Gustave Klimt.

Detalle de El Beso
Pintor.
Procedencia: Baumgarten, Austria.
Aprendizaje: Escuela de Artes y
Oficios de Viena.
Influencias: los mosaicos
bizantinos de Italia, la estampa
japonesa, Khnopff
Escuela: Secesin Vienesa,
relacionada con el Art Nouveau y el
simbolismo.
Temas: retratos, alegricos.
Reconocimientos: Orden de Oro al
Mrito (1888); miembro honorario de
las universidades de Mnich y
Viena; primer premio de la
Exposicin Universal de Roma
(1911).
Gustave Klimt (18621918) Pintor y artista grfico austraco, simbolista y uno de los ms
destacados representantes del movimiento modernista de la secesin vienesa. Klimt
pint lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que tambin puso en
prctica a travs de objetos de artesana. Hall en el desnudo femenino una de sus ms
recurrentes fuentes de inspiracin, dotando sus obras de una intensa energa sensual.
Juventud.
Gustav Klimt nace en Baumgarten, cerca de Viena, el 14 de julio de 1862, siendo el
segundo de 7 hijos. Ya desde la infancia, los 3 hijos varones muestran inclinaciones
artsticas, quiz heredadas de su padre, Ernst Klimt, grabador de oro, o de su madre,
Anna Klimt (Finster de soltera), cuya ambicin frustrada haba sido dedicarse al canto.
Klimt vive en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia, en el seno de una
familia de inmigrantes con escasas oportunidades laborales y de promocin social.
Gracias a su talento, en 1876, Gustave recibe una beca para estudiar en la
Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formar como
pintor y decorador de interiores hasta 1883. Su hermano Ernest sigue su estela un ao
ms tarde, siendo aceptado en la escuela en 1877; con el tiempo l acabar
convirtindose en grabador, como su padre.
Primeros trabajos.
Gustav, Ernest y Franz Matsch, un amigo comn, comienzan a trabajar juntos. Hacia
1880 ya gestionan modestos encargos bajo el nombre de la Compaa de artistas
(Knstler-Compagnie), colaborando como asistentes de su profesor en la decoracin del
Kunsthistorisches Museum de Viena.

Decoracin del Klimt en el Kunsthistorisches Museum de Viena
Klimt comienza su carrera individual como pintor de interiores en grandes edificios
pblicos de la Ringstrae, desarrollando ya algunos temas alegricos, los cuales
acabarn convirtindose en un rasgo distintivo de su obra.
En estos momentos Klimt admira la obra de Hans Makart, pintor de moda en la poca, y
se somete educacin artstica clasicista; es por ello que su obra temprana puede
considerarse acadmica.
En 1888, Klimt recibe la Orden de Oro al Mrito de manos del Emperador Francisco Jos I
de Austria por su trabajo en los murales del Burgtheater de Viena. Es nombrado miembro
honorario de las universidades de Mnich y Viena.

Auditorio en el Viejo Burgtheater en Viena (1888)
xito.
Hacia 1890 se desprende de los modelos acadmicos para afirmar un estilo personal
basado en la utilizacin de la alegora y la estilizacin del ornamento.
En 1891 ingresa como miembro en la Sociedad de la Casa de los Artistas
(Knstlerhausgenossenschaft).
En 1892, cuando su padre y su hermano Ernst mueren, Klimt est en condiciones de
soportar la carga econmica de sus parientes. La tragedia familiar influye en su obra,
marcando el inicio de la definicin de su estilo personal.
Por estas fechas Klimt conoce a la joven Emilie Flge. Aunque hay ms de diez aos de
distancia entre ambos, ella acabar convirtindose en su compaera de por vida,
soportando las constantes aventuras amorosas del artista y dndole varios hijos a lo
largo de su relacin.

Retrato de Emilie Flge con 17 aos (1891)
La Secesin Vienesa.
En 1897 Klimt abandona la Sociedad de la Casa de los Artistas y se convierte en uno de
los miembros fundadores y presidente de la Secesin Vienesa (Wiener Sezession),
1
a la
que permanece adscrito hasta 1908. Tambin se convierte en miembro del colectivo de
la Sagrada Primavera (Ver Sacrum).
Klimt madura su estilo dentro del art nouveau, inspirndose para ello en el arte de
Rvena, en la estampa japonesa o en el simbolismo de Khnopff.

