ARTA UNITATE I DIVERSITATE

Arta este o form esenial a activitii umane i a contiinei sociale, caracterizat prin
configurarea unor structuri expresive capabile s comunice o expresie uman specific, extras din datele
realitii. Emoia artistic are un caracter complex, ea incluznd date ale senzorialitii, afectivitii i
inteligenei.
Creaia i receptarea artei au fost integrate n ansamblul vieii sociale, fiind determinate de viaa
societii, dar evolund n strns relaie de interdependen cu celelalte forme ale contiinei sociale. Din
aceast cauz, arta a avut ntotdeauna o autonomie fa de relaiile economice i sociale. Herder sublinia
faptul c arta st n firea omului. Toate dispoziiile lui pot i trebuie s dobndeasc cu timpul forma
desvririi artistice. De altfel, se poate spune c rdcinile artei stau tocmai n nevoia dintotdeauna a
omului de a comunica, de a exprima realiti i de a se exprima pe sine.
Vechii greci considerau arta contemporan produs al meteugului (tehne); n lumina acestei
concepii, artistul, folosind un ansamblu de reguli i procedee, poate realiza opere de art, cu structurile i
finalitile ei specifice.
De-a lungul timpului, arta a fost nfiat din dou perspective. Mai nti, ea a fost considerat
imitaie (mimesis), reprezentare veridic a realitii. Pentru Platon, mimesis-ul reprezenta o imitaie
minor, de gradul trei, ntruct arta este o copie a obiectelor reale, care la rndul lor nu sunt dect copii
imperfecte ale ideilor imobile, ale arhetipurilor.
n viziunea lui Aristotel, imitaia reprezint o for de cunoatere a lumii mai filosofic i mai
aleas dect istoria, o oglind natural a aspectelor eseniale ale realitii. Dezvoltat mai ales pe latura sa
activ, selectiv i transfiguratoare, termenul de mimesis are o mare valabilitate estetic i astzi. ns,
nc din antichitate, s-a putut observa c arta nu e numai imitaie a lumii ci i activitate creatoare, de
plsmuire a unor produse inexistente n realitate, a unor obiecte estetice cu finaliti proprii, cu o
indiscutabil autonomie.
Astfel, dac n apreciera artei ca mimesis accentele se deplasau pe ambele aspecte care urmau a fi
reflectate n planul creaiei, pe determinaiile de ordin obinuit, n definirea artei ca poesis o pondere
deosebit capt latura subiectiv, elementele care in de structura personalitii creatoare.
O alt viziune asupra artei consider creaia artistic un mijloc de purificare, de eliberare de
pasiuni. Elaborat de Aristotel, aceast funcie kathartic a artei se coreleaz intim cu finalitatea moral a
creaiei, ca o condiie a funciei sociale a acesteia.
n acest sens, Tudor Vianu aprecia c omul care se pregtete pentru ntlnirile artei trebuie s
opereze n sine acel katharsis, acea purgare a pasiunilor, care nu este numai un efect al artei, dar i o
condiie a ei. Recompus dintr-o multitudine de sensuri, conceptul de art se prezint ca o imagine
multiform, de conglomerat greu de definit, o imagine cu contururi fluide.
n volumul Scrieri, I (1972), Mihail Ralea preciza c arta e triumful mijlocului i neglijarea
scopului. E o operaie cu finalitate ntoars, n care scopul devine mijloc. Ceea ce intereseaz e realizarea:
aceasta e posibil numai cnd mijlocul se transform el nsui n scop(). Astfel, arta salveaz
sentimentele naturii de repulsie n faa urtului, transformndu-le n atitudini de interes artistic. Ceea ce n
cadrul naturii ne-ar produce dezgust, n construcia artistic ne atrage atenia i ne captiveaz pentru felul
reprezentrii.
Ca activitate uman specific i form esenial a contiinei societii, arta e un fenomen de
reflectare i transfigurare a realitii. Sintez cu o configuraie variat i complex, operele de art se
nfieaz ca o osmoz desvrit a unei pluraliti de factori care, imprimnd epocii o anume form, o
anume alctuire, influeneaz n mod implicit, la nivele i forme diverse, fizionomia de ansamblu a
domeniului artistic. Spre deosebire de celelalte forme ale contiinei secundare, n art reflectarea are un
puternic caracter creator, interpretativ i selectiv, ea producndu-se n mod mediat.
Natura creator-emoional, viziunea totalizatoare asupra lumii, continuitatea modelelor, ca i
capacitatea de selecie i sublimare a datelor cotidianului, asigur fenomenului artistic o anume detaare i
autonomie, graie crora marile valori au un rol dinamizator, anticipator, devansndu-i adesea epoca.
Exist relaii i interferene profunde ntre art i moral, ntre etic i estetic. Aceast interferen
activ, la nivel psihologic, gnoseologic i axiologic, deriv din natura afirmativ, creatoare a omului, al
crui univers estetic se creeaz concomitent cu instituiile i valorile sale etice.
Contribuind la desvrirea moral a omului, arta i regenereaz structurile i expresia, existnd
o anume consubstanialitate a eticului i esteticului, fr ca acestea s poat fi confundate, lucru remarcat,
nc n secolul al XIX-lea, de Eminescu, care nota undeva c ideile i legile frumosului sunt deosebite de
acelea ale moralitii, ns n judecata recunosctoare sau reprobatoare a unei fapte ele pot s coincid:
sufletul frumos urmeaz legilor frumuseei.
Corelaii multiple exist i ntre art i tiin, ca modalitate fundamental de apreciere a realitii,
aciunea lor fiind oarecum complementar. Desigur, exist i deosebiri notabile: cunoaterea tiinific e
predominant selectiv, abstract, obiectiv, n timp ce cunoaterea artistic are un puternic caracter
afectiv, discontinuu i individual, fiind transpus n imagini coerente, desvrite, de larg cuprindere.
Dei sunt diferite prin obiectul i modalitile reflectrii, arta i tiina au o anume complementaritate prin
efortul de descoperire a tainelor universului, de compunere a imaginii realitii.
Arta i filosofia, ca forme specifice de cunoatere a realitii la dimensiunile universalului, se
ntlnesc n preocuparea constant de a reflecta lumea n totalitatea laturilor i raporturilor sale, n
ansamblul determinrilor ei. Tudor Vianu aprecia, n acest sens, c: nrudirea filosofiei cu poezia este un
reflex al identitilor de coninut, ci al unui elan ctre totalitate i necondiionat care le strbate
deopotriv. Am putea spune c ele nu se ating prin coroanele lor din aer, ci prin rdcinile lor din
pmnt.
Pornite din aceleai resorturi cognitive, arta i filosofia deschid perspective difereniate,
particulare asupra existenei, influenndu-se reciproc ntr-o raportare dinamic pe ct de complex, pe
att de contradictorie uneori. De exemplu, marile realizri artistice au fost influenate n mod benefic n
contact cu ideaia filosofic, observndu-se chiar un anume sincronism ntre evoluia ideilor filosofice i a
celor artistice.

Funciile artei

Ca form de reflectare sensibil a lumii, cu o finalitate formativ-social, raional i afectiv, arta
i concretizeaz rosturile sale eseniale n funcia estetic, cea social-educativ i cea cognitiv.
Mijloc de explorare a universului uman, a vieii sociale sau a realitii n ansamblul ei, creaia
artistic e, n acelai timp i o modalitate de meditaie asupra lumii. Prin structurile expresive ale
limbajului su specific, arta reprezint una din formele fundamentale de comunicare ntre oameni, de
transmitere a unor mesaje, idei artistice, sentimente cu caracter modelator.
Sintez a particularitii i generalului, circumscriere a totalitii, adevrul artistic convinge,
educ i formeaz n msura n care nu se rezum la detalii nesemnificative, la analogii mecanice cu
realitatea ori la verificri simpliste, ci n msura n care se constituie ca adevr al sensurilor eseniale, al
motivaiilor tipice.
nscris deopotriv n limitele realului i idealului, ale veridicului i verosimilului, adevrul n art,
ca reflectare specific a adevrului vieii const, cum sublinia N. Hartmann n Estetica sa ntr-o
concordan precis cu viaa real, dar nu n detaliu i n ce are loc o singur dat (individual), ci n
principal i esenial omenesc.
Ceea ce definete arta ca modalitate autonom de asimilare i reflectare a realitii, ireductibil la
alte forme de spiritualitate, const n faptul c ea reprezint o activitate uman furitoare de valoare, ce
satisface setea de frumos a omului.
Elementele eteronome ce intr n componena artei se transform n substan artistic activ, ele
au iradiere estetic doar n msura n care au fost ncorporate i transfigurate artistic, metamorfozndu-se
n autentice valori estetice. Unitatea indestructibil a funciilor artei, aciunea concomitent i
amplificarea lor reciproc atest structura omogen a operei de art, coerena sa interioar, ordonarea
diferitelor pri ntr-o component unitar. De aici rezult organicitatea specific a creaiei artistice, care,
prin valoarea sa artistic intrinsec, nnobileaz i transfigureaz elementele eteronome care au stat la
baza constituirii ei.

