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TEMA 18- LAS ARTES EUROPEAS A FINALES DEL SIGLO XVIII Y

COMIENZOS DEL SIGLO XIX. EL NEOCLASICISMO: ARQUITECTURA (JUAN


DE VILLANUEVA), ESCULTURA (CANOVA), PINTURA (DAVID). GOYA. LA
PINTURA ROMNTICA (DELACROIX).
Los ltimos aos del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX son la era
revolucionaria por excelencia que pone fin a la Edad Moderna y da comienzo a la Edad
Contempornea. En este perodo se produce la Primera Revolucin Industrial, la
Revolucin Frtancesa y las Revoluciones Burguesas de 1830-1848, asimismo se
producen los primeros movimientos nacionalistas y obreros. Se trata, por tanto, de un
perodo convulso en el que el Antiguo Rgimen lucha por su supervivencia contra la
Revolucin, liderada por una clase social que saldr triunfante de la lucha: la burguesa.
Los dos movimientos culturales y artsticos de este perodo son el Neoclasicismo y el
Romanticismo. Se trata de dos movimientos muy distintos entre s, pero al mismo
tiempo con objetivos similares que a veces se entremezclan.
Un elemento comn del Neoclasicismo y el Romanticismo es la exaltacin del civismo
y del patriotismo, principios fundamentales de las Revoluciones Burguesas. Adems los
dos movimientos beben de la Historia y se inspiran en ella (el Neoclasicismo prefiere la
Antigedad Clsica y el Romanticismo la Edad Media), en bsqueda de modelos
morales y cvicos. Los artistas de ambos movimientos se inspiran en el pasado pero
tambin se convierten en cronistas y testigos de los acontecimientos polticos de su
tiempo. A menudo, toman partido por la Revolucin o por movimientos nacionalistas
concretos.
A pesar de estas similitudes tambin existen diferencias. El Neoclasicismo coloca la
razn por encima de todo, mientras que el Romanticismo le da mayor importancia a los
sentimientos.
Respecto a la cronologa: El Neoclasicismo se sita entre la segunda mitad del siglo
XVIII y el final de las Guerras Napolenicas (hasta 1815 aproximadamente), el
Romanticismo se sita ms bien tras la guerras Napolenicas hasta la dcada de 1840,
sin embargo, esta cronologa no es estricta y es posible encontrar obras que no se
ajustan a ella (as existen precedentes del Romanticismo en pleno siglo XVIII).
El Neoclasicismo es un movimiento academicista que pone las normas por encima de la
libertad creativa. El Romanticismo hace lo contrario, pues considera que lo ms
importante es la libertad creativa.
EL NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo es el Arte de la Ilustracin, el Arte de la razn. Cuando naci, el
Neoclasicismo fue entendido as por sus contemporneos, como lo opuesto al Barroco y
al Rococ (ste era el arte de la apariencia, de lo retorcido y caprichoso, es decir, de lo
no racional). Esta oposicin Neoclasicismo-Barroco, tambin se entenda como la
expresin del enfrentamiento entre Ilustracin y Antiguo Rgimen.
Desde sus comienzos, el Arte Neoclsico es un arte academicista, es decir, que sus
principios estticos estn dictados por una autoridad que define el buen gusto y decide

qu es lo correcto y qu no lo es. Esta autoridad artstica est ligada al poder poltico


