TEMA 1.

UNA MIRADA HACIA EL ARTE DE LA ALTA EDAD

MEDIA


Gonzalo Vzquez

Aproximacin al arte de la Alta Edad Media

Con frecuencia se habla de la Edad Media como de una poca decadente,
estereotipo que ha afectado particularmente al concepto de arte medieval,
entendido como una manifestacin tosca y primitiva, un arte realizado por
artesanos ignorantes que olvidaron el buen hacer de los antiguos maestros.
Trabajos de mayor rigor histrico, en un contexto histrico y sociocultural
han superado estas nociones.
El surgimiento y expansin del cristianismo determinarn en gran medida
esta etapa, condicionada por el derrumbe del Imperio romano. Hay que
reconocer que en Occidente se retrocede tcnica y culturalmente, afectando
al arte, pero la Alta Edad Media es un perodo muy largo, formado por un
gran nmero de civilizaciones, culturas y hasta imperios, que en Oriente y
Occidente llegaron a ser esplendorosos.
El retroceso cultural que se observa en Occidente cristiano durante los
primeros siglos medievales, contraste con el florecimiento cultural de Al
Andalus y el Oriente musulmn.
Las consecuencias fueron que Cordoba y Bagdad se convirtieron en centros
de saber a los que acudan a formarse monjes y clrigos de todos los rincones
de la cristiandad, siendo el rabe la lengua internacional del conocimiento.
En Bizancio se supo conservar con esmero la antigua cultura. Por ello, el
despertar artstico y cultural que se produce en Occidente cristiano en el
siglo XI, est en deuda con las culturas bizantina y musulmana, (esta ltima
irradi su influencia desde la Pennsula Ibrica y Sicilia.
A pesar de estas consideraciones, hubo un punto comn en la Alta Edad
Media, tanto en el cristianismo occidental, Bizancio e islamismo: la
figuracin abstracta alejada de todo realismo.
Por ello, las formas planas y desproporcionadas de pinturas, mosaicos y
relieves no se debe a la falta de pericia tcnica de los artistas, sino a una
voluntad artstica: LA DE REPRESENTAR ASPECTOS ESPIRITUALES
POR MEDIO DE LAS FORMAS.
Por ello, telogos y autoridades cristianas de la poca se aseguraron de que
la imagen sirviera nicamente para comunicar dogmas y representar
mensajes morales: la prioridad no era que el fiel se recrease en los aspectos
corpreos para contemplar las obras


El primer arte cristiano (siglos I a V)

El primer arte cristiano es el comprendido entre el surgimiento del
cristianismo y la consolidacin de las invasiones germnicas en Occidente.
El Edicto de Miln en el ao 313 marca un punto de inflexin en esta etapa,
concediendo al cristianismo la libertad de culto, y por tanto, de CREACIN
ARTSTICA, tratndose del verdadero momento de arranque del arte
medieval.
El cristianismo supuso una revolucin moral:
-Concepto de divinidad nica frente al politesmo pagano
-Igualdad entre los hombres frente a la jerarquizacin social romana
-Reivindicacin del sacrificio frente al lujo de los patricios

El arte cristiano anterior el Edicto de Miln tuvo un carcter marcadamente
funerario debido a la clandestinidad a la que se vieron condenados sus
seguidores, que llev a convertir los cementerios subterrneos (catacumbas),
y los enterramientos de los mrtires venerados (martyria) en lugares de
reunin. Tambin las casas particulares sirvieron para la celebracin de la
eucarista.
Tras la libertad religiosa promulgada en 313, los cristianos pasaron a
reunirse pblicamente y a buscar un lugar cerrado y amplio de congregacin
que se adaptara a sus necesidades: LA BASLICA ROMANA, orientada
hacia el este y que consta de las siguientes partes:
-Pblica: se distribuye en torno a un patio, con una fuente en el centro , que
daba paso hacia la iglesia propiamente dicha cuyo primer cuerpo es una nave
transversal a los pies: el narthex
-Semipblica: el nrtex da paso al cuerpo principal de la baslica: la zona
semipblica formada por 3 5 naves. La nave central marca el eje
longitudinal del templo y destaca por su mayor anchura y altura.
Generalmente se separa de los laterales por medio de columnas enlazadas
por arcos. Esta nave central concluye con un gran arco de triunfo abierto a la
nave transversal del crucero y que da acceso a la parte reservada a los
presbteros.
-Reservada: es el presbiterio, presidido por el altar protegido por un
baldaquino y que se situaba sobre la sepultura de un santo



La primitiva baslica romana de San Pedro del Vaticano responda a esta
estructura, y fue edificada hacia 320 en el lugar donde se crea que haba
sufrido martirio San Pedro.
Las artes figurativas presentan variedad de formas que se sitan entre el
naturalismo clasicista y un emergente esquematismo figurativo, aunque
siempre cargadas de simbolismo. La primer iconografa cristiana se sirve de
las formas y los personajes de la mitologa grecolatina para dotarlos de
nuevos significados y de una funcin moralizante, con lo cual el cristianismo
gan adeptos al reutilizar las formas de la cultura imperante. As, Jesucristo
adoptar en los frescos de las catacumbas romanas el aspecto de Hrcules.
Las ms depuradas formas clsicas sirvieron en el primer arte cristiano para
representar los pasajes bblicos y evocar los dogmas de la nueva fe.
Paralelamente a este continuismo en las formas clsicas naca UN NUEVO
LENGUAJE FIGURATIVO ms apropiado para una religin que prima los
valores espirituales. Un esquematismo y la capacidad de sntesis de mensajes
trascendentes que alcanza el primer arte cristiano en los mosaicos de la
bveda del mausoleo de Gala Placidia (siglo V, Rvena, Italia)

su mxima expresin, donde un cruz dorada sobre un suelo estrellado
representa a Cristo en gloria rodeado del Tetramorfos: los 4 a animales
alusivos a los evangelistas.
En los siglos venideros el arte occidental perder la referencia de la realidad.
Mientras en Occidente los pueblos germnicos prcticamente renuncian a la
presencia de la figura humana, el Imperio Bizantino ser el verdadero
continuador de ese arte cristiano gestado en el seno de Roma


El arte de las invasiones germnicas (siglos VI a VIII)

Entre los siglos III y V, visigodos, vndalos y hunos irrumpen en Roma. Sus
altos cargos llegan a ocupar los puestos de mando romanos manteniendo
algunas instituciones imperiales. El arte y la cultura de estos fragmentados
reinos mostrarn cierta unidad bajo el doble signo del germanismo y el
cristianismo
La Iglesia y el monacato ejercern de guardianes de la cultura en Occidente
durante esta etapa comprendida entre los siglos VI y VIII. Los merovingios
en Galia, ostrogodos lombardos en Italia y los visigodos en la P Ibrica,
desarrollarn el denominado arte brbaro, con arquitecturas de estructuras
sencillas, muy slidas y poco esbeltas. La decoracin escultrica ser escasa
y esquemtica, desarrollndose sin embargo el arte del metal.
La Italia ostrogoda de Teodorico ser una excepcin al potenciar un arte
cristiano grandioso que busca enlazar con el esplendor imperial
estableciendo su capital en Ravena.
El mausoleo de Teodorico en Rvena,

con su estructura slida y equilibrada, representa uno de los ejemplos
arquitectnicos ms destacados de todo el arte de las invasiones, pero la
cubierta maciza de piedra tallada a modo de casquete , pone la nota
germnica en la construccin.
En esta poca, el arte visigodo alcanza su apogeo artstico en la Pennsula
Ibrica durante el siglo VII: la iglesia zamorana de San Pedro de la Nave
cuenta con algunos capiteles esculpidos a bisel, como el capital del sacrificio
de Isaac.
Tambin el arte visigodo muestra de modo ejemplar el florecimiento de las
artes del metal en estos reinos de origen germnico (Tesoro de Guarrazar)


El arte bizantino altomedieval (siglo VI a inicios del XIII)

Cuando Roma sucumbe definitivamente en el aos 476, Constantinopla se
convierte en la legtima heredera de la conciencia imperial romana. El
imperio bizantino subsisti durante los 1000 aos que dura la Edad Media,
siendo polticamente inestable pero artsticamente homognea.
El arte bizantino interacciona con el arte musulmn de las regiones
circundantes y tambin con el arte cristiano occidental, razn por la que se
convierte en un perfecto crisol de tendencias. En arquitectura, la cpula ser
el elemento distintivo al alcanzar una gran profusin y una enorme
perfeccin tcnica. El mosaico parietal alcanza un esplendor nunca antes
visto y es el protagonista del cambio operado hacia la esquematizacin de las
formas.
La historiografa ha dividido el amplio perodo de produccin artstica
bizantina en tres grandes edades de oro:
-I edad de oro: desde la cada del Imperio Occidental en 476 hasta la Crisis
Iconoclasta (717 843). Es la poca de Justiniano I el Grande, promotor de
conocidas y sobresalientes empresas artsticas

-II edad de oro (867 1204), marcada por el gobierno sucesivo de las dinastas
macedonia y comnena, as como por la expansin del Imperio hacia Rusia y
la toma de Constantinopla por los cruzados occidentales que la justificaron
por la lucha contra el islam

-III edad de oro, que ocupa todo el periodo bajo medieval hasta la cada de
Constantinopla ante los turcos en 1453



El arte de la I edad de oro (476-717)

Si algo caracteriza al arte bizantino es su pronta madurez y la capacidad de
definir su personalidad. Por ello, ya en poca de Justiniano I (527-565 )
aparecen algunas de las obras ms emblemticas de este arte, como la
baslica de Santa Sofa de Constantinopla, erigida entre los aos 532 y 537.
La construccin de Santa Sofa



fue encargada a los mayores ingenieros del momento: Antemio de Tralles e
Isidoro de Mileto. Su tipologa es compleja, ya que sintetiza la planta
longitudinal con una distribucin de volmenes centralizada. La planta del
edificio muestra una estructura basilical de 3 naves, siendo la central mucho
ms ancha. Sin embargo, la cubierta de esta gran espacio con un inmensa
cpula sobre pechinas viene a determina el conjunto de la construccin. La
cpula semiesfrica est sustentada al norte y al sur por unos grandes arcos
que conducen los empujes hasta el suelo a travs de 4 enormes pilares. Al
este y al oeste, la cpula canaliza su peso por medio de dos grandes
semicpulas y 4 exedras sobre columnas. Se trata de un proeza
arquitectnica basada en un sistema de volmenes escalonados,
descendientes desde la cspide hasta la base de la construccin, que concede
una enorme estabilidad al conjunto.
Un gran nmero de vanos que horadan la inmensa cpula, las bvedas y los
muros laterales, hacen penetrar la luz en el interior de este templo, cuya
arquitectura es eminentemente ilusionista, ya que la enorme cpula parece
flotar milagrosamente sobre la luez, SMBOLO DE LA UNIN DE LO
DIVINO (esfera/crculo) Y LO TERRENAL (el cuadrado de su base.
La estructura de esta baslica determin la evolucin de la arquitectura
bizantina y adems se convirti en modelo para las mezquitas otomanas de la
Edad Moderna.
La poca de Justiniano destaca igualmente por el florecimiento de las artes
figurativas, aunque lamentablemente la pugna iconoclasta llev a la
destruccin de un gran nmero de iconos al considerarse hereja el
representar a Dios con aspecto humano
Los mosaicos de San Vital de Rvena (532 547) son un testimonio
excepcional del esplendor que alcanza la decoracin musivaria en el arte
bizantino, donde encontramos un lenguaje ms simblico y menos
naturalista, que persigue la exaltacin del poder poltico del emperador
(basileus) unido a la fe cristiana. En el mosaico de Justiniano en Rvena

(Italia), se presenta un fondo dorado que evoca el mbito celestial, una figura
deificada de Justiniano, hiertico y nimbado, flanqueado por sus altos
dignatarios militares y eclesisticos. El escudo presidido por el crismn a la
izquierda nos habla de la sacralizacin de la guerra, y la cenefa de pedrera
que enmarca el conjunto muestra las riquezas de este mundo que simbolizan
el mbito trascendente, permitiendo divinizar el poder real


El arte de la II Edad de oro (867. 1204

Tras la Crisis Iconoclasta, el culto a la imagen queda restaurado en 843,
inicindose la prspera dinasta macedonia en el 867. En esta etapa se
produce un hecho de gran relevancia en la definicin cultural del
cristianismo oriental: el Gran Cisma de 1054 que separa definitivamente al
patriarca de la Iglesia ortodoxa del papa de Roma.
Sin grandes novedades en arquitectura, se observa, no obstante, una
preferencia por los templos de planta de cruz griega con una gran cpula
central. En ocasiones, los 4 brazos de la cruz se cubren con cpulas menores,
formando las caractersticas iglesias de 5 cpulas.
Los edificios se realizan en materiales pobres como el ladrillo y sern de
dimensiones reducidas, aunque se aprecia una mayor decoracin exterior que
en la poca precedente, por medio de la disposicin del aparejo y de su
bicroma (Iglesia de Hosios Lukas, Grecia).

Otro de los grandes conjuntos musivarios de la poca lo encontramos en el
iglesia de la Dormicin de Dafni (Grecia). Las pugnas sobre el peligro de la
adoracin de imgenes llevaron a fijar los temas que correspondan a cada
lugar de la iglesia, siendo presididos por el Pantocrator, un rostro duro
capaz de aterrar a los fieles que aguardaban el juicio




El arte islmico de Oriente y Occidente en la Alta Edad Media

El ao 622 de nuestra era marca la irrupcin del islam en la historia, que
nace como la tercer religin monotesta a partir de las revelaciones del
profeta Mahoma recogidas en el Corn.
Esta nueva religin se expansion rpidamente hacia el este (India) y oeste
(norte de frica, P Ibrica y Francia), en tan solo un siglo.
Su presencia en Occidente tendr una enorme responsabilidad en el
florecimiento de la cultura cristiana occidental a partir del siglo XI,
especialmente en la P Ibrica, donde el refinamiento de Al Andalus
convertir a la Espaa cristiana en transmisora de conocimientos a toda
Europa, como la transmisin de la cultura griega, el empleo del sistema
numrico arbigo y el uso del papel .
A diferencia del antropomorfismo cristiano, que se basa en la encarnacin de
cristo, el Islam considera que Dios no tiene esencia material y slo puede
simbolizarse por medio de metforas visuales que representan su infinitud e
indivisibilidad. Las figuraciones vegetales y geomtricas servirn a este fin y
aparecen recubriendo los objetos con un espritu tapizante, de horror vacui
que invade las artes del marfil, del metal, la cermica , las sedas, alciatados
tallas y estucos parietales.
El arte musulmn ser rico tambin en figuras humanas y animales, a
diferencia de lo que generalmente se cree, pero no suelen aparecer en el
interior de la mezquita, espacio de oracin donde s se representa la palabra
divina por medio de versculos rabes del Coran transcritos en una cuidada
caligrafa que invade los muros. La estilizacin (naturaleza desnaturalizada9,
ser la nota comn de las artes figurativas de esta cultura, que busca la
belleza en una geometra de fuertes connotaciones simblicas.
La estructura de la mezquita viene determinada por la que tuvo la casa de
Mahoma en Medina, donde se celebraba la plegaria de manera colectiva. A
partir de esta casa, las mezquitas estarn compuestas por un patio (sahn),
presidido por una fuente (sabil) destinada a las abluciones rituales antes de la
oracin, situndose en uno de sus lados el alminar, desde donde se convoca
la plegaria.
Desde el patio se accede a la gran sala cubierta destinada a la oracin
(haram), generalmente ms ancha que larga y llena de columnas, debido a
que los creyentes deben dirigir sus rezos hacia la Meca, cuya direccin est
marcada por el muro del fondo: la quibla. En el centro de la quibla se abre un
nicho o pequea capilla denominada mihrab destinada al imn. A su lado, el
mimbar permite dirigir los rezos desde lo alto



El arte islmico oriental hasta el siglo XI

Se divide en dos perodos:
-661 750 (Omeyas), con influencia bizantina
-750 1259, (abases) se desplaza la capital desde Damasco a Bagdad, con
influencia iran.

