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REFLEXIONES EN TORNO AL ARTE ACTUAL

La espectacular dimensin de la apariencia


Alfredo Flores Richaud
Hablar de movimientos o tendencias en Mxico es hablar ms bien de la
moda, de la parafernalia, del mercado, de los estereotipos, de los lugares
comunes establecidos como verdades absolutas, de los quince minutos
de fama que los artistas anhelan con el aval incondicional y trillado del
medio cultural, y de un comercio acrtico al que le interesa menos el arte
que el negocio del arte.
Si el arte falla hoy en este pas, y aparentemente tambin en Francia, se debe a que no
hay espritu de rebelda; no hay ideas nuevas que surjan de los artistas jvenes. stos
pretenden lo mismo que sus predecesores, si bien intentando superarlos. Sin embargo, en
el arte la perfeccin no existe. Y siempre se produce una pausa artstica cuando los
artistas de un periodo determinado se contentan con reanudar el trabajo de un predecesor
en el punto donde ste lo ha abandonado y con intentar proseguir lo que haca.
Marcel Duchamp, Nueva York, 1946
El arte moderno comienza a perder sus poderes de negacin. Desde hace aos sus
negaciones son repeticiones rituales: la rebelda convertida en procedimiento, la crtica en
retrica, la trasgresin en ceremonia. La negacin ha dejado de ser creadora. No digo que
vivimos el fin del arte: vivimos el fin de la idea de arte moderno.
Octavio Paz, Los hijos del limo (El ocaso de la vanguardia), 1974

Rueda de bicicleta, Marcel Duchamp
Octavio Paz y Marcel Duchamp avistaron con ojos crticos la creacin artstica
de su poca. Cualidad que en este momento, transcurrida la primera dcada
del siglo XXI, parece no existir, por lo que es muy evidente la influencia de ellos
en el arte de hoy. Aqu me refiero al aspecto del anlisis esttico de las
vanguardias en Paz. Y al predominio de las renovadoras concepciones del arte,
convertidas ahora en estereotipos estilsticos, que Duchamp, literalmente,
destap con el mingitorio y sus otras aportaciones en las primeras dcadas del
siglo XX.
Ahora se repiten de manera redundante y fastidiosa esas ideas sin ninguna
reflexin crtica o irnica. Se apropian como verdades y se convierten en
Academia, algo que el artista francs siempre eludi de manera honesta e
inteligente, y que lcidamente Octavio Paz supo analizar hacia la segunda
mitad del siglo pasado.
Por supuesto, no es posible hablar de propuestas anticipatorias (sic) del
desarrollo de las artes plsticas en el presente milenio en Mxico, como
llegaron a proponer en supuestas Jornadas Artsticas hacia el fin del siglo
pasado. Pero se puede prever es muy obvio el predominio de las ofertas
que hace unas dcadas eran vanguardistas y que todava ahora siguen
sorprendiendo a un pblico incauto, a cierta crtica redundante, a despistados
pero avispados artistas, a ciertos curadores arribistas y a un mercado del arte
convencional.
El desarrollo del arte en Mxico (con rarsimas excepciones constituidas por
individualidades) ha dependido ms bien de lo que sucede en el extranjero y,
en muchos casos, no ha sido ms que la apropiacin, por decir lo menos,
cuando no el hurto o el fusil descarado. Pues cuando en Mxico se ha dado
una tendencia de rompimiento como, por ejemplo, la tan alabada y
argumentada por la crtica como La Generacin de Ruptura, este rompimiento
ha sido novedoso juzgado al interior del pas, pero repetitivo y redundante visto
desde la perspectiva internacional del arte.
Hablar de movimientos o tendencias en Mxico es hablar ms bien de la moda,
de la parafernalia, del mercado, de los estereotipos, de los lugares comunes
establecidos como verdades absolutas, de los quince minutos de fama que los
artistas anhelan con el aval incondicional y trillado del medio cultural, y de un
comercio acrtico al que le interesa menos el arte que el negocio del arte.
Hay un cierto tipo de artista, muy comn en el medio mexicano, que opta por el
camino del xito inmediato, del beneficio del aparecer y parecer, del estatus.
