Arquitectura y Urbanismo

Siglo XX
Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo
manejan los volmenes y los espacios con criterios absolutamente
distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas
necesidades.
EL RACIONALISMO O
FUNCIONALISMO
El movimiento denominado Racionalismo agrupa las ms fuertes
personalidades de este siglo; su obra y su teora son individuales
pero tienen el denominador comn de la simplicidad de las formas,
la forma sigue a la funcin:
Usa materiales altamente industrializados especialmente el
hormign armado.
El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera
membrana de cerramiento con gran nmero de ventanas que
proporciona a los interiores luz y aire.
Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma
recta y desnuda.
Hay un gran inters por los temas urbansticos ya que tratan de
acomodar a los hombres al nuevo ritmo de vida y organizar sus
agrupaciones.
LA BAUHAUS fundada por W. Gropius en Alemania como centro
pedaggico y experimental de arquitectura y diseo, aunque entra en
decadencia en 1930, ejerce una enorme influencia que crece al
emigrar sus componentes a otros pases de Europa y EEUU.

Walter Gropius: su gran obra es el Edificio Bauhaus en el que
colaboraron tanto profesores como estudiantes. La planta est
formada por tres brazos que se extienden con libertad y multiplica
los puntos de vista. Los muros son de cemento armado y vidrio.

Mies van der Rohe. Entre 1923 y 1924 proyecta dos casas de campo
y en 1929 el Pabelln de Alemania en la Exposicin Universal de
Barcelona, en el que demuestra que su arquitectura se fundamenta
en el adecuado manejo de los materiales modernos, en los
volmenes ntidos y en el empleo del muro cortina que sustituye al
muro tradicional.

Le Corbusier: nace en Suiza, aunque la mayor parte de su obra se
desarrolla en Francia. En 1926 realiza una de sus obras ms
conocidas, la Villa Savoya, que consiste en una estructura de
hormign armado encalada de inspiracin mediterrnea que se
fundamento en los cinco puntos en los que se resume su
arquitectura:
Empleo de pilotes: A modo de pilares para que la estructura
quede sustentada y separada del suelo quedando un espacio
transitable.
Fachada libre.
Terraza jardn: factible gracias al uso de hormign que facilita
la construccin de techos planos.
Multiplicacin infinita de los vanos: ventanales.
La planta libre: al variar la funcin del muro, las plantas son
mucho ms difanas.
Hacia 1950 se suaviza su Racionalismo y se aproxima al Organicismo
expresado en su obra maestra, la iglesia de Notre-Dame du Haut en
Ronschamps.

Muy influenciada por el Racionalismo est el movimiento holands
del Neoplasticismo cuyo principal representante ser Gerrit Rietveld.
EL ORGANICISMO
Por arquitectura orgnica debemos entender todas aquellas
manifestaciones arquitectnicas que tratan de adecuarse y aliarse
con la naturaleza. Esta idea la podemos encontrar en la arquitectura
desde tiempos muy remotos, pero su verdadera formulacin la
redacta F. Lloyd Wright (1869-1959). Se define por:


El sentido de lo interior como realidad.
La planta libre como flexibilidad y continuidad de ambientes.
La unidad entre interior y exterior.
El uso de materiales naturales.
La casa como proteccin.

Con F. LLoyd. Wrigt el Racionalismo comienza a ser olvidado y se
ensayan nuevos caminos para la arquitectura. De origen
norteamericano, viaja a Tokyo, donde se siente fascinado por la
arquitectura japonesa, igual que por los templos mayas del Yucatn,
por lo que puede decirse que tiene una formacin cosmopolita. A
esta amplia formacin debemos la Casa de la Cascada en Pensilvania,
bella simbiosis entre naturaleza y arquitectura.

Con las formas curvas experiment en el Museo Guggenheim de New
York(1943-58). En este caso se encarg de que el museo poseyera
espacios luminosos con luz controlada, no relejada por las
superficies, por otro lado un espacio para disfrutar ascendiendo una
rampa de un modo continuo y sin rupturas la exposicin de objetos.
NUEVAS TENDENCIAS
A mediados de siglo, Jorn Utzon construye la pera de Sydney, el
mejor ejemplo de la llamada arquitectura aditiva.

La arquitectura posmoderna de mediados de los setenta muestra
cierta inclinacin hacia el historicismo y un cierto inters por el
eclecticismo. Entre los arquitectos representativos de esta tendencia
podemos citar al japons Arata Isozaki o el espaol Ricardo Boffil.

A partir de mediados de los 80 se definieron dos grandes
tendencias: High-Tech y Deconstruccin.

La denominacin de High-Tech deriva del empleo obsesivo de
elementos tecnolgicos. Los conductos de ventilacin o agua, las
escaleras mecnicas, las gras para la limpieza de los cristales, etc.
se evidencian hasta convertirse en un elemento fundamental de la
construccin. El cierre de los muros se realiza, por lo general, con
cristal reflectante, con lo que se potencia un aspecto brillante y
agresivo de alta tecnologa. El primer edificio e este gnero fue
el Centro Pompidou de Pars, de Renzo Piano y Richard Rogers.

La Deconstruccin. Las formas arquitectnicas se sitan en la
anttesis de la claridad y la pureza racionalistas al mostrarse como
estructuras constituidas de elementos dispares que parecen chocar y
distorsionarse. El espectador, en principio sorprendido por la
sensacin de inestabilidad que transmiten estos edificios, acaba por
identificarse con unas construcciones que materializan a la
perfeccin las sensaciones y gustos del ser humano que vive a las
puertas del s. XXI. El Museo Guggenheim de Bilbao, construido
por Frank O. Gery, entre 1991-97, es el paradigma de esta tendencia
arquitectnica.

Por ltimo nombremos a algunos de los arquitectos cuya
personalsima obra les sita a la vanguardia de la arquitectura del
siglo XXI: aparte de Frank O. Gery que ya hemos nombrado, el
britnico Norman Foster, el francs Jean Nouvel o el espaolSantiago
Calatrava.
Las Vanguardias
Histricas
Introduccin
La sucesin ms dinmica de los estilos artsticos durante el siglo XIX
(Romanticismo, Realismo, Modernismo, Impresionismo) se acentua
ms en el siglo XX, carazterizado por una ronovacin constante en el
terreno artstico y la bsqueda sucesiva de nuevos lenguajes
creativos:
El Fauvismo
El Expresionismo
El Cubismo,
El Futurismo
El Dadaismo,
El Surrealismo
y los diferentes movimientos abstractos constituyen un conjunto de
iniciativas que apuestan por el cambio, la novedad, el espritu de
investigacin y el inters por lo moderno.

FAUVISMO
El fauvismo cosntituye el primer movimiento de vanguardia. Sus
artistas se dieron a conocer en el Saln de Otoo de Pars en 1905,
en el que la crtica los llam fauves (fieras). Es un grupo bastante
heterogneo con una existencia muy efmera.
Sus precursores seran la pintura de Van Gogh y Gaugin

Caractersticas:
Uso arbitrario del color de forma enrgica y exaltada.
Gusto por las formas primitivas (influencia del arte oriental y
africano).
Superficies planas y poco inters por la perspectiva.
Artistas:
Derain es considerado junto con Matisse el iniciador del fauvismo.
Fue gran amigo de Picasso con quien vivi un tiempo en Montmartre.
Henri Matisse es el ms famoso pintor del movimiento. Le interesa
slo el esquema plano del cuadro, con colores muy vivos y con un
desprecio total de la naturaleza que representa. Prescinde
conscientemente de toda ambientacin o simulacro de perspectiva,
para obtener unas superficies brillantesmente
decorativas. Obras:Madane Matisse con franja verde y La Danza.
Vlaminck es quizs el pintor fauvista cuyos cuadros tienen mayor
fuerza. A la violencia de su colorido une una pincelada densa,
vigorosa y vehemente. Su amistad con Derain le llevar a conocer y
acercarse a la obra de Van Gogh que le influir en el colorido y la
esttica de sus obras. Junto a Derain forman un estudio donde ambos
pintan y conviven creando una buena amistad. Con anterioridad,
Vlaminck siempre destac por ser un pintor autodidacta, alejado de
las academias.

EXPRESIONISMO
Con el trmino expresionismo se denomina una forma de hacer y
entender el arte basada en el predominio de la comunicacin y la
expresin de sentimientos profundos sobre los aspectos formales. Es
decir, renuncin a lo decorativo a favor de la expresin.
Surge en el contexto de las primeras dcadas del siglo XX y es una
arte que refleja la gravedad de la situacin mundial ante la cual los
artistas no pueden quedar impasibles.
Sus precursores sern: Goya (las pinturas negras), Van Gogh y
Munch.
El expresionismo surge en Alemania y podemos agrupara a sus
artistas en torno ados grupos:

Die Brcke (el puente). Surge en la ciudad de Dresde. Estos artistas
traducen el clima de tensin preblica en un vocabulario plstico de
gran dureza formal, caracterizado por la agresividad de la lnea y el
nfasis en las deformaciones y el color.
Artistas:
Kirchner estudiante de arquitectura es Dresde es uno de los
fundadores de este movimiento.

Der Blaue Reiter (el jinete azul). Surge en la ciudad de Munich y su
desarrollo se ve truncado por el inicio de la Primera Guerra Mundial.
Su orientacin es distinta de los otros expresionistas. Su aspiracin
era hacer visible la experiencia del mundo interior y de la vida
espiritual que la sociedad tenda a silenciar.
Artistas:
Franz Marc
Kandinsky, ante el ambiente materialista de la poca, propone unas
obras que se alejan progresivamente de los referentes objetuales
hasta llegar a su desaparicin (arte abstracto).

CUBISMO
El punto de partida del movimiento se situa en Pars, en el Saln de
Otoo de 1907, a raiz de una exposicin retrospectiva de Paul
Ceznne que caus honda impresin en un colectivo de artistas
encabezados por Pablo Picasso y Georges Braque.
Su precursor por tanto ser Ceznne y su capacidad de pintar
siguiendo una lgica interna, basada en el tratamiento de la
naturaleza por medio del cilindro, la esfera y el cono, y la
construccin de las formas a partir del color.

Caractersticas:
Deconstruccin o fragmentacin de la realidad en mltiples planos
que se articulan en un sistema de lneas y ejes estructurales.
Representacin en el cuadro de mltiples puntos de vista que se
representan de forma dinmica y simultnea.

Desarrollo:
Cubismo analtico: desarrollado por Braque y Picasso entre 1909 y
1911. Interaccin de la figura y el fondo mediante planos y
transparencias. (el resultado se asemeja a un espejo roto).
Cubismo sinttico: se desarrolla entre 1911 y 1914 y se inicia con el
uso del colage (papeles y otros materiales pegados sobre la obra). Se
reducen los planos a los elementos esenciales y se incorporan
elementos de la realidad objetual.

