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EL ARTE GTICO

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ARTE GOTICO
Igual que le romntico, el gtico debe su nacimiento a la influencia de una orden monstica, la
cisterciense, surgida con el propsito de restaurar la pureza original de la regla benedictina.
Desde el punto de vista del arte, esta vuelta a la sencillez se
traslado tambin a la arquitectura, dando lugar a iglesias,
monasterios y abadas escasamente decorados, como reaccin
contra el lujo decorativo al que haban llegado las construcciones
cluniacenses. Pero ms que esta austeridad ornamental, los
elementos que convierten al cisterciense en un arte de transicin
son, sobre todo, el empleo de la bveda de crucera y del arco
apuntado, ambos ampliamente utilizados en el gtico. Muestras de
este arte son el monasterio de Citeaux y el Clairvaux, en Francia, y
los monasterios de Las Huelgas, Fitero y Poblet, en Espaa.

Estilo artstico europeo con unos lmites cronolgicos que oscilan
entre aproximadamente el ao 1140 y las ltimas dcadas del
siglo XVI, segn las reas geogrficas. Se aplic en el campo de
la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la
pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las
diversas artes decorativas. El trmino gtico fue empleado por
primera vez por los tratadistas del renacimiento, en sentido
peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos
consideraban inferior y brbaro (godo, de ah el trmino gtico)
comparado con el arte clsico. En el siglo XIX se produjo una
revalorizacin de este periodo debido a movimientos historicistas
y romnticos. El gtico apareci a continuacin del romnico, a lo largo de la baja edad media,
y hoy da se considera uno de los momentos ms importantes desde el punto de vista artstico
en Europa.





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LOCALIZACION DE LAS PRINCIPALES CATEDRALES GTICAS.








EXPANSION DEL ARTE GOTICO DESDE PARIS

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ARQUITECTURA GTICA
El estilo gtico encontr su gran medio de expresin en la arquitectura. Surgi en la primera
mitad del siglo XII a partir de la evolucin de precedentes romnicos y otros condicionantes
teolgicos, tecnolgicos y sociales. Perdur hasta bien entrado el siglo XVI en diversos pases
europeos como Inglaterra, mucho despus de que el estilo renacentista hubiera penetrado en
otros campos artsticos. Las mayores realizaciones del gtico se manifestaron en el terreno de
la arquitectura religiosa. La arquitectura gtica emple el arco apuntado, agujas, chapiteles y
gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos
con traceras caladas para conseguir la mxima luminosidad y estructuras reducidas al mnimo.
Todas estas cualidades estilsticas fueron posibles gracias a las innovaciones constructivas,
especialmente a la aparicin de la bveda de crucera. A principios del siglo XII los
constructores inventaron la bveda de crucera, que consiste en el cruce de dos arcos o nervios
apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se colocan los ligeros
plementos o elementos de relleno que configuran la bveda. Las iglesias medievales posean
bvedas muy pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos ventanales para
soportar sus empujes.
El objetivo prioritario de la organizacin exterior de la catedral gtica, con sus arbotantes y
pinculos, fue contrarrestar el peso de las bvedas. La fachada occidental o de los pies de la
iglesia, por otro lado, intentaba producir un efecto de desmaterializacin del muro a travs de
ricos recursos plsticos. La tpica fachada principal gtica se divide en tres cuerpos horizontales
y tres secciones verticales o calles, donde se abren las tres portadas que se corresponden con
las naves del interior. Las dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se
rematan frecuentemente por agujas o chapiteles. Por ltimo, el gran rosetn sobre la portada
central supone un magnfico centro para la totalidad del conjunto.

LA CATEDRAL GTICA
Catedral gtica, es una arquitectura religiosa, iniciada en el
siglo XIII. La obra actual resulta compleja debido a los
constante aadidos que se hicieron hasta el siglo XIX.
Es el edificio representativo de la nueva sociedad urbana: es
la iglesia de la ciudad. Se caracteriza por su verticalidad y
su luminosidad. En las catedrales las columnas ganan
altura gracias a los nuevos avances tcnicos. Estas nuevas
tcnicas constructivas permiten rasgar los muros y
sustituirlos por vidrieras de colores Las vidrieras tienen
una doble funcin: aislar e iluminar, sustituyendo al muro. Se
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crea una luz coloreada y simblica que contribuye a crear una atmsfera irreal y extraa que
acenta el efecto de elevacin e ingravidez de la catedral. El vano prevalece sobre el muro.
El gtico es ante todo la arquitectura de la luz. Desaparece as la pintura mural caracterstica
del romnico y en su lugar se desarrolla la pintura sobre tabla y los tapices.

Elementos arquitectnicos de una catedral gtica.