El monumento ms antiguo del islam es la famosa cpula de la roca en
Jerusaln,

concluida en 691 por mandato de Abd al-Mallik. Se trata de un edificio
conmemorativo que atesora una roca, escenario del sacrificio de Isaac en el
monte Moriah y ltimo lugar pisado por Mahoma antes de ascender al trono
de Dios. Rivaliz con el Santo Sepulcro levantado por Constantino en
Jerusaln, lo cual explica su magnificencia. Tiene una planta octogonal
centralizada que encierra dos anillos concntricos de columnas y pilares
sobre los que se apoya la gran cpula. Si por algo destaca este edificio es por
sus bellos mosaicos de tradicin bizantina que recubren el interior con
decoracin vegetal naturalista.
Ms novedoso y trascendente para la arquitectura musulmana posterior
resulta otro edificio religioso omeya: la gran mezquita de Damasco,

que inaugura la tipologa de sala de oraciones con naves paralelas al muro
de la quibla. El frontn que se abre al patio y la gran cpula situada en el
centro de la sala, derivan de las tradiciones antigua y bizantina. Los paneles
de mosaico que recubren la fachada y las galeras del patio conforman los
restos ms valiosos de este monumento.
A partir de 750, el califato abas situara su centro artstico en Bagdad, desde
donde la influencia irania cambi los usos constructivos. Si la arquitectura
omeya se caracterizaba por el empleo de los sillares de piedra, columnas,
revistimientos de mrmol y mosaicos, las construcciones abases priorizarn
el uso del ladrillo y el adobe, con el pilar como elemento sustentante y l
acpula sobre trompas como sistema de cubierta


El arte andalus hasta el siglo XI

En el ao 711 se produce la conquista musulmana de la P Ibrica dando
inicio a la historia de al Andalus, establecindose durante los 3 primeros
siglos la capital en Cordoba, que se convierte en el principal centro de
produccin artstica y foco de irradiacin de la cultura islmica a toda
Europa.
Hasta 756, Al Andalus dependi de Damasco. Desde 756 hasta 929 Abd al
Rahman I instaura un emirato tambin omeya pero independiente del poder
islmico oriental, ahora en manos de los abases. Desde 929 hasta 1032, Abd
al-Rahman III implantar un califato que se fragmentara en luchas internas
en pequeos reinos de taifa.
El arte cordobs alcanza su esplendor en esta primera etapa medieval, tanto
en arquitectura como en artes figurativas. Los testimonios arquitectnicos
ms importantes conservados son la mezquita de Crdoba, la ciudad palatina
de Madinat al Zahra (Crdoba) y la mezquita de Bab al Mardum en Toledo.
La mezquita de Crdoba influira en el arte mozrabe, romnico y gtico.
Fue edificada en varias fases y fue iniciada por Abd al Rahman en 786
sobre la baslica cristiana de San Vicente, formando un cuadrado perfecto
con patio en la mitad norte y sala de oraciones en la mitad sur, formada por
11 naves perpendiculares a la quibla con doce intercolumnios cada una, estas
naves se separaban por soportes superpuestos formados por columnas que
sustentan pilares y que se unen entre si por arcos de herradura en la parte
inferior y de medio punto en la parte superior. Las sucesivas ampliaciones
conservaron este sistema de soporte, creando un efecto de bosque de
columnas.

Boveda del mihrab, de la mezquita de Cordoba entre 962-71)
Al Hakan II, en el siglo X derriba la quibla para ampliar la nave en 12 tramos
hacia el sur, creando un nuevo mihrab con espacios ricamente decorados con
mosaicos. La belleza de esta zona garantiz su conservacin posterior en la
catedral del siglo XVI, cuando la ideologa de la Reconquista llev a edificar
una iglesia sobre la antigua mezquita.
El arte hispano musulmn destac tambin en el arte mueble: figuras
bestiales y entramados vegetales que fueron codiciados objetos de prestigio
en todas las cortes cristianas de la poca, donde llegaron por medio del
comercio o como botn de guerra


El arte prerromnico de los siglos IX y X: arte irlands , arte carolingio,
arte asturiano y arte mozrabe

Durante los siglos IX y X vemos desarrollarse en Occident un arte cristiano
que constituye la prolongacin del arte de las invasiones, aunque con una
evolucin constructiva y un refinamiento esttico impulsado por la influencia
con el arte islmico andalus y siciliano y con el bizantino, gracias al
intercambio de objetos y de conocimientos.
Irlanda qued al margen de las invasiones germnicas y experiment un
fuerte desarrollo de la vida monstica durante los primeros siglos
medievales, llegando a crear un arte religioso propio: un arte sintetizado en
lo celta y lo oriental traido por San Patricio. (Cruces de piedra al aire libre,
que son nicas por su tamao, entre 3 y 5 metros. En la Cruz de Muiredach
de inicios del X

se inscriben en un crculo los brazos de la cruz y su decoracin incluye
motivos celtas y temas bblicos como la Crucifixin.
Rasgos clticos y orientales se observan en los manuscritos irlandeses.
En Centroeuropa, el conocido como Imperio Carolingio marc a partir del
800 un cierto florecimiento cultural en el que Carlomagno instala su capital
en Aquisgrn, donde manda constuir una ciudad palatina de la que solo
queda en pie la famosa capilla palatina de Aquisgrn,

concluida en el 805 y destinada a servir de enterramiento del rey. Se trata de
una iglesia de planta centralizada octogonal que se rodea de un
deambulatorio y consta de 2 pisos. La bicroma de las dovelas de sus arcos
interiores parece inspirada en la gran mezquita de Cordoba, iniciada dos
dcadas antes.
La arquitectura carolingia destac igualmente por la ereccin de grandes
complejos monsticos, la mayora desaparecidos pero que influenciaron
posteriormente a las abadas romnicas benedictinas. Se conserva el plano de
Sain Gall, que establece el prototipo de estructura ideal de los monasterios.
El arte del libro vive un gran impulso gracias a la fundacin de la Escuela
palatino por Carlomagno en Aquisgrn, en un intento de recuperar la cultura
antigua para fortalecer el imperio.
En el norte de la Pennsula Ibrica asistimos al desarrollo del arte asturiano
durante el siglo IX, sobre todo en el arte de la arquitectura. Se trata de
construcciones simples formadas por muros de sillarejo, arcos de medio
punto peraltados y bvedas de can, que se refuerzan con arcos fajones y
contrafuertes en el exterior. Las iglesias suelen ser basilicales de tres naves y
tienen cabecera rectangular. La decoracin es sencilla con sogueados y
clpeos (Santa Maria del Naranco, Oviedo, perodo ramirense).
Una de las manifestaciones artsticas ms originales y significativas de este
poca en el norte peninsular es el conocido como arte mozrabe de los ss XI
y X. Se entiende por mozrabes o dimmes a los cristianos que vivieron bajo
el poder andalus conservando su culto.
La arquitectura mozrabe se caracteriza por emplear el arco de herradura
encuadrado por un alfiz y las bvedas de nervios de arcos cruzados, ambos
elementos de origen califal. La planta de estas pequeas iglesias es muy
variada, cubrindose el exterior con techumbre de teja y aleros salientes
sustentados por modillones de rollo.
La mayora de los edificios mozrabes conservados se sitan en Castilla y
Len y uno de los mas interesantes es la ermita de San Baudelio de Berlanga
(Soria),

cuya planta cuadrada ve erigirse en el centro una gran columna en la que se
apoyan arcos de la techumbre abovedada, formando una especie de palmera.
Destacan el conjunto de frescos del romanico inicial.
La produccin de cdices mozrabes constituye una de las ms brillantes
manifestaciones artsticas de toda la Edad Media


El arte romnico: primer estilo internacional europeo

Se denomina romnico al nuevo arte surgido en Occidente a mediados del
siglo XI como consecuencia del proceso de unificacin poltica y eclesistica
impulsado por la Reforma Gregorian.
Lentamente, a partir del ao 1000, Europa empieza a cubrirse de blanco
manto de iglesias, que se distinguieron de las anteriores:
-Por su alto nmero
-Por ser construidas enteramente en piedra
-Por responder a una planificacin comn que se refleja en los rasgos
unitarios de su arquitectura.
El origen del arte romnico est deteminado por factores religiosos, polticos
y sociales; nace entre el sur de Francia y el norte de Espaa, en torno a la
ruta de peregrinacin hacia Santiago de Compostela que congreg a un
creciente nmero de peregrinos. La orden benedictina de Cluny organiz esta
peregrinacin erigiendo abadas y hospitales y alcanzando un enorme poder
poltico y espiritual. Esta orden borgoona es considerada la principal
promotora del arte romnico y de la reforma papal del siglo XI. La Reforma
Gregoriana persegua unifica el rito eclesistico con las polticas de los
reinos feudales, para que dejarn de luchar entre s (paz de Dios) y unieran
sus fuerzas frente a un enemigo comn: el Islam. En los reinos hispanos la
influencia papal y cluniacense fue enorme, impulsando la ideologa de la
Reconquista, que fructificara a la vez en toda Europa con la I Cruzada de
1095. Se puede decir que el arte romnico fue una inversin de papas y reyes
para propagar la ideologa de podero eclesistico. Las consecuencias fueron
hegemona poltica y econmica de la cristiandas, desarrollo cultural.

La arquitectura romnica

Presenta unas caractersticas comunes en Occidente:
-templos robustos con sillares de piedra de aspecto fortificado
-Vanos pequeos para horadar tan gruesos muros
-Los vanos se abren de manera abocinada, generalmente en arquivoltas que
se apoyan sobre columnas
-El arco por excelencia es el de medio punto
-Las naves suelen cubrirse con bveda de can, sobre todo la central; las
laterales pueden cubrirse con bvedas de arista
-La fachada de la iglesia suele seguir el esquema de arco de triunfo romano,
con un gran vano central semicircular y relieve a los lados, como en la
iglesia de San Trfimo de Arls, ss XI y XII en Francia,

en referencia a la victoria del cristianismo; los animales situados bajo las
columnas de esta portada hacen ms evidente esta idea de triunfo sobre el
mal
-La fachada est siempre presidida por la puerta central, situada al oeste, e
incorpora con frecuencia un tmpano esculpido cobijado por arquivoltas que
se apoyan sobre columnas
-La decoracin escultrica aparece concentrada en este tmpano,
-En planta, las iglesias suelen ser de 1 a 3 naves, con un crucero
sobresaliente y cabecera con capillas semicirculares. Surgen entonces el pilar
compuesto, que recibe los empujes de los arcos fajones y de las bvedas
gracias a las medias columnas que se adosan a los pilare. En alzado, la
bsqueda de la luz lleva a que la nave central sea ms alta

Especial mencin merece la tipologa de iglesias de peregrinacin como la
de Santiago de Compostela, fundamentales para el posterior desarrollo de la
arquitectura gtica, y que incorporan una girola tras el altar mayor, que
permita a los peregrinos recorrer el templo por las naves laterales hasta la
cabecera para venerar las reliquias sin interrumpir el rito celebrado en la
nave central. Otro rasgo caracterstico de las iglesias de peregrinacin es la
presencia de la tribuna: galera situada en las naves laterales y abierta a la
nave central, que permite contemplar la ceremonia a un mayor nmero de
peregrinos.
El ejemplo ms significativo de arquitectura romnica espaola, es sin dura,
la catedral de Santiago de Compostela (1075 1211) , ; las catedrales de
Zamora y Salamanca y numerosos ejemplos de romnico rural con influencia
andalus (bvedas de nervios cruzados, arcos entrelazados y modillones de
rollo)
En Alemania, catedrales de Worms y Spira. En Italia, catedral de Pisa


La imagen romnica

La escultura alcanza una importancia fundamental en el arte romnico, ya
que ser un valioso medio de legitimacin del orden social y poltico. Todo
el templo ser un soporte privilegiado de mensajes que impresionaban a los
fieles por situarse en la casa de Dios bajo la forma de relieves policromados,
no solo en portadas y capiteles , sino en canecillos que se repiten en iglesias
romnicas de toda Europa (canecillos de la iglesia de Santa Mara de
Uncastillo en Zaragoza) con
figuras humanas y bestiales capaces de amonestar al pueblo para que se aleje
del pecado.
La pintura romnica recibi tanto desarrollo como la escultura, pero el paso
del tiempo ha sido an ms despiadado con ella debido a que los muros se
han repintado o enlucido




Hacia el arte gtico

El ltimo arte romnico enlaza directamente con el arte gtico. El Prtico de
la Gloria, de la catedral de Santiago de Compostela, realizado por el maestro
Mateo en 1180 anuncia ya la humanizacin propia del arte gtico; el antiguo
Cristo Juez, se convierte aqu en el Varon de los dolores, mientras los
profetas y apstoles de las jambas presentan rostros caracterizados y cuerpos
independizados de las columnas.



En arquitectura, el verdadero nexo con el gtico es el arte cirterciense. La
reforma monstica cisterciense busc durante la I mitad del siglo XII una
profunda transformacin de la orden benedictina, una bsqueda de
austeridad frente a los excesos de Cluny. Las construcciones, que siguieron
realizndose en piedra, presentaban ahora una completa desornamentacin,
al tiempo que la luz natural se converta en el nico elemento para acercarse
a Dios. Esto llev al desarrollo de soluciones innovadoras, com el uso del
arco apuntado y las bvedas de crucera ojival, que permitieron la
introduccin de los grandes ventanales y las vidrieras (monasterio de Poblet,
en Espaa).

TEMA 2. INTRODUCCION AL ARTE GOTICO



Gonzalo Vzquez



El trmino gtico y sus valoraciones artsticas

El trmino gtico fue utilizado por 1 vez en 1550 por el historiador del arte
italiano Giorgio Vasari. Con l quera adjetivar el oscuro arte de la Edad
Media frente al glorioso pasado de la Antigedad clsica. Esta definicin
comprendi todo el arte de la Edad Media, sinnimo de brbaro y cargado de
connotaciones peyorativas, definiendo lo gtico como el arte realizado por
los godos, que provocaron el hundimiento de Roma.
Fue a comienzos del siglo XIX cuando el movimiento romntico descubre la
arrolladora fuerza y originalidad del gtico con sus catedrales.
A partir de este momento se suea con un renacimiento del arte medieval y
se separa el gtico de otros estilos como el romnico.
Una vez definido y valorado el sistema arquitectnico gtico, representado
por las grandes catedrales de los siglos XII y XIII se producen una serie de
interpretaciones contrapuestas, como valorar negativamente el flamgero
(una degeneracin del gtico), entre otros estilos. Posteriormente , la
diversidad de estilos termino considerando como fructfera y en la actualidad
ENTENDEMOS POR GTICO UN AMPLIO PERIODO ARTSTICO
DEL MUNDO OCCIDENTAL QUE ABARCA DESDE MEDIADOS DEL
SIGLO XII HASTA COMIENZOS DEL XVI.
Pueden diferenciarse dos corrientes durante mucho tiempo antagnicas:
-La escuela francesa entendi las estructuras gticas como el producto de un
mtodo constructivo racional: una necesidad prctica con una economa
constructiva superior a la de cualquier estilo del pasado
-La escuela germnica interpreta el gtico como una creacin del esptiru de
los pueblos del norte que surge libre y opuesto al ideal clasicista de los
pueblos mediterrneos, explicando el uso del arbotante como el recurso para
crear un visin simblica deliberada y no un mero esqueleto estructural.
Las ltimas interpretaciones del gtico tienden a hacer complementarios los
diferentes enfoques: el racionalismo de lgica constructiva con las
interpretaciones histricas y simblicas, a las que se unen estudios sobre el
factor poltico


El espacio y el tiempo englobado en el concepto Gtico
(catedral de Notre Dame, Pars)

El arte gtico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y
crisis de la Edad Media. En Europa, los siglos XII y XIII fueron un tiempo
de expansin y desarrollo caracterizado por un crecimiento demogrfico y
econmico, mejoras tcnicas y mayor aprovechamiento de los recursos
energticos, que conllev el fin de hambrunas y epidemias significativas.
La fractura feudal posibilit que el poder fuera absorbido por incipientes
monarquas que, aunque tambin feduales, centralizaron las prerrogativas
regias, caso de Castilla, Inglaterra, Francia, Aragn, etc. Los excedentes
agrarios favorecieron la expansin del comercio y del fenmeno urbano,
junto con el auge de manufacturas artesanales controladas por nuevos
gremios.
En muchos territorios, el primer gtico se vincul al poder monrquico, que
lo alentar como una expresin de su incipiente poder, as como al poder de
los obispos que se asentaron en una renovada cultura urbana. Pero no hay
que olvidar que el gtico coincide tambin con el desarrollo de las
universidades, de la escolstica y la expansin de ordenes como las de los
Cister y los mendicantes.
Sin embargo, la expansin alto medieval se vio truncada en el 1348 con la
peste bubnica, inicindose la crisis de la Baja Edad Media, caracterizada
por el Cisma de Avignon de 1378, la divisin del poder temporal de la
cristiandad y el afianzamiento de las monarquas feudales y las revueltas
urbanas, junto con conflictos blicos


