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Filosofia

Arte Gtico
El arte gtico es el que corresponde a la Baja Edad Media, en su mayora el siglo XIII, aunque
comienza en el siglo XII y alcanza hasta el XIV, y en algunos pases hasta el XV. Este es un
perodo dinmico desde el punto de vista socioeconmico, muy variado, con intensos contactos
con Oriente a travs de las cruzadas y las rutas comerciales, la burguesa nace en las ciudades. Es
un estilo muy ligado a los nuevos centros culturales, universidades, catedrales y ciudades en
general. El auge de las ciudades favorece la aparicin de las rdenes mendicantes,
franciscanos (1209) y dominicos (1216). Las monarquas recuperan su poder poco a poco,
debilitando el sistema feudal.
El trmino gtico fue utilizado por primera vez en el siglo XVI por el italiano Giorgio Vasari, gran
historiador del arte. Con l quera definir el "oscuro" arte de la Edad Media frente al glorioso pasado
de la Antigedad Clsica.
Segn esta definicin el arte gtico era sinnimo de brbaro, cargndose de connotaciones
negativas. Esta actitud hacia el arte medieval se mantiene hasta las primeras dcadas del siglo
XIX, cuando el movimiento romntico descubre con asombrosa admiracin la arrolladora fuerza y
originalidad del gtico, de manos del joven Goethe.
Se suea a partir de este momento con un renacimiento del arte medieval, llenndose de nuevo
contenido al trmino gtico que empieza a distinguirse y separarse claramente del romnico.
El entusiasmo romntico y el historicismo, lleva a cabo amplias restauraciones de edificios
medievales, llegndose a establecer el estilo neogtico, arquitectura realizada a imitacin de la
gtica medieval.
Actualmente como gtico entendemos un amplio perodo artstico, que segn los pases y las
regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, pero que de forma general podemos
establecer desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Ofreciendo en su amplio
desarrollo diferenciaciones profundas de pas en pas.

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Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por
la utilizacin de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse arco ojival; pero la
utilizacin de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema ms
amplio, de una nueva etapa histrica, una nueva concepcin del arte y con l del mundo. Un
elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definicin de un espacio que quiere acercar a
los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simblicos de la poca.
El emblema del arte gtico es la catedral, donde se dan cita todas las artes, tendencia que viene
del romnico. Encontramos una humanizacin de los tipos religiosos, que son mucho ms
naturales. Se pasa de la Virgen reina a la Virgen madre, al Cristo doloroso en la cruz y a los
adornos mundanos. Ahora se ve en la naturaleza la obra de Dios, la creacin, y la belleza nos
acerca a Dios. Pero tambin aparecen edificios civiles en las ciudades, los palacios, los
ayuntamientos y las lonjas. La catedral se va a llenar de luz, y es la luz la que conforma el nuevo
espacio gtico. Ser una luz fsica, no figurada en pinturas y mosaicos, luz general y difusa, no
concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase, a la vez que es una luz transfigurada
y coloreada mediante el juego de las vidrieras, que trasforma el espacio en irreal y simblico.
La luz est entendida como la sublimacin de la divinidad. La simbologa domina a los artistas de
la poca, la escuela de Chartres considera la luz el elemento ms noble de los fenmenos
naturales, el elemento menos material, la aproximacin ms cercana a la forma pura.
El arquitecto gtico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilizacin de la
tcnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del edificio,
consiguiendo sensaciones de elevacin e ingravidez.
Durante este periodo se instala una nueva religiosidad, en la que destacar santo Toms de
Aquino, la Escolstica. La filosofa de Aristteles se interpreta a la luz de la fe cristiana. Pero
tambin se reinterpreta a Platn. El neoplatonismo ser fundamental para la aparicin de una
esttica basada en la luz, ya que identificaba a Dios con la luz, la luz celestial. San Benito, san
Roberto y san Bernardo pretendern la reforma de la orden de Cluny, recuperando su esencia
austera.
La orden del Cster fue la que cre y difundi el nuevo estilo, tras la reconstruccin de la abada de
San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa. En principio estaba
exenta de motivos decorativos, proclamando su aniconismo. No obstante, las catedrales se irn
llenando de estatuas y pinturas. El artista comienza a ser reconocido y en algunos casos firmar
sus obras. Sobre todo alcanzan gran prestigio los maestros de obra.


