Escultura de Brunelleschi mirando Il Duomo de Florencia Nacimiento 1377 Florencia, (Italia) Fallecimiento 15 de Abril de 1446 Florencia, (Italia) Nacionalidad Italiana rea Escultura, Arquitectura Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, adems de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cnica. Fue contemporneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio. Su biografa viene descrita en el cuento de Giorgio Vasari: Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' pi eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri 15421550). Contenido [ocultar] 1 Brunelleschi y la pintura 2 Brunelleschi escultor 3 Brunelleschi arquitecto 4 Cpula de la Catedral de Florencia 5 Baslica de San Lorenzo de Florencia 6 Palacio Pitti 7 Fachada del Hospital de los inocentes 1419-1444 8 Obras principales 9 Enlaces externos [editar] Brunelleschi y la pintura Su primera gran obra fue terica, al ser el primero que formula las leyes de la perspectiva cnica, un sistema de representacin grfico basado en la proyeccin de un volumen sobre un plano auxilindose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de la pintura renacentista, pues es la representacin que ms se aproxima a la visin real, al ser muy similar a la imagen que percibimos de los objetos. [editar] Brunelleschi escultor Decidido a ganarse la vida como escultor, particip en un concurso que consista en realizar los bajorrelieves de las puertas del Baptisterio de Florencia, en 1401, en los que se tena que representar el sacrificio de Isaac dentro de un marco poli lobulado; tena que aparecer Abraham, Isaac, un ngel, dos sirvientes con un asno, lea y un cordero o una oveja. Qued en segundo lugar, por no ceirse a las bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, adems, el rostro de Abrahm apareca con expresin irritada; este hecho hizo que se inclinase por la arquitectura en exclusiva. [editar] Brunelleschi arquitecto Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gtica, buscando su inspiracin en una interpretacin del Arte clsico, que se consideraba el modelo ms perfecto de las Bellas Artes. [editar] Cpula de la Catedral de Florencia
Seccin de la cpula de la Catedral de Florencia. La cpula de la Catedral de Florencia o Santa Mara de las Flores, es su obra ms famosa y ms controvertida. Esta enorme cpula no slo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gtica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Por la altura del edificio, la cpula que cubriera dicho crucero no poda ser totalmente semiesfrica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solucin que llev a cabo Brunelleschi fue una superposicin de dos bvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovacin permita un reparto de esfuerzos, adems de conseguir la sensacin de ligereza. La distancia entre ambas cpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gtico. Est construida sobre un tambor poligonal de madera, que ms adelante se recubri con mrmoles, en el cual se abrieron ventanas circulares, que proporcionan iluminacin cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior. [editar] Baslica de San Lorenzo de Florencia
Interior de la Baslica de San Lorenzo de Florencia. Inspirada en las baslicas paleocristianas que Brunelleschi estudi, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central ms alta y ancha. En el interior, la nave central tiene el techado plano acasetonado y las naves laterales se cubren con concatenacin de bvedas vadas. La separacin de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas un entablamento completo en el que descarga cada arco de medio punto, consiguiendo mayor altura de una manera armnica. En el crucero dispuso de cpula como cerramiento. Brunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos: Horizontalidad: empleando elementos arquitectnicos que refuerzan la sensacin de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. Armona: busc la armona empleando criterios geomtricos. Por ejemplo, establece formas cbicas ya que la altura de las columnas es idntica a la distancia entre columnas contiguas y entre stas y los muros de las naves laterales. La Baslica del Espritu Santo es de estilo similar. [editar] Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en l, el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discpulos, como ocurre en el caso del Palacio Medici Riccardi, obra de Michelozzo di Bartolomeo. El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en forma de cuadriltero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposicin de tres plantas o cuerpos. El muro est articulado mediante balaustradas. Se emplean sillares almohadillados para los muros, que va siendo ms plano a medida que se gana altura. Los vanos con arco de medio punto estn constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontn. Caractersticas generales del palacio: Tiene tres plantas, separadas por balaustradas, Aparenta gran volumen, debido a la utilizacin de sillares almohadillados rsticos, Posee arcos de medio punto. [editar] Fachada del Hospital de los inocentes 1419-1444 Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un prtico con arcos de medio punto sobre columnas de orden compuesto, que se independiza visualmente del resto de la construccin. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones con figuras blancas (bebs que piden) sobre fondo azul. Es el nico elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospicio de los Inocentes del resto de elementos decorativos.