La catedral gtica

La catedral es el edificio simblico de esta poca gtica, un estilo que se
codific gracias al empeo en construir catedrales desde Ile (Francia, ) hasta
el resto de Europa. Su construccin representa el empeo de toda la
colectividad, es el smbolo de la confianza de la ciudad en su capacidad, sus
recursos, su riqueza y prestigio. Como smbolo poltico y cvico, la catedral
se interpreta tambin como una arquitectura destinada a transmitir una
imagen del poder monrquico, obispal o ciudadano, frente a las dos formas
arquitectnicas propias de la Alta Edad Media y del poder feudal: el castillo
y el monasterio.
En medio de la ciudad, la catedral destaca sobre el resto de sus edificios por
su monumentalidad y grandeza, y marca el carcter y estructura de los
nucleos urbanos medievales. Sus notables volmenes quedan escondidos en
infinitos arbotantes, pinculos, haces de columnas y arcos apuntados,
mientras que sus fachadas presiden plazas flanqueadas por torres esquinales.
Por tanto, hablamos no solo de un elemento de referencia espiritual y fsico,
sino tambin de espacio cvico utilizado para el encuentro y el mercado, as
como ocio de la sociedad a travs de la festividad religiosa

El sistema constructivo gtico: innovaciones tcnicas y formales

La nueva arquitectura pretende acercar a los fieles , de una manera vivencial
y casi palpable, a los valores religiosos y simblicos de la poca; para esto
fue necesario:
-El arco apuntado u ojival
-Bveda de ojivas
-Arbotante
(arbotantes de Notre Dame)

Gracias a estos nuevos elementos se levantaron estructuras esbeltas y ligeras
y el espacio interior se transform, dado que los apoyos estaban exentos o
adosados al muro y se aliger su estructura, que queda modelada y se hace
ms visible gracias a la luz coloreada que devuelven las vidrieras, lo que crea
un espacio irreal, un espacio sagrado simulado

Las bveda de crucera y el arco apuntado

(nave central de la catedral de Canterbury)


Al igual que la romnica, la arquitectura gtica se marca como objetivo
lograr un edificio sagrado cubierto por completo con bvedas de piedra. Sin
embargo, las bvedas gticas no actan a compresin, como las romnicas,
apoyndose en los muros, sino que dirigen sus empujes a ciertos puntos que
los recogen. Es decir, las fuerzas de traccin reemplazan a las fuerzas de
compresin y el equilibrio se obtiene por medio de cargas que convierten las
diversas fuerzas oblicuas en verticales.
Este tipo de solucin estructural se consigue gracias a la bveda de crucera
(nervada u ojival), conformada por 2 arcos apuntados cruzados (ojivas), ms
ligera que cualquier otro tipo de bveda construida hasta la fecha; un
entramado de nervios, arcos y soportes que se constituye en un armazn
tridimensional y unitario sobre el que descansan las bvedas.
Los muros tradicionales, liberados de las cargas, pasan a ser simples
cerramientos del espacio, y al pesar relativamente poco tolera que la altura
de las naves sea superior y que se aumente la distancia horizontal entre sus
apoyos.
Adems, los arquitectos gticos descubrieron una serie de elementos
arquitectnicos exteriores al edificio destinados a equilibrar esa frgil
estructura , ya que absorban los empujes horizontales que no podan ser
soportados por los pilares demasiado altos: los arbotantes apoyados en
estribos (absorben el empuje del arbotante). Los arbotantes , se decoran con
pinculos, para aumentar la resistencia y la esttica.
Esta estructura, sorprendentemente ligera y flexible, libera los muros de las
naves de elementos sustentantes, por lo que pueden ser horadados con
grandes ventanales y permite tambin cubrir espacios de planta rectangula o
trapezoidal de medidas diferentes.
El origen de la bveda de crucera, convertida en gtica, hay que buscarlo en
Normandia, un gtico preclsico en el que an no se haba conseguido la
uniformidad del espacio.
Los capiteles que coronan las columnas adosadas presentan decoracin de
follaje, ya no retienen la vista como hacan los capiteles romnicos cargados
de figuras, sino que facilitan la transicin desde la cspide de las bvedas,
donde se cruzan los nervios hasta el suelo.
Sin duda, son las ventanas y sus vidrieras los elementos ms caractersticos
del gtico, que evolucionan hasta conformar amplios huecos gticos
cubiertos de hermosas traceras caldas de piedra, de arco apuntado , o los
grandes rosetones que se colocan en lo alto de las fachadas

Fachadas y portadas
(fachada de la catedral de Reims)


(fachada de la catedral de Notre Dame , Pars)
Al igual que en la catedral romnica, la fachada gtica se organiza de forma
tripartita: 3 cuerpos horizontales que dividen en altura la nave central, y 3
seccione verticales que se corresponden con la divisin entre nave central y
las naves laterales que la recorren.
El cuerpo horizontal inferior se constituye con las 3 portadas de las fachadas,
equivalentes a la nave central y las laterales. Sobre las puertas, una galera
corre pareja a los triforios interiores. Ms arriba se sita el rosetn calado
que se ajusta al claristorio interior. Las 2 torres laterales forman parte del
cuerpo de la fachada y se rematan con frecuencia con agujas o chapiteles que
marcan el sentido ascensional del conjunto. La decoracin escultrica
MARCA LA CONCEPCIN TEOLGICA DEL MUNDO GTICO. Las
portadas presentan la misma composicin y mismos elementos que la
portada romnica, pero el abocinamiento viene marcado por multiplese
arquivoltas apuntadas. Las finas molduras, las columnillas, las traceras
caladas, los motivos vegetales , les confieren un marcado aspecto gtico

El proceso constructivo: medios tcnicos y mtodos

La construccin de la catedral gtica requieren ingentes medios materiales y
humanos que se dilatan a lo largo de varios siglos, por lo tanto, gran parte
de las catedrales no estn construidas estrictamente en estilo gtico clsico,
sino que combinan elementos y estilos diferentes. Por ello cobra sentido el
entender que la catedral es el empeo de toda una poblacin, el smbolo de
las posibilidades de una ciudad as como de sus dificultades, as como de su
bsqueda de prestigio u utopas.
La rapidez y la efervescencia de la primera formulacin del estilo gtico en
los monumentos franceses de Ile (Francia), se produce gracias a la
asociacin de intereses entre los obispos y los cabildos catedralicios con los
propios de los monarcas Capetos. Es una arquitectura opuesta a los
monasterios cistercienses romnicos.
En otros territorios europeos, llega la influencia del gtico de Ile, aunque
slo en Amiens hay una colaboracin entre el cabildo y los ciudadanos.
Sin embargo, la catedral no fue en sentido estricto un espacio pblico, sino
un espacio altamente privatizado en el que monarcas y nobles adquirieron
derechos sobre una zona del edificio

El arquitecto y sus medios

En ms de una ocasin, el estilo gtico y la construccin de catedrales han
sido interpretados como el esfuerzo conjunto y comunitario de la ciudad, es
decir, un estilo de constructores annimos. Sin embargo, lo cierto es que la
arquitectura gtica est llena de nombres concretos y de personajes que la
favorecen y la extienden; est llena de arquitectos que fueron adquiriendo
prestigio gracias a la expansin del gtico, aunque a veces permanecieron en
el anonimato, algo muy distinto del individualismo renacentista.
Algunos arquitectos gticos utilizaron el suelo de la catedral para perpetuar
su nombre, como los tres maestros de la catedral de Reims: Luzarches,
Crmon y REgnault.
El gtico se extiende por toda Europa gracias al viaje de los arquitectos de
unos lugares a otros. Sin embargo, el gtico marca una notable diferencia:
-Ya no existen grandes cuadrillas de constructores, como ocurra en el
romnico
-Los estudios de la construccin estaban muy desarrollados y controlados
por los gremiso
-Cada maestro artesano tena su especialidad

Por lo general, las obras de la nueva catedral empezaban sin que ,se hubiera
demolido el viejo edificio anterior, reedificndose las cabeceras y a veces
una importante parte de las naves.
La racionalizacin de las tareas permiti que las obras pudieran avanzar con
rapidez; los arquitectos y maestros estaban mejor formados gracias a los
gremios. Adems se perfeccion el dibujo arquitectnico a partir del 1200
con planos completos, que permitieron la especulacin sobre una posible
realidad mediante su representacin.
Las ltimas interpretaciones sobre la arquitectura gtica apuntan a la
intencin de los arquitectos de crear un arte individual que los diferenciara
de sus colegas

El significado simblico: el orden csmico y la mstica de la luz

La luz es el atributo fundamental del arte gtico, que dota a la arquitectura de
una naturaleza trascendente y se percibe como la sublimacin de la
divinidad. Una luz que el arquitecto gtico utiliza sabiamente para
desmaterializar los elementos del edificio. Ser una luz fsica, no figurada
en figuras y mosaicos, sino una luz general y difusa.
La belleza del espacio gtico no puede entenderse sin la luz; las vidrieras son
las encargadas de dar una luz difusa, coloreada e irreal (Roseton de la Sante-
Chapelle de Pars)

. La tcnica utilizada en la conformacin de las vidrieras es el teido de
trozos de vidrio unidos mediante tiras de plomo que delimitan las figuras y
aslan los tonos

Espacios y usos de la catedral

La catedral no es slo un elemento de referencia espiritual y fsica, sino que
sirve de espacio cvico polifuncional utilizado como encuentro , e incluso de
mercado; la catedral es la ciudad dentro de la ciudad, el nucleo intelectual y
moral de la colectividad, el corazn de la actividad pblica.
Los espacios y usos propios del cabildo catedralicio son los claustros, las
salas capitulares y los coros.
La sala capitular es el lugar de reunin del cabildo, con plana cuadrangular y
cubiertas de bveda estrellada.
(sala
capitular de la catedral de Salisbury)

El uso social de la catedral se increment a lo largo del tiempo; la nave
central es la zona de reunin eclesial; las naves laterales son lugares para
deambular y que se distribuya el trnsito por el edifico. Pero, ante todo, la
catedral es un espacio destinado al enterramiento, en un panten funerario
privilegiado en capillas privadas compradas al efecto en las naves laterales,
lo que provea de fondos importantes para la conclusin de las obras en la
propia catedral

La evolucin de las artes figurativas: escultura y las nuevas artes del
color

El estilo gtico supone un paso decisivo en la liberacin de las artes
figurativas respecto a la arquitectura: LA ESCULTURA, AUNQUE SIGUE
LIGADA A LA ARQUITECTURA, MUESTRA EN EL TRATAMIENTO
DEL RELIEVE UNA LIBERTAD RESPECTO AL MARCO
ARQUITECTNICO QUE NO HUBIERA SIDO POSIBLE EN EL
ROMNICO. Tanto pintura como escultura rompen la llamada ley de
adecuacin al marco. Es el fin de las estatuas-columnas romnicas.
Volumen, movimiento y expresividad constituyen las caractersticas de una
escultura que camina con claridad hacia un marcado naturalismo,
centrndose sobre todo en las portadas , donde se reproducen temas como el
Juicio Final. (Portada de Saint-Denis),

donde los ancianos del pocalipsis siguen el sentido de las arquivoltas y ya
no estn dispuestos de manera radial en torno al tmpano.
Los capiteles ya no retienen la mirada romnica en la que estaban cargados
de figuras. A no ser con motivos vegetales; lo que hacen ahora es facilitar la
lectura de las lneas arquitectnicas.
Hay una nueva forma de entender la realidad del hombre gtico: su
preocupacin por el Dios Hombre y su naturaleza mortal hacen que cobren
importancia escenas de su vida como la Crucifixin. La figura de la virgen
desempea un papel fundamental, con temas humanos como el dolor, la
ternura y la proteccin; la virgen se convierte en el eslabn entre los hombre
y Dios. Los santos adquieren tambin importancia, representndose historias
de sus vidas. La naturaleza sigue siendo importante, se mantiene el gusto por
los monstruos y animales , aunque en menor grado que en el romnico.
El nuevo sentido de la muerte hace que surja una importante escultura
funeraria, gran parte de ella alojada en el interior de las catedrales.
La invasin de las ventanas en las paredes de los edificios gticos hace que
la pintura mural pierda importancia, a favor de la pintura en las vidrieras. Al
mismo tiempo se desarrolla el arte del retablo, donde se mezclarn pintura y
escultura
La pintura gtica presenta un preferencia temtica religiosa: el mundo
sobrenatural con figuras planas e ingrvidas, sin referencias a la realidad
La crisis del siglo XIV da lugar a la llamada pintura del gtico internacional,
en el que las cortes y los nobles manifiestan un gusto por el lujo y por las
obras de arte


La ciudad en la cultura gtica

La forma de la ciudad medieval

En el aspecto fsico, dos elementos fundamentales prefiguran la imagen
urbana de la ciudad medieval: la muralla y la plaza.
La muralla surge como necesidad de defensa de un entorno a veces hostil,
pero pronto se convierte en el origen de las finanzas municipales y en la
delimitacin fsica de los derechos de los ciudadanos.
La plaza, por su parte, surge como necesidad espacial para la instalacin del
mercando, base econmica y de progreso de la ciudad.
Un nucleo central formado por edificios administrativos y de gobierno,
plazas mayores, casas gremiales, sedes de justicia, universidades y
hospitales, se unen con las puertas de la ciudad a travs de calles radiales
principales.
Un buen nmero de ciudades medievales se forma por la fusin de varias
aldeas cercanas y la construccin de una muralla comn conformar un
conjunto urbano unitario.
Otra tipologa muy extendida en esta poca es la ciudad con esquema lineal
que surge a lo largo de un camino, siendo ejemplo paradigmtico el Camino
de Santiago, del que surgen ciudades como Logroo y Sarra.
Por ltimo otras ciudades responden al antiguo trazado regular de tradicin
helenstica transmitido hasta la Edad Media por los campamentos militares
romanos, con un plano rectangular amurallado y divididas en dos calles
principales perpendiculares: el cardo y el decumanus de los campamentos
romanos.
En Francia se construyen una serie de ciudades fortificadas con fines
militares (murallas de Aiges Mortes).

A finales de la Edad Media, reaparece el modelo de campamento romano
debido a las efmeras instalaciones militares de asedio que llevaron a cabo
los Reyes Catlicos al concluir la reconquista (campamento de Santa Fe a las
puertas de Granada), con trazados geomtrico que influira en los diseos
urbansticos de las ciudades hispanoamericanas).
Adems de tener una funcin defensiva, la muralla se convierte en un
elemento imprescindible de la ciudad, ya que identifica y simboliza a la
misma, como un sentimiento de integracin en la comunidad.
Las murallas llegan incluso a estratificar los espacios ciudadanos, ya que en
poca medieval, la nobleza y la burguesa acomodadas buscaron edificar sus
casas y palacios al abrigo de las murallas, buscando solidez y seguridad.
La plaza medieval surgi unida al auge del mercado, aunque se dieron casos
de hacinamiento de viviendas en el interior de las murallas que
imposibilitaron la organizacin de plazas

TEMA 3 La arquitectura gtica en el siglo XIII. Las grandes catedrales.docx

TEMA 3. LA ARQUITECTURA GOTICA EN EL SIGLO XIII: LAS
GRANDES CATEDRALES

Gonzalo Vzquez


Francia: origen y fases de la arquitectura gtica

A diferencia del arte romnico, que tiene su origen en diferentes regiones
geogrficas, el arte gtico temprano tiene como nico centro de nacimiento e
irradiacin al norte de Francia, en un contexto de alianza entre la monarqua
francesa y la iglesia. La regin de Ile era un territorio dominado por la
dinasta de los Capetos, una slida estructura monrquica que favoreci la
formacin de una clase dirigente unitaria animada por el ideal caballeresco.
Esta sociedad hall una jerarqua eclesistica debilitada. Otro factor
fundamental para la difusin del arte gtico fue la expansin de las lenguas
vernculas (romances), establecindose en esta poca lenguas literarias
nacionales de prestigio poltico y potico
El primer intento de arquitectura gtica se produce, precisamente, en la
abada de Santi Denis, lugar donde haba sido coronado Carlomagno (754) y
lugar tambin de mausoleo de reyes franceses y merovingios.
La cabecera fue iniciada por el abad Suger en 1140, combinando ya la
bveda de ojivas, cuyos nervios apoyan en haces de columnillas que se
prolongan hasta el suelo. Gracias al arco apuntado, la luz invade el espacio
arquitectnico interior, unido a un presbiterio con deambulatorio y capillas
radiales. El objetivo del abad Suger es buscar un original lenguaje
arquitectnico, ms elegante y que sea manifestacin original y contundente
del poder real frente al clero cluniacense y la nobleza feudal. Se trata por
tanto de una arquitectura que muestra poder: la alianza que la monarqua
establece con un nuevo clero.
Pero el comienzo del gtico en Francia est marcado tambin por otro
edificio: la catedral de Sens, con una nave central totalmente cubierta con
bvedas de crucera. Sin embargo, la nica novedad respecto al romnco es
la supresin de tribunas (an sigue influenciado por las abadas cistercienses)


El gtico preclsico, el clsico y el radiante

Preclsico (II mitad del siglo XII) (catedral de Laon)


-bvedas sexpartitas (3 nervios y 6 pelementos sobre tramo cuadrado)
-Articulacin del muro mediante 4 pisos
-Alternancia de soportes pilar-columna
-Presencia de tribuna que impide la apertura de grandes vanos

No obstante, el prototipo de catedral gtica es, sin duda , Notre Dame de
Paris. Las continuas investigaciones para conseguir mayor elevacin y
apertura de ventanales llevan a la invencin del arbotante y que permite
dirigir los empujes desde las bvedas hasta los contrafuertes exteriores, con
lo que se consigue la apertura de grandes vanos.

