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Bienvenidos a nuestro curso de pintura al oleo,

queremos brindarle toda la informacion necesaria para que pueda adentrarse en este maravillosos mundo del arte, le
brindamos informacion sobre los materiales necesarios, informacion basica necesaria sobre los pigmentos a utilizar y consejos
y trucos que le seran muy utiles a la hora de pintar.
Podra ver la realizacion de varias obras paso a paso desde el dibujo, pasando por la mancha el medio empaste y el empaste
hasta el resultado final, con imgenes de cada etapa del proceso creativo, este curso esta dirigido a todas las personas deseosas
de aprender a pintar al oleo, estamos aadiendo nuevos trabajos de tiempo en tiempo, para que pueda disfrutar de contenido
fresco y de diversos temas, como los puede ver en el menu superior, podra aprender a pintar un paisaje, un bodegon, un
retrato, pintar caballos, etc esperamos que este pequeo curso le sea de mucha utilidad en su busqueda de
perfeccionamiento para aprender a pintar.
EL ARTE El arte ms que nada es una pasin, tiene un magnetismo o fuerza de atraccin tan grande que para muchos
acercarse a la pintura o a cualquier estilo de expresin artstica significara el iniciar un viaje sin retorno ni paradas y el cual
nunca terminaremos, el arte es prcticamente una adiccin, cuando lo descubrimos sabemos que no podremos dejar este
fascinante mundo lleno de creatividad, lenguaje, talento y expresin, es como aprender un idioma nuevo lleno de incgnitas
pero de mucha satisfaccin personal y descubrimiento interno.
Esta gua y las clases en taller le ayudaran a descubrir y depurar su propio talento artstico, las bases de toda construccin y
formacin son lo ms importante de todo, as que antes de correr debemos aprender a gatear y luego caminar.
Las clases tienen como objetivo formar con una base solida acadmica que sern los cimientos para crecer artsticamente
sobre estos, no podemos coger una lamina y pintarla porque si, debemos educar nuestra vista, debemos descubrir el mundo
que nos rodea, lleno de luces medios tonos y sombras, lleno de reflejos, colores desbordando por doquier, nuestro mundo
respira formas y colores a tope, y pareciera que no los viramos, solo estar en un supermercado es entrar a una fiesta de
formas y colores, cada minsculo rincn es un motivo para un pintor, cada detalle, los dulces, la ropa, podra entrar con mi
lienzo a pintar por toda una vida.
La mayora de personas podrn creer que pintar es aplicar color a un lienzo, pero no es as, el primer paso en la formacin por
increble que parezca es negar el color, es ver todo en blanco y negro, por eso se inicia con dibujos de formas geomtricas
simples blancas, para a travs de estas descubrir el volumen de las formas, descubrir la luz, el medio tono y la sombra esto se
hace ms fcil con objetos pintados de blanco, una esfera, un cubo, una botella, sern nuestros primeros modelos
Clases de pintura al oleo en lima, cortesia del artista Renso Castaeda puede visitar su web aqui : www.rensocastaneda.net
Muchas gracias

Para empezar se necesitan oleos, pinceles, un lugar para mezclar colores, una herramienta para mezclarlos y una superficie
para pintar , ademas algo para limpiar. Los ingredientes son fciles de encontrar y usted no necesita una gran cantidad de
ellos. Usted puede hacer mucho con muy poco. Buenos pinceles y pinturas son fciles de utilizar y puedes consegirlos de todo
precio.
Materiales
Si estas empezando y no quieres comprar demasiados materiales, o ir adquiriendolos conforme vas avanzando, esta es una
pequena lista de lo mas basico con lo que puedes empezar:
Lienzo
Trementina (puedes adquirirla sin olor)
Aceite de linaza
Paleta
Espatula
Pinceles Planos de cerdas . # 2, # 4 , # 6 , # 10, # 16 Pinceles redondos, # 4 , # 6
Pinceles Planos de Pelo suave. # 2, # 4 , # 6 , # 10, # 16 , Pinceles redondos, # 4 , # 6 , # 10,
Colores:
[Mostrar como slideshow]