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La Reforma Cisterciense.
El rgimen feudal haba fortalecido el papel espiritual del clero y, al mismo tiempo, haba
convertido a la Iglesia en una institucin extraordinariamente rica. Los monasterios benedictinos se
haban convertido en centro de grandes explotaciones econmicas, lo que indudablemente haba
favorecido el trabajo intelectual de los escriptorium. Pero esta riqueza material tambin se haba
trasladado a las costumbres, que se haban relajado desde su primitiva austeridad, y al arte, cada
vez ms rico y suntuoso. Contra la relajacin de la Iglesia, San Bernardo de Claraval emprende
una tajante reforma, fundando la Orden monstica del Cister (la Orden Cisterciense). Es el
nacimiento de las rdenes mendicantes. Entre varias innovaciones de orden espiritual la nueva
constitucin de la orden contiene instrucciones muy precisas sobre los nuevos templos,
proscribindose todo tipo de decoracin y limitndose la arquitectura a sus elementos
estructurales. Se pretende volver a la primitiva austeridad monacal, sin los excesos ornamentales
del ltimo romnico, que podan distraer al monje de la verdadera y desnuda espiritualidad. Esto
permitir a los arquitectos despreocuparse del ornato y atender nicamente las cuestiones de
orden tcnico y constructivo. De este modo, la ingeniera arquitectnica da unos pasos gigantescos
en la segunda mitad del siglo XII, hasta alcanzar su madurez en el s. XIII. Esta nueva espiritualidad
que asocia a Dios con la luz tendr su plasmacin arquitectnica en la nueva arquitectura.

Nuevas condiciones socioculturales
Una nueva estructura social. A partir del s. XIII y tras las Cruzadas, se abren nuevas rutas
terrestres y martimas que favorecen el desarrollo del comercio. La necesidad de satisfacer la
demanda de los mercaderes determinar el crecimiento de las actividades artesanales. Las
actividades comerciales y artesanales se concentran en las ciudades (Burgos, en la terminologa
medieval), que crecern (o aparecern.) de forma espectacular en esta poca, atrayendo el
excedente demogrfico que se va generando en el campo, al socaire de las mejoras agrarias y
tecnolgicas que favorecen el crecimiento de la produccin de alimentos y de la poblacin. En las
ciudades aparecen los gremios, que pronto se convertirn en clientes y mecenas artsticos. La
riqueza que provoca este desarrollo econmico se materializa en dinero; ya no es la tierra la nica
y principal fuente de riqueza, ni la aristocracia o el clero los nicos clientes y consumidores
potenciales de arte; una nueva clase social, la burguesa, emerge en esta sociedad dinmica y en
transformacin. Frente al monasterio y a la iglesia rural, tpica de la poca del romnico, la catedral
ciudadana se convierte en el nuevo centro de la espiritualidad burguesa. Las catedrales gticas se
alzarn majestuosas, desafiantes en su concepcin tcnica, sobre los tejados de las ciudades de la
Baja Edad Media, y los palacios de las clases dirigentes rompern el estricto carcter religioso y
militar del romnico. Una nueva clase social, la burguesa, y una nueva sensibilidad artstica, ms
sensual y naturalista, contribuyen a desarrollar el nuevo estilo.

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Carcter Religioso
El arte Gtico, a semejanza del Romnico es eminentemente religioso, no slo en su temtica o
contenido, ni por el hecho de que fue la Iglesia el principal mecenas o patrocinador, sino porque el
arte fue considerado como un instrumento de evangelizacin durante todo el medioevo.
Si para la poca Romnica, la principal construccin fue el monasterio, para la gtica, fue la
catedral. En tiempos romnicos, los monjes, en especial los Benedictinos cumplan su labor
religiosa dentro de los monasterios, mediante la prctica de una vida austera; pero al trasladarse el
centro de actividad a las ciudades, fue necesaria la creacin de nuevas rdenes religiosas, las
cuales participaron directamente en la vida de los fieles, estas rdenes fueron las mendicantes.

