LA MUSICA EN LA PINTURA

ROMANICA DE LA PENINSULA
IBERICA


La msica en la escultura romnica de la Pennsula Ibrica


La pennsula Ibrica es una de las zonas geogrficas de Europa que mayor nmero de
testimonios romnicos conserva. Entre ellos se encuentran obras seeras del estilo que
destacan tanto por sus magnficos programas constructivos como por sus elaborados
repertorios ornamentales que incluyen, a veces, labores escultricas de gran relevancia.

Entre el amplio muestrario de representaciones que aparecen en estos edificios hay abundantes
imgenes de msicos y danzarinas que decoran todo tipo de elementos esculturados, desde
arquivoltas a capiteles, canecillos, metopas, estatuas-columna e incluso pilas bautismales. En
algunos casos se trata de msica sacra interpretada por personajes bblicos, como el rey David, o de
visiones celestiales de carcter apocalptico, como los Veinticuatro Ancianos. En otras ocasiones
refieren ejemplos de msica profana protagonizada por juglares y juglaresas. En un principio, el
estamento eclesistico se sirvi de estas imgenes con una clara intencin ideolgica, y con ello
trataba de advertir al fiel del carcter condenatorio que llevaba implcito este tipo de prcticas,
asociadas comnmente a una vida licenciosa y desordenada, contraria a los ideales propugnados
por la Iglesia. Estos temas calaron muy pronto entre los fieles y, sobre todo, entre los canteros de la
poca, que tuvieron que acudir a esta simbologa doctrinaria. El contexto programtico en que se
incluyen, o la posicin que ocupan en la topografa del edificio, son determinantes para comprender
mejor su funcin y su posible significado.

La msica profana y la danza durante la Edad Media
La msica y la danza jugaron un destacado papel en el panorama cultural de los siglos del romnico,
tanto en los ambientes religiosos como en aquellos relacionados con la vida cotidiana. Sin embargo,
como bien seala el profesor Ismael Fernndez de la Cuesta, la visin sacralizada que el hombre
medieval tena del mundo que le rodeaba apenas permita una diferenciacin entre msica religiosa
y msica profana. Ambas compartan una cierta sacralidad, ms intensa en el caso de la primera y
menos evidente, pero no ausente, en la segunda.
En la Hispania visigoda tenemos algunas muestras del doble uso de la msica, tanto en los actos
religiosos como en los civiles. San Isidoro dej constancia de ello en su tratado De msica, que
forma parte de las Etimologas:
Se utilizaba [la msica] no slo en las ceremonias religiosas, sino en todo tipo de solemnidades y
todas las circunstancias, alegres o tristes. Pues del mismo modo que se cantaban himnos en los
cultos religiosos, as tambin en las bodas se entonaban cantos de himeneo, y en los funerales,
trenos y lamentos al son de la tibia. En los banquetes, la lira o la ctara circulaba entre los
comensales para cantar cantos idneos.
En ninguno de los textos isidorianos se prohben expresamente los cantos profanos; es ms, tanto
en las Etimologas como en su Regla se da por hecho que esta msica tiene un lugar dentro de la
vida secular. Incluso se insiste en la conveniencia de cantar durante el trabajo, pues las melodas
tenan la facultad de atenuar la fatiga. Eso s, el obispo de Sevilla diferenci en este caso el canto
profano del sagrado:
Si los artesanos seglares no cesan de cantar durante sus propias tareas canciones amorosas
obscenas y emplean su lengua en cantares y fbulas, sin dejar de la mano el trabajo, cunto ms
los servidores de Cristo deben tener en sus labios la alabanza de Dios y ofrecer con sus lenguas
salmos e himnos mientras efectan trabajos manuales!.

