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El Neoplasticismo es una corriente artstica impulsada por Piet Mondrian en

1917 que propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento


de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como
consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fund la revista De
Stijl, principal rgano de difusin del movimiento, en cuyo primer nmero
apareci publicado el manifiesto neoplasticista.
Las teoras de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de
Georges Braque y Picasso y en la teosofa, reivindican un proceso de
abstraccin progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas
rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los
tres primarios.
Entre sus principales representantes se encontraban, adems de Van
Doesburg, el pintor Wilmos Huszr, el escultor Georges Vantongerloo y los
arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel, entre otros.
El excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provoc violentas crticas tanto
dentro como fuera de su crculo de adeptos. No obstante, el neoplasticismo
est considerado, junto con el suprematismo de Malivich, el origen de la
abstraccin geomtrica.
Van Doesburg fue la personalidad ms activa del grupo, pues era a la vez
pintor, escultor, arquitecto, poeta y novelista. El dinamismo geomtrico de las
lneas y los planos de las pinturas de Mondrian alejado de cualquier intencin
de simetra, encuentra su correlato en la descomposicin elementarista de los
polmicos proyectos de Rietveld y van Eesteren, as como en la vibracin
plstica del caf-cabaret Aubette de van Doesburg.
La influencia del movimiento neoplstico se hizo sentir en la Bauhaus, con la
cual haba una fuerte corriente de intercambios. De hecho, la etapa berlinesa
de Mies van der Rohe, antes de su exilio en Estados Unidos, est fuertemente
signada por la experiencia neoplstica.
Tanto su serie de proyectos de casas con patios como el clebre Monumento a
Rosa Luxemburgo registran esa impronta esttica. Pero la culminacin de la
manera neoplstica de Mies van der Rohe la constituye sin lugar a dudas el
magnfico Pabelln Alemn de la Exposicin de Barcelona, en el cual el
elementarismo centrfugo y a la vez sereno de los planos fugando hacia el
espacio y desdibujando las nociones de espacio interior y exterior alcanzan un
grado de sntesis no superado.

Doctrina esttica propuesta en 1920 por Mondrian, que propugna, dentro de la
abstraccin, un arte objetivo, o sea, revelador de la estructura interna de la
realidad sensible (despojada de cuanto en ella hubiera de accidental o
transitorio), capaz de erigirse como un lenguaje plstico, de validez universal.
Mondrian, en su bsqueda de "universales plsticos", utiliz slidos principios
geomtricos en el anlisis de la estructura interna de las cosas, lo que lo llev a
reducirlas a slo forma y color; yendo an ms lejos, se redujo todas las formas
a la oposicin y el equilibrio entre la lnea vertical y la horizontal (formando
ngulos rectos)
"Ritmo de lneas negras"
Piet Mondrian
y todos los colores a los tres primarios, adems de incorporar la negacin del
color (el blanco, el negro y el gris), a la composicin de la obra.
La intencin del neoplasticismo es, con todo esto, representar la totalidad de lo
real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias
cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad
absoluta.

Caractersticas de esta corriente:
Coherencia esttica; que sea un movimiento inconfundible (debe haber,
por tanto, un programa).
Grupo antindividualista; algo que ya vimos en el cubismo analtico con
Picasso y Braque (sus obras apenas se distinguan).
Buscan un lenguaje formal novedoso; distinto del arte tradicional.
Los elementos bsicos de las obras neoplasticistas son:
Lnea vertical y horizontal
Colores claros y oscuros (primarios/ gris, blanco y negro)
Concepto de grande y pequeo, es decir, la oposicin de contrarios
ngulos rectos y grandes planos
Aplicacin del arte a todos los mbitos (algo que ya pudimos ver en el
movimiento modernista).
Pintura neoplasticista

Se trata de un artista principalmente terico, destacando su obra
Contraposiciones. Su aportacin ms importante al mundo del arte tendr que
ver con su labor dentro del campo de la publicidad y como investigador del
movimiento. Si entramos de lleno a las realizaciones prcticas de este autor,
nos encontramos con obras como estas:
Construccin espacio temporal: se interesa, sobre todo, por las construcciones
espacio-temporales un tipo de construcciones, como si fueran contenciones
modulares, que se componen a travs de planos que se cortan tanto vertical
como horizontalmente, se interpenetran, dando la sensacin de planos
asimtricos (como los que realmente se realizan en la arquitectura).
Caf Aubette: se trata de un lugar peculiar de Estrasburgo, ya que las paredes
del caf est decoradas con paneles que han ido creando los distintos
componentes del grupo. En las partes que hizo Doesburg, donde abundan los
grandes planos, las lneas verticales cortadas con las diagonales, vamos a ver
una novedad, la diagonal (sta va a crear incluso toda una lucha en Doesburg
y Mondrian, ya que ste ltimo deca que slo haba que usar verticales y
horizontales, aunque posteriormente acabar utilizando).
antes de hacer cuadros claramente neoplasticistas, estar vinculado con el
cubismo. Esto lo veremos en Bodegn con jarra de jengibre II, Composicin
con rboles o El rbol gris. Mondrian quera crear su propia leyenda del artista
neoplasticista, por ello se propuso destruir cuanto haba hecho antes de
empezar esta corriente artstica. El resultado es que en la actualidad hay muy
pocas obras vinculadas a otros estilos. En estas obras vamos a ver una
simplificacin de la imagen en formas geomtricas, con un aspecto reconocible
esencialidad a travs de lneas negras (tambin con una mnima expresin
de color).