Artistas:
Picasso es probablemente el artista ms famoso y prolfico del siglo
XX.
Nace en Mlaga, su padre era profesor de Bellas Artes. Tras una
estancia en Barcelona, el joven Picasso llega a Pars donde alcanza su
madurez artstica. Su larga trayectoria estuvo marcada por su genial
personalidad y su espritu libre e independiente que hace difcil
clasificar su obra. Su amplia produccin abarca gran variedad de
estilos . Junto con Braque se le considera el creador del cubismo.
Las seoritas de Avignon. leo sobre lienzo 243,9 x 233,7 cm.
Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Considerados por muchos como el primer cuadro cubista, muestra la
fascinacin que senta Picasso por el arte africano que le hace
alejarse de la tradicin grecolatina, de su perspectiva y de sus
cnones de belleza, para incidir en la energa y el ritmo de los planos
cortados, la esquematizacin geomtrica, la fragmentacin, el
abocetamiento y el contraste de acabados.
Braque y Juan Gris, estrechamente unidos a Picaso y cofundadores
del cubismo brillaron a la misma altura que l.
Juan Gris, Madrileo, es de los tres el que por su corta vida tiene una
obra menos extensa; pero es quizs el que logr ms limpieza y
elegancia en las composiciones y en el color.

FUTURISMO
El futurismo nace en Italia en 1909. Entre sus aportaciones destacan
su carcter vital, joven y agresivo. Defendieron con radicalidad la
liquidacin de los vestigios del pasado (la tradicin, las ruinas, los
museos, las academias,) para proponer un arte basasado en el
dinamismo y la velocidad de la sociedad moderna.

Artistas:
Umberto Boccioni. Formas nicas de continuidad en el espacio.

DADAISMO
Surge en Zurich en 1916 de la unin de un grupo de artistas
recluidos en esta ciudad a causa de la Guerra que se juntan en un
cabaret de la ciudad llamado Cabaret Voltaire.
La palabra dad no tiene significado. Contrarios a todos los sistema y
teora, los dadistas no reconocen las formas de producir y entender
el arte convencionales. Sus obras se defininen como antiartsticas y
muestran una radical negacin y protesta contra lo establecido.

Artistas:
Tristan Tzara
Marcel Duchamp. Fuente.
Profundamente nihilistas, anarquistas y antimilitaristas, otrogan al
azar, a la discontinuidad y a la provocacin un gran valor, que se
pone de manifiesto en sus realizaciones.

SURREALISMO
Nace en la primera posguerra y tras el impacto del nihilismo y las
propuestas dadaistas se convertir en el movimiento de mayor relieve
hasta finales de los aos treinta. A l se abscriben artistas de muchos
pases y estilos personales diferenciados.
Sus obras intentan mostrar facetas de la imaginacin, de lo
desconocido o del mundo de los sueos.
Como precursores podramos citar la obra de El Bosco o Archimboldo
o las pinturas de la Quinta del sordo de Goya.

Desarrollo:
A dos tendencias dentro del surrealismo, una que tiende a la
abstraccin y otra al realismo:
Surrealismo automatista y surrealismo onrico.

Artistas:
Joan Mir: reprsentante del automatismo, en sus obras parte del azar
y de la disposicin del material sobre la tela que le va sugiriendo
formas que va manipulando hasta crear figuras.

Max Ernst y Magritte: apostaron por la figuracin y el ilusionismo de
la pintura, con obras de enorme potencial potico y visual.
Salvador Dal: incorporado al surrealismo en los aos veinte, Salvador
Dal es uno de esos artistas para los que el mundo de los sueos
como reflejo del mundo interior, adquiere gran protagonismo.
Sus habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y
admiracin por el arte renacentista. Como artista extremadamente
imaginativo, manifest una notable tendencia al narcisismo y la
megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica.
Entre sus obras podemos destacar: La persistencia de la memoria o el
gran masturbador.

Pintura Realista
Introduccin
Frente a las fantasas de los pintores romnticos y al formalismo de
los academicistas, surge en Francia, a mediados del siglo
XIX, el Realismo.

Movimiento principalmente pictrico, se caracteriz por describir
el ambiente real de la sociedad y ofrecer una muestra fiel de la vida
cotidiana.

Sus pintores no dispusieron de una esttica y estilo homogneo, sino
que abogan poruna visin sencilla de la vida cotidiana. Pretende ser
testimonio de las debilidades del ser humano y del padecimiento de
la nueva clase obrera.

No recibi una buena acogida ni del pblico, ni de la crtica que
calificaba sus creaciones de vulgares

pintores realistas
Courbet es el fundador del realismo y su principal representante. De
familia acomodada, fue socialista y revolucionario.

Su pintura est dedicada a la descripcin de la vida rural y de los
oficios humildes.

Su mayor innovacin es la eleccin de temas costumbristas como
motivos dignos de los grandes formatos, que hasta entonces se
reservaban a temas elevados: religiosos, histricos, mitolgicos y
retratos de las clases altas. Reivindicaba la honestidad y capacidad de
sacrificio del proletariado y afirmaba que el arte deba plasmar la
realidad.

Domina la pincelada suelta, los tonos clidos sobre fondos oscuros y
los contrastes de luces y sombras.

Sus obras ms famosas son: El entierro en Ornans y El estudio del
pintor.

El estudio del pintor muestra al artista en su taller, trabajando en un
cuadro de temtica paisajstica; junto a l, a la derecha, una mujer
desnuda se cubre con un pao, es identificada como alegora de la
Verdad.

El grupo de figuras que se sita en la zona de la derecha son "los
amigos, los trabajadores, los aficionados del mundo del arte" y el de
la izquierda es el "otro mundo de la vida trivial, el pueblo, la miseria,
la pobreza, los explotados, las gentes que viven de la muerte". Ante
estos dos mundos contrastados el pintor se coloca en el medio, quiz
en su intencin de no olvidar nada de la sociedad que le rodea, quiz
como un modelo para esa sociedad al trabajar con total libertad.

Millet: naci en Normanda, en el seno de una familia campesina , lo
que influy en su preferencia por representar la vida rural. En su
pintura pretende ensalzar la figura del ser humano y dignificar su
trabajo. Es el pintor de los campesinos, de los humildes.
Contribuy de forma decisiva a la creacin de la Escuela de Barbizon
y su estilo atrajo a artistas impresionistas como Monet o Pisarro.
Una de sus obras ms famosas es Las espigadoras donde representa
la recogida de los restos de la cosecha, que es uno de los trabajos
con menor consideracin dentro de las labores agrcolas; sin
embargo Millet ilumina a las tres campesinas con una luz casi divina.

Camille Corot fue uno de los miembros ms influyentes de la Escuela
de Barbizon como paisajista influy en el desarrollo del
impresionismo, anticipando su tcnica de pintura al aire libre.

El Impresionismo
Introduccin
El impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a
finales del siglo XIX, en contra de las frmulas artsticas impuestas
por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a
seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Saln Parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin
del mundo espontnea y directa, en pinturas creadas directamente
"in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta
entonces.

En parte por la necesidad de abreviar la ejecucin, se recurre a
una pincelada rpida y suelta, y a formatos manejables frente a los
formatos monumentales tpicos de la pintura acadmica.

Algunos de estos pintores que se revelan contra el arte acadmico
organizan unaexposicin en Paris en 1874, entre ellos Monet que
titul a uno de sus cuadrosImpresin, soleil levant. Esta palabra fue
recogida burlescamente por la crtica que bautiz a los nuevos
pintores como impresionistas.

Caractersticas
Temas:
Fundamentalmente el paisaje (la luz, el aire, el agua)
y en menor medida la figura humana y la actualidad.

Tcnica:
Tcnica rpida, de largas pinceladas cargadas de materia pictrica.

Uso de la luz y el color:
Evitan el claroscuro y sus contrastes violentos y eliminan el negro,
grises, los pardos y tierras, el resultado es una paleta ms
luminosa (azules, verdes, naranjas, amarillos, rojos y violetas).
Precursores
Lejanos:
Pintores venecianos del Renacimiento: Giorgione y Tiziano con
factura libre con reflejos luminosos.
El Greco con sus pinceladas fragmentadas formando manchas
vibrantes.
El uso preferente otorgado a la luz y al color de Rubens.
La libertad de la factura de la obra de Velzquez
El tachismo coloreado de Goya
Inmediatos:
Los paisajistas ingleses: Constable y Turner preocupados por
plasmar los efectos atmosfricos (la, luz, la niebla, el viento)
sobre la naturaleza.
Corot se interesa por la bsqueda de paisajes sumergidos en
brumas.
Courbet preocupado por la luz y su intensidad
Pintores impresionistas
La obra de Edouard Manet (1832-1883) es trascendental en la
formacin del impresionismo y se le considera abanderado e
inspirador del movimiento.
A pesar de sus analogas con los impresionistas,nunca adopt
totalmente su estilo, ni se comprometi con el movimiento, ni
particip en sus exposiciones.
Los impresionistas le admiraban por la importancia que daba a la luz
y sus temas reales y cotidianos. Pero, a diferencia de ellos, no
suprimi de su paleta el blanco, el negro y el gris, sus pinceladas no
se fragmentan, la mayora de sus cuadros estn creados en su
estudio y trabaj el paisaje pero con figuras.
En sus primeras obras se refleja la influencia espaola de Velzquez
y Goya, Influencia que perdurara en obras posteriores: El Pfano y El
Balcn
Sus obras expuestas en el Saln de los Rehusados fueron motivo de
escndalo por sus desnudos realistas: El desayuno sobre la
hierba (1863)y Olimpia(1865)
A partir de 1870 debido a la admiracin que sentan por l los
pintores impresionistas se acerc cada vez ms a este
movimiento: Orillas del Sena en Argenteuil y El bar del Folies-
Bergre.

Claude Monet (1840-1926) es quien verdaderamente define el
Impresionismo. Fue miembro fundador del movimiento y se mantuvo
fiel a este estilo en toda su trayectoria artstica.
Monet defendi el mtodo de la pintura al aire libre, el enfoque en el
paisaje como tema principal y la representacin pictrica de las
propiedades de la luz
Un momento clsico en la pintura de Monet es su estancia
en Argentueil en 1874.
Caracterstica en su produccin sern las series sobre un mismo
tema pintado a distintas horas del da y en distintas estaciones del
ao a fin de estudiar los diferentes efectos que produce las luz sobre
los objetos.
Obras significativas: Impresin soleil levant (obra que da nombre al
grupo), La estacin de San Lzaro, Regatas en Argentueil, Serie sobre
la Catedral de Ruan, Serie sobre los nenfares,

Edgar Degas (1834-1917) fue una de las figuras ms destacadas del
impresionismo francs. Aunque comenz su carrera dentro del arte
clsico y fue seguidor de Ingres.
Centr su obra en el estudio de la figura humana y el movimiento,
siendo clebres sus cuadros sobre bailarinas y tambin sobre el
mundo de las carreras de caballos.
Participa en las exposiciones de los impresionistas entre 1876 y
1881.
La principal diferencia entre Degas y los impresionistas fue su
rechazo a adoptar la tcnica de pintar al aire libre.
Su obra ms famosa es la Clase de danza del Museo de Orsay.