Por lo que el arduo sendero de la introspeccin, del conocimiento y de la
bsqueda personal e intuitiva le resulta inspido, ya que prefiere encontrar un
valor de pesos y medidas, en vez de buscar un valor de sensibilidad espiritual y
de ideas originales, pues ste ltimo es ms etreo y por lo tanto ms difcil de
calibrar, de pesarse, de medirse, de exhibirse y aplaudirse.
Hablar de movimientos o tendencias en Mxico es hablar ms bien de la
moda, de la parafernalia, del mercado, de los estereotipos, de los lugares
comunes establecidos como verdades absolutas, de los quince minutos de
fama
Una constante en el quehacer artstico referido casi a cualquier tiempo, medio o
tendencia esttica es la ausencia casi total de crtica, autocrtica y perspectiva
histrica respecto de las influencias externas. Por lo que se sobrevive
reinventando el agua tibia y el hilo negro. Otro de los problemas del medio de
las artes plsticas es que la gran mayora de las personas allegadas a ste,
como creadores y promotores, estn ms interesadas en los valores sociales
de esta profesin que en tratar de experimentar, comprender o descubrir los
valores artsticos y en transmitir una idea personal. En cambio, lo que vemos es
cmo se producen infinidad de productos-rplicas para acceder al xito
inmediato porque se cumplen los requisitos del ltimo grito de la moda, o
porque es lo que se premia y vende en la ltima Bienal Internacional, o porque
su valor es el de haberse impreso en cualquier publicacin dictaminadora del
gusto y, por supuesto, del mercado. O porque ya se tiene el aval, casi casi el
permiso y la potestad de las crticas de arte eternas del medio cultural
mexicano.
Esta crisis se refleja no slo en Mxico sino tambin en el mundo: la
sobreexplotacin de ciertos procedimientos, el abuso indiscriminado de algunos
recursos, el fraude de frmulas estilsticas que han desgastado muchos
discursos plsticos. Discursos en los que se ha perdido la capacidad de
sorpresa y se ha desembocado inevitablemente en un exceso de arte aparente
y en el prestigio que ha avalado previamente la Historia del Arte.
[Los cambios] desaparecen con la misma celeridad con que aparecen. En realidad no son
cambios: son variaciones de modelos anteriores. La imitacin de los modernos ha
esterilizado ms talentos que la imitacin de los antiguos. A la falsa celeridad hay que
aadir la proliferacin: no slo las vanguardias mueren apenas nacen, sino que se
extienden como fungosidades. La diversidad se resuelve en uniformidad. Fragmentacin
de la vanguardia en cientos de movimientos idnticos: en el hormiguero se anulan las
diferencias [Octavio Paz, Los hijos del limo, El ocaso de la vanguardia].
Ante la falta de imaginacin visual y de ideas creativas stas se han sustituido
por explicaciones innecesarias y no solicitadas, por racionalismos
pseudoscientificistas o dizque filosficos, por peculiaridades repulsivas, por
manas estilsticas e historiogrficas, por obsesiones tcnicas, por rplicas
vanguardistas, por ocurrencias simpticas, sociologismo, documentalismo,
periodismo, pegotes.
Slo hay que analizar de qu manera se ha abusado, a lo largo del siglo
pasado y del presente, de la original idea del ready-made, que ya desde l966
Duchamp la sospechaba cuando declar:
Cabe sealar que definitivamente no quiero crear una escuela del ready-made ni mucho
menos [...] s bien que el ready-made conlleva un peligro inminente: la facilidad con la que
puede ser producido. Si cada ao se produjeran decenas de miles de ready-mades sera
algo extremadamente montono e irritante. Por ello recomendara que se restringiera la
produccin de ready-mades.
Eso que tema hace ms de cuatro dcadas se ha convertido en una triste
realidad con la multitud de imitadores de su obra original e irrepetible. Pero lo
que sucede con Duchamp sucede tambin con otros pintores y artistas
relevantes modernos y contemporneos. Pareciera que una de las constantes
de la produccin artstica reciente es la copia y el refrito, en que se ponen a
circular todos los estereotipos de las creaciones originales de principios de
siglo pasado combinadas con ligeras aportaciones de las vanguardias. El
resultado es que casi no existen propuestas como no sea en su afn de
recombinar diversas soluciones para obtener una aparente nueva lectura.