Composicin oval: en 1914, vemos como Mondrian se adentra ms all del
propio cubismo; su composicin ha quedado reducida a una trama de lneas
horizontales y verticales donde han desaparecido los colores intermedios (gris
y marrn) para dar paso a la trada azul claro, rosa y ocre-amarillo. En esta
obra, Mondrian se revela claramente como un pintor abstracto. Sin embargo,
un andadura por la pintura neoplasticista no haba hecho ms que empezar.
Composicin n 10, muelle y mar: aqu encontramos la mnima expresin a
travs de lneas verticales y horizontales. Si nos fijamos el ritmo de la obra se
expresa de abajo a arriba (abajo las lneas son ms grandes y arriba ms
pequeas y densas, para producir la sensacin del movimiento de las olas). En
Composicin n16 sigue disminuyendo cada vez ms con un entramado de
lneas cada vez ms pequeas, acompaados por distintos colores,
principalmente primarios.
Composicin en color A: al llegar aqu, vemos una de las primeras
composiciones tpicamente neoplasticistas. Vamos a ver cuadrados rojos,
azules y toda una serie de motas negras. A partir de este momento, Mondrian
va a establecer unas premisas para el resto de cuadros que vaya a hacer;
El cuadro no tiene que representar nada identificable con la realidad
Su valor est en s mismo, en un juego de lneas, formas y colores la
diferencia entre las obras sern sutiles variaciones
Estamos ante un arte puramente abstracto fuente de emociones y
sentimiento
Composicin en tablero de damas, colores claros: hace una especie de tablero
o cuadrcula. Lo nico que cambia es el color y un poco la disposicin de las
lneas.
Composicin en rojo, azul, amarillo-verde: aqu empieza a hacer
composiciones con cuadrados muchos ms grandes combinados con otros
ms pequeos, y las esquinas las empeza a hacer ms cortas. Con pequeas
variaciones podr hacer miles de composiciones, y es que un solo cambio de
color puede hacer que el cuadro nos produzca una sensacin distinta. En
Composicin en rojo, amarillo, azul y negro vemos la tendencia que har de
colocar los colores a los extremos dejando grandes cuadrados blancos, sin
color en el centro de la composicin. Esta tendencia se repetir en
Composicin, Composicin I y Composicin II.
En Composicin II con lneas negras decide eliminar todo rastro de color para
hacer una composicin basada nicamente en un entramado de lneas negras.
Algo parecido veremos en Composicin con dos lneas aunque con una
importante variacin, la introduccin del rombo. Con l, la obra de Mondrian
cuenta con las tan discutidas lneas oblicuas. Y dentro de este rombo,
volvemos a ver las lneas hortizontales y verticales a las que nos tiene
acostumbrados este artista. Algo parecido volveremos a ver en Composicin
con lneas amarillas.
Composicin con azul: aqu vemos como la sencillez del cuadro radica en la
disposicin de una serie de lneas horizontales y verticales, cada vez ms
separadas entre s, y al final dndose un toque de color, al rellenar un pequeo
cuadro de un azul claro.
New York City I: a partir de 1940, cambia la temtica de sus cuadros. Se
traslada de Holanda a Nueva York donde inicia una serie dedicada a su nueva
ciudad de residencia. Sern cuadros titulados con el nombre de la ciudad New
York. En ellos, vemos como traspone al cuadro la vida dinmica de la ciudad.
Refleja en todos estos cuadros lo que le transmite la vida frentica de una gran
urbe, sus calles, los coches. Y efectivamente, los cuadros parecen como un
diseo de la ciudad a vista de pjaro. La temtica continua con New York City
II, Broadway Boogie-Woogie o Victory Boogie-Woogie. Otro aspecto
interesante de estas ltimas obras es que los trazos de color no son pintados
directamente en el lienzo, sino que el artista recorta tiradas de papel coloreado
(o cintas adhesivas) y despus las pega en el lienzo para crear todo un
entramado multiculor. En la ltima volvemos a ver la utilizacin del rombo.

Escultura neoplasticista
Georges Vantongerloo: en escultura se va a tratar de hacer como en
arquitectura, plasmar lo visto en la pintura neoplasticista y aplicarlo a otros
mbitos. Esto mismo es lo que intenta hacer Vantongerloo. En obras como
Interrelacin de volmenes, Construccin de relacin de volmenes y
Construccin Y = AXZ + BK + 18 apreciamos formas geomtricas, lneas
horizontales y verticales que se cortan y se interrelacionan, buscando
sensacin de volumen cerrado, sin color, todo muy sencillo. Todos formados a
partir de bloques.
