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NDICE
INTRODUCCIN 6
CAPTULO I: MARCO TERICO

CAPTULO II: MARCO HISTRICO

CAPTULO III: MARCO REFERENCIAL
PINTURA DEL QUATTROCENTO
MUNDO MERCANTILISTA

CAPTULO III: METODOLOGA

CONCLUSIONES

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LA INCIPIENTE COMUNICACIN ORGANIZACIONAL DURANTE EL
RENACIMIENTO POR MEDIO DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO
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Introduccin
La Historia del Arte ha sido testigo fiel de los cambios en la humanidad: el invento de
la escritura, la transformacin del entorno para conseguir ese estado de utilidad de un
objeto y ms precisamente, el hecho de transformarlo en algo esttico. Sin embargo no
fue sino hasta el siglo XV que surge la palabra artista referida a la persona que transforma
esta materia. Durante los periodos conocidos como Prehistoria, Arte Egipcio, Sumerio,
Griego, Latino o Romnico, Bizantino y Gtico se catalogaba como artesano a las
personas que llevaban a la prctica la tarea de construir, pintar, esculpir, grabar, hacer
figurillas de barro, mrmol, etc. El autor de alguna manera era la persona que mandaba a
hacer la pirmide, el obelisco, una tumba, no la o las personas que lo llevaban a cabo.
En el periodo de transicin del Gtico al Renacimiento existe una ruptura en esta
forma de pensar y obrar: el ejecutante reclama el reconocimiento de su obra y de su
nombre. Las obras pasan de ser autonoma del Faran o dirigente y se convierten en
exclusiva del artista. La persona que quiere poseer una obra genuina ahora remunera al
artista por su trabajo, volvindolo prestigioso.
El arte del renacimiento se convierte en una actividad que exige un intercambio
monetario convirtindose as en un acto mercantil meramente puro.
Por tanto, es de suma importancia analizar cul fue el contexto en el que se
desarroll esta cultura mercantil artstica y los elementos para evaluar una pintura en ese
momento.







5


Delimitacin.
Para realizar la investigacin es necesario puntualizar lo siguiente:
a) Lmite geogrfico: Distrito Federal y rea Metropolitana.
b) Limite espacial: Renacimiento (siglo XV y XVI)
c) Lmite temporal: 2011 - 2012
d) Limite terico:
e) Limite disciplinario: Comunicacin Organizacional e Historia del Arte
f) Lmite del mtodo: Cualitativo.
Objetivo General
Se realizar una investigacin desde el mtodo cualitativo en el Distritito Federal y el rea
Metropolitana durante el periodo de Septiembre a Diciembre 2011, en la que se analizar
la cultura mercantil del Renacimiento, para evaluar la relacin entre el significado
semitico de la imagen y valoracin econmica de una pintura.
Objetivos especficos.
1. Identificar las principales pinturas del Quattrocento en Italia
2. Evaluar la importancia de la cultura mercantil del Renacimiento
3. Identificar la percepcin de las pinturas del Quattrocento.
4. Reconocer el valor/importancia de las pinturas del Quattrocento
5. Analizar el contexto en el que se desarroll la cultura mercantil artstica

Hiptesis
A mayor clase burgus, mayor es la cantidad de reproducciones artsticas financiadas por
los burgueses.


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CAPTULO I
MARCO TERICO
A. ROMN GUBERN, LA MIRADA OPULENTA: EXPLORACIN DE LA ICONOSFERA CONTEMPORNEA
B. ERWIN PANOFSKY, CONTRIBUCIN A LA HISTORIA DE LA TEORA DEL ARTE
C. ERWIN PANOFSKY, RENACIMIENTO Y RENACIMIENTOS EN EL ARTE OCCIDENTAL

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CAPTULO II
MARCO HISTRICO
A. EUROPA DEL SIGLO XIV
B. EL RENACIMIENTO
C. EL ARTE DEL RENACIMIENTO
D. RENACIMIENTO EN EL ARTE OCCIDENTAL
E. EL HUMANISMO
F. PETRARCA EN EL HUMANISMO
G. EL GTICO INTERNACIONAL
H. EL QUATTROCENTO ITALIANO
I. LA PINTURA DEL QUATTROCENTO
8

Europa del siglo XIV
1

El periodo conocido en la historia europea como Renacimiento, que comprende
aproximadamente los siglos XV y XVI, fue una poca de importantes cambios. Fij en
gran parte los perfiles del mundo que conocemos actualmente. Los reinos de Europa
crecieron y se convirtieron en Estados poderosos; hubo cambios en la religin, en las
ideas y en el comportamiento. Estos cambios se reflejaron en las obras de grandes
artistas, especialmente en Italia. Pero se produjeron lentamente, y tuvieron su origen en
muchas y diversas fuentes.
El cambio principal, que pas a ser la base del pensamiento renacentista, consisti
en considerar al hombre como centro y medida de todas las cosas. Esta concepcin se
fue forjando de modo lento y continuo a lo largo del siglo XIV, gracias al redescubrimiento
de la literatura del mundo antiguo por parte de los poetas, filsofos y humanistas.
Los renacentistas estudiaron especialmente la literatura de Grecia y Roma, y en ella
descubrieron una valoracin de la naturaleza y del mundo fsico. Esto condujo a una
nueva apreciacin del hombre y de la naturaleza que ellos, como cristianos, consideraban
fruto de la creacin divina.
Cabe destacar que estos escritos antiguos o clsicos no se haban perdido nunca del
todo. En las bibliotecas de los monasterios se haban copiado y guardado durante siglos
obras de Cicern, Virgilio y Aristteles. Pero las colecciones eran incompletas y muchas
veces poco comprendidas. Salieron a la luz, progresivamente, nuevos manuscritos y,
fuera de los monasterios, comenzaron a interesarse por estos temas eruditos.

