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AO DE LA PROMOCIN DE LA INDUSTRIA RESPONSABILIDAD


Y DEL COMPROMISO CLIMTICO






ARTE GOTICO

CURSO : HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE
CICLO : I
TUTOR : RUPAY CLAROS PATRICIA

ALUMNA:
HUAMAN SILVA, Elita
Carrera: Administracin de Negocios
Tursticos y Hoteleros



2014

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DEDICATORIA
Dedico este trabajo principalmente a Dios, por haberme dado la vida y
permitirme el haber llegado hasta este momento tan importante de mi
formacin profesional. A mis padres, por ser el pilar ms importante y por
demostrarme siempre su cario y apoyo incondicional sin importar nuestras
diferencias de opiniones. A mi hija por ser la persona muy importantes en mi
existencia que es por ella lo busca la superacin da da.













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AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios por protegerme durante todo mi camino y darme fuerzas para
superar obstculos y dificultades a lo largo de toda mi vida.
A mi madre, que con su demostracin de una madre ejemplar me ha enseado a
no desfallecer ni rendirme ante nada y siempre perseverar a travs de sus sabios
consejos.
A mi pap, por su apoyo incondicional y por demostrarme la gran fe que tienen en
m.
A mi familia, por ser el motor y motiva para poder seguir adelante y ayudarme
buscar mi superacin











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INDICE
DEDICATORIA ....................................................................................................... 2
AGRADECIMIENTO ............................................................................................... 3
INTRODUCCION .................................................................................................... 6
CAPTULO I ............................................................................................................. 7
1.1 OBJETIVOS GENERAL DEL ARTE GOTICO ................................................. 7
1.2. OBJETIVO GENERAL ..................................................................................... 8
1.3. OBJETIVOS ESPECIFICOS ............................................................................ 8
CAPITULO II ........................................................................................................... 9
MARCO TEORICO ................................................................................................. 9
2.1. Estilo gtico, Arte y arquitectura, ................................................................. 9
2.2. CARACTERISTICAS ..................................................................................... 10
2.3. ARQUITECTURA ........................................................................................... 10
2.4. PINTURA ....................................................................................................... 10
2.5. TECNICAS DE LA PINTURA, PINTURA MURAL ......................................... 10
2.6. VIDRIERAS .................................................................................................... 11
2.7. MINIATURISMO ............................................................................................. 11
2.8. FASES DE LA PINTURA ESTILO GOTICO LINEAL .................................. 11
2.9. ESTILO ITALO GOTICO ................................................................................ 11
2.10. ESTILO INTERNACIONAL .......................................................................... 11
2.11. ESTILO FLAMENCO ................................................................................... 12
2.12. ESCULTURA ............................................................................................... 12
2.19. LUZ EN EL ARTE GOTICO ......................................................................... 12
CAPITULO III ........................................................................................................ 14
3.1. ARQUITECTURA ........................................................................................... 14
3.2. GTICO TEMPRANO .................................................................................... 16
3.3. GTICO CLSICO ........................................................................................ 16
3.4. GTICO RADIANTE O RAYONNANT .......................................................... 17
3.5. EXPANSIN DE LA ARQUITECTURA GTICA .......................................... 18
3.6. ESCULTURA ................................................................................................. 20
3.7. APARICIN DEL NATURALISMO ................................................................ 22

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3.9. DIFUSIN DE LA ESCULTURA GTICA ..................................................... 23
3.10. ARTES DECORATIVAS .............................................................................. 24
3.11. GTICO FINAL O TARDO ......................................................................... 25
3.12. PINTURA ..................................................................................................... 25
3.13. ESCULTURA ............................................................................................... 27
3.14. ARQUITECTURA CIVIL ............................................................................... 28
CONCLUSIONES ................................................................................................. 29
BIBLIOGRAFIA .................................................................................................... 30
















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INTRODUCCION


El periodo gtico presenta muchos cambios en cuanto a los cnones que se
establecieron en la Edad Media, se trat no slo de representar las imgenes, sino
de hacerlas ms expresivas y como consecuencia ms reales. La vidagiraba en
torno a la iglesia al principio del gtico, pero hacia el final se centr ms en el
comercio y en los intercambios, que tuvieron como consecuencia la
universalizacin del estilo gtico. No slo se construyeron iglesias tambin se
construyeron palacios, puentes, entradas de las ciudades y otros edificios que no
tenan que ver con el clero, por lo tanto el arte dejo de girar en torno a la iglesia.
La pintura encontr un nuevo tema, el retrato y la representacin de la naturaleza
tal cual es. En conclusin el arte gtico fue un paso para que en Europa se
retomara la manera realista de representar las cosas, se retom la importancia del
volumen, la perspectiva, los escorzos y un poco la proporcin, sin embargo no se
lleg a dar un realismo total, pero fue un gran avance.


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CAPTULO I
1.1 OBJETIVOS GENERAL DEL ARTE GOTICO
El arte gtico tiene nuevas concepciones y objetivos, diferentes a las del arte
romnico que le antecede, pero no hay que perder de vista, que cada movimiento
artstico nace del anterior, as que, a pesar de las diferencias, se conservarn
ciertas semejanzas.
El arte romnico surgi en el medio rural. No tena como finalidad congregar una
gran cantidad de gente. En los edificios religiosos romnicos, habitaban
nicamente los monjes, que se dedicaban a traducir textos y que en ellos hacan
hermosas y coloridas imgenes en cada una de las letras capitales (lo que se le
llama Manuscritos iluminados).
Mientras tanto, el gtico se establece en las urbes, y busca atraer a un mayor
nmero de personas. Esto provoca que se comience a puntualizar la decoracin
del exterior, y las fachadas, antes poco tomadas en cuenta, se vuelven parte clave
de la construccin.
El arte romnico no buscaba la iluminacin profusa. Era un lugar apartado
dedicado totalmente al recogimiento y la espiritualidad. Esto cambio en el gtico,
la disposicin de las columnas (ahora entrecruzadas) permiti la colocacin de
grandes vitrales que permitan una iluminacin matizada por armnicos y
dramticos coloridos.
La ornamentacin aument, tanto en interioriores, como en el exterior. La mayora
de nosotros hemos odo acerca de las grgolas, resulta que estas tenan dos
fines, ser el desage y ahuyentar demonios, ya que se crea que los demonios se
asustaban al verse a si mismos.
Normalmente relacionamos al gtico como algo oscuro y hasta demoniaco. Esto
es porque en su surgimiento no era una tendencia muy aceptada, se le dio ese
nombre debido a los godos, quienes eran fuertes, jvenes e innovadores; pero, al
igual que muchas palabras y movimientos, se quedan as por costumbre sin

