peas sob influencia dos milagres do sculo
XIII e XIV, alm de autos vicentinos. Um vazio de produo artstica ocorreu do sculo XVII at a
metade do sculo XVIII, como resultado do envolvimento do pas com a colonizao e batalhas
por territrio. Manuel da Costa o nico que teve seu texto preservado at hoje. No sculo
XVIII, as casas da pera vo ajudar na propagao do teatro, que firma-se com a
Independncia poltica brasileira. Em 1838, Gonalves de Magalhes foi um elo entre a escola
antiga, neoclssica e o romantismo, fazendo as peas Antnio Jos, realizada pela Cia Joo
Caetano. No mesmo ano, Martins Pena, com o Juiz de Paz na Roa, marcou a primeira metade
do sculo XIX, sendo considerado um Molire<1> brasileiro. A comdia de Pena constitui-se
em dois plos: estado da situao e de caracteres, influncias respectivamente de
Aristfanes<2> e Molire. O tema cotidiano e o sentimento nacional caminham para a
individualidade brasileira, que influenciaro todos da dramaturgia subseqente. Joaquim
Manuel de Macedo escreveu farsas baseadas na Comdia Nova (Plauto), algumas so as
melhores existentes no sc XIX. Neste mesmo sculo, tivemos no teatro outros romancistas
como Jos de Alencar e Machado de Assis, que foi o maior crtico do referido sculo. Frana Jr.
foi a continuao de Martins Pena, enquanto Artur Azevedo, segundo Magaldi (1997, p.153),
no era o maior dramaturgo, mas com certeza a maior figura de teatro brasileiro. Coelho Neto
iniciou com dramalhes e melodramas, mas o sucesso que teve deu-se com suas comdias,
fundadas tambm em Azevedo e Pena. Os autores do fim do sculo XIX e incio do sculo XX
foram Goulart de Andrade, Joo do Rio (Paulo Barreto), Roberto Gomes e Paulo Gonalves,
com obras que vo do sentimentalismo ao gosto impressionista. A Primeira Guerra Mundial
(1914- 1918) afastou o Brasil das companhias europias, forando uma produo autnoma.
Surgiram outros autores como Cludio de Souza e Gasto Tojeiro. Apesar de o teatro no ter
participado representativamente da Semana de 22, a fora das outras artes contriburam
posteriormente para o desenvolvimento do teatro, j que reuniamuitas delas. O autor que
participou deste movimento, introduzindo nas peas de teatro os traos modernistas, foi
Oswald de Andrade, que escreveu peas como: O Rei da Vela, a Morta, O Homem e o Cavalo e
Marco Zero. Mas como tais obras no foram encenadas na poca, o modernismo no palco
ocorreu efetivamente com a montagem da pea Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues,
seguindo-se outras peas. Os problemas e as relaes familiares so expostas de formas
originais e concentradas, dando fora s peas. O comum ganha harmonia como tcnica
expressionista, na qual os dilogos so sincopados, telegrficos, situando os sentimentos e as
emoes j no limite da maior tenso (MAGALDI, 1997, p. 220). Nelson Rodrigues, Jorge
Andrade, com A Moratria (1955), Ariano Suassuna, com a pea O Auto da Compadecida, o
texto mais popular desta fase, e Gianfrancesco Guarnieri com a pea Eles no usam black tie,
no Teatro Arena de So Paulo, so os representantes do moderno teatro brasileiro e fonte de
trabalhos posteriores. Na modernidade, a pea Vestido de Noiva, com encenao de
Ziembinski trouxe revolues imediatas, enquanto o TBC (Teatro Brasileiro de Comdias), em
1948 proporcionou o concurso dos diretores europeus, profissionais que assumiram muitos
grupos brasileiros, provocando a mudana de hegemonia de encenadores em detrimento de
autores. Em 1958, Guarnieri inverteu o quadro, com suas peas, porm o Golpe de 1964 freou
este desenvolvimento. As peas passaram a ter uma linguagem metafrica para furar a
censura, e, com o fim da ditadura, houve um novo vazio de produo cultural, pela inutilidade
que tinha agora, a linguagem anterior (metafrica). Foi necessrio um tempo para uma
readequao da situao do Brasil (MAGALDI, 1997, p. 222). Na dcada de 50 surgiram
dramaturgos como: Silveira Sampaio, Guilherme Figueiredo, Raimundo Magalhes Jr., Pedro
Bloch. Pela falta de dramaturgos, literatos em geral arriscavam escrever teatro, como Rachel
de Queiroz e Lcio Cardoso. Nos anos 60, despontaram autores como Dias Gomes, Augusto
Boal, Millr Fernandes, Agostinho Olavo, Oduvaldo Viana Filho e Edy Lima. Um momento
histrico que didaticamente marca o incio do teatro contemporneo no Brasil foi a estria de
Macunama, com montagem de Antunes Filho, e, o fim do Ato Institucional n 5, de 13 de
dezembro de 1968. Neste momento, o encenador ganhou nova fora, sendo o criador do
espetculo, mudando textos teatrais, juntando autores ou obras, adaptando romances ou
contos, em busca de uma criao integral. Antunes Filho adaptou Macunama, romance de
Mrio de Andrade, seguida de outras obras no mesmo estilo. Ulisses Cruz foi outro encenador
que optou por trabalhar com imagens (recurso j desenvolvido por Gerald Thomas). Outros
encenadores importantes partiram da EAD (Escola de Artes Dramticas), como Jos Possi Neto,
Luiz Roberto Galizia, William Pereira, Cac Rosset, Antnio Arajo, Augusto Boal, e outros.