Gerrit Rietveld: el artista que ya vimos en arquitectura neoplasticista realizar
tambin muestras de diseo. Destacan la Silla roja y azul, Silla zigzag o
Lmpara para el estudio del Dr.Hartog en Maarssen. Aplica todas las
caractersticas ya vistas en el movimiento neoplasticista a objetos utilitarios y
funcionales; lneas horizontales y verticales que se cortan, utilizacin de colores
tpicos de esta corriente, etc. En la silla zigzag vemos un magnfico ejemplo
donde la lnea horizontal, vertical y oblicua estn fusionadas.
Piet Mondrian (1872-1944)
Piet Mondrian naci en Holanda. Sus primeras obras son escenas rurales
donde se observa la influencia de su to, Frits Mondrian, pintor impresionista de
la Escuela de La Haya.
Un ejemplo de estos paisajes es Vista de Winterswijk. Aqu apunta ya la idea
que guiar toda su pintura, el deseo de sobrepasar la apariencia material de la
realidad sometindola a un orden visual que la site en un plano de
universalidad. La composicin enfatiza la verticalidad de la torre y la
horizontalidad de la lnea del cielo, convirtindolos en ejes perpendiculares que
organizan la estructura visual de la pintura, ms all de la pura descripcin de
un paisaje concreto.
Vista de Amstel es otro ejemplo de paisaje donde se muestra su afn
ordenador. Las horizontales y las verticales estn muy marcadas.
Mondrian contina en su bsqueda de un arte en que la forma sea expresin
de contenidos universales. Los paisajes crepusculares de la serie del rbol
solitario (1906), son paisajes en los que progresivamente desaparecen los
detalles individuales para hacernos ms conscientes de lo universal.
Poco a poco, entre 1908 y 1912, avanza hacia un estilo en el que la realidad es
reducida a sus rasgos esenciales. El tema pierde toda relevancia, la lnea y el
color son los nicos vehculos de expresin del contenido del cuadro.
Estos aos son muy importantes para la obra de Mondrian. Desde 1908 viajar
con frecuencia a Domburg, una ciudad costera a la que acudan intelectuales y
escritores. En Domburg desarrolla un tipo de paisajes costeros en los que cada
vez da ms relevancia a los rasgos ms simples, las fuertes verticales de los
faros, las horizontales del mar o del horizonte y la rotundidad geomtrica de las
dunas. Ejemplos: la serie de Los Faros y la serie de Las Dunas.
En 1912 siente la necesidad de trasladarse a Pars, ya que en esta ciudad se
estaban forjando las nuevas ideas artsticas. Conocer de cerca el fauvismo, el
futurismo y el cubismo. Mondrian, que buscaba desde haca algunos aos la
simplificacin de la representacin de la realidad, qued tan impresionado al
ver las obras de Picasso y Braque, que experiment con la nueva disciplina.
Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I hace referencia a la obra de
Czanne, en cuanto a la composicin y al tema, que nos sita en un contexto
anterior al cubismo. Se trataba de un paso previo necesario para poder asumir
plenamente el cubismo.
En Naturaleza muerta con jarro de Jengibre II ya muestra un lenguaje
plenamente cubista introduciendo la descomposicin formal propia de este
estilo. Toma las partes esenciales de Naturaleza muerta con jarro de Jengibre I
traducindolas a reducciones esquemticas en las que el motivo todava es
reconocible.
l mismo escribi sobre la deuda que el neoplasticismo tiene con el cubismo:
No puede apreciarse suficientemente el esplndido esfuerzo del cubismo, que
rompi con la apariencia natural de las cosas y parcialmente con la forma
limitada. La determinacin del espacio que hace el cubismo mediante la exacta
construccin de volmenes es prodigiosa. As se fundaron los cimientos sobre
los cuales pudo levantarse una plstica de "relaciones puras", de "ritmo libre",
antes aprisionado por las formas limitadas.
Mondrian se hace eco del cubismo en el que las formas se descomponen en
planos que se yuxtaponen en el lienzo con gran austeridad cromtica.
Composicin X en blanco y negro, tambin conocida como Muelle y ocano es
una interpretacin personal del lenguaje cubista, en la que suprime toda
alusin a modelos de la realidad y enfatiza la estructura de verticales y
horizontales convirtindolas en los protagonistas de la obra. Con esto ya
estaba anunciado el lenguaje esencial del Neoplasticismo.
Los aos de la Primera Guerra Mundial los pasa en Holanda y de su
colaboracin con Theo van Doesburg nace en 1917 la revista De Stijl, que
reuni a un grupo de artistas cuyo objetivo era hacer visible la esencia de la
realidad. De Stijl aspiraba a la expresin de lo universal y Mondrian defini este
objetivo para el cual encontr el nombre de Neoplasticismo.
En su bsqueda de universalidad, utiliz los principios geomtricos en el
anlisis de la estructura interna de las cosas, lo que lo llev a reducirlas slo a
forma y color. Pero ir ms lejos, reducir todas las formas a la oposicin y el
equilibrio entre la lnea vertical y la horizontal, que forman ngulos rectos y
todos los colores a los tres primarios, adems de incorporar la negacin del
color ( el blanco, el negro y el gris) a la composicin de la obra.