El Renacimiento
2

A mediados del siglo XIX Michelet acu el trmino Renacimiento para designar al
movimiento cultural occidental de los siglos XV y XVI que postulaba la rehabilitacin del
hombre y el mundo frente al espritu teolgico medieval, pero hoy lo preferimos para
designar ese periodo histrico y todos los cambios que conlleva.
Esta poca estuvo llena de innovaciones en todos los campos. En lo poltico
representa la superacin de la organizacin feudal por los estados nacionales basados en
derecho romano, segn el cual el poder reside en el rey que gobierna sobre todos sus
sbditos. En lo social represent la consagracin de la burguesa, ya que las necesidades
econmicas del nuevo estado aumentan su protagonismo como sostenes financieros de
los proyectos monrquicos y como fuente de impuestos. Con la aparicin de este grupo
protegido por la corona se rompi la bipolarizacin social, pues ahora resultaba posible el
paso de un estamento a otro gracias a la acumulacin de riquezas por medio de la
actividad comercial, la cual crea a su vez un cambio de mentalidad: frente al descontrol

1
Introduccin a la historia del Arte, El Renacimiento, Universidad de Cambridge p. 13
2
Mara del Rosario Farga y Mara Jos Fernndez, Historia del Arte, Editorial Pearson, Mxico, 2008, p.183
9

econmico de los nobles surge el burgus con su meticulosa contabilidad, clculo del
riesgo y del beneficio, seleccin de inversiones, etctera.
Cada vez ms el comercio requiere de enormes capitales para sostenerse, pues el
trfico con Oriente distrae grandes cantidades de oro y amenaza con agotar las reservas.
Las monarquas hispnicas ven con inters el patrocinio privado de expediciones
comerciales a nuevas tierras que les significan lucrativos negocios en sociedad con los
burgueses, pues es la poca de los descubrimientos que permite proveerse del oro y las
especias necesarias y ganar mercado para sus producto.
No menos espectacular fueron los cambios culturales. El bienestar econmico
burgus es solidario con su formacin cultural. Las capacidades intelectuales colaboran
en el xito de sus empresas mercantiles.
La cultura, monopolio del clero, reclama la atencin de los humanistas, cuyo ideal es
la afirmacin del hombre al estilo clsico, para lo cual elaboran una visin antropocntrica
del mundo. Si la llegada de eruditos orientales tras la cada de Constantinopla increment
sus conocimientos clsicos, el invento de la imprenta va a facilitar la difusin de las
teoras humanistas.
En lo filosfico surge la controversia entre el platonismo y el aristotelismo. Con este
ltimo el gtico descubra la naturaleza al valorar los sentidos como fuente de
conocimiento de la realidad, pero con el platonismo el renacimiento renunciaba al
positivismo anterior y por medio del conocimiento intelectual superaba la individual y
particular, y alcanzaba la unidad que subyace a la realidad: Dios y belleza. Con su razn,
el hombre se sita en el centro de la creacin, entre Dios y el mundo, y ste le es
inteligible. La sublimacin del pensamiento racional como va de comprensin del mundo
era lo que nos acercaba al mundo clsico.
Esta concepcin filosfica permite el surgimiento de un arte intelectual, de minoras. A
partir de la realidad capta la apariencia de las cosas y las somete a las reglas del
pensamiento con el fin de alcanzar la belleza como trascendencia de lo divino,
representada en la proporcin de la forma, el ritmo matemtico en las composiciones y la
perspectiva espacial.
El renacimiento y el Humanismo le devuelven la confianza en el hombre, que a partir
de ellos se siente capaz de conocer y dominar el mundo. Pero a finales de siglo, esta
etapa de progreso empieza a dar seales de alarma ante las cuales el hombre no
encontraba soluciones. En el arte de Miguel ngel discernimos cierta congoja por los
problemas de la salvacin y las relaciones del hombre con Dios. La situacin se agrava en
el siglo XVI por la crisis religiosa que provoc la Reforma Protestante, la crisis poltica del
Saco de Roma y de las guerras europeas, la crisis econmica causada por la sustitucin
comercial del Mediterrneo por el Atlntico y el social que agrava las diferencias sociales
10

pese al progreso econmico. De aqu surgir un nuevo espritu que crear nuevas formas
culturales que darn lugar al Manierismo.
3

Todos estos movimientos histrico-culturales tuvieron su origen en Italia, pues sta
era la regin mejor preparada para ello, aunque estuviese dividida en un sinfn de
repblicas. En su zona norte florecieron una serie de ciudades principescas: Florencia,
Ferrera, Miln, Mantua, Venecia, etc., dirigidas y administradas por burgueses
enriquecidos preocupados por los temas culturales.
Sus enormes fortunas, como la de los Mdicis, les sirvieron para realizar el
mecenazgo de artistas e intelectuales, y sus residencias se convirtieron en centros
culturales donde se discutan temas. Cuando estas ciudades dejan de financiar la cultura,
los artistas se trasladarn a Roma, donde los Papas llevan a cabo importantes
inversiones artsticas.
El arte del Renacimiento
En el siglo XV termina la Edad Media y empiezan los tiempos modernos. Es la poca
en que la realidad exterior comienza a imponerse con fuerza al espritu humano. El
hombre necesit comprender el Universo, formarse una concepcin que le permitiese
actuar sobre l, conjurar las fuerzas amenazadoras que le angustiaban, pero, al mismo
tiempo, siente fe en s mismo, en su porvenir.
En el siglo XI la sociedad feudal se basa en el equilibrio entre poder espiritual y el
temporal. Todo lo que existe nos lleva a la presencia de Dios, quien lo explica.
En el siglo XII-XIII el Universo aparece a la razn como lgico al estar unido a Dios,
que le da origen. La realidad no es ms que el velo transparente de Dios, y a travs de
ella se puede llegar a l.
El siglo XIV es el momento de la escisin entre las fuerzas espirituales y temporales;
cisma, guerras intestinas, crisis social, etc. La espiritualidad se resquebraja; fe y razn se
separan. El franciscano Guillermo de Occam postula que la fe era la nica va para
conocer a Dios, mientras el conocimiento de la naturaleza era reservado a la razn.
La burguesa marca ahora la pauta. A los valores feudales sucede el materialismo y a
la bsqueda de lo cualitativo lo cuantitativo. En lo poltico, social e incluso filosfico se
tiende a lo econmico y al positivismo. La inspiracin religiosa se desva hacia la
salvacin del alma y los peligros de la vida futura, frente a un universo que abandona la
presencia del espritu, que slo piensa en su propio destino.
En ese caminar hacia el realismo existen dos focos: Flandes e Italia.

