Maria Berbara

Renascer para a morte

Nem s de luzes viveu a arte renascentista: temas macabros faziam lembrar a
fragilidade da vida e condenavam a vaidade
A ideia de representar a morte atravs de um esqueleto segurando uma ampulheta no ,
como se poderia pensar, medieval. Essa imagem, assim como a de cadveres
decompostos assombrando vivos, surge no sculo XIV europeu e se torna frequente nas
primeiras dcadas do sculo XVI na mesma poca, portanto, em que !ichelangelo
reali"a as espetaculares pinturas no teto da #apela $istina, %afael recria a claridade
serena da Escola de Atenas e &eonardo da Vinci sonha com o prot'tipo de mquinas
voadoras e submarinas.
(m dos maiores mitos constru)dos em torno do %enascimento o de que foi um per)odo
otimista, alegre e solar, por oposi*o +s ,trevas- medievais. &onge disso. A percep*o
aguda da passagem do tempo herdada da tradi*o clssica, somada a uma consci.ncia
hist'rica particularmente sens)vel, povoou a literatura e as artes visuais de imagens
tristes, m'rbidas ou melanc'licas, nas quais a morte e a velhice obscurecem a alegria de
uma /uventude breve demais.
Em 0123, o imperador #arlos V de 4absburgo, do $acro Imprio %omano56erm7nico,
comanda o saque de %oma. 8urante tr.s dias a cidade eterna atacada, pilhada e
selvagemente destru)da9 edif)cios so queimados, obras de arte e livros so e:traviados,
a guarda su)*a praticamente di"imada. Entre a popula*o civil, calcula5se que se
tenham perdido ao menos ; mil vidas somente nos primeiros dias. !esmo quando
#arlos V ordena o fim do saque, %oma permanece ocupada por mais oito meses por
soldados. A abund7ncia de corpos insepultos favorece a erup*o de uma epidemia de
peste. Alimentos e gua limpa tornam5se bens escassos. 8esde o surgimento dos
primeiros discursos sobre o %enascimento, %oma vinha personificando no imaginrio
humanista a grande"a da urbe imperial rediviva e o renovado poder vaticano. < saque
colocou + prova essas associa*=es, acentuando um sentimento de profunda melancolia.
Ap's 0123, a imagem das ru)nas antigas / no evoca tanto o passado clssico, mas sim
e:prime um sentimento de desola*o ante a percep*o da vit'ria definitiva do tempo
sobre o homem e todas as suas reali"a*=es.
Entre 01>? e 01@A, o pintor e humanista portugu.s Brancisco de 4olanda Cca. 01035
01?1D, residente em %oma, fa" desenhos que reprodu"em pinturas, esculturas,
monumentos e fortale"as da cidade, compondo o chamado lbum dos Desenhos das
Antigualhas Ctambm conhecido como ,Elbum do Escorial-D. Entre esses desenhos,
porm, Brancisco incluiu o que parece ser uma alegoria da %oma deca)da. #oncebida
como a quintess.ncia aleg'rica do mundo clssico, a cidade representada como uma
/ovem mulher parcialmente nua, usando uma coroa sobre a qual descansa um cenrio de
ru)nas. $eus bra*os pendem inermes e a mo direita segura um espelho. Ao fundo,
aparecem os esplendores de outrora9 o coliseu, a coluna tra/ana, o obelisco vaticano. Fa
parte inferior do desenho l.5se a frase ,Non similis sum mihi-, isto , ,Fo me pare*o a
mim mesma-, que contrasta dolorosamente a gl'ria do passado com a misria do
presente.
!esmo antes do saque a presen*a da morte / permeava a arte europeia. (ma forte veia
de arte macabra percorre diversas regi=es at ao menos os anos 011A, vinculada +
difuso de estampas anatGmicas, onde a bele"a plstica do c7none antigo e da teoria das
propor*=es est associada + evid.ncia moral da morte. Halve" o livro anatGmico mais
influente do sculo XVI tenha sido De humani corporis fabrica Cou simplesmente
FabricaD, publicado pela primeira ve" em 01@>. <bra do mdico belga Andrea Vesalius
C010@501;@D, composto por uma srie de estampas reali"adas, provavelmente, por
$tephen van #alcar, disc)pulo de Hiciano representando os diferentes sistemas de
funcionamento do corpo humano Cesqueltico, nervoso, vascular etc.D. Faquela que ,
talve", a imagem mais clebre do livro, um magn)fico esqueleto apoia
melancolicamente o pr'prio cr7nio em uma das mos enquanto, ao modo de um 4amlet,
parece monologar pousando a outra mo em um cr7nio sobre uma tumba onde se l. a
inscri*o latina9 ,Vivitur ingenio, caetera mortis erunt-, ou se/a, ,< engenho vive, todo
o resto mortal-. $e a morte de todas as coisas certa, a estampa parece indicar como
poss)vel via de supera*o a reali"a*o intelectual, o ,engenho-.