Gtico clsico (I mitad del siglo XIII)

La utilizacin de arbotantes en Notre Dame

abre una nueva etapa en la arquitectura gtica. NOtre Dame consta de 5
naves separadas por arqueras sobre pilares cilndricos. La fachada principal
se estructura en 3 cuerpos horizontales y 3 verticales, flanqueados por dos
torres, al estilo de las romnicas normandas. En el cuerpo inferior se abren
las 3 portadas donde se concentra una profusa decoracin escultrica; el
cuerpo inferior se separa del cuerpo superior mediante un friso corrido, con
decoracin escultrica (galera de los reyes). Sobre l se abre el gran rosetn,
que coincide con el espacio de la nave central y est flanqueado por dos
grandes ventanales; a continacn presenta una galera de arcos ojivales , y,
rematando el conjunto, las torres decoradas con ventanales alargados.
En esos mismo aos (1194 1220) se inicia la construccin de la catedral de
Chartres,

con la novedad de eliminar la tribuna sobre las naves laterales y la
utilizacin de bvedas de crucera simple. Notre Dame lo haba hecho
posible, en Chartres se hace realidad.
La planta de Chartres

es de 3 naves con girola y capillas radiales. Su sistema constructivo lleva a
la plenitud del gtico clsico. El uso exterior de arbotantes permite que el
muro de la nave central se articule en 3 pisos (desaparece de forma definitiva
la tribuna). Todo ello lleva a la reduccin del grosor de los muros que se
pueden horadar con grandiosos ventanales ocupados por vidrieras a travs de
las cuales la luz se filtra y se transforma en claridad coloreada que inunda
todo el espacio interior confirindole un simbolismo trascendente.
Del mismo modo, el arquitecto de Chartres sustituye la bveda sexpartita de
tramos cuadrados por la bveda de crucera sencilla (2 nervios cruzados
dividida en cuatro plementos. Sin embargo, la fachada principal sigue muy
vinculada a los modelos romnicos.
El estilo gtico se afianza definitivamente en las catedrales de Reims y
Amiens.
La catedral de Reims

tena un significado especial para la monarqua francesa, ya que era el lugar
en el que se consagraba a sus reyes.
Amiens representa el resultado del esfuerzo conjunto y comunitario de una
ciudad, ya que est probado que para su ereccin se cont con la aprobacin
expresa del clero y el pueblo.
En Normanda, el estilo gtico se impuso una vez desligada sta de
Inglaterra al ser ocupada por los reyes capetos (1204). Su primer ejemplo
destacable fue la catedral de Lisieux

Gtico radiante (II mitad del siglo XIII)

El estilo ya perfectamente asentado evolucionar hacia una artificiosidad
continua empeada en ganar altura, expandir los vanos y acentuar el
apuntamiento de los arcos. Los avances tcnicos permitan que las formas
fueran cada vez ms ricas y complejas y a partir de la II mitad del s XIII las
filigranas de rosetones y ventanas respondan a diseos dibujados
previamente, ganndose en elegancia y preciosismo, pero PERDINDOSE
MONUMENTALIDAD: la vidriera era la protagonista y la arquitectura
serva nicamente de soporte. La catedral gtica ve reducida sus dimensione
y se asemeja a una caja de cristal.
El mximo exponente del gtico radiante lo encontramos en Sainte Chapelle
(Pars),

con dos plantas la inferior poco iluminada, y la superior, una autntica caja
de vidrio con alargados ventanales.
Otro ejemplo de gtico radiante es la abada de Saint Danis en Pars



Originalidad del gtico ingls: el primer gtico y el estilo decorado

Inglaterra fue el primer territorio no francs en adoptar el estilo gtico, en
reformularlo y dotarlo de caractersticas originales.
Uno de los primeros edificios es la catedral de Durham (1093 1133) donde
los nuevos elementos arquitectnicos: arco apuntado, bvedas de ojivas se
ensayan en una concepcin del espacio an romnica, an influenciado por
el estilo normando.
Pero desde finales del sigl XII el estilo normando es sustituido por el gtico,
con la catedral de Canterbury,


mantenindose la cripta romnica.
La catedral de Salisbury

, iniciada en 1220 presenta el genuino gotico ingls: doble crucero y
cabecera recta. Sin duda, el gtico ingles es un estilo ms horizontal que el
francs, con reducidas puertas de acceso, con arqueras que cobijan estatuas,
cubriendo toda la superficie del muro, incluidas las torres.
En la abada de Westminster
(sala capitular de Westminster)
se desarrolla un estilo gtico francs imbricado con el ingles, lugar de
coronacin de los reyes de Inglaterra, presenta paralelismo con Reims.
La sala capitular de la catedral de Wells


(fachada de la catedral de Wells)


, menos acristalada que la de Salisbury, destaca por las nervaduras de su
bveda que descansan en un pilar central con forma de palmera.
Excepcional es la catedral Exeter,

al sudoeste del pas edificio de escasa altura en el que las bvedas interiores
arrancan sobre robustos haces de columnas. En su fachada occidental
destaca su gran ventana central


Espaa: la importacin del modelo francs

En Espaa, el gtico se desarrolla desde finales del siglo XII, el gtico lleg
de Francia, para luego pasar a formular caractersticas propias.
La primera poca, en el siglo XIII, marcada por las estrechas relaciones de
Castilla con Francia, se produce una importacin directa del modelo
constructivo francs: es la poca de las grandes catedrales espaolas.
En el siglo XIV, el gtico clsico se funde con las formas italianas
introducidas a travs del reino de Aragn
En el siglo XV se introducen formas borgoonas y flamencas (Castilla tiene
una intensa relacin comercial con Flandes), surgiendo el estilo hispano-
flamenco).
En 1196 se inicia la construccin de la catedral de Cuenca,

considerada la primera catedral gtica de la pennsula; en ella se utilizan
bvedas sexpartitas propias del gtico primitivo del norte de Francia

Las grandes catedrales castellanas

Al igual que el gtico francs, la preeminencia de obispos sobre abades, su
alianza con los nuevos poderes monrquicos y el peso especfico que fueron
adquiriendo las ciudades sobre el conjunto de los reinos son hechos que
condicionarn en la construccin de las catedrales.
En 1221 se comienza la catedral de Burgos,

ciudad desde donde se canalizaba todo el mercado de la lana hacia los
Paises Bajos. En Burgos se siguen las directrices de Reims. La amplitud
concedida al presbiterio planteara en el futuro un complejo problema
respecto de la ubicacin del coro; en las catedrales europeas el coro est
situado siempre en el prebisterio, pero en la catedral de Burgos este
prebisterio es demasiado profundo y no permite acompaar adecuadamente
el rito religioso por mala acstica, por lo que en Burgos se decide su
colocacin en la nave central, solucin que ya se haba adoptado en la
catedral de Toledo. Esta ser a partir de este momento la ubicacin de los
coros en las catedrales espaolas.
La catedral de Leon


tiene tambin una importante conexin con el poder regio, ya que en 1230
se unieron el Reino de Castilla y el Reino de Leon, lo que dio lugar a que
Alfonso X iniciara una construccin igual de ostentosa que la de Burgos.
Influenciada tambin por Reims y Amiens. El interior presenta un alzado
tripartito con un estrecho triforio sobre el que se abren amplsimos
ventanales por donde entra luz coloreada por las vidrieras. Este ligera
estructura es sostenida al exterior mediante gruesos contrafuertes y dobles
arbotantes.
La fachada principal es similar a la de Chartres con 3 prticos sobre los que
se abre un hermoso rosetn flanquada por dos torres.
Por iniciativa del rey Fernando III y para conmemorar la victoria de la
batalla de las Navas de Tolosa, en 1226 se inician las obras de la catedral de
Toledo,

de mayores dimensiones que la de Burgos y de menores que la de Len. La
catedral es una estructura gtica salpicada con elementos mudjares aislados.
Durante el siglo XIII se ponen en marcha, adems las catedrales de Burgo de
Osma, Oviedo, Palencia, Astorga o Bilbao, todas de menores dimensiones y
menos elegantes.
Lo que es cierto es que la tendencia de la arquitectura gtica a crear un
espacio direccional, grandioso, amplio y desahogado, se ve interrumpida y
hasta truncada con las catedrales gticas espaolas con la incursin del coro
en medio de la nave central que atomiza el espacio y fractura su
direccionalidad hacia la cabecera, fragmentando la visin del mismo e
interrumpiendo su unidad.
En el siglo XIV Castilla vive inestabilidad que incide enla construccin de
nuevos edificios. No sera hasta el reinado de los Reyes Catlicos cuando el
gotico arraigue como estilo popular, dado que con anterioridad fue
consecuencia de la voluntad impuesta por personajes notables


Las peculiaridades del gtico en la Corona de Aragn

El gtico del siglo XIV se centra fundamentalmente en las construcciones
del reino de Aragn, que a pesar de sufrir las consecuencias de la peste negra
(desde 1348,) goza de un perodo de expansin econmica y territorial.
Recibe la influencia de Francia e Italia. Se tiende a la planta de saln,
prescindiendo de la diferencia de altura entre nave central y laterales,, con lo
que se reduce la funcin de los arbotantes. Las cubiertas se hacen planas y se
abren pequeos ventanales, con predominio del muro sobre el vano.
La catedral de Barcelona, iniciada en 1298 con un proyecto de Jaume de
Fabre,

consta de 3 naves casi a la misma altura, girola sin arbotantes exteriores,
deambulatorio y 9 capillas radiales. Las bvedas descansas en esbeltos
pilares que se alargan dejando un pequeo espacio para el triforio ciego y
culos en vez de ventanales.
El modelo de catedral de Barcelona se aplic a la baslica de Santa Mara del
Mar, de Barcelona

, que opta por la misma planta de saln, con 3 naves de idntica altura,
separadas por pilares octogonales y con ausencia de arbotantes. Su
arquitecto, Berenguer de Montagut , consigue un espacio interior amplio y
desahogado pero en el que prima el muro envolvente sobre el vano. Su
iluminacin se produce a travs de culos laterales con poca incidencia de la
luz coloreada de las vidrieras.
La catedral de Palma de Mallorca

iniciada en el siglo XIII sigue el mismo esquema de las catedrales catalanas
con 3 naves y capillas laterales entre los contrafuertes

Italia y la tradicin clsica

En Italia, el estilo gtico no tiene tanta extensin ni arraiga como estilo
propio, ya que se ve superado por las nuevas formas prerrenacentistas del
Trecento. La arquitectura italiana, dominada por la tradicin clsica, es ms
horizontal y cercana a masas sencillas propias del romnico.
El arco apuntado lleg ligado a modelos cistercienses (abada de
Fossanova,siglo XIII), aunque el desarrollo gtico llega de la mano de
franciscanos y dominicos (nuevas rdenes mendicantes), lo que lleva a una
predileccin por la planta basilical, tendencia a ventanas de reducido tamao
y arcos ligeramente apuntados. Ejemplo : iglesia de Santo Domingo en
Bolonia.
La reaccin contra las formas gticas, tan lejos de la tradicin clsica, es
muy temprana y aparece ya en la catedral de Orvieto,

donde la horizontalidad se remarca por el juego cromtico.
Pese a esta tendencia hacia el clasicismo y el prerrenacimiento, Italia acoge,
aunque muy al norte, un ejemplo paradigmtico de arquitectura gtica: la
catedral de Miln, una arquitectura ligada al poder ducal y eclesistico, como
haba ocurrido en Francia y Espaa. La planta es de 3 naves, crucero de tres
naves y cabeza con girola y capillas radiales. Su espacio interior trata de
armonizar el espacio dinmico del gtico clsico con la tendencia hacia la
unificacin espacial propia de la arquitectura centroeuropea


La arquitectura gtica en Centroeuropa

El Sacro Imperio permanece reticente ante cualquier innovacin hasta
comienzos del siglo XIII cuando aparece un estilo de transicin romnico-
gtico (catedral de Limburg an der Lahn.
En los territorios de habla alemana la evolucin de la arquitectura fue
compleja; se desarrolla a partir del siglo XII copiando laterales de las de
Chartres, Reims y Amiens, como ocurre en la catedral de Colonia.


Sin embargo, pronto presenta diferencias respecto al gtico clsico francs:
son las iglesias denominadas de saln, con naves dispuestas a la misma
altura que unifican el espacio produciendo una sensacin de diafanidad que
no haban conseguido los modelos franceses. La influencia del gtico alemn
se trasmitirn hacia el norte y centro de Europa hasta Rusia.
En cuanto a la arquitectura religiosa, la discontinuidad geogrfica y poltica
favorecieron que las grandes intervenciones arquitectnicas no se centraran
solo en las catedrales, sino en iglesias de estilo catedralicio vinculadas a
poderes locales y no a altas jerarquas.
En todas ellas hay una tendencia a la unificacin espacial en el interior y a la
centralizacin en planta, con naves a la misma altura, sin deambulatorio ni
girola ni arbotantes.
Lo que individualiza al gtico alemn es la falta de referencia a la
Antigedad clsico, en contra de lo que se produce en Italia
TEMA 4. LA ARQUITECTURA GTICA EN LOS SIGLOS XIV Y
XV

Gonzalo Vzquez


La arquitectura tardogtica en Europa

Si algo caracteriza a la arquitectura gtico-tarda es la riqueza y la diversidad
que alcanza en los diferentes pases. No existe un centro difusor, como
ocurre en Francia en el periodo anterior. Hay abundancia de elementos
decorativos, renunciando a parte de la complejidad constructiva, estructural y
simblica del gtico clsico. En las construcciones religiosas se abandona la
mstica de la luz, por lo que el espacio ya no se entiende como trascendente y
transfigurado. Las consecuencias son que la arquitectura gtica se adecua
para todo tipo de edificios y construcciones.
Los interiores de las iglesias gticas quedan oscurecidos, ya no hay
ventanales cubiertos con vidrieras; las cabeceras crecen, las capillas privadas
aumentan en nmero.
En el exterior aumentan las torres y agujas, las portadas son muy decoradas.
El gusto por la ornamentacin se refleja en elementos arquitectnicos
significativos:
-La bveda de crucera se desarrolla con formas estrelladas a base de nervios
secundarios
-Los capiteles desaparecen y el apoyo de los nervios de las bvedas cae sin
interrupcin en los soportes
-Aparecen nuevos arcos como el carpanel y el mixtilneo
-Los muros, vanos y rosetones se cubren de traceras
-Decoracin vegetal de yedras y frondas

El gtico flamgero francs

Es la definicin de esta fase final del estilo gtico en Francia. A diferencia
del radiante, la iglesia deja de interpretarse como una autntica caja de
vidrio, abandonndose la conexin entre espiritualidad y estructura difana.
En la arquitectura religiosa, gran parte del flamgero se plasmar en las
fachadas (fachada de la Trinidad de Vendome),
donde se observa el juego de curvas y contracurvas que dibujan llamas
ondulantes en la tracera de las ventanas.
En la arquitectura cortesana, hay que destacar que desde finales del siglo
XIII los reyes de Francia remodelaron o construyeron sus residencias
(castillo de Vincennes,

como ciudad administrativa amurallada, residencia regia y capilla palatina).
Del mismo modo, miembros de la familia real crearon cortes satlites de la
de Pars (palacio de Mehun sur yevre) en un intento de competir con la
residencia del propio monarca

El gtico perpendicular ingls

En Inglaterra, a partir de 1350 el uso de bvedas de abanico permiti el
desarrollo de estructuras ligeras sin arbotantes (catedral de Gloucester).
Finos nervios verticales se cortan por otros horizontales formando una trama
geomtrica regular que se repite en los muros y permite la apertura de
amplsimos ventanales (capilla de Enrique VII en
la Abada de Westminster)

El dominio de las iglesias de saln en Centroeuropa

Desde mediados del siglo XIV se observa una ruptura con las actitudes
arquitectnicas del pasado, aunque la tendencia anterior de espacios
homogneos continu (catedral de Praga)

Espaa: el final del gtico y el reinado de los Reyes Catlicos

A lo largo del siglo XIV Castilla vivi un periodo de gran inestabilidad que
paraliz en gran medida las construcciones; frente a esta situacin, en la
Corona de Aragn hay un desarrollo econmico que favorece la construccin
de edificios significativos.
La catedral de Oviedo, de 1388 (no se termina hasta el siglo XVI), es el
edificio en el que mejor se muestra el gtico flamgero de origen francs,
patente en las traceras del triforio y en las bvedas estrelladas.
Por su parte en la Corona de Aragn, la renovacin del gtico lleg de mano
de arquitectos procedentes del norte de Francia que a su vez la difundieron
por Castilla.
Por Castilla llegaron tambin artistas extranjeros flamencos y normandos
(catedral de Sevilla de 1401), que se erigi sobre la antigua mezquita. Su
planta es un rectngulo, tiene 5 naves que no sobresalen de los muros
perimetrales, lo que le confiere un aspecto de caja.
La llegada de maestros extranjeros se debe al inters de un grupo de
comitentes de atraerlos para sus grandes empresas arquitectnicas.
As, hacia 1440 el obispo Alonso de Cartagena trae a Burgoa a Juan DE
colonia para construir las dos torres de la catedral de Burgos.