Santa Mara del Fiore De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegacin, bsqueda Catedral Santa Maria dei Fiori de Florencia
Regin Toscana La Baslica de Santa Maria del Fiore es la catedral (en italiano duomo, que proviene del latn Domus Dei; "Casa de Dios") de la archidicesis catlica romana de Florencia, notable por su cpula. Es una de las obras maestras del arte gtico y del primer Renacimiento italiano. Smbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios ms grandes de la cristiandad. Su nombre (que se traduce como Santa Mara de la Flor) se refiere al lirio, smbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la flor se refiere a Cristo. Destaca, de forma singular, la grandiosa cpula de Brunelleschi, de 100 metros de altura interior, 114,5 metros de altura exterior, 41 metros de dimetro interior y 45,5 metros de dimetro exterior; 1 el campanario independiente del Giotto, de 82 m de altura, y el baptisterio de San Juan, construido en Florencia despus de la Baslica de Santa Cruz y Santa Mara Novella con las famosas puertas de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el Baptisterio de San Juan, en el centro de la ciudad, constituye una de las joyas artsticas y arquitectnicas de Florencia. Contenido [ocultar] 1 Historia 2 Cpula 3 Fachada 4 Interior o 4.1 Cripta 5 Intervenciones artsticas 6 Referencias 7 Enlaces externos [editar] Historia Fue levantada en el espacio que ocup la antigua iglesia de Santa Reparata, impulsada su construccin por la magnificencia de las nuevas catedrales de Pisa y Siena. Al final del siglo XIII, la vieja iglesia de Santa Reparata, de nueve centurias, se derrumbaba, como lo atestiguan los documentos. Ms an, resultaba demasiado pequea en un perodo de rpido crecimiento de la poblacin. La prspera Florencia quera sobrepasar la grandiosidad de sus rivales toscanos, Pisa y Siena, con una iglesia magnfica, ms grandiosa en tamao y adornada ms ricamente en el exterior. Esta catedral, cuando se termin, result ser la ms grande de Europa, con una capacidad para 30.000 personas. En la actualidad slo es superada, en tamao, por la Baslica de San Pedro en el Vaticano, la Catedral de San Pablo en Londres, la Catedral de Sevilla y la Catedral de Miln. Comienzo 1296 Consagracin o conclusin 1418 Estilos predominantes [[gticorenacentista]] Catedrales de Italia
Campanile de la Catedral de Santa Mara del Fiore. La nueva iglesia fue diseada por Arnolfo di Cambio en 1296 para ser el templo catlico mayor del mundo (aunque su diseo fue alterado varias veces y ms tarde reducido en tamao). Arnolfo di Cambio fue tambin el famoso arquitecto de la Baslica de Santa Cruz (Florencia) y el Palazzo Vecchio. Dise tres anchas naves que moran bajo la cpula octogonal, con la nave central cubriendo la superficie de Santa Reparata. La primera piedra fue puesta el 8 de septiembre de 1296 por el cardenal Valeriana, el primer nuncio papal enviado a Florencia. La realizacin de este vasto proyecto durara 170 aos, as como los esfuerzos colectivos de varias generaciones. Despus de la muerte de Arnolfo, en 1302, el trabajo en la catedral se hizo ms lento y lleg a suspenderse durante treinta aos. La construccin recibi un mpetu nuevo cuando las reliquias de San Zenobio fueron descubiertas en 1330 en Santa Reparata. En 1331, el Arte della Lana (la Cofrada de los Mercaderes de la Lana) asumi el patronazgo exclusivo para la construccin de la catedral y, en 