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importar su procedencia.
Debido a que las construcciones romnicas las realizaban nicamente
especialistas o personas de la orden religiosa, no resultaban un gran orgullo
nacional. Esto cambio en el gtico, ya que la construccin se realizaba por toda la
urbe, as, las construcciones gticas resultaban ser un orgullo para cada ciudad.
Todas buscaban tener algo en especial; ser las ms grande, ser la ms alta, etc.
En estos dos estilos podemos ver un cambio importante. En los templos
romnicos se tena un fin totalmente espiritual, eran construcciones fuertes,
contundentes, austeras. Lo cual era sustentado por elementos en la construccin,
como la poca entrada de luz, la falta de ornamentos (ya que estos puedan
distraer) entre otros.
En el estilo gtico se ve que tiene la finalidad de congregar y atraer un gran
nmero de gente. Es probable que este estilo represente una aceptacin a que
necesitamos del mundo fsico, lo etereo, lo sofisticado, lo que enaltece y de alguna
manera, el acercamiento a lo elevado con gracia y belleza espiritual.
1.2. OBJETIVO GENERAL
Conocer y aprender ms a fondo como fue la historia del arte gtico, y toda su
arquitectura, que es muy diferente al mundo moderno de hoy.
1.3. OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Tener conocimiento de cada uno de los pasos para realizar un trabajo escrito.
-hacer el trabajo bien para aprender tolo lo relacionado sobre el tema.
-Investigar en diferentes medios sobre el tema subtemas, etc.






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CAPITULO II
MARCO TEORICO
2.1. Estilo gtico, Arte y arquitectura,
Estilo artstico europeo con unos lmites cronolgicos que oscilan entre
aproximadamente el ao 1140 y las ltimas dcadas del siglo XVI, segn las reas
geogrficas. Se aplic en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura,
las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las
diversas artes decorativas. El trmino gtico fue empleado por primera vez por los
tratadistas del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad
media, al que ellos consideraban inferior y brbaro (godo, de ah el trmino gtico)
comparado con el arte clsico. En el siglo XIX se produjo una revalorizacin de
este periodo debido a movimientos historicistas y romnticos. El gtico apareci a
continuacin del romnico, a lo largo de la baja edad media, y hoy da se
considera uno de los momentos ms importantes desde el punto de vista artstico
en Europa.
El arte gtico es un estilo que se desarroll en Europa occidental durante los
ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la
implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en
los lugares donde el gtico pervivi ms tiempo). Se trata de un amplio perodo
artstico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos,
ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en
Francia (siendo bien distinto el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y
cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los
ejemplos ms paradigmticos, como la catedral de Miln), con peculiaridades
locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragn.


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2.2. CARACTERISTICAS
El arte gtico es el arte comprendido entre el siglo XII y el Renacimiento. Se
caracteriza por el empleo del arco apuntado, la bveda de crucera y los
arbotantes En el primer tercio del siglo XII el rey Alfonso VII llama a la Orden del
Cster, que organiza su primera fundacin en Moreluela (Zamora) Los
cistercienses fundan los monasterios de Poblet y Santa Creus; despus el de
piedra en Zaragoza.
2.3. ARQUITECTURA
Aunque el gtico sucede arquitectnicamente al romnico del siglo XII, lo cierto
es que ambas arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos. Como
sostiene el gran experto Otto von Simson, con el gtico se produce una de las ms
radicales rupturas estilsticas que han conocido la arquitectura occidental.
2.4. PINTURA
La pintura gtica, una de las expresiones del arte gtico, no apareci hasta
alrededor del ao 1200, es decir, casi 50 aos despus del comienzo de la
arquitectura y la escultura gticas. El impulso decisivo de esta pintura realista
cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminndose
por el resto de Europa, el periodo gtico se extendi durante ms de doscientos
aos.
2.5. TECNICAS DE LA PINTURA, PINTURA MURAL
La pintura mural o frescos siguieron usndose como el principal medio para la
narracin pictrica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa,
especialmente en Italia, como una continuacin de las tradiciones cristiana y
romnica anteriores. El muro translcido fue el primer espacio propio o mbito
donde se desarrollaron las artes del dibujo y del color en el Gtico.