Con esto colores tienen sufiente para empezar, posteriormente puedes aumentar tu varieda de colores, segun tus necesidades,
hay infinidad de colores que puedes usar.
Las Pinturas
Un arco iris divide el espectro visible de luz en puros ejemplos de los colores componentes. Todos los colores que vemos son
slo las mezclas de estos colores. Si los colores de su paleta son los mismos, todos los dems colores pueden ser mezclados.
La diferencia entre colores transparentes y opacos
La pintura al leo es el resultado de la mezcla de pigmentos con un medio para secar que es el aceite de linaza. Los Pigmentos
naturales en polvo son de minerales y de materia vegetal. El polvo de minerales, tales como el cadmio y el titanio, cuando se
mezcla con el aceite hacen los colores opacos. A partir de pigmentos naturales, (o Quinacridone Dioxazine), o materia
vegetal, cuando se mezcla con el aceite transparenta los colores. Los colores transparentes son tiles para los cristales. Cuando
un color transparente se mezcla con un color opaco se vuelve opaco.
La paleta
Pon tu Pinturas sobre una paleta
Una paleta es una superficie no porosa donde puedes mezclar los colores. La paleta puede ser sujeta con la mano o colocada
sobre una superficie como una mesa. Las paletas comunmente tienen una gujero para poder sujetarlos . Las Paletas son
normalmente de madera o plexigls.
Como un cuidado adicional para una paleta de madera podrias recubrirla con aceite de linaza (muy poco porsupuesto) antes de
su uso, no es necesario que sea todos los dias. Despus que la paleta se ha limpiado al final de un perodo de sesiones podrias
repetir el proceso, para evitar el deterioro de la madera
El plexiglas es una buena superficie como paleta aunque la mezcla de colores en una paleta de color blanco hace que sea
difcil distinguir los colores oscuros. seria recomendable tener una paleta con un color neutro, la paleta de madera puede ser la
mejor eleccion, si puedes conseguirte ambas notaras la diferencia, al final si deseas pintar por buen tiempo no seria mala idea
tener dos o tres paletas como cualquier pintor profesional.
La paleta de colores en la mano y listo para pintar. Los colores se ordenan desde los mas claros a los mas oscuros en parejas
puesto que tienes dos tonos de cada color y lo haces de izquierda a derecha , asi que empezarias con el blanco, amarillo limon,
amarillo cadmio, rojo cadmio, carmin de garanza, azul ceruleo, azul ultramar, siena tostada y negro , si deseas cambiar el
orden lo puedes hacer pero cualquier orden que elijas trata de usar siempre el mismo orden asi con el tiempo automaticamente
sabras en que parte de la paleta estan los colores y te sera mas facil ubicarlos.
Espatulas
Estos se utilizan para mezclar colores en la paleta. Las espatulas vienen en muchas formas, tamaos y usos. Estas formas se
adaptan bien a la mezcla de colores. Usted slo necesita una para comenzar. Con su espatula puede tomar porciones de los
colores que desea para mezclar en un lugar limpio en su paleta para posteriormente aplicarlos con los pinceles. Trate de
limpiar la espatula para coger los colores.
La espatula puede ser usada tambien para pintar , algunos pintores solo usan espatula no pinceles.
Disolvente
Conocido como mediun, un trmino utilizado para describir el lquido que se mezcla con el pigmento. El usado por
execelencia es el aceite de linaza, pero no asi el mas recomendable porque con el tiempo el aceite se oxidara y se tornara
amarillento, asi que el mas recomendado es la trementina pero el aciete es el mas usado por su elasticidad, pero dependiendo
tu estilo de pintura podrias usar un mediun o simplemente prescindir totalmente de ellos.
Lo que si es necesario es usar la tementina en la primera etapa conocida como la mancha, no existe otro disolvente que mejor
pueda ser usado en esta etapa , en las capas posteriores se usa el aceite de linaza o trementina o cualquier otro disolvente del
mercado o ninguno de ellos si es que decides aplicar el oleo puro.
El Lienzo
Es la tradicional superficie para pintar al leo. Aunque la pintura al oleo puede ser usada en la mayora de superficies no
porosas la textura y la flexibilidad de un lienzo estirado es el mejor. Muchas superficies de tela estn disponibles incluida la
tela de textura de papel, lienzo de un rollo y lienzos pre-estirado. En todos los casos la superficie debe ser preparada con
Gesso .
Estirar tu propio lienzo
Si usted necesita un lienzo de tamao especial, o desea hacer sus propio lienzos puede utilizar el algodon o el lino este ultimo
es el mas recomendado pero el mas caro tambien peued e usar el yute o el tocuyo , el tocuyo lo puede buscar con el nombre de
brahamante crudo, es el mas usado por los pintores.
La tela se estira empezando de las partes centrales de cada lado y de ahi se estira hacia los extremos un lado a la vez asi el
lienzo queda parejo , coloque un par de grapas a un lado entonces pase al otro lado asi sucesivamente hasta dejar al ultimo las
esquinas,no tense totalmente un lado y luego pase al otro si lo hace asi, al final vera que tendra que hacerlo nuevamente, las
esquinas sujetelas como se indica en las imagenes, para sujetar la tela utilize una pistola de grapas, o podria utilizar tachuelas.
Aqui tienes unas imagenes de muestra
Posteriormente pasamos a la preparacion del lienzo, para esto separe el gesso en dos partes a una parte agregele 30% de agua ,
mezclelo bien y apliquelo con una brocha de pelo de cerda igual como si pintara una pared, deje secar un dia, de ahi lije la
superficie con papel para lijar madera busque el numero mas suave y despues aplique la segunda mano con la segunda parte
del gesso a la cual aplique solo 10% de agua , y con esto sera suficiente, si desea puede aplicarle una capa mas , esto depende
de que tela este usando si es una tela gruesa o delgada si tiene mucha textura o no, si es que usted desea pintar sintiendo la
textura del lienzo , o prefiere una superficie casi liza, hay muchas cosas que tomar en cuenta, pero esta preparacion sirve para
casi todas ellas , lo demas usted lo descubrira con la experiencia
Porsupuesto ahora muchas personas optan por comprar el lienzo preparado, si usted esta empezando a pintar le sugerimos que
utilize estos lienzo preparados pero al menos una vez prepare un lienzo a su gusto para que pueda ver la diferencia.
El Gesso
El Gesso esta compuesto de polmeros de emulsin y dixido de titanio. Todas las superficies destinadas a la pintura de aceite
se beneficiarn de una capa base de Gesso.
Al aplicar el gesso las primeras pinceldas deben ser horizontales y las siguientes verticales asi sucesivamnete si desea
aplicarle mas capas. El Gesso se puede adelgazar con agua . Se tarda aproximadamente una hora para secar.
El Caballete
Una Pintura al oleo tiene tres das para secar, la funcion del caballete es mantener la pintura en posicion vertical y faciliarte el
proceso de pintar, caballetes opcionales pueden ser tan simples como un clavo en la pared sobre la que puedas colgar el lienzo
o una silla o una ventana.
Tienes una gran varieda de caballetes en alguna tienda local, escoje el que mas se acomode a tu espacio y a el tamano de las
pinturas que piensas realizar, para empezar un caballete pequeno es mejor , o inclusive una silla puede ser la segunda mejor
opcion, lo importante es que no detengas tu deseo de pintar por que te falte un caballete.
Iluminacion de tu Taller
Busque un espacio iluminado de preferible el que tenga mas acceso de luz natural , ventilado: esto es importante porque a
lagunas personas el oleo les podria causar alguna reaccion alergica, y los olores de la pintura son muy fuertes, asi que procura
buscar en tu casa la habitacion mas ventilada y con mas iluminacion, piensa que vas a estar en esa habitacion posiblemente
mas de tres o cuatro horas diarias y que vas a almacenar pinturas en ese mismo lugar.
Opciones de Iluminacion
la luz incandescente de color amarillo-naranja hara que los violetas y azules se vean menos intensos. Una pintura pintada
exclusivamente en luz incandescente se vera demasiado azul cuando sea vista a la luz del da.
Luces fluorescentes son de color azul-verde . Una pintura pintada exclusivamente en la luz fluorescente se vera demasiado
calida cuando sea vista a la luz del da ( a pesar de esto es la mejor opcion )
Limpiando los Materiales
Limpie tan pronto como haya terminado
Las pinturas al oleo tarda mucho tiempo en secar pero una vez que haya secado son difciles de quitar. Lo mejor es limpiar al
momento de terminar con aguarraz o trementina, si dejara secar el oleo se va a ver obligado a usar disolventes tan fuertes
como el thiner , si el oleo entrara en contacto con su ropa es mejor lavarla al momento.
Sus Pinceles
los Pinceles deben ser limpiados al final de cada sesion de pintura. En primer lugar limpie cualquier exceso de pintura en el
pelo, lo puede quitar con un trapo , despues remoje el pincel en aguarraz o trementina, frotando el pincel en el fondo del
recipiente hasta quitar el exceso de oleo, quite el exceso con un trapo y posteriormente lave los pinceles con agua y jabon ,
haga bastante espuma con el jabon hasta que quite los ultimos residuos de pintura, hay algunos jabones epeciales para esto
pero se puede usar un jabon para lavar ropa, no un jabon de cuerpo por que es my suave
Su paleta
Los colores no se debe permitir que se sequen en su paleta. Para limpiar su paleta de primera quite tanto el color como sea
posible con su espatula . Luego, limpie la paleta con un papel toalla seco o trapo luego agrele aguarraz y limpie nuevamente,
puede separar las mezclas de colores que ha estado utilizando a un lado de la paleta para usarlos posteriormente para retardar
su secado apliqueles unas gotitas de aceite de linaza eso los mantendra frescos un poco mas de lo normal .
Su espatula
Solo limpie su espatula con un trapo no es necesario nada mas.
Barnizando
El Barniz protege tu pintura
Hay dos tipos de barnices utilizados en pintura al leo. Se trata de Barniz final y barniz de retoque
El Barniz de retoque se utiliza durante el curso de la pintura. EL Barniz final se utiliza al final de la pintura.
El barniz de retoque te permite volver a sobre pintar sin causar ningun problema puedes aplicarlo las veces que quieras y
pintar sobre el sin ningun problema.
El barniz final se debe aplicar cuando la pintuta esta totalmente terminada, este barniz enparejara las partes brillantes y las
partes opacas, puede elejir entre un barniz brillante o un barniz mate
Antes de aplicar el barniz final se debe de esperar que la pintura seque conpletamente, por lo menos de tres a seis meses , la
variacion de tiempo dependera de la cantida de oleo que tenga la pintura , mientras mas gruesas sean las capas de oleo mas
tiempo se debe esperar, si es mal delgada la capa de oleo entonces tres meses podria ser un buen tiempo para aplicar el barniz
final.
Puede aplicar el barniz con un pincel o en spray , el barniz de retoque es recomendable aplicarlo con spray por si podria
remover alguna parte que no este seca del todo, el barniz final es mejor aplicarlo con una brocha ya que la pintura estara seca
completamente y la brocha va a aplicar mas barniz
El barniz es importante para preservar la pintura y garantizar la durabilidad de sus pinturas al oleo no deje de aplicarlo, una de
las mejores marcas es el barniz damar
Haga su propio barniz final damar y barniz de retoque
Para un barniz final Damar mezclar una parte de resina damar con diez partes de trementina . Deje que la resina se disuelva
toda la noche hasta la maana o ms dependiendo del tamao de los trozos de resina de Damar. Para el Barniz de retoque
quince partes de trementina y una parte de resina Damar funciona bien. Ambas mezclas tendrn que ser filtrados a travs de
pao para eliminar restos de corteza, ramas y hojas.