El clero mendicante no estaba ligado a un determinado monasterio, sino que tena un carcter
dinmico y estaba obligado a predicar y luchar contra las herejas. Este carcter dinmico y su
absoluta fidelidad hacia Roma permiti a los pontfices utilizar a franciscanos y dominicos como
un verdadero ejrcito en defensa de sus intereses. En su papel de predicadores, misioneros,
inquisidores, canonistas, telogos o intelectuales los mendicantes proporcionaron la base humana
imprescindible pare el triunfo de la teocracia pontificia

Las rdenes mendicantes (del latn mendicare, pedir limosna) estaban obligados por el voto de
pobreza, no obstante llegaron a recibir importantes donaciones de prncipes y burgueses que
utilizaron en la construccin de iglesias y monasterios gticos. Las rdenes ms importantes
fueron: la de San Francisco de Ass, fundada en 1222 y la de Santo Domingo de Guzmn, fundada
en 1215, tambin se crearon ordenes femeninas tales como las Dominicas y las Clarisas. Todas
ellas contribuyeron al dialogo directo entre la iglesia y la nueva sociedad y su influencia espiritual
alcanz tambin al arte.

Las rdenes mendicantes resultaron as las grandes difusoras de la arquitectura gtica y, pese
a ser rdenes austeras, promovieron el arte para gloria y honor de Dios (Los Siglos del Arte. El
Siglo XIV.Sandra Baragli, edt. Electa. p. 38)

En un principio las construcciones religiosas fueron sobrias y sencillas, acorde con el principio de
pobreza de los monjes, pero rpidamente se borra la imagen de austeridad y las iglesias son
ricamente decoradas con esculturas y vitrales costossimos, ejemplo de ello son la iglesia
franciscana de la Santa Cruz en Florencia y la iglesia dominica de Toulouse. En especial, los
Franciscanos utilizaron el arte como medio de propaganda religiosa y en consecuencia, san

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Francisco es continuamente reproducido en los frescos, retablos y vitrales, convirtindose en el
favorito de la poca gtica.


La cristiandad europea se abre a nuevos horizontes
En 1204 los caballeros de la cuarta Cruzada conquistaron Constantinopla. Saquearon y
destruyeron la rica ciudad oriental y los objetos suntuarios que trajeron en su botn, hablaban de
un mundo mucho ms refinado que el suyo.
Pero no conocieron oriente slo a travs de las cruzadas, sino tambin gracias a los contactos
comerciales que estas guerras favorecieron. Europa occidental viva una poca en la que los
monasterios estaban perdiendo su protagonismo econmico en favor de las ciudades, y el cultural
en favor de las universidades. La burguesa mercantil, gracias al dinero que obtena del comercio y
de la banca, estaba alcanzando un gran poder econmico mientras el sistema feudal, que basaba
su riqueza en la posesin de la tierra, empezaba a desintegrarse. El espritu de la poca cambiaba
y el arte se benefici al aadir a su clientela eclesistica, la burguesa.
El arte gtico se extender en el entramado general de la espiritualidad que caracteriza la Edad
Media, pero de ninguna manera podr considerarse como una continuacin del espritu romnico.
Desde el pensamiento filosfico hasta las nuevas condiciones socioeconmicas, se genera una
situacin que propicia la aparicin de un hombre nuevo y, por ello, de un arte nuevo.