Originea i evoluia artei

Arta s-a nscut ntr-un proces istoric ndelungat, de desvrire prin munc a virtuilor creatoare
care situeaz fiina uman deasupra condiiei sale imediate, practice. Exist mai multe ipoteze n privina
originii artei. Astfel s-a presupus c la originea artei s-ar afla: magia, impulsul biologic, jocul sau tendina
de a crea forme.
Astfel, unii cercettori (S. Reinach) susin c apariia artei s-ar datora magiei homeopatice,
conform creia exist analogii i afiniti pregnante ntre diferitele obiecte, fiine sau fenomene ale
realitii. Prin intermediul imaginilor plastice, prin invocaia cntat sau prin poezie, omul primitiv nutrea
credina c intr n posesia obiectului, fenomenului sau fiinei denumite i c stpnete natura.
Astfel, unele reprezentri animaliere echivalau cu totemurile protectoare pentru membrii
comunitii, avnd, deopotriv, o funcie plastic i magic. Fiind o valoare de sintez, asupra creia i
exercit influena un mare numr de factori extraestetici, arta a mbrcat, adesea, forme magico
religioase, mai ales n cadrul etapei ei originare, sincretice.
Darwin, iar apoi Freud consider c, n apariia frumosului i a artei un rol predominant l are
sentimentul iubirii. Psihanaliza va aprecia c forele motrice ale imaginaiei, visului i reveriei artistice
trebuie cutate n subcontient, n dorinele nemplinite, sublimate. Pe de alt parte, filosoful i
esteticianul francez M. J. Guyau, reprezentant al esteticii vitaliste, crede c cerinele biologice ale omului
devin estetice, arta fiind, n esen, rezultatul unui exces de vitalitate.
Ali esteticieni au privit arta din perspectiv ludic. Astfel, pentru Schiller, sfera de manifestare a
esteticului este sfera jocului, sfera libertii totale i a dezinteresului care ncununeaz orice aciune
moral. n concepia lui Herbert Spencer, att jocul ct i primele manifestri artistice care imit cele mai
importante aciuni din viaa omului primitiv (dansul, cntecul, plastica) i afl originea n consumarea
unui surplus de energie acumulat n organism.
Psihologul i esteticianul german Karl Groos consider c jocul permite manifestarea unor
instincte utile i necesare vieii i c prefigureaz o aciune viitoare. Astfel, din modelarea prin joc a unor
materiale plastice a aprut sculptura, iar din modelarea unor obiecte sonore muzica. Cu toate
asemnrile (psihologice, de finalitate etc.) dintre art i joc, exist i deosebiri nete, cci, spre deosebire
de joc, care reprezint o practic efemer, gratuit, arta are un caracter permanent, o evoluie i o
finalitate istoric, concret determinat.

Arta ca tendin de a crea forme

n aceast accepie, arta apare ca urmare a instinctului constructiv, prin intermediul creia se
opune natura. Herbert Read arat, n acest sens, c: artistul depinde de societate i ia tonul, cadena i
tria de la societatea din care face parte. ns caracterul individual al muncii artistului depinde i de altele:
depinde de o hotrt voin de a da form care constituie o reflectare a personalitii artistului i nu
exist art semnificativ fr aceast aciune de voin creatoare.
Apariia artei, influenat de toi aceti factori generatori, a fost condiionat i de dezvoltarea
capacitii de reflectare a contiinei umane. Ca realizare superioar a intelectului uman, arta este i o
form de cunoatere, n care se afl condensat experiena de via individual i colectiv a umanitii.
Cuvntul, sunetul, gestul sau semnul plastic i pierd identitatea iniial cu obiectul concret, se
abstractizeaz i se transform n limbaj spiritual, devin imagine i semn ale realitii.
Conceptul de evoluie a artei semnific, n general, schimbarea viziunii i a limbajului artistic,
care devin apte s exprime valorile unui nou cmp afectiv sau social, cptnd o nou fundamentare
estetic i un nou stadiu de raportare a omului la univers.
Heinrich Wolfflin emite, n acest sens, aseriunea conform creia, atunci cnd o art evoluat
dizolv linia i locul ei, introduce mase n micare, aceasta se ntmpl nu numai n scopul gsirii unui
nou adevr n legtur cu natura, ci i pentru a rspunde unui sentiment nou al frumuseii.
Tradiia i inovaia, rmn, de altfel, termeni constani ai progresului. Trebuie subliniat faptul c
raportul dintre tradiie i inovaie are un caracter dialectic, pentru c, inovnd, apelnd la noutate, artistul
prelucreaz tradiia i o aeaz la baza unor necesiti expresive. Pe de alt parte, receptarea inovaiei va fi
optim doar n msura n care creaia artistic sau literar cuprinde, ca o condiie a accesibilitii ei, un
numr suficient de elemente consacrate de patrimoniul tradiional.
n Estetica, Tudor Vianu precizeaz, pe bun dreptate, c n timp ce partea cea mai nsemnat a
produselor muncii omeneti rmn la un nivel foarte redus de perfeciune, exist o categorie anumit de
opere care realizeaz perfeciunea cea mai nalt pe care omul o poate atinge. Operele de art, considerate
ca pure organizri estetice, sunt rezultatele cele mai autonome ale muncii omeneti.
Convergena elementelor ei, unitatea, izolarea ei ideal n mijlocul realizat i confer o
independen deopotriv cu aceea a cosmosului n totalitatea lui. Prin aceste caractere, arta devine un
ideal al tuturor activitilor omeneti. Arta este idealul ntregii tehnici omeneti, dar, n acelai timp, ea
este produsul tehnic care a atins perfeciunea naturii.
Este limpede, pe de alt parte, c, n cadrul operei de art, trebuie s primeze valoarea ei estetic,
alturi de valenele educative i cognitive ale ei. n legtur cu funcionalitile i structurile artei au fost
formulate dou ipoteze mai importante.
Teoria artei cu tendin, de exemplu, este o concepie care militeaz pentru promovarea artei ca
expresie a unei atitudini sociale i ideologice. n lumina acestei teorii, arta adevrat trebuie s aib o
tendin pozitiv, social, s fie definit printr-un ideal social. S-a afirmat c tendina este n structura
operei, ea nealternd valoarea ei estetic, spre deosebire de tezism, care, urmrind numai ideea(social,
politic) transform, prin simplificare i schematism, opera ntr-o lucrare care nu mai aparine domeniului
artei.
Teoria artei pentru art, lansat n secolul al XIX-lea, e o teorie conform creia creaia artistic
autentic n-ar trebui s aib nici o finalitate extrinsec, ea trebuind s rspund doar propriilor sale
exigene, cerine i finaliti. Raportnd arta numai la sine, reprezentanii acestei teorii o scoteau din
universul social care o generase.
n viziunea lui Thophile Gautier, arta nu are alt scop dect pe ea nsi i alt misiune de
ndeplinit dect de a exercita n sufletul cititorului senzaia frumuseii n sensul absolut al sensului
cuvntului lui.
Teza artei pentru art a aprut ca un mod de revolt mpotriva exigenelor i opresiunilor sociale.
Tot Th. Gautier declara n 1856: Noi credem n autonomia artei; pentru noi, arta nu mai e mijloc, ci scop;
un artist care urmrete un alt obiectiv dect frumosul nu e artist, dup opinia noastr.
Gratuitatea este cea care genereaz frumosul, n timp ce utilul provoac deprecierea creaiilor
artistice. Aceast tez a artei pentru art implic un anumit dispre fa de realitate; Baudelaire afirm,
chiar, c: ceea ce ne dezvluie realmente arta e lipsa de intenie a naturii, imaturitile ei ciudate,
extraordinara monotonie, condiia ei absolut nedesvrit.
Teoria artei pentru art apare, n epoca modern, acolo unde atenia artistului i exegeilor se
concentreaz exclusiv asupra structurilor operei de art, neglijndu-se diacronia, istoria esteticii i
interdependena valorilor estetice. De altfel, n dependena artei fa de condiiile social-istorice i naturii
concrete, dependen mediat de ctre celelalte forme ale contiinei sociale care interfereaz arta, rezult
impuritatea artei, relativitii autonomiei sale, dar i tendenionismul su implicit. Se poate afirma c arta
i pstreaz autonomia i specificitatea sa estetic numai ca parte integrant a contiinei sociale.
Opera de art, arta n ansamblul ei nu poate fiina n pur condiie de autonomie, ea se
materializeaz doar n funcie de exigenele publicului receptor, care valideaz operele de art, dndu-le
girul valorii, lucru afirmat i de Hegel, n mod foarte explicit: Artistul aparine timpului su, triete din
moravurile i obiceiurile acestui timp, i mprtete concepiile i reprezentrile. Trebuie spus, de altfel,
c poetul creeaz pentru public i n primul rnd pentru poporul i epoca sa, care au dreptul de a cere ca
opera de art s fie pe nelesul poporului lui i aproape de el.
n acest fel, arta se situeaz la ntreptrunderea dintre autonomie i eteronomie, ntr-o poziie
oarecum echidistant, la jumtatea drumului dintre idealitate i concretizare,dintre generalizare i
abstractizare.