Com isso, muitos autores foram para outros meios de comunicao, como a televiso, entre
eles Adelaide Amaral, Dias Gomes e Lauro Csar Muniz. Com todos esses artistas, tanto
dramatrgos quanto atores, diretos e encenadores, o teatro modificou-se, desde os seus
primrdios no Brasil. Vemos como a comdia deu-se com maior nfase em grande parte do
tempo, como o drama e a tragdia consolidaram-se fortemente no modernismo e como a
diversidade tomou conta do contemporneo.

A partir da virada do sculo, autores como os irlandeses Sean O'Casey ''O arado e as
estrelas'' e John Millington Synge ''O playboy do mundo ocidental'' ainda escrevem
textos realistas. Mas surgem inmeras outras tendncias.
Expressionismo
Surge na Alemanha, entre a 1 e a 2 Guerras Mundiais. Advoga a exploso
descontrolada da subjetividade e explora estados psicolgicos mrbidos, sugerindo-os
atravs de cenrios distorcidos.
Autores expressionistas
''A caixa de Pandora'', de Frank Wedekind, ''Os burgueses de Calais'', de Georg Kaiser,
''Os destruidores de mquinas'', de Ernst Toller, ''R.U.R''., do tcheco Karel Capek, e ''O
dia do julgamento'', do americano ''Elmer Rice'', exibem tambm preocupao social,
mostrando o homem em luta contra a mecanizao desumanizadora da sociedade
industrial, estudam os conflitos de gerao e condenam o militarismo.
Futurismo
Forte durante os anos 20. Na Itlia glorifica a violncia, a energia e a industrializao.
Na antiga URSS prope a destruio de todos os valores antigos e a utilizao do teatro
como um meio de agitao e propaganda.
Autores futuristas
Os italianos, liderados por Filippo Tommaso Marinetti ''O monoplano do papa'',
evoluem para o fascismo, enquanto os russos, tendo frente Vladimir Maiakovski ''O
percevejo'', ''Mistrio bufo'', usam o teatro para difundir o comunismo.
Teatro estilizado
Uma corrente que busca colocar o irreal no palco, abandonando o apego excessivo
psicologia e ao realismo. Meyerhod o encenador que leva mais longe essas propostas,
lanando os fundamentos do que chama de "teatro estilizado".
Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940) nasce na Rssia, trabalha inicialmente
como ator e comea como diretor teatral em 1905, indicado por Stanislavski. Dirige os
teatros da Revoluo e Meyerhold, encenando vrias peas de Maiakovski. Utiliza o
cinema como recurso teatral, em algumas de suas montagens o espectador pode ir ao
palco, os atores circulam na platia. Para Meyerhold o ator deve utilizar seu fsico na
interpretao, no ficando escravo do texto. Preso pela polcia stalinista aps uma
conferncia teatral, em 1939, morre num campo de trabalhos forados, provavelmente
executado.
Teatro da Crueldade
Na Frana, nos anos 20, dadastas e surrealistas contestam os valores estabelecidos.