El rey Juan II lo requiri para la construccin de la iglesia de la Cartuja de
Miraflores, destinada a panten real.
En Toledo, el arzobispo Juan de Cerezuela requiere los servicios del
arquitecto Hanequin de Bruselas, para finalizar la capilla funerario de don
lvaro de Luna en la catedral de Toledo, realizando adems la coronacin
de la torre y la puerta de los Leones.
Desde finales del siglo XV , la llegada al trono de los Reyes Catlicos se
inicia un ola constructiva en la que el gtico se simplifica en su estructura y
se clarifica en las construcciones, que como expresin del poder real se
extender por toda la pennsula: se complican infinitamente las nervaduras
de las bvedas, se utilizan todos tipo de arcos y hay abundante decoracin de
finos labrados. Una vitalidad que termin enlazando con las primeras
construcciones renacentistas, por lo tanto, dos arquitecturas vlidas y
novedosas, adecuadas para configurar una imagen moderna de la monarqua,
una referencia visual del poder y emblemtica.
Podemos decir que esta forma de arquitectura tiene su origen en la obra que
el arquitecto Juan Guas realiza en Toledo a partir de 1476 para los Reyes
Catlicos: iglesia de San Juan de los Reyes,

con la intencin de convertirlo en Mausoleo real, as como la renovacin del
Castillo del Real de Manzanares

realizado por Juan Guas para la familia Mendoza: la tradicional funcin
defensiva de los castillos sufren el cambio hacia la imagen del poder, con el
matiz de que deja de ser residencia seorial para insertarse como palacio
plenamente ciudadano inserto en la trama urbana de la ciudad.
Por otra parte, los hospitales y centros de beneficencia fueron remodelados o
se crearon nuevos, dejando de estar adscritos a las comunidades religiosas
para constituirse en complejos independientes

El gtico manuelino en Portugal

Presenta un gusto decorativista propio del gtico flamgero, unas estructuras
simplificadas para poder repetirse con facilidad y una mezcla con elementos
renacentistas.
Aunque sus principales manifestaciones fueron arquitectnicas, tambin se
mostraron en escultura. Se caracteriza por una exuberancia de motivos
decorativos y por el mantenimiento de estructuras gticas. La vocacin
marinera de Portugal determina que los motivos ms utilizados deriven en
formas marinas y aparejos marineros o instrumentos nuticos (Torre de
Belem, Lisboa)

del arquitecto Francisco de Arruda, era un centro de recaudacin de
impuestos


El auge de la arquitectura civil: edificios para la ciudad

El final de la Edad Media se puede identificar por un florecimiento de la vida
urbana, con el afianzamiento de nuevas clases profesionales y el lento y
progresivo desmantelamiento de las estructuras feudales, lo que trae consigo
nuevos grupos sociales en el arte y la arquitectura.
Las nuevas oligarquas urbanas renuevan por entero la imagen de la ciudad
bajomedieval, con ambiciosos encargos de edificios civiles. LA
CATEDRAL DEJA DE SER EL SMBOLO ARQUITECTNICO DE LA
CIUDAD, a favor de lonjas, ayuntamientos, hospitales
En Espaa, ligados a la imagen de poder que quiere transmitir la monarqua
se construirn los hospitales de Toledo, Granada y Santiago; en Inglaterra ,
las edificaciones universitarias de Oxford y Cambrige; en Portugal, la torre
de Belem; en los Paises Bajos, las enriquecidas clases burguesas muestran
edificios ciudadanos: ayuntamiento, lonjas: lonja de Brujas,


ayuntamiento de Bruselas;

las lonjas eran lugares de comercio y de reunin de negocios que se situaban
junto a los ayuntamientos, centro poltico de la ciudad. Eran edificios de 2
3 plantas alargadas, de naves nicas con alargados ventanales; la
horizontalidad de las fachadas contrasta con la verticalidad de sus torres
campanario.
En Italia, la fuerza de las ciudades-Estado llev a la construccin de edificios
civiles como el ayuntamiento de Siena.
En la corona de Aragn destacan las lonjas de Valencia y Palma de Mallorca
En Venecia, el gtico flamgero se mezcla con elementos orientales y
bizantinos (palacio ducal )

TEMA 5. LA ESCULTURA GOTICA


Gonzalo Vzquez


La renovacin del lenguaje plstico

La cada del Imperio Romano conllev un largo periodo de decadencia hasta
mediados del siglo XI, en el que las ciudades del Occidente cristiano
observaron un lento pero continuo desarrollo econmico y aparicin gremios
de artesanos.
Adems el reforma emprendida a mediados del siglo XI por Gregorio VII
consigui restablecer la autoridad moral del papado, lo que conllev la
transformacin de las comunidades monsticas, sometidas ahora a los
obispos.
La catedral, smbolo del renovado poder episcopal, adopt la misin de
ilustrar y educar al pueblo por medio de LA IMAGEN ESCULPIDA.
Con la irrupcin de aristotelismo, el pensamiento teolgico avanz
utilizando la razn como instrumento capacitado para explorar el universo
circundante. A su vez, la reflexin teolgica comenz a centrarse en la
condicin humana de Cristo.
En el mbito de la imagen, esto signific el alejamiento de la idea romnica
para la cual todo lo que afectaba a la materia era pecado, por eso durante
estos siglos asistimos a un progresivo naturalismo , con rostros y gestos
cada vez ms realistas, con ms sentimiento, ms humanos

La escultura gtica de los siglos XII y XIII

En Francia, al igual que ocurre en arquitectura, la renovacin del templo
emprendida por el abad Suger constituye una referencia fundamental en los
orgenes de la escultura gtica.
En la portada de la abada de Saint Denis se representa el tema del Juicio
Final con un Cristo sentado delante de la cruz y a ambos lados de su cabeza
4 ngeles portan los instrumentos de la Pasin. A los pies de Cristo aparecen
las figuras de los muertos que salen de sus tumbas. La novedad consiste en
que ya no hay la sensacin y terror que caracterizaba a las portadas
cluniacenses.
La conocida como Portada Real de la catedral de Chartres, ya no hay esas
imgenes monstruosas del romnico. Nos encontramos con esculturas
talladas en la misma piedra que las columnas que se funden en el rgido
esquema de columnas y arquivolas: un ordenamiento geomtrico dominado
por la fe y la razn.
Esta fusin de la escultura gtica francesa con la arquitectura cumple una
funcin que se aleja de lo decorativo: en las fachadas la escultura divde los
pisos e invade las zonas altas.
La portadas de Notre Dame avanzan una importante transformacin
iconogrfica en torno a la Virgen Mara, que se ubica en un trono al mismo
nivel que Cristo.
El siglo XIII se inaugura con un estilo de transicin que se caracteriza por la
recuperacin de las formas de la antigedad clsica (Relicario de los reyes
magos de Nicols de Verdn)y una tendencia a la monumentalidad
(catedrales de Laon y de SEns).
La reconstruccin de la fachada occidental de Notre Dame de Pars es
fundamental para comprender el cambio que se produce en este siglo; la
portado es ocupada por el Juicio Final en el que la figura de Cristo
ABANDONA EL CARCTER DE JUEZ, APARECIENDO AHORA CON
UNA ACTITUD REDENTORA.
En 1210, tras un incendio, el arzobispado de la catedral de Reims puso en
marcha un proyecto de reconstruccin que fue interrumpido en numerosas
ocasiones. Fue una catedral relevante por su estrecha relacin con el poder
monrquico y en ella observamos un desbordamiento de la escultura que
invade toda la fbrica, con personajes del Antiguo Testamento que se
presentan como antepasados de la monarqua francesa.
En el Museo de Cluny se conserva la figura de un Adn desnudo, un buen
ejemplo de cmo se profundiz en el estudio anatmico del cuerpo humano
y en las posibilidades del movimiento.
En el Sacro Imperio, fue hasta bien entrado el siglo XIII cuando se
asimilaron las formas gticas procedentes de Francia, de tal manera que la
catedral de Estrasburgo abandona el romnico, el bizantinismo y la tradicin
otoniana, con un personaje influyente: Nicols de Verdn, que introdujo el
estilo francs en el Imperio.
Fue peculiaridad en el Imperio la mayor autonoma de la escultura respecto
al elemento arquitectnico con lo que en las portadas se reducen las
esculturas, aumentando en el interior

(Pilar de los Angeles de la Catedral e Estrasburgo), compuesto por 12
esculturas dispuestas en 3 registros. Su iconografa remite al Juicio Final.
Todas las figuras del conjunto son altas y delgadas, con un movimiento
acompaado de ropajes finos que permiten observar la anatoma del cuerpo.
La catedral de Bamberg es el segundo de los grandes focos alemanes, en la
que participan dos escuelas: una arcaizante de tradicin romnica y otra ms
cercana a los modelos franceses
En Espaa,, la catedral de Burgos ejemplifica perfectamente la asuncin de
modelos franceses. Levantada entre 1221 y 1260 bajo el impulso del obispo
Mauricio, sus grandes conjuntos arquitectnicos se sitan en la zona del
crucero.
El conjunto mejor conservado de la estatutaria gtica en Espaa es el de la
catedral de Len, con sus fachada occidental

dedicada a la infancia de Cristo y a escenas de la vida de la virgen, junto con
el Juicio Final


Clasicismo y originalidad del gtico en Italia

La escultura italiana presenta una gran independencia respecto a los modelos
franceses , las causas son las siguientes:
-Inicial persistencia de los modelos romnicos
-Influencias oriental y bizantina
-Temprano inters por la antigedad clsico, fruto de la voluntad del
Emperador Fedrico II,que tena territorios al N y S de Italia.

El Plpito del Baptisterio de Pisa, de 1260,

de forma hexagonal, se alza sobre 6 columnas externas y una columna
central, sobre una basa con figuras humanas y animales. La decoracin de
este plpito entronca con la tradicin franciscana de exhibir paneles con
imgenes, mientras que el lenguaje formal recuerda a los sarcfagos de la
antigedad tarda.
Arnolfo di Cambio ayudante de Pisano entr al servicio de Carlos Anjou en
Roma y su obra Tumba del Cardenal de Braye

muestra la figura del difunto sobre el sepulcro en el que lo ms original son
las figuras que se disponen a abrir o cerrar las cortinas


La escultura gtica de los siglos XIV y XV: escultura exenta y espritu
corts

El periodo comprendido entre los siglos XIV y XV es uno de los ms
brillantes de la escultura europea occidental. SE GENERALIZA LA
PROGRESIVA INDEPENDENCIA DE LA ESCULTURA RESPECTO A
LA ARQUITECTURA.
Para Georges Duby, los esfuerzos baldos de Santo Toms de conciliar
cristianismo y aristotelismo a travs de la razn dieron paso a una visin
franciscana del mundo que ahondaba en la humanidad de cristo, tanto en su
ternura infantil como en el suplicio de la muerte.
Un segunda aspecto que caracteriza la produccin escultrica de estos siglos
es la consolidacin de los poderes terrenales monrquicos y nobles. En las
cortes europeas la exhibicin de la fuerza militar dej paso a una nueva
escenificacin del poder manifestada a travs del lujo y del buen gusto,
valorndose especialmente el mrmol y el alabastro. Uno de los aspectos que
mejor ilustra esta etapa es el gran desarrollo del sepulcro monumental.
En Francia, durante la I mitad del siglo XIV la escultura pasa de estar al
servicio del clero, a ser recuperada por particulares que formaban parte de la
familia real, de la corte o de la nobleza. Es el momento de gestacin de una
escultura cortesana, manifestada en pequeos encargos fruto de la piedad
individual ( ngel de la anunciacin, Museo de Cleveland)
La llegada al trono de Carlos V supuso un gran impulso para la escultura
francesa. Con l se implanta una verdadera poltica artstica dirigida a
legitimar el poder de la monarqua (retratos de Carlos V y Juana de Borbn,
Museo del Louvre).


No obstante la fama de escultores como Juan de Lieja se debe a su maestra
en el arte funerario (estatuas yacentes de Carlos IV y Juana de Evreaux).


Los sepulcros monumentales adquieren a finales de la Edad Media una
dimensin sociolgica desconocida hasta entonces
En Inglaterra se observa una acusada falta de correspondencia entre la
arquitectura y la escultura gtica a causa de las destrucciones llevadas a cabo
tras la reforma anglicana de Enrique VIII, de marcado carcter iconoclasta.
No obstante, en la catedral de Canterbury se conserva el sepulcro del
Prncipe Negro

cuyo autor fue posiblemente Jean Orchard
En el Sacro Imperio y Centroeuropa, tras la coronacin de Carlos IV, Praga
se convierte en la capital artstica del Imperio, imitando a Carlos V en Pars.
Un estilo cortesano claramente vinculado a la escultura francs (virgen de
Krumlov) donde se muestra la iconografa de la Piedad. A partir de la II
mitad el siglo XV cambia en gusto abandonndose las formas amables y se
vuelve a ahondar en el realismo.
En Espaa y Portugal , al igual que ocurri en el Imperio, se produce un
desarrollo de la escultura sin precedentes. El nmero de encargos atrajo a
escultores del norte, cuya tcnica y estilo acabaron fusionndose con las
tradiciones de cada regin, dando lugar a un arte de gran originalidad. Uno
de los maestros ms importantes fue Pere Joan (retablo de santa tecla

de la catedral de Tarragona). En Burgos destaca Gil de Sile (retablo mayor
de la cartuja de Miraflores).

En Portufal, por su parte, el principal foco de encargos fue la escultura
funeraria: Sepulcro de Ins de Castro para la abada de Alcobaa

TEMA 6. EL GOTICO Y LAS ARTES DEL COLOR

Gonzalo Vzquez



Las artes del color. El gtico lineal y el auge de la vidriera y la
miniatura


La apertura de grandes vanos en la arquitectura gtica en detrimento de la
superficie mural trajo consigo una drstica reduccin de la pintura mural,
aunque sigui practicndose en palacios y conjuntos civiles, abandonndose,
lgicamente los temas sacros, y floreciendo una temtica profana
caballeresca:
- Sucesos histricos
- Escenas de cacera
- Luchas de caballeros
- -Representacin de nuevos espacios como la ciudad (Conquista de
Palma de Mallorca por las tropas de Jaime I

En el retablo de San Cristbal del Museo del Prado hay organizacin por
escenas.
Otra de las caractersticas propias de la poca es la pervivencia de fondos
dorados. Se trata en definitiva de una dialctica que parte de la tradicin
simblica bizantina para adentrarse poco a poco en la representacin de
espacios naturales.
Un comentario ms detenido va a merecer la vidriera, un arte utilizado en
pocas anteriores que ahora adquiere mayor protagonismo

La vidriera. Simbolismo, tcnica y desarrollo histrico

Para entender el papel que juega la vidriera entre las artes gticas debemos
recordar el carcter simblico y trascendente que se otorga a la luz en la
tradicin literaria cristiana; los telogos distinguan entre luz espiritual
(Dios) y luz natural (manifestacin o expresin de Dios). LA LUZ DEL
INTERIOR GTICO, TRANSFORMADA POR EL FILTRO
COLOREADO DE LA VIDRIERA, SE CONVIERTE EN LUZ NO
NATURAL, QUE SIMBOLIZA LA LUZ ESPIRITUAL (IMAGEN DE
DIOS), Y QUE TRASLADA EL ESPACIO ARQUITECTNICO A UNA
DIMENSIN TRASCENDENTE.
Por el monje Tefilo sabemos que el trabajo del vidrio parta de un boceto a
pequea escala, pasando luego a un cartn de tamao real que guiaba la
colocacin de los vidrios ya cortados. Sobre los vidrios se dibujaba a pincel
las lneas de figuras, rostros, pliegues, etc.. Al cocer las piezas en el horno la
pintura se funda con la superficie vitral. Ms adelante se introdujo la tcnica
de la grisalla, con la que se conseguan efectos de claroscuro que dotaban de
volumen a las pinturas.
La vidriera tuvo un desarrollo desigual en Europa. Tuvo mayor esplendor en
el norte de Francia.
Estilsticamente, la vidriera, como la miniatura, parte de la recuperacin de
formas antiquizantes propias del denominado estilo 1200.
En Chartres, cuya reconstruccin comenz en torno a 1190, encontramos
uno de los conjuntos vitrales mejor conservados: Glorificacin de la virgen;

un programa iconogrfico que se completa con distintos pasajes bblicos y
escenas de la vida cotidiana, con un contraste cromtico entre azules y rojos,
utilizndose el verde, purpura, amarilo y blanco para las figuras.
Es en Pars, en la Sante Chapello , hacia 1240, donde la vidriera juega un
papel sin precedentes en la bsqueda de un espacio trascendente; el muro
desaparece caso por completo y los elementos arquitectnicos se decoran
para fundirse con el efecto de las vidrieras en la bsqueda de una unidad
espacial. Las imgenes hacen continuas alusiones a la monarqua francesa,
que aparece ligada a los reyes del Antiguo Testamento. Las equilibradas
proporciones de las figuras suponen un salto importante hacia el estilo gtico
pleno.
Conforme avanza el siglo, las vidrieras fueron abandonando su intenso
cromatismo para hacerse ms luminosas. Para ello se utilizaron vidrios ms
finos y traslcidos (Coro de la catedral de Amiens, 1270).
La vidriera francesa se expandio por Estrasburgo, Colonia e Inglaterra.
En Espaa , es en la catedral de Len donde encontramos el ciclo de
vidrieras ms importante y mejor conservado del pas, con influencia
francesa y un evidente inters por exaltar el papel de la monarqua (Alfonso
X el Sabio, lado norte de la nave central.