Evolucin del pensamiento teolgico y filosfico.
En el siglo X se traduce a Aristteles y sus ideas, opuestas al platonismo, se extienden por
toda Europa de la mano de Santo Toms de Aquino y la Escolstica; en ellas la sensacin prima
sobre la abstraccin y con ello se tender cada vez ms al naturalismo en la plstica (recuperacin
del principio aristotlico). La razn no slo ser un instrumento de conocimiento sino que, adems,
ser una manifestacin de la gloria divina. La observacin y el clculo determinan a partir de ahora
el conocimiento, y en arte el realista y el ingeniero sustituirn al expresionista y al simbolista
romnico. Los estudios de fsica y matemticas, la observacin de la naturaleza, etc. contribuyen a

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crear la imagen de un universo fsico. Se recupera el gusto por la armona constructiva como
perfecta relacin entre las partes que conforman el edificio.

El despertar del Humanismo.
San Francisco de Ass en el s. XIII nos transmite una nueva dimensin del hombre. Su
atencin a la naturaleza y a los animales es, en realidad, fruto de la corriente aristotlica ya citada,
y a travs de ella aparece el hombre como una criatura ms en la que la sntesis materia-espritu
se muestra esplndida. En adelante el cuerpo humano no ser un miserable soporte del alma, sino
una maravillosa obra de Dios que hay que respetar. La Baja Edad Media ha dejado muy atrs los
terrores milenaristas que alumbraron el romnico, y se abre hacia una era de amor, de amor a Dios
y a la Naturaleza, de amor espiritual y de amor cortesano. Una nueva espiritualidad se desprende
de esta actitud ms benevolente con el ser humano y, por ello, ms humana.
En el s. XIV Italia viva ya un ambiente pre humanista: Dante, amigo de Giotto, gran artista de su
tiempo, escribi la Divina Comedia; Simone Martini retrat a Laura, la amada de Petrarca, y
Bocaccio reflej aquel mundo en El Decameron. El franciscano Guillermo de Occam propugnaba
un conocimiento de Dios a travs del mundo real, lo que favoreci tambin la bsqueda de lo
verosmil en el arte, y la pintura empez a reflejar conceptos de tica ciudadana. Esta relativa
secularizacin de la vida y la cultura no significar, por otra parte, el final de la iconografa religiosa;
sta se adaptar a los nuevos tiempos enriquecindose con historias procedentes de las vidas de
los santos recogidas por Santiago de la Vorgine en su Leyenda Dorada, y con temas marianos
procedentes de los Evangelios apcrifos.

Cronologa y desarrollo del nuevo estilo
Al iniciarse el perodo al que nos estamos refiriendo, hacia 1150, slo una pequea regin,
Pars y sus alrededores, son la expresin geogrfica de esta nueva sensibilidad. Es all, en la Ille-
de-France, donde nace el nuevo estilo. Son los dominios del rey de Francia. Un siglo ms tarde, la
mayor parte de Europa haba pasado a ser gtica, desde Sicilia a Islandia, con slo unas contadas
islas romnicas ac y acull, y los cruzados haban introducido el nuevo estilo incluso en el
Prximo Oriente. Alrededor de 1450 la extensin del Gtico haba comenzado a reducirse (ya no
inclua Italia), y hacia 1550 puede decirse que haba desaparecido por completo.
El estilo gtico nace en Francia y all alcanza su madurez. Sin embargo, su aceptacin no es
coetnea en todos los pases: as, mientras en Espaa e Inglaterra lo aceptan fcilmente, en
Alemania lo aceptarn algo ms tarde, y en Italia, prcticamente, nunca.
Si tomamos Francia como referente (imprescindible dada la importancia e su arquitectura y a la
enorme influencia de sus centros culturales en esta poca), podemos establecer las siguientes

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etapas en la evolucin del estilo:

Primera poca (2 mitad del s. XII y el s. XIII). Formacin y Plenitud. poca de fe, de amor y de
entusiasmo. La fe de los Capetos, con Lus IX, el rey Santo, y la prolongada paz que consigue
polticamente favorecen la elevacin de templos en tiempos cada vez ms breves. La rapidez de la
construccin le da a la obra una unidad de estilo rara vez obtenida en la Edad Media.