Apontam como seu precursor Alfred Jarry, que, no fim do sculo XIX, criou as farsas
ligadas ao personagem absurdo do Pai Ubu. Antonin Artaud o principal terico desse
movimento.
Antonin Artaud (1896-1948) nasce em Marselha, Frana. Ator, poeta e diretor teatral,
Artaud formula o conceito de "teatro da crueldade" como aquele que procura liberar as
foras inconscientes da platia. Seu livro terico, ''O teatro e seu duplo'', exerce enorme
influncia at os dias atuais. Passa os ltimos dez anos de sua vida internado em
diversos hospitais psiquitricos e morre em Paris.
Teatro pico
Tomando como ponto de partida o trabalho de Piscator, que lutava por um teatro
educativo e de propaganda, o alemo Bertolt Brecht prope um teatro politizado, com o
objetivo de modificar a sociedade.
Autores picos
Os principais seguidores de Brecht so os suos Friedrich Drrenmatt ''A visita da
velha senhora'' e Max Frisch ''Andorra'', e os alemes Peter Weiss ''Marat/Sade'' e Rolf
Hochhuth ''O vigrio''. Na Itlia, Luigi Pirandello ''Seis personagens procura de um
autor'' antecipa a angstia existencial de Jean-Paul Sartre ''Entre quatro paredes'' e
Albert Camus ''Calgula''.
Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturgo e poeta alemo. Serve na 1 Guerra Mundial
como enfermeiro, interrompendo para isso seus estudos de medicina. Comea a carreira
teatral em Munique, mudando em seguida para Berlim. Durante a 2 Guerra exila-se na
Europa e nos EUA. Acusado de atividade antiamericana durante o macarthismo, volta
Alemanha e funda, em Berlim Oriental, o teatro Berliner Ensemble. Em ''O crculo de
giz caucasiano'', ''Galileu Galilei'' ou ''Os fuzis da senhora Carrar'', substitui o realismo
psicolgico por textos didticos, comprometidos com uma ideologia de esquerda.
Afirmando que, em vez de hipnotizar o espectador, o teatro deve despert-lo para uma
reflexo crtica, utiliza processos de "distanciamento", que rompem a iluso, lembrando
ao pblico que aquilo apenas teatro e no a vida real.
Teatro Americano
Na dcada de 20 adquire pela primeira vez caractersticas prprias, marcado pela
reflexo social e psicolgica, e comea a ser reconhecido em todo o mundo. Seu criador
Eugene O'Neill, influenciado por Pirandello.
Autores americanos - Alm de Eugene O'Neill, destacam-se Tennessee Williams,
Clifford Oddets ''A vida impressa em dlar'', ''Que retrata a Depresso'' , Thornton
Wilder ''Nossa cidade'' e Arthur Miller com textos de crtica social; e Edward Albee
que, em ''Quem tem medo de Virginia Woolf?'', fala do relacionamento ntimo entre os
indivduos.
Eugene O'Neill (1888-1953), filho de um ator, nasce em Nova York e passa a infncia
viajando. Durante a juventude percorre os pases do Atlntico durante cinco anos, a
maior parte do tempo como marinheiro, experincia que utilizada na construo de
seus personagens marginais. Em ''Estranho interldio'', ''O luto cai bem a Electra'' ou
''Longa jornada noite adentro'', confunde os planos da fico e da realidade e mergulha
nos mecanismos psicolgicos de seus personagens. Extremamente pessimista, mostra o
homem preso de um destino sem sentido - o que tambm o situa como um precursor do
existencialismo.
Teatro do Absurdo
A destruio de valores e crenas, aps a 2 Guerra Mundial, produz um teatro anti-
realista, ilgico, que encara a linguagem como obstculo entre os homens, condenados
solido.
Autores do teatro do absurdo
Destacam-se o irlands Samuel Beckett; o romeno naturalizado francs, Eugne
Ionesco; o ingls, Harold Pinter. O francs Jean Genet ''O balco'' escolhe assuntos
"malditos", como o homossexualismo. ''Tango'', do polons Slawomir Mrzek, e
''Cemitrio de automveis'' e ''O arquiteto'' e ''O imperador da Assria'', do espanhol
Fernando Arrabal, tambm marcam o perodo.