Figura fondo
Ley de la psicologa de la forma. Establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepcin en zonas ms
articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende
a convertirse en figura en tanto que la restante actuar como fondo. Wertheimer fij, adems, otras leyes principales que
determinan el fenmeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo tiene la
impresin que el fondo pasa por detrs de la figura; la figura es por lo general el campo de menor tamao; el color es ms
denso y compacto en la figura que en el fondo; tambin aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisin, y aparece
siempre ms cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor.
Imagen
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y
representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensin de un objeto presente, la representacin de
percepciones pasadas, estar ligado a la imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin. Las
imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas, afectivas, volitivas, etc.
En el sentido artstico, la imagen plstica puede ser definida como el resultado de un proceso de creacin, en el que, buscando
la adecuacin de los materiales, las tcnicas y la organizacin sufre una transformacin de las impresiones sensoriales, de
fantasas mnmicas, supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a travs de la imagen; esto hace suponer a
la vez una experiencia anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.
Percepcin
El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si se
recoge o aprehende notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible,
y la cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto. Tambin es distinta de la intuicin
intelectual, parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepcin interna y externa, llamadas a veces intuiciones.
La interna llamada tambin inmanente, son vivencias intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetos intencionales,
cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepcin es sensible cuando aprehende un objeto real, que es
aprehendido directamente y categorial cuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades
que se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepcin tiene una base psicolgica, pero con
un propsito ontolgico.
No se supone al mundo percibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepcin. El mundo percibido es el
fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia.
Para dar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondo oscuro homogneo, todos los puntos que integran la
mancha, tienen una funcin, hacer de ellos una figura. El color de la figura parece ser ms denso que el del fondo, hay
contraste; los bordes de la mancha de la figura, le pertenece totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el fondo, al cual
no interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepcin elemental, pero como cada parte anuncia ms de
lo que contiene, ya est cargada de sentido.
Proporcin
La proporcin o canon es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia
armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico. Pero tales
relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la relacin existe pero las formas exhiben una serie de pequeas
variaciones dentro de la relacin general, lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.
Razones numricas o geomtricas de distinta ndole que emergieron de investigaciones sobre la naturaleza fueron aplicadas al
arte, siempre en la persecucin de una unidad armnica, los diversos rectngulos, pentgonos, las divisiones internas de los
mismos, etc.; tanto como en los diversos cnones de medida aplicados a la figura humana para obtener belleza, por ejemplo
los cnones de siete u ocho cabezas hacen a la proporcin. El recurso de la forma regular fue tenido en cuenta, an frente a la
influencia de distorsionante de la perspectiva, es as que de acuerdo con Vitrubio los griegos ensanchaban la parte superior de
la columna, respecto de la inferior y en relacin al aumento de altura para mantener la proporcin cuando esta entrara
visualmente en la convergencia de perspectiva. Todo esto tena como finalidad salvar la belleza de la obra.
Punto
El punto, segn Wassily Kandinsky1 es el elemento plstico bsico. Siguiendo sus conceptos el punto en plstica no es un
ente material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee lmites, sus tensiones internas y
comienza a vivir como ente autnomo; en l se encuentra el embrin de la lnea y el plano, pero se lo percibir como punto si
en relacin con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamao es adecuado a la percepcin de un punto. Su
forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin caractersticas geomtricas, etc.
Constituye el sonido elemental de la plstica y con slo un punto sobre el plano este ya comienza a expresarse
estructuralmente. Es la mnima expresin posible que se puede dejar sobre una superficie.
Plano
Desde el punto de vista geomtrico, el plano puede ser representado sobre una superficie, pero en el espacio no es posible
representarlo sin espesor, tiene que existir como material, en este caso si el alto y el ancho predominan con respecto al espesor
percibimos la forma como un plano. Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a
que tiene una forma definida como por ejemplo las figuras geomtricas, y el plano irregular es aquella figura que no tiene su
forma bien definida como puede ser una manchas o un garabato.
Movimiento
Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin.
Sugerencia que logra en un orden plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de determinados fundamentos visuales:
destino comn, buena direccin, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresin, alternancia, etctera.
Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a travs de la cual las figuras son
atradas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Segn la regla de Duncker, en
la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta
el movimiento. La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepcin del movimiento; de igual
manera ocurrir con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y direccin (la velocidad puede ser constante,
cambiar en progresin regular o abruptamente). El movimiento se percibe dentro de ciertos lmites de velocidad, el minutero
del reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma
borrosa y quita dada su alta.
Velocidad.
De igual manera un objeto pequeo parecer desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamao. La direccin est
determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensin de una
lnea, forma, etc. con respecto a un borde o en su propia dinmica, as vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con
velocidades distintas en sus extremos, subir a un tringulo issceles, direccin igual en una horizontal con mnima diferencia
de velocidad hacia la izquierda, y carecer de direccin a un cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento,
una catedral gtica es ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse.
El movimiento puede ser continuo, con direccin establecida, lineal o giratoria. La forma del movimiento puede ser simple o
compleja, cuando por ejemplo, varios elementos realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o ms grupos
realizan distintos movimiento organizados con ritmos distintos entre s.
Croquis
Diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posicin militar, etc., sin valerse de instrumentos ni
aparatos geomtricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse.
A pesar de ello un croquis no carece de mrito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente
como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categora de producciones artsticas. Son famosos, por ejemplo,
algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc.
Boceto
En pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es decir, en una superficie apta
simplemente para trazar unas lneas y dar unos colores, todo de forma rpida, y con el nico objetivo de conocer el objeto que
ha de producir la obra definitiva.
Tono
Color integrado en todas sus dimensiones.
Se denomina tambin tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien
con su color complementario.
Escala de valores
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos. En este caso se refiere slo a variaciones
crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad.
Tonalidad
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organizacin tienden a
provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta movindose hacia la armona, el contraste o la relacin de
temperatura.
Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armnica, por predominio de un solo color
(monocromtico), por predominio de un color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada,
etc.), tanto como por su oposicin (contraste), o por su temperatura (tonalidad clida o fra). Puede darse tambin en valores
de grises.
Valor
Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no
depende del color en s, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un valor inferior a un
verde o violeta.
Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un valor ms alto, es decir los que cuentan con una mayor
presencia luminosa: amarillos, cremas, blancos, etc.
En el Renacimiento, los pintores mantenan un equilibrio de los valores, en el Barroco, tal equilibrio se sustituye por el juego
de los mismos
estos son unos consejos que te pueden sevir a la hora de pintar.
1.Para retardar el secado del Oleo.
Si deseas que los oleos en tu paleta permanescan un poco mas tiempo sin secarse prueba apicandoles dos o tres gotas de aceite
de linaza esto te dara por lo menos un dia mas para usar los oleos, otra manera de conservar los colores por mas tiempo es
poniendolos dentro de agua, si tienes una mezcla de tonos para trabajar la piel de un retrato y no quieres preparar mas mezcla
por temor a que no te salgan los mismos tonos, entonces pon estos colores sobre un pedazo pequeno de vidrio digamos de 5
por 10 centimetros, distribuye alli los colores y sumergelos en un balde de agua esto evitara totalmente su secado, entonces
cada vez que vayas a pintar cojes los colores que necesitas y dejas el resto para despues, tendras tiempo suficiente para
terminar tu pintura.
2. Para quitar el exceso de aceite de los oleos
Si te tocara un chisguete de oleo con mucho aceite, si no te ha tocado todavia en algun momento sera, antes de pintar aplica la
cantidad de oleo que vayas a usar sobre papel periodico y dejalo reposar por un par de horas el papel absorbera el exceso de
aceite y te dejara el oleo mas seco.
3. La Primera capa con acrilico.
Podrias ahorrar tiempo al empezar tu pintura con acrilico, el acrilico seca rapido y te permite aplicar oleo encima sin ningun
problema, procura no empastar usa el acrilico aguado recuerda que estas tratando de reemplazar la primera etapa en la pintura
al oleo conocida como la mancha, deja secar la pintura un par de horas y ya podras aplicar oleo.
4. Reforzando las luces.
En la Pintura al Oleo algunos colores pierden intensidad al secarse, esto pasa con el color blanco, si estas pintando un objeto
con muchos brillos al momento veras que la pintura esta intensa en colores y luces, pero despues de un tiempo de secado
veras las luces un poco opacas y te preguntaras , que paso no estaban asi?, es normal, las luces siempre necesitan reforzarse ,
debes aplicarles por lo menos dos capas si puedes mas, esto se suele hacer una semana o dos semanas despues, asi veras que
despues de reforzar las luces estan no se opacaran tanto.
5. Pintando Piel
Una de las maneras para conseguir un tono piel es empezar la pintura con el color tierra verde, con este color mezclado con
blanco para las luces y negro para las sombras pinta todo el color piel, despues de secado aplica un color piel aproximado al
tono real, dejando traslucir por algunas partes el tono verde, esto te dara como resultado un color de piel natural con
transparencias de tonos verdes debajo, esto no es una regla, puedes empezar tu color piel directamente sobre el lienzo sin
ninguna capa previa.
6. Tonos variados en la Piel
Prepara la mezcla para el color piel en reducidas cantidades, conforme vayas avanzando mezcla mas color, cada tono que vas
consiguiendo sera parecido pero no igual, al final podras distinguir ligeras variaciones en el tono de la piel, esto podria ser
mas trabajoso que solo mezclar el color piel en buena cantidad y aplicarlo de una vez, pero intentalo para que puedas
comparar los resultados.
7. Corrigiendo errores
Si has cometido un error en tu pintura y el oleo aun esta fresco es preferible retirar con una espatula esa parte, que tratar de
corregir el error aplicando mas oleo encima, porque si aplicas mas oleo puede ser que lleges a tener mucho oleo en esa parte y
que te sea mas dificil de manipular.
8. Cambiar el color con Veladuras
Las veladuras son capas transparentes de oleo , para aplicar una veladura es mejor hacerlo con un color casi puro muy diluido
con aceite o trementina o la combinacion de ambos en igual proporcion, asi si es que quieres darle mas intensidad a un color o
cambiarlo ligeramente, puedes hacerlo con las veladuras, por ejemplo si quieres intensificar el color de una manzana tendras
que aplicar veladuras de rojo muy diluido sobre la manzana, no esperes que cambie drasticamente con la primera aplicacion ,
espera que seque la primera veladura y entonces aplica una segunda capa recien veras como la manzana gana intensidad en
sus tonos, las veladuras las puedes aplicar cuantas veces sea necesario, hay pintores que llegan a aplicar 60 a 70 veladuras
como el conocido pintor Rafael Hastings.
9. Antes de Pintar al aire libre (dos consejos).
Si estas planeando ir a pintar al campo o a la playa seria conveniente que desde casa le apliques un color base al lienzo , si vas
a pintar una marina puedes aplicar un color celeste , si vas a pintar un paisaje un color verde.
Si tienes mas tiempo o planeas regresar varias veces entonces el consejo es distinto, prueba aplicando un color
complementario como base , por ejemplo si vas a pintar una marina en donde predomina el color azul entonces aplicale una
mano de color amarillo , si vas a pintar un paisaje donde predomina el verde aplicale una mano de rojo, asi podras
experimentar los resultados, definitivamente este segundo ejemplo te dara mejores resultados ya que el color de base va a
traslucir por partes y va a enriquecer y encender los colores que has aplicado encima, recuerda que la primera capa debe estar
seca , podrias aplicarla uno o dos dias antes de salir a pintar,( prueba con distintos colores de base).
10. Volver a retocar una pintura despues de tiempo.
Si has dejado pasar un buen tiempo sin pintar y ahora vas a retomar una pintura, podrias aplicarle al cuadro una capa de aceite
de linaza con un pincel limpio y despues quitar el exceso con papel toalla , veras que al aplicar el oleo este se deslizara mas
facilmente.
11. Efecto de lejania en un paisaje
Si no has logrado ese efecto de profundida en tu paisaje, prueba aplicandole una veladura de oleo blanco a las partes mas
lejanas en la pintura sean arboles , montanas , esto lograra el efecto de lejania sin que tengas que volver a repintar encima.
Esperamos estos consejos te ayuden , iremos incluyendo mas.
La rueda de color