(por ejemplo en Espaa, donde el Neoclasicismo se convierte en el Arte oficial de
Carlos III, o en Francia donde se denomina Estilo Luis XVI). Esto supone un
encorsetamiento de la labor artstica y un freno a la creatividad.
ARQUITECTURA NEOCLSICA
El Neoclasicismo es un estilo que vuelve la vista hacia el pasado histrico y
arqueolgico. Su fuente de inspiracin es la Antigedad Clsica. La Arquitectura
Neoclsica imita a menudo el Arte Clsico con una fidelidad y pureza que no se dieron
en el Renacimiento. El objetivo de esta imitacin es aprender del Arte Clsico y gracias
a l llevar la razn a la arquitectura (armona, proporcin y equilibrio).
Una de las caractersticas de la Arquitectura Neoclsica es el eclecticismo lo cual ser
una constante de una parte importante de la arquitectura del siglo XIX. El eclecticismo
consiste en la mezcla de elementos provenientes de diferentes estilos del pasado. Otra
caracterstica de la Arquitectura Neoclsica es la confusin entre forma y funcin. As,
por ejemplo, el Neoclasicismo utiliza la forma del templo clsico para realizar una
iglesia cristiana (Iglesia de la Magdalena de Pars), la forma de palacio barroco (Museo
del Prado de Madrid), etc.
Decoracin: Lo que caracteriza a la arquitectura neoclsica es precisamente la desnudez
decorativa. Los pocos elementos decorativos empleados (frontones, columnas, etc.)
suelen tener una funcin constructiva y se caracterizan por la limpieza de lneas y los
grandes paramentos lisos.
Valoracin Esttica: los edificios neoclsicos transmiten cierta frialdad, son totalmente
racionales y por tanto, carentes de emociones
Exterior: El cuidado por las proporciones equilibradas y armnicas da una sensacin de
quietud y estatismo. La limpieza decorativa transmite la sensacin de que el edificio
est construido en base a volmenes geomtricos puros.
Funcionalidad y simbolismo: Respecto a la funcionalidad, en la Arquitectura Neoclsica
se produce una curiosa dualidad. Por un lado, se conserva la misma forma y funcin que
en los modelos clsicos (por ejemplo, en los arcos de triunfo), por otro lado, las formas
del pasado se utilizan para cumplir nuevas funciones (por ejemplo, el museo diseado
con formas similares a los palacios barrocos). No existe, por tanto, una relacin exacta
entre forma y funcin (la confusin entre forma y funcin ser una constante de la
arquitectura del siglo XIX). La arquitectura Neoclsica simboliza la superioridad de la
razn frente a la arquitectura barroca que pona el nfasis en los sentidos y en las
sensaciones. La Arquitectura Neoclsica es austera y slida, simboliza los nuevos
valores de la Ilustracin y la Burguesa (austeridad, prudencia, patriotismo, virtud
moral), frente al Arte Rococ, recargado y caprichoso, smbolo de la frivolidad
aristocrtica del Antiguo Rgimen.
ARQUITECTURA NEOCLSICA EN ESPAA
El panorama de la arquitectura espaola durante el Barroco Tardo del siglo XVIII era
muy complejo, pues presentaba estilos muy distintos. Por un lado, se consideraba al

Churrigueresco y otros estilos recargados como el Barroco Tradicional Espaol. Por


