Las pinturas polpticas famosas.

Polptico (del griego polu- "muchos" + ptych "doblar") es un trmino de la historiografa

del arte para designar a una pintura dividida en mltiples secciones o paneles. El nmero de
sus paneles determina su denominacin especfica: "dptico", dos paneles; "trptico", tres
paneles (otras denominaciones construidas de forma similar -"tetrptico" o "quadrptico",
"pentptico", "hexptico", "heptptico", etc.- no tienen apenas uso).
Habitualmente los polpticos se construyen a partir de un "panel central" o principal al lado
del que se disponen los "paneles laterales" o "alas". A veces, como en el caso de los
polpticos de Gante e Isenheim, los paneles laterales pueden ser alterados en disposicin
para mostrar diferentes perspectivas o "aperturas" de la obra.
Los polpticos fueron un tipo de obra
frecuente en la Baja Edad Media y el
Renacimiento. Habitualmente, aunque no
necesariamente, se utilizaban como retablos
(es decir, expuestos tras los altares de
iglesias y catedrales).

El Polptico de la Adoracin del Cordero
Mstico, tambin conocido como Polptico
de Gante o Altar de Gante, es un retablo
formado por 12 tablas pintadas al leo por
ambos lados, obra de los hemanos Hubert y
Jan Van Eyck, para el altar mayor de la
Catedral de San Bavn de la ciudad de
Gante. Fue encargada a Hubert por el
burgomaestre de la ciudad, Jodocus Vijd,
guardin de la Iglesia de San Juan, y su
esposa Elisabeth Borluut. Cuando Hubert
muri en 1426 finaliz la obra su hermano,
Jan Van Eyck.
El altar de Gante es una de las obras
maestras de la pintura flamenca y significa
un gran cambio en la historia de la pintura: supuso el paso de las formas medievales al
moderno Renacimiento nrdico. El panel central del retablo abierto muestra la
representacion de la Eucarista, el smbolo de Cristo. Se trata de la representacin
iconogrfica de la cita bblica de la Adoracin del Cordero [Apocalipsis 7, 9-10]: bajo el
Espritu Santo en forma de paloma,
la sangre mana del pecho del
Cordero al Cliz, para simbolizar el
sacrificio de la muerte de Cristo.



El polptico de la Misericordia es
una de las obras de Piero della
Francesca que mayores
controversias ha causado a lo largo
de la historia. A da de hoy ni su
datacin ni la autografa de ciertas
partes del retablo estn an
esclarecidas; la obra fue realizada
siguiendo una tcnica mixta de leo y tempera sobre tabla. En realidad no resulta extrao
que apenas se conozcan datos sobre la obra ya que tampoco son demasiadas las noticias que
tenemos sobre el artista renacentista.

En esta ocasin el encargo fue realizado por la Compaa de la Misericordia del Borgo
de Sansepulcro en una de las ocasiones en las que el pintor volvi a su ciudad natal. El
retablo de enormes dimensiones ms de dos metros y medio de ancho y casi tres metros
de altura- deba decorar el altar de la capilla de esta cofrada siguiendo las directrices
tradicionales de los retablos gticos, estos es: un panel con la imagen central que articula el
resto del conjunto y figuras majestuosas recortadas sobre fondos dorados.
En el contrato se estipulaba como el artista deba terminar el trabajo en un plazo de tres
aos y que ningn otros artista deba intervenir en la ejecucin; ninguno de los dos
requisitos termin por cumplirse. En cuanto a la datacin parece ser que la ejecucin se
dilat unos quince aos, por lo que una datacin aproximada podra darse entre 1445 y
1462.
Un total de quince paneles conforman el famoso retablo pero tan slo cuatro pertenecen
con seguridad a la mano del artista; algunos de los dems paneles presentan una dudosa
autentificacin mientras que en otros, los de la predela por ejemplo, es fcil identificar el
pincel de otro artista diferente.
De las obras de Piero destaca sobre todo la tabla central que representa a la Virgen
Mara acogiendo bajo su manto a algunos de los miembros de la cofrada. An se
observan algunos rasgos goticistas en la pintura del maestro, de manera que los personajes
que rodean a la Virgen son de menor tamao que sta debido a la ley jerrquica que otorga
una mayor tamao en la representacin al personaje ms destacado. Los personajes se
disponen en torno a la Madre de Jesucristo de manera simtrica en dos grupos de cuatro y
en ellos se hace apreciable diferentes actitudes en sus rostros mientras ella observa desde lo
alto a sus protegidos.
Se observa la influencia de artistas como Masaccio en la corporalidad que della
Francesca ha otorgado a los personajes o de los estudios Brunelleschi en cuanto al uso de la
perspectiva. Adems del fondo dorado tan tpico de los retablos en la policroma podemos
observar un cierto contraste cromtico.