Auguste Renoir (1841-1919) Es uno de los ms clebres artistas del
movimiento impresionista.
Sus primeras obras celebran la alegra y la belleza de la vida
cotidiana, evolucionar luego hacia temas ms tradicionales como el
retrato y las composiciones con figuras, dando cada vez ms
importancia al dibujo lo que le aleja de los impresionistas.
Su obra ms famosa es Baile en el Moulin de la Gallete (Museo de
Orsay).

Tras duras discusiones en 1882 el grupo de los impresionistas
recobr una inesperada unidad; organizaron la sptima exposicin y
slo Degas sin abandonar la sociedad prefiri no exponer.

En 1886 tuvo lugar la ltima exposicin colectiva. La gran novedad
artstica de esta octava exposicin fueron los divisionistas o
puntillistas. El cuadro Un domingo de verano en la Grande
Jatte de Seurat caus sensacin. El mtodo pictrico de los
puntillistas se inspiraba en las investigaciones ms recientes sobre
percepcin ptica y se caracterizaba por la aplicacin del color puro
en puntos pequeos.
Pisarro insisti en incluir a dos jvenes artistas
puntillistas: Seurat y Signac que no complacan a los dems. Su
presencia y la de Gauguin, que ya haba participado en ms
exposiciones, llev a Manet a retirarse, seguido de Sisley y Renoir.
Los grandes innovadores no supieron aceptar las propuestas de la
nueva generacin.

El Posimpresionismo
Introduccin
El Posimpresionismo engloba a los diferentes estilos pictricos que
se suceden en Francia despus del Impresionismo.
Los pintores posimpresionistas, Czanne , Gaugin y Van Gogh, en un
principio vinculados al movimiento impresionista, desarrollan un
estilo artstico individual que los aleja de este movimiento.
Al igual que los impresionistas, basan su obra en el uso del color,
pero rechazan representar fielmente la naturaleza, por lo que
representan una visin del mundo ms subjetiva.
Pintores posimpresionistas
Paul Czanne piensa que toda la naturaleza puede reducirse a
volmenes geomtricos. Concibe la pintura como una construccin
realizada a base de cilindros, conos y esferas. Con estas premisas
sienta las bases del cubismo.
Su obra abarca paisajes, bodegones, retratos, jugadores de cartas y
baistas. En ellas abandona la perspectiva lineal, realza los contornos
con trazo negro, emplea geomtricas y construye masas y volmenes
mediante el color.

Casi un completo desconocido en su vida, Vicent Van Gogh es hoy
uno de los pintores ms famosos del mundo.
Comenz a pintar a la edad bastante tarda de 27 aos y su vida fue
tan corta como extraordinariamente prolfica, pues pint ms de dos
mil obras.
Durante su breve carrera artstica colabor de forma ocasional con
otros pintores como Paul Gaugin.
En muchas de sus obras, atormentado por la locura, no ceja en su
bsqueda de la posibilidad de representar el mundo interior y la
subjetividad del individuo.
Irrepetible maestro del color, su estilo maduro se caracteriza por
colores audaces, as como pinceladas tctiles y densas.
Sus innovaciones estilsticas y su aproximacin al arte como
medio de expresin personal en lugar de cmo reproduccin de la
realidad, influirn posteriormente en el fauvismo y el expresionismo.
Su vida , llena de limitaciones , estuvo marcada por el progreso de su
enfermedad mental, que caus el famoso episodio de la
automutilacin (se cort la oreja) y que termin de forma trgica con
su suicidio.


El tercero de los pintores destacados del movimiento
posimpresionista es PaulGaugin. A sus inicios impresionistas (expone
con los impresionistas en 1880-1882), le sucede una poca de
renovacin y de bsqueda de un estilo ms personal, donde abundan
los temas religiosos. Despus de sus traslado a Tahitpint
principalmente escenas de la vida de la isla e imgenes de sus
habitantes. Son tpico de su estilo la escasa profundidad espacial, las
formas y los colores exagerados y una paleta viva.

Arquitectura Romnica
Introduccin
El arte Romnico surge en Francia (Borgoa) a principios del siglo XI y
su influencia se extiende hasta finales del siglo XII, cuando dar paso
a un nuevo estilo: el Gtico.
Es un arte esencialmente religioso, al servicio de la Iglesia, fruto de
una sociedad teocrtica y feudal.
Los edificios principales sern las iglesias y los monasterios.
Es el primer estilo artstico de carcter internacional ya que, como
consecuencia del auge de la religin y las rdenes religiosas (Cluny y
Cister) se extiende desde Francia a toda Europa a causa de las
peregrinaciones y de la fundacin monasterios que se convierten en
fuentes de riqueza y centros de cultura.
En Espaa, aunque hay un romnico de influencia lombarda (norte de
Italia) que se manifestar en el Pirineo cataln y aragons, el nuevo
estilo se introduce a travs delCamino de Santiago y la Catedral de
Santiago de Compostela ser su edificio ms representativo.

Camino de Santiago
Caractersticas
1. Uso generalizado del Arco de Medio Punto
2. Cubiertas abovedadas: Can, Aristas, cuarto de esfera, horno.
3. Gruesos muros de piedra (sillares o sillarejo) reforzados con
contrafuertes.
4. Escasez de vanos: Vanos abocinados. Interiores con poca luz.
5. Plantas:
o Cruz latina
La nave central termina en un bside.
Donde a veces aparecen capillas semicirculares:
absidiolos.
Es propio de las iglesias de peregrinacin que las
naves laterales se prolonguen rodeando el altar de
la nave central dando lugar a la girola o
deambulatorio.
La parte donde se cruzan los dos brazos se llama
crucero y se suele realzar con una cpula o torre
que se llama cimborrio.
o Basilical (3 5 naves).
o Poligonal o centralizada.
6. Prticos Abocinados
o Arquivoltas: arcos de medio punto que van decreciendo
en tamao y se decoran con distintos motivos: Puntas de
sierra, ajedrezados, besantes, clavos,
o Tmpano
o Dintel
o Parteluz
o Jambas
7. Elementos sustentantes Pilares cruciformes con columnas
adosadas.
8. Columnas y Capiteles. Los fustes de las columnas suelen ser
lisos Los capiteles presentan una gran variedad decorativa:
Elementos vegetales, geomtricos, figurativos, arpas,
bestiario, escenas religiosas,
9. Decoracin exterior de las iglesias: Canecillos, Arcos ciegos,
Motivos ajedrezados,

Planta Catedral Santiago de Compostela
Principales construcciones: iglesias de
peregrinacin y monasterios
A lo largo de
los distintos caminos de peregrinacin, especialmente el de Santiago
deCompostela, surgieron numerosas iglesias con caractersticas
comunes que sedenominan iglesias de peregrinacin.
1. Se trata de grandes construcciones abovedadas.
2. Suelen tener tres fachadas con importante decoracin
escultrica de carcter didctico.
3. Crucero destacado y cabecera con girola.
4. en el alzado presentan sobre la arqueria, la tribuna que permite
alojar a los peregrinos y soportar el empuje de la bveda.
5. El cimborrio sobre el crucero tiene una funcin lumnica.
6. Tienen gran nmero de torres.
Actualmente se conservan San Sermin de Touluse y Santa Fe de
Conques en Francia y Santiago de Compostela en Espaa.

Los monasterios se construan fuera de lso ncleos urbanos. El ms
imposrante era el de Cluny, cuya estructura servir de modelo para la
construccin de los dems. Los espacios ms importantes eran la
Iglesia y el claustro, que consistia en un patio rodeado por arcadas
alrededor del cual se localizaban las dependencias principales: el
refectorio o comedor, la sala capitular, o los dormitorios. Los
monasterios se convirtieron durante la Edad Media en los
salvaguardas de la cultura.
Romnico en Francia y el resto de Europa
Durante los siglos XI y XII FRANCIA estaba dividida en condados y
ducados rivales. As se explica la gran variedad formal de su
arquitectura.
Tradicionalmente se considera la regin de BORGOA y la Abada de
Cluny (hoy prcticamente desaparecida) el origen del estilo romnico
internacional.
En la regin de AUVERNIA destacan las iglesias de peregrinacin que
surgen en torno al camino de Santiago como San Sermin de Toulouse
y Santa Fe de Conques.
Las iglesias de la region de AQUITANIA tienen una estructura espacial
cuadrada, cubiertas con cpulas sobre pechinas que tienen su
precedente en la arquitectura bizantina: Catedral de Angulema y
Saint Front de Perigeux (que usa como modelo a San Marcos de
Venecia).
En POITOU, las iglesias tienen nave de saln, igual altura de las tres
naves y destacan por el gran gusto de la decoracin en las fachadas
como Nuestra Seora de Poitiers.
La regin de la PROVENZA, dada su proximidad a Italia, adopta
tipologas de la antiguedad clsica como podemos observar en San
Trfimo de Arls.

Para muchos historiadores el primer romnico surgi en ITALIA, en la
regin de LOMBARDA a finales del siglo X y desde all se extendi a
territorios prximos como el norte de CATALUA.
En Italia el romnico denota mayor influencia del antigedad clsica y
del arte bizantino: uso de techos de madera, columnas en lugar de
pilares, mrmol,...).
Podemos hablar de dos variantes regionales: el romnico lombardo,
cuyo edificio ms representativo ser San Ambrosio de Miln y
el romnico toscano, que se dar en la regin de FLORENCIA y PISA
donde destaca el conjunto catedralicio de Pisa: catedral, baptisterio y
campanile.

En ALEMANIA el romnico se caracteriza por la construccin de
templos de grandes proporciones con altas torres cilndricas y doble
bside en la cabecera y en los pies. Uno de los mejores ejemplos
sera la catedral de Wrns.
Romnico en Espaa
La propagacin de la arquitectura romnica en
la Espaa cristiana fue sumamenterpida como consecuencia de
dos factores: la reconquista y las peregrinaciones a Santiago de
Compostela organizadas por la orden de Cluny.

Al estudiar el romnico espaol podemos hablar de tres periodos:
1. Primer romnico (desde finales del S. X hasta mediados del S.
XI): de origen Italiano en Espaa se dar en el Pirino cataln y
aragons.
2. Romnico pleno (Siglo XI): de origen francs se desarrollar en
torno al Camino de Santiago.
3. Tardorromnico (Siglo XII): varias escuelas regionales: vila, El
grupo del Duero,...