3
Mara del Rosario Farga y Mara Jos Fernndez, Historia del Arte, Editorial Pearson, Mxico, 2008, p.184
11

En Flandes los temas profanos toman un gran auge, el poder del dinero se hace
presente, pero el deterioro de la espiritualidad se compensa con una ms perfecta
apariencia de los objetos.
En Italia el pintor llega a modular la luz, a captar la atmsfera para crear una
sensacin de espacio. Pero si el artista nrdico se conforma con percibir la apariencia de
las cosas, Italia no cesa hasta descubrir las leyes que las explican y ordenan.
Si los nrdicos se limitan a crear la profundidad dando materiales al espacio, en Italia
se logra a travs del estudio cientfico de la perspectiva. Leonardo abre el camino del
nuevo arte al conjugarlo con la ciencia y la filosofa: la mirada observa los fenmenos y la
inteligencia deduce las leyes y descubre sus secretos.
De este modo la naturaleza sustituye a Dios como fin del arte mientras que la
inteligencia humana lo reemplaza como origen del arte. Pero la separacin de la razn de
Dios cre malestar en las personas an condicionadas por los valores medievales. Las
predicaciones de Savonarola atormentan a artistas como Botticelli o Miguel ngel, que
vuelven a buscar a Dios en su arte.
Se reaviva la polmica entre platonismo y aristotelismo. Triunfa el primero al conciliar
lo divino y la belleza pura, puesto que sta permita acercarse a Dios. El conocimiento
intelectual deba superar lo particular y mostrar su unidad: Dios y belleza. A travs del arte
se capta la apariencia de las cosas y las somete a sus reglas, intentando alcanzar la
belleza como trascendencia de lo divino, por medio de la proporcin en la forma y el ritmo
matemtico y la perspectiva en la composicin que confiere realidad al espacio. El
platonismo sacaba el arte del callejn del materialismo y se converta en la base del
renacimiento.
En conclusin, se extingue el impulso que en la Edad Media buscaba el hombre en la
fe: ahora se siente solo frente a las fuerzas que le rodena, pero a partir de estos
momentos se esboza una nueva concepcin del mundo que nos llevar al Renacimiento,
era el amanecer de una nueva cultura.
Renacimiento en el arte occidental
4

Si atendemos a las manifestaciones artsticas ms sobresalientes de arte medieval y
las comparamos con las obras ms populares del Alto Renacimiento, se advierte una
serie de diferencias formales e iconogrficas que nos convencen de que estamos en dos
pocas distintas de la Historia del Arte. Pero si profundizamos en el estudio de esas obras
y de otras muchas no tan conocidas, resulta que las diferencias se reducen y empiezan a
surgir muchos elementos que resultan comunes.
Tradicionalmente, siempre se ha querido transmitir la idea de que en un momento
dado de la Historia y ms concretamente llegado el siglo XV, se produce una autntica

4
Mara del Rosario Farga y Mara Jos Fernndez, Historia del Arte, Editorial Pearson, Mxico, 2008, p.184
12

revolucin cultural y artstica, que bruscamente reniega de todas sus tradiciones
medievales y se aventura en una intencin esttica, marcada principalmente por el
renacer de la cultura clsica. Es la idea tradicional asumida durante mucho tiempo como
vlido desde que la impusiera desde su magisterio el historiador J. Burckhardt en 1860.
Hoy, en cambio, se acepta que ni fue tan brusco ni las fechas de esa revolucin tan
precisas. Por eso, si en todos los estilos artsticos es difcil y muchas veces temerario
establecer cronologas demasiado ajustadas, en el periodo del Renacimiento lo es an
ms, al menos en lo que se refiere a sus comienzos. sta sera en realidad la teora
bsica de la obra E. Panofsky: Renacimiento y renacimiento en el arte oriental, pues no se
puede establecer una frontera concreta que determine con precisin cundo empieza la
Modernidad en el arte, y que por otro lado a lo largo de la Edad Media se produjeron
igualmente frecuentes intentos artsticos de volver al clasicismo que luego reivindicar el
Renacimiento. Como dice Winckelmann Nos bastar con reconocer el hecho, establecido
con muchas dcadas de seria y fructfera investigacin, de que el Renacimiento se
mantuvo unido a la Edad Media por mil lazos; de que la herencia de la Antigedad clsica
por muy tenues que fueran a veces los hilos de la tradicin, no lleg a perderse de
manera irrecuperable, y de que hubo algunos vigorosos movimientos renovadores de tono
menor antes de la gran renovacin que culminara en la poca de los Mdicis.
Es necesario iniciar el estudio del Renacimiento en el arte a partir de aquellas obras y
autores, que si bien se incluyen cronolgicamente en pocas anteriores, manifiestan en
cambio numerosas caractersticas que al tiempo que se desentienden del tradicional
lenguaje del arte medieval, anuncian otras conquistas e innovaciones. se sera el
umbral del Renacimiento, un momento en la evolucin del arte que no suele incluirse en
ese periodo concreto porque todava tiene muchos resabios medievales, pero que posee
otros tantos valores que permiten identificarlo con los primeros pasos hacia el nuevo
renacer. Sera el caso principalmente del arte realizado por ciertos artistas del Trecento
italiano, como Giotto en pintura o los Pissano en escultura, y la aportacin realizada por
los primitivos flamencos.
Hacia el siglo XV se advierte, especialmente en Italia, una eclosin artstica,
novedosa adems, que permite hablar de un periodo preciso en la evolucin del
Renacimiento: el Quattrocento, etapa de experimentacin en la mayora de los mbitos
artsticos. Su evolucin posterior perseverar en la conquista del clasicismo pleno, hasta
constituir un segundo periodo renacentista que suele hacerse coincidir con las primeras
dcadas del siglo XVI: es lo que llamamos Cinquecento. Pero es un momento efmero.
Muy pronto los grandes artistas de la poca se aventurarn en una constante evolucin
renovadora que tendr curiosamente como consecuencia principal la ruptura del lenguaje
clsico, aunque sin perder sus referencias y motivaciones. Es decir, se siguen
aprovechando los recursos plsticos y los elementos formales caractersticos del
clasicismo, aunque ahora se emplea al margen de las normas y los criterios tradicionales.
13