Contrario a esta prctica entre los monjes era san Fructuoso, que en la Regula Communis mostr su
oposicin a este tipo de distracciones musicales durante el trabajo:
Si han de recitar hganlo en voz baja. Ahora bien, entonar salmos o himnos slo deben hacerlo los
que descansan o estn ociosos, si es que no quieren estar callados.
En algunas festividades religiosas estaban prohibidos los entretenimientos musicales de carcter
profano. En el Codex Calixtinus se citan una serie de faltas que podan provocar la condenacin del
que las cometiera:
Pues quienes hayan incurrido en vergenzas o frivolidades o en palabras ociosas, o rias, o
estupros, o en adulterios, o hurtos, o embriaguez, o juergas ilcitas, o hayan hecho o contemplado
diversos juegos propios de juglares, o cantado o escuchado canciones picarescas, si no se
arrepintiese con certeza, se condenarn.
Los bailes y las danzas tambin fueron vistos como algo pernicioso y diablico, pero las diatribas
contra ellos y las reiteradas prohibiciones no hacen ms que certificar su extraordinario arraigo entre
las gentes del pueblo. As, a finales del siglo VI, el III Concilio de Toledo prohbe bailar e interpretar
cantos obscenos los das de fiesta, costumbre que deba estar muy extendida, pues a ella hace
tambin referencia, en el ao 595, Liciniano, obispo de Cartagena:
Ojal el pueblo cristiano, si es que no va a la iglesia en domingo, por lo menos hiciera algo de
provecho y no se dedicara a los bailes.
De la pervivencia de estos hbitos en poca posterior da cuenta un manuscrito del siglo IX titulado
De saltationibus respuendis que se conserva en el Archivo de la Catedral de Len (Ms. 22, fol. 156).
En el sermn que contiene no se hace distincin alguna entre bailes honestos y obscenos, pues para
la Iglesia todos llevaban a excitar las malas pasiones. Las reiteradas prohibiciones por parte de los
obispos y de muchos autores cristianos aminoraron este tipo de prcticas, aunque jams fueron del
todo erradicadas ya que la danza era consustancial a cierto tipo de msica, especialmente a aquella
que acompaaba a las celebraciones de carcter profano.
En los ambientes cortesanos la msica y la danza tenan otra consideracin, al menos eso es lo que
se desprende de algunos textos medievales donde se narran momentos de alegra y celebracin.
Chrtien de Troyes describe en El caballero y el len una escena de jbilo en tan expresivos
trminos:
[...] campanas, cuernos y trompetas resuenan tan fuertes por el castillo que no se oiran los truenos
de Dios. En su honor danzan las doncellas y suenan flautas y violas, panderos, tmpanos y
tambores; en otra parte dan saltos los giles jvenes; todos se esfuerzan en demostrar su jbilo y
con esta fiesta reciben a su seor tal como es menester.
Las fiestas de la corte, las bodas, los banquetes y las paradas triunfales estaban siempre rodeados
de una gran parafernalia en la que nunca faltaban msicos y juglares, muchos de los cuales llegaron
a gozar de la proteccin de los reyes y nobles. Recordemos el caso del Cid y de su generosidad para
con los juglares que aderezaron las bodas de sus hijas, a los cuales obsequi con abundantes
paos.

Escenas de msicos y danzarinas en el arte romnico
Ciertamente, durante el perodo romnico no cambi esta actitud hostil de la Iglesia frente a la
msica y la danza, y ello qued bien reflejado en las artes plsticas. Es sabido que la msica sacra
estuvo representada en su mayor parte por la figura del rey David que, como autor del Libro de los
Salmos, sola portar en sus manos un cordfono (bien un arpa, un salterio o una viola) y por los
Ancianos del Apocalipsis, que frecuentemente iban provistos de un variado instrumental con el que
se pretenda exaltar la beatitud celestial. Ejemplos elocuentes de ello son las portadas de Santo
Domingo de Soria, Ahedo del Butrn, Moradillo de Sedano, Cerezo de Ro Tirn y la colegiata de
Toro. En este mismo sentido se incluan los ngeles portadores de tubas o trompetas con las que
alertaban sobre la proximidad del Juicio Final.
Por el contrario, la msica profana encontr acomodo en escenas juglarescas dotadas por lo comn