1334, nombraron a Giotto como maestro de obras. Asistido por Andrea Pisano, continu el diseo de Arnolfo di Cambio. Su triunfo mayor fue la construccin del campanile (campanario), pero muri en 1337, dejando inacabada la obra. Andrea Pisano continu con los trabajos hasta que stos tuvieron que abandonarse a causa de la Peste negra en 1348. En 1355 se reemprenden los trabajos dentro de la catedral llevados a cabo por una serie de arquitectos, entre los que cabe mencionar a Francesco Talenti, que acab el campanario y ampli el proyecto con el bside y las capillas laterales, pero no alter el exterior. En 1359 le sucedi Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), que dividi la nave central en cuatro crujas cuadradas. Otros arquitectos fueron Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravante y Orcagna. En 1375 la vieja iglesia de Santa Reparata fue demolida. La nave se complet en 1380, quedando sin terminar, en 1418, la cpula. Las paredes estn cubiertas por bandas alternadas en horizontal y vertical con mrmoles multicolor: de Carrara (blanco), Prato (verde), Siena (rojo). Estas bandas de mrmol tenan que repetir las decoraciones del baptisterio y del campanario de Giotto. Hay dos puertas laterales, las Puertas de los Cardenales (sur) y la Puerta de los Mandoria (norte) con esculturas de Nanni di Banco, Donatello y Jacopo della Quercia. Las seis ventanas laterales, notables por su delicado trazado y adornos estn separadas por pilares. Solo las cuatro ventanas ms cercanas al transepto dejan pasar la luz; las otras dos son simplemente ornamentales. Las ventanas del triforio son redondas, una caracterstica comn en el estilo talo-gtico. El pavimento de la iglesia fue cubierto con mrmol en el siglo XVIII. [editar] Cpula
Vista de la cpula. La cpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cpula de madera construida por Arnolfo di Cambio. Construir una cpula sobre el presbiterio conllevaba muchos problemas tcnicos. Exista ya un modelo de ladrillo para la cpula desde 1367 (como queda explicado en la Vida de Brunelleschi de Antonio Manetti, ca. 1480). En el 1419 tendr lugar un concurso para disear una nueva cpula (cupola en italiano) para la catedral. Los dos competidores ms importantes eran Lorenzo Ghiberti (famoso por su labor en las Puertas del Paraso, en el baptisterio) y Filippo Brunelleschi. Un desconocido arquitecto de la poca lleg incluso a proponer que se llenara la catedral con tierra antes de levantar la cpula a fin de construir la cpula encima de la tierra moldeada (an no se saba de qu forma construir una cpula con tanto peso y magnitud). Cuando se le pregunt cmo sacara la tierra, se sugiri que la ciudad podra mezclar monedas con la tierra y los pobres, incidentalmente, vaciaran la cpula. Brunelleschi se inspir en la cpula del doble-emparedado del Panten de Roma. Con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco construy un modelo de madera y ladrillo (exhibido en el Museo de la Opera del Duomo). Brunelleschi gan por poco. Su modelo sirvi como gua para los artistas, pero intencionadamente lo present incompleto a fin asegurar su control sobre la construccin. Las soluciones del artista eran ingeniosas y sin precedentes, el peculiar diseo octogonal de doble-emparedado: la cpula se eleva sobre un tambor octogonal, lo que permita que la cpula entera fuera construida desde la superficie, sin necesidad de andamios, que suponan un elevado costo.