La miniatura gtica y los libros de devocin durante el siglo XIII

Durante el siglo XIII se consolid una nueva clientela de carcter urbano que
repercuti en la empresa de edicin y en el tamao de los libros: clientes
intelectuales , estudiantes y cortesanos (reyes y prncipes).
Hay que tener en cuenta tambin que en el siglo XIII la ilustracin de libros
pas de ser competencia exclusiva de clrigos y monjes, a ser elaborados
por talleres de profesionales laicos. Estos nuevos talleres laicos fueron los
responsables de la renovacin que tiene lugar durante esta centuria.
Un estilo propio , que conjug el bizantinismo con las tradiciones locales,
permiti a la pintura alejarse de los esquemas abstractos romnicos y crear
imgenes ms naturales y corpreas .
En Inglaterra, uno de los autores ms importantes fue el llamado Maestro de
la Hoja Morgan, miniatura que influy en el norte de Francia (Salterio de
Ingeburge).
En Francia , la miniatura francesa pronto se consolid en un estilo propio; el
famoso Saltero de San Luis

, con 68 miniaturas ilustran pasajes del Antiguo Testamento, con decoracin
vegetal animal con figuras de canon alargado.
Durante el siglo XIII Inglaterra se abre hacia el gtico francs , aunque la
miniatura francesa fue laica, y la inglesa laica y relisiosa.
En Espaa, la mayor parte del siglo se caracteriza por una produccin
conservadora, ligada a monasterios ya en decadencia. Las Cantigas de Santa
Mara de Alfonso X

tuvo como objeto recoger todos los milagros atribuidos a la virgen. El uso de
elementos islmicos convierte esta obra en una de las ms originales de la
miniatura medieval

El desarrollo de la pintura durante el siglo XIV

El libro de Horas de Jeanne d Evreux

es la obra que permite apreciar los avances producidos: de tamao
minsculo fue realizado por encargo de Carlos IV como regalo para su
mujer. En este libro hay intentos por otorgar una espacialidad tridimensional
a las escenas que nos remiten al conocimiento de la pintura de Giotto.
En la iluminacin de libros destaca el maestro Guillermo de Machaut que en
el Paramento de Narbona

el dibujo est realizado en grisalla sobre una tela de seda blanca; es un
ornamento de altar que se colgaba en lugar alto y visible.
El inters por captar la realidad lo ms fielmente posible condujo a la
representacin del individuo, dando origen al retrato (retrato sobre madera de
Juan el Bueno,

situado de perfil sobre fondo dorado; autor Girar d rleans.
Durante el siglo XIV, la ciudad francesa de Avin se convirti en
exponente de la apertura del norte hacia Italia. Sede papal que asimil la
pintura italiana. Bajo los pontificados del Benedicto XII y Clemente XIII
fueron llamados a la corte papal artistas italianos como Simone Martini.
(Sagrada Familia)

En Inglaterra , durante el siglo XIV se generaliza la pintura de caballete
(retablo de la vida de la Virgen) Mueo de Clunie, con figuras flexibles y
elegantes, de cann alargado y actitudes afectadas.
En el Sacro Imperio llegaron influencias inglesas en Colonia, mientras que
en la zona austriaca influencia italiana


El gtico internacional

En los albores del siglo XV un profunda crisis afecta en Europa a la sociedad
medieval:
-El Imperio, tras la muerte de Carlos IV est en decadencia
-Carlos IV de Francia est inmerso en una guerra interminable con Inglaterra
-En la P Iberica se unificaron Castilla y Aragn, expulsando a los rabes
-Los turcos toman Constantinopla
-El Cisma de Occidente traslada el papado a Avignon
-Crisis demogrfica a causa de la peste negra

Utilizamos el trmino gtico internacional, estilo cortesano o arte 1400 para
referirnos a un tipo de pintura que se desarrolla en Europa entre 1380 y
mediados del siglo XV.
La pintura del gtico internacional se encuentra estrechamente relacionado
con el auge de las cortes europeas y tiene como objetivo agradar a una
clientela que se deleita en lo exquisito y lo fantstico. En la pintura asistimos
a un grado de cohesin y unidad sin precedentes, A CAUSA DE LA
ACTIVIDAD POLTICA Y CORTESANA DE SUS PROMOTORES. HAY
QUE RECORDAR QUE PINTURA Y MINIATURA PRONTO SE
CONVIERTEN EN OBJETO DE COLECCIONISMO Y SE OFRECAN
COMO REGALO PARA SELLAR ALIANZAS MATRIMONIALES O
CONSOLIDAR AMISTAD ENTRE FAMILIAS.
Estilsticamente, la pintura del gtico internacional se caracteriza por un
dibujo delicado y expresivo, por una tendencia hacia la curva con armon de
colores brillantes. Se aprecia un inters comn por los elementos
arquitectnicos y paisajsticos.
Su origen posiblemente sea una sntesis del modelo lineal francs y el de la
escuela sienesa
Sociolgicamente, este arte es el reflejo de una clase social que huye de una
realidad dramtica y se refugia en una vida de lujo y de placer.
La miniatura ocupa un lugar excepcional en la produccin pictrica de estos
aos, con libros de vidas de santos, crnicas histricas, libros cientficos,
etc.
En Francia , el duque de Berry destac como mecenas de libros en miniatura
con maestros como los hermanos Limbourg.
Hacia el Sacro Imperio, en el reinado de Carlos IV llegaron maestros de
Francia e Italia, que se fundieron con la tradicin propia, sumada a un lejano
bizantinismo (Bula de oro de Carlos IV, de Wenceslao.
En la Pennsula Ibrica no es posible hablar de un gtico internacional
generalizado y solo logra un buen desarrollo en Catalua (San Jorge , de
Bernat Martorel).

(En Castilla la corte tena mayor peso).
En Italia, tras las grandes aportaciones realizadas durante el Trecento en
Siena y Florencia, en la pennsula italiana se asiste a finales de siglo a una
renovacn de la pintura gtica internacional, lgicamente en ambientes
cortesanos, como ocurre en Milan, donde los Visconti, gobernantes,
adquieren una produccin de libros a la altura de los talleres del norte.
Incluso en Florencia, ciudad eminentemente burguea se experimenta el gusto
por el gtico internacional (-Adoracin de los Reyes Magos, de Lorenzo de
Mnaco.

En Inglaterra , la pintura del gtico internacional ha conservado pocos
testimonios. El ms singular es el Dptico de Wilton


, en el que se presenta al rey arrodillado ente la virgen con el nio. El fondo
dorado del cuadro contribuye a crear un espacio simblico, con precisin en
los detalles y sutilieza de la paleta.
TEMA 7. LA PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIII Y XIV

Gonzalo Vzquez


I Primi lumi. Introduccin a la Historiografa del Arte e Historia de la
Italia de los siglos XIII-XIV


Para comprender la pintura italiana de los siglos XIII y XIV, deben tenerse
en cuenta unos factores histricos y sociales que marcaron la realidad vivida
por los artistas de la poca:
-A comienzos del siglos XIII, en Italia se consolidan y expanden las ordenes
mendicantes, que a diferencia de las rdenes monsticas de la Alta Edad
Media, sern fundamentalmente urbanas, fundndose gran cantidad de
conventos en las principales ciudades de Europa Occidental
-Progresivo crecimiento de poblacin urbano en detrimento de la rural, que
propici el auge de las rdenes mendicantes
-La expansin de las rdenes mendicantes (Franciscanos y Dominicos) tuvo
un impacto directo en las artes, siendo sus conventos dotados de obras
artsticas
-En 1204, Constantinopla es saqueada, lo que confirm la supremaca de
Occidente sobre Oriente y la llegada a Europa de gran cantidad de obras de
arte, haciendo posible un renovado influjo de la esttica bizantina en todo
Occidente
-La Italia del siglo XIII asiste al auge de la escolstica , que fusion la
filosofa antigua con la doctrina cristiana, reinterpretndose la filosofa de
Aristteles en clave cristiana
-El siglo XIV vino marcado por un hecho sin precedentes: la salida del
Papado de Roma hacia Avin en 1309. La consecuencia fue que Roma
pierde su supremaca artstica, que se traslad a la Toscana y a Florencia y
Siena
-En 1348 la peste negra diezm la poblacin de ciudades como Florencia
(hermanos Lorenzetti)


La influencia bizantina en la pintura y el mosaico en la Italia del Duecento

En 1204, tras el saqueo de Constantinopla, la pintura italiana de la I mitad
del Duecento asimila la pintura bizantina , hacia una incipiente
humanizacin de los personajes y escenas.
Tanto pintura como mosaico siguen las pautas bizantinas, constituyendo la
denominada maniera greca de la pintura italiana, caracterizada por la
severa frontalidad y solemne rigidez de las figuras, colores planos de las
superficies y tratamiento lineal de los detalles internos de las mismas (como
en los pliegues de las vestiduras), junto con el uso de los fondos de oro,
creando espacios intrascendentes e irreales. Estas son las principale
caractersticas de la maniera greca del Duecento.
Los artistas toscanos son los siguientes:
-Berlinghieri padre
-Berlinghieri hijo (San Francisco de Pescia),

donde S Francisco ocupa todo el cuerpo central, representado frontalmente y
portando un libro y mostrando los estigmas a la manera bizantina, con 6
escenas de su vida a los lados.
-Giunta Capitinia da Pissa, heredero de la tradicin bizantina, muestra
grandes crucifijos

contorneados para ser dispuestos sobre el altar. Se muestra a Cristo sufriente
con el cuerpo dramticamente curvado y a sus lados las figuras de la Virgen
y S Juan Evangelista. En la parte superior el INRI y el pantocrtor en forma
de medalln
-Coppo di Marcovaldo, en la II mitad del s XIII dar un paso ms en la
incipiente emancipacin de la maniera greca de la pintura florentina (La
Madonna con el Nio de Santa Mara dei Servi de Siena)
-Margaritone de Arezzo, Virgen entronizada con el Nio.


En cuanto a la escuela de Roma, que sigue siendo uno de los principales
focos artsticos de la Italia del s XIII:
-Jacopo Torriti, uno de los mejores artistas del mosaico (mosaico del bside
de Santa Mara la Mayor. Coronacin de la Virgen)

-Filipo Rusuti, mosaico de la antigua fachada principal de Santa Mara la
Mayor)
-Piero Cavallini (mosaico de Santa Mara in Trastevere, siguiendo la
tradicin bizantina en iconografa , pero con la innovacin de la
tridimensionalidad.


El Trecento, un nuevo estilo pictrico en la Europa de la Baja Edad
Media
A comienzos del siglo XIV el papado se traslada a Avin, haciendo que
Roma pierda el papel protagonista a favor de As, Siena y Florencia.
La ruptura de los cnones de la tradicin bizantina es ya irreversible y
Cimabue representa la transicin en la Madonna entronizada, an sin
desvincularse totalmente del Duecento, con elementos como el fondo dorado
o el tratamiento icongrfico, la novedad reside en la sutil gama de colores,
el tratamiento de los pliegues, la posicin de la Virgen con los pies apoyados
e dos escalones diferentes del trono y en el intento de simular la profundidad
del trono; innovaciones presentes tambn en su Maest de la santa Trinidad,

con una evidente voluntad espacial y volumtrica .
El florentino Giotto di Bondome 1267 1337, con su revolucin pictrica,
anticipa muchas de las innovaciones pictricas desarrolladas posteriormente
en el Renacimiento:
-Preocupacin por la tridimensionalidad en el espacio
-El carcter volumtrico de sus personajes
-La importancia de los gestos de sus personajes
-Gusto por los colores luminosos
-Detallismo en sus escenas debido al carcter narrativo de sus obras
Destacan sus frescos de la Baslica superior de Ass, dedicados a la Vida de
San Franciscomo, como la Expulsin de los demonios de Arezzo,

donde sobre un fondo azul intenso, San Francisco Arrodillado a la izquierda,
envi al hermano Silvestre ante las puertas de la ciudad para que por
mandato de Dios expulse a los seres malignos que tienen a la ciudad al borde
de la ruina.
Poco aos despus, entre 1305 y 1306, Giotto se encuentra en Padua, donde
ejecuta los frescos del interior de la Capilla de los Scrovegni, su obra magna
y uno de los mayores logros artsticos de la pintura italiana de la Baja Edad
Media. SE tratan de unos frescos, seres de 40 escenas correspondientes a los
ciclos de la Vida de la Virgen (desposorios de la Virgen Maria)

donde se preocupa por la tridimensionalidad del espacio, el contraste
claroscuro de los pliegues, la individualizacin de las posturas y gestos de
los personajes, con semblante serio de los sacerdotes.
El ciclo dedicado a Cristo presenta como singularidad los gestos de las
figuras, que son ms extremos y menos contenidos que los de los ciclos de la
Virgen, exteriorizando plenamente su dolor y sufrimiento (lamentacin sobre
el cuerpo de Cristo muerto).

Entre las obras de Giotto en Florencia destaca Maesta di Ognisanti

que muestra la virgen con el nio sentada sobre un trono con baldaquino, y
mostrando una virgen mucho ms humana, del todo alejada de los
parmetros bizantinos, con un tratamiento sutil de las vestiduras de la Virgen
y el nio y el preciosismo de los detalles y de los colores.
En cuanto a la escuela de Siena, Duccio ejecuta para la catedral de Siena su
obra magna: la Maest de Siena, una monumental composicin de 3,7 m de
alto y 4,5 de ancho. Hay un amplio despliegue de detalles y diversidad en la
expresividad de los personajes.