Un ejemplo de esto se hace evidente en Mxico, por ejemplo, en los ochenta,
con la llegada de la idea de la posmodernidad, cuyo resultado ms mercantil
que artstico fue el publicitado neo-mexicanismo. Sus mejores logros fueron la
obra temprana de Julio Galn de su exposicin retrospectiva en el MARCO de
la ciudad de Monterrey, en el ao de 1993, y los relieves en madera de Germn
Venegas de su exposicinPolvo de imgenes del MAM de la capital mexicana,
en el ao de 1992. Pero el resto de artistas que venan del pop o de otras
modas de la generacin anterior pasaron, con toda naturalidad o cinismo, al
nacionalismo rampln en donde salieron a relucir todos los estereotipos de la
mexicanidad. Y con la pretensin de insertarnos, con provinciana algaraba, en
la nueva ola, renacieron recetas pictricas de los tiempos del folclorismo, en las
que el corazn sangrante, algn milagrito, la virgencita, el Santo y el Nio de
Atocha, la fridomana, la nopalera, la peculiaridad de la idiosincrasia y el lbaro
patrio eran referencia obligada.
La ausencia de una idea creativa puede ser ocultada o sustituida por un
desplante, por una puntada, por una exaltacin, por una explicacin, por
una irreverencia figurada, por un discurso, por un desafo aparente, por
un efecto, por un prestigio robado.
Los noventa develaron un boom de refritos desde Joseph Beuys a, otra vez,
Duchamp, en los que, por ejemplo, se suplantaba su famoso mingitorio por una
patriotera bacinica de peltre. O rplicas del neoexpresionismo, las
transvanguardias e infatigablemente actitudes rebeldes neo-pos-dads, en las
cuales nunca faltaba un desnudo, un poco de sangre, algn animal muerto,
algo de escndalo y mucho aburrimiento. O alguna sobria instalacin u objeto
plstico que reciclara una figura de cmic y de ciertos elementos de la cultura
popular o de la produccin industrial y que pretenda, una vez ms,
descontextualizar al objeto (otra vez el ready-made) para ofrecerlo en el
mercado como una propuesta inteligente y de vanguardia. O, por el contrario,
una pintura que vendiera los recursos de la mancha, la textura y la
espontaneidad como sinnimos de sensibilidad y libertad opuestos al
racionalismo de las vanguardias. Pero stos no son ms que los extremos que
se tocan, pues el defecto no est en la tendencia, en el recurso o en el
procedimiento, sino en la facilidad para sustituir un mundo interior por uno
prestado. Para agenciarse una intuicin y una creatividad ajenas para obtener
un aplauso sospechoso.
As, la ausencia de una idea creativa puede ser ocultada o sustituida por un
desplante, por una puntada, por una exaltacin, por una explicacin, por una
irreverencia figurada, por un discurso, por un desafo aparente, por un efecto,
por un prestigio robado.
Hasta que llega el momento reciente en que se sustituye al objeto artstico por
su sombra y se considera ms importante el afecto por el efecto, o sea la
disquisicin, la adquisicin, la apropiacin, el escndalo, la ocurrencia, la
aparente singularidad, el xito supuesto, que la obra en s misma.
Choro mata cuadrito
El lenguaje visual y el lenguaje escrito.
no me interesan particularmente palabras como belleza o verdad. Estos conceptos no
son precisamente
dbiles, pero carecen de sustancia; son palabras y palabras extremadamente peligrosas.
Cuando uno intenta analizar un cuadro con palabras, lo nico que obtiene es una idea
vaga, ms que cuestionable, porque despus de todo, la pintura y el arte en general,
especficamente el arte visual, son un lenguaje en s mismos, un lenguaje visual en vez de
uno hablado.
Marcel Duchamp, entrevista de l966
Querer comunicar un concepto mediante una obra de arte es un rodeo intil [...] Una obra
de arte cuya concepcin resulta de meros conceptos es falsa [...] la obra cuya completa
concepcin descanse en claros pensamientos, su [misma] comunicacin la agota. Slo
estaremos completamente satisfechos [con] una obra cuando en ella queda algo que no
podemos reducir a la claridad del concepto por ms que reflexionemos sobre ella.
Arthur Schopenhauer
Si un pjaro pudiera decir precisamente lo que canta, por qu canta y qu es lo que en l
canta, no cantara.