LOS PRINCIPALES ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS:

a) Aparece el arco apuntado y la bveda ojival o de crucera. El arco apuntado
proporciona esbeltez al edificio, al mismo tiempo que es ms racional: los dos
segmentos que lo forman se apoyan mutuamente, contrarrestando el empuje.

b) La bveda de crucera deriva de la bveda de arista del romnico, pero formada por
arcos ojivales o apuntados. Con este sistema se concentran los empujes de la bveda
en los ngulos lo que permite abrir amplios ventanales y ganar altura. Se encuentra
reforzada por arcos que transmiten los empujes a los arbotantes y stos a los
contrafuertes y finalmente a la tierra.

c) Pilar fasciculado mucho ms robusto, es la evolucin del pilar romnico.

d) Planta: sigue utilizndose la planta de cruz latina, de tres o cinco naves, crucero
destacado en planta y una cabecera con girola y capillas radiales. Las naves siempre en
nmero impar presentan una central ms ancha y alta que las laterales. Terminan a los
pies con una monumental fachada flanqueada por dos torres.












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Bveda de crucera u ojival: Deriva de la bveda de arista del romnico pero est formada
por arcos apuntados u ojivales. Este sistema permite concentrar los empujes de la bveda en
los ngulos y ganar altura. Se encuentra reforzada por arcos que transmiten los empujes a los
arbotantes y stos a los contrafuertes exteriores que terminan por llevarlo a tierra.

Bveda estrellada: Es una bveda de crucera
en cuya estructura, adems de arcos cruceros
hay otros, los terceletes. El tercelete es el arco o
nervio que voltea desde los ngulos en que se
une con los diagonales hasta las claves
secundarias de las ligaduras.

Bv
eda
sexpartita: es cuando en la bveda de crucera,
adems de los nervios diagonales, hay otro
transversal que pasa por la clave, paralelo a los
arcos fajones, dando lugar a seis plementos. La
bveda sexpartita obliga a construir, en las naves
laterales, dobles bvedas de crucera por cada
sexpartita.

Bveda de abanico: muy usada en el gtico
perpendicular ingls cuyos nervios radiales, al irse
abriendo desde su arranque, dan lugar a esta forma
de abanico o de paraguas.





ALZADO
Encontramos tres niveles:

1. Arquera: utiliza arcos apuntados que descansan sobre pilares gruesos a los que se adosan
columnillas para recibir la descarga de los arcos formeros y fajones y, los nervios de la
bveda.

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2. El Triforio: galera estrecha abierta en el muro de la nave central y que permite el paso de
una persona. Al principio es ciego, ms tarde se abre al exterior mediante vidrieras y el
interior con arqueras.

3. Claristorio: muro rasgado por ventanales de tracera (decoracin arquitectnica formada
por la combinacin de figuras geomtricas) cerradas con vidrieras. Se corona con un
rosetn. Las vidrieras iluminan la nave central con una luz coloreada.
LAS FACHADAS
Se disponan grandes torres coronadas por agujas (chapiteles), y una decoracin exterior cada
vez ms abundante y recargada. Junto a los contrafuertes o los arbotantes, aparecen nuevos
motivos ornamentales como los pinculos, las grgolas y los doseletes (cubren las estatuas en
las fachadas) etc. La escultura va liberndose del marco arquitectnico pero sigue ligada a las
construcciones.

El pinculo: es una torrecilla de forma piramidal puntiaguda que desempea una
doble funcin:
Esttica, embellece y acenta la verticalidad exterior y
Estructural, sirve de contrapeso al empuje del arbotante.

Los arbotantes, apuntalan y refuerzan el edificio contrarrestando el empuje de las
bvedas. Transmiten el empuje a los contrafuertes y stos a la tierra. Algunos
arbotantes se utilizan como canales de desage de las lluvias y terminan en figuras
fantsticas llamadas Grgolas.

En la arquitectura gtica espaola del siglo XV los avances no son tcnicos sino estilsticos
y decorativos. La renovacin de la arquitectura gtica que se haba realizado en siglo anterior
dar como consecuencia el denominado "estilo hispano-flamenco", el gtico flamgero. Es el
resultado de la fusin del gtico de caracteres flamencos (flamgero) con la tradicin del arte
hispano musulmn. Tcnicamente este estilo se va a caracterizar por la complicacin infinita de
las nervaduras en las bvedas, la utilizacin de todo tipo de arcos, el carpanel, el conopial, el
escarzano, o el mixtilneo.

En este siglo el arte gtico alcanza su plenitud, tanto en las construcciones religiosas como en
las civiles, en buena medida suscitado por la influencia que proviene de los Pases Bajos. Las
catedrales de Sevilla, Salamanca y Segovia sern los ltimos grandes ejemplos del gtico
espaol. Todas ellas de grandes dimensiones, ms espaciosas e iluminadas. Pero contina el
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predominio de la horizontalidad disimulada en el exterior por la abundancia de pinculos como
en la catedral de Sevilla.