otro lado, la nueva dinasta de los Borbones (Felipe V) haba introducido desde Francia
el Estilo del Gran Siglo Francs mucho ms acadmico y menos recargado.
Esta tendencia hacia un estilo ms depurado y limpio de decoracin continu durante
el Reinado de Carlos III (1759-1791), monarca ilustrado que impuls decididamente el
nuevo Estilo Neoclsico e intent imponerlo en una Espaa que se empeaba en
mantener el Estilo Barroco. El Estilo Neoclsico se convirti pues en un Arte del Estado
y del Despotismo Ilustrado que pretenda introducir reformas en una Espaa atrasada y
con un excesivo poder de los nobles y la Iglesia.
A fines del siglo XVIII durante el reinado de Carlos IV y despus Fernando VII
continu construyndose en Estilo Neoclsico, de esta poca destaca Villanueva que
realiz el Museo del Prado (1787), el Observatorio Astronmico de Madrid (1789) y la
Puerta del Jardn Botnico (1789) tambin en Madrid.
La funcin original del Museo del Prado fue la de Museo de Ciencias Naturales. Es uno
de los primeros edificios espaoles en los que para una nueva funcin se utiliza una
forma ya utilizada. As, el edificio tiene una estructura de palacio barroco de planta
longitudinal alargada y articulado en tres bloques. De stos destaca el central, un sobrio
prtico exstilo de columnas toscanas con friso en lugar de frontn.
Otros arquitectos neoclsicos fueron VenturaRodrguez y Sabattini
ESCULTURA NEOCLSICA
La Escultura Neoclsica es formalmente muy cercana a la pintura de Luis David.
Canova y Thordwalsen, dos de los principales escultores neoclsicos, realizan una
escultura de gran perfeccin tcnica en el tratamiento del mrmol. Su enorme capacidad
de imitar las calidades, as como la sensualidad de la piel est muy conseguida en la
principal obra de Canova: la Escultura de Paulina Borghese o Bonaparte. La hermana de
Napolen est representada a la manera de una Venus clsica, sensual, pero al mismo
tiempo fra y distante.
PINTURA NEOCLSICA EN FRANCIA: DAVID.
David encarn el nuevo ideal Neoclsico en Francia. Su pintura, inspirada en la
Antigedad Clsica representaba toda la grandeza y herosmo que buscaba la
Ilustracin y la burguesa para encarnar sus ideales revolucionarios. Cuando se produce
la Revolucin Francesa, David se convertir en el cronista de los acontecimientos
histricos de su poca (Juramento del Juego de Pelota, Asesinato de Marat, Coronacin
de Napolen, etc.). Sin embargo, no actuar como cronista neutral, sino que, como
partidario de la Revolucin tomar partido por los acontecimientos que narra, y utilizar
su arte para heroizarlos.
Tema: historia y mito de la Antigedad Clsica , acontecimientos polticos
contemporneos. Estos dos temas parecen contraponerse, sin embargo, en la mentalidad
de la poca la Historia de la Antigua Roma es el espejo en el que se mira la Francia de
la Revolucin. Los temas tienen un tratamiento heroico y triunfal, las actitudes de los
personajes son deliberadamente teatrales y vehementes. A menudo David se inspira para

sus figuras en estatuas clsicas. Copia stas mediante apuntes y despus las integra en
sus escenas.
Elementos formales:
Dominio del dibujo sobre el color. David es uno de los mejores dibujantes de la historia,
su dibujo es ntido y muy detallista.
Composiciones simtricas equilibradas y organizadas en base a mdulos geomtricos
(como ocurra en el Renacimiento).
Valoracin Esttica: El estilo de David es intencionadamente fro y distante. Parece
pintar escenas teatrales que el pintor se limita a reproducir framente con la mxima
fidelidad y atencin por el detalle. La elaborada tcnica de David permite que su pintura
se pueda calificar como fotogrfica e hiperrealista.
Funcionalidad y Simbolismo: la pintura de David encarna los ideales estticos de la
burguesa: civismo, patriotismo, sacrificio personal, herosmo. Los revolucionarios
buscan en la Antigedad Clsica los modelos a imitar que cumplan estas caractersticas,
pues en su mente, una escena mitolgica proporciona una enseanza de civismo al
ciudadano del siglo XVIII.
El Juramento de los Horacios (1784): representa el momento en el que los tres Horacios,
los tres hroes romanos juran ante su padre defender a Roma de sus enemigos. Van a
una muerte segura, sin embargo, lo aceptan heroicamente, al igual que el padre,
mientras las mujeres de la familia lloran resignadas. La escena est resuelta con una
gran teatralidad en gestos y actitudes. La composicin centra la atencin en la escena de
la izquierda (el juramento) separndola drsticamente de la de la derecha. Esta
composicin parece romper la simetra, sin embargo, hay un eje axial en dicha parte
izquierda. Adems, bajo la composicin subyacen mltiples elementos geomtricos y de
proporciones (cuadrados, tringulos proporcin urea). La sensacin de la obra es
hiperrealista y de una gran frialdad. L. David utiliza la historia de la Antigua Roma
como modelo de civismo, herosmo y patriotismo para los ciudadanos de la Francia
Prerrevolucionaria.
Otras obras son Las Sabinas, El Juramento de Juego de Pelota, La Muerte de Marat
(1793).
GOYA (1746-1828)
Aunque situemos a Goya temporalmente en el Neoclasicismo, se trata de un pintor que
supera ampliamente cualquier encuadre estilstico. Su misma tcnica pictrica est muy
lejana del Neoclasicismo, y adems su estilo sufre una evolucin personal muy fuerte a
lo largo de su dilatada vida (los cartones para tapices de su primera poca y las Pinturas
Negras del final de su vida parecen obras de distintos pintores). Se trata de uno de los
principales genios de la pintura de todos los tiempos, pues recoge la herencia pictrica
de los principales pintores del pasado y, al mismo tiempo, se convierte en el precedente
directo de los principales movimientos pictricos del siglo XIX y principios del siglo
XX (el Realismo, Manet, Impresionismo, Expresionismo y Surrealismo).