La Visin del Ms All es el tema de cuatro postigos que se conservan en el Palacio Ducal
de Venecia, realizados por el pintor flamenco El Bosco, ejecutado en leo sobre tabla. Cada
uno de ellos mide 87 centmetros de alto por 40 cm. de ancho.



Se cree que son los postigos laterales de un trptico perdido (segn Tolnay, 1965), con los
paneles laterales superpuestos, colocados el Paraso terrenal y la Ascensin a la izquierda,
uno sobre otro, y la Cada de los condenados y el Infierno a la derecha, tambin uno sobre
otro. Se ha aventurado igualmente la hiptesis de que se tratara de dos pequeos trpticos
relacionados entre s. Entonces el Paraso terrenal y la Ascensin al Empreo enmarcaran
una tabla central con el tema de la Resurreccin de la carne; y la Cada de los condenados
y el Infierno estaran a ambos lados de un Juicio Final.
Como el resto de obras del Bosco, no se sabe con certeza la fecha de realizacin.
Tradicionalmente se datan del periodo 1500-1504. La dendrocronologa indica que es hacia
1490 o despus.
Se cree que son las tablas (las llama "lienzos", denominacin que se daba genricamente a
toda obra pictrica) que Marcantonio Michiel menciona, en su Notizia d'opere del disegno
(1521) en la coleccin veneciana del cardenal Grimani.
Los temas de los postigos son:
El Paraso terrenal.
Hombres y mujeres, acompaados por ngeles, miran hacia la fuente de la vida que est en
lo alto de una colina.
La Ascensin al Empreo.
En esta tabla las almas estn sostenidas por ngeles que las conducen hacia la luz divina a
travs de un pasaje cilndrico, ms all del cual deben proseguir solos, quiz aqu el artista
se refiere a una frase de El casamiento espiritual de Jan van Ruysbroeck, en el que habla de
la irradiacin de Dios como un abismo inmenso de luz esencial. Es todo un hallazgo esa
entrada a travs de un cilindro de franjas concntricas, tomado quizs de la tradicin de las
miniaturas de la Baja Edad Media, segn Baldass.
La Cada de los condenados.
Es una pintura muy oscura, en la que slo algunos bordes levemente iluminados dejan
entrever los contornos de las figuras. Los condenados se hunden, caen, en las tinieblas.
El I nfierno.
A diferencia de otros infiernos representados por el Bosco en las tablas derechas de sus
trpticos ms conocidos (Juicio Final de Viena, el Jardn de las Delicias, el Carro del
Heno) no hay aqu multitud de demonios atormentando a los pecadores de mil maneras
distintas, sino muy pocas figuras, casi con una sola como protagonista: el condenado en
primer plano que apoya la cabeza en la mano con gesto de desesperanza.
Detrs de l, una roca amenazadora est iluminada por los fuegos que arden detrs de ella,
con lo que se subraya ms su perfil sombro y espantoso; este tipo de iluminacin nocturna
s es muy habitual en sus representaciones del infierno. En los otros casos suelen ser
edificios incendiados en los que se ve que el fuego viene desde abajo, como inspirndose en
las entonces modernas armas de plvora o explosiones, con lo que los infiernos que pinta el
Bosco acaban pareciendo lugares de confrontacin militar.