La construccin de la rueda de color es en realidad bastante simple. Partimos de los colres primarios, su mezcla dara como
resultado los colores secundarios y luego los terciarios, estos colores son los que podemos apreciar en la imagen , de las
mezcla consecutivas de los colores juntos tendremos mas y mas colores, a la vez los colores opuestos seran colores
complementarios.
Colores primarios:
Rojo, amarillo, azul. Estos 3 colores son los colores base para cualquier otro color en la rueda de colores. Esta es la razn por
la que estn llamados primarios. Al mezclar dos primarias juntos, se obtiene un color secundario.
Tambin tomamos nota de la posicin triangular de los colores primarios en la rueda de colores, y cmo los colores
secundarios son junto a ellos.
Colores primarios son tiles para diseos o arte que debe tener un sentido de urgencia. Colores primarios son los ms vvidos
colores cuando se colocan junto a s.
Colores secundarios:
Naranja, Verde, Purpura. Estos 3 colores son lo que usted consigue cuando usted mezcla los colores primarios juntos.
Estn ubicados entre los colores primarios para indicar a partir de qu colores estn elaborados .
Colores secundarios son generalmente ms interesantes que los colores primarios, por no evocar la velocidad y urgencia.
Colores Terciarios:
Estos son los que estan entre los colores como amarillo-verde y rojo-violeta. Ellos estn hechos mediante la mezcla de un
color primario y un color secundario juntos, puede haber un sinfn de combinaciones de colores terciarios, dependiendo de la
forma en que est mezclado.
Colores complementarios:
El rojo y el verde, azul y naranja, prpura y amarillo. Estos son los colores directamente en frente de s en la rueda de colores.
Son llamados complementarios, porque, cuando se utilizan juntos, se convierten en extremadamente vibrantes y tienen
fuerte contraste. El dominio de los complentarios nos ayudara a poder aprovechar el contraste que nos ofrecen y poder resaltar
un color sobre su fondo, y darle mas saturacion a un color.
Por ejemplo, si utiliza un fondo verde y tienen un crculo rojo sobre l, el rojo saltar fuera de la pgina.
La precaucin necesaria al momento de utilizar los colores complementarios se dara cuando los coloquemos uno al lado el
otro, al ser colores de alto contraste representaran visualmente un molestia en igual proporcin en el lienzo, debemos de
distribuir los colores complemetarios de tal manera que uno de ellos domine en cantidad y el otro resalte por el contraste
propio como resultado del efecto visual.
Por ejemplo: coloquen un cuadrado rojo sobre una hoja blanca de papel bond , el cuadrado debe medir aproximadamente 5 cm
por lado , mirenlo unos 20 segundos luego retirenlo y lo que veran como una imagen fantasma sera el mismo cuadrado pero
de color rojo, poco a poco lo veran desvanecerse, nuestro cerebro nos responde con esta imagen fastama del color
complementario, entonces entendiendo esto podemos aprovecharlo al maximo, por ejemplo si queremos lograr la luz del sol
sobre un campo entonces debemos al lado del violeta que cumplira la funcion de la sombra, nuestro cerebro al ver el violeta
encendera el color amarillo, y por lo tanto la luz que apliquemos se vera encendida y vibrante, el contraste en este caso se
estara dando por dos motivos el contraste de complementarios y a la vez por temperatura, ya que los complemetarios son
calidos y frios en sus lados opuestos, es decir el rojo, el naranja, el amarillo son calidos y el verde, el azul y el violeta son
frios.
Estos puntos no son solo utiles en este aspecto lo son tambien para lograr el volumen de los objetos, el color nos da volumen,
contraste extremo, sensacin de temperatura y perspectiva.
Colores anlogos:
Se conocen como colores analogos a los que estan juntos en la rueda de color, asi mantienen una armonia cromatica, ya que
suelen ser variaciones de colores similares.
Aspectos del color:
Hay varios nombres y ttulos que se refieren a diferentes aspectos del color.
Colores clidos: Colores como el rojo, amarillo y naranja. Estos colores evocan la calidez porque nos recuerdan cosas como el
sol o fuego.
Colores frios: Los colores como azul, verde y morado (violeta). Estos colores evocan una sensacin de fro porque nos
recuerdan cosas como el agua o la hierba.
Colores Neutrales: Gris, marron. Estos no estan en la mayora de ruedas de color, pero estn considerados neutrales porque no
contrastan mucho con nada. Son calmados y sin sobresaltos.
Valor: Por lo general se refiere a la cantidad de blanco y negro en un color. Mas negro o blanco cambia el valor del color..
Brillo: Se refiere a la cantidad de blanco en un color. El ms blanco tiene un color, el ms brillante que es.
Saturacin: Se refiere a la cantidad de un color utilizado. Cuando un color se encuentra en plena saturacin, es muy vibrante.
Cuando un color es desaturado, significa que una gran cantidad de color se ha eliminado. Colores desaturados tienden a
estar cerca de ser neutrales, porque hay demasiado gris en ellos.
En la siguiente imagen podemos apreciar los diferentes valores que se puedesn conseguir mezclando los colores primarios y
secundarios con blanco y negro, de esta manera conseguimos unos tonos grises muy agradables, esto es conocido como
desaturacion del color.
El tratamiento del color debe de ser muy cuidadoso, los colores bien logrados son resultado de paciencia y experiencia al
cocinarlos como dicen usualmente los artistas.
En cuanto a la parte tcnica es mil veces preferible mezclar los colores con una esptula, con esta se toma un color se aplica al
medio de la paleta o en la parte que tengan destinada para la mezcla, luego limpian la esptula y toman otro color y realizan la
mezcla hasta que el color resultante este parejo esto puede ser con dos o tres colores o ms.
En cuanto a lograr la calidad y limpieza de un color, el hecho de mezclar con una esptula nos ayudara a no ensuciar los
colores, traten de ordenar los sus colores y las mezclas en la paleta, si estn trabajando un objeto amarillo, uno rojo, y uno
gris, distribuyan verticalmente una seccin en la paleta para cada uno , no muy cerca para que no se mezclen, entonces
empezando por uno de los colores preparamos nuestra mezcla digamos tres o cinco tonos de cada objeto eso depende de
ustedes, para empezar preparen tres tonos, ser suficiente, digamos, para el objeto amarillo, ponemos el amarillo al medio ,
sobre el amarillo mezclado con un poco de blanco, y bajo este amarillo mezclado con un poco de violeta, as tendremos tres
tonos, lo mismo hacemos con los otros colores, y luego con pinceles limpios, aplicaremos los tonos correspondientes
observando la posicin que ocupan en el objeto.
Muchas personas que se inician en la pintura tienen problemas con los colores, casi todos empiezan ensuciando los colores,
no saben cmo paso porque hay partes que no tienen transparencia, porque la manzana roja no se ve roja, el limn no es
amarillo, parece empolvado o ennegrecido, aqu la respuesta: la influencia del color blanco y negro, estos dos colores deben
de ser restringidos al mezclar hasta que domines los colores, lo que sucede es que si no dominas la mezcla de colores el
blanco y el negro te darn muchos problemas, primero que nada para oscurecer la mayora de personas sin pensarlo dos veces
aplican el color negro, y no debe ser as, el color negro ensuciara la mezcla que estn realizando, para oscurecer un color se
utiliza su color complementario.
por ejemplo si estn pintando un limn obviamente de color amarillo, entonces su sombra la conseguimos mezclando amarillo
con violeta, la proporcin de ambos colores nos dar la intensidad de la sombra, si aplican menos violeta obtendrn un tono
amarillo ligeramente oscuro, aumentando el violeta, se oscurecer mas, as sucesivamente con todos los colores, los colores
resultados de estas mezclas son colores limpios y relucientes, ahora el blanco tambin debe de ser controlado posiblemente no
tanto como el color negro, pero si abusamos de este, tendremos problemas tambien, un detalle importante, nunca usen blanco
cuando estn trabajando la sombra de un objeto, lo que suceder es que el blanco le quitara transparencia a la sombra y dejara
al color empolvado, el blanco semoslos en poca cantidad solo para las luces o para aclarar un color pero con mucho control,
el blanco puede ser aplicado puro solo en los brillos ms intensos.
Mi trabajo personal est centrado bsicamente en el color de la piel, ahora utilizo varias formas de conseguir el tono piel,
independientemente del modelo, solo vario la tcnica a mi gusto o estado de nimo personal, me refiero a esto porque muchas
veces siento la impaciencia de ver el color piel desde que inicio la obra, otra veces lo trabajo con paciencia y solo espero ver
el resultado al final, aqu les explico las dos tcnicas que mas utilizo, pero, No debemos olvidar que el color de la piel
depende en su mayora de el color del fondo, el fondo variara nuestra tonalidad por eso es importante siempre
trabajar el fondo a la par que la figura.
Color piel desde el inicio:
Empiezo con cuatro colores, siena tostada, naranja, rojo y azul cerleo, la cantidad de la mezcla depender del tono piel a
trabajar, la piel blanca tiene ms matices y transparencias que emociona trabajar, primero mezclo el siena con una pizca de
naranja y blanco , creo cinco tonos , para lograr el tono ms oscuro no uso blanco y le aumento una pizca de azul, una vez que
tengan estos tres tonos, solo los aplicaremos en la ubicacin que observamos en el modelo, para estar trabajando la piel
suponemos que debes tener un nivel intermedio-avanzado en el estudio de la pintura por ende tu nivel de observacin esta
educado al nivel de poder ver los diversos tonos en la piel, con estos colores trabajo la piel en dos o tres capas, una vez
logrado el volumen (ojo aqu tambin debemos de aplicar nuestro conocimiento de temperatura del color), debemos dejar que
la pintura seque bien digamos unos tres o cuatro das y nos prepararemos para aplicar veladuras, estas son las que darn la
calidad final de piel, debemos de aplicar varias veladuras, aqu utilizaremos una gama ms amplia de colores, suelo aplicar
veladuras de rosado, naranja, carmn, verde, algunas veces mezclo la veladura con la aplicacin de blanco a las zonas ms
iluminadas, este proceso me exige la paciencia para dejar secar la obra y aplicar y reforzar varias veces las veladuras si as lo
considero necesario, el resultado es bueno, natural, transparente, debido a las capas de veladuras, puede pasar desapercibido a
simple vista pero una vista entrenada las puede descubrir en mis obras.
Color piel al final (base grisalla)
En este caso, planeo un tono de piel trabajado con paciencia teniendo en mente la imagen final mas no vindola en el lienzo,
empiezo a trabajar la piel en un tono verdoso, toda la figura es verdosa clara, las sombras no son nada intensas, hasta se
podran decir que tiene mucho blanco, pero si tienes experiencia podrs dominar la aplicacin del blanco, y llevarlo de
empolvado a limpio con la aplicacin de semi empastes y veladuras, una vez que tengo todo el cuerpo o retrato listo en tonos
verdosos y seco, empiezo a aplicar veladuras rosas, carmines y naranjas, muy diluidas, este proceso da como resultado una
transparencia de la piel rosa por encima y tonos verdes por debajo, no hay otra manera de lograr ese efecto, definitivamente
esta tcnica es la que da resultados ms transparentes, para las sombras aplicaremos el siena tostada y la sombra tostada para
las sombras ms intensas.