Es un momento de rebelda pero de gran creatividad, ue solemos encuadrar en el periodo
denominado manierismo.
5

Desde Italia, el renacimiento se proyectar hacia otros puntos de Europa, pero con
matices locales y diferencias que en algunos casos llegan a ser profundas, para constituir
otra forma de renacimientos en otros lugares y en otras fechas, que alimentaron y
enriquecieron el concepto genrico del Renacimiento.
El Humanismo en el Renacimiento
6

El Renacimiento es esencialmente un fenmeno italiano. Por lgica, si renacimiento
significa deseo de recuperar la cultura y la ciencia clsica, as como el anhelo por
restaurar el mundo de la Antigedad, no nos puedes extraar que el hecho comience en
Italia y que all germine con esplendor. All, en ese pas, se conservaban todava muchas
ruinas de la poca romana, all segua igualmente viva la nostalgia por un pasado brillante
como el de la Roma imperial, sin olvidar que las ms relevantes Repblicas Italiana se
encontraban en esos momentos en bonanza econmica, provocada por la rentable
actividad comercial de una incipiente burguesa, que como es natural repercutir muy
positivamente en la expansin del mecenazgo artstico.
Desde el punto de vista cultural, el factor determinante de la nueva poca sera la
afirmacin intelectual de lo que se ha dado en denominar Humanismo. Bajo este epgrafe
se resume una nueva concepcin del mundo, guiada por una interpretacin de la Historia
en la que se exaltan con entusiasmo los valores y criterios de la Antigedad clsica,
consideraciones ambas que naturalmente tendr su reflejo en el arte.
La primera etapa implic la restauracin de los temas, de los principios y de las
caractersticas formales de la Antigedad clsica.
Sin embargo, no se trataba de copiar modelos antiguos. El objeto era recuperar un
mundo, en una cultura y de una manera de vivir clsicas. Al fin y al cabo, el peso del
cristianismo segua siendo enorme en esta poca, hasta el punto que podramos afirmar
que la Antigedad sirve, en realidad, para aportar modelos en los que inspirarse para
configurar un nuevo Hombre cristiano.
En pintura, ello significar revivir un arte verosmil y naturalista; en escultura, la
vuelta a cnones clsicos, al ideal de belleza humana, al sentido de la armona y el
equilibrio clsicos; en arquitectura, una violenta ruptura con los modelos arquitectnicos
medievales y el retorno a los elementos y tcnicas romanas de construccin.
Los temas de la mitologa renacen, aunque habitualmente entremezclados con los
de la hagiografa cristiana.

5
Mara del Rosario Farga y Mara Jos Fernndez, Historia del Arte, Editorial Pearson, Mxico, 2008, p.185
6
Mara del Rosario Farga y Mara Jos Fernndez, Historia del Arte, Editorial Pearson, Mxico, 2008, p.185,
186.
14

Por ello hay que insistir en que el Renacimiento, aunque reivindica a la Antigedad,
no es un movimiento de paganizacin. Es ms bien un proceso de renovacin cultural
tambin en el campo religioso, que valora lo antiguo como contribucin al mundo
cristiano.
Tambin hemos indicado que se trata de un movimiento de carcter
antropocntrico, contrario al geocentrismo medieval. Se produce por ello un retorno a la
medida humana como referencia. El hombre se convierte en referencia universal, la
medida de todas las cosas, y todo adems debe ser representado segn la propia visin
del hombre, lo cual, desde el punto de vista artstico, desembocar en un lgico
naturalismo.
El concepto de belleza es, como resultado de la suma de los factores mencionados,
un trmino definido por la coincidencia de la visin antropocntrica del mundo y de la
valoracin de la naturaleza y sus leyes.
Con estos ingredientes, el sentido de la belleza renacentista recupera, el canon
clsico de proporcionalidad; un naturalismo idealizado, reflejo siempre de virtudes morales
y cvicas; y una insistencia en el sentido de la armona y el equilibrio, que no resultar
contradictorio con la preocupacin constante por la plasmacin del movimiento.
Otra caracterstica del arte renacentista es la continua indagacin e investigacin en
las leyes de la naturaleza.
Cobra por ello un especial inters el estudio de la ptica y, en consonancia, de la
perspectiva, primero geomtrica o artificial, y despus area.
Tambin en el mbito cultural se produce otro cambio importante con respecto a la
Edad Media. El artista ya no se va a considerar a s mismo un artesano. En el periodo
renacentista la actividad de los artistas se ocupar en gran medida de la reflexin, el
estudio y, sobre todo, la experimentacin.
Desde ese momento se puede considerar al arte una ciencia ms, y como tal, una
actividad intelectual. Por la misma razn, los artistas se convierten en trabajadores
intelectuales libres.
Petrarca en el Humanismo
7