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2.6. VIDRIERAS
las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV. El desarrollo de la
Arquitectura gtica con la progresiva sustitucin del muro por grandes ventanales
con vitrales de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz
polcroma y matizada En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el
plomo delimita las formas, las cuales son delineadas con precisin para poder ser
vistas a travs de la irradiacin luminosa de la vidriera,
2.7. MINIATURISMO
Los manuscritos iluminados representaron la ms completa documentacin de la
pintura gtica, Las miniaturas consistan en pequeas composiciones : pinturas o
dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos
como medallones, arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban
con minio, u xido de hierro, mezclado con colorantes naturales.
2.8. FASES DE LA PINTURA ESTILO GOTICO LINEAL
El estilo gtico lineal se desarrolla entre el siglo XIII y el XIV.Y Destaca la
importancia que le da a las lneas del dibujo. Predomina un cromatismo vivo frente
a los matices de color. Es caracterstico de las miniaturas de esta poca el
empleo de encuadramientos arquitectnicos, as como el uso abundante de oro y
las orlas vegetales.
2.9. ESTILO ITALO GOTICO
Este estilo se fue formando a lo largo del siglo XIII (Duecento) en Italia. Se
fundieron las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos clsicos o
paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena. Demostraban ms
realismo del que se encontraba en el arte romnico y en el bizantino,
caracterizado por una huida de la llamada maniera greca que dominaba Italia, y
que fue sustituida por un estilo ms realista
2.10. ESTILO INTERNACIONAL

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El estilo internacional fusiona, a finales del siglo XIV, caractersticas del gtico
lineal propio del Norte de Europa y la pintura trecentista italiana Los artistas
destacados viajaban de Italia a Francia y a la inversa, as como por toda Europa,
de manera que las ideas se divulgan y combinan
2.11. ESTILO FLAMENCO
Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo en que
en Italia se encuentran ya en el Renacimiento. Este estilo se difunde por el resto
de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo.
2.12. ESCULTURA
En la escultura gtica las tallas en piedra continan usndose para la decoracin
de la arquitectura, adems de cumplir la funcin evangelizadora (el catecismo de
los analfabetos, la inmensa mayora de la poblacin) pero cada vez se emancipa
ms (paso del relieve al bulto redondo).
2.19. LUZ EN EL ARTE GOTICO
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definicin de un espacio
que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los
valores religiosos y simblicos de la poca. La luz est entendida como la
sublimacin de la divinidad







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CAPITULO III
3.1. ARQUITECTURA
El estilo gtico encontr su gran medio de expresin en la arquitectura. Surgi en
la primera mitad del siglo XII a partir de la evolucin de precedentes romnicos y
otros condicionantes teolgicos, tecnolgicos y sociales. La arquitectura gtica
perdur hasta bien entrado el siglo XVI en diversos pases europeos
como Inglaterra, mucho despus de que el estilo renacentista hubiera penetrado
en otros campos artsticos. Las mayores realizaciones del gtico se manifestaron
en el terreno de la arquitectura religiosa.
En contraste con la arquitectura del romnico, cuyas caractersticas esenciales
son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las
bvedas de can o arista, la arquitectura gtica emple el arco apuntado, agujas,
chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el
edificio, amplios vanos con traceras caladas para conseguir la mxima
luminosidad y estructuras reducidas al mnimo. Todas estas cualidades estilsticas
fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas, especialmente a la
aparicin de la bveda de crucera. Las iglesias medievales posean bvedas muy
pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos ventanales para
soportar sus empujes. A principios del siglo XII los constructores inventaron la
bveda de crucera, que consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados,
que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros
plementos o elementos de relleno que configuran la bveda. Este sistema adems
de ligero y verstil, permite cubrir espacios de diversa configuracin formal, con lo
que posibilita un gran nmero de combinaciones arquitectnicas.
Aunque las primeras iglesias gticas adoptaron una gran variedad de formas,
la construccin de las grandes catedrales del norte de Francia en la segunda
mitad del siglo XII se benefici de las ventajas de las bvedas de crucera. Con
ellas se podan concentrar los empujes en los cuatro puntos del vrtice y
posteriormente apearlos por medio de los elementos sustentantes, que podan ser

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los pilares o columnas pero tambin el sistema de estribo y arbotante, un arco que
transmite los esfuerzos tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior
del edificio coronado por un pinculo. Como consecuencia, los gruesos muros de
la arquitectura romnica pudieron ser reemplazados por ligeros cerramientos con
ventanales que permitieron la aparicin de la vidriera y facilitaron que el edificio
alcanzase alturas insospechadas. As se produjo una revolucin en
las tcnicas constructivas.
Con la bveda gtica los edificios pudieron adoptar formas variadas. Sin embargo,
la planta comn de las catedrales gticas consisti en tres o cinco naves
longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composicin
similar a la de las iglesias romnicas. Las catedrales gticas tambin mantuvieron
y perfeccionaron la creacin ms genuina de la arquitectura romnica: la girola,
una estructura compleja que aparece en la cabecera del templo, generalmente de
forma semicircular con un deambulatorio alrededor y al que se abren capillas
radiales de planta semicircular o poligonal. La organizacin de los alzados en el
interior de las naves y en el coro tambin mantuvo los precedentes romnicos. Por
otro lado, los esbeltos pilares compuestos que separan las naves, con sus finos
fustes elevndose a travs del triforio hasta las nervaduras de las bvedas, y el
uso del arco apuntado en todo el edificio, contribuyen a crear efectos de
verticalidad que constituye la expresin ms intrnseca de la arquitectura gtica.
El objetivo prioritario de la organizacin exterior de la catedral gtica, con sus
arbotantes y pinculos, fue contrarrestar el peso de las bvedas. La fachada
occidental o de los pies de la iglesia, por otro lado, intentaba producir un efecto de
desmaterializacin del muro a travs de ricos recursos plsticos. La tpica fachada
principal gtica se divide en tres cuerpos horizontales y tres secciones verticales o
calles, donde se abren las tres portadas que se corresponden con las naves del
interior. Las dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se
rematan frecuentemente por agujas o chapiteles. Por ltimo, el gran rosetn sobre
la portada central supone un magnfico centro para la totalidad del conjunto.