Las dos tcnicas tienen sus ventajas, el resultado ms logrado es con la segunda tcnica, pero como lo dije depender de tu
temperamento y paciencia, al final la pintura se deja llevar mucho por las emociones, hay muchas tcnicas ms, que cada uno
ir descubriendo, en clases les podre ensear algunas otras, lamentablemente no todas se pueden explicar con palabras,
necesitas ver el proceso en persona.
Las veladuras son muy importantes en la pintura, estas son capas muy transparentes de color, aplicados sobre la pintura
totalmente seca, el resultado ser la combinacin del color por capas, es decir la capa de la veladura al ser transparente dejara
ver la capa de abajo y se mezclaran ambos tonos, cabe resaltar que el color resultante no lo conseguirs de otra manera.
Preparmonos para aplicar las veladuras, primero necesitamos pinceles muy limpios, aceite de linaza, no uses el mismo aceite
que estabas usando para el resto de la obra, busca un recipiente nuevo y hecha aceite y por supuesto un espacio limpio en la
paleta, entonces empezaremos; diluiremos el color a aplicar con bastante aceite y lo aplicaremos con cuidado sobre la parte
deseada, podemos con otro pincel emparejar la veladura o simplemente dejar la aplicacin, solo vigilar que no se chorree,
puedes aplicar tantas veladuras como desees, una sobre otra, si no te parece una que has aplicado puedes limpiarla suavemente
con un pao con aceite de linaza, y podrs aplicar una nueva, con el tiempo las veladuras te sern no tan difciles de controlar,
y veras todas sus infinitas ventajas.
Usualmente las veladuras son de colores puros o saturados, pero si deseas practicar prueba aplicando veladuras de diversos
colores ya sean saturados o desaturados e inclusive de blanco.
Observa las imgenes, esa veladura de rojo como enriquece y le da vida a la fruta, es increble.