Opera de art

Conceptul de imagine artistic
Imaginea artistic e o component fundamental a operei de art, o modalitate specific de
reflectare i expunere artistic. Arta n general se exprim n imagini, aa cum gndirea filosofic se
exprim prin intermediul conceptelor, sau tiina cu ajutorul noiunilor. Imaginea artistic reprezint
aadar condiia esenial a structurrii operei de art, premisa constiutiv a oricrui tip de limbaj estetic,
elementul definitoriu care poart n sine ncrctura ideatic i emoional a operei i care i asigur
viabilitatea.
n acest sens, analiza oricrei creaii presupune elucidarea mecanismului delicat i complex care
se desfoar n intimitatea imaginilor artistice, acolo unde se desvrete transformarea concretului
senzorial n elementul artistic transfigurator. Se poate aprecia chiar c n reprezentrile complexe ale
operelor de art, coninutul imaginii se opune, prin extrema sa srcie, bogia senzaiei, care ofer
observatorului o multitudine de detalii percepute n mod izolat. Apariia senzaiilor, durata i variaiile lor
de intensitate par reglate de anume legi care scap voinei noastre, pe cnd apariia imaginilor artistice nu
e favorizat i tutelat de prezena vreunei legi precise.
Dac senzaiile au, prin natura lor specular, o anume regularitate i obiectivitate, imaginile
artistice au un caracter subiectiv foarte pronunat. Importana elucidrii structurilor i finalitilor imaginii
artistice e, astfel, covritoare n analiza operei de art, lucru remarcat, ntre alii, i de esteticianul francez
Rene Huyghe: Nu e posibil s descifrezi opera de art i coninutul uman cu care a ncrcat-o artistul
dect dac se descoper lectura complex pe care o ofer orice imagine.
Imaginea artistic e, aadar, un rezultat al cunoaterii sensibile a lumii dar, n acelai timp,
reprezint o individualitate original, unitar i coerent, cu semnificaii generale, ns materializate ntr-o
reprezentare concret emoional.
Pentru Hegel imaginea nu mai are n ntregime caracterul determinat al intuiiei i e arbitrar sau
fortuit, n genere izolat de locul exterior, de timpul i de contextul n care se afl. (Enciclopedia
tiinelor filosofice).
n procesul constituirii imaginii artistice imaginaia acioneaz, n viziunea lui Hegel, n trei
etape: mai nti, imaginile din amintire capt o existen n genere, ntr-o a doua etap se asociaz ntre
ele i, n al treilea rnd, pe o a treia treapt evolutiv inteligena i identific reprezentrile universale cu
particularul imaginii, conferindu-le astfel existen figurat .
Explicarea constituirii imaginii artistice ca form de inciden a intuiiei cu expresia e realizat de
G. Lukacs, n Estetica sa. Lukacs afirm c, n art, intuiiile se materializeaz n limbaj, realizndu-se un
proces de mbogire reciproc n unitatea dinamic a vieii sufleteti, prin care obiectivitatea obiectelor
reflectate, elucidarea lor de ctre concept, care i creeaz n limb o form propice, se rsfrnge asupra
reprezentrii i intuiiei, conferindu-le individualitate i spiritualitate.
Raportul dintre concret i abstract, care este inerent oricrei imagini artistice, se manifest la
nivelul semnului, ct i la nivelul suportului material care i asigur existena, acele elemente ale
infrastructurii edificiului estetic.
Dei opereaz cu imagini concrete, arta implic n mod necesar abstracia, generalizarea. n
acelai timp, complexitatea imaginii artistice se reflect i n unitatea intelectualului, a raionalului i
emoionalului, cci opera de art transmite o anumit cantitate de informaii, de idei artistice, nsoit ns
de un ansamblu de stri emoionale, afective.
Imaginea artistic se constituie aadar ca o sintez ntre sensibil, afectiv i raional. Imaginea
artistic, afirm Benedetto Croce, se realizeaz n momentul n care sensibilul se unete cu inteligibilul i
reprezint o idee.
Dei mai difuz, cu contururi labile, mai imprecis dect ideea filosofic, imaginea artistic e mai
dinamic, mai vie, mai nuanat, ndeplinind un rol decisiv n declanarea reaciilor sufleteti, n afirmarea
sensibilitii umane.
Imaginea artistic e, n acelai timp, o expresie a corelrii dintre individual i general,
reprezentnd o individualitate cu semnificaie generalizatoare. Individualizarea semnific fenomenul
esenial, caracteristic, tipic, astfel c, n cunoaterea artistic generalizarea se obine n procesul tipizrii
prin imagine.
Tipicul ns nu se obine prin nsumarea datelor nesemnificative ale realitii, ci e rezultatul unei
selecii contiente, riguroase i lucide a fenomenelor cu o mare deschidere spre generalitate, din care se
pot extrage sensurile majore, eseniale, definitorii pentru colectivitatea sau pentru epoca istoric.
Capacitatea artistului de a reflecta ceea ce este caracteristic pentru o ntreag serie de fenomene
se materializeaz prin unele procedee specifice ca:
- exagerarea voit, n care supradimensionrile i ngrorile scot n eviden semnificaia
temelor abordate.
- hiperbola, figur de stil care conduce, prin exagerare, la sporirea expresivitii.
- metafora, care prin procesul substituiei poate s semnifice altceva dect sensul propriu al
exprimrii.
- alegoria, prin intermediul personificrii i metaforei realizeaz exprimarea unor idei ntr-o
form camuflat.
n cadrul mijloacelor de generalizare artistic, simbolul joac un rol foarte important. Simbolul
ntrunete n grad maxim calitatea de a se substitui unei realiti pe care o exprim aluziv, prin analogie,
remarcndu-se prin puterea sa de generalizare i expresivitate. Scopul artei, afirm Eugen Lovinescu,
fiind de a concentra ntr-o singur figur elemente risipite n mai multe, adevratele creaiuni artistice sunt
fundamental simbolice. Aceast idee e amplificat de filosoful i scriitorul francez Albert Camus, care,
constatnd caracterul polisemic al simbolului precizeaz c un simbol l depete ntotdeauna pe cel ce
se folosete de el, fcndu-l s spun n realitate mai mult dect are contiina c exprim.
Simbolul artistic cunoate o mare diversitate de reprezentri concrete. Se pot distinge, astfel,
simboluri deziderative i expresive, continue i discontinue, limitate i ilimitate.
De exemplu, Mihail Ralea, n Psihologie i via (1938) distinge dou tipuri de simboluri:
simboluri deziderative (care trimit la limitele recognoscibilitii plastice, la obiectele la care se refer) i
simboluri expresive cu o configuraie abstract, n care nu exist posibilitatea de recunoatere a obiectului
la care se refer.
Charles Morris consider c proprie simbolului, neles ca semn artificial, i este capacitatea de a
stimula un anume rspuns la semnalul transmis, de a predispune, ntr-un fel sau altul la stabilirea i
continuarea comunicrii ntre membrii unei colectiviti.
Este limpede c o trstur important a generalizrii artistice e convenionalitatea, pentru c
opera de art e structurat pe baza unui cod ce urmeaz s fie descifrat de receptor, ntre emitor
obiectul estetic i publicul receptor stabilindu-se astfel o legtur de comunicare absolut necesar i
indisolubil.
Trebuie efectuat ns o distincie net ntre convenie, ca modalitate de existen a operei de art
i convenionalism, practic artistic ce realizeaz o serie de formule devenite cliee, acele mprumuturi
uzate, ce duc la pierderea originalitii. Elementul simbolic i cel convenional particip ca dimensiuni
eseniale la constituirea limbajului artistic, care reprezint modalitatea estetic specific unei comunicri
eficiente, unei percepii i, n general, cunoaterii umane.
Limbaj nluntrul altui limbaj, cum l denumete P. Valery, limbajul artistic se distinge prin
multitudinea de sensuri, prin pluridimensionalitate, el fiind n acelai timp mijloc i scop al creaiei,
dispunnd de o deosebit for intuitiv i capacitate asociativ. Pe de alt parte, spaiul i timpul n care
se situeaz imaginea artistic nu sunt spaiul i timpul fizic, ci un spaiu i un timp ideal al artei, altul
dect cel studiat de tiin.
Fantasticul artistic poate s produc, astfel, inversiuni sau dilatri temporale, deformri ale
spaiului fizic n vederea structurrii unei imagini artistice capabile s semnifice n mod eficient trsturile
artistului. Prin intermediul existenei i avatarurilor ei concretmateriale, cu caracter de unicat, se
realizeaz reflectarea n contiina artei a unei relaii cu caracter de generalizare ntre om i realitatea
natural i social.