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3.2. GTICO TEMPRANO
En Francia, durante la primera mitad del siglo XII, la bveda de crucera apareci
espordicamente en cierto nmero de iglesias. Sin embargo, la fase que iba a
conducir a la construccin de las grandes catedrales francesas comenz en 1137,
con motivo de la construccin de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis,
panten real en las afueras de Pars. En el deambulatorio de Saint-Denis, las finas
columnas que sustentan las bvedas de crucera y la ausencia de muros divisorios
entre las distintas capillas radiales proporcionaron un nuevo sentido de espacio
continuo, fluido, que anticipaba las creaciones posteriores.
Saint-Denis fue el modelo para la primera de las grandes catedrales, Notre Dame
de Pars (comenzada en 1163), as como para un periodo de experimentacin
orientado a la desmaterializacin del muro por medio de la apertura de grandes
ventanales traslcidos. El aadido de un cuarto piso en los alzados interiores
increment la altura de forma vertiginosa. Este piso adicional, denominado triforio,
consiste en un estrecho pasadizo con arqueras situado entre la tribuna que se
halla sobre las naves laterales y el nivel de los ventanales superiores (claristorio).
Las catedrales francesas de Laon y Noyon tambin corresponden a esta primera
etapa.
3.3. GTICO CLSICO
La fase experimental del gtico temprano se resolvi finalmente en la catedral de
Chartres (comenzada en 1194). Eliminando la tribuna del segundo piso heredada
del romnico, pero manteniendo el triforio, recupera la seccin longitudinal de tres
pisos o niveles. En su defecto se gana altura a travs de un amplio claristorio o
piso de ventanales, nivel de las arqueras, que proporciona una luz casi vertical.
Cada vano se organiza mediante una estructura geminada, dividido por un
parteluz y decorado con motivos de tracera como trboles, culos o cuadrifolios.
La catedral de Chartres sirvi de modelo para las siguientes catedrales gticas.
Este periodo del gtico clsico culmin en la catedral de Reims (comenzada en
1210). Con sus equilibradas proporciones, Reims representa el momento clsico

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de serenidad y reposo en la evolucin de las catedrales gticas. La tracera
calada, caracterstica de la arquitectura gtica tarda, fue utilizada por el primer
arquitecto de Reims. En las placas primitivas de tracera, como en los ventanales
de Chartres, el muro de mampostera esta perforado por una serie de aberturas.
Por el contrario, en la tracera calada cada ventana se subdivide en dos o ms
arcos apuntados por medio de finas columnillas de piedra llamadas parteluces, y
en la parte superior aparece un diseo que produce el efecto de un recortable.
Reims sigue el esquema general de Chartres, pero otra solucin del gtico
apareci en la gran catedral de cinco naves de Bourges (comenzada en 1195): en
lugar de un crecido cuerpo de ventanas como en Chartres, el arquitecto de
Bourges redujo el claristorio en favor del cuerpo de arqueras y del triforio.
En torno a 1220, la nave de la catedral de Amiens retom el sentido clsico y
ascensional de Chartres y Reims, enfatizando la verticalidad y la estilizacin de los
pilares. De este modo Amiens supuso una transicin hacia la ms elevada de las
catedrales gticas francesas, la catedral de Beauvais. En ella aparece un
gigantesco piso de arqueras (derivado de Bourges) bajo un piso de ventanales del
mismo tamao, que permite alcanzar la altura sin precedentes de 48 metros.
3.4. GTICO RADIANTE O RAYONNANT
La catedral de Beauvais se comenz en 1225, un ao antes de que Luis IX de
Francia ascendiese al trono. Durante su largo reinado, de 1226 a 1270, la
arquitectura gtica entr en una nueva fase denominada radiante o rayonnant. El
trmino rayonnant deriva de los elementos radiales, como los de una rueda, que
conforman los enormes rosetones caractersticos de este estilo. La altura dej de
ser el principal objetivo, y en su lugar se extrem la desmaterializacin del muro
reduciendo el espesor de la mampostera, extendiendo los ventanales y
reemplazando el muro exterior del triforio por vanos de tracera. Los muros de este
periodo radiante asumieron el carcter de membranas traslcidas.
Todas estas caractersticas del gtico radiante fueron incorporadas en la
primera empresa importante llevada a cabo durante esta nueva fase, la
reconstruccin (comenzada en 1232) de la iglesia abacial de Saint-Denis. De la

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primitiva estructura slo se preservaron el deambulatorio y la fachada principal.
Sin embargo, el espritu rayonnant est mejor representado por la Sainte-
Chapelle, la espaciosa capilla palatina construida para Luis IX entre 1242 y 1248,
en la le-de-la-Cit, en el centro de Pars. Los inmensos ventanales, que se elevan
casi desde el nivel del suelo hasta el arranque de las bvedas, ocupan la totalidad
del espacio entre los haces de columnas, transformando de este modo la capilla
en una robusta armadura ptrea recubierta por superficies acristaladas por donde
se filtra la luz a travs de vidrieras multicolores.
En la evolucin de la arquitectura gtica, el progresivo aumento de los vanos
acarre la posibilidad de crear un ambiente interior sacralizado y simblico a
travs de la luz coloreada que pasaba a travs de las vidrieras.
Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo rub brillante. En las
ventanas de las capillas subsidiarias y de las naves laterales se dispusieron
pequeas vidrieras en forma de medallones, que ilustraban episodios bblicos y de
la vida de los santos. Su proximidad con respecto al observador permita la
contemplacin de sus detalles. Cada una de las ventanas del claristorio, por otro
lado, estaba ocupada por enormes vidrieras con imgenes monumentales,
perceptibles desde el suelo. A partir del ltimo tercio del siglo XIII la mstica
oscuridad se fue disipando, a medida que la tcnica de la grisalla cristal blanco
decorado con dibujos en gris se fue combinando con los paneles de colores,
cada vez ms vivos y luminosos.
3.5. EXPANSIN DE LA ARQUITECTURA GTICA
La influencia de la arquitectura gtica francesa en el resto de Europa fue enorme.
En Espaa, este estilo tambin est representado por las grandes catedrales
urbanas, si bien en el siglo XV la obra civil adquiri mayor importancia. Durante la
etapa del gtico clsico, la implantacin de las influencias francesas a travs de la
corte de Fernando III se refleja en las catedrales de Burgos, Toledo y Len. A
pesar de ello, las catedrales espaolas no fueron copias provincianas de
los modelos franceses, y en ellas se perciben caractersticas arquitectnicas y
decorativas propias de la cultura hispana, como la introduccin de elementos