Segunda poca (s. XIV y 1 mitad del s. XV). Crisis y Gtico Internacional. La fe y el entusiasmo
que haban hecho elevar catedrales hacia el cielo que honraban a la Virgen, Nuestra Seora (Notre
Damme), se van extinguiendo con el final del s. XIII. Otras preocupaciones morales y econmicas,
as como la Guerra de los Cien Aos, cambiaron radicalmente el panorama religioso en buena
parte de Europa. Y, por otra parte, el crecimiento de las universidades, en las que la razn sustitua
al sentimiento, contribuye a que la piedad no sea producto de la fe sino del estudio.
En 1309 se traslada la sede papal a Avignon. En los aos siguientes se produce un notable
desarrollo del arte cortesano, altamente refinado y elegante, que coincide con el de la msica y el
lenguaje de los trovadores. El movimiento es comn en toda Europa, y se le conoce con el nombre
de Gtico Internacional.


Tercera poca (2 mitad del s. XV). Agotamiento y gtico Flamgero. Al extinguirse la espiritualidad
que fundamentaba el estilo, se busca una salida esttica. Es el Gtico Flamgero, que sin innovar
nada en los aspectos tcnicos y estructurales, expresa el gusto por la decoracin exuberante,
peculiar de una poca de riqueza material. Esta efusin ornamental llega, en ocasiones, a
prevalecer sobre las propias estructuras, a las que oculta, dando la sensacin de un gran vegetal
que consume definitivamente el estilo arquitectnico.

Pintura Gtica
La pintura es el arte que ms radicalmente cambia en el gtico. Pierde su lugar natural, el muro.
Por eso, debido al escaso desarrollo de ste, la pintura gtica tiene su primera ubicacin en las
vidrieras y en las miniaturas de los cdices.
La tcnica ms utilizada es la del temple y el leo, que da un mayor
colorido y permite un acabado ms minucioso.
La primera etapa, hacia el 1200, corresponde a la pintura conocida
como Gtico Lineal, ya que manifiesta una especial atraccin hacia
las lneas que definen los contornos. Este tipo de pintura gtica

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abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se desarrolla un nuevo estilo.
El nuevo estilo que sucede al lineal es el conocido como Gtico Italiano donde las escuelas de
Siena y Florencia alcanzan cotas muy altas. En esta poca, los diferentes gremios compiten en la
decoracin de sus capillas, lo que junto al desarrollo econmico hacen que se desarrolle y
aumente la pintura gtica.
En este estilo desaparece la lnea negra. Quieren conquistar de la tcnica, el estudio del espacio,
la perspectiva lineal, la coloracin objetiva, la luz y la degradacin de los colores.
La ltima etapa corresponde al Gtico Internacional, a finales del siglo XI. En este periodo las
influencias italianas se funden con las francesas y flamencas, obteniendo muy buenos resultado.

Escultura Gtica
La escultura gtica est caracterizada por el inters hacia la naturaleza
manifestado por los artistas. Conserva el carcter monumental y
grandioso de herencia romnica pero las figuras estn dotadas de
mayor expresividad, abandonando la deshumanizacin. Las imgenes
se comunican entre s expresando sentimientos, alegra, tristeza,
dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV. Con la escultura
gtica reaparece tambin el retrato. Este afn por la expresividad
llevar al artista gtico a interesarse por la ancdota y lo secundario,
tratando en ocasiones lo satricoe incluso lo obsceno. En la escultura
gtica se observa una progresiva liberacin del marco arquitectnico y
un mayor naturalismo.
Existir una escultura monumental. Tambin adquiere gran importancia la escultura funeraria,
donde el retrato tiene un mayor realismo. El material preferido para la escultura es la piedra, pero
tambin la madera, generalmente policromada
Podemos hablar de varias etapas en el desarrollo escultrico del Gtico.
El perodo protogtico destaca el conjunto del prtico de la Gloria, en Espaa, atribuido al maestro
Mateo y el prtico real de Chartres. Este primer periodo es de grandes composiciones, con
escasos pliegues en los ropajes.
El periodo clsico encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez.
Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas. Las figuras se hacen ms
alargadas y aumentan las curvas, especialmente en los ropajes. El periodo flamgero, que se
caracteriza por la utilizacin de la curva y la contra curva como elemento decorativo. Con estas
tcnicas se consigue dar movimiento a las figuras. La figura humana se hace ms naturalista,
convirtindose los rostros en autnticos retratos. La escultura se hace totalmente exenta y se
difunde la estatuaria funeraria. En el relieve se introduce el paisaje hacia el siglo XV.