de un trasfondo moralizante. Los juglares eran personas que se ganaban la vida ante un pblico al
que entretenan con msica, danza, acrobacias, juegos malabares, mmica y otras habilidades, entre
las que destacaban la narracin de hechos heroicos y el recitado de historias jocosas. En sus
funciones incluan canciones compuestas por trovadores, relatos picos, cuentos populares y
pasajes hagiogrficos. Podemos imaginar, como cosa lgica, que sobre ellos pesaba la condena del
estamento eclesistico, que vea en tales artistas un grupo de vagos y marginados. Sin embargo, no
todo poda contemplarse como una juglara licenciosa, pues haba juglares de arte noble que en
nada se asemejaban a los que cumplan su oficio con tosquedad. Tampoco su condicin social era la
misma, ya que muchos se vean obligados a mendigar de aldea en aldea mientras que otros eran
menos dados a los caminos y haban alcanzado comodidad y cierta fortuna.
En el arte romnico se identifica al juglar como un personaje que porta un instrumento musical, baila
o se contonea, bien dentro de una escena narrativa acompaado de otras figuras, bien de forma
aislada. Su uso en los repertorios ornamentales de las iglesias estuvo muy extendido. Los canecillos,
como marco propicio para temas secundarios, fue el emplazamiento idneo para ubicarlos, pero no
el nico, pues tambin pueden encontrarse en portadas, claustros, pilas bautismales y otros lugares.
Compaeras inseparables de los juglares eran las juglaras o juglaresas, que entretenan al pblico
con sus cantos y sus bailes. Sabemos poco sobre los movimientos y los pasos que daban lugar a
estas danzas, pero una fuente de conocimiento sobre este punto, demostrativo de detalles tcnicos,
consiste en las representaciones que aparecen en la escultura romnica, aunque debe tenerse en
cuenta que casi siempre se trata de figuras codificadas y a menudo utilizadas en contextos muy
diferentes. Las composiciones ms frecuentes son las que estn formadas por uno o varios hombres
tocando instrumentos de cuerda, y junto a ellos una o ms mujeres bailando. Parece que eran tpicos
de stas el contoneo lateral de cintura, la torsin completa del cuerpo hasta formar un arco, y los
ritmos oscilantes. La figura ms repetida es precisamente la contorsionista que lleva el cabello suelto
y describe con su cuerpo un arco casi perfecto. Esta postura es habitual en algunos ejemplos del
romnico aragons, especialmente en la zona de Cinco Villas, pero tambin la podemos encontrar,
con ligeras variantes, en iglesias palentinas, tanto en arquivoltas (Santiago de Carrin de los
Condes, Perazancas de Ojeda y Arenillas de San Pelayo), como en capiteles (Moarves de Ojeda) y
canecillos (Revilla de Santulln y Montoto de Ojeda). En otras ocasiones la juglaresa adopta una
actitud menos acrobtica, y mantiene el cuerpo erguido y los brazos en jarras, como sucede en los
templos burgaleses de Hormaza y Tabliega de Losa.
Menos frecuente es la aparicin de parejas bailando, escena que posiblemente se quiso representar
en un capitel de la portada de Moarves de Ojeda, donde dos personajes, uno masculino con barba
y melena y otro femenino, se abrazan y entrecruzan sus piernas. Dicha escena se enmarca en un
contexto festivo que se completa en los capiteles contiguos con dos msicos tocando instrumentos
de cuerda, dos bailarinas, y lo que parece una escena circense de doma o lucha con fieras. Algunos
investigadores han querido ver en ella a Sansn desquijarando al len.En cualquier caso no hay que
olvidar que estas muestras no obedecen a frmulas fijas y las excepciones son abundantes, al igual
que las combinaciones que se pueden establecer con las diferentes figuras. Pocos temas como ste
se han adaptado a tantas escenas y lugares. Es posible que incluso algunos pasajes bblicos hayan
servido para difundir los prototipos formales de la iconografa juglaresca. De esta manera, Salom
podra haber sido el paradigma de la bailarina, como el rey David lo fue del msico. Sea como fuere
estos modelos se repitieron hasta la saciedad, y en muchos casos se convirtieron en simples temas
decorativos ajenos a cualquier trasfondo moralizante.