Samuel Beckett (1906-1989), dramaturgo, poeta e romancista irlands. Depois de
formado em Dublin, mora em Paris por dois anos. Seu teatro, recheado de paradoxos e
humor negro, rejeita a busca de explicao da existncia atravs do racionalismo. Em
''Esperando Godot'', sua primeira pea, dois vagabundos conversam esperando um
misterioso Godot que nunca aparece, numa parbola da condio humana.
Tendncias Atuais
Em anos recentes alguns dramaturgos ainda se destacam, mas o eixo criador desloca-se
para os grupos teatrais. As experincias dos grupos fundados nas dcadas de 70 a 90
tm em comum a eliminao da diviso tradicional entre o palco e a platia; alm da
substituio do texto de um autor nico por uma criao coletiva e da participao do
espectador na elaborao do espetculo. A figura do diretor torna-se mais decisiva do
que a do autor. O polons Jerzy Grotowski um dos maiores nomes do teatro
experimental.
Jerzy Grotowski (1933- ) nasce em Rzeszw, Polnia. Seu trabalho como diretor,
professor e torico de teatro tem grande impacto no teatro experimental a partir da
dcada de 60. De 1965 a 1984 dirige o teatro-laboratrio de Wrclaw, onde prope a
criao de um "teatro pobre", sem acessrios, baseado apenas na relao
ator/espectador. Em 1982 passa a morar nos EUA e atualmente vive e trabalha no
Centro de Pesquisa e Experimentao Teatral de Pontedera, na Itlia.
Grupos teatrais
Destacam-se o Living Theatre, de Julian Beck e Judith Malina; o Open Theatre, de
Joseph Chaikin; o Teatro Campesino, de Lus Miguel Valdez; o Bred and Puppet, de
Peter Schumann; o Odin Teatret, de Eugenio Barba; o Centro Internacional de Pesquisa
Teatral, de Peter Brook; o Thtre du Soleil, de Ariane Mnouchkine; o Grand Magic
Circus, de Jrme Savary; o Squat, de Budapeste; o Mabou Mines e o Performance
Group, dos EUA; e as companhias dos: americanos Bob Wilson, Richard Foreman,
Richard Schechner e Meredith Monk; dos italianos Carmelo Bene, Giuliano Vassilic e
Mem Perlini; do falecido polons Tadeusz Kantor e a do britnico Stuart Sherman.
Bob Wilson (1941- ), diretor americano nascido em Waco, Texas. Muda-se para Nova
York aos 20 anos. Seus problemas de fala na infncia contribuem para que se aprofunde
na liguagem visual. Seu teatro busca a arte total com recursos de luz, gestos, cenrios.
As montagens so, muitas vezes, extremamente longas como ''A vida e a poca de Josef
Stalin'', que tinha 12h de durao.
Peter Brook (1925- ) nasce em Londres e estuda em Westminster, Greshams e Oxford.
Como diretor teatral, nos anos 60, inova em montagens de Shakespeare como ''Rei
Lear'', e em ''Marat/Sade''. Em 1970 transfere-se para Paris fundando o Centro
Internacional de Pesquisa Teatral. Centra seu trabalho na valorizao do ator. Trabalha
com grupos de diversas nacionalidades para que as diferenas culturais e fsicas
enriqueam o resultado final. Uma de suas montagens mais conhecidas, ''Mahabharata'',
adaptada de um clssico indiano. Mais tarde a transforma em filme.
Autores atuais
Os autores mais representativos do final do sculo XX so os alemes Peter Handke
(Viagem pelo lago Constana), Rainer Werner Fassbinder (Lola), tambm diretor de
cinema, Heiner Mller (Hamlet-Machine) e Botho Strauss (Grande e pequeno); o
americano Sam Sheppard (Loucos de amor), o italiano Dario F (Morte acidental de um
anarquista), ou o chileno Ariel Dorfman (A morte e a donzela).
Teatralismo
Na dcada de 90, musicais como ''Les misrables'', dirigido por Trevor Nunn e John
Caird ou ''Miss Saigon'', dirigido por Nicholas Hytner, ilustram a tendncia ao chamado
"teatralismo", a volta explorao dos recursos especficos da linguagem de palco -
encenaes elaboradas, estilizadas, ricas em efeitos especiais e iluses teatrais. Isso
acarreta o declnio acelerado das montagens ditas "minimalistas", como algumas de Bob
Wilson, que usavam cenrios austeros, guarda-roupa simplificado, o mnimo de
adereos de cena, gestos reduzidos.