Paul Vlery

Retrato de Elizabeth, Julio Galn
En el arte actual es muy comn ver el predominio del discurso verbal
interminable ante la carencia de ideas plsticas y por una incapacidad evidente
para expresarse exclusivamente por medios visuales. No entiendo de dnde
viene el prejuicio de considerar a la expresin puramente formal y visual con
cierto desprecio ignorante y presuntuoso, y de poner en duda el lenguaje visual
como un medio idneo para comunicar no slo sensaciones sino tambin
ideas. De ese prejuicio dizque conceptual proviene el poner el nfasis (en los
artistas vanguardistas y hasta en algunos pintores) en los elementos literarios,
en lo explicativo, redundante y narrativo en detrimento de lo puramente visual.
De ese prejuicio ha surgido tambin una supuesta lucha entre el
conceptualismo, el objetualismo y las vanguardias aparentes versusla pintura.
O de la pintura versus la tecnologa. O del concepto versus la mancha
sensible. Diferentes maneras de llamar a lo mismo y de estratificar las cosas
para hacer aparecer ms interesantes unas y ms repulsivas otras, segn los
prejuicios del que la sustente. Pero sta es una falsa polmica que se sale del
terreno de lo visual para entrar, como pleito de abogados, en los terrenos de la
argumentacin y de la verborrea.
En esta mana por las explicaciones y las diferencias, las palabras en su afn
por explicar sustituyen al objeto que pretenden describir. En donde slo vemos
sombras de ideas y espejismos de palabras, nunca argumentos visuales. Por lo
que todo lo dems deviene textos, simples pretextos de la obra intrascendente.
Todas las decisiones [del autor] en la ejecucin artstica de la obra se basan en la intuicin
pura y no pueden traducirse en autoanlisis expresado de palabra o por escrito, ni siquiera
pensado.
Marcel Duchamp
En el arte actual es muy comn ver el predominio del discurso verbal
interminable ante la carencia de ideas plsticas y por una incapacidad
evidente para expresarse exclusivamente por medios visuales.
Hay adems una pretensin seudorracionalista de muchos artistas por querer
ser apreciados a toda costa y de suponer, cndidamente, que cuanto mejor
explique su obra sta ser mejor entendida. Se llega al colmo de que como se
duda de las capacidades de la obra para comunicar es necesario que el artista
interfiera entre sta y el pblico para explicar mejor su mensaje. El afn
interpretativo trasciende no slo la crtica de arte y la curadura, sino tambin al
artista, que adems de realizar la obra tambin quiere comentarla. Entonces se
nos promete una imagen plstica, pero en realidad se nos da su sombra
recubierta con palabras y a las palabras se las lleva el viento.
La vacuidad del nimo interpretativo ya lo analizaba claramente Susan Sontag
en su famoso texto Contra la interpretacin, de 1964: La interpretacin no slo
es el cumplido de la mediocridad hacia el genio [...] Siempre sucede que las
interpretaciones de este tipo parten de una insatisfaccin con la obra, de un
deseo de reemplazarla por otra cosa. Y ms adelante aade:
La interpretacin basada en la harto dudosa teora de que una obra de arte est
compuesta de partculas de contenido viola al arte. Convierte al arte en un artculo de uso,
acomodaticio a un esquema mental de categoras [...] Lo que se necesita, en primer lugar,
es poner ms atencin en la forma en arte. Si un exceso de importancia del contenido
provoca la arrogancia de la interpretacin descripciones ms detalladas y extensas de la
forma la disminuiran. [...] Lo que importa ahora es recobrar nuestros sentidos. Debemos
aprender a ver ms, escuchar ms, sentir ms.
Y concluye:
En las instancias actuales, la interpretacin se reduce a la negacin filistea de dejar a la
obra de arte sola. El arte verdadero tiene la capacidad de ponernos nerviosos. Al reducir la
obra de arte a su contenido y luego interpretar eso, uno amansa a la obra de arte. La
interpretacin hace al arte manejable, cmodo.
El remiendo mero en medio del medio cultural
La crtica y la curadura de arte.
Nada hay nada ms corts que una multitud rascndose mutuamente.