Los instrumentos
Por lo que respecta al instrumentario que acompaaba a este tipo de msica hay que decir que las
referencias que aparecen en los textos de la poca no son muy claras, pues se limitan a enumerarlos
sin detenerse en su descripcin. El Codex Calixtinus recoge algunos instrumentos que portaban los
peregrinos que se daban cita junto al altar de Santiago:
Unos tocan ctaras, otros liras, otros tmpanos, otros flautas, caramillos, trompetas, arpas, violas,
ruedas britnicas o galas, otros cantando con ctaras, otros acompaados de diversos instrumentos,
pasan la noche en vela.
Gran parte de este instrumental, especialmente las tubas, liras, ctaras, violas o fdulas, salterios e
incluso el famoso organistrum o viola de rueda, fueron representados en la escultura, la pintura y la
miniatura romnicas. Ahora bien, este tipo de manifestaciones iconogrficas hay que contemplarlas
como elementos al servicio de una esttica no siempre realista, de ah que en ocasiones sea difcil
identificar el objeto que se quiere mostrar. El escultor romnico no sola preocuparse por los detalles
organolgicos, pues su pretensin no pasaba por reproducir exactamente el objeto, sino por la
plasmacin de una idea conceptual del mismo.
Las muestras ms completas de aquel instrumental nos las ofrecen las representaciones de los
Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis que decoran las ya mencionadas portadas de Santo Domingo
de Soria, Ahedo de Butrn, Moradillo de Sedano, Cerezo de Ro Tirn y Santa Mara de Toro. En
todos estos ejemplos la escena se ajusta al texto bblico: sobre los tronos estaban sentados
veinticuatro ancianos, vestidos de vestiduras blancas y con coronas de oro sobre sus cabezas (Ap.
IV, 4) teniendo cada uno su ctara y copas de oro llenas de perfumes, que son las oraciones de los
santos (Ap. V, 8). Se trata de autnticos grupos instrumentales en los que los personajes aparecen
afinando o tocando instrumentos de variada naturaleza (cordfonos de cuerda frotada o de cuerda
pinzada, e instrumentos de percusin y de viento). Con mayor o menor detalle hay representados
rabeles, violas de arco ovales o bien en forma de ocho, arpas, ctaras, salterios, flautas de pan y,
ocasionalmente, algn organistrum. Aunque son escenas muy narrativas, no llegan a alcanzar el
grado de realismo ni la calidad plstica de las figuras que componen el mismo tema en el Prtico de
la Gloria compostelano.
Salvo alguna excepcin, como el caso del organistrum, el resto de los instrumentos aparecen
tambin representados en las escenas de carcter juglaresco. Los ms frecuentes son los de cuerda
frotada como el rabel o la viola de arco (fdula), que podemos ver en la decoracin escultrica de
muchas iglesias romnicas. El mayor nmero se concentra en iglesias palentinas (Carrin de los
Condes, Vallespinoso de Aguilar, Montoto de Ojeda, Moarves de Ojeda, Perazancas y Dehesa de
Romanos) y burgalesas (Vallejo de Mena, Torme, Condado de Valdivielso, San Pedro de Tejada,
Brcena de Pienza, Hormaza, Rebolledo de la Torre, Fuenterbel, la pila bautismal de Mahamud,
entre otros).
Instrumentos de cuerda pinzada, como las arpas, las ctaras y los salterios, son menos frecuentes. El
caso ms significativo y de mayor calidad es el que aparece en una de las dovelas de la portada de
Santiago de Carrin de los Condes donde un personaje toca un arpa de doble cuerda. Este mismo
modelo se repite, sin apenas variantes, en un capitel de Moarves de Ojeda y en un canecillo de
Rebolledo de la Torre. Por otra parte, el salterio est perfectamente representado en la arquivolta de
la iglesia parroquial de Perazancas de Ojeda, mientras que la ctara aparece en manos de uno de los
msicos que decoran la fachada del Cordero de San Isidoro de Len.
Los aerfonos, adems de ser escasos, son los que ofrecen mayores problemas de identificacin. El
elemento ms comn es la flauta, como vemos en Matalbaniega, Revilla Cabriada o San Martn del
Rojo, aunque tambin encontramos otros instrumentos de ms complicada definicin. La portada de
la iglesia burgalesa de Min incorpora una curiosa decoracin escultrica que incluye una arquivolta
figurada con msicos que portan diversos instrumentos, algunos de ellos de viento. Uno de ellos toca
una especie de flauta policlama o de pan, que slo hemos visto en uno de los ancianos de Moradillo
de Sedano y en la localidad de San Andrs de Soria. Otro sostiene sobre las rodillas un curioso
artilugio en forma de barril que est provisto de una embocadura vertical por la que parece insuflar
aire. Se ha interpretado este objeto como un tonel de vino, y al personaje que lo sujeta como una
representacin de la embriaguez, lo cual se asociaba habitualmente a los juglares.
Es evidente que existen figuras donde el rstico se afana vorazmente en la bebida o transportando a
hombros el recipiente, como vemos en algunos templos burgaleses (Monasterio de Rodilla, Espinosa
de Cervera, San Miguel de Cornezuelo y Crespo). Sin embargo, en otros casos, como el de Min, la
imagen plasmada trasluce cierta ambigedad por cuanto el protagonista posa la barrica sobre las
rodillas y sopla por una especie de boquilla aplastada. La misma actitud y similar instrumento
aparece en sendos canecillos de Tablada de Villadiego y Villamayor de Trevio, y mucho ms
detallado merced a la calidad tcnica de su maestro en un capitel de la portada palentina de
Moarves de Ojeda. En esta ltima, un personaje de larga cabellera y poblada barba sostiene el
mismo tipo de barrilillo ovoide, en el que algunos autores han querido ver una especie de fusin
entre un mirlitn y un membranfono de barrilete. Es posible que el aire insuflado a travs de la
embocadura produjera algn sonido al salir por alguna pequea abertura practicada en las
membranas laterales, que al mismo tiempo podan ser percutidas. En cualquier caso el resultado
sonoro suponemos que sera tosco y contundente, buscando tal vez el sentido jocoso provocado por
la distorsin tmbrica.
La iconografa musical del romnico es abundante y variada, pero las noticias documentales sobre la
realidad instrumental del mismo son muy escasas. En Francia se han llegado a registrar cerca de
trescientos motivos de estas caractersticas, y en Espaa es posible que se supere esta cifra. Sin
embargo, hay que tener en cuenta que los instrumentos esculpidos slo suponen una mnima parte
de los que en realidad existieron en aquella poca, quizs los ms conocidos o los ms fciles de
representar. Ya hemos dicho que el objetivo del escultor no era tanto reproducir fielmente el
instrumento como sugerir una idea. Lo que resulta evidente es que la msica estuvo estrechamente
relacionada con el arte y las costumbres sociales del momento, y de modo especial la msica
profana, que, aunque denostada y condenada por la Iglesia, sirvi para romper la dura monotona de
las aldeas y hacer ms llevadera la vida de sus gentes.