Simone Martini es el discpulo ms aventajado de Duccio (Investidura de
San Martin como caballero,

donde es evidente la influencia de Giotto en los aspectos espaciales y
voluminosos. Sin embargo, Martini adapta a su estilo una escena con aire
caballeresco y cortesano, con infinidad de detalles: las ricas indumentarias,
el personaje con alcn , el grupo de msicos de la derecha, que nos
transmiten el presente, la realidad de un ceremonial de esas caractersticas.
Su obra maestra es sin embargo Guidoriccio da Fogliano a caballo,

una temtica de corte profano y una innovadora composicin que recorta la
figura protagonista sobre un fondo paisajstico desolado dominado por un
campamento militar.
Pietro Lorenzetti , seguidor de la tradicin de Duccio, en la ltima cena

plasma la tridimensionalida y el uso de contrastes claroscuros.
Tras la Peste Negra (II mitad del siglo XIV), Giovanni da Milano muestra la
influencia de Giotto y la preocupacin por los volmenes y las formas
naturalistas, si bien con un gusto ms sutil del tratamiento cromtico
(frescos de las Historias de la Virgen de la Capilla Rinuzzini



La influencia del Trecento en Europa

Las escuelas florentina y sienesa se difundieron por el Continente de manera
desigual; leve en Cenntroeuropa, Inglaterra y fuerte en Bohemia, Hungria,
reinos cristianos de la P Ibrica y Francia.
Los territorios cristianos de la p Ibrica poseen lazos comerciales con Italia.
De igual modo las relaciones con la Corte Papal de Avignon facilitan la
penetracin del Trecento al sur de los Pirineos, sobre todo en Catalua
(Ferrer Bassa, Anunciacin de la Virgen, frescos de la Capilla de San Miguel
del Real Monasterio de Pedralbes, Barcelona)

, donde se aprecia un gusto por el cromatismo y los detalles de los tejidos,
junto con la voluntad de situar a las figuras en un espacio tridimensional
TEMA 8. LA PINTURA FLAMENCA



Gonzalo Vzquez

Contexto geogrfico, histrico y social

La pintura al leo sobre tabla se desarrolla en un rea amplia que abarca la
regin actual del Benelux y el nordeste de Francia, una regin con gran
densidad de poblacin y donde se produce un desarrollo urbano y econmico
extraordinario. El auge de comercio fue debido a la avanzada infraestructura
fluvial de Brujas y Gante. Las consecuencias fueron:
-Auge de los oficios artesanales, especialmente el arte pictrico, que
encontraba una creciente clientela entre la burguesa (banqueros y
mercaderes) que conformaban una identidad urbana que qued reflejada en
el desarrollo del retrato y en la presencia de vistas de ciudades en estas tablas


Cambios en la produccin artstica y principales rasgos de la pintura
flamenca

La creciente demanda de bienes de consumo llev al desarrollo de una
produccin industrial que afect a la pintura, con la realizacin de tablas de
muy variados precios y calidades en funcin de las posibilidades del cliente:
una produccin a gran escala para ser vendida en ferias, tiendas y mercados.
Sabemos que los gremios estaban cuidadosamente definidos y regulados para
proteger a los artesanos, que pagaban una cuota elevada para desarrollar su
actividad pictrica.
La estima creciente por el virtuosismo de los grandes maestros llev al
ascenso social del pintor y a una autoconciencia de la importancia de su
labor, reflejada en algunos autorretratos de pintores realizando su oficio.
Son caractersticas comunes de la pintura flamenca:
-Tcnica de pintura al leo: apenas se usaba antes debido a su lento secado,
pero la incorporacin de sustancias secantes como la resina natural permit
el perfeccionamiento de la pintura al leo
-Detallismo: se observa un gusto particular por la minuciosidad de los
detalles realizados por finsimos pinceles, mediante lupas e instrumentos
pticos para hacer de su pintura una visin ms ntida del mundo que la
apreciable a simple vista
-Realismo y naturalismo: El detallismo de estos pintores se relaciona con una
acusada vocacin de realismo. Frente al idealismo del arte italiano, la escuela
flamenca fue libre para penetrar en el alma humana sin las limitaciones que
impone la belleza: las figuras pierden armona y elegancia para expresar
emotividad. El retrato logra su versin ms sincera, llegando a alcanzar
lmites feistas y hasta caricaturescos.
Respeto por la naturaleza, gusto por el paisaje: el naturalismo y el detallismo
denotan una completa dependencia de la naturaleza, que pretende ser
retratada en toda su verdad. Se alcanza una gran perfeccin tcnica en los
efectos de luz y atmsferoa
-Simbolismo: las tablas flamencas estn llenas de alusiones simblicas y
metforas visuales. La realidad entera se vio impregnada de un mensaje
trascendente
-Nuevos gneros pictricos: entre los ms destacados est el retrato como
materializacin del auge del individuo en un mundo cada vez ms secular; el
bodegn o naturaleza muerta, debido al gusto por las escenas de interior y a
la voluntad de plasmar los privilegios de las lites urbanas: jarrones, sedas
orientales, frutas o flores frescas
-Obras de pequeo formato: el uso particular de estas tablas, fruto de una
cultura de los privado, llev a que fueran con frecuencia transportables y de
pequeo formato (algunas del tamao de una postal), dado que estaban
pensadas para ser contempladas en la intimidad del hogar


Los fundadores del estilo: el Maestro Flmalle, Jan Van Eyck y Rogier
van der weyden.
-El Maestro Flmalle (Robert Campin), combina el naturalismo con el
simbolismo; en Los Desposorios de la Vigen,

simboliza por una parte el Nuevo Testamento con el Gotico y al Antiguo
Testamento con el Romnico; el muro inacabado da a entender que la nueva
arquitectura est destinada a suplantar a la antigua.
En el trptico de la Anunciacin se interpreta esta escena como un hecho
cotidiano narrado en el interior de una tpica casa burguesa. A la izquierda
los clientes aparecen en un contexto urbano contemporneo y a la derecha
San Jos , en su taller de carpintero, retratando un oficio de la poca.
Rober Campin se dedic tambin al gnero del retrato, que libera al arte
pictrico del tema sagrado, encumbrando al individuo, poniendo el pincel al
servicio de la verdad, a riesgo de desatender la belleza (arrugas, papada,
ojeras, barba incipiente: el retratado aparece tal como era.

-Jan Van Eyck destaca por captar la naturaleza con asombrosa minuciosidad,
as como por la carga psicolgica de sus retratos, capaz de turbar al
espectador por medio de una mirada distante, carente de sentimiento pero
llena de vida y personalidad.
La obra de van Eyck se compone fundamentalmente de retratos y escenas
sacras envueltas en una atmsfera cargada de religiosidad.
Su primera tabla conocida Polptico del Cordero Mstica

, donde el pintor crea un espacio de enorme amplitud cuyo eje central est
formado por 3 elementos de fuerte carga simblica: el sol, el cordero y la
fuente de la vida; en los extremos laterales encontramos a Adn y Eva y
ngeles que celebran el triunfo de Cristo. Los cabellos de estos y sus
indumentaras de seda evidencian el profundo anlisis que el autor realiza de
la materia con su pincel.
Pero el retrato ms famoso de Van Eyck es el Matrimonio Arnolfini

, un cuadro cargado de simbolismo, dado que ningn objeto pintado carece
de significado; la vela de la lmpara es el cirio que se encenda en el
dormitorio nupcial y en la silla del fondo est tallada Santa Margarita,
patrona del parto. Los zuecos del suelo subrayan la sacralidad de la escena;
las frutas en la ventana aluden a la fertilidad, el perrito a la fidelidad e la
esposa y la mano de sta en el vientre evidencia su voluntad de
descendencia, reforzada por el color verde esperanza de su traje. Gracias al
recurso del espejo, la parte ausente de la habitacin se introduce en la obra y
con ella aparecen el propio pintor y otro personaje como testigos del
casamiento.
Uno de los retratos ms famosos de van Eyck es Hombre con Turbante
rojo;

el rostro plido, severo, de labios apretados y mirada fra, impactan al
espectador gracias al color rojo del turbante que contrasta con el piel blanca
y el fondo oscuro.
Entre sus obras de temtica religiosa destaca La Virgen del canciller Rolin,

en la que la tabla permite comprobar la fuerte desacralizacin que se oper
en la pintura flamenca, donde a pesar de los temas religiosos, asistimos a la
coexistencia espacial de los santos y los vivos: el canciller mira con descaro
a la Santa Dama, sin que exista una barrera espacial entre ambas figuras, ni
una diferencia de tamao, como ocurra hasta la fecha. La minuciosidad est
presente en la representacin del paisaje, donde se alza la silueta de la ciudad
y 2 personajes se asoman al ro: posiblemente el pintor y su hermano.En
palabras de Panofsky, van Eyck fue capaz de concebir la tabla como un
microcosmos y un macrocosmos al mismo tiempo

-Roger van der Weyden: vino a cargar a sus personajes de aquello que Jan
haba ignorado: la expresin de sentimientos, y especialmente la plasmacin
del sufrimiento humano. El sentimiento trgico encuentra su expresin ms
elocuente en El Descendimiento,

con un eje central ocupado por Cristo y la Virgen, cuyos cuerpos trazan a su
vez 2 lneas diagonales paralelas, transmitiendo as la idea de que el
padecimiento de Cristo en su cuerpo lo vivi la Virgen en su alma, invitando
al espectador a interiorizar el sufrimiento de Jess.
Otra obra significativa de van der Weyden es el San Lucas dibujando a la
Virgen,

ensalzando el oficio de pintor asignndoselo al evangelista; la historiografa
ha visto en la figura de San Lucas un autorretrato del propio Weyden, lo cual
ofrece otro ejemplo de desacralizacin del arte y pone de manifiesto el
orgullo del pintor, que reivindica su labor al ponerle rostro al santo.
Van der Weyden fue famoso tambin por los retratos: Retrato de mujer

, en el que frente al derroche de sentimentalismo de sus composiciones
religiosas, muestra aqu una gran contencin emocional en el ademn
reservado y humilde de la dama, lo que responde posiblemente a un
idealizacin impuesta por la cliente


La consolidacin del estilo: Petrus Christus, Dirk Bouts y Hugo van der
Goes

-Petrus Christus: en su obra encontramos huellas de van Eyck, Flmalle y
Weyden. La Joven muchacha

muestra el equilibrio y la armona de la formas en contraste con el realismo
extremo de sus contemporneos. El rostro de esta nia recibe un tratamiento
reservado e intimista. Este idealizacin de Christus puede ser consecuencia
de su paso por Italia.
La Virgen del rbol seco

es una de sus tablas devocionales ms fascinantes, diminuta obra destinada a
un pequeo oratorio domstico que atestigua el carcter ntimo que adquiere
la religiosidad den los Paises Bajos; el manto rojo de la Virgen insiste enla
idea de sacrificio, remitiendo con ello a la salvacin que ser trada por el
fruto de su vientre; las letras aluden al avemara, revelando la funcin
litrgica de la tabla. La concepcin es un tema iconogrfico de gran xito en
la Edad Moderna, al presentar a Mara como paradigma de virginidad

-Dirk Bouts: aunque influido por los fundadores del estilo, Bouts es , junto
con Christurs, el primer pintor de los Pases Bajos que aplica la perspectiva
geomtrica renacentista a sus escenas de interior. El trptico de la Ultima
Cena

muestra los aspectos ligurgicos y rostros inexpresivos que dificultan la
identificacin de los apstolees

-Hugo van der Goes aborda temas de la infancia y la pasin de Cristo,
aunque introduce la novedad de incorporar modelos populares rudos y
vulgares para lograr un naturalismo ms acusado. La Adoracin de los
Reyes Magos

es una obra admirable del maestro; los reyes portan las ricas vestiduras; el
oro, incienso y la mirra que traen al nio hacen referencia a su triple
condicin de rey, Dios y hombre. A pesar de la armon ay la idealizacin
que ha llevado a hablar de una influencia italiana, encontramos rasgos
costumbristas de gran naturalismo: los lugareos que observan la escena
intrigados y las figuras lejanas a la izquierda que dan de beber a los caballos
en el rio tras el largo viaje que ha trado a los reyes desde Arabia.


Hacia finales del siglo XV: Hans Memling, Gerarde David y El Bosco

-Memling es heredero del estilo de van Eyck y del de van der Weyden. Su
papel fue esencial para del desarrollo del dptico con retrato que ideara
Weyden. Tambin fue un pintor de escenas sacras, aunque suprimiendo
notas dramticas (Pasin de Cristo)

es una magnfica vista urbana cuyos edificios se abren mostrando su interior
y mostrando pasaje scomo la Ltima Cena y el Juicio ante Pilatos.
De gran inters es su Retrato de hombre joven orante,

un rostro lleno de calma y serenidad, en armona con el espacio que lo
circunda y el paisaje del fondo.

-Gerard David, se sita a la cabeza de los pintores flamencos a inicios del
siglo XVI, que supo aunar las corrientes pictricas flamencas con el ideal
armnico italiano. El Trptico del Bautismo de Cristo

es una de sus obras ms destacadas, con rostros idealizados hasta el punto
que resultan un tanto inexpresivos, mientras las figuras no parecen tener
relacin entre s, y s con la naturaleza

-Hieronymus Bosch (el Bosco). En su ciudad natal exista una religiosidad
mu arraigada, lo que explica la presencia recurrente de mensajes morales y
espirituales de su pintura. El turbador imaginario del artista pude ser debido
a la inestabilidad poltica que le toc vivir. Su obra parece dominada por un
sentimiento religioso violento y brutal: la lucha entre el bien y el mal; se
estaba gestando la reforma de Lutero, pero el Bosco se aferr a un fuerte
conservadurismo, transmitiendo un mensaje de temor a Dios y de severidad
religiosa. Sin embargo, a pesar de su poderoso mensaje espiritual, El Bosco
constituye uno de los ms fascinante alardes de libertad artstica combinando
lnea y color y equilibrando conjunto y detalle que permite que sus tablas
mantengan armona , vistas tanto de cerca como de lejos. En la Mesa de los
7 pecados capitales

, el infierno del angulo inferior izquierdo aflora con plena vitalidad el
sobrecogedor imaginario bosquiniano, un mundo onrico poblado de seres
hbridos y de horrores insospechados.
En la Nave de los locos,

caricaturiza a los partcipes de la hereja en una barca de perdicin donde los
pecadores beben, comen , juegan a las cartas y se abandonan al placer de la
carne; algunos de ellos son incluso clrigos, extendiendo la crtica a los
religiosos de vida disoluta.
El Jardn de las Delicias

es la obra ms signiicativa de El Bosco, trptico que una vez abierto
representa al Paraso en la Tabla izquierda, la Tierra en el centro y el
Infierno en la derecha. En el Paraso, Dios entrega una compaera a Adn:
Eva origen del pecado de la lujuria que se desencadena en las 2 tablas
adyacentes. La nocin medieval de la mujer como fuente de la perdicin
moral est aqu perfectamente plasmada. En el panel central, enla parte
superior se presentan arquitecturas inventadas y futuristas, en el centro ,
personajes abandonados al desenfreno carnal, y en la parte inferior,
respresentaciones de la sexualidad desbocada de hombres y mujeres. El
infierno, en la tabla derecha, refleja figuras aberrantes y efectos de luz
sobrcogedores.
El Bosco logra sumergir al espectador en un clima de temor y horror, lo que
le vali la aclamacin de los sectores ms ortodoxos de la Iglesia, aunque
parte del clero critic su extremada descripcin de los pecados. Incluso se ha
especulado con que sufra alucinaciones. Se anticip el Surrealismo y
Expresionismo de la edad contempornea y puso fin al realismo de los
primitivos flamencos
TEMA 9. AL ANDALUS: LAS INVASIONES ALMORvIDES,
ALMOHADES Y EL REINO NAZAR

Gonzalo Vzquez




Almorvides. Notas histricas

Tradicionalmente se han considerado los 400 aos transcurridos entre el
desmembramiento del califato de Crdoba y la toma del poder de los
almorvides, como un perodo de crisis cultura, poltica y social. Sin
embargo, las ltimas investigaciones apuntan a que la poca de los taifas no
fue ese momento decadente culturalmente. Para sobrevivir, os reinos taifas
solicitaron ayuda al recin creado imperio almorvide del norte de frica, en
un intento de frenar la expansin de los territorios cristianos.
Al-Murabitun, es el nombre que reciben los hombres del ribat, lugar de
concentracin donde se prepara una casta de ascetas guerreros de fuerte
carcter rigorista respecto al Corn. A mediados del siglo XI se expanden
por el norte de frica.

Al-Andalus y la unin de 2 continentes

El califato de Crdoba ya haba mantenido en el pasado contactos
comerciales y militares permanentes con los bereberes y con los pueblos del
norte de frica. Ahora, los taifas de Sevilla, Badajoz y Granada solicitaron
ayuda a los almorvides para enfrentarse a los reyes cristianos.
Estratgicamente, Al Andalus se convirti en una regin fronteriza del
imperio norteafricano y los almorvides pasaron a dominar las instancias del
poder civil y militar. Hablar de las manifestaciones del arte almorvide es
una tarea algo compleja dada la escasez de obras conservadas. En realidad,
hemos de pensar que, puesto que los almorvides llegados a la Pennsula no
suponen unan sustitucin de la poblacin autctona, lo que sucede es que,
marcado por los principios que pueden importar lastrados por sus creencias y
costumbres, las manifestaciones artsticas de las antiguas taifas presenten
una continuidad, complementada con la influencia de las manifestaciones
artsticas de Al Andalus hacia el norte de frica, pues alarifes andaluses son
trasladados al continente africano para trabajar en los edificios almorvides
del Magreb (Mezquita Mayor de Tremecen), mezquita Kutubiyya de
Marrakech.

Caractersticas generales del arte almorvide

Los elementos que se han identificado con las construcciones almorvides
son los de la profusin de arcos complejos y variados, entrecruzados a
menudo y profusamente decorados con atauriques y muqarnas. Estas ltimas
habran sido introducidas por los almorvides tradas desde oriente. No se
sabe por qu, se constata una predominancia en el uso de los pilares de
ladrillo.