Proverbio

Germn Venegas
No podra explicarse mucho de lo que sucede en la plstica de las ltimas
dcadas sin mencionar la gran influencia, no siempre positiva, de la crtica y del
ahora tan en boga oficio de curador. Oficios que se han establecido como
dictaminadores absolutos del gusto. El desarrollo del arte en Mxico, de unas
dcadas para ac, ha sido definido en gran medida por los (pre)juicios de la
crtica y de la curadura que en ocasiones prefiere valorar las rplicas
mexicanas de las tendencias o de los artistas en boga, en vez de apreciar los
escasos talentos creativos que de vez en vez puedan surgir en Mxico. Y es
que simplemente es ciega a este tipo de talentos. Lo dijo alguna vez Jorge Luis
Borges: A la crtica no le interesa tanto el arte como la Historia del Arte.
As, los juicios de la crtica y la curadura han sido fundamentales para
determinar, promover, difundir, premiar y propiciar un tipo de arte que no
siempre es el mejor ni el ms creativo, sino el que puede ser ms
comprensible, encasillable y convencional segn los patrones internacionales
del momento. Algunos crticos o curadores, armados con los estereotipos
avalados previamente por La Historia, no saben ver, o no pueden descubrir
posibles novedades si no se encasillan antes en el lugar comn. Entonces hay
que soplar y solapar, hasta inflar y reventar su infatigable afn reiterativo de
comentaristas metidos a literatos, con interpretaciones que varan segn la
poca. Y que van desde las reflexiones trilladas histricas, sociolgicas,
semnticas, psicolgicas, estructuralistas o cientificistas, hasta las literarias,
documentales, poticas, semiticas, iconogrficas. Afortunadamente las
verdaderas obras de arte han logrado sobrevivir a toda esa verborrea.
La crtica de arte en Mxico es acrtica y la curadura se cura en salud. Las dos
fomentan falsos prestigios sin poder o querer cuestionarlos, y no les interesan
las excepciones porque implica la capacidad y el esfuerzo de descubrirlas. Slo
les concierne del arte las obras que se prestan a interpretaciones
desmenuzables y obvias que hagan aparecer sus juicios como profundos o
previamente aceptados.
ltimamente la crtica y su santo patrono el curador, con el auge del concepto y
de la verborrea del arte reciente, convierten la crtica de arte en prologuismos
de las intenciones del artista, en interminables referencias historicistas, eruditas
y encumbradoras para avalar al autor con la tradicional palmada en la espalda.
Y luego resulta que a estas profesiones se les reconoce como toda una
institucin, y, como toda institucin cultural, otorga o quita, promueve o enlata,
desconoce o avala. De donde resulta burocrtica en sus aplausos,
acomodaticia en sus reflexiones y autista en la stira que recibe (por eso estos
comentarios ni los ven ni los oyen). La crtica como institucin de la ocurrencia
y la curadura como imperio del improperio, desarrollan manas y adquieren
compromisos que les resultan impedimentos para cultivar la curiosidad, la
independencia, la reflexin y la apertura necesarios para realizar, cuando
menos, una crtica convincente y una curadura propositiva.
Exclusiones del improperio, elucubraciones de la
ocurrencia. Conclusiones
Muchas de las cuestiones esbozadas aqu provienen de que en esta poca,
con diferencias ms marcadas que en los movimientos de principios y de
mediados del siglo XX, el arte proviene del arte, no de una bsqueda personal
y de una experiencia vital del creador. Pero ya lo expresaron los sabios: el
genio abreva directamente de la realidad y de su ardua experiencia en el
mundo. El resto, ms o menos talentoso (talento en su acepcin original era
sinnimo de la capacidad para hacer dinero), emanan y maman de l, de la
certidumbre contingente, del estilo ajeno, son satlites alrededor de mundos
prestados.
ltimamente la crtica y su santo patrono el curador, con el auge del
concepto y de la verborrea del arte reciente, convierten la crtica de arte
en prologuismos de las intenciones del artista, en interminables
referencias historicistas, eruditas y encumbradoras para avalar al autor
con la tradicional palmada en la espalda.
El comercio y los estereotipos del artista exitoso han creado un mercado de
valores monetarios y convencionales, alejado de los valores artsticos y
creativos. Al artista se le ha olvidado que su arte debe ser un reflejo de su
propia experiencia vital y no la rplica artesanal de la experiencia de otro. El
siglo XX comenz con propuestas muy inteligentes, con grandes
sensibilidades, provocaciones renovadoras, personalidades con mundos
propios que deseaban comunicarlo y hacerlo visible. Con el desinters
econmico y social y el desencanto necesarios para las grandes creaciones.