ESCULTURA GOTICA
La escultura sigui el precedente romnico, con una amplia difusin de imgenes cuyo fin era
adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales.
La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carcter predominantemente
arquitectnico. Las figuras ms destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras
laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de
estatuas-columna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a
liberarse del marco arquitectnico, como si fuera una
escultura exenta o de bulto redondo.
En el estilo considerado protogtico destacan las
estatuas-columna del famoso prtico de la Gloria de la
catedral de Santiago de Compostela (Espaa, ltimo
tercio del siglo XII), donde apstoles y profetas se
hacen eco del nuevo sentido naturalista idealizado, a la
vez que expresan sus sentimientos y empiezan a
entablar lo que se denomina sacra conversazione, es
decir, la comunicacin entre los
personajes sagrados. En Francia cabe
resear las estatuas-columna de la
fachada occidental de la catedral de
Chartres, que datan aproximadamente
de 1155. Las estatuas del prtico Real de
Chartres poseen unas proporciones y un
sentido del volumen que revelan un
naturalismo ajeno al mundo romnico.
Durante las dcadas siguientes las
ETAPAS DE LA ARQUITECURA GOTICA
Cisterciense
(XIIXIII).
De apogeo
(XIV).
Flamgero
(XV).

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figuras de Chartres inspiraron a un gran nmero de artfices franceses. Sin embargo, las
estatuas-columna no eran las nicas manifestaciones escultricas figurativas de las portadas,
que seguan un rico y elaborado programa iconogrfico centrado en los altorrelieves del
tmpano, arquivoltas y en menor medida, en los dinteles de las puertas. En los parteluces,
solan aparecer estatuas de la Virgen, Cristo o algn santo relacionado con la iglesia
catedralicia.

Sin embargo, las manifestaciones protogticas todava conservaban un cierto carcter
romnico. En torno a 1180 la estilizacin romnica evolucion hacia un periodo de transicin en
el que las estatuas comenzaron a asumir una serie de rasgos naturalistas como la gracia,
elegancia, solemnidad, sinuosidad y libertad de movimientos. Este estilo clasicista culmin en
la primera dcada del siglo XIII en las series de esculturas de las portadas de los transeptos
norte y sur de la catedral de Chartres.
De todos modos el trmino clasicista debe ser matizado, debido a la diferencia esencial que
existe entre las figuras gticas y las del autntico estilo clsico antiguo. En la figura clsica, sea
estatua o relieve, puede apreciarse un cuerpo completamente articulado debajo y por separado
de sus ropajes, mientras que en la gtica no existe tal diferenciacin. Lo que puede apreciarse
del cuerpo es inseparable de los pliegues de la vestimenta; incluso cuando se trata de
desnudos, como en las estatuas de Adn y Eva (anteriores a 1237) de la catedral de Bamberg
(Alemania) la anatoma se subordina a un proceso de abstraccin.