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mudjares. La ms prxima a los prototipos franceses es la catedral de Len,
terminada hacia 1280, que responde a los ideales clsicos de altura y amplias
superficies acristaladas con magnficas vidrieras. En el siglo XIV el
mayor desarrollo arquitectnico tuvo lugar en Catalua y Levante, con ejemplos
destacados como las catedrales de Barcelona, Palma de Mallorca y Gerona. El
modelo de catedral en este rea se adecu a los postulados del sur de Francia,
por lo que se ha denominado gtico mediterrneo. Este estilo se caracteriza por el
predominio de la planta de saln consistente en la disposicin de naves a la
misma altura, la diafanidad espacial, el aprovechamiento de los vacos entre
contrafuertes para alojar capillas, la escasa iluminacin y la supresin de los
arbotantes, lo que se traduce en exteriores macizos y sin esa tendencia a la
verticalidad propia del gtico francs ms ortodoxo.
En Alemania (que entonces formaba parte del Sacro Imperio Romano Germnico
junto a otros territorios de Europa central) el gtico tambin apareci a lo largo del
siglo XIII, aunque en una primera fase convivi con los esquemas romnicos
autctonos. En 1248 se inici la catedral de Colonia, que exceda en su altura
interior a la catedral de Beauvais y cuyo coro se inspir en el estilo radiante de la
catedral de Amiens. Poco despus se inicia la de Estrasburgo, en el siglo XIV la
de San Esteban de Viena y las catedrales de Praga, Friburgo y Ulm, que destacan
por sus esbeltas torres. Tambin en Alemania se materializ el modelo de iglesia-
saln caracterstica del gtico mediterrneo, como se observa en San Lorenzo de
Nuremberg (siglo XV).
En Italia e Inglaterra la aceptacin de los esquemas franceses se encontr con
mayores reticencias, de modo que su influencia fue escasa. Las iglesias
florentinas y las reminiscencias superficiales del gtico francs en las fachadas de
la catedrales de Siena y Orvieto son simples fases transitorias en la evolucin que
condujo en Italia del romnico clasicista a los inicios de la arquitectura renacentista
en la obra de Filippo Brunelleschi.
En Inglaterra, la influencia de la arquitectura gtica francesa tan slo se manifiesta
en dos ocasiones, una en torno a 1170 con la ampliacin oriental de la catedral de

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Canterbury y otra, a mediados del siglo XIII, en la abada de Westminster
(comenzada en 1245), basada en el esquema general de Reims. Por lo dems, los
arquitectos ingleses desarrollaron su propio lenguaje gtico que enfatiz la
longitud y la horizontalidad. La girola poligonal o semicircular francesa se sustituy
por una cabecera cuadrada, prolongada en ocasiones por una rectangular Lady
Chapel o capilla de la Virgen. Este acusado alargamiento de la planta, a menudo
determin el uso de dos transeptos y la multiplicacin de nervios en las bvedas,
algunos de los cuales fueron puramente ornamentales.
El primer gtico ingls (Early Style) est representado por la catedral de Salisbury
(comenzada en 1220; la torre y la aguja del siglo XV). La introduccin de tracera
calada en la abada de Westminster produjo una espectacular evolucin de estos
elementos. El periodo decorativo subsiguiente (Decorated Style), con su profusa
ornamentacin, cuenta con ejemplos como el coro de la catedral
de Lincoln (comenzado en 1256), el crucero de la catedral de Wells y la torre
octogonal de la catedral de Ely, entre otros.
3.6. ESCULTURA
La escultura sigui el precedente romnico, con una amplia difusin de imgenes
cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las
fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo
un carcter predominantemente arquitectnico. Las figuras ms destacadas son
las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de
los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columna
por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a
liberarse del marco arquitectnico, como si fuera una escultura exenta o de bulto
redondo.
En el estilo considerado protogtico destacan las estatuas-columna del famoso
prtico de la Gloria (fachada occidental) de la catedral de Santiago de Compostela
(Espaa, ltimo tercio del siglo XII), donde apstoles y profetas se hacen eco del
nuevo sentido naturalista idealizado, a la vez que expresan sus sentimientos y

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empiezan a entablar lo que se denomina sacra conversazione, es decir,
la comunicacin entre los personajes sagrados. En Francia cabe resear las
estatuas-columna de la fachada occidental de la catedral de Chartres, que datan
aproximadamente de 1155. Las estatuas del prtico Real de Chartres poseen
unas proporciones y un sentido del volumen que revelan un naturalismo ajeno al
mundo romnico. Durante las dcadas siguientes las figuras de Chartres
inspiraron a un gran nmero de artfices franceses. Sin embargo, las estatuas-
columna no eran las nicas manifestaciones escultricas figurativas de las
portadas, que seguan un rico y elaborado programa iconogrfico centrado en los
altorrelieves del tmpano, arquivoltas y en menor medida, en los dinteles de las
puertas. En los parteluces, solan aparecer estatuas de la Virgen, Cristo o algn
santo relacionado con la iglesia catedralicia.
Sin embargo, las manifestaciones protogticas todava conservaban un cierto
carcter romnico. En torno a 1180 la estilizacin romnica evolucion hacia un
periodo de transicin en el que las estatuas comenzaron a asumir una serie de
rasgos naturalistas como la gracia, elegancia, solemnidad, sinuosidad y libertad de
movimientos. Este estilo clasicista culmin en la primera dcada del siglo XIII en
las series de esculturas de las portadas de los transeptos norte y sur de la catedral
de Chartres.
De todos modos el trmino clasicista debe ser matizado, debido a la diferencia
esencial que existe entre las figuras gticas y las del autntico estilo clsico
antiguo. En la figura clsica, sea estatua o relieve, puede apreciarse un cuerpo
completamente articulado debajo y por separado de sus ropajes, mientras que en
la gtica no existe tal diferenciacin. Lo que puede apreciarse del cuerpo es
inseparable de los pliegues de la vestimenta: incluso cuando se trata de desnudos,
como en las estatuas de Adn y Eva (anteriores a 1237) de la catedral de
Bamberg (Alemania) la anatoma se subordina a un proceso de abstraccin.