Pero el siglo XX concluy, y ahora ste se inicia, con sensibilidades prestadas,
con inteligencias explicativas, con intereses extraartsticos, con desafos
aparentes, con ocurrencias sin gracia, con vanguardismos que dan sueo o
nuseas. Con artistas cuyo inters, que no curiosidad, se reduce slo a aquello
que es una frmula de xito probado e inmediato, aquello que es actual en este
preciso instante y que maana, tal vez, no sea ms que otra llamarada de
petate vanguardista sin ninguna trascendencia o valor artstico.
Parece que el exceso de (des)informacin, la saturacin de los medios, el
endiosamiento de las tecnologas apantallantes, la mentada globalizacin, las
novedades aparentes, la ambicin desmedida y las prestaciones sociales
llmense becas, premios, patrocinios o cualquier otro tipo de componendas
han mermado la sensibilidad (si la hubo) y el sentido crtico del artista (si lo
tiene).
As que el arte de nuestro tiempo si no se aferra a un dios sustituto el dinero,
el poder, el xito, la ocurrencia de aparecer y el desmn del parecer o se
subordina a otra actividad la ciencia, la tecnologa, la religin, la ideologa, la
rplica, el espectculo no encuentra una finalidad definida ms que la de
interrogarse infinitamente a s mismo. Pero creo que es este arte,
precisamente, el que se interroga, el nico que tiene posibilidades, tal vez, de
encontrar respuestas y, quiz, de trascender.
Las sociedades de cualquier poca celebran el estereotipo y los lugares
comunes porque las verdaderas creaciones siempre han sido incmodas e
incomprensibles, no slo para el poder sino para la convivencia de la sociedad.
De ah que las excepciones nunca funcionen bien socialmente y, sin embargo,
sean ellas las que terminan provocando los cambios. Por eso las sensibilidades
originales crean lo nuevo y propician el arte. Las rplicas, en cambio, producen
las Academias, lo semejante y la continuidad.
Terminemos con una pertinente aclaracin del endiosado e incomprendido,
enaltecido y consumido, consumado y manoseado, Marcel Duchamp, quien
adelant, hace cuarenta aos, para todos sus epgonos, famosos
consumidores vanguardistas y rivales conceptuosos, lo siguiente:
Creo que nuestro siglo ser juzgado ligeramente frvolo, y que no se nos colmar con
alabanzas similares a las que nos hemos estado haciendo despreocupadamente.
Marcel Duchamp, entrevista de l966.

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Archivado en Arte, Octubre 2010

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Comentarios
8 Respuestas a REFLEXIONES EN TORNO AL ARTE ACTUAL
1. Maria Di Paola Blum dice:
20 enero, 2013 a las 10:57 pm
El arte es una voluntad de bsqueda de creacin me dijo el Maestro Manuel Felguerez en ocasin de su
cumpleano numero 80, en la ciudad de Zacatecas. Se la quiero compartir porque la considero una
respuesta honesta. En un pas como Mxico, donde muy a menudo se escucha: Quien no tranza no
avanza . Ser honesto se ha vuelto un lujo para hombres libres y nobles. Ahora me pregunto, si vivimos
rodeados de falsos consumos, invitados muy a menudo a ser cmplices y patrocinadores de ese circo
universal. Porque nos hacemos el tonto? Yendo el mundo como va, francamente no veo otra arte posible.
Los artistas son expresiones del tiempo que viven, aqu si cae bien decir: de tal palo tale astilla. Esta
sociedad no puede producir nada mejor de lo que produce a meno de que se suicide. Lo cual me parece
improbable ya que el pro medio de la vida se ha alargado. Somos viejos incapaces de vivir los tiempos
que estamos viviendo, atrapado por nuestra propia ignorancia tecnolgica, inmovilizados por el miedo de
perder los que aprendimos a la escuela hace una o dos o tres, quizs 4 dcadas, caminamos arrastrando
nuestras clsica certidumbres, ignorando que todo el conocimiento que antes cambiaba cada cuarto de
siglo ahora cambia cada quincena.