En Tableu II propone una ordenacin geomtrica del mundo. Reduce al
mximo los elementos integrantes y convierte los colores elementales azul,
amarillo y el rojo y el cruce de lneas verticales y horizontales en la base de
toda la gramtica estructural.
En Tableu IV o Composicin en rombo con rojo, gris, amarillo y negro el vaco
constituye un elemento fundamental de su sistema cromtico. Si el vaco
domina la composicin es en parte gracias a las gruesas franjas negras que
separan los tres colores primarios rojo, amarillo y azul.
En Composicin con rojo, amarillo y azul (1935) el artista traza sobre el blanco
de la tela lneas negras, horizontales y verticales, que determinan una trama de
cuadrados y rectngulos. Tres de ellos los ilumina con el rojo, el amarillo y el
azul. Busca representar el cuadro en dos dimensiones, evitando crear la ilusin
de profundidad. Por eso omite cualquier lnea curva o diagonal ya que stas
dan la sensacin de perspectiva.
En 1924 se separa de Theo van Doesburg cuando ste quiere introducir la
diagonal como signo de dinamismo y abandona De Stijl para trasladarse
finalmente a Nueva York.
La simplicidad de este lenguaje ha influido notablemente en la arquitectura y el
diseo del siglo XX y en diversas tendencias de la abstraccin.

LOS ARQUITECTOS NEOPLASTICISTAS. A travs de los artculos
publicados en la revista De Stijl, el movimiento neoplasticista defiende el
concepto de arquitectura como sntesis de las artes. En 1923, la galera LEffort
Moderne de Pars, de Leonce Rosenberg, expone planos, maquetas y diseos
de este grupo que preparan Van Doesburg y Van Eesteren. Un ao ms tarde,
Van Doesburg publica los manifiestos Hacia una arquitectura plstica, y -+=R,
en los que defiende el nuevo estilo.
Entre sus arquitectos podemos citar a Theo van Doesburg, Jacobus-Johannes-
Pieter Oud, Jan Wils y Gerrit Rietveld.

THEO VAN DOESBURG (Utrecht, 1883-Davos, Suiza, 1931) es el verdadero
animador del grupo, del que hace una continua defensa hasta que se produce
la ruptura con Mondrian en 1928, aunque su disolucin haba comenzado ya en
1923. En 1920 inicia una gira europea para difundir sus ideas y establece
contactos con Gropius, Taut y otros. En 1921 desarrolla sus teoras del color
para la arquitectura en sus proyectos para viviendas de clase media y para la
Escuela de Agricultura de Drachten. Tras su estancia en la Bauhaus, en el ao
1922 se traslada a Pars, donde en 1925 elabora la teora del elementalismo en
la que introduce la lnea diagonal. Entre 1926 y 1928 colabora con Sofa
Taeuber-Arp y Hans Arp en la reconstruccin interior del caf de lAubette de
Estrasburgo, llevando a la prctica su teora elementalista en grandes pinturas
murales. Obra esta en la que, en opinin de Mondrian, se traicionan los
principios neoplasticistas.

JACOBUS-JOHANNES-PIETER OUD (Purmerend, 1890-La Haya, 1963) es
uno de los cofundadores del grupo neoplasticista, que abandona en 1921. En
su obra tienen un papel importante su independencia como arquitecto y la
concepcin social de su profesin. Sus primeros trabajos se ajustan a la
arquitectura tradicional holandesa, de la cual son buen ejemplo las casas
construidas con ladrillo en su ciudad natal, que adems reflejan tambin la
influencia de Berlage y de Wright (Berlage es la gran figura holandesa de
comienzos de siglo, que reacciona contra el eclecticismo y propugna la
construccin en ladrillo visto). Su obra ms importante es La Bolsa de
msterdam, de 1900. En 1913 se establece como arquitecto independiente en
Leiden. Oud es nombrado en 1918 arquitecto de Rtterdam, cargo que ocupa
hasta 1933. Este hecho le permite disear barrios constituidos bsicamente por
viviendas sociales, como el barrio Spangen (1918) y el barrio Tusschendijken
(1919). De este mismo ao es la realizacin de la factora de Purmerend, que
en sus partes laterales es deudora de Berlage y de Wright, mientras que el
bloque central se ajusta a las normas stijlianas. El rigor del movimiento es
seguido con fidelidad en el barrio Tusschendijken, en el que corta los chaflanes
en ngulos para poder introducir planos verticales. El resultado es un conjunto
montono que escandaliza a Van Doesburg, ya que la repeticin de un mismo
modelo es contraria a los principios dinmicos de De Stijl. La obra ms
importante de Oud es el caf De Unie (1925) de Rtterdam, destruido en 1940
y reconstruido en 1986. Su fachada, semejante a un cuadro de Mondrian, est
pensada como un cartel publicitario, con letras del rtulo en nueva tipografa y
colores rojo, azul, amarillo, blanco y gris. Todo ello atrae la atencin del
espectador, que se ve casi obligado a examinar la geometrizacin total de la
fachada. En 1923 realiza una casa semipermanente en Oud-Mathenesse en la
que se expresa por medio de los volmenes de los distintos cuerpos que
constituyen el conjunto. Los bloques se diferencian entre s por los diversos
colores en que estn pintados. A partir de 1924, Oud se afirma como
arquitecto, dejando a un lado la pintura y adhirindose por completo al estilo
internacional. En ese ao proyecta la ciudad obrera de Hoek van Holland, un
primer acercamiento hacia ese estilo, en este barrio las casas se integran en
alargados bloques de lnea aerodinmica, chaflanes redondeados y balcones.