Francesco Petrarca fue un modelo de hombre renacentista al interesarse en
manuscritos antiguos como los de Cicern, Virgilio o Aristteles.
Naci en 1304 y estudi leyes en Bolonia. Pero se interes poco por la abogaca, y
prefiri dedicar su tiempo a leer y a escribir poesa en latn y en lengua italiana. A su
regreso a Avin, en donde viva su familia desde que fue desterrada de Florencia en el
siglo XIV, le encontraron un empleo adecuado como secretario del cardenal Colonna, un

7
Introduccin a la historia del Arte, El Renacimiento, Universidad de Cambridge, p. 13 y 14.
15

aristcrata romano que formaba parte de la corte papal, instalada tambin entonces en
Avin, al sur de Francia.
En aquella poca, cualquier persona importante, rey o papa, prncipe o cardenal,
necesitaba un secretario, es decir, un hombre culto cuya ocupacin principal era redactar
los discursos de su seor, sus cartas y otros mensajes importantes. Todo esto tan famoso
y era tan respetado por su cultura y estilo literario, que pronunciaba discursos de gran
importancia ante los jefes de Estado en persona. Sola actuar de emisario entre una corte
y otra como si fuera un embajador volante. Sus credenciales eran su extensa cultura.
Es fcil imaginar la influencia de un personaje as. Tras haberse ganado la confianza
de sus seores, poda ser elegido consejero para todo tipo de asuntos. Pero el joven
Petrarca no valoraba demasiado su influyente posicin; prefera pasar el tiempo
continuando sus estudios de literatura griega y latina en su retiro de Vaucluse, cerca de
Avin. De este modo, la filosofa y los valores del mundo antiguo se abrieron ante l, y
una alternativa de cultura clsica puso en entredicho su educacin cristiana medieval. El
amor de Grecia hacia la belleza fsica, la naturaleza, la libertad y los ideales de las
ciudades-Estado griegas aparecieron al mismo tiempo que la conciencia histrica, el
poder poltico y la firme determinacin de los romanos.
Petrarca redescubri, adems de este poder, la importancia de los estudios liberales
o, como los haba llamado Cicern, los Studia Humanitates: los estudios que en las
pocas griega y romana se consideraban esenciales para un hombre libre: gramtica,
retrica, historia, poesa y filosofa moral; stas eran las materias que enseaban a
hablar, leer y escribir, convirtiendo al alumno en un hombre culto. Quienes reciban esta
educacin se llamaban humanistas. Humanismo es el nombre que dan los historiadores a
todo el fenmeno del siglo XV. El movimiento, que resucit unos valores y una cultura que
haban estado enterrados durante siglos.
Es imposible exagerar la importancia del Humanismo. Petrarca, que intent ampliar el
conocimiento de la lengua griega, muy poco conocida en Europa durante la Edad Media,
pudo decir que slo de ese modo podran resucitarse escritores que haban
permanecido mudos durante aos. Sin duda se refera a Homero y a Platn.
El humanismo, para empezar, se extendi principalmente por Italia y Francia; pero en
el siglo XVI era conocido en toda Europa. Durante el siglo XIV la mayor parte de la
intelectualidad oficial consideraba a los humanistas la causa de todos los males. El
cardenal G. Dominici, profesor de la Universidad de Padua y escritor de renombre,
escribi refirindose a los humanistas florentinos: Eran el instrumento utilizado para
corromper la poltica, la religin, la familia y la educacin. Su pecado era el amor a la
cultura clsica y el amor a la naturaleza; incluso a Petrarca le result difcil reconciliar su
amor a la belleza, a las plantas y a las flores, con su cristianismo profundamente
arraigado.

16

El gtico Internacional: un nuevo estilo cortesano
8

A finales del siglo XIV se produjo una nueva reaccin procedente de las cortes
francesas de Para y Borgoa. Un nuevo entusiasmo por la vida y una nueva valoracin
de la belleza de los objetos, vestidos y espectculos se refleja de pronto en las miniaturas
y en las ilustraciones que, como un film mudo, se despliegan para hablarnos del
ornamentado y resplandeciente mundo cortesano. Este nuevo estilo, denominado Gtico
Internacional, pas por Europa en direccin opuesta a la que haba recorrido ya la Peste
Negra. Los hermanos Limbourg ilustraron con este estilo los manuscritos del Libro de
Oraciones del duque de Berry, Les Trs Riches Heures. Contiene retratos de Juan, dique
de Berry, hermano de Carlos V de Francia, pasando ratos agradables junto a su esposa y
las damas de compaa, o con sus compaeros de caza. Los cortesanos, sobre caballos
elegantes como unicornios, cabalgan por las praderas cultivadas y onduladas, en donde
los colores de las joyas, trajes y armas tienen la misma intensidad esmaltada que el cielo,
el agua y el follaje que los rodea.
Es el mundo de una aristocracia, de un grupo de gente privilegiada que, por vez
primera en la historia de la pintura occidental, parece apreciar y perseguir una vida de
comodidad y de gusto refinado. La naturaleza tambin se tiene en cuenta, pero se trata de
una naturaleza que ha tenido que adaptarse a la vida cortesana. Para incluirla se ha
tenido que ordenar, dorar, arreglar y pulir todas las aristas incmodas; es decir,
domesticarla.
En Italia este estilo encant a artistas como Lorenzo Monaco, Gentile da Fabriano,
Pisanello, Stefano da Verona, Gentile Bellini y otros. Estos artistas enriquecieron adems
su estilo con un componente de la pintura medieval italiana, a veces olvidado pero en
absoluto perdido, el estilo formal del arte bizantino. Los ricos efectos de alfombra
presentes en la Madona de la rosaleda, de Stefano da Verona, evocan en su hortus
conclusus [huerto cercado] no slo una naturaleza preciosa, artificial y elegante, sino
tambin el sutil perfume y el encantador misterio del Oriente.
El estilo Gtico Internacional desarroll, adems del inters por lo extico y refinado,
una nueva conciencia visual en una parte del pblico y un agudo sentido de la
observacin en el artista. La obra terminada deja constancia de que esta artesana
exquisita exiga que los artistas fuesen grandes conocedores de la forma y calidad de
todos los objetos, y no slo de los naturales.
9