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Arquitectura Gtica
El arte gtico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su
expresin ms tpica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los elementos del
arte gtico.
En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la
cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales y la
nave central y el crucero son ms anchos y altos que las laterales.
Las capillas, los bsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales.
Los cambios constructivos ms importantes se manifiestan en la bveda de crucera y el arbotante.
La bveda de crucera, derivada de la de arista, consigue localizar sus empujes sobre cuatro
puntos de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El arbotante por su parte es una
especie de puente que transmite las presiones desde el arranque de las bvedas altas hasta los
ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo as abrir mayores vanos en la fbrica del edificio.
Utiliza tambin un nuevo tipo de arco ojival, apuntado. Gracias a su verticalidad, permite elevar la
altura del edificio. Con estos tres elementos los arquitectos gticos revolucionan la construccin.
Lograron muros difanos que se recubren con vidrieras. Los rosetones son el marco privilegiado de
las vidrieras de colores. Las vidrieras se organizan en traceras. Cada vidriera posee un armazn
de hierro y un emplomado. Al existir mayor espacio libre de piedra, las ventanas adquieren gran
importancia y en el interior de los vanos se aprecian traceras caladas que se rellenan con vidrieras
policromadas.
Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por
varias columnillas delgadas, tambin llamadas
baquetones.
La portada se revaloriza. En ella se colocan las torres y las
puertas. La fachada tpica tiene forma de H. Est formada
por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento
piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los
ventanales y el rosetn. Las puertas de acceso al templo
suelen colocarse en los brazos y pies de la cruz,
continuando con el abocina miento romnico solo que
ahora los arcos son apuntados. Los tmpanos continan
siendo decorados pero ahora se distribuyen las figuras en zonas horizontales mientras las figuras
de las arquivoltas se disponen en el sentido de la curva.
La forma apuntada de la portada suele completarse con el gablete o moldura angular que la
corona. Sobre la portada encontramos el rosetn que aporta iluminacin y cromatismo al interior
del templo.
En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquera, el triforio y el claristorio o

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ventanales.
Adems de las catedrales, otras construcciones que adquieren importancia son los edificios civiles.
Se levantan ayuntamientos y lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificaciones militares.





Renacimiento
El amplio proceso que denominamos Renacimiento es el periodo histrico y artstico que se
desarrolla durante los siglos XV y XVI, conocido sobre todo por el arte italiano de aquella poca, el
Quattrocento y el Cinquecento.

Durante el periodo renacentista, se producen una serie cambios fundamentales en la cultura y la
sociedad que sealan el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, de la vieja cultura teocntrica
medieval a un nuevo orden intelectual profano, centrado en el hombre y la naturaleza, aunque
siempre en un mbito cultural netamente cristiano.

A lo largo de estos aos, tiene lugar una profunda renovacin cultural en Europa en la que la
Antigedad es la referencia absoluta. Pero esta referencia no lleva implcita una uniformidad en
toda Europa, los diferentes centros creadores desarrollan lenguajes particulares, como ocurre en el
caso espaol.

Si partimos del origen, Italia, veremos que el Renacimiento comprende tres periodos:
Un primer Renacimiento o Quattrocento, que se refiere al arte creado en Italia a lo largo
del siglo XV. Muy ligado a Florencia, la Florencia de los Medicis, y al movimiento cultural
del humanismo. El Quattrocento no surge de la nada, es heredero directo del arte italiano
del siglo XIV (Trecento) una etapa de transicin en la que todava en un contexto medieval,
empiezan a desarrollarse valores propios del arte renacentista.