Una de las aplicaciones de las veladuras es para conseguir el efecto de profundidad, si estas pintando un paisaje, podrs
observar que todo lo que est cerca a ti tiene ms contraste y color y lo alejado no tiene estos detalles, aqu unos puntos para
tomar en cuenta, las partes alejadas no tienen sombras intensas ni luces intensas, en otras palabras estamos diciendo que las
partes alejadas no tienen contraste, al trabajar tu paisaje trabjalo tomando en cuenta este detalle, y para reforzar el efecto de
lejana haremos uso de las veladuras, una veladura de de un tono celeste agrisado sobre las partes ms lejanas nos creara una
sensacin de profundidad muy interesante.
Observa los nevados, Cul tiene mas profundidad?


Es una frmula matemtica que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armnicas de gran belleza y elegancia
visual. Puede utilizarse en diversos trazados geomtricos, como la divisin de un segmento en dos partes desiguales, la
construccin de rectngulos ureos, trazado de tringulos ureos, etc
Estando frente a nuestro lienzo necesitamos un plan de trabajo, una forma de ordenar los elementos, de poder tener un
resultado armnico, agradable y que podamos observar sin ninguna molestia, esto se consigue con la composicin, y la base
fundamental de distribucin del lienzo est dada por la seccin aurea, esto no significa que tengas que andar con tu regla
distribuyendo el lienzo y los elementos en l, no siempre es as ya que todas estas reglas estn hechas para explicar y darle
sentido a la propia naturaleza, la seccin aurea o el numero ureo son proporciones perfectamente armnicas encontradas en
toda la naturaleza, as que una obra perfectamente armnica en la que no se aplicado en su creacin la regla aurea, igual la
cumplir, porque es la nica forma en la que la naturaleza distribuye todo a nuestro alrededor, y lo que nosotros percibimos
como perfecto y armnico est cumpliendo esas reglas, es as de increble la armona de la naturaleza y la manera en la que la
percibimos.
Los griegos utilizaban la seccin urea no slo en sus pinturas sino tambin en sus construcciones arquitectnicas. Esta ley se
ha seguido empleando a lo largo de la historia del arte con mayor o menor consideracin segn las pocas.
1.DEFINICIN:
Componer es ordenar los elementos plsticos que configuran la obra pictrica teniendo en cuenta conceptos como equilibrio,
distribucin de masas, simetra, luz, color, armonia etc..
La composicin es por lo tanto el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. En toda composicin debe
existir un nexo en comun que proporcione unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones armnicas,
contrastes, claves altas o bajas, etc..), en otras ser la luz (claroscuro, escasos contrastes cromticos, ), en otras la
proporcin o las texturas pero en todas ellas debe existir un principio bsico que es el equilibrio.
Elementos importantes en la composicin son la simetra, la proporcin, el ritmo y el movimiento.
2.EQUILIBRIO EN EL CAMPO VISUAL.
Existe equilibrio cuando un peso es igual a otro y lo contrarresta, cuando distintos pesos se compensan o cuando existe
armona entre los distintos objetos.
En las artes plsticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado
fundamentalmente por la posicin de la forma en la superficie del soporte, por su tamao, por su color o por su configuracin.
PESO POR POSICIN
Cualquier forma o mancha incrementa su peso visual en relacin directa con su distancia al centro del soporte.
Cualquier forma situada en el centro del campo visual producir sensacin de equilibrio en el espectador.
Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresin de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio.

PESO POR TAMAO
A mayor tamao de una figura corresponde mayor peso visual.

PESO POR CONFIGURACIN O TEXTURA
Las manchas de color cuya configuracin sea geomtrica y su textura compacta y densa pesarn ms que otras formas, de
configuracin ms libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte.

PESO POR COLOR
En general los colores clidos, los oscuros y las tierras pesan ms que los colores fros, los claros y los saturados o puros.

3. EQUILIBRIO DE LAS FORMAS
EQUILIBRIO PERFECTO
Dos manchas iguales en tamao, color y configuracin, y situadas a igual distancia del centro del campo visual presentarn un
equilibrio perfecto, pero tambin un resultado esttico demasiado regular y montono.

EQUILIBRIO POR EQUIVALENCIAS
Para romper la uniformidad, se sustituye una de las figuras por otras dos menores, cuyas reas sumadas equivalgan al rea
mayor. La composicin gana en variedad.

EQUILIBRIO POR CONTRAPESO
Contrarrestar el peso de la primera figura con el tamao y posicin de la segunda. Composicin ms dinmica y activa.

EQUILIBRIO CROMTICO
Para lograr el equilibrio de color entre dos tipos cromticos de diferente peso visual, se aumentar proporcionalmente el
tamao de las formas correspondientes al tono ms ligero.

4. LAS LEYES COMPOSITIVAS.
Las leyes compositivas han ido variando con el tiempo, y desde las normas estrictas de periodos como el Romnico, se ha
llegado en la actualidad a una mayor libertad compositiva. No obstante, todas las leyes de la composicin siguen siendo
vlidas y son utilizadas en mayor o menor medida.
Las reglas compositivas ms conocidas son:
Las simetras axial y radial.
La ley de la balanza.
La ley de composicin de masas.
La uniformidad de masas.
La seccin urea.
SIMETRA AXIAL
Los elementos se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario situado en la mitad del soporte. El peso de los elementos
debe ser el mismo para que d el equilibrio buscado

SIMETRA RADIAL
En la simetra radial existen varios ejes, todos ellos parten de un punto situado en el centro de la obra, y las figuras
representadas estn regularmente dispuestas en relacin a cada uno de los ejes.

LEY DE LA BALANZA
El esquema compositivo resultante es semejante a la figura de una balanza de cuyos extremos penden dos platillos. El fiel de
la balanza est situado en la mitad del cuadro, y es en este espacio central donde se representa la figura de mayor jerarqua e
importancia.

LEY DE COMPOSICIN DE MASAS
No se basa en la simetra, sino que se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el tamao y la posicin de
las formas son factores que posibilitan la creacin de un equilibrio asimtrico.

UNIFORMIDAD DE MASAS
Cuando la obra est formada por un conjunto de elementos iguales (homogeneidad). La igualdad de los elementos no implica
que tengan la misma forma, el mismo color, o idntica textura. La composicin constituye un todo uniforme. No existe
jerarqua en las formas, todas tienen la misma categora e importancia

LA SECCIN UREA
Es una frmula matemtica que permite dividir un todo en partes proporcionalmente armnicas de gran belleza y elegancia
visual. Puede utilizarse en diversos trazados geomtricos, como la divisin de un segmento en dos partes desiguales, la
construccin de rectngulos ureos, trazado de tringulos ureos, etc..
Los griegos utilizaban la seccin urea no slo en sus pinturas sino tambin en sus construcciones arquitectnicas. Esta ley se
ha seguido empleando a lo largo de la historia del arte con mayor o menor consideracin segn pocas.