La composicin del primer gtico, que no tena centro ni lgica, se ha abandonado en
estas imgenes, que todava parecen exticos dibujos lineales, y se ha sustituido por

8
Introduccin a la historia del Arte, El Renacimiento, Universidad de Cambridge, p. 13 y 14
9
Los cuadernos de apuntes de muchos artistas de este periodo revelan su habilidad. Los dibujos de
Pesanello, por ejemplo, demuestran que el artista ha pasado muchas horas de paciente observacin para
reproducir detalladamente animales, flores, los pliegues de los vestidos, o las plumas que adornan la capa
del traje de un caballero.
17

imgenes que se centran en el hombre y en su entorno. Las actividades del hombre y sus
momentos de descanso, ya se trate de nobles cabalgando bajo la luz de un sol pascual o
del campesino que se calienta junto a un acogedor fuego de troncos, son representados
en medio de un mundo encantador, aunque algo estereotipado.
La ltima reaccin de la Peste Negra fue un resurgir de la fe en el hombre, en la
naturaleza y en un Dios benevolente. Hacia 1400, en la misma corte de Borgoa en que
los hermanos Limbourg haban creado sus maestras piezas gticas, aparecera un estilo
ms robusto y de mayor peso en las obras de Claus Sluter. Una serie de esculturas
destinadas a la Cartuja de Champmol, cerca de Dijon, la cual iba a alojar las tumbas de
los duques de Borgoa, deja ver, paralelamente al estilo gtico, la formacin de un nuevo
tratamiento, sobrio y serenamente clsico.
El Quattrocento italiano
Ya antes de Petrarca, los escultores y pintores buscaban en el mundo antiguo
motivos de inspiracin. En Italia, en donde los restos del arte griego y romano eran
visibles por doquier, los artistas posean ya un conocimiento inconsciente de la escultura y
la edificacin clsicas.
10

Precisamente a comienzos del siglo XV se produce en Florencia una transformacin
profundamente radical de los aspectos formales y temticos, y de la funcin del arte o el
artista. El Quattrocento nace impulsado por una serie de artistas que, cada uno en su
especialidad, revolucionar la concepcin de arte: en arquitectura, Filipo Brunelleschi; en
escultura Donatello y en la pintura Masaccio. A ellos tres habra que aadir el nombre de
Len Bautista Alberti, escritor y arquitecto, que aporta el compendio terico de toda esta
nueva concepcin del arte.
Todos ellos son, en ltima instancia, reflejo de una sociedad nueva, en la que la
autoridad no reside ya en un soberano sino en un signore, en un burgus acaudalado que
se beneficia del trabajo cada da ms rentable de artesanos y comerciantes.
Esta sociedad, en gran medida materialista, est interesada en la objetividad de las
cosas. No le interesa el mundo visionario e idealista medieval; le interesa ms el universo
concreto de la naturaleza y el hombre.
Se experimenta as el sentido experimental que el arte cobra en esta poca, su valor
de ciencia en muchas ocasiones, representacin del Hombre y la Naturaleza, motivos
ambos cuya constante fuente de inspiracin se encontrar precisamente en el arte de la
Antigedad clsica.


10
Introduccin a la historia del Arte, El Renacimiento, Universidad de Cambridge p. 16
18

La pintura del Quattrocento
11

En el desarrollo del Renacimiento cuenta mucho la apariencia de una clase social: los
intelectuales, que con sus ideas humanistas convierten al hombre, como en la poca
clsica, en el centro del universo y en la medida de todas las cosas, pues trastoca su
actitud sobre el mundo, que ahora no slo ansa conocer, sino captar mentalmente.
Esta nueva concepcin va a repercutir en la ciencia y en el arte, que se afana por
descubrir leyes objetivas que permitan representar no slo lo que se ve sino las
estructuras secretas. Se pasa as de representar simplemente la realidad a intentar
ordenarla segn una rigurosa colocacin de los objetos. Brunelleschi inicia sus estudios
de la perspectiva, mediante la asociacin del arte con la Geometra y las Matemticas.
Sus descubrimientos se aplicarn a la pintura, lo que permitir a los pintores representar
el espacio de tres dimensiones sobre una superficie plana, abandonando as su carcter
lineal, como en el romnico y el gtico, donde el color es generalmente elemento
ornamental al igual que la lnea. Ahora surge la tradicin del bulto pleno, que procura
obtener formas fuertemente tridimensionales y al mismo tiempo situarlas en un espacio
posible, cuyos elementos entran en correlacin con las figuras. Al separar la obra de su
soporte temtico, el dibujo recupera su valor esttico clsico.
El Quattrocento es el momento en que los pintores buscan la solucin a los
problemas tcnicos: perspectiva, luz, proporciones, composicin, etctera.
En la representacin del espacio los pintores distribuan los objetos en un riguroso
orden de proporcin y simetra segn los estudios de Brunelleschi, que convierten las
obras pictricas en una especie de ventana abierta a un mundo ideal.
La elaboracin de este artificio ptico se hizo posible gracias al uso de dos
convencionalismos:
1. La perspectiva lineal, cuyos objetos se acortan con la distancia. Superada
por
2. La perspectiva area, en la que se difuminan con la distancia.
Masaccio fue el primero en aplicar la primera a la pintura, con lo cual cre la ilusin
de profundidad y volumen, mientras las tonalidades cromticas de la perspectiva area
darn un gran impulso a la pintura del siglo XVI.
El estudio de la luz obsesiones a Piero de la Francesca. Con el fin de crear ambiente
y darle corporeidad a la figura recurre al modulado del color por medio de la luz, aunque
salvo en Venecia, prima el dibujo sobre el color.