Tejidos almorvides

La produccin de tejidos de lujo que venan ejecutndose desde el siglo IX
se mantiene con los almorvides, constatado ya desde tiempos del Emirato
de Crdoba, refirindose a mantos con bandas tejidas de finos tapices,
generalmente de seda, que solan llevar el nombre del gobernante e incluso la
fecha. Se trataba de un smbolo de dignidad que se reservaba al soberano o a
quienes fueran autorizados. Uno de los tejidos ms destacados

es el que fue reutilizado en la confeccin de la casulla de San Juan Ortega,
de la iglesia de quintanaortuo, Burgos; en su inscripcin en caracteres
rabes se lee la gloria de Dios para el emir de los musulmanes Ali labor de
Sammak. Es un tejido datado en la I mitad del siglo XII y procedente
posiblemente de los talleres de Almera. Estos tejidos almorvides se
caracterizan por el desarrollo de los motivos en crculos dobles que alojan en
su interior representaciones de animales enfrentados o dndose la espalda,
tanto reales como fantsticos



La invasin de los almohades

El imperio almorvide tiene una corta existencia, no llega al siglo. Si la base
de la expansin almohade haba venido de la mano del rigorismo religioso,
ser otra tribu bereber procedente de las montaas del Atlas, la que los
elimine: los almohades, que en este caso invadieron Al Andalus directamente

El Al Andalus almohade

El historiador Al Idrisi calific este periodo como una poca floreciente y
prspera, aunque las manifestaciones artstica vuelven a ser limitadas

Mezquitas y alminares

El modelo de las mezquitas levantadas por los almohades, va a seguir las
pautas de la Gran mezquita de Kairaun, de la Gran mezquita de Samarra y
la mezquita mayor de Crdoba. (Mezquita almohade de Tinmal,

en el Alto Atlas) con planta en forma de T, segn la cual, las naves estn
colocadas en perpendicular al muro de la quibla, salvo una que discurre
paralelo al mismo.
Los alminares o minaretes de las mezquitas cobran especial significado con
los almohades, elevndolos como autnticos smbolos del poder de la
religin musulmana (alminar de Kutubiyya de Marrakech,

) que se levant siguiendo el modelo del de Crdoba. Se trata un alminar
realizado en sillarejo de piedra de arenisca, originalmente enlucido por un
mortero de yeso rosa.

Arquitectura defensiva

El desarrollo de la arquitectura defensiva es un captulo de primer orden para
los almohades y si limitarse a su funcionalidad ejerce un evidente papel de
representacin del poder, (Torre del Oro de Sevilla), que serva para proteger
la entrada por el ro, cerrando el paso mediante una cadena que la una con
una torre situada enfrente. Su construccin se data en la I mitad del siglo
XIII por el gobernador almohade de la ciudad Abua-l-Ula. La torre del Oro

sigue el esquema de las torres almohades, formadas por dos cuerpos, uno
interior hexagonal y otro exterior dodecagonal, construido mediante sillares
de piedra en los ngulos y un hormign o argamasa de cal en forma de cajas.

El Jardn del Paraiso

De la sofisticacin a la que se lleg en este perodo nos hablan los jardines,
fundamentalmente en su forma de jardines de crucero o enterrados; el jardn
es smbolo del Paraso, representado en un esquema de planta en forma de
cruz, directamente relacionada con el simbolismo de los 4 ros del Edn o
Primer paraso (Nilo, Eufrates, Tigris y Amu Daria), uno por cada uno de los
andenes que confluyen en el centro. Entre los andenes y el permetro
rectangular hay rboles frutales y plantas aromticas. El agua canalizada
discurre por el eje de los andenes y las fuentes colocadas en el centro y en
los extremos de los andenes. (Jardn en crucero del Patio de la Contratacin
de Sevilla)

. Este jardn reproduce los esquemas almohades , pero realmente es un jardn
de Alczar cristiano.



El reino nazar

Con la progresiva descomposicin del imperio almorvide, en la Pennsula
Ibrica fueron desplazados tras una serie de movimientos y levantamientos
que han sido dados a llamar las terceras taifas, que coinciden con el aumento
de la presin de los reinos cristianos y que en 1232 definitivamente se
traducen en la creacin del reino nazar de Granada, un reino que tendr una
dilatada existencia de algo ms de dos siglos y medio, hasta que la
inestabilidad interna y la presin de los Reyes Catlicos acaben con l tras la
capitulacin de Granada el 2 de enero de 1492 pactada por Boabdil

Al-Hamra

Las murallas de la Alhambra, como las del resto de la ciudad de Granada,
estn formadas , bsicamente, a base de tapiales de tierra y cal. La tierra
empleada para la construccin de los tapiales era extrada prcticamente in
situ y las arcillas de la Alhambra son ricas en mineral de hierro, por lo que el
rojo de su color qued como sea de identidad de sus muros.
Tras la conquista de Sevilla en 1248 por Fernando III, el reino de nazar
pasar a identificarse con al Andalus, que quedaba ahora limitada a los
territorios de las taifas o antiguas coras de Granada, Mlaga, Almera,
Algeciras y Ronda.
Los Palacios de la Alhambra se convirtieron en una de las principales cortes
de Europa

Los Palacios de la Alhambra

Hubo 6 palacios, 5 de ellos ocupados por la dinasta nazar, el 6 es de Carlos
V.
La organizacin interna de los palacios es complicada, pues a lo largo de la
historia han sufrido numerosas modificaciones, desvirtuando uno de los
aspectos fundamentales de su razn de ser, el de las funciones a que se
destinaban y los protocolos de acceso.
Los estudios han demostrado cmo el protocolo de acceso a las diferentes
zonas de los palacios era fundamental y cmo toda la ornamentacin estaba
destinada a acompaar y guiar en el mismo. El Palacio de Comares

es el palacio principal, sus funciones eran ejecutivas, judiciales y
administrativas. Fue concluido por Muhammad V en 1370. Todo gira en
torno a un patio principal (patio de Comares), alrededor del cual se organiza
el protocolo en los patios contiguos, donde se realizaban las funciones
judiciales y administrativas. En el patio de Comares, un enorme teln de
yeseras y alicatados serva de fondo al cad y a veces al sultn, quien
esperaba sentado a que los solicitantes de justicia se acercaran a la base de
los 3 escalones. Una escenografa de poder destinada a abrumar a los
suplicantes .
La Sala de Embajadores

como destino final exclusivamente para la recepcin, es todo un smbolo del
poder emanado de Dios. En sus paredes hay alabanzas a Dios y al emir,
textos del Corn; en el techo se representan esquemticamente los 7 cielos
del cosmos musulmn y los rboles de la vida en las 4 diagonales.
El Palacio de los Leones es levantado en tiempo de Muhammad V una vez
que hubo terminado las obras del de Comares; parece que no tena funcin
ceremonial alguna, sino la de ser un espacio de descanso ajeno al protocolo;
la Sala de los Reyes y la de los Mocrabes estaban destinadas a fiestas y
banquetes y su uso se reservaba al verano. Recientemente se ha descubierto
en la policroma una piedra semipreciosa azul procedente de Afganistn,
evidencia de la riqueza y el lujo con el que se rodearon (Universidad de
Jaen). En las 3 cpulas de madera que dividen el espacio de la Sala de los
Reyes, hay sendas representaciones figuradas, pintadas sobre cuero (figura
23), posiblemente de pintores genoveses. En cualquier caso se constatan
relaciones comerciales entre el reino de Granada y la pennsula italiana. Las
salas de las Dos hermanas y la de los Abancerrajes estaban reservadas para
la msica.

El Patio de los Leones


ha sido contemplado como el smbolo ms alto del desarrollo arquitectnico
alcanzado por los nazares en la Alhambra, y el ltimo paradigma en que se
resume el control de la ingeniera hidrulica que permiti la existencia de la
alcazaba palaciega

Significados

La Alhambra significa el desarrollo en su mxima expresin del gusto de los
sentidos, para alcanzar la gloria en tierra y formar parte de la naturaleza
mimetizndose con ella. En realidad encarnan una cierta continuidad del arte
califal cernido a travs de ese cruce de caminos que representan los
almorvides y los almohades y la elevacin a sus mximas consecuencias de
lo ornamental como fundamento del espacio. Una filosofa que es bsica
para el entendimiento de esas manifestaciones que en territorio cristiano
hemos denominado como mudjar.
Los jarrones de la Alhambra han de servirnos de eplogo del sentido
escenogrfico, de representacin y del placer de los sentidos desarrollado por
los nazares. Fueron creados para los salones de la Alhambra y las ltimas
investigaciones apuntan a que las asas servan para girar tinajas y los cuellos
para facilitar su llenado (Patronato de la Alhambra). Jarrn de las Gacelas.




TEMA 10. LAS ARTES DEL MUDJAR


Gonzalo Vzquez



Sobre el origen del trmino mudjar

El 19 de junio de 1859, el historiador Jos Amador de los Ros present su
discurso sobre el estilo mudjar en arquitectura; se haba identificado el arte
mudjar para definir UNA CORRIENTE CON UN CRUCE DE
INFLUENCIAS ALMORVIDES, ALMOHADES, NAZARES Y
CRISTIANAS.

Cuestionamientos del trmino

Por su carcter peyorativo, el trmino mudjar no era el comnmente
utilizado durante la Edad Media, entonces se empleaba del de moro y el de
sarraceno.
En la pretensin de que el nuevo estilo mantuviera una cierta unidad formal
que le sirviera de sea identitaria, se pasaron por alto las serias diferencias
temporales y espaciales que marcan la prdida y conquista de los territorios

Establecimiento de un marco

El concepto de arte mudjar ha sido muy discutido, y el tiempo ha ido
forzando la necesidad de intentar poner un poco de coherencia en la
diversidad: LO QU DEBEREMOS RECORDAR ES LA MXIMA DE
QUE AQUELLO QUE LLAMAMOS ARTE MUDJAR ES EL
RESULTADO DE LA PERVIVENCIA DE LAS CONCEPCIONES
ESTTICAS DEL MUNDO HISPANO MUSULMN DENTRO DE UNA
SOCIEDAD DOMINADA POR EL NUEVO PODER, EL DE LOS
CRISTIANOS, LO QUE FORZOSAMENTE NO SUPONE UN CAMBIO
RADICAL DE LA SOCIEDAD EN LO QUE SE REFIERE A LO
ESTTICO, MXIME CUANDO EN GRAN PARTE DE LOS CASOS
LAS POBLACIONES VENCIDAS NO SON EXPULSADAS DE SUS
CIUDADES. Es importante recordar que muchas de las mezquitas de los
territorios conquistados acaban siendo reconvertidas en templos cristianos,
muchas veces sin ms transformacin que el lgico cambio de uso religioso
(Iglesia del Cristo de la Luz, Toledo).



Movilidad, influencias e intercambios

La continuidad de unos modelos arraigados parece evidenciarse en la
Portada del palacio de Pedro I de Castilla en el alczar de Sevilla, con un

lenguaje mudjar.
Son, por lo tanto, una serie de manifestaciones que se singularizan en buena
parte de nuestra geografa, pero que no debemos confundir con aquellas
manifestaciones que an se llevan a cabo en los territorios que permanecen
bajo poder musulmn.
Hemos de partir de la siguiente premisa: LO CONSIDERADO MUDJAR
ES EL RESULTADO O HERENCIA DE MANIFESTACIONES
CULTURALES ANDALUSES TRANSMITIDAS EN LOS
TERRITORIOS CRISTIANOS. La causa principal es sencilla: la poblacin
manufacturera: los alarifes permanecen en los territorios conquistados y
ejecutan las obras en base a sus conocimientos, tanto materiales como
esttios. (Almohada de Doa Berenguela,

del monasterio de Santa Mara la Real de Burgos); la almohada fue realizada
con tejido almohade entre 1180 y 1246

Revisin de conceptos

Se ha considerado errneamente que la poblacin mudjar era un poblacin
tnicamente sometida y minoritaria. Sin embargo, realmente, la sociedad
musulmana durante largo tiempo sigui siendo mayoritaria en gran parte de
los territorios conquistados.
Otra de las tendencias historiogrficas ha identificado lo mudjar con la
arquitectura de ladrillo de carcter medieval. Realmente, no puede negarse el
empleo del mismo en gran parte de las construcciones mudjares, pero no es
ste un elemento exclusivo de las mismas, sino el fruto de tradiciones que
vienen desde el mundo romano.
Hay que matizar tambin que el empleo del ladrillo en la arquitectura
medieval iba acompaado de revestimientos (Castillo de Coca en Segovia).

(Bveda del castillo de Coca(

Ms all de estas matizaciones, esa identificacin de la arquitectura del
ladrillo con lo mudjar es lo que ha llevado a mucho historiadores a hablar
de arquitectura romnica mudjar en ladrillo (cabecera de la Iglesia de San
Tirso de Sahagn),

que origin un debate sobre su clasificacin como mudjar toledano,
mudjar de Castilla la Vieja y mudjar romnico leons. Hay que tener en
cuenta que el espacio en el mundo musulmn es la representacin de un
inmenso universo simblico, pleno de movimiento que se plasma en la
riqueza de sus superficies. De ah que se hable de lo decorativo como
principio fundamental en el arte islmico y por extensin sea trasladado a la
filosofa del arte mudjar.
Bajo esta perspectiva es entendible que no siempre consigamos ponernos de
acuerdo con lo que es o no es mudjar (palacio de Pedro I en Tordesillas),
que para Angel Gonzalez Hernandez es tiene componentes cristianos en las
plantas y los alzados; siendo islmicos los motivos ornamentales


Modelos hispanomusulmanes: las qubbas y los alminares

Un esplndido ejemplo de cmo las qubbas funerarias islmicas pasan al
mundo cristiano lo tenemos en Toledo, en la capilla del convento de la
Concepcin francisca, con una cpula alboaire de azulejos alojados.
Adems de las qubbas, otra estructura claramente heredera de la arquitectura
musulmana incorporada al mundo cristiano son las torres de las iglesias,
cuyo origen est en los alminares de las mezquitas (torres mudjares de
Toledo y Aragn)
Las torres mudjares son una de las seas de identidad de Aragn y
constituyen uno de sus legados patrimoniales ms importantes, reconocidas
por la UNESCO como patrimonio de la humanidad. Las torres aragonesas
incorporan elementos cermicos de ladrillos, en las torres junto con azulejos
en las fachadas.
Otra torre significativa es la de la

catedral de Santa Mara de Teruel, as como la torre de San Martn en
Teruel.

Consideracin sobre los materiales

Ya hemos hecho alusin a la cuestionable identificacin de la arquitectura
mudjar con el uso del ladrillo en contraposicin con el uso de la piedra en la
arquitectura cristiana, pero es importante hacer hincapi e el origen en el que
se sustenta esta consideracin: en la funcin a que se destinan. Por ello no
parece tener sentido que se determine que unas arquitecturas son ms
importantes que otras por los materiales que se empleen; el considerar que
los materiales nobles estaban destinados a ser vistos, es un error. Un ejemplo
es la puerta de madera de la portada del palacio de los Oter de Lobos, en
Toledo: sobre la puerta, una viga de madera hace las funciones de durmiente
y tenemos evidencias de que dicha viga estuvo enlucida, y por lo tanto no
estaba destinada a ser vista

El yeso

Su plasticidad, ductilidad, posibilidades de labra y dureza (puede ser
transformado en un material de considerable dureza capaz de resistir al
exterior. Los suelos tendidos con yeso son una aplicacin extendida en la
Pennsula que parece remontarse a la arquitectura islmica. Sin embargo , a
menudo resulta complicado establecer el momento en que fueron ejecutados
y dilucidar si se corresponden con el mbito musulmn o con el cristiano

Carpinteras de armar

Han sido otros de los hitos identificados con lo mudjar, aprehendidas del
mundo almohade y del nazar (Artesonado de la Catedral de Teruel).


Realmente, podemos decir que nadie ha puesto en duda el adscribir todas las
estructuras de madera a la tradicin hispanomusulmana, salvo Enrique Nuere
Matauco, quien en ms de una ocasin ha planteado la posibilidad de que
realmente la tcnica de los artesonados no provenga del sur de la Pennsula,
sino del Norte de Europa (en la Espaa visigoda haba una cultura carpintera
influida por el norte de Europa)


Toledo, el primer foco

Toledo es la primera ciudad de importancia que cede ante el empuje de las
tropas de la reconquista, por ello su valor simblico es evidente, pues se
trataba de la capital del reino visigodo. No obstante, Toledo no fue
conquistada, como tantas veces se ha repetido: la ciudad capitul ante
Alfonso VI a cambio de que musulmanes, judos y cristianos mantuvieran
sus bienes, su lengua, religin, forma de gobierno. Eso nos puede ayudar a
entender el por qu los edificios principales del culto musulmanes se
mantienen sin apenas transformaciones, salvo las de servir a un nuevo rito, el
cristiano.
La permanencia de una poblacin musulmana mayoritaria y no sometida, nos
centra en la denominacin de lo mudjar como la manifestacin artstica de
carcter islmico que se produce, sin ms, en territorio dominado por los
cristianos. Por un lado una poblacin llana, por otro los poderes seoriales y
econmicos de la ciudad que siguen construyendo sus residencias
representativos segn la esttica tradicional, la que llamamos mudjar,
mientras que la Iglesia construye catedrales en lenguaje gtico. LA
CONVIVENCIA DE TODOS ELLOS DAR LUGAR A UNA SIMBIOSIS
CON PERVIVENCIAS MUSULMANAS (iglesia de Santiago de Arrabal,
Toledo)