5. EL RITMO EN UNA COMPOSICIN:
El ritmo es la combinacin y la sucesin armoniosa de formas siguiendo un orden preestablecido que contempla tanto los
espacios vacos como los ocupados.
RITMO MONOFORME
RITMO POR TRASLACIN
RITMO POR GIRO
RITMO POR TEXTURA Y COLOR
RITMO POR SIMETRA ESPECULAR
RITMO BINARIO, TERNARIO .
6. LOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS EN LA OBRA PICTRICA
Se compone por medio de la lnea, del color, de la luz y la sombra, de manchas, etc.
En el estilo figurativo, la composicin se realiza con elementos realistas reconocibles. En el estilo abstracto o no figurativo, se
compone organizando manchas de color, pesos y ritmos.
Algunos tipos de composicin han sido muy utilizados y son fciles de distinguir, por ejemplo la composicin en equis, en
diagonal, triangular, etc
COMPOSICIN EN EQUIS

COMPOSICIN EN DIAGONAL

COMPOSICIN TRIANGULAR

COMPOSICIN SIGUIENDO LA LEY DE LA BALANZA

COMPOSICIN MEDIANTE COMPENSACIN DE MASAS
COMPOSICIN MEDIANTE SIMETRA RADIAL

COLOR COMO ELEMENTO COMPOSITIVO


El dibujo y la pintura van de la mano en su aprendizaje, no puedes solo pintar, es totalmente necesario llevar practicas de
dibujo paralelamente, cuando nos iniciamos debemos empezar dibujando figuras simples y sin color o mejor dicho objetos
blancos, de preferencia figuras geomtricas, estas te ayudaran en cuanto a volumen y a distinguir los distintos tonos en las
formas, en esta etapa disciplinamos la observacin, es el punto ms importante, as podremos distinguir los diferentes tonos
grises que dan el volumen a estos elementos, es decir las luces los medios tonos y las sombras, al descubrir y dominar la
observacin y representacin de los tonos podrs dominar el volumen.
El dibujar es la primera etapa de la pintura al oleo, y una de las ms importantes, por ejemplo; al realizar un retrato, el dibujo
ser gran parte del proceso, ya que en este estar el parecido de la persona, la estructura del rostro, la proporcin y
personalidad del individuo, es necesario especial nfasis en el dibujo del retrato, para luego al aplicar color no tengamos que
preocuparnos por la estructura del rostro y solo nos concentremos en las capas de color que aplicaremos para lograr la
naturalidad y calidad de la piel.





Luego podrs pasar a dibujar formas ms complejas como unas frutas, o un busto en el cual aplicaras las proporciones bsicas
de un rostro, debers de buscar distintos materiales, representarlos y lograr diferenciar la calidad de cada objeto es decir un
jarrn de porcelana debe de parecerlo as como un objeto opaco, los objetos brillantes como el metal y el vidrio debern de ser
inconfundibles, el grado de dificultad aumenta a medida que vas afinando tu nivel de observacin y tu capacidad de
transportar lo observado al papel, lo ltimo y ms dificultoso de dibujar es el cuerpo humano y dentro del cuerpo las manos y
los pies son en especial el taln de Aquiles de muchos artistas, se requiere de bastante practica para lograr dominar el dibujo
del cuerpo humano, pero al final todos somos capaces de dominarlo sin excepciones, el ser humano es capaz de aprender
cualquier arte, ya que este es parte nuestro desde que nacemos, solo pensemos y recordemos, alguno alguna vez no ha
dibujado o pintado algo en su infancia, claro que s, todos lo hemos hecho, ha sido nuestro principal medio de expresin
inclusive antes de hablar muchos ya dibujaban, los dibujos familiares, el nio, su mama, sus hermanos su papa son sus
principales temas en el infante, el dibujo es un lenguaje propio, nacemos con el, est en nosotros, observen a los nios, ellos
representan lo que est en su memoria, sus cortas vivencias y miedos solo salen a travs de un dibujo o pintura, acaso no es lo
primero que un psiclogo le pide a un nio que haga, no es en vano esta prueba.
El dibujo y la pintura han formado parte de todos nosotros durante toda nuestra existencia.
El dibujo marca el inicio de la pintura, sin este no nos ser posible, por ende necesita igual o inclusive ms atencin que el
mismo color.
La formacin acadmica realista busca formar los cimientos y bases que hemos dejado para luego poder usar ese
conocimiento y expresarnos a travs de las artes plsticas de la manera que queramos, sea realista, surrealista, abstracta o
conceptual, debemos conocer lo real para poder crear lo irreal, deformar la forma o destruirla y construirla nuevamente.
Algunos ejemplos
Principiante




Pintando Paisaje en tonos verdes
Como toda pintura el primer paso es el dibujo, lo pueden realizar con lpiz carboncillo, o carbn vegetal, si nunca has usado
alguno de ellos, es mejor iniciar con el carbn vegetal, ya que es muy suave y no necesitas un borrador con un trapo sacudes
encima del dibujo y este casi desaparece, pasando esto y teniendo un dibujo bosquejado , no tenemos porque ser tan exactos
con la posiciones de los rboles o las ramas , las hojas y todo lo dems, la fotografa es una referencia a tomar en cuenta pero
no al 100 por ciento, luego de tener listo el dibujo es preferible fijarlo con barniz en spray para que NO se nos combine con el
color que aplicaremos encima y en consecuencia lo ensucie.

El siguiente paso es empezar a aplicar color, a esta etapa se le denomina la mancha, se aplica oleo diluido en trementina,
como si estuvisemos trabajando un acuarela, la idea es cubrir con el tono ms aproximado para as empezar a dar forma al
paisaje, es preferible cubrir todo pero menos las partes blancas en este caso, aunque no es la opcin definitiva para todos los
trabajas que realizaremos ya que muchos artistas prefieren pintar sobre un lienzo que tenga una base de color, para que esta
capa ayude a resolver la obra o para que este color base ayude a enriquecer la obra.

Luego de realizada la mancha y ya teniendo una idea de los colores y la posicin de los elementos podemos empezar a
trabajar con oleo ms espeso, es recomendable una mezcla de dos partes de trementina con una aceite, con esta mezcla
diluiremos el oleo antes de aplicarlo obviamente cuando sea necesario, en esta etapa empezamos a detallar las ramas, las
hojas, reforzar el amarillo del pasto que recibe el sol(tono calido) reforzar el color oscuro de los rboles (tono frio) y la parte
oscura del lado derecho, prcticamente terminamos cubriendo toda la obra, y afinando detalles, los pinceles ms apropiado en
esta etapa son los redondos nmeros del 00 al 10, pueden tener unos 4 intercalando entre esos nmeros, estamos considerando
que la obra mide 30 x 50 cms, si desean realizar una obra de gran envergadura necesitaran pinceles ms grandes. Esta etapa le
puede toma mas das hasta que tengamos todos los detalles resueltos.

Por ltimo una vez listo el trabajo con los detalles resueltos, el color bastante aproximado, y luego de que seque la obra por lo
menos unos 2 o 3 dias, procederemos a aplicar veladuras, las veladuras son capas de oleo muy diluido, que se utiliza para
enriquecer los tonos, ya que esta capa transparente de oleo se mezcla con el color de base y produce un tono distinto y difcil
de conseguir mezclando los colores, en esta etapa podremos controlar la temperatura de la obra, definiendo los colores clidos
de los fros, acentuando las sombra para conseguir el volumen deseado y por ultimo acentuando las luces pero para esto se
necesita aplicar el oleo puro sin ningn disolvente.