#om conota*o muito mais sombria, o esqueletoImorte representado em diversas
estampas do mestre alemo Albrecht 8Jrer C0@305012?D. Em uma delas, um /ovem
casal, belo e bem vestido, conversa serenamente em primeiro plano, enquanto, ao longe,
escondida atrs de uma rvore, espreita a morte representada por um esqueleto
erguendo uma ampulheta. < sentido da representa*o no poderia ser mais claro9
,memento mori-, ,lembra5te da morte-. A mensagem funciona como uma advert.ncia
morali"ante9 enquanto nos deleitamos com os pra"eres mundanos, a morte se apro:ima,
e haveremos de ser /ulgados pelo que fi"emos ou dei:amos de fa"er enquanto tivemos a
oportunidade de dedicar5nos + vida espiritual e + refle:o sobre a morte, em ve" das
del)cias dos sentidos.
Fa mesma tradi*o do memento mori trabalha o disc)pulo de 8Jrer, Kaldung 6rien
Cca.0@?@501@1D, acrescentando, porm, o elemento er'tico9 em uma de suas mais
famosas telas, a morte abra*a uma /ovem que, coberta apenas por uma leve tLnica,
chora enquanto se sabe arrastada para o tLmulo. Kaldung 6rien retoma aqui o motivo da
!orte e a 8on"ela, isto , o contraste brutal entre o momento de maior florescimento da
vida e o aspecto mais repulsivo da morte, representada por um cadver em avan*ado
estado de putrefa*o. < fato de, na l)ngua alem, a morte ser um substantivo masculino
der Tod sem dLvida contribuiu para a cria*o dessas obras e:traordinrias nas quais
o amor, o se:o, o tempo e a morte soam como notas dissonantes, mas complementares,
na dramtica sinfonia da e:ist.ncia.
A fuso entre o er'tico e o necr'tico aparece em diversos outros artistas renascentistas,
muitas ve"es sob a forma da vanitas. Mara o historiador da arte Nan KialostocOi, uma das
ideias filos'ficas mais difundidas universalmente a de que todos os bens, inclusive Cou
sobretudoD a vida, so transit'rios. Essa ideia est presente em distintas culturas visuais,
e de modo muito forte no %enascimento. Vanitas vanitatum omnia vanitas, ,vaidade das
vaidades, tudo vaidade-, l.5se no Eclesiastes. A e:presso deu origem ao g.nero
iconogrfico vanitas, caracteri"ado /ustamente por contrastar a vida e a morte de modo a
evidenciar a fragilidade da primeira. #om frequ.ncia, a vanitas uma nature"a5morta
que reLne, por e:emplo, frutas, livros ou ob/etos cient)ficos e s)mbolos da
transitoriedade da vida, como a vela, a bolha de sabo ou a pr'pria caveira. Em outros
casos representa5se uma /ovem segurando um espelho, ou ento uma pessoa /ovem, um
velho e uma crian*a aludindo +s tr.s idades do ser humano, como fi"eram, alm de
Kaldung 6rien, Hiciano e 6iorgione.
< %enascimento, portanto, est longe de ter sido um per)odo de e:plosivo otimismo,
como muitas ve"es somos levados a crer por uma constru*o hist'rica enrai"ada no
sculo XIX. At porque ele no foi uma ,nova era- totalmente desvinculada do passado
medieval. Fenhum momento hist'rico est perdido no tempo e no espa*o, mas se
relaciona de modo org7nico com o que lhe precede. A passagem do tempo, a fragilidade
da vida, a ine:orabilidade da morte, o fim de todas as coisas e o temor do que nos
aguarda quando toda a matria se tiver convertido ao p' geraram sentimentos que em
poucos momentos hist'ricos estiveram mais presentes do que durante o que se
convencionou chamar de %enascimento.
Maria Berbara professora da (niversidade do Estado do %io de Naneiro e
organi"adora de enascimento italiano, ensaios e tradu!"es CFau Editora, 2A0AD.