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DIFUSION DE LA ESCULTURA GOTICA
Aunque la gnesis de la escultura gtica se iniciara en el
norte de Francia, como sucedi en el caso de la
arquitectura, algunas de las obras ms notables se
realizaron en Alemania. La escultura gtica alemana se
caracteriz por un fuerte expresionismo, algunas veces en
el lmite de la caricatura, y al mismo tiempo por una lrica
belleza y elegancia formal. En el siglo XIII destaca el
conjunto de la catedral de Bamberg, con numerosas
esculturas influidas por el estilo de Reims. Entre ellas
sobresalen la del Caballero de Bamberg, la primera
estatua ecuestre aparecida en el arte occidental desde la
poca carolingia. Aunque la identidad del jinete no se ha
confirmado, algunos apuntan la posibilidad de que se trate de Conrado II, mientras otros
opinan que tan solo plasma el ideal heroico de los monarcas medievales, en este caso de la
dinasta alemana. En este mismo periodo se realizaron las esculturas de la catedral de
Naumburgo, especialmente las parejas oferentes situadas en el coro, como el famoso grupo de
Ekkehard y Uta, que se han relacionado con la escultura de la catedral de Burgos (Espaa).
En Italia existi, como en el caso de la arquitectura, una cierta reticencia a aceptar los
postulados franceses. En este caso sera ms apropiado hablar de tendencias goticistas dentro
de un clima en el que va apareciendo el protorrenacimiento. El taller ms representativo fue el
de Pisa, iniciado por Nicola Pisano, autor del plpito de mrmol del baptisterio de Pisa. Su hijo
Giovanni Pisano fue el primer artista italiano en adoptar las directrices del gtico francs,
combinadas con la influencia clsica recibida de su padre, como se observa en el plpito de la
catedral de Siena. En la fachada de la misma catedral, realizada en torno a 1290, labr un
grupo de esculturas que representan profetas y filsofos griegos dotados de una gran
intensidad expresiva.
Aunque durante las ltimas dcadas del siglo XIV un nmero creciente de escultores italianos
adopt los principios del estilo gtico francs, sus obras muestran el conocimiento del desnudo
clsico y la diferenciacin entre cuerpo y vestimenta. Esta fase de la escultura italiana acab
poco despus de 1400, con las puertas de bronce para el baptisterio de la catedral de Florencia
realizado por Lorenzo Ghiberti, precursor de la escultura del renacimiento italiano.
En Espaa, en el segundo cuarto del siglo XIII se introdujeron las formas de la escultura
francesa a travs de las intensas relaciones polticas y culturales que la monarqua espaola
estableci con la francesa. En el siglo XIII destacaron dos talleres en torno a las catedrales de
Burgos y Len. En la primera cabe citar la portada de la Coronera y la del Sarmental,
correspondientes a los transeptos, as como las esculturas de las fachadas y el claustro. En
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relacin con este taller, destaca la escultura de la abada de Las Huelgas, a pocos kilmetros de
Burgos, con los excepcionales sepulcros de Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet. En cuanto a
la de Len, la escultura espaola alcanz altas cotas de calidad, como se aprecia en la portada
de la Virgen Blanca de la fachada occidental. Durante el siglo XIV en Espaa la escultura
exterior de las catedrales se hizo ms menuda por la influencia del arte mudjar y las obras en
marfil. Destacan la puerta del Reloj de la catedral de Toledo y la puerta Preciosa de la de
Pamplona; aunque es en Catalua donde se encuentran los conjuntos escultricos ms
sobresalientes, formados por sepulcros y retablos de influencia italiana.

LA PINTURA GTICA
La pintura gtica, una de las expresiones del arte gtico, no apareci hasta alrededor del ao
1200, es decir, casi 50 aos despus del comienzo de la arquitectura y la escultura gticas. La
transicin del romnico (Se llama pintura romnica en conjunto a la desarrollada en Occidente
desde la invasin de los brbaros hasta mediados del siglo XIII) al gtico es muy imprecisa y no
hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y
emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura
realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminndose por el
resto de Europa, el periodo gtico se extendi durante ms de doscientos aos.
CARACTERSTICAS GENERALES
pintura gtica, implica un gran cambio respecto a la pintura romnica, debido a la progresiva
reduccin de los muros y su sustitucin por vidrieras, lo que supone la bsqueda de otros
soportes, desarrollndose la pintura sobre la tabla.
Aunque en la pintura gtica es ms difcil hablar de caractersticas generales, ya que se suele
analizar las diversas escuelas y tendencias, se puede sealar las siguientes:
Las tcnicas empleadas son variadas segn los soportes: temple y leo, en pintura
sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales.
El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos
compositivos..
Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces
La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede
tener contenido simblico
El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un
colorido irreal lleno de contenido simblico
El inters por la perspectiva tambin evoluciona, aparece la preocupacin por el espacio
pictrico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gtico internacional
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La composicin tiene muy en cuenta el eje de simetra, con los elementos orientados
hacia el centro terico del cuadro.
Las formas de expresin reflejan un nuevo ideal esttico hacia un naturalismo
idealizado individual y expresivo, al igual que en la escultura.
La temtica religiosa, y en menor escala tambin la profana
Tiene un carcter narrativo y finalidad didctica y devocional
Dicha pintura es considerada un verdadero renacimiento, y se distingue de ella en que no cifra,
como sta, su perfeccin en la belleza de las formas exteriores sino, sobre todo, en la expresin
de la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabor mstico y eminentemente cristiano. Y es
en este momento en el que comienza la pintura profana, esto es, la pintura en que los temas ya
no son siempre religiosos.
TCNICAS
La pintura durante el periodo gtico, se practicaba en cuatro tcnicas principales: pintura mural,
vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.
Pintura mural


Pattica expresin de dolor en
uno de los ngeles del Llanto
sobre el cuerpo de Cristo,
pintura mural realizada por
Giotto (h. 1266-1337) en la
Capilla de los Scrovegni de
Padua.

Madonna con ngeles y San
Francisco, obra de Cimabue,
hacia 1280, pintura al fresco
ejecutada en la iglesia
inferior de Ass.