11
Mara del Rosario Farga y Mara Jos Fernndez, Historia del Arte, Editorial Pearson, Mxico, 2008, p.185,
194.
19

En cuanto a la figura humana, se recupera el ideal clsico. Masaccio impresiona por
la falta de estilizacin, el sentido de la realidad, de la naturaleza, de la humanidad, que
por vez primera entra en el mundo del arte. Sus personajes, llenos de una dignidad
natural y sus seres divinos, de una gran humanidad, logran reducir la diferencia entre la
vida terrestre y la eternidad. Las composiciones forman esquemas geomtricos sencillos
que procuran siempre el equilibrio y el orden conceptuales. Florencia, bajo los Mdicis, se
convierte en el centro pictrico italiano, popularizando entre la burguesa la pintura al leo
sobre lienzo.
Durante la pintura renacentista
Los pintores del Renacimiento no pudieron recurrir a modelos clsicos: en
la poca, las pinturas de ese estilo estaban desaparecidas.
Destaca por su originalidad y el inters en representar la vida real; los
pintores daban a sus cuadros apariencia tridimensional mediante:
o La perspectiva
o El tratamiento lineal
o El tratamiento areo.
o El sombreado
Los fondos arquitectnicos se incorporan a la pintura junto con los paisajes,
en oposicin a los fondos dorados de los cuadros medievales. La pintura al leao,
que se introduce por influencia flamenca, permita conseguir muchos matices en
las tonalidades.
Florencia, Venecia y Roma fueron las ciudades con mayor produccin
artstica y que consiguieron crear escuela.
12




12
Mara del Rosario Farga y Mara Jos Fernndez, Historia del Arte, Editorial Pearson, Mxico, 2008, p.185,
195
20

MARCO REFERENCIAL:
LA PINTURA Y EL NUEVO MUNDO MERCANTILISTA
21


La pintura como ciencia
Durante esta nueva etapa donde la pintura cobra fuerza debido al tratamiento convincente
que por primera vez se obtiene en el paisaje, la naturaleza y el hombre mezclar temas de
la vida cotidiana, personas con cargos influyentes, escenas bblicas surge tambin una
preocupacin que dista de asuntos tcnicos (en este momento) de la pintura. Leonardo
Da Vinci se plantea la pregunta acerca de si la pintura es o no ciencia. Adems de los
elementos que se deben tomar en cuenta a la hora de realizar una pintura: el juego de
luces, colores, formas y composicin. Ya lo escribe Leonardo en su Tratado de pintura:
Debe ser considerado ciencia aquel discurso mental que se origina en ltimos principios
ms all de los cuales nada se puede hallar en la naturaleza que sea parte de tal ciencia,
del modo que sucede con las cantidades continuas, o sea: la ciencia de la geometra, que
partiendo de la superficie de los cuerpos, halla en la lnea, que es el lmite de dicha
superficie, su principio.
13


La pintura es catalogada como ciencia, segn Leonardo Da Vinci, ya que parte de un
principio matemtico, en este caso, la geometra. Es decir, que para realizar una pintura
durante el siglo XV y XVI el pintor deba tener conocimientos previos de geometra para
aplicarlos a la pintura.
Si la pintura es una ciencia,
Cules son los principios de esta ciencia?
Qu abarca la ciencia de la pintura?
Por qu no se le consideraba ciencia?

Principios de la ciencia de la Pintura
Como toda ciencia se parte de un principio elemental, en este caso, el principio de la
pintura es el punto:
El punto es primer principio de la ciencia de la pintura; lo siguen la lnea, luego la
superficie y el cuerpo, que se viste de tal superficie. Esto conviene a los representado, es
decir, el cuerpo, dado que, sin duda alguna, no comprende la pintura otra cosa sino la
superficie en la que las figuras de cualquier cuerpo con representadas.
14

Adems, agrega un segundo principio:

13
DA VINCI, Leonardo, Tratado de la pintura, Editorial Distal, Buenos Aires Argentina, abril, 2006, p. 15
14

14
DA VINCI, Leonardo, Tratado de la pintura, Editorial Distal, Buenos Aires Argentina, abril, 2006, p. 15
22

La sombra es segundo principio de la pintura, ya que los cuerpos se fingen por su medio;
daremos los principios de dicha sombra y podremos modelar la superficie con ellos
15

La pintura se convierte en un juego de luces y sombras, a partir del buen manejo de estos
elementos se dotar a la pintura de un sentido de tridimensionalidad que har que la
superficie parezca mucho ms natural.
Tenemos el ejemplo de La trinidad de Masaccio (para la iglesia de Santa Mara Novella,
Florencia)
16
. El juego de luces y sombras dotan a la pintura de una profundidad en la
habitacin. Tambin de percibir la separacin entre un elemento y otro, los vestidos, las
columnas, los msculos que sobresalen de la piel.
Esta tcnica innov por la gran naturalidad del paisaje donde logra unir arquitectura y
pintura en una realidad espacial.
Qu abarca la ciencia de la pintura
Adems del punto y la sombra, la pintura forzosamente abarca otros aspectos en cuanto a
materiales.
Segn Leonardo, Estn comprendidos en la ciencia de la pintura los colores de la
superficie y las imgenes de los cuerpos que se revisten de ellos, su lejana y proximidad
de acuerdo a la proporcin entre las distancias disminuciones y las distancias diversas.
Dicha ciencia es madre de la perspectiva, es decir, la ciencia que estudia las lneas de la
visin.
17