Entre 1925 y 1930 disea el barrio Kiefhoek en Rtterdam, una colonia obrera
en la que se siguen los principios de la estandarizacin. Sigue tambin estos
principios con gran fidelidad en el proyecto presentado para la Weissenhof
Siedlung de Stuttgart en 1927. En la dcada de los treinta junto a realizaciones
arquitectnicas, lleva acabo diseos de muebles e interiores. Finalizada la
Segunda Guerra Mundial, participa en la reconstruccin de Rtterdam.

GERRIT THOMAS RIETVELD (Utrecht, 1888-1964) puede ser considerado
como uno de los creadores del diseo moderno en mobiliario y uno de los
renovadores del lenguaje arquitectnico.
Da sus primeros pasos en el mundo del arte en el campo del diseo industrial,
primero en la carpintera de su padre (1899-1906) y despus como diseador
en el estudio de Carel Begeer, hasta 1911. Son unos aos en los que asiste a
cursos de diseo para perfeccionar su aprendizaje sobre los materiales y las
formas. A partir de 1911 se especializa en la produccin de muebles y,
paralelamente, sigue unos cursos en el estudio del arquitecto Klaarhamer,
donde conoce al pintor Van der Leck, quien le presenta a los componentes del
grupo De Stijl. Rietveld ingresa en el grupo en 1919, ao en que comienza su
actividad como arquitecto. En su produccin podemos establecer tres perodos
principales: el primero coincide con su permanencia en el grupo (aos 1918 a
1931); el segundo, que abarca hasta 1950, se inicia con su proyecto de la casa
Laren (1932), y el tercero (1950-1964), cuyo principio se marca con la casa
Velp. La primera fase es la ms rica e importante, tanto en el campo
arquitectnico como en el del diseo industrial. En 1918 realiza un prototipo de
silla en madera pintada, la silla roja y azul (tiene tambin colores negro y
amarillo). Es el primer ejemplo de diseo razonado basndose en la estructura
modular y geomtrica de sus partes, y con un alto grado de simplificacin y
racionalizacin para hacer viable una sencilla y rpida fabricacin. Este sistema
le facilitar en los aos siguientes el diseo de sillas para oficinas, para nios,
mesas auxiliares, aparadores, lmparas, etc. En 1920 lleva a cabo una
importante obra de interiorismo, el diseo de la sala de consultas de la clnica
del Dr. Hartog de Maarssen, cerca de Utrecht. Para esta sala disea muebles y
una lmpara a modo de una bella escultura formada por tubos incandescentes
de Philips, que, con una ligera variante, coloca aos ms tarde en la casa
Rietveld-Schrder (Gropius realiza un modelo basado en ella para su despacho
en la Bauhaus de Weimar). En 1921 entra en contacto con la seora Truus
Schrder-Schrader, que en 1923 le encarga proyectar y construir una casa en
las afueras de Utrecht.

Para este edificio se plantea el trabajo en equipo: l es el responsable del
diseo general y de los colores, y Schrder-Schrader de la planta abierta del
piso alto. El aspecto ms notable de la casa Rietveld-Schrder es la
independencia visual de sus partes, conseguida por la separacin fsica de los
planos; la utilizacin del color, que acenta y determina la identidad de cada
parte; el uso de los planos libres y la modulacin de los planos horizontales y
verticales. A ello se han de aadir las soluciones interiores, con espacios libres
que pueden modificarse por medio de paneles movibles, y el mobiliario,
perfectamente integrado, tratado como un elemento arquitectnico ms.
Consigue que el edificio sea un todo flexible, tanto en el exterior como en el
interior. Esta casa es la demostracin de la madurez metodolgica
arquitectnica en consonancia con la potica neoplasticista de su autor. Sigue
colaborando con la seora Schrder en los aos treinta. En este perodo
realiza entre otras obras, el garaje De Vries (1928), la casa Row (1934) y el
cine Vreeburg (1936) en Utrecht. En el segundo perodo se replantea el tema
de los nacionalismos, vigente en la poca, que debilita sus bases
metodolgicas y le lleva a la realizacin de obras de carcter ms tradicional,
como la casa de verano de Breukelerveen (1941). Reaparecen en el tercer
perodo los principios neoplasticistas, como puede observarse en la casa Stoop
(1951), de Velp, y en los pabellones realizados para exposiciones
internacionales. Aunque Rietveld es uno de los pocos artistas que permanece
fiel a Van Doesburg, tiene tambin sus diferencias con l; participa, an en
contra de la opinin de ste, en una exposicin de la Bauhaus de 1923 y es
uno de los fundadores de los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura
Moderna) en 1928.

La importancia del dibujo en el Neoplasticismo fue de tal calado que merece la
pena repasar las principales realizaciones de este movimiento para descubrir
como no habran sido posibles los mismos resultados con otras herramientas.