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La pintura mural o frescos siguieron usndose como el principal medio para la narracin
pictrica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente en Italia, como una
continuacin de las tradiciones cristiana y romnica anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron
mucho. Italia, apegada a la forma basilical de las iglesias, conserv mayor extensin en los
muros para las pinturas y mosaicos que narrasen historias religiosas.
En la Toscana, las escuela sienesa y florentina, con el Giotto como el ms grande de los
pintores del Trecento, continuaron la tradicin de la gran pintura mural, ya que la arquitectura
gtica no lleg a echar races en Italia como en Francia. Esta pintura toscana del Trecento,
siendo plenamente gtica, anticipa ya el Renacimiento. Los nombres ms destacados fueron
Cimabue y Giotto.
Vidrieras


En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV. El desarrollo de la
Arquitectura gtica con la progresiva sustitucin del muro por grandes ventanales con vitrales
de colores que permiten el paso hacia el espacio interior de una luz polcroma y matizada,
implic, en las grandes catedrales gticas de Francia, a la prctica desaparicin de la pintura
mural que se haba desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias romnicas.
El muro translcido fue el primer espacio propio o mbito donde se desarrollaron las artes del
dibujo y del color en el Gtico. Durante la Baja Edad Media el arte de los vitrales de las
catedrales e iglesias se desarroll, en Europa.
En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas, las cuales
son delineadas con precisin para poder ser vistas a travs de la irradiacin luminosa de la
vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer la vidriera en medallones, nichos u otro
tipo de compartimentos. Las vidrieras revelan, ms que ningn otro arte, el componente
irrealista y artificial del arte gtico.
A mediados del siglo XIII se produce una modificacin profunda de la gama de colores ya que
los fondos incoloros se asocian a los tonos quebrados de las escenas y figuras. Con una gama
Vitral de la cabecera de la
Iglesia de San Pedro de
Caen (Siglo XIII).
Normanda, Francia.

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potente pero restringida, las menudas figuras humanas se hacen ms agitadas y libres. En la
Iglesia de San Urbano de Troyes (hacia 1270) o en las vidrieras de medio punto de la catedral
de Beauvais, es donde se dan los mejores ejemplos de estas innovaciones.
En el siglo XIV, tras el descubrimiento del amarillo de plata los vitrales ganan en ligereza,
llenndose de un preciosismo dorado que antes nunca tuvieron. El arte de las vidrieras culmina
en un estilo exquisito de una calidad igual o superior a las obras maestras de la miniatura.
Miniaturismo e ilustracin de libros



Los manuscritos iluminados representaron la ms completa documentacin de la pintura gtica,
registrando en sus miniaturas la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han
sobrevivido otras obras monumentales. En la pintura de los cdices (o miniaturas), sobre todo
en Francia, buscando la realidad y delicadeza en las figuras, todava les faltaba mucho a stas
para ser modelos en dibujo y perspectiva.
Las miniaturas consistan en pequeas composiciones : pinturas o dibujos de figuras
enmarcadas en las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones, arabescos
etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u xido de hierro, mezclado con
colorantes naturales.
En el periodo romnico y en el primer gtico los temas tenan carcter sacro, su composicin
estaba influida por criterios similares a los que regan para los vitrales de las catedrales e
iglesias del propio periodo. En el siglo XIV, se introdujeron temas profanos y el arte de las
miniaturas se traslad a los talleres artesanos de Pars, Borgoa y Flandes.
Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusin internacional, a travs de las cortes de
la nobleza europea.
Annimo, San Bernardo
de Claraval, Inicial de la
letra B en un
manuscrito del Siglo
XIII.

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Destacados miniaturistas fueron Jean Pucelle, Jacquemart de Hesdin y los hermanos Limbourg.
Quiz el ms famoso manuscrito gtico sean Las muy Ricas Horas del Duque de Berry.
Pintura sobre tabla
Aunque se ha dicho que la pintura gtica tiene su espacio propio en los grandes vitrales de las
Catedrales y en las miniaturas polcromas de los libros, lo cierto es que la pintura propiamente
dicha donde subsisti fue en los retablos, las tablas pintadas que forman los frontales o los
laterales de los altares y en los muros de las capillas laterales. Puede diferenciarse, adems,
entre los retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares de las
iglesias, y las tablas de devocin, individuales, de menor tamao, que adornan las iglesias y las
casas particulares.



La pintura sobre tabla, generalmente retablos, se impuso por toda Europa. En el siglo XV era ya
la forma pictrica predominante, suplantando incluso a las vidrieras. De tablas o frontales
nicos se pas a dpticos, trptico, y luego complicados polpticos que combinaban numerosas
piezas hasta llegar a los grandes retablos del siglo XIV, con muchas tablas que se organizan con
el banco o predela (cuerpo inferior) y calles verticales, separadas por estrechas entrecalles; en
la calle central se representaba el tema principal del retablo.
Se ejecutaba al temple, que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos
de animales. Es novedad de la ltima fase del gtico el cambiar ese aglutinante por aceite,
dando as lugar a la pintura al leo. El leo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y
XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.
ETAPAS DE LA PINTURA GOTICA
Maest del Duomo de Siena, obra de Duccio di
Buoninsegna, una de las obras ms famosas de la pintura
italiana; temple sobre madera, 214 x 412 cm Museo
dell'Opera Metropolitana del Duomo, Siena.