Primer romnico
En Catalua se fechan los monumentos romnicos ms antiguos de
Espaa. Desde finales del siglo X y durante la primera mitas del XI, el
noroeste de la pennsula conoci la construccin de numerosos
templos en general austeros y de pequeas proporciones muy
ligados al arte lombardo.
Los edificios de este primer arte romnico son de sillarejo menudo,
presentan arquillos ciegos y bandas verticales y suelen ir
acompaados de esbeltos campanarios de planta cuadrada. Los
templos de este periodo carecen de decoracin escultrica.
Destacan los monasterios de San Pedro de Roda y Santa Mara de
Ripoll y Las Iglesias rurales de San Clemente de Tahull y Santa Mara
de Tahull, ests ltimas muy importantes tambin por la decoracin
pictrica de su interior.


bside de San Clemente de Tahull
Romnico pleno
Se difundi desde principios el siglo XI hasta el siglo XII, gracias a los
movimientos monsticos. En Espaa los mejores ejemplos se dan en
torno al Camino de Santiago.
Se caracteriza por la inclusin de esculturas monumentales en las
portadas y en los tmpanos y por el labrado de los capiteles y las
molduras.
La catedral de Jaca fue uno de los primeros templos que se levant
con estas ideas estticas.
San Martn de Frmista, en Palencia (1066/1090) es uno de los ms
puros y notables ejemplos de arquitectura romnica espaola con su
planta de cruz latina con transepto poco acusado, tres naves
terminadas en bsides y un cimborrio octogonal sobre el crucero,
flanqueando la fachada sendas torres cilndricas que recuerdan las
edificaciones alemanas coetneas.
Tambin son destacables construcciones como San isidoro de
Len o la cripta del monasterio de Leire.
Pero la construccin ms importante es la catedral de Santiago de
Compostela.
Su construccin se inici en el ao 1075 sobre la tumba del
Apstol. La catedral compostelana presenta la tpica planta de iglesia
de peregrinacin, con tres naves longitudinales y otras tantas en el
amplio crucero y girola con corona de capillas. La nave central est
cubierta con bveda de can peraltado y arcos fajones, en tanto
que las laterales lo hacen con bveda de arista y sobre ellas corre la
tribuna que existe por todo el interior. Destaca la decoracin
escultrica de sus portadas, especilamente el Prtico de la Gloria.

San Martn de Frmista
Tardorromnico
Cronologicamente se distribuye desde finales del siglo XI hasta
comienzos del siglo XIII. El avance de la reconquista hace que se
construyan numerosos templos que distantes del Camino de Santiago
y se constituyen diversos grupos regionales o provinciales. Es la
poca de mayor construccin de monasterios cistercienses. En
algunas regiones comienzan a aparecer los arcos apuntados pero se
mantiene el uso de los pesado contrafuertes como en la iglesia
de San Vicente de vila.
En las iglesias denominadas grupo del Duero: colegiata de Toro,
catedral de Zamora y catedral vieja de Salamanca se detecta una
inspiracin directa en valores estticos bizantinos.


Arte Paleocristiano
Introduccin
Las primeras comunidades cristinas surgen en Judea, provincia
romana, al poco tiempo de morir Jesucristo. El cristianismo
rechazaba ciertas manifestaciones greco-romanas y se mostraba
especialmente intolerante con el paganismo, situndose muchas
veces al margen de la sociedad.
En los dos primeros siglos de su existencia, el cristianismo se tuvo
que enfrentar a un clima de hostilidad que deriv en violentas
acciones anticristianas, como las del emperador Nern, y en la
aparicin, ya a comienzos del siglo III, de los primeros edictos
imperiales contra el cristianismo que provocaron las clebres
persecuciones.
Dichas persecuciones no lograron acabar con el cristianismo y el
triunfo de ste culminar con la publicacin, en el ao 313, del Edicto
de Miln, mediante el cual el emperador Constantino lo convierte en
religin oficial del Imperio.

El arte paleocristiano, pues, es el producido por los cristianos en los
territorios situados bajo dominio romano. En su desarrollo se
distinguen dos perodos: antes y despus del Edicto de Miln.
Antes del ao 313 d. C., el arte paleocristiano es un arte
clandestino, relegado a las catacumbas y cuyo contenido,
dirigido a una mayora de pobres fieles, se aleja del clasicismo
y se reviste de gran simbolismo y expresividad.
Por contra, despus del Edicto de Miln y como reflejo de la
Iglesia triunfante, el paleocristiano se mostrar en todo su
esplendor.
En definitiva, el arte cristiano primitivo se constituye en puente entre
dos culturas clave: la clsica y la medieval cristiana.

Aportaciones del primer arte
paleocristiano: La Baslica
Las primeras comunidades celebraban la liturgia en casas
particulares (domus eclesiae) paralelamente van surgiendo los
cementerios que ante la imposibilidad de extenderse en superficie,
dado el carcter clandestino de la religin, derivan en construcciones
subterrneas conocidas como catacumbas y que probablemente
tambin se usaron para el culto durante las persecuciones.
La exteriorizacin del culto tras el Edicto de Miln (313) trajo consigo
la aparicin de la arquitectura paleocristina. Los cristianos adaptarn
el modelo de las bsilicas civiles romanas para la construccin de sus
nuevos templos.
La baslica cristiana, a diferencia de la clsica de planta
rectangular y tres naves separadas por columnas, era de planta
longitudinal y poda tener hasta cinco naves.
La nave central, con cubierta de madera a dos aguas y bside
semicircular, era ms ancha y alta que las laterales con cubierta
de una sola agua.
Esta diferencia entre nave central y naves laterales daba lugar a
la colocacin de un cuerpo de ventanas: claristorio.
El nartex o prtico exterior, especie de vestbulo que seala el
acceso al interior del templo
El atrium o patio porticado, se hallaba ubicado a los pies del
edificio.



1. Atrium o patio porticado
2. Nartex o vestbulo
3. Nave principal
4. Naves laterales
5. Transepto
6. bside
7. Ctedra
La Arquitectura bizantina
Introduccin
Dos hechos fundamentales marcan el inicio de la cultura bizantina:

1. La fundacin de Constantinopla (antigua Bizancio) en el ao
330. La fundacin de la ciudad supuso el traslado a la misma,
por parte del emperador Constantino, de la capitalidad del
Imperio por la supremaca econmica de la zona oriental, su
mejor situacin estratgica frente a la presin de los pueblos
brbaros y el mayor empuje del cristianismo en estos
territorios.
2. La divisin del Imperio Romano en el ao 395. El Imperio
Romano se haba convertido en un amplio estado difcil de
gobernar, lo que llev a su divisin entre los dos hijos, Honorio
y Arcadio, del emperador Teodosio. El Imperio Romano de
Occidente, con capital en Roma, sucumbir, como consecuencia
de su deterioro y decadencia, a las invasiones brbaras en el
ao 476, fragmentndose en nuevos estados.

El Imperio Bizantino se desarrolla en la parte oriental del Imperio
Romano con capital en Constantinopla (antigua Bizancio) desde el
siglo V al siglo XV.
La civilizacin bizantina surge de la fusin de la tradicin imperial de
Roma con el pensamiento cristiano a la que se aaden ciertos
elementos culturales griegos y orientales.
Se trata de una cultura teocrtica fundamentada en
el cesaropapismo,trminoque designa la estrecha relacin entre el
emperador y la jerarqua eclesistica.
Su arte es esencialmente religioso y sus construcciones
fundamentales sern lostemplos donde se desarrollan ceremonias
que prestan especial atencin a la escenografa y la aparatosidad.
El arte bizantino ejercer una gran influencia en el arte de occidente y
la iconografa medieval.

En el Imperio Bizantino cabe destacar tres periodos o Edades de
Oro bien diferenciadas:

1. La primera tiene lugar durante los siglos VI y VII y en ella
sobresale la poca del emperador Justiniano (527 - 565 )
caracterizada por un destacado auge cultural.
2. El siguiente perodo comienza en la segunda mitad del siglo IX
y finaliza con la toma de Constantinopla por los cruzados
venecianos en el ao 1204. Durante esta poca se producir
el Cisma de Oriente (1054) por el que la Iglesia de Bizancio
(ortodoxa) se separa de la Iglesia de Roma (catlica).
3. La tercera poca se centra en el siglo XIV y concluye con
la toma de Constantinopla por los turcos en el ao 1453 que
supondr el fin del Imperio Bizantino.
Caractersticas
1. Las plantas ms utilizadas seguirn siendo la tradicional de
labaslicapaleocristiana y tambin la octogonal y la de cruz
griega inscrita en un cuadrado o rectngulo.
2. Los espacios se cubran con cpulas, uno de los elementos ms
tpicos del arte bizantino. (simbolismo cosmolgico)
3. La transicin del cuadrado de la planta a la circunferencia de la
cpula se realizaba mediante pechinas (tringulos esfricos o
curvilneos).
4. Como soporte, adems del muro, era frecuente el uso
de columnas concapiteles trabajados a trpano y rematados por
un cimacio.
5. El espacio interior era amplio, ligero y ricamente decorado con
mrmoles ymosaicos.
6. El aspecto exterior de los edificios no les preocupaba y sola ser
de ladrillo, macizo y sin adornos.
Cronologa y edificios significativos. La
poca de Justiniano (siglo VI)
Primera Edad de Oro.
En el siglo VI durante el reinado del emperador Justiniano, gran
mecenas de las artes, se realizan las construcciones ms importantes
del arte bizantino.
La baslica de Santa Sofa de Constantinopla se presenta como la obra
cumbre y el ejemplo ms singular de la arquitectura bizantina. El
templo se contruy en la dcada de los aos treinta el siglo VI (532-
537). Sus arquitectos fueron Antemio de Tralles (matemtico) e
Isidoro de Mileto (ingeniero). Ambos partieron de la herencia tcnica
y constructiva de la antigedad clsica fusionando una planta
basilical occidental con un modelo centralizado oriental. El resultado
es una planta de cruz griega inscrita en una planta basilical de tres
naves.
La gran cpula central, de 31 metros de dimetro y 55 de altura, se
sostiene sobre dos medias cpulas y estas a su vez sobre otras dos
ms pequeas situadas en los ngulos. Esta multiplicacin de
cpulas crea un novedoso sistema de soportes encadenados que se
reparten el peso de la gran cpula central y supone uno de los rasgos
definitorios de la arquitectura bizantina.
El exterior ofrece un aspecto macizo que no se corresponde con su
interior, decorado a base de mrmoles policromos y de mosaicos que
aumentaban la grandiosidad del edificio.
En 1453, con la cada de Constantinopla en manos de los turcos, la
baslica qued convertida en mezquita, aadindosele los minaretes
exteriores y desapareciendo parte de su decoracin interior que
disminuyeron su explendor original.