La obra de Goya es un trasunto fiel de su vida. Es optimista en su primera poca,


cuando la fortuna sonre al pintor y es pesimista cuando su progresiva sordera, los
desastres de la Guerra de la Independencia y el Absolutismo de Fernando VII
convierten el ltimo perodo de su vida en un momento triste y dramtico.
Goya es un fiel cronista de su poca como el francs Luis David, pero como ste, toma
partido ante la realidad utilizando su pintura para denunciar situaciones que no le
gustan. Muchas veces, Goya va ms all de la realidad concreta y pone en cuestin
cuestiones fundamentales de la humanidad: la brutalidad de la guerra, las consecuencias
de la barbarie, de la ignorancia, la brujera, etc. En esto, Goya se acerca al
Expresionismo del siglo XX y su pretensin de representar principios generales ms all
de la realidad concreta.
En sus retratos Goya es a menudo mordaz, recurre a la caricatura cuando un personaje
no le gusta y es capaz de captar la esencia psicolgica del personaje retratado, tanto
positiva como negativamente.
Materiales y tcnicas: Goya utiliza una gran cantidad de soportes y tcnicas: pintura al
fresco, cartones para tapices, pintura al leo, grabados, etc. En la pintura al leo y los
frescos la pincelada es suelta y vaporosa, a menudo Goya pinta sin dibujo previo.
Asimismo la importancia que Goya da a la tcnica del grabado tiene mucho que ver con
sus ideas ilustradas. El grabado permita realizar mltiples copias de tal modo que la
obra del artista poda alcanzar una amplia difusin.
Temtica: la temtica tambin es muy variada: religiosa, escenas de gnero, temas
literarios, retrato individual y colectivo, crtica social y de costumbres, crnica
histrica, pinturas negras (de temtica a veces inclasificable).
Elementos formales:
Dominio del color sobre el dibujo. En muchas ocasiones Goya pinta sin dibujo previo, y
en sus ltimas obras aplica el color de forma impresionista yuxtaponiendo manchas
de colores puros sin mezclar.
Valoracin esttica: Goya no es en absoluto academicista, su norma es la libertad
creativa. A menudo, sus obras parecen desentenderse completamente de la belleza o de
preocupaciones estticas.
Fases y obras:
Primera Fase: 1762-1775: perodo de formacin y aprendizaje. Goya adquiere en un
primer momento un estilo academicista y neoclsico gracias a la influencia que recibe
de Bayeu en su primera estancia en Madrid. Sin embargo, tras su viaje a Italia, Goya
evoluciona hacia un realismo popular y caricaturesco que se aprecia en el friso mural al
leo de Aula Dei (vida de la Virgen, 1772-74), a partir de este momento, el estilo de
Goya es muy personal a pesar de que sufre una fuerte evolucin a lo largo de su vida.
Segunda Fase: 1775-1790: se trata de un perodo feliz y optimista en el que Goya va
escalando puestos en Madrid hasta convertirse en pintor de la Corte (1785).