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El Renacimiento clsico o Cinquecento, cuyas manifestaciones esenciales tienen lugar
durante las dos primeras dcadas del siglo XVI. Representa la madurez del sistema
artstico desarrollado durante el Quattrocento. El centro fundamental de esta etapa es la
Roma pontificia, que busca equipararse en trminos simblicos a la antigua Roma imperial,
aunque bajo el signo del cristianismo.
Y por ltimo, el Manierismo, que va a perdurar hasta finales del siglo XVI, en los que la
distorsin formal, la sofisticacin de la imagen y el capricho son elementos habituales. Un
ejemplo de libertad y creatividad de gran pureza.

La idea y el concepto de Renacimiento fueron acuados por los primeros humanistas. La nocin de
Renacimiento se formul como la idea de una resurreccin, de un renacer derivado de la
periodizacin de la Historia de los historiadores humanistas. Para estos la historia se divida en dos
grandes periodos totalmente diferentes: la Antigedad y el que sucede a la cada del Imperio
Romano. Se realiz entonces una valoracin entusiasta por el ideal y la belleza de las obras
antiguas en contraposicin por el carcter brbaro de las realizaciones medievales.

En relacin con el arte se produjo una actitud anloga. Para el arte y la arquitectura, la vuelta al
primer plano de los modelos de la Antigedad (cultura clsica grecorromana), supone la
incorporacin de un nuevo repertorio de temas iconogrficos y de nuevos recursos formales. La
Antigedad se convirti en el modelo y la norma para el arte del presente, fue un mito permanente
y una constante referencia cultural. Lo cual no quiere decir que llegase a ser un modelo acadmico
nico y excluyente.
Lo que es indudable es que la aparicin del nuevo arte revolucion las formas de comportamiento
de los artistas y en la concepcin misma del arte. Las distintas artes experimentaron una radical
transformacin partiendo de una serie de planteamientos comunes: perspectiva, proporcin,
relacin armnica de las partes y composicin.
La pintura, en particular, viene a disponer durante el siglo XV y la primera mitad del XVI, de toda
una serie de tcnicas nuevas y de nuevos medios de expresin que potencian en mucho sus
posibilidades expresivas. En la segunda mitad del Quattrocento se
importar a Italia desde los Pases Bajos la pintura al leo. Una
tcnica mucho ms cmoda y eficaz que el temple usado hasta
entonces por los artistas italianos y dotados de una mayor
capacidad para representar la realidad. Casi al mismo tiempo se

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introdujo el uso de la tela como soporte para las pinturas, en lugar de la tabla de madera usada
hasta ese momento, aumentando su durabilidad y facilidad de transporte. La evolucin del dibujo
llev a que el cuadro definitivo fuera precedido por una amplia serie de esbozos preparatorios,
facilitados por la nueva tcnica de la perspectiva, por el uso de papel de mejor calidad, por la
aparicin de nuevos medios grficos (la sanguina y el pastel), que se utilizaba junto a los antiguos
(pincel, pluma, punta de plata, carboncillo). Los frescos se hacen ms fciles de ejecutar gracias al
uso de cartones elaborados en el estudio, que luego se transportan sobre el muro mediante la
tcnica del estarcido, en vez de tener que dibujar directamente sobre el revoque fresco.


Al artista renacentista le interesa estudiar la naturaleza y la ms noble e interesante criatura del
universo es el hombre. El hombre ocupa un papel preponderante. Para el renacimiento es la
medida de todas las cosas esto es producto al antropocentrismo de la cultura humanista, frente al
teocentrismo del medievo, dicho de otro modo frente al arte en funcin de Dios defienden un arte a
la medida del hombre.