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3.7. APARICIN DEL NATURALISMO
Los convencionalismos en el tratamiento de los pliegues fueron reemplazados por
volmenes ms slidos y naturales en un proceso que comienza en torno a 1210
con la portada de la Coronacin de la catedral de Pars, y que contina despus
de 1225 en las portadas de la catedral de Amiens. A partir de 1240 ya se aprecian
en la fachada occidental de la catedral de Reims y en las estatuas de los
apstoles de la Sainte-Chapelle de Pars los pliegues pesados y angulosos,
profundamente esculpidos en forma tubular, caractersticos de la escultura gtica
posterior. Al mismo tiempo las estatuas se liberaron del soporte arquitectnico.
En las estatuas de Reims y en las del interior de la Sainte-Chapelle se consolid el
tpico rostro de las figuras gticas: forma triangular, mentn destacado, ojos
almendrados y una marcada sonrisa. Al mismo tiempo se inici la representacin
de posturas y gestos amanerados, que resultan de una sntesis entre las formas
naturalistas, la elegancia cortesana y una delicada espiritualidad.
Otros gneros desarrollados por la escultura gtica fueron las imgenes votivas,
esculturas de bulto redondo de pequeo tamao con representaciones de la
Virgen y el Nio o de Cristo crucificado, en las que se aprecian los cambios
iconogrficos que se produjeron en el mundo gtico, como una mayor
humanizacin y naturalismo. Por otro lado, el relieve alcanz gran esplendor en
los retablos, las silleras de coro y los sepulcros de grandes personajes.
En relacin a las tendencias naturalistas, aparecieron interpretaciones ms
humanizadas de la Virgen con el Nio, imgenes que muestran una relacin
amorosa en la que la Virgen mira a su hijo dulcemente o juega con l mientras le
ofrece una flor o una fruta. Un ejemplo de esta nueva iconografa es la Virgen con
el Nio de la portada inferior de la Sainte-Chapelle, un modelo que sigui vigente
en Europa durante varios siglos.


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3.9. DIFUSIN DE LA ESCULTURA GTICA
Aunque la gnesis de la escultura gtica se iniciara en el norte de Francia, como
sucedi en el caso de la arquitectura, algunas de las obras ms notables se
realizaron en Alemania. La escultura gtica alemana se caracteriz por un
fuerte expresionismo, algunas veces en el lmite de la caricatura, y al mismo
tiempo por una lrica belleza y elegancia formal. En el siglo XIII destaca el conjunto
de la catedral de Bamberg, con numerosas esculturas influidas por el estilo de
Reims. Entre ellas sobresalen la del Caballero de Bamberg, la primera estatua
ecuestre aparecida en el arte occidental desde la poca carolingia. Aunque
la identidad del jinete no se ha confirmado, algunos apuntan la posibilidad de que
se trate de Conrado II, mientras otros opinan que tan solo plasma el ideal heroico
de los monarcas medievales, en este caso de la dinasta alemana. En este mismo
periodo se realizaron las esculturas de la catedral de Naumburgo, especialmente
las parejas oferentes situadas en el coro, como el famoso grupo de Ekkehard y
Uta, que se han relacionado con la escultura de la catedral de Burgos (Espaa).
En Italia existi, como en el caso de la arquitectura, una cierta reticencia a aceptar
los postulados franceses. En este caso sera ms apropiado hablar de tendencias
goticistas dentro de un clima en el que va apareciendo el protorrenacimiento. El
taller ms representativo fue el de Pisa, iniciado por Nicola Pisano, autor del
plpito de mrmol del baptisterio de Pisa. Su hijo Giovanni Pisano fue el primer
artista italiano en adoptar las directrices del gtico francs, combinadas con la
influencia clsica recibida de su padre, como se observa en el plpito de la
catedral de Siena. En la fachada de la misma catedral, realizada en torno a 1290,
labr un grupo de esculturas que representan profetas y filsofos griegos dotados
de una gran intensidad expresiva.
Aunque durante las ltimas dcadas del siglo XIV un nmero creciente de
escultores italianos adopt los principios del estilo gtico francs, sus obras
muestran el conocimiento del desnudo clsico y la diferenciacin entre cuerpo y
vestimenta. Esta fase de la escultura italiana acab poco despus de 1400, con