La poca de Justiniano tuvo tambin su esplendor artstico fuera de
Constantinopla. El ejemplo ms claro es la iglesia italiana de San Vital
de Rvena, mandada construir por Justiniano al mismo tiempo que
Santa Sofa.
Rvena tras su conquista en tiempos de Justiniano, fue sede del
gobierno bizantino en Occidente. Eso explica la localizacin en esta
ciudad de importantes templos bizantinos como San Apolinar in
clase, San Apolinar nuevo pero sobre todo San Vital.
La iglesia de San Vital, consagrada en el ao 547, parece que fue
concebida como capilla palatina o iglesia imperial, aunque el
emperador nunca la visit. Tiene planta central octogonal cubierta
por una gran cpula y rodeada por un deambulatorio, pero su bside
con presbiterio define un eje longitudinal dentro de la planta
centralizada.
Su ingreso estaba precedido por un atrio desaparecido y un nrtex,
que no es perpendicular al eje que conduce al presbiterio.
Una vez ms, contrasta su pobre aspecto exterior con la riqusima
decoracin interior de mrmoles y mosaicos, entre los cuales
destacan los cortejos de Justiniano y de su esposa Teodora, uno
frente al otro en el bside de la cabecera, ofreciendo a la iglesia una
patena y un cliz de oro respectivamente.

En la Segunda Edad de Oro el modelo de iglesia que predominar
ser el de planta de cruz griega con cpulas que se realzan a base de
alto tambor. En este periodo la influencia bizantina tambin se deja
sentir en Italia y el emplo de ello es la iglesia deSan Marcos de
Venecia.

En la Tercera Edad de Oro el arte bizantino se extender por Gracia,
Creta y Rusia, donde hacen su aparicin las cpulas bulbosas y el
aumento de la decoracin exterior. Uno de las construcciones ms
notables de esta poca ser la Catedral de la Asuncin de Mosc.
Las artes figurativas
bizantinas
Caractersticas
1. El mayor desarrollo lo alcanz la pintura tanto al temple sobre
tabla (iconos) como decoracin mural de la iglesias (mosaicos).
2. Las figuras denotan rigidez, hieratismo y frontalidad as como
unaanatoma muy esquematizada.
3. Arte simblico y expresivo que desprecia el naturalismo y las
leyes espaciales.
Iconografa bizantina
La pintura y los mosaicos bizantinos, ms que la escultura, han
tenido una singular importancia en la historia de las formas de
representacin plstica, por cuanto que han servido de puente a los
modelos cristianos orientales hacia Europa.
Bizancio se convierte en el depositario de las formas clsicas cuando
en Occidente haban desaparecido por la accin de los pueblos
brbaros
Por ltimo, el arte bizantino ser la fuente principal en la fijacin de
la iconografa occidental de la Edad Media.
A partir del siglo IX, superada la crisis iconoclasta, se consolida la
iconografa bizantina: sus formas estilizada, los temas y su
localizacin jerrquica en funcin de la categora de los personajes
representados.
Temas
Pantocrtor: Representacin de Jesucristo
como seor todopoderoso, sentado con los evangelios en
la mano izquierda y la derecha extendida en gesto de bendicin.
En sus rasgos se impuso el modelo siraco, maduro y con barba, sobr
e el modelohelenstico, joven e imberbe.

La Virgen siempre aparece representada como Theotokos (madre de
Dios) sus iconografas ms frecuentes sern:

Kyriotissa: representacin de la Virgen como trono del Seor.
En esta imagen,
laVirgen aparece sentada con su hijo sobre sus rodillas. Es
el modelo que se utilizdurante el Romnico. En
el treccento italiano vuelve a aparecer este modelo rodeadode ngele
s con el nombre de Maest.

Hodighitria: de pie con el
Nio sobre el brazo izquierdo mientras que con
elderecho seala a Jess como el camino de salvacin. Es
el modelo desarrollado en elGtico.

Platytera: Con una aureola en el vientre en el que parece el
Nio indicando lamaternidad de la Virgen.

Otro tipo de representaciones frecuentes son escenas como:

La Deesis: Representacin de Cristo
en majestad flanqueado por la Virgen Mara ySan Juan Bautista
en actitud de suplica como intercesores de la humanidad.

La Dormicin: Tema que tendr gran desarrollo durante el Gtico y el
Renacimiento y que muestra el momento en que Jess recoge el alma
de la Virgen en presencia de los apstoles para llevarla al cielo.
Localizacin jerrquica
1. El lugar ms elevado: la cpula, lo ocupara la figura de Cristo
como Pantocrtor (representado como Todopoderoso)
2. En el la bveda del bside suele representarse a la Virgen como
Theotokos (madre de Dios)
3. En los muros escenas bblicas, representaciones de santos o del
emperador.
Los Mosaicos bizantinos
La tcnica del mosaico deriva del opus tesselattum romano. A
diferencia del mosaico romano que decor principalmente
pavimentos, el bizantino, heredero del mosaico paleocristiano, se
destinar a recubrir muros y bvedas con gran suntuosidad y
colorido. Su luminosidad y cromatismo se lograba por el empleo
deteselas, piezas cbicas de mrmol de colores o bien de barro
cocido con pasta vtrea.

La iconografa es bsicamente religiosa:
Cristo triunfante (Pantocrator) siempre en la cpula
La Virgen Mara (Theotokos) en el bside central
Episodios bblicos y a veces representaciones del emperador
con santos o con sus squitos.

La obra maestra de del arte musivario es, sin duda alguna, el
conjunto de mosaicos de San Vital de Rvena, compuestos hacia el
ao 547 por artistas de Constantinopla, y en los que se representan
varios temas bblicos y en los laterales del bside los grupos de
Justiniano I y de su esposa Teodora con sus respectivo squito
llevando las ofrendas del pan y el vino para la celebracin de la
Eucarsta.Son dos escenas imperiales cargadas de solemnidad, de
rgido ritual y ceremonial reglamentado; escenas religiosas
convertidas en escenas de la Corte que unen lo poltico y lo religioso,
claro ejemplo de la teocracia. Orientados hacia el altar, ofrecen la
imagen de los emperadores como protectores de la Iglesia. En el
bside se muestra a Cristo imberbe, Sentado sobre el globo celeste,
entregando a San Vital la corona del martirio y recibiendo del obispo
Eklesio la maqueta del templo.


Iconos bizantinos
Los Iconos constituyen una de las manifestaciones ms originales del
arte bizantinoen su vertiente ms popular. Se trata de pequeos cuad
ros de tema religioso,realizados en tabla. Los iconos se desarrollaron
a partir de la tercera edad de oro y,especialmente en
los pases eslavos.
La importancia de los iconos est en relacin con la existencia en
los templosbizantinos del iconostasio, mampara con imgenes sagra
das pintadas, que lleva trespuertas, una mayor en
el centro y otra ms pequea a cada lado, y asla el presbiterioy su alt
ar del resto de la iglesia.
Escultura bizantina
Sorprende la casi total ausencia de la figura humana en la
estatuaria exenta debido a la aversin de los cristianos por la
estatuaria pagana de la poca anterior ante el temor de caer en la
idolatra, a la influencia del mundo islmico y a las luchas
iconoclastas.
La manifestacin ms completa de la plstica bizantina lo constituyen
losbajorrelieves en marfil.
Las piezas ms usuales eran los dpticos (compuestos de dos hojas
plegables como si de un libro se tratara) encargadas por los
gobernantes con fines conmemorativos.
Los marfiles llegaron a constituir una floreciente industria muy
apreciada por los europeos que acabaron por adoptar su tcnica en
poca romnica.

Dptico Barberini
Estilo clsico conocido como teodosiano tardo, representando al
emperador como un vencedor triunfante. Generalmente se data de la
primera mitad del siglo VI y se atribuye a un taller imperial de
Constantinopla, mientras que el emperador normalmente es
identificado con Justiniano o posiblemente Anastasio I o Zenn.

Catedra de Maximiniano, Rvena (545)
Se trata de un trono pontifical de marfil para las ceremonias
religiosas. Los relieves cubren la superficie de sus frentes con
imgenes de santos, historias sacras y rica decoracin vegetal y
animal.

Arquitectura Gtica
Introduccin
El arte gtico surge a finales del siglo XII en Francia y se desarrolla
por toda Europa durante los siglos XIII, XIV y XV.

El surgimiento y desarrollo del Gtico coincide con cambios notables
en Europa:
Decadencia del sistema feudal puro a favor de las monarquas y
auge del comercio tras las Cruzadas, lo que favorece el
desarrollo de las ciudades y la aparicin de una nueva clase
social: la burguesa.
La renovacin del saber en las universidades y el surgimiento
de una nuevaespiritualidad ms humanizada y prxima a la
naturaleza, que se expresa en las nuevas rdenes religiosas
mendicantes (franciscanos y dominicos). La Orden del Cister,
reformada por San Bernardo de Claraval, ser la promotora del
desarrollo del estilo Gtico, favorecido por los nuevos avances
cientfico-tcnicos.

El edificio ms caracterstico del gtico es la catedral, templo de la
sede episcopal, se convierte en el smbolo del podero econmico de
la ciudad y del prestigio de sus habitantes. El mundo urbano defiende
su independencia respecto al decadente mundo feudo-rural, lo que
se plasma en la aparicin de otras edificaciones civiles emblemticas,
como los ayuntamientos, las lonjas de comercio, los hospitales, las
casas de gremios, etc.

Caractersticas arquitectura gtica
Elementos constructivos
La arquitectura gtica emplea sillares de piedra bien labrados.

Sus elementos esenciales son el arco apuntado y la bveda de
crucera, compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente. Este
tipo de bveda concentra los esfuerzos en cuatro puntos
determinados en que apoyan los nervios cruzados, lo que permite
prescindir de los muros macizos del Romnico, sustituidos
por amplios ventanales con vidrieras, de mayor luminosidad.
El uso de bvedas ms ligeras permite realizar edificios ms altos
con tendencia a la verticalidad.

Al evolucionar el Gtico se emplean otros tipos de
arcos: conopial, carpanel y debvedas ms complejas y
decorativas: sexpartitas, de terceletes, de abanico, estrelladas,

Los empujes son trasladados por medio de arcos exteriores
llamados arbotantes a unos contrafuertes situados fuera del edificio
que rematan en pinculos, lo que acenta la verticalidad.

La bveda descansa en el interior sobre altsimos pilares
fasciculados, con columnas o baquetones (molduras redondas)

La planta de la catedral gtica sigue la disposicin romnica aunque
aumentan las naves (3, 5 7 naves)
Cabecera con girola, simple o doble, a la que se abren las capillas
poligonales.
El coro es mayor que en el romnico y es el centro de toda la luz y las
miradas.
El transepto est casi en el centro y apenas marcado; si sobresale es
planta de cruz latina.


En alzado destaca la nave central ms alta que las laterales y se sigue
marcando el crucero en altura, aunque en el exterior el pesado
cimborrio del Romnico es sustituido por una airosa aguja o flecha.