2. santiago dice:
14 diciembre, 2011 a las 4:49 pm
Exelente y muy esperanzador artculo. Aqu en Argentina es igual y creo que en todo el mundo. Adhiero al
comentario de Luis Blanchard, es bueno saber que hay gente que pone las palabras exactas a lo que
uno/unos pensamos-sentimos y que el arte genuino tenga un ejercito de resistencia ante la mole del
mainstream.
Saludos
3. JC Delatorre dice:
28 abril, 2011 a las 12:41 am
Si un pjaro pudiera decir precisamente lo que canta, por qu canta y qu es lo que en l canta, no
cantara.
Paul Vlery
En mi opinin la cita de Paul valery, es muy buena y profunda; notese que dice decir precisamente, eso
no quiere decir que los artistas deben callar sobre su arte, mas el de ellos que pueda decir todo de el es el
que no tiene poesa su trabajo.
Y estos magnficos comentarios y citas no deben pretender crear un prejuicio contra curadores, galeristas
o directores de museos, que muchos de ellos han realizado magnificos trabajos, sino informarles y tratar
de que escuchen algo sobre como han actuado muy manieristas (a la manera de Duchamp); lo dems
queramos o no siempre fue as, todo en la vida es poltica, me deca mi maestro en la escuela de arte en
Londres.
4. Maux Gmez dice:
27 diciembre, 2010 a las 3:37 pm
Muy buen artculo.
Aunque no entiendo como hemos llegado a donde estamos, pero si, tenemos la individualidad perdida, las
ideas sostenidas, la creencia en fanatismos, la creatividad en insomnio y la sensibilidad agotada.
Felicidades.
5. LUIS BLANCHARD dice:
2 diciembre, 2010 a las 7:12 am
Falta honestidad en considerarse artista , hoy en dia se proclaman como tales una infinitud de diletantes,
estudiantes de artes, seoras gordas que pintan por terapia,Falta la entrega ,la dedicacin de quienes lo
fueron realmente en el pasado, llmense Rembrandt, PIccaso, Van Gogh o Gauguin, aquellos para los
que el Arte fue una razn de vida. Entonces hoy los medios de promocin al alcance de cualquier
mediocre, pueden convertirlo en una celebridad de la noche a la maana.No hace falta la entrega, la
pasin y lucha de aquellos maestros. El sistema social que padecemos hace posible , o realidad tus
sueos . ser famoso sin merecerlo . Es la democratizacin de la mediocridad . Al fin y al cabo, todos
somos consumistas, y todos tenemos los mismos derechos a adquirir algo, tambien la fama .
Derrama pintura sobre una tela, orina arriba y esparce polvo de ladrillo, si tienes algun curador amigo, o
critico, o director de cultura, o jefe de museo, presntate , ya tendrs ventaja sobre tus rivales. Si eres un
artista honesto, o sino tienes un buen trasero, tus chances sern infimas. Muy buen articulo . ES BUENO
que alguin lo diga, en buena forma, lo que sucede con los pintores
es que usualmente tienen poco discurso, poca retrica, y si se enfurecen al ver tanta mierda, tanta
injusticia, pueden ponerse
algo violentos, o apasionados.
Aunque quizs lo que est faltando sea pasin .
6. Armando dice:
9 noviembre, 2010 a las 1:40 pm
muy buen ensayo,describe bien la problematica del arte moderno en mi opinin,sobre todo en
mxico.Tambien me adscribo al comentario de Ren Gonzlez,este tipo de criticas bien
argumentadas,que no denostan a nadie ni dan la idea de arogancia de quien las escribe,son necesarias
para poder contrastar a las falsas academias y desnudar a esas sensibilidades prestadasfelicidades al
seor Alfredo Flores
7. Benito Zamora dice:
14 octubre, 2010 a las 10:05 pm
Le atentamente este ensayo hasta llegar a la desafortunada cita de Valery, m brinco porque hay que
distinguir lo natural de lo cultural.
8. Ren Gonzlez dice:
14 octubre, 2010 a las 12:45 pm
Vaya una felicitacin a Alfredo Flores Richaud y Replicante por este esclarecedor artculo.
Se puede tener una posicin crtica sobre el Arte contemporneo que no sean denuestos o alabanzas.
Hacen mucha falta textos equilibrados de este tipo y sobran los que estn hechos con bilis y vituperios o
con melcocha y elogios desmedidos.
Felicidades de nuevo.
Aqu puedes replicar
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