En este perodo Goya pinta cartones preparatorios para la Real Fbrica de Tapices de
San Fernando. Se trata de una pintura decorativa en la que abundan los temas
costumbristas y amables: El Quitasol, La Gallina Ciega. Formalmente se trata de una
pintura colorista y luminosa en la que dominan los tonos claros.
En 1785 Goya entra al servicio de Carlos III como pintor de la Corte y adems se
convierte en el retratista de moda de la clase alta espaola: retrato de los Duques de
Osuna. En este ltimo Goya sita a los personajes sobre un fondo neutro sobre el que
destacan. Es una obra en la que domina el color, la luz y la pincelada suelta. Adems el
retrato va ms all del simple parecido, pues en l se percibe la felicidad y sosiego de la
vida de familia que Goya ha reflejado admirablemente.
Tercera Fase: 1790-1808: En 1790 Goya sufre una enfermedad que le deja sordo. Esta
circunstancia influir con el tiempo en la personalidad del pintor, cada vez ms
pesimista y encerrado en s mismo, y por supuesto en su obra. Tambin es la poca en
que Goya desarrolla sus ideales ilustrados, sobre todo por influencia de la Revolucin
Francesa. As, en su obra protesta contra el atraso y la ignorancia espaoles
personalizados en la brujera y la Inquisicin. De esta poca es la primera serie de
grabados que realiza, Los Caprichos (1799), en los que precisamente trata estos temas
de crtica. Sigue realizando retratos entre los que destacan los de La Condesa de
Chinchn (1800), La Familia de Carlos IV (1800), las Majas (Vestida y Desnuda), de
1801.
La Familia de Carlos IV tiene ciertos rasgos de caricatura. Aparentemente, Goya se
inspira en Las Meninas de Velzquez. Sin embargo se trata de un cuadro muy distinto,
pues apenas tiene profundidad y los personajes se agolpan en el primer plano. Adems
muchos de los retratados han sido representados por Goya de una manera caricaturesca
(Goya realiz retratos individuales preparatorios). Sin embargo, la propia composicin
tiene algo de burla o caricatura, pues en lugar el rey Carlos IV, es la reina Mara Luisa
de Parma la que aparece en el centro de la escena mostrando su verdadera importancia
en la Corte.
Cuarta Fase: 1808-1824. En esta etapa Espaa sufre un perodo convulso de conflictos
(Guerra de la Independencia, Fracaso de la Revolucin Liberal y Absolutismo de
Fernando VII, Trienio Liberal, etc.). Este perodo violento incide en el desencanto de
Goya primero denunciando la guerra (serie de grabados Los Desastres de la Guerra), La
Carga de los Mamelucos y los Fusilamientos del 3 de Mayo). En esta ltima obra, Goya
denuncia la brutalidad de cualquier guerra y no slo de la guerra de Espaa. El drama
del fusilamiento de los sublevados en Madrid en 1808 se acenta con la propia
conformacin de la escena que realiza Goya. El pelotn de fusilamiento se encuentra de
espaldas al espectador de modo que los soldados "no tienen cara", estn
deshumanizados, mientras que los condenados muestran en su desesperacin el terror
ante la muerte. Se trata de un autntico precedente del expresionismo, una obra que
influir en pintores posteriores como Manet o Picasso.
Tras la Guerra de Independencia, las esperanzas de Goya de reformas en la sociedad
espaola se ven frustradas por la restauracin del Absolutismo por parte de Fernando
VII. Apartado de la sociedad, Goya se encierra en 1820 en la Quinta del Sordo y
realiza los espeluznantes frescos de las Pinturas Negras (La Romera de San Isidro,
Lucha a Garrotazos, Saturno comindose a sus hijos, Viejos comiendo sopa, Akelarre).