Luego debemos dejar descansar la obra, dejarla secar y dejar de observarla, pnganla contra la pared o tpenla con una tela,
pero dejen de verla por lo menos unos 3 das, lo ms seguro es que luego le encontraran algunos defectos que ya no los
pueden ver debido a la fatiga visual, as que tendrn la oportunidad de retocar la obra a su gusto, hasta estar conforme
totalmente con esta, no hay fecha lmite, lo importante es estar satisfecho con su trabajo.
Pintando caballos paso a paso
Pintar caballos ha sido un tema recurrente por muchos dentro de los animales este es el ms elegante y noble que podemos
encontrar, siendo un tema preferido por muchos artistas, la gracia y movimiento son sus principales caractersticas.
Empezamos con un dibujo simple para encuadrar la imagen y sombreamos con el lpiz para ir teniendo una idea del volumen
de las figuras. Se debe procurar el mayor acercamiento y definicin de proporcin para luego solo preocuparnos por la
aplicacin de color ms no por la correccin del dibujo.

Una vez listo el dibujo, procedemos a manchar la obra, de preferencia usamos trementina para respetar la regla graso sobre
magro, donde la capa magra es aplicado el oleo con trementina y la capa grasa el oleo con aceite. Aplicamos un color
uniforme, un tono al fondo y luego a la figura, una vez aplicada esta capa con un trapo limpio, frotamos sobre el lienzo
limpiando las zonas de luz, como pueden ver en la foto, esto no dar el volumen deseado.


Posteriormente aplicamos con un tono ms oscuro los medios tonos y las sombras y podemos ver como empieza a aparecer la
forma de los caballos, podemos dejar las pinceladas puestas o podemos esfumar con otro pincel limpio de preferencia de pelo
suave, esto depende del estilo propio de cada pintor, luego dejamos secar la pintura de un da a dos.

Una vez seca la mancha empezaremos a empastar, primero limpiamos el lienzo de impurezas que seguramente se han pegado
en el proceso de secado, limpiamos con un trapo suave, una vez limpio aplicamos una capa muy suave de aceite de linaza para
refrescar la pintura y para que la siguiente capa de oleo se sienta suave al aplicarla y podamos seguir esfumando el oleo que
en esta capa es ms espeso. Es recomendable preparar tres tonos de color empezando por el color de los caballos, digamos un
siena tostada, a este color lo oscurecemos con azul para conseguir el tono de las sombras y para las luces al color siena lo
mezclamos con blanco y naranja para obtener un tono similar a las luces, a partir de estos tonos obtendremos ms, como
cuando apliquemos la luz fuerte en el cuello del caballo esto al esfumarlo nos dar mas tonalidades, a la vez para integrar la
figura con el fondo no debemos olvidar aplicar un poco de la mezcla del color del fondo por algunas partes as conseguiremos
una integracin de figura y fondo.

A continuacin imgenes del proceso.

Dibujo con carboncillo

Cubriendo el fondo con un tono gris

Aplicando un tono siena para el color de los caballos

Limpiamos las luces


Luego de aplicar las sombras , empiezan a formarse las figuras




Este es un bodegn clasico, empezaremos con el dibujo en el caso de dibujar frutas el grado de dificultad es menor que al
dibujar otros objetos ya que las frutas no son totalmente simetricas, debemos de dar un ligero sombreado con lapiz para
empezar a trabajar el volumen.

Luego de terminado el dibujo con sus respectivas correciones y el ligero sombreado procedemos a fijarlo, esto evitara que al
aplicar la mancha se nos ensucien los colores.


A la vez aplicamos algunas sombras para definir la forma de las figuras, todo este proceso aun es la mancha, es decir la
aplicacin del oleo muy diluido con trementina, la idea es cubrir el lienzo con colores similares al modelo, para luego capa
tras capa llegar a recrear el color similar al modelo.

Procedemos con el empaste , en este caso empeze con las uvas y la manzana tratando de definir su forma, color y volumen
empastando el medio tono o color local de cada elemento aplicando las sombras y las luces , estando fresco modelamos los
tres tonos, este bodegon tiene iluminacion fria es decir las luces seran frias y las sombras calidas, no definidas drasticamente
ya que el bodegn en general tiene una temperatura calida, pero igualmente se puede observar las luces con un leve viso azul
y las sombras totalmente calidas.

De la misma manera trabajaremos todas las frutas una por una , no olvidemos que los colores se reflejan entres si asi que
todas las frutas tendran el reflejo de la fruta mas cercana, asi se armonizan y se integran todos los colores.








Bodegn terminado, luego de aplicadas las veladuras , lamentablemente hay etapas como el aplicado de veladuras que se
tienen que practicar en clases, la explicacin teorica nunca es suficiente.

A continuacion imagenes de todo el proceso:



El retrato es posiblemente una de las mas dificiles tareas para el artista, ya
que no solo implica el tratamiento del color para lograr el tono de la piel, sino lo importante del buen dibujo, ya que el
parecido es lo mas importante, sin el parecido la obra podria quedar sin valor alguno, obviamente tienes que tener un nivel de
experiencia para adentrarte al arte del retrato, el rostro tiene zonas planas, curvas, diversidad de tonos y varias capas de
colores, que sutilmente van creando la calidad de piel, solo la experiencia te permitira dominarlo
Medida basicas:
Los puntos indican medidas iguales, existen varias, una para tener muy en cuenta es que los ojos estan en medio de todo el
rostro, tomando en cuenta esto evitaremos errores como dibujar una cabeza muy grande que distorzione todo el retrato.

Empezamos respetando las medidas bsicas establecidas, de esta forma no perderemos las proporciones, a pesar de que el
modelo tenga un ojo ms grande o ms abajo uno del otro , es decir desnivelados, igual, luego del bosquejo procederemos a
hacer esos cambios, la nariz ms larga, el rostro ms ancho o ms angosto, los ojos mas juntos de lo normal o muy grandes,
esos detalles debemos de percibir y reproducir ya que estos le darn la personalidad y parecido propio de cada individuo.
El dibujo ser la etapa de ms dedicacin ya que debemos de captar el parecido lo ms cercano posible, para que al aplicar el
color nos concentremos en el volumen aunque encontraremos pequeos errores que iremos corrigiendo, pero nada que nos
obligu a realizar cambios totales, o redefinir el dibujo, es decir que descubrimos que la nariz era ms larga , eso implicara
mover no solo la nariz sino toda la estructura media del rostro, es decir bajar la boca, estirar el mentn, como mover las piezas
de un rompecabezas y podemos correr el peligro de no poder armarlo nuevamente, as que debemos tener total paciencia con
el dibujo, ya con los aos y experiencia incluso no podremos dar el lujo de empezar un retrato sin previo dibujo, es decir
aplicar color y dibujar a la vez.


Como es usual y lo he explicado anteriormente, aplicaremos la mancha y limpiaremos las zonas claras para acercarnos al
volumen del rostro, a la vez acentuaremos las sombras.


Aplicaremos un semiempaste, y marcaremos los ojos, nariz y boca, no podemos perder el dibujo debajo del empaste debemos
definir los rasgos principales lo antes posible, el volumen adecuado nos dar la belleza del retrato.


A diferencia de otros temas el retrato necesita varias capas, para cubrir las marcas del dibujo y para ir formando el tan
importante volumen de un retrato realista.


En este caso el cliente me solicito un fondo distinto; un cielo gris como el de Lima que acentuara la mirada suave y
melanclica de la modelo

Ante un cambio de este tipo que no es lo usual, normalmente el fondo debe de ser el mismo desde el inicio, no veremos
obligados a aplicar veladuras del tono del fondo por la piel, muy suaves, notaran como se integra la figura y el fondo
nuevamente, ahora podremos continuar con las veladuras al rostro, las mejillas con un tono rosado, los labios, la frente, la
barbilla y el pecho tienen ms del tono gris celeste del fondo, acompaados de verdes casi imperceptibles, pero de gran
importancia, lamentablemente este proceso se aprende en la prctica, la fotografa no permite apreciar esos tonos tan suaves.

Por ltimo acentuaremos los brillos y las sombras con veladuras tambin, toda esta etapa final es con veladuras, se pueden
aplicar tantas como quieran, y cuiden que los pinceles estn muy limpios para no ensuciar el retrato con otros tonos que no
buscamos.
Aqu el Final:

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