En consecuencia, tanto en escultura como en pintura, se tiende a un mayor naturalismo, buscando
un aspecto ms cercano a la realidad. Por lo que las figuras humanas son vistas por el artista como
cuerpos, conjuntos de huesos y msculos, a los que se les va desprendiendo de la carga simblica
que haban adquirido en pocas anteriores. Al artista le interesa por curiosidad intelectual estudiar
la anatoma, saber cmo es el cuerpo humano, como funciona. Los estudios anatmicos que hace
Leonardo da Vinci, en los que disecciona cadveres minuciosamente.
Por otra parte esa voluntad por conocer, esa curiosidad intelectual, no implica que las pinturas y
esculturas renacentistas sean obra realistas, hay un componente idealista, que se manifestar con
mayor o menor fuerza dependiendo de la personalidad del creador. Esto se hace muy evidente en
la escultura renacentista donde las figuras humanas, son bellas y perfectas creaciones y a la vez
completos estudios anatmicos. Ese componente de belleza ideal, supone un idealismo en las
formas que se aleja de la realidad cruda y menos perfecta de un cuerpo humano cualquiera.

La religin y el Renacimiento
As como la Edad Media fue una constante visin de Dios y
una interpretacin de la vida como renuncia y preparacin
para la muerte, el Renacimiento fue un amor extremado a
la vida terrena, a la belleza y a la Naturaleza. Pero no se
crea que esta concepcin fuese puramente materialista y

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excluyera la creencia en Dios. La Fe, la Religin, incluso la vocacin sacerdotal, durante el
Renacimiento, no fueron incompatibles con los goces del mundo. As como durante la Edad Media
el arte se inspir siempre en motivos religiosos, casi siempre en la literatura, ahora el arte encontr
modelos vivos y reales en los grandes hombres y en el paisaje como aditamento a escenas
humanas. El artista, enamorado del hombre, descubri o redescubri la belleza del desnudo que
haba sido severamente prohibido durante los siglos anteriores.
El Juicio Final o la Creacin de Miguel ngel, hubiesen causado una terrible impresin durante el
siglo XIII, pero cuando estas maravillosas pinturas fueron contempladas por un Papa renacentista
no slo fueron toleradas a pesar de sus desnudos, sino alabadas y admiradas. Numerosas
ancdotas recuerdan la reverencia con que eran tratados los artistas. Carlos I de Espaa, dueo
de media Europa, se agach para recoger un pincel que se le haba cado al Ticiano mientras
pintaba en su presencia. Miguel ngel tena siempre mesa y cama puestas en el palacio de los
Mdicis. La admiracin por el genio era total y plena. As, era frecuente que los artesanos
suspendieran todas sus actividades y cesara el trabajo en la ciudad cuando se inauguraba una
estatua o el poeta favorito anunciaba que iba a recitar una poesa indita. Pico de la Mirndola,
caballero perfecto, que muri en plena juventud, se enorgulleca de poder echar una moneda al
aire en el interior de la catedral y conseguir que fuera a chocar contra su altsima bveda. El
Renacimiento fue un constante torneo de fuerzas, belleza, ingenio, audacia y valor. Las potencias
humanas, fsicas y espirituales, fueron tensadas al mximo y vibraron con una amplitud
desconocida hasta el momento. Las luminarias del Renacimiento alumbraron los siglos XV y XVI, y
los posteriores vivieron de su impulso hasta la Revolucin Francesa. Incluso sta y todo el
movimiento liberal son hijos del Renacimiento.











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I N D I C E

Arte Gtico: Pg. 1
La Reforma Cisterciense: .Pgs. 2-3
Nuevas condiciones socioculturales: ..Pg. 3
Carcter Religioso: Pgs. 3-4
La cristiandad europea se abre a nuevos horizontes:Pg. 5
Evolucin del pensamiento teolgico y filosfico:. Pg. 5
El despertar del Humanismo:Pgs. 5-6
Cronologa y desarrollo del nuevo estilo:.Pgs. 6-7
Pintura Gtica:.Pg. 7
Escultura Gtica:.Pg. 8
Arquitectura Gtica:Pgs. 8-9
Renacimiento:.Pgs. 10-11-12
La Religin y el Renacimiento:.Pgs. 12-13


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