La tribuna tpica de las iglesias romnicas de peregrinacin es
sustituida por eltriforio.

Elementos decorativos
Pinculos.
Traceras caladas en las ventanas.
Vanos apuntados y geminados, rosetones.
Gabletes.
Esculturas.
Vidrieras.
Rosetones.
Grgolas: desages del tejado esculpidos en formas fantsticas.
La fachada gtica
La fachada se divide en tantas zonas verticales (calles) como naves,
generalmente tres, y en tres fajas o cuerpos horizontales. La de los
pies tiene generalmente tres vanos abocinados (portadas), con
abundante decoracin escultrica y est flanqueada por torres, de
varios cuerpos que rematan en terraza o en una aguja. Este sistema
constructivo permite sustituir la horizontalidad del romnico por
una verticalidad y un sentido ascensional al que ayudan todos los
elementos de la catedral.
Predominio del vano sobre el macizo
El Gtico es reflejo de una nueva espiritualidad. Los ventanales con
vidrieras distribuyen y gradan la luz en el interior de las catedrales,
terminando con la penumbra romnica y creando un espacio
transfigurado, idealizado y mucho ms luminoso.
El Gtico en Europa
Siglo XII. En realidad es la arquitectura romnica con bvedas y
arcos apuntados
Siglo XIII. Gtico clsico
Siglo XIV. Gtico manierista o lanceolado
Siglo XV. Es la fase barroca y decorativa. Gtico flamgero.
Francia: En Ile-de-France, cerca de Pars, se construy en la primera
mitad del siglo XII, la Abada benedictina de Saint-Denis. Su doble
girola, con capillas radiales y su cabecera abierta, ligera y luminosa,
prefiguran ya un nuevo lenguaje que se desarrolla en la segunda
mitad del siglo en catedrales como la de Notre Dame de Pars, que
conserva el plan del siglo XII pero el edificio est muy modificado
La poca clsica se corresponde con el siglo XIII en el que se levantan
las tres grandescatedrales de Chartres, Reims y Amiens. En la
segunda mitad de siglo se produce un incremento de la decoracin y
las iglesias ganan en esbeltez y decoracin (gtico radiante). El
edificio ms significativo sera La Santa Capilla de Pars, cuyos muros
han desaparecido, sustituidos por inmensas vidrieras que arrancan
casi del suelo.

Catedral de Ntre-Dame de Pars. Catedral de Chartres. Catedral de Reims
Inglaterra: El nuevo estilo se desarrolla a partir del siglo XIII con
influencia del modelo francs. Podemos hablar de un gtico
decorativo u ornamental propio del siglo XIV caracterizado por el uso
de adornos curvos y ondulantes: Catedral de Wells y un gtico
perpendicular caracterizado por el predominio de las lneas
verticales, el uso de grandes ventanales que sustituyen a los muros y
las bvedas de abanico o palmeadas: Las obras ms significativas se
hallan en lasuniversidades de Oxford y Cambridge. Tambin se
puede destacar la abada de Westminster.
Alemania: En Alemania la influencia francesa fue especialmente
intensa por su proximidad geogrfica. El gtico alemn se caracteriza
por la gran altura de sus edificios, determinada por las agujas o
flechas de rica tracera calada con que rematan sus torres. La catedral
de Colonia, del siglo XIII, se considera el mejor ejemplo de este
estilo.
Italia: El retraso con que el gtico lleg a Italia y su escasa difusin
favorecieron que en el siglo XV se iniciara la nueva esttica
renacentista. El gtico italiano se caracteriza por la persistencia del
clasicismo, el empleo del arco de medio punto ligeramente apuntado,
la ausencia de arbotantes, la importancia del gablete, las ventanas
pequeas, la tendencia a la horizontalidad, el empleo de mrmoles
de colores y las cubiertas de madera. Ejemplos notables son la
catedral de Florencia y la de Siena de finales del siglo XIII, principios
del XIV.
El Duomo di Milano. Es un templo de grandes dimensiones, es la
segunda catedral catlica romana ms grande del mundo por detrs
de la catedral de Sevilla (la baslica de San Pedro en Roma, no es
catedral). Tiene 157 metros de largo y puede albergar 40.000
personas en su interior. Las ventanas mayores del coro tienen la
reputacin de ser las mayores del mundo.
Portugal: En Portugal el momento de mximo esplendor del gtico
coincide con el siglo XV (estilo Manuelino) y sus edificio ms notable
el Monasterio de los Jernimos de Belem.

El Gtico en Espaa
la fase de transicin o protogtico,
el gtico clsico,
el gtico mediterrneo
el gtico flamgero o isabelino
Fase de transicin o protogtico. ltimo tercio del siglo XII.
Se levantan las primeras estructuras ojivales en una etapa
protogtica. Catedrales de vila y Sigenza.
Gtico clsico. Siglo XIII
La segunda etapa, en el siglo XIII, es la del gtico pleno.
Fundamentalmente es el gtico de Castilla y Len. El estilo tiene una
gran influencia francesa y en l aparecen todos los elementos que
definen el estilo gtico. Las catedrales ms importantes son las de
Len, Burgos y Toledo.

Catedral de Burgos, iniciada en 1221, reinando Alfonso III, por el
Maestro Enrique, conforme a los modelos cistercienses, pero en 1245
se modific el proyecto siguiendo el gusto francs.
Consta de tres naves, transepto de una sola nave, profundo
presbiterio, girola y capillas absidales. En relacin con las francesas
presenta menor altura.
La fachada sigue el esquema de las iglesias francesas con tres
cuerpos y tres calles y con abundante decoracin de hornacinas y
esculturas.

Catedral de Burgos.
Catedral de Toledo, iniciada en 1226. La estructura del edificio tiene
gran influencia del mejor gtico francs del siglo XIII pero adaptado
al gusto espaol. Mide 120 m de longitud por 59 m de ancho. Consta
de 5 naves ms crucero y doble girola donde se alternas tramos
triangulares y rectangulares(influencia de la catedral francesa de Le
Mans). Entre los elementos netamente hispanos estaran: el
presbiterio menos profundo, incremento de capillas en la cabecera,
torres adosadas a las naves (no sobre ellas) y el empleo de arcos
lobulados y cruzados en el triforio (en la zona de arranque de la
girola)
En 1226, reinando Alfonso III, comienzan las obras de la
de Toledo sobre el emplazamiento de una antigua mezquita. Se trata
de la ms espaola de las catedrales y su trazado se debe al Maestro
Martn que la concibi con cinco naves. Planta compacta (estilo
nacional). Crucero no saliente. Doble girola dividida en tramos
rectangulares y triangulares, sistema inspirado en la catedral de Le
Mans, que facilitan la distribucin de los empujes y permite abrir
mayor nmero de capillas. Financiada con el botn de las Navas de
Tolosa, recogido por D. Rodrigo Ximnez de Rada. Fue construida
sobre la antigua mezquita aljama de la ciudad. Las bvedas de los
pies son del S. XVI (construccin muy lenta). Escasa diferencia de
altura entre la nave central y las naves laterales.Triforio en toda la
nave: Arcos polilobulados en la cabecera (convertido en claristorio en
el S. XVI)
Doble celosa de piedra en los pies (vidrieras en la parte interior)


La catedral de Len se inici a mediados del siglo XIII. Es la ms
francesa de las catedrales espaolas, ya que incorpora grandes
ventanales cerrados con vidrieras que otorgan al interior una gran
luminosidad.
Dividida en tres naves, de la entrada al transepto, y cinco naves del
transepto al altar mayor. La catedral presenta macrocefalia, es decir
una cabeza de mayor tamao que lo comn (el ancho del transepto
en este caso) y que le resta algo de profundidad y perspectiva pero a
cambio le brinda mayor espacio para los fieles (debido a estar en el
camino de Santiago su afluencia era mayor).
Destaca la fachada principal con cinco arcos con tres puertas y
rosetn central, flanqueada por dos torres gticas. La planta es casi
una rplica de la Catedral de Reims aunque en formato algo menor.
En sus muros presenta 125 ventanales, con 1.800 m de vidrieras
policromadas consideradas de las mejores del mundo en su gnero.

Catedral de Len
Gtico mediterrneo. Siglo XIV
En el siglo XIV el impulso constructivo se traslada de Castilla a
Levante y, sobre todo, a Catalua. En sus edificios se observa una
tendencia a la horizontalidad y un gusto por la austeridad que les
permite descargar la ornamentacin.
Suelen ser templos de tres naves, la central ms ancha y las laterales
casi de la misma altura que sta. Los ejemplos ms notables son
la catedral de Barcelona, la de Palma de Mallorca o el templo de Santa
Mara del Mar, erigido por los gremios de Barcelona.
La Catedral de Barcelona es un templo cuyas obras comenzaron en
1298 y quedaron sin acabar en 1420. Tiene tres naves de similar
altura, algo ms bajas las laterales.
El triforio es reemplazado por pequeas ventanas. Las naves laterales
se abren a mltiples capillas sobre las que corre una tribuna.
La Catedral de Barcelona tiene crucero poco acusado con dos torres
sobre los extremos de sus brazos. Sobre la fachada occidental se
proyect un cimborrio que no lleg a realizarse hasta el presente
siglo.

Gtico flamgero o isabelino
El siglo XV marca la madurez del gtico hispano que con el reinado
de los Reyes Catlicos derivar hacia una tendencia decorativa que
oculta la estructura arquitectnica y en la que es habitual el uso de
bvedas estrelladas y arcos conopiales. Es el denominado estilo
isabelino o flamgero. Este estilo llega a Espaa de la mano de los
maestros de los Pases Bajos que vienen a Espaa dado el esplendor
de la Corona.
En Castilla aparecen dos escuelas: Toledo y Burgos.
En Toledo, Juan Guas construy San Juan de los Reyes de estructura
sencilla (una sola nave con coro a los pies) pero rica decoracin. Su
claustro es uno de los ms bellos de la arquitectura gtica. Consta de
dos pisos, en el de abajo se emplean arcos apuntados y en el de
arriba mixtilneos. Est decorado con elementos vegetales,
geomtricos y epigrficos.
Tambin es de Juan Guas la puerta de los leones de la catedral de
Toledo.
En Burgos trabaja Juan de Colonia, introductor del estilo gtico
internacional en Espaa, construira las torres de la Catedral de
Burgos. Su hijo, Simn de Colonia, construir la Capilla del
Condestable: se trata de una gran construccin muestra del gtico
tardo y la transicin del arte gtico al temprano renacentista:
Colonia adapt el solar irregular de la capilla para construir un
espacio nico cubierto con una bveda estrellada, octogonal, con su
zona central -en torno a la clave principal- calada, de tal modo que
la luz entra cenitalmente. Tambin acabar laCartuja de Miraflores de
Burgos iniciada por su padre y levanta las fachadas de San Pablo y
San Gregorio en Valladolid.