Coninut i form n art
Coninutul i forma sunt dou concepte corelative, care desemneaz componentele ce alctuiesc
unitatea indisolubil a operei de art, ele fiind separabile doar n mod arbitrar sau convenional.
Tudor Vianu, n Estetica, arat c realitatea vie a artei respinge ns aceast distincie, deoarece
coninutul operei nu apare dect n unitatea ei formal, i aceasta nu se nelege dect folosind coninutul.
Pe de alt parte, arta reprezint modelarea unui material, organizarea sa, produsul estetic rezultat
tocmai din prelucrarea materialului, care nu este, ns, n sine, inexpresiv, lipsit de valoare. ntre coninut
i form exist o relaie funcional continu, cci aceste elemente indisolubile ale operei determin,
mpreun, caracterul ntregului estetic, nici una neputnd fi izolat n stare pur.
Coninutul a fost, uneori, identificat cu lumea reprezentat, alteori cu reprezentarea n sine, cu
ideile i sentimentele artistului, cu semnificaiile ideale ale operei, sau cu finalitile sale estetice sau
nonestetice, dup cum forma, la rndul ei a fost conceput, adesea, cu simpl aparen, ca structurare, ca
mod de organizare, sau limbaj.
n fapt, coninutul cuprinde totalitatea proceselor i trsturilor care condiioneaz existena
lucrurilor i fenomenelor, n timp ce forma, determinat de coninut, dar avnd i ea un rol activ asupra
lui, definete modul de existen i de structurare a prilor coninutului.
n concluzie, coninutul artei, care nu deriv n mod nemijlocit i n ntregime din particularitile
obiectului desemnat, cuprinde ansamblul aspectelor obiectului i subiectului sau ale lumii reale, filtrate i
transfigurate prin prisma personalitii creatoare. Pe de alt parte, orice form se realizeaz printr-un act
de compoziie, printr-o modalitate stilistic de alctuire a unui tot unitar, prin combinarea elementelor
componente ale acestuia.
Subliniind importana compoziiei, esteticianul Ren Huyghe arat, n eseul Puterea imaginii, c
unul din actele eseniale ale creaiei artistice, acela care confer operei existen proprie, care face din ea
un organism constituit este compoziia.
Fie c se nate din echilibrul liniilor, al formelor, al culorilor sau al umanitii gndirii directoare,
al sensibilitii animatoare, compoziia ajunge n totalitate s stpneasc diversitatea agitat, confuz, de
la care pornise artistul. Orict de tumultuoas ar fi aceast diversitate, la origine, ea ajunge brusc la
ordine, cea care consemneaz constituirea, mplinirea operei.
Fuziunea dintre coninut i configuraie expresiv trebuie neleas n mod nuanat, pentru c nu e
vorba de a pune n acord o form cu un coninut, ci de a da form unui coninut. De fapt, forma i fondul
alctuiesc un tot indestructibil, n cadrul cruia valorile eteronome subsumate coninutului se condenseaz
n planul formei. Aceast unitate fond coninut a fost de altfel subliniat i de Benedetto Croce n
Breviar de estetic : n art, coninutul i forma trebuie distinse, dar nu pot fi considerate separat ca
artistice, tocmai pentru c artistic e doar relaia dintre ele, adic unitatea lor, neleas nu ca o unitate
abstract i moart, ci ca o unitate concret i vie, care ine de o sintez a priori. Arta e o adevrat
sintez a priori a sentimentului i imaginii n intuiie, de unde se poate spune c sentimentul fr imagine
e orb, iar imaginea fr coninut e goal.
Strns legat de conceptul de imagine artistic, stilul reprezint un element al esteticii care
desemneaz unitatea structural, formal i expresiv a obiectelor i fenomenelor din sfera esteticului,
precum i agentul creator, reprezentat de o contiin individual, de o epoc, de o naiune civilizat.
Tudor Vianu, n Estetica, definete stilul ca unitatea structurat artistic ntr-un grup de opere
raportate la agentul lor, fie acesta artistul individual, naiunea, epoca sau cercul de cultur. Unitatea i
originalitatea sunt cele dou idei mai particulare care fuzioneaz n conceptul stilului.
Sintetiznd elementele tradiionale i fiind mereu deschise ctre nou, configuraiile stilistice
evolueaz i n funcie de schimbrile survenite n realitatea spiritual. Estetica de tip idealist definete
categoria de stil i i urmrete evoluia n afara determinrilor socialistorice, raportnd stilul la un
arhetip cultural instaurat n standardele umane subcontiente, atemporale, ca permanen ce se afl
dincolo de fluctuaiile istoriei, dincolo de local i particular (H. Focillon).
Avnd aadar o existen proprie, singular, stilurile parcurg mai multe etape sau vrste, cum
arat Focillon: etapa experimental, etapa clasic, etapa rafinamentului, etapa baroc.
Referindu-se la stil, n lucrarea sa Orizont i stil din Trilogia culturii, Lucian Blaga arat c:
stilul, atribut n care nflorete substana spiritual, e factorul imponderabil prin care se mplinete
unitatea vie ntr-o varietate complex de nelesuri i forme. Stilul, mnunchi de stigme i de motive, pe
jumtate tinuite, pe jumtate revelate, este coeficientul prin care un produs al spiritului uman i
dobndete demnitatea suprem, la care poate aspira. Un produs al spiritului uman i devine siei
ndestultor, nainte de orice, prin stil.
n aceeai lucrare, Blaga accentueaz asupra factorilor abisali, subcontieni, atemporali, care i
pun amprenta asupra produselor stilistice ale unei epoci: Orict de intenional sub unele aspecte, opera
de art e tocmai prin aceast pecete stilistic, mai adnc, a ei, un produs al unor factori n ultim analiz
incontieni. Prin latura stilistic mai profund, opera de art se integreaz astfel ntr-o ordine demiurgic
neintenionat, iar nu n aceea a contiinei.
Pe de alt parte, stilul artistic, modalitate particular a comunicrii estetice, poate fi descifrat n
totalitatea caracteristic a elementelor concretsenzoriale care alctuiesc opera de art (tehnic estetic,
materialul, convenia artistic), n unitatea formei artistice a coninutului. Aportul unificator al stilului este
individualizarea creatoare.
Manifestndu-se astfel ca o capacitate specific de creaie, stilul individual e reprezentativ pentru
artist ca fiin social, care i impune, ntr-un spaiu i timp determinat, existena sa unic, original,
ireductibil, pentru c stilul, dup cum scrie Tudor Vianu, e expresia unei individualiti. n afara
determinrilor n care se nsumeaz aspectele psihoafective ale creatorului i exigenele fuziunii dintre
form i fond, asupra stilului individual al unui artist acioneaz particularitile concret istorice, ideal al
epocii n care acesta triete.
n acest fel, stilul capt o serie de nsuiri care depesc individualitatea i sintetizeaz sugestiv
valori reprezentative pentru ntreaga sfer a culturii. Pe de alt parte, n unitatea original a operei sale,
creatorul nscrie totodat, mai mult sau mai puin apsat, i o serie de particulariti naionale, integrnd n
structurile operei i forma mentis a naiunii din care face parte.
n istoria culturii umane, au aprut, de asemenea, uniti stilistice mai mari, cu surse social
istorice asemntoare i cu un ideal estetic comun, care au un caracter de universalitate ce asimileaz, n
mod convergent i sintetic stilurile naionale.
Stilul unei epoci racordeaz n timp destinul artistic al diferitelor popoare, sintetiznd principalele
domenii ale esteticului. Pentru N. Hartmann, stilul epocii este un model formal plsmuit de ctre un
sistem cultural, cu o evoluie asemntoare organismelor vii.
Trebuie precizat, ns, c, ntre stilul individual, stilul naional i stilul unei epoci se stabilesc
relaii de interdependen. Astfel, n unitatea organic a operei de art, geniul individual, creator de stil, se
manifest n acord cu orizontul i originalitatea stilistic a epocii i naiunii creia artistului i aparine.
Stilul individual se ncadreaz consubstanial n ansamblul unei culturi, ns creaia individual
are, la rndul ei, un rol activ, mbogind cadrul stilistic n care apare cu o nou experien, cu o nou
expresie formal i un nou coninut. Spre deosebire de stil (n structura cruia e ncifrat chiar mesajul
operei), maniera se refer la ansamblul mijloacelor de expresie i procedeelor folosite de un artist. n sens
negativ, maniera sugereaz reluarea permanent a unor scheme formale datorate unor coli consacrate,
precum i lipsa de originalitate.