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las puertas de bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia realizado por
Lorenzo Ghiberti, precursor de la escultura del renacimiento italiano.
En Espaa, en el segundo cuarto del siglo XIII se introdujeron las formas de la
escultura francesa a travs de las intensas relaciones polticas y culturales que
la monarqua espaola estableci con la francesa. En el siglo XIII destacaron dos
talleres en torno a las catedrales de Burgos y Len. En la primera cabe citar la
portada de la Coronera y la del Sarmental, correspondientes a los transeptos, as
como las esculturas de las fachadas y el claustro. En relacin con este taller,
destaca la escultura de la abada de Las Huelgas, a pocos kilmetros de Burgos,
con los excepcionales sepulcros de Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet. En
cuanto a la de Len, la escultura espaola alcanz altas cotas de calidad, como se
aprecia en la portada de la Virgen Blanca de la fachada occidental. Durante el
siglo XIV en Espaa la escultura exterior de las catedrales se hizo ms menuda
por la influencia del arte mudjar y las obras en marfil. Destacan la puerta del
Reloj de la catedral de Toledo y la puerta Preciosa de la de Pamplona; aunque es
en Catalua donde se encuentran los conjuntos escultricos ms sobresalientes,
formados por sepulcros y retablos de influencia italiana.
3.10. ARTES DECORATIVAS
En Francia a lo largo del siglo XIII las artes decorativas estuvieron bajo
el dominio de la evocacin religiosa. Los medallones que aparecen en las
ilustraciones de las Bibles moralises (Biblias moralizadas), en el segundo cuarto
del siglo, se inspiraron sin duda en el diseo de las vidrieras catedralicias. En el
salterio de Luis IX (posterior a 1255), los gabletes con rosetones que enmarcan las
miniaturas imitan los modelos de la Sainte-Chapelle. A partir de 1250 el mismo
estilo cortesano inspira la escultura monumental y las pequeas tallas elefantinas
(de marfil). La elegante estatuilla de marfil de la Virgen con el Nio (1265, museo
del Louvre, Pars) procedente de la Sainte-Chapelle, reproduce la estatua
monumental ubicada en el portal inferior de la capilla. El colosal grupo de Cristo
coronando a la Virgen en el tmpano central de la fachada occidental de Reims
posee la misma gracia ntima que las dos estatuillas con el mismo tema que

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tambin se conservan en el Museo del Louvre. Los diminutos relicarios de
orfebrera realizados a partir del ltimo tercio del siglo XIII tomaron la forma de las
iglesias del gtico radiante, con sus transeptos, rosetones y gabletes en fachadas.
De este siglo, una buena muestra de miniatura gtica espaola son los cdices de
las Cantigas de Alfonso X (El Escorial y Florencia).
Hacia 1300 las artes decorativas comenzaron a asumir un papel ms
independiente. En la regin del Rin se produjeron piezas de un marcado carcter
expresivo, que van desde las estatuillas de la escuela del lago Constanza, como la
del joven san Juan sentado dejando caer su cabeza tiernamente en el hombro de
Cristo, hasta la espantosa evocacin del sufrimiento de la pasin de Cristo. Ms
avanzado el siglo, los escultores alemanes formalizaron la Piedad, una
representacin de la Virgen llorando mientras sostiene el cuerpo muerto de
Jesucristo. En el segundo cuarto del siglo XIV la decoracin de los manuscritos
miniados parisinos emprendi un nuevo rumbo de la mano del artfice Jean
Pucelle. En su Breviario Belleville (1325, Biblioteca Nacional, Pars) las letras, las
ilustraciones y los mrgenes ornamentales contribuyen a crear un efecto
integrador en la decoracin de la pgina, estableciendo un precedente para los
ilustradores posteriores. Pucelle haba aprendido su tcnica de los pintores del
protorrenacimiento italiano, y por ello consigui plasmar el sentido espacial en sus
ilustraciones a travs del uso de una perspectiva rudimentaria.
3.11. GTICO FINAL O TARDO
Pars haba encabezado el arte y la cultura europeas desde 1230. Sin embargo,
tras los estragos de la peste y el estallido de la guerra de los Cien Aos a
mediados del siglo XIV, Pars perdi la supremaca y se convirti en uno ms
entre los numerosos centros artsticos que florecieron en este periodo.
3.12. PINTURA
Dentro de la evolucin pictrica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo
gtico internacional y el estilo flamenco. El primero corresponde a los dos ltimos
decenios del siglo XIV y perdur en la mayor parte de Europa durante la primera

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mitad del siglo XV. El estilo flamenco surgi en Flandes en el primer tercio del
siglo XV, paralelamente al renacimiento italiano, y se difundi por el resto de
Europa durante la segunda mitad del siglo. El estilo internacional apareci en el
centro del continente como consecuencia de lafusin de elementos y formas del
gtico lineal con las innovaciones tcnicas e iconogrficas aportadas por los
pintores italianos del trecento (Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos
Lorenzetti). El estilo se caracteriza por la valoracin expresiva de lo anecdtico, la
estilizacin de las figuras, el predominio de las lneas curvas tanto en los pliegues
como en las posturas corporales, la introduccin de detalles naturalistas con fines
simblicos y el empleo de una tcnica minuciosa. En torno a 1400 en Francia
comenzaron a florecer las cortes de los duques de Berry y Borgoa. En la corte
del duque de Berry destac el importante taller de ilustracin de manuscritos, con
ejemplos magnficos de libros de horas como Las grandes horas y Las muy ricas
horas del duque de Berry. El estilo gtico internacional cont con interesantes
artistas en Alemania, como el pintor Stefan Lochner y el maestro del Jardn del
paraso; y en Espaa, con destacados miembros de la escuela aragonesa y
catalana como Pedro Nicolau, Llus Borrass o Bernardo Martorell.
El estilo flamenco se inici en las cortes de los duques de Berry y de Borgoa. La
principal aportacin de esta escuela es la utilizacin de la tcnica al leo, que
permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromtica, la realizacin
de veladuras y la obtencin de colores compuestos. Los rasgos ms definitorios
del estilo flamenco fueron el mayor naturalismo, el gusto por el detalle a travs de
una tcnica minuciosa y, en ocasiones, la codificacin simbolista de la gama
cromtica y de ciertos objetos. Los iniciadores de la escuela flamenca son los
hermanos Huberto y Jan van Eyck, cuya primera obra clebre fue el retablo de El
cordero mstico de la iglesia de San Bavn de Gante. De Jan van Eyck es una de
las mejores obras del arte flamenco, Giovanni Arnolfini y su esposa (1434,
National Gallery, Londres). Otros pintores destacados son el maestro de Flmalle
(Robert Campin), Rogier van der Weyden, Hans Memling, Dierick Bouts y Hugo
van der Goes. Sin embargo, dentro de la escuela destac una figura excepcional,
avanzada para su poca: Hieronymus van Aken, llamado el Bosco, que desarroll