Tambin a finales del siglo XV se construyen la capilla real de
Granada y la catedral de Sevilla.

El gtico perdura en Espaa hasta el primer cuarto del siglo XVI con
la construccin de catedrales de Salamanca (1512) y Segovia (1525)
aunque en ellas ya se prefigura el nuevo lenguaje renacentista
espacial y decorativo.


cpula estrellada de la Capilla del Condestable. Catedral de Burgos

Claustro San Juan de los Reyes. Toledo.
Escultura Gtica
Introduccin
El gtico se inicia en Francia en la segunda mitad del siglo XII y se
desarrolla por toda Europa durante los siglos XIII, XIV y XV.

El surgimiento y desarrollo del Gtico coincide con cambios notables
en Europa:
Decadencia del sistema feudal puro a favor de las monarquas y
auge del comercio tras las Cruzadas, lo que favorece el
desarrollo de las ciudades y la aparicin de una nueva clase
social: la burguesa.
La renovacin del saber en las universidades y el surgimiento
de una nueva espiritualidad ms humanizada y prxima a la
naturaleza, que se expresa en las nuevas rdenes religiosas
mendicantes (franciscanos y dominicos). La Orden del Cister,
reformada por San Bernardo de Claraval, ser la promotora del
desarrollo del estilo Gtico, favorecido por los nuevos avances
cientfico-tcnicos.
La escultura conserva el carcter monumental y grandioso del
romnico pero los cambios de mentalidad se traducen en el paso de
un estilo atemporal y simblico hacia un progresivo naturalismo.

Carectersticas
La escultura de bulto redondo, poco a poco, se va liberando del
marco arquitectnico y hacindose cada vez ms autnoma.
Se representan las figuras con mayor naturalismo en los gestos
y en la expresin de los rostros (dolor, ternura, simpata) que
desembocar en una humanizacin de las figuras.
Preocupacin por la corporeidad y el volumen de los ropajes y
de los cuerpos.
La simplificacin del Romnico fue sustituida por un creciente
sentido narrativo.
Nueva Iconografa:
o Ampliacin del repertorio iconogrfico hacia nuevos
temas relacionados con la Virgen y los Santos.
o Se sigue representando visiones del Apocalipsis y del
Juicio Final pero mostrando un Dios ms humano con una
imagen de divino maestro.
Disposicin espacial:
o El principal mbito escultrico siguen siendo las
portadas, casi siempre ajustndose al mismo esquema:
El tmpano, a menudo divido en bandas
horizontales, acoge el tema principal.
En las jambas se alinean los apstoles y profetas,
que evolucionan de las meras estatuas columna a
esculturas de bulto redondo, sobre pedestal o
mnsulas y bajo dosel.
En el parteluz es frecuente la representacin de la
Virgen de pie y con el nio en brazos
En las arquivoltas se disponen pequeas figuras
sobre mnsulas y bajo doseletes en la direccin de
la curva del arco y no en sentido radial como en el
romnico
o Nuevas ubicaciones:
La escultura conquista nuevos espacios y se va
liberando de la arquitectura: sepulcros, retablos,
las silleras de los coros y alcanzarn gran difusin
las obras exentas (crucificados de tres clavos y la
virgen con el nio)
Cronologa y Evolucin
Estilo protogtico. Segunda mitad del siglo XII
Grandes composiciones, marcadas por la serenidad propia del
romnico. Destacan obras como el Prtico de la Gloria del maestro
Mateo y el Prtico real de la catedral de Chartres.

Gtico clsico: Siglo XIII
belleza idealizada con ecos clsicos.


Gtico manierista: Siglo XIV
Aunque en algunas obras se observa un cierto amaneramiento,
comienza una tendencia hacia el realismo.


Gtico internacional. Siglo XV
Triunfo de un profundo naturalismo que quiere representar figuras
realistas y dar importancia a las expresiones de los personajes.
Escultura gtica en Europa
Francia

Grupos de la Anunciacin y la Visitacin. Prtico de la catedral de Reims. Siglo XIII
Portada Real de la Catedral de Chartres. Segunda mitad del Siglo XII
Construida a mediados del siglo XII, la portada de la catedral de
Chartres, conocida como Portada Real, constituye uno de los mejores
ejemplos de la escultura del primer gtico francs.
Consta de tres vanos con arcos todava escasamente apuntados, y las
esculturas que cubren jambas, dinteles, tmpanos y arquivoltas son
de diferentes artistas.
La puerta central nos muestra una visin apocalptica, la puerta norte
(izquierda) representa la Ascensin de Cristo, y la sur est dedicada a
la Virgen.
Las figuras de las jambas, que tuvieron gran desarrollo en portadas
gticas posteriores, en esta obra temprana an manifiestan la rigidez
propia de la columna, por lo que se las conoce con el nombre de
estatuas columna.
En la puerta central se representa la visin apocalptica, an con
claras reminiscencias romnicas: Cristo en Majestad, bendiciendo con
el Libro de la Vida, rodeado del tetramorfos en el tmpano, los
apstoles en el dintel y los ancianos del Apocalipsis en las
arquivoltas.

Grupos de la Anunciacin y Visitacin de la Catedral de Reims. Siglo
XIII
La fachada occidental de la catedral de Reims, completamente
invadida por la escultura, es una muestra magnifica de la segunda
mitad del siglo XIII, con un amplio repertorio de obras de diferentes
artistas.
Destacan el grupo de la Anunciacin, cuyas figuras fueron realizadas
por autores distintos, y el de la Visitacin de un tercer autor.
El naturalismo es especialmente notable en el grupo de la Visitacin,
en el que se refleja con maestra la diferencia de edad entre Mara y
su prima Isabel. En cambio la humanizacin de las actitudes se
aprecia mejor en la sonrisa del ngel y el gesto de humildad de la
Virgen del grupo de la Anunciacin.
Por otra parte, las dos figuras de la Visitacin reciben un tratamiento
clsico, sin duda inspirado en los modelos romanos antiguos
(contraposto, perfeccin de los pliegues de los mantos, actitud
serena).

Claus Sluter. Segunda mitad del siglo XIV.
De origen holands, Claus Sluter trabajo a finales del siglo XIV y
principios del siglo XV en Borgoa. Fue el mejor escultor de su poca
y entre sus obras sobresalensepulcro de Felipe el atrevido y el
conocido como Pozo de Moiss: se trata de un basamento de planta
hexagonal que se ensancha en la parte superior para servir de base a
una crucifixin desaparecida. En sus seis lados se representan
profetas, uno de los cuales, Moiss, da nombre a la obra. Son figuras
robustas y voluminosas, de gran fuerza expresiva y acentuado
realismo, hasta el punto que parecen autnticos retratos ya que cada
personaje muestra rasgos individuales y bien caracterizados.
A partir de Sluter se observa una fuerte preocupacin por
el realismo y un mayor inters por la individualizacin de los rostros
y los detalles (venas, arrugas, vestimentas,.), que junto con
una sobreabundancia de elementos decorativoscaracterizarn el
ltimo periodo del gtico.
Italia
En Italia existi, como en el caso de la arquitectura, una cierta
reticencia a aceptar los postulados franceses. En este caso sera ms
apropiado hablar de tendencias goticistas dentro de un clima en el
que va apareciendo el protorrenacimiento.
El taller ms representativo fue el de Pisa, iniciado por Nicola
Pissano autor del Plpito de la Catedral de Pisa.
Su hijo, Giovanni Pisano, fue el primer artista italiano en adoptar las
directrices del gtico francs, combinadas con la influencia clsica
recibida de su padre, como se observa en el plpito de la catedral de
Siena.
Aunque durante las ltimas dcadas del siglo XIV un nmero
creciente de escultores italianos adopt los principios del estilo
gtico francs, sus obras muestran el conocimiento del desnudo
clsico y la diferenciacin entre cuerpo y vestimenta.
En Florencia destac Andrea Pisano, autor de las primeras puertas del
Baptisterio formadas por veintiocho relieves realizados en bronce
sobre temas bblicos.
Escultura gtica en Espaa
En el siglo XIII se mezclan la tradicin romnica del Maestro Mateo
con la influencia naturalista francesa. Los principales focos de
escultura estn en Castilla.
Artistas franceses llegan para trabajar en los talleres de las catedrales
de Burgos,Len y Toledo.
La portada del Sarmental. Catedral de Burgos. Hacia 1240
Tiene un claro carcter arcaizante, pues presenta el mismo esquema
de la puerta central de la Catedral de Chartres, casi cien aos
anterior: en el tmpano, Cristo en Majestad, rodeado de los cuatro
evangelistas; en el dintel, los doce apstoles; y en las arquivoltas, los
ancianos del apocalipsis.
En el parteluz aparece la figura de un obispo, probablemente San
Indalecio, fundador de la dicesis de Burgos.
Un maestro francs esculpe en el tmpano un Pantocrtor con el
Tetramorfo, de estilo sereno y majestuoso. Resulta de especial
inters el tratamiento de los evangelistas, que denota el naturalismo
y la humanizacin propios del Gtico, al representarlos en varias
posiciones sobre sus atriles, como si se tratasen de escribanos de la
poca.
Parteluz de la Virgen Blanca. Catedral de Len. Siglo XIII
Len se convirti, despus de Burgos, en otro centro importante de la
escultura Gtica. La conocida como Virgen Blanca se encontraba en el
parteluz de la fachada principal de la Catedral de Len y es un
magnfico ejemplo de Virgen gtica . El tema de la Virgen, por su
carcter humano y amable sera uno de los predilectos de la
iconografa gtica. A pesar de los indiscutibles avances en el
naturalismo(proporciones, tratamiento de los ropajes) y
de humanizacin de los gestos de la Virgen y el Nio, que esbozan
una sonrisa, an no existe una verdadera comunicacin entre ellos.

Virgen del parteluz de la catedral de Len. Virgen blanca del coro de la catedral de
Toledo
En el siglo XIV la escultura hispnica fue alcanzada por la blandura y
el amaneramiento del resto de Europa. En escultura exenta destaca
la Virgen Blanca de la catedral de Toledo, labrada en alabastro
policromado.

El siglo XV es uno de los grandes momentos de la escultura espaola
por la calidad y la abundancia de obras.
Se nota una fuerte influencia francesa y principalmente la borgoona
(Claus Sluter) durante la primera mitad del siglo, con sus paos
ondulados y fuertemente agitados y el realismo de los rostros.
Llegan a Espaa infinidad de artistas del norte de Europa, en su
mayora flamencos, atrados por el lujo desbordante en que vivan
nobles y reyes espaoles. Podemos destacar a Juan Alemn que
trabaja en la Puerta de los leones de la catedral de Toledo o a Juan
Guas, cuya principal obra se halla en la monasterio de San Juan de los
Reyes, de Toledo.