Clasificri ale artelor

Clasificrile artelor reprezint o chestiune prealabil pentru discutarea specificului literaturii i
artei, a aspectului literar i nonliterar, artistic sau nonartistic al unei creaii.
De remrcat c aceste clasificri se nmulesc i se diversific o dat cu maturizarea gndirii
estetice.
Prima clasificare este aceea propus de Aristotel, dar ele sporesc i se capt un caracter sintetic
ncepnd cu secolele XVIII-XIX. Aproape fiecare sistem estetic sau curent al artei sau literaturii de
anvengur propune o clasificare proprie, care ordoneaz artele dup anumite criterii ori principii proprii.
Aristotel deosebete artele dup materialul principal de expresie, dup obiectul i dup procedeele
cele mai importante folosite. Dup Aristotel, cele trei deosebiri pe care le prezint imitaia se refer la
mijloace, la obiectul de imitat i la felul imitaiei.
Deosebirea dup obiect este, ns, mai greu de susinut, un criteriu mereu reluat fiind materialul
de expresie folosit, care impune i anumite procedee, anumite limite i posibiliti specifice.
Astfel, artele plastice se adreseaz toate vzului dar, n msura n care domin forma, culoarea,
relieful sau volumul ele se difereniaz n grafic, pictur, sculptur i arhitectur. Literatura folosete
cuvntul i a fost definit prin acesta.
Clasificarea lui Aristotel implic i existena altui criteriu: capacitatea reprezentativ (mimetic),
msura n care acea reprezentare e n stare i i propune s imite realul. Clasificrile ulterioare vor separa
artele imitative (sau figurative) de cele nonimitative (non figurative).
Hypolite Taine (n Psihologie de lArt) definete opera de art prin capacitatea de a exprima, prin
intensificare i concentrare, caractere eseniale: Opera de art are ca scop s manifeste un anume caracter
esenial sau reliefat, pornind de la o anume idee important, s-l manifeste mai clar i mai complet dect o
fac obiectele reale.
O alt clasificare e cea a lui Lessing, gnditor al iluminismului care se opune clasicismului,
susinnd teoretic importana dramei burgheze, mult mai apt, prin structurile i modalitile sale
specifice s exprime cu mai mare fidelitate i mobilitate diversitatea i micarea sufleteasc dect tragedia
clasic.
n Laocoon sau despre graniele dintre pictur i poezie (1766) Lessing sublinia importana
dramei, fcnd distincia ntre literatur i pictur. Lessing contest posibilitatea comparrii celor dou
arte i arat c ele au un obiect i mijloace deosebite. Astfel, poezia se ocup de aciuni i este o art
analitic, dezvolt o aciune n timp, se bazeaz pe micare i contrast.
Pictura i sculptura rein un moment izolat dintr-o aciune i l surprind simultan, sintetic, avnd
drept principal obiect nfiarea corpurilor. Obiectul artelor plastice l constituie, aadar, corpurile
reprezentate prin semne juxtapuse, n timp ce obiectul poeziei e aciunea, mijloacele sale fiind scenele
consecutive. Arta plastic, pe de alt parte, exprim timpul doar indirect, cu ajutorul trupurilor, n timp ce
poezia l exprim direct, cu ajutorul aciunii.
Lessing acord ntietate literaturii i mai ales dramei, pentru capacitatea ei de a solicita mai
bogat imaginaia i de a nfia micarea. Aceast idee, ca orice ierarhizare a artelor, este discutabil,
pentru c evoluia artei a artat c artele plastice pot depi frontierele pe care le traseaz Lessing.
Important rmne n lucrare ideea unei diferenieri ntre arte dup rolul pe care l joac timpul i spaiul.
Lrgind aceast clasificare, exist pe de o parte, arte n care rolul esenial l are timpul,
succesiunea (literatura i muzica) i, pe de alt parte, arte ale spaiului, ale simultaneitii (artele plastice).
Aceast difereniere nu este, ns, absolut, pentru c Lessing nu i-a propus s construiasc un sistem al
artelor, ci doar a comparat dou tipuri de artisticitate.
Pe de alt parte, diferenele stabilite de el nu se aplic spectacolului teatral sau cinematografiei. n
acelai timp, artele succesiunii conin i ele elemente simultane (de exemplu: n muzic, pe lng melodie,
exist orchestraia i mbinrile timbrului), dup cum i literatura implic elemente simultane (romanele
care au aciuni paralele).
n Critica puterii de judecat (1790), Kant propune o clasificare mai complex, dar i o
sistematizare a tuturor artelor. Vorbind despre artele frumoase, despre genuri i despre gustul artistic,
Kant insist asupra rolului dintre producerea artelor frumoase i facultile spiritului: Pentru arta
frumoas s-ar cere deci putere de imaginaie, intelect, spirit i gust.
Domeniul artei, divizat de tiin, comport, dup cum se tie, o activitate dezinteresat, desfcut
de orice implicaii empirice. Fiind conceput n sensul larg de meteug (tehne), arta este divizat n arte
estetice i mecanice. La rndul lor, artele estetice se mpart n arte frumoase i arte agreabile
(povestirile menite s plac i muzica de mas). n timp ce artele frumoase solicit judeci apreciative,
artele agreabile se adreseaz senzaionalului.
Pentru clasificarea artelor frumoase, Kant ofer drept criteriu principal analogia cu vorbirea.
Dup laturile comunicrii verbale (cuvntul, gestul, tonalitatea) artele se mpart n arte ale cuvntului
(oratoria i poezia), n arte ale formei (pictur, sculptur, arhitectur) i n arte ale jocului frumos al
senzaiilor (muzica sau pictura pur decorativ).
O alt sistematizare a artelor se ntlnete n Estetica lui Hegel. Astfel, pentru Hegel, arta n
general e ntruparea sensibil a ideii, iar ramurile artei se difereniaz dup diferitele raportri n care se
pot afla ideea i ntruparea ei, raportrile dintre idee i expresie. Pornind de la raportul dintre idee i
expresia ei, Hegel distinge trei forme principale de art: arta simbolic, arta clasic i arta romantic.
Arta simbolic e acel tip de art n care ideea i caut nc adevrata expresie artistic. Arta ce
corespunde acestei cutri a expresiei e, n viziunea lui Hegel, arhitectura. n arta clasic, fuziunea idee
expresie e desvrit i se exprim prin sculptur. Arta romantic e dominat de idee i indiferent la
form.
Dominarea ideii asupra formei se concretizeaz n trei etape, n poezie, pictur i muzic. Hegel
exprim faptul c arta simbolic se strduiete s nfptuiasc unitatea ntre semnificaia intern i forma
extern, c arta a gsit aceast realizare n reprezentarea individualitii substaniale, care se adreseaz
sensibilitii noastre i c arta romantic, prin esena ei spiritual, a depit-o.
Un alt estetician german, Johannes Volkelt (Sistemul esteticii, 1925), stabilete ase criterii ale
clasificrilor artelor:

1. Modul de percepere
2. Coninutul psihic, reprezentrile i emoiile communicate, care despart artele obiective (plastica,
literatura) n stare s creeze reprezentri precise, de cele non-obiective (muzica, dansul, arhitectura).
3. Msura n care materialul de expresie posed form n momentul n care e integrat n oper; dup
acest criteriu artele se mpart n productoare de forme de gradul I (muzica, pictura) i n
productoare de forme de gradul al II-lea (literatura cuvntul i dansul trupul uman)
4. prezena sau absena unei intenii utilitare. Volkelt distinge, astfel, n cazul diferitelor arte, caracterul
accidental al inteniei utilitare (pictura, muzica, literatura) de sistemele n care intenia utilitar e
inseparabil de activitatea artistic (arhitectura, de exemplu).
5. realizarea artistic a profunzimii i a volumului.
6. prezena i folosirea culorilor.
Mai trziu, n 1947, Etienne Souriau configureaz un sistem al artelor pornind de la dou
criterii fundamentale. Primul criteriu l constituie mijlocul de expresie folosit. Al doilea criteriu distinge
dou stadii diferite, artele de gradul prim i artele de gradul secund, dup absena sau prezena capacitii
reprezentative. Astfel, micrii i corespunde ca art de primul grad dansul, iar ca art de al doilea grad,
pantomima.
Se poate astfel observa c, n istoria esteticii, au existat mai multe criterii pe baza crora au fost
clasificate artele:
1. simurile, instrumentele perceperii operelor (Herder)
2. mijloacele de reprezentare (cuvinte, tonuri, culori Kant)
3. caracterul spaial sau temporal al fenomenului artistic
4. obiectele reprezentrii (ideile Schopenhauer)
5. relaia de la idee la aparen (Hegel)
Benedetto Croce concepe artisticul ca fenomen pur, spiritual, neparticularizabil. Arta e, pentru
Croce, una singur: Aa-zisele arte nu au limite estetice, cci pentru a le avea, ar trebui s aib existen
estetic n particularitile lor (). n consecin, e absurd orice tentativ de clasificare a artelor. Din
moment ce nu au limite, ele nu sunt exact determinabile, prin urmare nici nu pot fi distinse din punct de
vedere filosofic (Estetica).
Poziia lui Croce pornete de la premisa c opera de art e individualizat, ireductibil i
spiritual, este intuiie tradus expresiv, deci necomparabil i independent de modalitile materiale.
Dup cum se poate lesne observa, una din sursele principale ale dificultii clasificrilor n
domeniul att de imponderabil al esteticii este imposibilitatea de a trasa frontiere certe ntre arte sau ntre
art i nonart.
Necesitatea clasificrilor multiple, adoptate n funcie de unghiul cercetrilor reprezentative este
singura atitudine n stare s respecte diversitatea faptelor de art.
n acest sens, lordul Kames susine, nc n secolul al XVIII-lea, cu privire la teoria genurilor:
sensurile literaturii se amestec unul cu altul ntocmai ca i culorile; sunt mai uor de deosebit n tonurile
lor intense, dar pot avea atta diversitate i attea forme diferite, nct nu putem spune niciodat unde se
sfrete o specie i unde ncepe alta.

Sinteza artelor
nc de la nceputurile dezvoltrii artei au aprut mbinri i paralelisme ntre arte. Astfel, dansul
a constituit nc de la nceput o armonizare a muzicii cu arta plastic, unificate prin ritm, n timp ce
spectacolul teatral reunete literatura, muzica, dansul, plastica.
Din punct de vedere istoric, se poate constata c, de la sincretismul primitiv, n care arta se
amestec cu activitatea productiv i cu cea magic, s-au succedat perioade artistice ce au ncercat s
delimiteze artele, cu altele care au tins spre fuziunea acestora, aspirnd spre o art total,
atotcuprinztoare. Astfel, gndirea estetic se preromantic se rentoarce, (n secolul XVIII) la aspiraia
ctre arta total.
n acest fel, Schiller distinge limbajele artistice, dar vorbete de un fenomen n care ele se pot
ntlni: Diferitele arte devin din ce n ce mai asemntoare n efectele lor asupra spiritului, fr
schimbri n graniele lor obiective. Muzica, n forma ei perfect, devine plastic i ne impresioneaz cu
fora linitit a artei antice, arta plastic, n stadiul ei perfect, trebuie s devin muzic i s ne mite prin
prezena ei imediat senzorial. Poezia trebuie s capete fora de captaie a muzicii i s ne nconjoare cu
claritatea linitit a sculpturii. n viziunea lui Schiller, comunicarea limbajelor artistice se efctueaz prin
pstrarea specificitii.
La romantici, e urmrit fuziunea artistic, astfel nct drama muzical e, n acelai timp, muzic,
poezie, spectacol, adic un ntreg artistic polivalent. ncepnd cu simbolismul, mbinrile i cile de
comunicare dintre arte sunt cutate cu insisten, pentru ca astzi graniele dintre arte s fie mai mobile i
mai fluctuante ca oricnd, iar formele de sintez foarte diverse.
Din alt perspectiv mbinrile artistice pot fi discutate dup diferitele arte ntre care se produc,
fie c e vorba de cupluri estetice (literatur/ muzic, literatur/ plastic, muzic/ plastic)sau de
combinaii mai complexe, ntre arte numeroase (teatrul, filmul).

Literatura i muzica
Adesea muzica a evoluat n armonioas unire cu literatura. n muzica dramatic, de exemplu,
oratoriul a creat o sintez ntre un poem (de provenien biblic) i comentariul su muzical. n secolul al
XVII-lea a fost creat n Italia opera, o form nou de mbinare ntre muzic i literatur, de mare
popularitate. La nceput, opera a acordat ntietate muzicii, pentru ca mai trziu lucrurile s se schimbe.
n secolul al XIXlea, crend drama muzical, Wagner impune un nou raport ntre muzic i
literatur, n care inegalitatea dintre aceste dou arte dispare. n drama muzical, procedeul laitmotivului
are rostul de a strnge raporturile dintre muzic i text, de a trasa muzical un fir al aciunii sau un mijloc
de caracterizare.
Raporturile dintre literatur i plastic pot fi urmrite de la fresca avnd un caracter narativ i
pn la benzile desenate. n cazul frescei, firul narativ e doar pretextul pentru crearea unor valori plastice,
n timp ce ilustraia de cri rmne dependent de text. Cel mai important exemplu de sintez a artelor e
cinematograful. Filmul creeaz astfel o sintez efectiv ntre mai multe arte, ale cror componente nu mai
pot fi izolate, ele integrndu-se n ntregul operei. Cuvntul are, n film, o valoare funcional, ca i
imaginea sau sunetul de fond.
Fiecare component a filmului, completat de celelalte, i amplific limbajul n raport cu ele n
cadrul montajului. n schimb, n cazul liedului, de exemplu, apreciem mai mult muzica unui lied cnd
cunoatem poezia, dar poemul i muzica triesc separat.

Rolul tehnicii n dezvoltarea artelor
Exemplul foarte elocvent i ilustrativ - al cinematografului demonstreaz importana pe care o
are dezvoltarea tehnicii (a proceselor) n evoluia artelor.
Ponderea estetic a tehnicii difer de la art la art. Astfel, prin intermediul dezvoltrii tehnicii,
cinematograful a descoperit soluii estetice viabile, perfecionndu-se continuu limbajul artistic al
filmului. De asemenea, prin intermediul radioului, expresia literar este receptat pe plan auditiv,
crendu-se astfel condiii speciale pentru scriitori n difuzarea operelor lor.
Nu se poate vorbi despre un numr fix de arte, pentru c, alturi de artele vechi i bine
difereniate (muzic, literatur, pictur etc.), al cror limbaj se modific i el istoric, diversele sinteze sau
evoluia tehnic prilejuiesc apariia unor arte noi, cu mijloace proprii de expresie i cu un mod specific de
construcie. Astfel, fotografia devine i ea o art, n msura n care (prin retu, cadrare sau selectivitate)
reuete s interpreteze realitatea prin unghiul unei individualiti artistice.
Pe lng artele cu un profil bine definit sau pe lng acelea aprute prin sintez i dezvoltare
tehnic, mai exist i domenii care se nvecineaz cu arta (de exemplu, spectacolul de estrad).
Existena interferenelor dintre diferitele arte demonstreaz, n mod clar, imposibilitatea trasrii
unor limite stricte ntre artistic i non-artistic. Sintezele ntre arte, rolul tehnicii, ca i zonele de frontier
artistic demonstreaz caracterul impropriu al excesivelor sistematizri ale artelor.