De izquierda a derecha, Medicina, Filosofa y Jurisprudencia
A finales de los aos 1890s, Klimt finaliza la decoracin del techo del Aula Magna de la
Universidad de Viena, encargado en 1894. Est formado por tres pinturas: Filosofa,
Medicina y Jurisprudencia. Para la ocasin, Klimt ha adaptado la forma clsica de la
alegora y su simbolismo a travs de su propio lenguaje plstico, abiertamente ertico.
El trabajo no es bien recibido y recibe crticas de personalidades del mundo de la
poltica y del arte y la moral pblica. La universidad decide finalmente no colocar las
obras de Klimt, que no volver a admitir encargos a partir de entonces.
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Liberado de encargos pblicos, Klimt visita con frecuencia lago Attersee con la familia

1
La Sezession surge como una alternativa independiente a los artistas promocionados por la Academia
vienesa. Entre sus objetivos estn: promocionar a artistas jvenes, exhibir obras producidas en el
extranjero y publicar una revista sobre las principales obras realizadas por los miembros del grupo. A
diferencia de otros grupos de vanguardia, La Sezession nunca redact un manifiesto ni se decant por una
direccin estilstica, contando entre sus miembros a pintores naturalistas, realistas y simbolistas.
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Las tres obras fueron destruidas por las SS durante su retirada, en mayo de 1945.
Flge. Aqu realiza numerosos paisajes. Estas obras se convirtieron en una excepcin en
la obra de Klimt, dedicado desde siempre a la figura.
En 1899, Klimt se reafirma en su estilo. Su provocadora Nuda Veritas (la Verdad
Desnuda) es un paso adelante en su esttica personal, pero tambin es una declaracin
de principios, casi un desafo, dirigido principalmente a los crticos ms conservadores:
un crudo desnudo frontal de una mujer sosteniendo un alegrico "espejo de la verdad",
coronado con una conocida sentencia de Schiller: Si no puedes agradar a todos con tus
mritos y tu arte, agrada a pocos. Agradar a muchos es malo.
En 1902, Klimt concluye su trabajo en el Friso de Beethoven a tiempo para la XIV
exposicin de los secesionistas vieneses, organizada a modo de homenaje al compositor.
Destinado a ser expuesto temporalmente, Klimt pinta el friso directamente sobre la
pared con una tcnica ligera. Sin embargo, el friso se conserva tras la exposicin,
aunque permanecer oculto al pblico hasta 1986.

Casa de campo con rboles de abedul (1903)
Madurez.
En 1903 Klimt viaja por Italia y visita Florencia, Venecia y Rvena. Aqu descubre los
mosaicos bizantinos de las iglesias de San Vital y San Apolinar. Comenzaba entonces lo
que algunos crticos han interpretado como la etapa de madurez artstica del pintor,
determinada por un progresivo acercamiento de la crtica y un gran xito comercial.

Comedor del palacio de Stoclet (1905)
Tras regresar de Italia, Klimt participa en la decoracin del palacio Stoclet, en Bruselas,
hogar de un opulento magnate belga. El conjunto de mosaicos realizados para el
comedor muestra su maestra; en su superficie se multiplican los elementos
ornamentales y es abundante la utilizacin del oro. Este edificio acabar convirtindose
en la sntesis del Art Nouveau centroeuropeo y la aportacin de Klimt, representada por
El Cumplimiento y La Expectacin, suponen el clmax de su energa creativa.
Muchas de sus pinturas de este perodo incorporan pan de oro a la pintura, medio que
Klimt ya haba utilizado espordicamente desde 1898, como en Pallas Athene y su
primera versin de Judith de 1901. Durante esta poca sus cuadros quedan
ntegramente dedicados a la mujer, cuya figura trata con originalidad, sometindola a
una estudiada falta de encuadre y dotndola de un gran hieratismo. Las obras ms
notables realizadas en esta etapa son el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El
beso (1907-1908). Paralelamente, Klimt realiz retratos de diversas damas de la alta
sociedad vienesa, normalmente envueltas en pieles.
Klimt lleva una vida sencilla, completamente absorbido por su trabajo y su familia.
Exceptuando algunos encuentros con otros artistas de la Sezession, Klimt suele evitar los
encuentros de sociedad y los crculos intelectuales. Pese a su imagen de libertino, es
muy discreto con su activa vida sexual y, aunque se rodea de modelos femeninas de muy
diversa categora social, nunca se ve envuelto en ningn escndalo pblico.

Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907)
ltimos aos.
En 1911, gracias a La vida y la muerte, Klimt es galardonado con el primer premio de
la Exposicin Universal de Roma.
En 1915, muere su madre. El propio Klimt lo hace tres aos despus, en Alsergrund, el 6
de febrero de 1918, a causa de un derrame cerebral y tras haber sufrido un infarto, una
neumona y la llamada gripe espaola. En su taller, una gran cantidad de obras inacabas.
Un nmero considerable de sus obras ser confiscada por la dictadura nazi. Al avance de
las tropas enemigas, viendo que sus obras se convertiran en botn de guerra, decidieron
quemar el castillo donde stas permanecan confiscadas.

Vida y Muerte (1916)
Obra.
La obra de Klimt suele identificarse con la suntuosa decoracin de dorados y elementos
ornamentales de vivos colores, aunque tambin con formas flicas encubiertas.
Siendo la mujer uno de los temas ms recurrentes de Klimt, resulta lgico que el artista
representase muchas de las facetas del carcter femenino. Si bien, senta predileccin
por un tipo de mujer agresiva y dominante que podra identificarse con el modelo
icnico de la femme fatale.
Los expertos coinciden en sealar el carcter eclctico de Klimt, relacionndolas con el
arte del antiguo Egipto, la cultura Micnica, la Grecia clsica y Bizancio. Hombre de
formacin clsica, Klimt no senta sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por
el arte de artistas medievales -como Durero- o exticos -como los artistas de la escuela
Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios
naturalistas, mostrando un progresivo desarrollo de motivos simblicos o abstractos.
Del mismo modo, resulta significativo el valor del encuadre en su obra. Sus dramticas
composiciones, utilizando a veces extraos puntos de vista, planos verticales y cortes
atpicos, subrayan el carcter innovador de su plstica, y anticipan el valor expresivo de
la lnea que caracterizar el expresionismo posterior.
Legado.
Klimt nunca destac por su carcter terico. Apenas escribi nada sobre su visin
artstica o sus mtodos. Tampoco llev un diario y su correspondencia se limita a algunas
postales enviadas a Flge. A pesar de ello, la obra de Klimt va a tener una enorme
influencia sobre todo el grupo de la Secesin Vienesa. Como lder del grupo, Klimt no
slo va a ser una poderosa influencia para sus artistas, sino que va a de apoyar la obra
de muchos jvenes talentos instituyendo el Kunsthalle, en 1917, con el que pretendi
evitar el xodo de artistas al extranjero.

Serpientes de Agua (1904)

Notas finales.
Quiz te interese:
El Simbolismo, el Modernismo y el Art Nouveau.
Fuentes:
About: http://arte.about.com/od/Artistas-A-Z/p/Gustav-Klimt.htm.
Mas De Arte:
http://www.masdearte.com/biografias/articulo/biografia_klimt_gustav.htm.
Wikipedia Espaa: http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt.
Crditos:
Trabajo creado por Auxi Gonzlez para su blog sobre pintura La Gruta de los Lienzos
(http://lienzos.blogspot.com/)
LICENCIA CREATIVE COMMONS: este trabajo carece de inters comercial y admite copia y
distribucin siempre que se haga bajo la misma licencia, sin inters comercial y se
mencione al autor.
Cmo mencionar este trabajo?
Gustave Klimt (PDF) por Auxi Gonzlez para La Gruta de los Lienzos
(http://lienzos.blogspot.com/)