El movimiento holands es tradicionalmente catalogado como una vanguardia
emparentada con otras afines como el suprematismo con los arkitectonen de
Malevich o el cubismo, con el cual parece iniciarse una propuesta de
compromiso mental-, puesto que la racionalidad y el concepto se anteponan
en sus propuestas a la subjetividad y a la percepcin sensitiva del artista, de
ah que pueda hablarse de De Stijl (1917-1925 como un intento de traducir al
lenguaje arquitectnico4 los hallazgos del cubismo, movimiento ste
extremadamente grfico, sobre todo la inclusin de la cuarta dimensin, lo que
significaba una clara renuncia de la tradicional concepcin esttica de la
arquitectura. omo se sabe, Holanda haba permanecido neutral en la primera
guerra mundial (1914-18), lo que significa que ya desde 1911 se haban
originado propuestas y experimentos a modo de precedente inmediato del
grupo de Stijl, opuesto a la Escuela de Amsterdam (el grupo Wendingen,
representado sobre todo por Peter Kramer y Michael de Klerk). En esta
evidente antinomia, Wendingen con sede en Amsterdam- mir al
expresionismo alemn mientras que De Sijl con sede en La Haya lo hizo, de
alguna forma, al racionalismo post-cubista francs, evitando cualquier
sujetivismo.
Sin embargo, hay que aclarar que, a diferencia de otras vanguardias, De Stijl
se opuso desde el principio a destacar la individualidad artstica de sus
miembros, objetivo que no siempre se cumpli. El lder de este grupo holands
muchos de cuyos miembros nunca se conocieron, el arquitecto Theo van
Doesburg, fue una personalidad polifactica y comprometida con su tiempo y
que comprendi la necesidad de incluir la enseanza de De Stijl fundamentada
en la expresin grfica en las experiencias de la vanguardia del momento, por
este motivo se dirigi a la auhaus, que fue utilizada por l como excelente
trampoln, para difundir sus propias ideas y, al mismo tiempo y sin pretenderlo,
provocar una crisis interna en el centro y lograr as renovar el lenguaje plstico
de la famosa institucin de Weimar. Por otra parte, las fuentes remotas de la
auhaus pueden encontrarse en otras experiencias como el Arts and rafts
ingls de William Morris, el Werkbund alemn Hermann Muthesius o el Art
Nouveau continental de Van de Velde, todas ellas tendencias dispares en
ciertos puntos claves pero encaminadas, a fin de cuentas, hacia la bsqueda
de un cdigo figurativo que tradujese las claves de la modernidad. En relacin
con Van Doesburg, sus ideas chocaron enseguida con el enfoque pedaggico
de tinte expresionista vigente en el centro sobre todo con los planteamientos
del carismtico Johannes Itten, quien adems de ensear a dibujar buscaba la
integridad del individuo, circunstancia sta que, adems de desencadenar la
exasperacin del ambiente, se tradujo en la imposibilidad de Gropius de
contratar al holands como docente aunque si pudo posteriormente fichar a
Adolf Meyer, autntico seguidor de los postulados de Van Doesburg, lo que no
impidi que la influencia de ste ltimo se manifestara de forma clara entre
alumnos y profesores del centro, en obras tan emblemticas como, por
ejemplo, en el caso del propio Gropius la nueva sede de la Bauhaus en
Dessau.
Otro de los miembros de De Stijl, el joven or Van Eesteren, haba conocido a
Van Doesburg en Weimar, al regresar de Italia tras haber ganado el premio de
arquitectura de Roma; premio basado en el lenguaje grfico y no en una
realizacin, y colaborando poco despus con l en diversos proyectos, entre
los que destacan el de una casa particular (1920), una casa-estudio para artista
(1923, y la asa Rosenberg (1923; de ah que todas estas obras pioneras16
fueran consideradas las primeras propuestas arquitectnicas del grupo dibujos
como ideas, puesto que en ellas comenzaba realmente a plantearse un
novedoso punto de vista que supona algo parecido a una articulacin espacio-
temporal que adems presentaba un nuevo enfoque impregnado de
numerosos esquemas de proporciones y de un riguroso estudio de las leyes
del color y que afectaba al proceso de proyecto, donde se dejaba ver, por otro
lado, la huella del americano Frank Lloyd Wright, desembarcado en Europa en
1910, con su propuesta de ruptura de la caja, pero tambin, si cabe, la del
holands Hendrik Petrus erlage y el viens Otto Wagner, aunque sin olvidar la
influencia inglesa de Charles Rennie Mackintosh. En estos tres proyectos
conjuntos de van Doesburg y Van Eesteren y que tanta influencia han tenido
en la posterior enseanza del dibujo- parece que la participacin de ambos fue
desigual en cada uno de ellos; as, podra hablarse de una mayor intervencin
del primero en la Maison dartiste, en la que se experimenta un evidente
protagonismo del color, muy en relacin con los iniciales deseos de fusin
entre las artes expresados por los miembros fundadores del grupo. Por el
contrario, en el proyecto de Htel particulier parece que la autora de Van
Eesteren fue sustancialmente superior, puesto que el trabajo fue iniciado por l
en solitario en Holanda y slo en una etapa posterior, ya en Pars, lo someti al
veredicto de Van Doesburg, tras de lo cual encargaron a Rietveld la realizacin
de la maqueta del edificio.