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en sus obras un universo surrealista en clave moralizante. Entre sus obras cabe
citar El jardn de las delicias (Museo del Prado, Madrid).
A lo largo del siglo XV la influencia flamenca se extendi por toda Europa,
considerada como un renacimiento nrdico ajeno al punto de vista conceptual de
la edad media. En Espaa la pintura flamenca tuvo un especial desarrollo gracias
al oficio de algunos pintores destacados como Luis Dalmau, Jaime Huguet,
Jacomart, Bartolom Bermejo y Fernando Gallego.
3.13. ESCULTURA
La escultura gtica en el norte de Europa se mantuvo ajena al protorrenacimiento
italiano. La escultura del gtico final francs se desarroll en Borgoa. En torno al
1400 en la corte de Felipe el Atrevido en Dijon destac la figura de Claus Sluter,
que introdujo la sensibilidad realista de los Pases Bajos en Francia. Renunciando
a los modelos estilizados y a las afectaciones del siglo XIV, Sluter envuelve a sus
figuras en voluminosos plegados. En los personajes que acompaan el sepulcro
de Felipe el Atrevido (comenzado en 1385, Museo de Bellas Artes, Dijon), ofrece
un amplio repertorio de expresiones que contribuyen a enfatizar la evocacin de
tristeza y dolor. En las estatuas de los profetas que rodean el Pozo de
Moiss (1395-1403, cartuja de Champmol, Dijon) transform a los personajes
del Antiguo Testamento en patriarcas flamencos, cuya representacin naturalista
se funde con un sentimiento de grandeza espiritual.
Tras la muerte de Sluter, en 1406, su influencia se difundi por el sur de Francia,
Espaa y posteriormente Alemania. En torno a 1500, Michel Colombe y los
manieristas de la escuela de Troyes en Francia, Tilman Riemenschneider, Veit
Stoss y Adam Kraft en Alemania y Guillem Sagrera, Egas Cueman, Rodrigo
Alemn y Gil de Silo en Espaa, pusieron el broche final al periodo gtico en el
campo de la escultura.



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3.14. ARQUITECTURA CIVIL
Durante el periodo gtico tardo se construyeron un gran nmero de edificios
civiles. En Blgica se encuentran ejemplos tempranos de estos edificios, algunos
con torres-campanario como la gran lonja de Ypres (1380 y destruida en 1915), y
otros tan destacados como los ayuntamientos de Lovaina (1448-1463) y
Oudenaarde (1526-1530). En Inglaterra y Francia los austeros castillos de los
siglos XII y XIII muestran escasa influencia de la arquitectura religiosa, pero en el
ltimo cuarto del siglo XIV estas severas fortalezas comenzaron a sustituirse por
elegantes chteaux, una tipologa residencial con barreras militares que
incorporaba interesantes innovaciones arquitectnicas. Un ejemplo temprano del
estilo flamgero, la gran pantalla (1388) con gabletes de tracera que corona la
chimenea del antiguo palacio de los condes de Poitiers, preludia la decoracin de
los templos flamgeros. En torno a 1380 se aadi al palacio de Westminster
(Londres) una techumbre de vigas vistas de roble que se convirti en el prototipo
para numerosas iglesias parroquiales inglesas.
En Francia, desde finales del siglo XV hasta las primeras dcadas del siglo XVI, se
construyeron numerosos chteaux en estilo flamgero, como los de Amboise
(1483-1501) y Blois (1498-1515) en el Loira, o el de Josselin (principios del siglo
XVI) en Bretaa (vase Castillos del Loira). Se caracterizan exteriormente por sus
tragaluces y buhardillas. Algunas veces, como en el caso de la fachada aadida al
palacio de justicia de Run, cada uno de los tragaluces est flanqueado por
diminutos contrafuertes. Otros ejemplos destacables en el campo de la
arquitectura civil son el gtico veneciano del palacio del Dux (comenzado hacia
1345) y la Ca dOro (1430); el gtico tudor ingls del palacio de Hampton Court y
los esplndidos edificios administrativos espaoles, entre los que destacan las
lonjas de Barcelona, Valencia y Palma de Mallorca.




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CONCLUSIONES
El periodo gtico presenta muchos cambios en cuanto a los cnones que se
establecieron en la Edad Media, se trat no slo de representar las imgenes, sino
de hacerlas ms expresivas y como consecuencia ms reales. La vida giraba en
torno a la iglesia al principio del gtico, pero hacia el final se centro ms en el
comercio y en los intercambios, que tuvieron como consecuencia la
universalizacin del estilo gtico. No slo se construyeron iglesias tambin se
construyeron palacios, puentes, entradas de las ciudades y otros edificios que no
tenan que ver con el clero, por lo tanto el arte dejo de girar en torno a la iglesia.
La pintura encontr un nuevo tema, el retrato y la representacin de la naturaleza
tal cual es. En conclusin el arte gtico fue un paso para que en Europa se
retomara la manera realista de representar las cosas, se retom la importancia del
volumen, la perspectiva, los escorzos y un poco la proporcin, sin embargo no se
lleg a dar un realismo total, pero fue un gran avance.












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BIBLIOGRAFIA
:Nueva Enciclopedia Larousse Editorial Planeta Artculo Gtico Historia del Arte
y de la Cultura Sexto Ediciones S.M. ao 1.973Planeta 2000 DVD-ROM ao
2.010 de Ediciones Planeta-Wikipedia La enciclopedia libre recurso Web.
Descubra Espaa Paso a Paso Club Internacional del Libro (1989) Presentacin
de Alfredo Rivero Rodrguez, profesor de Historia del Arte delIES Sierra la Calera
de Santa Marta de los Barros en Badajoz (Espaa).
http://www.slideshare.net/canfora/arte-gticoarquitectura
http://www.slideshare.net/resumi2/duomo-de-milan

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