Pero el escultor ms grande del momento es Gil de
Silo, probablemente flamenco. Es el mayor ornamentista de su
poca. Su escultura tiene un carcter suntuoso. Enriquece sus figuras
con toda clase de atuendos: brocados, collares, cinturones,
espadas, realizadas con una tcnica insuperable.


Retablo mayor de la Cartuja de Miraflores. Gil de Silo. Siglo XV
Sus obras principales se guardan en la cartuja de Miraflores de
Burgos:
En 1489 comienza el sepulcro de los reyes Juan II e Isabel de Portugal
de planta estrellada de 8 puntas, realizado en alabastro, recubierto
hasta la exasperacin de figuras y arquitecturas gticas.
Por el mismo tiempo esculpa el sepulcro del infante don Alfonso,
hijo de Juan II. Es ste uno de los primeros ejemplares del tipo
orante. El vestido del infante est tratado con gran minuciosidad,
revelando su suntuosa condicin.
Entre 1496 y 1499 realiz el retablo mayor de la cartuja, policromado
por Diego de la Cruz, obra tan preciosista que parece trabajo de
orfebrera. Con una original disposicin ya que las escenas se
encuentran enmarcadas en crculos, influencia germana.

De finales del siglo XV y de autor desconocido es el sepulcro de don
Martn Vzquez de Arce, el llamado Doncel de Sigenza, que retrata
un joven melanclico leyendo y que supone la antesala del
Renacimiento en Espaa.

La Pintura gtica
Introduccin
El arte gtico se desarrolla en Europa occidental desde finales del
siglo XII hasta el siglo XV.
La disminucin de los muros en los templos hace que la pintura al
fresco ceda paso a las vidrieras que decoran los grandes ventanales.
Esto obliga a la pintura a buscar nuevos soportes y emplazamientos.
As empezar a desarrollarse la pintura sobre tabla y las miniaturas;
al mismo tiempo que se desarrolla el arte del retablodonde se mezcla
la pintura con la escultura.
Caractersticas generales
La larga duracin de este estilo artstico (siglos XIII, XIV y XV) y las
diferencias estilsticas entre los distintos pases hace difcil establecer
unas caractersticas comunes. A pesar de ello se pueden concretar
algunas notas de carcter general:
temtica mayoritariamente religiosa, aunque empiezan a
aparecer temas profanos como los retratos.
Bsqueda cada vez mayor del naturalismo y la expresividad a la
hora de representar a las figuras.
Los fondos planos o dorados sern sustituidos poco a poco
por espacios figurativos y paisajes.
Cronologa y estilos
En su evolucin cabe distinguir cuatro escuelas o estilos, a veces,
difciles de sistematizar por la convivencia de ellas, en algn caso, en
el mismo tiempo y espacio.

Estilo franco gtico o gtico lineal. Siglo XIII
Surge en Francia en el siglo XIII desde donde se difundir a paises
como Inglaterra, Alemania y Espaa. Su prinicpal manifestacin ser
la realizacin de vidrieras y la decoracin de libros con miniaturas.
Se caracteriza por el predomino de la lnea sobre el color. El uso de
figuras planas, sin volumen ni sombreado que se recortan con
marcadas siluetas sobre fondos planos.
Entre las vidrieras ms importantes de este periodo destacan las de la
Santa Capilla de Pars y, en Espaa, las de la catedral de Len.
En cuanto a la pintura en miniatura podemos citar los salterios de
San Luis o las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X, el sabio.

Miniatura salterio de San Lus. Siglo XIII
Estilo italo gtico. Siglo XIII y primera mitad del siglo
XIV
En Italia se conserv hasta entrado el siglo XIII la decoracin de
mosaico que, como influencia bizantina, tanto se haba utilizado en
el arte romnico. Poco a poco se va liberando de esta influencia para
otorgar a sus figuras vitalidad y dinamismo, y asumir volumen y
perspectiva.
En Italia se mantuvo el predominio de la pintura mural sobre otras
tcnicas, aunque tambin se cultiv la pintura sobre tabla.
A comienzos del Trecento (siglo XIV) son dos las principales escuelas
italianas: Florencia y Siena.

Florencia:
Cimabue, es considerado el iniciador de la escuela florentina, pero la
verdadera figura de la escuela de Florencia es el Giotto, considerado
el padre de la pintura moderna, con l se inicia el Renacimiento y una
nueva valoracin y consideracin del Arte y los artistas.

Giotto de Bondone (1266-1337)
Pintor y arquitecto florentino discpulo de Cimabue. Su obra se
caracteriza por el uso de figuras dotadas de monumentalidad y
volumetra que integra perfectamente con el paisaje del fondo dando
un sentido unitario a la escena. Pero su principal innovacin
ser contar una historia con todo su dramatismo y sentimiento
humano.

El realismo del Giotto fue apreciado ya en vida del pintor, hacindole
famoso y solicitado en toda Italia. La fama de Giotto se difundir
rpidamente y todos los pintores lo imitarn; lo que da lugar a la
llamada escuela florentina. l cambia el concepto del artista-artesano
annimo primando a la pericia el ingenio inventivo. Estos conceptos
darn forma al Renacimiento y sern la base de la historia de los
grandes artistas.

Su obra ms destacada son los frescos de la capilla de los
Scrovegni,datados entre 1304 y 1306. Dedicada la capilla a la Virgen
de la Anunciacin, los muros laterales y el arco triunfal se cubren con
los principales episodios de la vida de Mara y de Cristo en una serie
de ms de veinte escenas historiadas superpuestas en tres franjas
que son concebidas como verdaderos cuadros con sus marcos.

Frescos Capilla Scrovegni (detalle). Il Giotto. Principios del Siglo XIV
Siena:
Simone Martini (1283-1344)
El otro gran maestro del Treccento italiano es Simone Martini, uno de
los grandes pintores sieneses. Su obra se caracteriza por la
utilizacin de figuras de elegante belleza lineal, gracia y
minuciosidad decorativa y abundancia de oros que fueron muy
apreciadas en Francia, donde el pintor pas diez aos trabajando en
Avin. All su obra abri el camino al estilo gtico internacional, que
fue adoptado por miniaturistas de cdices y pintores franceses y
europeos.
Su obra ms importante es la Anunciacin pintada para la catedral de
Siena y actualmente en el Museo de los Uffizi.
Estilo internacional. Finales del siglo XIV
Sedesarroll fundamentalmente en Borgoa y el norte de italia a
finales del siglo XIV y principios del XV cuando artistas italianos y
franceses viajan por Europa creando una esttica comn, que fusiona
los dos estilos anteriores, entre la nobleza y la realeza.
Son obras caras y refinadas; de rico y brillante colorido, con
abundante uso del oro; predominan las lneas curvas, el movimiento
y la estilizacin en la representacin de figuras elegantemente
vestidas. Empieza a aperecer un inters por el naturalismo, los
paisajes y el gusto por los detalles.
Los primeros artistas de este estilo se encuentran en las cortes de los
duques de Berry y de Borgoa. El Duque de Berry cont sobre todo
con los servicios de notables miniaturistas como los Hermanos
Limbourg, cuya obra maestra es Las muy ricas horas del duque de
Berry.
En Italia el mximo representante del gtico internacional
ser Gentile Fabrianocuya obra ms notable es la Adoracin de los
Magos de la capilla Strozi de Florencia.
Escuela flamenca. Siglo XV
Es la escuela ms importante del siglo XV. Se desarrolla
fundamentalmente en Brujas y Gante gracias al mecenazgo de una
sociedad burguesa enriquecida por el comercio.
Caractersticas de la pintura flamenca:
Realismo,
Gusto por el detalle,
Inters por el paisaje, el retrato y las escenas cotidianas,
Virtuosismo en la tcnica del leo sobre tabla.

Los iniciadores del estilo furon los hermanos Van Eyck, Jan y Hubert,
autores delpolptico del Cordero Mstico de la iglesia de San Bavn de
Gante.

Polptico del Cordero Mstico. Van Eyck. Siglo XV
Jan van Eyck (1390-1441)
Fue uno de los ms grandes pintores de la pintura gtica flamenca.
Perfeccion la tcnica de la pintura al leo. Interesado por los efectos
lumnicos y la observacin exquisita y meticulosa de la realidad que
le convierten en un gran retratista.
Obras importantes:
Retablo del cordero Mstico
leo sobre tabla. Catedral de San Bavn. Gante (Blgica)
El Poltico, que consta de 20 pinturas, fue Iniciado por su hermano
Hubert y acabado por Jan tras la muerte de ste.
Arriba Dios Padre flanqueado por la virgen y san Juan Bautista,
ngeles cantores y msicos y Adn y Eva. Debajo, los santos, papas,
mrtires, peregrinos, viajan para adorar a Cristo, Cordero de Dios.
Le escena transcurre en un paisaje donde se han representado con
todo lujo de detalles la vegetacin y al fondo se observa el perfil de
una tpica ciudad flamenca.
tambin destacan entre sus obras La Virgen del canciller Rolin del
Museo del Louvre y, sobre todo, el Retrato del matrimonio
Arnolfini de la National Gallery de Londres. Se trata de un leo sobre
tabla que representa a una rica pareja de comerciantes italianos que
vivia en Brujas. El tema podra ser una ceremonia de matrimonio o
de compromiso o de recuerdo de la joven esposa fallecida un ao
antes de que se pintara el cuadro. Merece especial atencin el
tratamiento de las distintas calidades y texturas (telas, maderas,
metales, perro,..), as como el uso de la luz y la perspectiva para
crear profundidad.

Roger Van der Weyden
Es el otro de los grandes maestros de la pintura flamenca. Se tienen
pocos datos sobre su biografa. Se sabe que trabaj en Bruselas
donde cre un taller y se convirti en el pintor oficial de la ciudad. No
existen obras firmadas por l y las que se le atribuyen lo son por
cuestiones estilsticas.
Sus pinturas religiosas se caracterizan por el sentido dramtico, el
realismo y el gusto por los detalles.
Su obra ms importante es El Descendimiento. leo sobre tabla.
Museo del Prado. La escena aparece pintada sobre fondo dorado. Van
der Weyden renuncia a la profundidad para centrar la atencin del
espectador en el dolor de la Virgen y de los que ayudan a descolgar
el cuerpo de Cristo.

El Descendimiento. Van der Weyden. Siglo XV
Hernimus Bosch (1450-1516). El Bosco.
Es un pintor muy original cuya pintura, satrica y mordaz, tiene una
finalidad moralizante. A travs de un lenguaje metafrico pretende
criticar los vicios de la sociedad corrompida de su tiempo y prevenir
sobre sus consecuencias: el infierno. Su obra, de dibujo preciso y
extraordinaria fantasa, influir mucho en pintores surrealistas
posteriores como Dal.
Entre sus obras destacan El jardn de las delicias o El carro de
heno. Ambas en el Museo del Prado, gracias a que el rey Felipe II era
gran admirador de su obra y reuni una importante coleccin de
pinturas del artista.