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1. Estilo gtico-lineal o franco-gtico
El estilo gtico lineal se desarrolla entre el siglo XIII y el XIV.Y Destaca la importancia que le da
a las lneas del dibujo. Predomina un cromatismo vivo frente a los matices de color. Los temas,
naturalistas, se tratan con sencillez.


Ejemplifica esta poca las vidrieras de las catedrales y las miniaturas. En Francia, destaca el
conjunto de la catedral de Chartres. Otras vidrieras son las de las catedrales de Bourges, Tours,
Bayeux y de la Santa Capilla de Pars.
Es caracterstico de las miniaturas de esta poca el empleo de encuadramientos arquitectnicos,
as como el uso abundante de oro y las orlas vegetales. Entre las obras producidas dentro de
este estilo, cabe citar las Biblias historiadas, como la Biblia Pauperum, las dos biblias de
Pamplona o la llamada Biblia moralizada de San Luis (catedral de Toledo); otras obras de
devocin fueron el Salterio de la reina Blanca de Castilla (Biblioteca del Arsenal, Pars) y el
Pasionario de Cunegunda (Praga), ya del siglo XIV. La obra maestra de la miniatura espaola
de la poca es el Cdice de El Escorial de Las Cantigas, obra del scriptorium de Alfonso X.
Comienza a verse en esta poca pintura sobre tabla, pudindose mencionar el Dptico de la
Virgen (Museo de Berln) y numerosos frontales catalanes y aragoneses, como el de Valltarga o
el de Avi. En Espaa se sigue cultivando la pintura mural en esta poca, destacando la Sala
Capitular de Sigena (MNAC) y la capilla de San Martn, en la catedral vieja de Salamanca, obra
de Antn Snchez de Segovia. En el techo de la catedral de Teruel pueden verse las pinturas
atribuidas a Domingo Peaflor.
2. Estilo italo-gtico
Este estilo se fue formando a lo largo del siglo XIII en Italia. Se fundieron las tradiciones del
arte bizantino con los primitivos estilos clsicos o paleocristianos en pinturas y paneles de
Florencia y Siena. Demostraban ms realismo del que se encontraba en el arte romnico y en el
El diablo y una mujer, vidriera
h. 1248, de la Santa Capilla de
Pars

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bizantino, caracterizado por una huida de la llamada maniera greca que dominaba Italia, y que
fue sustituida por un estilo ms realista. Se senta fascinacin por la perspectiva, y por la ilusin
de crear espacios que parecieran reales, con figuras menos rgidas y estilizadas, ms
anatmicamente correctas y que presentaran estados de nimo en sus gestos y actitudes. Se
muestra tambin un inters por la narrativa pictrica y una espiritualidad intensificada por
influencia franciscana.
En el siglo XIII se distingue la escuela toscana, particularmente la obra de Giunta Pisano. A esta
primera etapa de la pintura gtica ha de atribuirse igualmente la labor de la escuela romana de
mosaicos y pintural murales, cuyos nombres ms destacados son los de Jacopo Torriti y Pietro
Cavallini. Cavallini fundi la pintura de la tradicin local romana (arte romano y arte
paleocristiano) con las convenciones bizantinas; sus vigorosos y bellos frescos y mosaicos
muestran un dominio del naturalismo.
Luis Dalmau fue un pintor valenciano que vivi en Flandes y donde acus la influencia de la
obra de Van Eyck.
Su obra maestar es la Virgen de los Consellers.
Representa a la Virgen con el Nio en el trono, flanqueados por los donantes en actitud orante
(consellers) La composicin es evidentemente simtrica.