Se trata de obras sombras propias de un hombre desencantado y sumido en un mundo


de pesadilla. La temtica es similar a la de Los Caprichos (brujera, supersticin,
ignorancia, brutalidad). Muchas imgenes son surrealistas, parecen extradas de un
sueo. En estas obras el color ya no es importante, todo est inmerso en la oscuridad, en
colores terrosos de apariencia desagradable. La pincelada completamente suelta y sin
dibujo es muy similar a la que ms adelante utilizarn los pintores expresionistas.
Quinta Fase: 1824-1828. En 1824, Goya pide permiso a Fernando VII para salir de
Espaa y pasa los ltimos aos de su vida en Burdeos. All realiza La Lechera de
Burdeos (1827). En esta luminosa obra, Goya utiliza una tcnica pictrica consistente en
aplicar manchas de color puras sin matizar. Se trata de un precedente de las tcnicas que
utilizarn los impresionistas.
EL ROMANTICISMO
El Romanticismo es la principal corriente ideolgica y artstica de Europa entre el final
de las Guerras Napolenicas (1815) y mediados del siglo XIX.
Durante la Epoca de la Restauracin y el Congreso de Viena (1815-1848) el
Romanticismo se convierte en un ideal revolucionario y nacionalista que encarna el
nuevo espritu de rebelda y ansias de libertad.
En parte, el Romanticismo adquiere una faceta escapista al buscar temas exticos (la
Edad Media, la fascinacin de lo oriental), aunque tambin adquiere partido por la
realidad poltica del momento.
PINTURA ROMNTICA
La pintura romntica se enmarca en la corriente vanguardista y antiacadmica del siglo
XIX. De este modo se enfrenta al Neoclasicismo de David.
Los principales representantes de la Pintura Romntica en Francia fueron Delacroix y
Gericault. En Alemania, el principal pintor era Friedrich.
Temtica: temas histricos (revoluciones liberales, revueltas nacionalistas), el ser
humano y la naturaleza, temas literarios, escenas de gnero exticas y pintorescas. La
visin de la naturaleza es siempre subjetiva, intenta resaltar el ansia de salvajismo,
primitivismo y libertad, tpicas de los romnticos. Uno de los grandes protagonistas de
la pintura romntica fue el paisaje que pas de ser de un mero complemento del cuadro
al objeto mismo de la obra artstica.
Valoracin Esttica: la Pintura Romntica es un arte apasionado, preocupado por
expresar libertad y exaltar los sentimientos. La naturaleza cumple una funcin
primordial, pues es la expresin de los sentimientos.
Funcionalidad: la pintura romntica tiene una funcin esttica en algunas ocasiones, sin
embargo, en otras es posible encontrar una funcin de propaganda poltica.
E. Delacroix fue uno de los principales pintores franceses durante la Restauracin y la
Monarqua de Luis Felipe de Orlens (1830-48).

Su obra est muy influda por Rubens, especialmente por su preocupacin por el
movimiento y la acumulacin de los personajes en un todo orgnico y la verosmil
representacin del movimiento.
La Matanza de Scio (o Quios) (1824), muestra la sangrienta represalia de los turcos
contra la sublevacin de los griegos. El cuadro es toda una declaracin poltica de apoyo
al movimiento nacionalista griego. Delacroix denuncia con esta obra la barbarie turca y
alienta el apoyo de Francia a los griegos, herederos de la civilizacin ms antigua de
Europa. Los artistas romnticos enfocaron as la Independencia Griega como una lucha
entre la civilizacin y la barbarie. La obra refleja el dramatismo de la escena, las
diferentes actitudes de sus protagonistas y el movimiento.
La Libertad guiando al pueblo (1830) conmemora la sublevacin de Pars contra Carlos
X. Aqu Delacroix toma partido por la revolucin que derroca al tirano. La accin del
pueblo se pinta aqu de forma heroica, pero no alocada, pues la libertad, simbolizada por
una mujer irreal o ensoada, dirige a las masas. La faceta de "cronista" la manifiesta
Delacroix, en el cuidado por representar fielmente a los grupos sociales que participan
en la revolucin (pequeos burgueses, trabajadores de los talleres, miembros de la
Guardia Nacional, etc.)
Las Mujeres de Argel es una obra tpica del escapismo romntico y su admiracin por
las culturas exticas y ambientes lejanos y pintorescos.
VOCABULARIO (6)
Academicismo
Vanguardia artstica
Eclecticismo
Xilografa
Calcografa
Litografa