Por otra parte, Van Doesburg haba conocido a Piet Mondrian en 1915 y dos
aos despus, con la colaboracin de ste ltimo, haba fundado el grupo De
Stijl integrado adems por Jacobus Johannes Pieter Oud, Van der Leck y Kok-,
que buscaba la integracin del arte en la vida urbana, y la revista del mismo
nombre. Ms adelante se uniran otros miembros como Georges Vantongerloo,
Robert vant Hoff, Hans Richter, Gerrit Rietveld o or van Eesteren. Mondrian
haba comenzado su carrera en Amsterdam como pintor impresionista tardo
para atravesar despus una etapa cubista interpretacin de la fuente original,
es decir, Picasso y Braque, que coincidi con su estancia en Pars y de la cual
evolucionara hacia un estilo propio, sobre todo con su famosa serie del rbol
en la que se evidencia la evolucin gradual del autor hacia la abstraccin
nunca presente en el cubismo-, en obras muy influenciadas por las doctrinas
teosficas, a las que estaban tambin vinculados otros pintores como Toorop,
lo que contribuira, de forma decisiva, a alejar su pintura del naturalismo y a
volcar su inters en la interpretacin esotrica de las matemticas aplicadas al
arte, como lo demuestra la admiracin de Mondrian por la obra de
Schoenmaekers. El propio Mondrian dedicaba, sobre todo durante su estancia
parisina, gran parte de su tiempo a escribir reflexiones artsticas personales, las
cuales seran despus recogidas en el ensayo El Neoplasticismo en la
pintura, publicado en De Stijl. En su teora, el arte aparece asociado a
conceptos clsicos como belleza, verdad o equilibrio lo que pareca estar muy
prximo a los planteamientos de los romnticos del siglo XIX-, y estos atributos,
para ser percibidos, requeran, tanto del artista como del observador, emocin
subjetiva. Se trataba de entender el mundo bajo una ptica diferente, en la que
lo universal suplantaba a lo particular y donde la pintura se liberaba del sistema
tridimensional tradicional.
Por otro lado, la obra escultrica de Vantongerloo, basada, con frecuencia, en
la figura humana, se fundamentaba en diseos asimtricos de fuerte carcter
arquitectnico y que buscaban conseguir complejos equilibrios formales. Para
la arquitectura, que tambin buscaba una cierta universalidad, cuestiones como
la colaboracin de las artes, y otras como el rechazo de la forma cbica y a
priori y de los tipos, pero tambin de la fachada, de la simetra y la repeticin,
sern las notas distintivas, a las que se sumarn el deseo de funcionalidad y
economa de la construcciones, la planta abierta o la inclusin del tiempo como
un elemento creador ms, y todo ello junto al dibujo y el color, autnticos
protagonistas de la experiencia arquitectnica neoplstica.
El grupo, que tuvo una duracin aproximada de diez aos aunque la revista del
mismo nombre sigui publicndose hasta el ao 1932-, se propona encontrar
un estilo nuevo basado en la objetividad y la universalidad; en este sentido, la
muestra ms representativa del grupo con numerosos dibujos, maquetas y
planos es la que tuvo lugar en Pars, en el ao 1923, en la galera lEffort
moderne de Lonce Rosenberg y en la que participaron Van Doesburg, Van
Eesteren, Rietveld, Vilmos Huszr, Oud, Jan Wils, Van Leusden y Mies van der
Rohe. Sin embargo, Mondrian primero, y Oud algo despus, se alejaron de los
planteamientos de Van Doesburg45; ste, por su parte, en una frentica
actividad cre con los dadastas en 1921 la revista Mecano ese mismo ao la
revista De Stijl cambi su formato por otro mayor, en un cambio de imagen
reflejo de la renovacin a raz de la renuncia de ocho de los diez miembros
integrantes iniciales y, poco antes de su muerte, en 1931, el movimiento
Abstraction-ration, a todo lo cual hay que sumar adems la organizacin de
diversas exposiciones como la famosa ercle et arr, de Pars de 193,
organizada junto a Joaqun Torres-Garca y Michel Seuphor, as como
numerosas publicaciones y conferencias por toda Europa. En el campo del
urbanismo, con un planteamiento ms terico que prctico sobre todo
comparado con la labor en Amsterdam llevada a cabo por Wendingen Van
Doesburg ide en 1929 la ciudad de la circulacin a partir de una propuesta
tambin grfica, en la que destacaba la idea futurista de viaducto o malla de
comunicaciones que pretenda resolver el problema de la congestin de trfico,
un proyecto explicado en una conferencia del autor titulada Lesprit
fondamental de larchitecture contemporaine en la que se desarrollaba una
propuesta no tan exhaustiva como la futurista itt Nuova de SantElia o la Ville
Radieuse de Le Corbusier, representativa del purismo que se vi, sin embargo,
complementada con las reflexiones de Piet Mondrian sobre el mismo tema. Van
Doesburg, que vena trabajando en la idea de un proyecto de planificacin
urbana desde 1924 junto con Tristan Tzara y Van Eesteren, pens en un
proyecto de maqueta para la Exposicin de Artes Decorativas de Pars de
1925, aunque todo qued en una intencin. Por otro lado, Rietveld represent
al grupo en el primer C.I.A.M.(1928), celebrado en Chateau de la Sarraz.