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3. Estilo internacional

El estilo internacional fusiona, a finales del siglo XIV, caractersticas del gtico lineal propio del
Norte de Europa y la pintura trecentista italiana. Los artistas destacados viajaban de Italia a
Francia y a la inversa, as como por toda Europa, de manera que las ideas se divulgan y
combinan. Los pintores siguen una tcnica minuciosa, representando con gran detalle las
ancdotas, buscando reflejar la realidad con gran naturalismo, pero sin olvidar el sentido
simblico de lo que se representa. Las figuras se estilizan, y abundan los plegados en los
ropajes. Ahora, los temas, aunque religiosos, se interpretan como profanos, los santos se
transforman en apuestos caballeros y distinguidas damas, que se desenvuelven con ademanes
exageradamente afectados en ambientes palaciegos. Obras de este estilo se vieron no slo en
esos dos pases ya mencionados, sino tambin en Inglaterra, Alemania, Austria o Bohemia.
Francia es el centro difusor de estas tendencias, comenzando por la influencia de los duques
Juan de Berry y Felipe de Borgoa. An prevaleca all la iluminacin de manuscritos como la
forma de pintura predominante. Lleg a nuevas cumbres con la obra de los Hermanos
Limbourg, quienes aun viviendo en los Pases Bajos, trabajaban para la nobleza francesa. Su
obra maestra conjunta son las Muy Ricas Horas, encargo del duque de Berry. Pertenece al
gnero de los libros de horas, un libro de oraciones ilustrado que contena los rezos para cada
una de las siete horas cannicas del da. Tambin inclua un calendario y uno de cada dos
meses est ilustrado con temas profanos referentes a cada estacin. La obra an estaba
incompleta cuando los artistas murieron, posiblemente debido a la Peste Negra.
Algunas obras de arte gtico muestran el impacto de la Peste Negra. Esta epidemia, que hoy se
sabe que era la peste bubnica, devast Europa entre 1347 y 1351. En aquella poca muchos
consideraron que se trataba de un castigo de Dios. Artistas como el Maestro de las Horas de
Rohan reflejaban en sus obras un inters por la muerte y el juicio divino.
El Rey Ricardo II es
encomendado a la Virgen,
Parte izquierda del Dptico de
Wilton, hacia 1395, National
Gallery de Londres.

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Otro miniaturista de renombre fue Jacquemart de Hesdin. Artista destacado del gtico
internacional fue Melchior Broederlam, un flamenco que trabaj para la corte del duque de
Borgoa, en Dijon. Sus tablas presentan las caractersticas del gtico internacional: una calidad
pictrica suave y un detallado realismo. Otros pintores de tablas de Borgoa fueron Jean de
Beaumetz, Jean Malouel y Henri Bellechose.
Se trat de un estilo verdaderamente internacional, cultivado en pases como Alemania por
Conrad Soest, el maestro Francke o Stefan Lochner. Hubo una escuela de Praga a la que
pertenecieron el Maestro del Jardn del Paraso y el de Trebon. Un ejemplo clsico del estilo
verdaderamente internacional es el Dptico Wilton, actualmente en la National Gallery de
Londres. Se pudo pintar en cualquier momento del reinado de Ricardo II de Inglaterra. Y su
autor pudo haber sido de cualquier nacionalidad, no habiendo consenso sobre la misma, lo que
revela el carcter de esta etapa del gtico.

Maestro del Jardn
del Paraso, escena:
Mara en el jardn
con santos,
Instituto Stdel,
Frncfort del Meno,
h. 1410.

Llus Borrass, San Pedro
salvado de las aguas, (1411)
Iglesia de Santa Maria de
Terrassa.