En una pintura veremos los colores y cmo la luz y sombra afecta la saturacin de ellos;
veremos tambin un tratamiento muy cuidadoso en cuanto al cuerpo del hombre
relativamente proporcional a la distancia en que veamos al sujeto dentro del cuadro. Es
decir, se debe ahondar en cuanto al estudio de la perspectiva de lo que se plasmar en el
cuadro, para saber de qu manera afectar la proporcin y al color.
No es de extraar que durante esta etapa hayan tenido muy en consideracin las
proporciones y el tratamiento del cuerpo humano. Como ya hemos hablado con
anterioridad, la visin antropocntrica salta a primer plano. El artista era tan observador
que incluso poda ser incmodo para el observado toparse con una mirada de esta
naturaleza.




15
DA VINCI, Leonardo, Tratado de la pintura, Editorial Distal, Buenos Aires Argentina, abril, 2006, p. 16
16
Consultar apndice
17
DA VINCI, Leonardo, Tratado de la pintura, Editorial Distal, Buenos Aires Argentina, abril, 2006, p. 16
23

Razones porque la pintura no se consideraba como ciencia
Es cierto que antes del Renacimiento tambin existan ciencias como matemticas y
geometra, pese a ello la pintura no era considerada como ciencia. El hecho de que el arte
y la ciencia se hayan centrado en la literatura, es fundamental para comprender por qu la
pintura haba quedado a un lado.
Como los escritores no tuvieron noticia alguna de la ciencia pictrica, no han podido
describir sus grados y sus partes. Por culpa de la ignorancia, ya que ella no tiene su fin en
las palabras, ha quedado, de este modo, relegada de las ciencias mencionadas, sin que
disminuya por ello su naturaleza divina. No sin razn se olvid su nobleza, que se
ennoblece a s misma sin la asistencia de otras lenguas y no de otro modo, al igual que la
grandiosa obra de la naturaleza [] Acaso afirmaramos que no hay virtudes en las
piedras y en las plantas, slo porque stas hayan sido ignoradas por los hombres? Por
cierto que no. Por el contrario, diremos que tales piedras y plantas tienen su nobleza en s
mismas, sin necesidad de las palabras de los hombres.
18


En el texto, Leonardo trata de resaltar la nobleza y la divinidad de la pintura, incluso hace
referencia a que un hombre de letras no alcanzara a comprender durante toda su vida el
sentido de la pintura. No por el hecho de que no se haya escrito antes de ella, significa
que pierde su categora, al contrario. El autor afirma que la ciencia de la pintura es
perenne, sin que los hombres estn conscientes de ello.
Vemos aqu que la pintura no est separada del mundo de las ciencias, al contrario es el
producto de ellas. Una pintura no slo engloba a la geometra en sentido estricto, tambin
la astronoma, la economa, a las ciencias sociales el contenido depender de la
cantidad de conocimientos que el artista tenga en mente. No olvidemos que una pintura
es muestra fidedigna de una representacin cultural, un momento histrico, poltico,
ideolgico. La pintura va ms all de un juego de luces y sombras, es una prueba
histrica.
Elementos formales en la pintura
A continuacin analizaremos los elementos formales (tcnicas) que se deben tomar en
cuenta para evaluar una pintura del Quattrocento italiano.
Perspectiva
La pintura se vuelve en una obra maestra al aadir elementos como la perspectiva. Las
perspectivas son tres: la primera se ocupa de las razones por las que menguan los
objetos en la medida en que se alejan del ojo, y se le llama perspectiva menguante; la
segunda trata de la variacin que sufren los colores segn se alejan del ojo (perspectiva

18
DA VINCI, Leonardo, Tratado de la pintura, Editorial Distal, Buenos Aires Argentina, abril, 2006, p. 19
24

del color), y la ltima de ellas entraa la afirmacin de que los objetos resultarn ms
indefinidos segn se alejen (perspectiva lineal)
19
.
Un ejemplo de ello, es La Anunciacin de Fra Anglico que realiza para la iglesia de
Santo Domingo de Fiesole. En total es un conjunto de tres retablos.
20
La escena principal
de la Anunciacin, muestra claramente las tres perspectivas. La diferencia de las
tonalidades del color conforme va alejndose; el cambio de color dependiendo del ngulo
del cuerpo y todos los elementos bellamente proporcionados.


19
DA VINCI, Leonardo, Tratado de la pintura, Editorial Distal, Buenos Aires Argentina, abril, 2006, p. 45
20
Actualmente las tres piezas del retablo se encuentran en Fiesole, el Prado y en Louvre respectivamente.
25

METODOLOGA


Se realizar una investigacin de carcter cualitativo, para explorar y examinar la
situacin, esto brindar una mayor comprensin y conocimientos que permitan rechazar o
aprobar la hiptesis anteriormente planteada.

Para obtener la informacin necesaria se utilizarn las siguientes tcnicas e instrumentos:
Datos Secundarios: Libros, Enciclopedias, etc.
Observacin: Se realizar la observacin de tipo
No estructurada: Aspectos relevantes al problema en cuestin, ya que permitir
ms flexibilidad.
21



Cundo?
Dnde?
A qu/quien?

Gua de Observacin

Tcnica Color Luz Sombra Perspectiva Composicin
Material leo Fresco Temple
Soporte Retablo Mural Escritos
Tema Religioso Vida cotidiana Mitolgico Personaje
prestigioso

Finalidad Utilitaria Esttica
Lugar Edificio
pblico
Edificio
Privado







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Investigacin de Mercados Quinta edicin, Malhotra Naresh, K Editorial: Pearson Prentice Hall 2008
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