En lo que a produccin arquitectnica se refiere, Van Doesburg, adems de
colaboraciones con Van Eesteren, Oud y Jan Wils, destac en solitario por su
famoso cabaret Aubette54 (1926-28 de Estrasburgo, rehabilitacin interior de
un palacio setecentista en la que cont con la colaboracin de Jean Arp y
Sophie Taeuber-Arp; as como su propia casa-estudio en Meudon Val Fleury56
(1927-31, en las proximidades de Pars, la cual hay que suponer incompleta
debido a que no pudo pintarse, no podemos imaginar el motivo. Por otro lado,
las pinturas murales de lAubette; ejemplos sin igual de una armoniosa alianza
entre el dibujo y el color slo duraron diez aos, es decir, de 1928 a 1938,
debido, en parte a que provocaban un cierto malestar psquico entre los
ciudadanos, pero tambin a un normal deterioro producido por el tiempo. Por
eso, la reconstruccin de 1968, llevada a cabo por el museo de Eindhoven,
slo fue posible porque se dispona de abundante material documental del
proyecto, tanto grfico de nuevo el dibujo como protagonista como fotogrfico.
Esta colaboracin entre artistas era planteada desde el principio del proyecto,
lo que significa que la labor del dibujante-pintor o escultor no se limitaba a la
decoracin del edificio una vez terminado ste, puesto que el edificio en blanco
era considerado amorfo, y slo era transformado gracias al color, que lo
cualificaba. Sin embargo, esta colaboracin no siempre fue fcil, puesto que, a
fin de cuentas, con frecuencia resultaba difcil establecer los lmites en la
participacin de cada uno de los especialistas; en cualquier caso, lo que Van
Doesburg persegua era un cambio radical en el enfoque de los planteamientos
arquitectnicos.
Pero a pesar del liderazgo de Van Doesburg, el autntico protagonista del
movimiento fue J. J. P. Oud, un ferviente admirador de Wright, sobre todo en
sus primeras obras, y autor de proyectos tan emblemticos como el caf De
Unie (1923) de Rotterdam ejemplar en su composicin de fachada, o la asa
provisional (1923 en la misma ciudad, una volumetra constituida a partir de
bloques de diversos colores ensamblados de manera arbitraria. Sin embargo,
su choque con Van Doesburg se haba producido mucho antes, y fue a raz de
las viviendas populares Tusschendyken66 (1919-2 de Oud en Rotterdam, un
proyecto calificado por el primero de montono y opuesto al dinamismo
caracterstico del neoplasticismo; esta opinin supuso, de hecho, el final de la
colaboracin entre ambos. No obstante, ser en las casas populares Kiefhoek
(1924-27 de la misma ciudad donde Oud despliegue su mximo potencial
creativo, puesto que se trata de su obra maestra y una de las piezas claves del
movimiento holands. El mismo Oud se refera posteriormente a De Stijl como
la etapa idealista de su juventud, durante la cual realiz una decena de obras.
Pero la tercera figura imprescindible de recordar, al recapitular sobre los logros
del neoplasticismo, fu Gerrit Rietveld68, considerado ms diseador que
arquitecto y mundialmente conocido por la casa Schroeder (1923-24 de
Utrecht, sin duda la obra ms emblemtica del grupo De Stijl y en la que cont
con la valiossima colaboracin de la seora Truus Schrder-Schrder que,
sin embargo, vena trabajando con l desde 1921, indispensable en la
consecucin del efecto final del conjunto. Rietveld fue tambin autor de otras
obras menos destacadas -aunque todas ellas tambin con la misma apariencia
de arquitectura efmera, son el comercio Zaudy (1928) de Wesel (Alemania,
la Escuela de msica de Zeist (1932, o la Academia de ellas Artes (1962 de
Arnhem. Por ltimo, hay quien ha hablado tambin del coqueteo de Mies con el
neoplasticismo, especialmente revelador en su pabelln alemn de arcelona
de 1929 o la casa modelo de la exposicin de erln de 1931, obras en las que
la elegancia del dibujo del proyecto comparte protagonismo con materiales
como el vidrio, que por otro lado contribuye a acentuar las relaciones espacio-
temporales tan anheladas por Van Doesburg, al eliminar, casi de forma
absoluta, las tradicionales barreras entre interior y exterior, en una mxima y
natural integracin de la arquitectura con el paisaje.
ILIOGRAFA
AMON, S. Pervivencia y lenguaje de Piet Mondrian en Nueva Forma, 62
(1971 . La apertura de De Stijl en Nueva Forma, 57 (197. ARGAN G. . El
arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporneos. Madrid:
Akal. BALJEU, J. Theo van Doesburg. New York: Macmillan Publishing, 1974.