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En Espaa, por su parte, se desarroll especialmente en la Corona de Aragn. En Valencia
trabajaron Lorenzo Zaragoza, Pedro Nicolau y Marzal de Sax. En Catalua trabaj primero Luis
Borrass y, despus, ms cercano al estilo flamenco, Bernat Martorell (Retablo de San Jorge).
Otros autores son los aragoneses Pedro Zuera, el maestro de Argus y Juan Lev, y el mallorqun
Francisco Comes. En la Corona de Castilla trabajaron Nicols Francs, Nicols Delli, Dello Delli,
el maestro de Sigenza y Juan Hispalense.
4. Estilo flamenco
Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo en que en Italia se
encuentran ya en el Renacimiento. Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia,
durante el resto del siglo. Actualmente, tambin puede encontrarse que a esta etapa de la
pintura se la llama Prerrenacimiento o tambin Renacimiento nrdico, abarcando la obra de los
flamencos hermanos Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes y Memling o los
alemanes Multscher y Witz.
Su principal innovacin es la tcnica de pintura al leo, lo que permite un mayor colorido,
sutileza y detallismo. Hay una minuciosidad absoluta en la representacin de los detalles, de las
texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros. Ahora
bien, es una pintura repleta de simbolismo, pues con frecuencia, detrs de los objetos ms
triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en autnticas alegoras.
A esta ltima fase del gtico a veces se la conoce tambin como prerrenacimiento o
renacimiento nrdico, ya que su rico colorido, su concepcin de la perspectiva y su avanzado
tratamiento de la luz permiten considerarlos ya un primer renacimiento. Se mantienen, no
obstante, ciertos convencionalismos heredados de la tradicin anterior que resta veracidad a la
escena: composicin confusa, pliegues angulosos, gestos forzados, solemnidad excesiva (cierto
hieratismo, a veces).
La mayor parte de las obras son encargos privados para la aristocracia o la burguesa, por lo
que tienen un fuerte contenido civil y profano. Predominan los cuadros religiosos aunque, a
menudo, se interpretan como sucesos cotidianos; de hecho, es comn que quien encarga la
obra, es decir, el "donante", aparezca en la escena como un personaje ms; a partir de la
presencia del donante se desarrolla un nuevo gnero: el retrato.
Difusin del estilo flamenco por Europa
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En la segunda mitad del siglo XV, la influencia flamenca se extendi por Europa. En Francia
destaca el pintor de la corte, Jean Fouquet. En torno a Avin trabajaron Enguerrand
Charonton, Nicols Froment, y el Maestro de Moulins. En Alemania destacan los nombres de
Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo y Michael Wolgemut, maestro de
Durero. El principal autor de estilo luso-flamenco fue Nuno Gonalves.
La pintura hispano-flamenca tuvo un enorme desarrollo. En la Corona de Aragn cabe citar al
valenciano Luis Dalmau (Virgen dels Consellers), aunque el ms representativo de la escuela
catalana es Jaime Huguet. De la escuela valenciana pueden mencionarse a Jacomart y su
discpulo Juan Rexach. En Baleares trabaj Pedro Nisart, de probable origen francs.
Finalmente, el ms destacado representante de la escuela aragonesa es el cordobs Bartolom
Bermejo, con su excepcional Santo Domingo de Silos.
En la Corona de Castilla la llegada del estilo flamenco es posterior, considerndose introductor
del mismo a Jorge Ingls. El pintor de ms renombre tal vez sea Fernando Gallego, pudiendo
citarse otros como Juan de Segovia y Sancho de Zamora (autores del retablo de la capilla de
Don lvaro de Luna en la catedral de Toledo), el llamado Maestro de los Reyes Catlicos y Juan
Snchez de Castro.
GLOSARIO

Burguesa: La palabra de origen francs describa
originalmente a los habitantes urbanos (caractersticamente mercaderes
o artesanos en la edad media tarda).

Vasallaje: En la sociedad medieval,
vinculo de dependencia y fidelidad que una persona establece
con su seor.

Konrad Witz: La pesca
milagrosa, detalle del
altar de San Pedro de la
catedral de Ginebra, hacia
1444, Museo de Arte e
Historia, Ginebra.

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Abada: Es un monasterio o convento cristiano bajo las rdenes de un abad o una
abadesa, que son el padre o la madre espiritual de la comunidad.

Pinculo: Es un elemento arquitectnico decorativo que se
utiliza en la Arquitectura gtica.


Monasterios: Son tambin llamados abadas, (regidas por
un abad) o prioratos, (regidos por un prior). La vida comunal
de un monasterio se denomina cenobitismo, en
contraposicin con la vida anacortica de un ermitao. La
palabra "monasterio" tambin se utiliza para referirse a este
tipo de comunidades de otras religiones.

MOSAICOS
Un mosaico es una obra compuesta de rocas. Tambin puede estar hecha de madera.
Por extensin se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas.


TRECENTO
El Trecento es un perodo de la Historia del Arte que sigue a la Edad Media en Italia.

CATEDRAL DE BEAUVAIS
La catedral de Beauvais se inicio en el ao 1225 y se considera el
inicio del arte gtico radiante prcticamente coincidente con el
ascenso de Luis IX de Francia.


CATEDRAL DE YORK
La catedral de York es una catedral de estilo gtico, situada en
la ciudad de York en el norte de Inglaterra. Edificio de grandes
dimensiones que constituye la segunda catedral gtica ms
grande del norte de Europa,

ARABESCOS
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Del rabe. Un arabesco es un adorno que imita formas de hojas, flores, frutos, cintas, y
aparece mucho en ciertas construcciones rabes.
No obstante, el arabesco es mucho ms antiguo que los rabes.
Aparece en monumentos egipcios y asirios; tambin en algunos
etruscos, griegos y romanos. En la Edad Media, se utiliz para toda
clase de adornos, y en el Renacimiento fue muy usado y resaltado
en Italia.
MINIO
Monxido de plomo de color rojizo anaranjado que, diluido en aceite o cido, se usa
como pintura o preparacin antioxidante:
el minio se usaba en la Edad Media para la ilustracin de manuscritos.

ARTE BIZANTINO
El arte bizantino es una expresin artstica que se configura a partir del siglo VI
(Formalmente el siglo VI comprende los aos 501-600 ambos incluidos. Es considerado
el fin de la poca clsica y el inicio de la poca oscura).

RENACIMIENTO NRDICO

El Renacimiento nrdico es el trmino utilizado para describir al Renacimiento en el
norte de Europa, o ms ampliamente, fuera de Italia.