Procesul de creaie artistic

Procesul creaiei artistice, act specific prin care iau natere operele de art, reprezint un domeniu
foarte important al esteticii. Primul obiectiv al oricrui dmers cu privire la creaia artistic este explicarea
esenei impulsului creator, foarte dificil de circumscris sau de explicat, cci, dup cum observa
esteticianul N. Hartmann nimic nu este mai obscur i mai misterios dect activitatea artistului creator.
Au existat, se tie, numeroase puncte de vedere n privina procesului de creaie.
Astfel, Platon, n Ion pune accentul asupra factorilor iraionali ai creaiei, considernd c poeii nu
sunt dect nite instrumente, mai mult sau mai puin pasive, ale vocii divine, care le dicteaz mesajul
operei: zeul rpete mintea poeilor pentru a-i folosi, ca i pe cntreii de oracole sau ca pe ghicitorii
divini, drept slujitori ai si, astfel c noi, care i ascultm, trebuie s tim c nu acei ieii din mini griesc
lucruri att de preioase, ci zeul nsui ne vorbete prin ei.
n epoca modern, aceasta idee a artei i a procesului de creaie a cptat alte accepiuni i
sensuri. Sigmund Freud susine, de exemplu, c actul creator nu e dect manifestarea superioar,
sublimat a instinctelor refulate ale artistului, n timp ce Bergson consider c n procesul creaiei un rol
deosebit de important i revine intuiiei. Suprarealismul (prin Andr Breton i nu numai) a supralicitat
rolul incontientului i al hazardului n actul creator, n timp ce, cu un veac nainte, Schopenhauer a
postulat importana voinei, ca factor determinant al creaiei.
n determinarea procesului de creaie un rol important l joac o serie de factori obiectivi i
subiectivi. ntre factorii obiectivi trebuie amintit caracterul istoric al creaiei. Istoricitatea procesului
creator trebuie neleas n sensul dependenei artistului de o anume epoc sau perioad, al apartenenei
sale la un ideal artistic sau filosofic, la normele estetice ale unui timp specific.
Aceast trstur (i n acelai timp factor determinant al procesului creator), istoricitatea, se
dezvluie att din punct de vedere general, teoretic, ct i la nivelul mijloacelor de expresie, al tehnicilor
de creaie, prin intermediul crora se produce evoluia i progresul artelor.
Ali factori determinani pentru procesul creator sunt de ordin social, filosofic, etic sau cultural.
Aceti factori sunt indireci, pentru c nu au o influen direct, nemijlocit asupra creaiei, aceasta fiind
guvernat de propriile ei legi, intrinseci, care imprim operei o anume configuraie.
Pe lng aceti factori obiectivi, se pot observa i o multitudine de factori subiectivi, care in de
natura, structura, formaia creatorului. Un element al subiectivitii creatoare, cu o valoare extrem de
important n realizarea operei l constituie ponderea difereniat acordat concretsenzorialului,
afectivului sau raionalului.
Dac preponderent este factorul raional, opera va fi mai bine articulat, va avea mai mult
rigoare logic i un mai pronunat mesaj ideatic. Dimpotriv, atunci cnd factorul afectiv, senzorial
devine precumpnitor, opera se va supune legilor fanteziei, imaginaiei, visului. n general, senzorialul,
concretul i raionalul se afl ntr-o relaie de interdependen n opera de art, ns ntr-un echilibru
instabil, n proporii diferite, greu de cntrit.
De altfel, unitatea specific actului creator se manifest nu numai n antinomia raional/senzorial.
Pot fi identificate i alte dualiti asemntoare, constitutive creaiei artistice cum ar fi: concret/abstract,
spontan/elaborat, reflecie/emoie, particular/general. Din aceast perspectiv, opera de art trebuie privit
ca o realitate vie, dinamic i omogen, pentru c, n fiecare dintre antinomiile prezentate se poate oglindi
desfurarea ntregului proces artistic.
Se poate reconstitui demersul creator urmrindu-se, de exemplu, modul n care se mbin ideea i
sentimentul, factorul raional i cel afectiv. Din amestecul de judeci, idee i sentiment, luciditate i
frenezie creatoare se vor produce, graie unei ideaii sensibile i unei viziuni integratoare, anumite imagini
artistice.
Aceste imagini artistice vor fi selectate i ordonate dup criterii de valoare i aderen la context,
dup o logic intrinsec, determinat de chiar devenirea operei respective. Reuita sau nereuita unei
anumite opere vor fi considerate ntr-o msur covritoare de talentul i gustul creatorului, de exigena i
autocontrolul pe care i le impune, pentru a evita convenionalismul, facilul, manierizarea.
G. Lukacs, n Estetica (I, p. 575) noteaz, n legtur cu dialectica subiectului/obiectului n
procesul creaiei: Subiectul particular al artistului n vederea transformrii subiectivitii sale trebuie s
se druiasc cu toate forele n procesul creaiei.
Reuita acestuia presupunnd talentul depinde tocmai de faptul dac, i n ce msur, artistul e
capabil nu numai de a terge din el ceea ce e numai particular i de a gsi i a deslui n sine nsui nivelul
generic, ci, mai curnd, de a-I face pe acesta accesibil tririi ca esen tocmai a personalitii sale, ca
centru organizator al relaiilor ei cu lumea, cu istoria, cu momentul dat din procesul de dezvoltare a
omenirii i cu perspectiva ei de micare i anume, tocmai cu expresia cea mai adnc a reflectrii lumii
ntregi.
Pe lng elementele iraionale, greu de circumscris logic, exist, n procesul creaiei numeroase
aspecte raionale; astfel, dac n momentul inspiraiei precumpnitoare sunt elementele iraionale,
afective, n procesul elaborrii i al execuiei predomin factorii raionali, acele acte ale gndirii latente
cum le definete J. Volkelt: Trebuie deosebit ntre actele de gndire orientate n chip contient ctre
cunoatere i ntre efectul latent al unor acte de gndire executate mai nainte, ntre rnduirea contient a
reprezentrilor conform categoriilor devenite habitudini ale minii, ntre nlnuirea actelor de cunoatere
prin categoria i funciunea involuntar a categoriilor n unele acte, care nu aparin cunoaterii.
Complexitatea actului creator necesit delimitarea unor momente caracteristice din care acesta se
compune. Etapele procesului de creaie corespund dinamicii sale i urmresc evoluia gndirii artistice de
la stadiul inspiraiei, incipient, pn la acela al execuiei, i.e. faza final.
Desigur, fiecare artist parcurge n mod diferit etapele procesului creator, n conformitate cu
structura sa psihoestetic i cu tehnica de lucru pe care i-a apropriat-o; astfel, unii creatori pun accentul
pe inspiraie, alii pe execuie. Aceast opiune difereniat scoate n relief unitatea momentelor care
alctuiesc momentul creator, interdependent i corelarea acestui moment n cadrul ntregului.
n Estetica sa, Tudor Vianu sintetizeaz astfel momentul procesului creator: Pentru ca opera de
art s ia natere este necesar mai nti o stare de pregtire, n timpul creia contiina asimileaz i
dezvolt materialele i facultile cu ajutorul creia opera se va cldi. Dincolo de aceast stare, apare clipa
fulgertoare a inspiraiei, sintez provizorie i spontan a materialelor pregtirii, pe care contiina o
primete ca dar al incontientului. Rodul inspiraiei evolueaz, dezvoltndu-se, transformndu-se sau
primind grefa unor alte inspiraii. Este ceea ce cu un cuvnt se numete faza de invenie. n fine, concepia
operei trebuie realizat ntr-un material oarecare, folosind anumite procedee tehnice: execuia ncheie
aadar procesul.
Pregtirea : exist dou tipuri de pregtire a unei opere. O pregtire neintenionat, care nu
vizeaz n mod expres i limpede o finalitate creatoare, i o pregtire intenionat, al crei scop e acela de
a acumula un anumit material n vederea prelucrrii sale estetice. n cazul pregtirii neintenionate, faza
de pregtire coincide cu experiena general acumulat de artist, biografic (evenimente, amintiri, emoii
trite) sau cultural.
Expresia artistic se constituie din toate evenimentele biografice i culturale trite de un artist.
Lucruri, imagini, fapte se acumuleaz n memoria creatorului, fr ca acesta s aib percepia lucid c
experienele de un astfel de gen ar putea constitui surse ale operei. Acestor experiene trite li se adaug
experiena cultural a artistului format prin contactul nemijlocit cu valorile artistice i filosofice ale
predecesorilor lor, aceste acumulri avnd un caracter virtual, potenial pentru crearea operei artistice.
Pregtirea intenionat se constituie din ansamblul unor date care s slujeasc elaborrii operei.
Inspiraia e o stare psihologic favorabil actului creator, care se caracterizeaz printr-o maxim
disponibilitate, prin autorevelare n plan subiectiv a unor triri latente.
Printre strile conexe inspiraiei se pot distinge sentimentul spontaneitii, al necesitii i
freneziei afective. Revelarea acestor triri luntrice latente atrage dup sine eliberarea unor energii
specifice emotive care pot lua forma concret a unei idei sau a unei stri afective, cu dimensiuni patetice,
detensionate. Sentimentul spontaneitii apare n acelai timp cu acela al necesitii.
Friedrich Nietzche, ncerca s defineasc momentul inspiraiei, nregistrnd amestecul de
nvolburare afectiv, energie i dinamism pe care aceast stare l presupune: Cuvntul: revelaie, luat n
sensul c deodat ceva se reveleaz vederii sau auzului nostru, cu o nespus precizie, cu o inefabil
delicatee, ceva care ne zguduie pn n adncul fiinei noastre acest cuvnt este expresia realitii
exacte. Asculi i nu caui, iei, fr s te ntrebi cine d. Asemeni unui fulger, gndirea izbutete deodat,
cu o necesitate absolut, fr ovire sau cutare. Niciodat n-a trebuit s aleg. Este o ncntare, n timpul
creia sufletul nostru cuprins de o nemsurat tensiune se uureaz uneori printr-un torent de lacrimi ()
este un extaz care ne rpete nou nine, lsndu-ne percepia luntric a mii de fiori delicai, care ne fac
s vibrm n ntregime () Este o plenitudine de fericire, n care extrema suferin i groaz nu mai sunt
resimite ca un contrast, ci ca pri integrante i indispensabile, ca o nuan necesar n snul acestui
ocean de lumin.
Dintre toate facultile care compun structura artistic, cele mai active n timpul inspiraiei sunt
vibraia afectiv i fantezia creatoare. Aceast impresie de spontaneitate i necesitate care se degaj din
momentul inspiraiei i-a fcut pe muli s-l considere din specia miraculosului sau supranaturalului.
O poziie refractar fa de inspiraie a adoptat, ntre alii, E.A.Poe, care susine, referindu-se la
elaborarea poemului su Corbul, c rolul inspiraiei a fost nul: opera a mers pas cu pas ctre desvrirea
ei, cu consecvena rigid a unei probleme de matematic. Cu toate absolutizrile sau negaiile pe care le-
a generat, inspiraia e o realitate incontestabil a procesului creator. Rolul hotrtor n apariia inspiraiei
i revine acumulrilor, sedimentrilor succesive, fora motrice a inspiraiei fiind coninutul depozitat de-a
lungul timpului n memorie i reactivat n conformitate cu imperativele idealului estetic sau al mesajului
operei.
Inspiraia reprezint, aadar, acel salt calitativ ce se nate din acumulrile cantitative caracteristice
pregtirii, dar, n configuraia ulterioar a operei ea nu e dect un impuls primar, care va fi amplificat i
dezvoltat de invenie.
Invenia e cea care dezvolt germenele operei, prin contribuia sporit a factorului raional, a
intelectului. Se poate aprecia c opera va deveni, prin intermediul inveniei, un tot organic i coerent,
autorul apelnd la resursele sale intelectuale pentru a cuta soluii optime i moduri noi, plauzibile, de
adaptare a formei la fond, a expresiei la coninutul afectiv i ideatic.
Din aceast perspectiv, invenia trebuie neleas att ca un proces evolutiv n sfera gndirii
artistice, ct i ca un lan de descoperiri la nivelul structurii, al logicii formale. Pe de alt parte, dei
invenia anticipeaz execuia, ea nu trebuie nfiat doar ca derulare pur mental, pentru c, n general,
invenia i execuia se mpletesc.
Igor Stravinski, ntr-un eseu intitulat Poezia muzical observ c faptul de a inventa implic
necesitatea unei descoperiri i a unei realizri. Ceea ce imaginm nu ia n mod obligatoriu o form
concret i poate rmne n stadiul virtualitii, n timp ce invenia nu este de conceput n afara traducerii
ei n fapt.
Stimulat de germenele inspiraiei, invenia poate s urmeze mai multe direcii, n funcie de
modul n care se configureaz opera pentru autorul ei. Cea mai obinuit modalitate este conturarea operei
pornind de la general la particular; n acest sens, artistul e n posesia unei idei generatoare (subiect,
imagine, succesiune de stri etc.) i trece la structurarea prilor componente, n msura aderenei lor la
aceast idee surs.
Adesea, ns, procesul artistic e invers, cci din detalii, din imagini fragmentare, artistul ajunge s
cristalizeze o construcie global, unitar i coerent. De asemenea, se poate ntmpla uneori ca creatorul
s descopere o continuare pe care nu o prevzuse la nceput sau pe care iniial o ignorase. Aceast
continuare poate fi congruent cu viziunea generatoare (ceea ce confer operei unitate) sau poate fi
divergent.
Cu toat consecvena pe care o reclam din partea artistului, invenia nu e rezultatul unui calcul,
al unui raionament structurat, rigid. Chiar dac acionm cu pruden, cu sim al msurii i cu un
pronunat sentiment al formei, creatorul poate fi pus uneori n faa unor elemente imprevizibile, pe care va
ncerca s le surmonteze, fie nglobndu-le n configuraia propriei opere, fie eliminndu-le, evitndu-le.
Execuia e ultima faz a procesului creator, etap n cadrul creia se trece la realizarea propriu
zis a lucrrii, la materializarea proceselor anterioare, ntr-o expresie concret, comunicabil.
Datorit faptului c operele de art sunt destinate receptrii, se adreseaz unui public, artistul i
va organiza viziunea intern n direcia receptrii adecvate a propriului mesaj, fr a deforma puritatea
originar a inteniei sale, pstrnd-o ntr-o deplin autenticitate. Un deziderat important al realitii
complexe creator/ receptor de art este pstrarea unui echilibru relativ ntre ermetismul i valoarea
intrinsec operei i accesibilitatea ca criteriu de validare public a oricrei creaii.
Tudor Vianu remarca, de altfel, c: e greu a distinge n munca execuiei unde nceteaz lucrarea
tlmcirii de sine a artistului i unde ncepe opera tlmcirii pentru alii. Aceste dou activiti ale
organizrii expresive se confund mai tot timpul. Observaia lui Vianu este n sine adevrat, pentru c
execuia nu reprezint o transcriere mecanic a acumulrilor rezultate din invenie, ci o continuare, o
desvrire i o amplificare a lor.
Prin intermediul execuiei, artistul vizeaz mai ales obinerea unitii structurale a operei, n
scopul desvririi capacitii sale de comunicare artistic. De altfel, pe msur ce tehnica unui artist se
perfecioneaz, se desvrete, devine mai subtil, se dezvolt i posibilitile sale de a se exprima mai
nuanat, mai exact, sporind i ansele de a fi neles de publicul receptor.
Cizelarea, desvrirea tehnicii de execuie e un proces ndelungat, anevoios, care pretinde
exerciiu, cutare de sine, exigen estetic i autocontrol. Se poate constata, n concluzie, c etapele,
momentele procesului creator nu sunt izolate, ci dimpotriv, strns legate ntre ele, ntr-o relaie de
interdependen fecund, benefic pentru unitatea i coerena produsului estetic. E de la sine neles, pe de
alt parte, c aceste etape sunt parcurse n mod difereniat de creatori diveri prin structura lor afectiv i
spiritual.