La cpula vista desde el interior. Esta enorme construccin pesa 37.000 toneladas mtricas y contiene ms de 4 millones de ladrillos. l hizo varios modelos y dibujos durante su construccin. Brunelleschi tuvo que inventar mquinas elevadoras especiales y gras para izar las piedras grandes. Estas mquinas especialmente diseadas y las brillantes tcnicas de masonera fueron las espectaculares contribuciones a la arquitectura de Brunelleschi. La habilidad de traspasar un crculo en una cara de un cono dentro del interior del doble-emparedado permite la construccin del arco horizontal que se sostiene a s mismo ya que, geomtricamente, un plan circular es necesario para tal construccin. Por ejemplo, en la cpula se utilizaron, tambin, refuerzos horizontales de tirantes de piedra y hierro, preparando el camino para las ideas de reforzamiento de hierro y acero que se utilizaran siglos despus, como el caso del hormign. Pese a la resolucin del concurso, ambos arquitectos fueron los encargados de llevar a cabo la obra. No hubo consenso. Ghiberti se burl de estos planos y los tild de imposibles. Brunelleschi, profundamente ofendido, pretendi una enfermedad y parti para Roma, dejando el proyecto en las manos de Ghiberti. Pero Ghiberti pronto se dio cuenta de que no estaba capacitado para llevar a cabo la obra por s solo. En 1423 Brunelleschi regres asumiendo la responsabilidad de su construccin. El trabajo de la cpula comenz en 1420 y fue completado en 1436. La catedral fue consagrada por el Papa Eugenio IV el 25 de marzo de 1436 (el primer da del ao de acuerdo con el calendario florentino) Fue la primera cpula octogonal en la historia que se construy sin el soporte de un marco de madera (El Panten romano fue construido entre 118 y 128 sin estructuras de soporte, pero se trata de una cpula redonda) y fue la mayor cpula construida entonces (todava es la cpula de albailera ms grande del mundo) Fue uno de los proyectos ms espectaculares del Renacimiento. La idea de Brunelleschi para coronar la cpula con una gran linterna fue puesta en duda, dando lugar a otro concurso de adjudicacin. Sus competidores fueron Lorenzo Ghiberti y Antonio Cachieri, Brunelleschi result el ganador. Su diseo era para una linterna octogonal con ocho arbotantes en radio y ocho ventanas arqueadas (ahora exhibidas en el Museo de la Opera del Duomo). La construccin de la linterna se inici unos meses antes de su muerte, en 1446. Su construccin se ralentiz durante 25 aos sin que su progreso fuera notable, debido a las intervenciones realizadas por varios arquitectos. Finalmente fue completada por su amigo Michelozzo en 1461. El tejado cnico, fue rematado por Verrocchio en 1469, con una capa de cobre y una cruz que contena reliquias. ste utiliz una gra especialmente diseada por Leonardo da Vinci. Esta ltima estructura supone una altura total de 114,50 metros entre la cpula y la linterna. La cubierta de cobre fue golpeada por un rayo el 17 de julio de 1600 y se cay. Fue reemplazada por otra, an ms grande, dos aos ms tarde. La cpula de Florencia es uno de los monumentos que, desde su construccin, ha sido considerado como perfecto. La decoracin del tambor de la galera, realizada por Baccio dAgnolo nunca fue acabada porque fue desaprobada por Miguel ngel. Una estatua enorme de Brunelleschi se encuentra ahora erigida fuera del Palazzo dei Canonici en la Piazza del Duomo, mirando pensativamente su obra capital, la cpula que para siempre dominara el panorama de Florencia, precursora de muchas consecuciones arquitectnicas posteriores. La construccin de la catedral, empezada en 1296 con el diseo de Arnolfo di Cambio, fue acabada en 1469 por Verrocchio con el cimborio de cobre en la linterna. Pero la fachada an estaba por completarse y seguira as durante bastantes aos. [editar] Fachada
Fachada. La fachada original, diseada por Arnolfo di Cambio y normalmente atribuida a Giotto, fue, de hecho, comenzada veinte aos despus de la muerte de Giotto. Un dibujo a pluma y tinta de mediados del siglo XV de la llamada fachada de Giotto se conserva en el Codex Rustici, as como el dibujo de Bernardino Poccetti de 1587, ambos exhibidos en el Museo de la pera del Duomo. Esta primera fachada se debe al esfuerzo colectivo de varios artistas, entre ellos Andrea Orcagna y Taddeo Gaddi, y fue slo completada en su parte baja, despus fue abandonada. En 1587-1588 el arquitecto de corte de los Mdici Bernardo Buontalenti, la demoli por orden del Gran Duque Francisco I de Mdicis, ya que pareca no estar de moda en los tiempos del Renacimiento. Algunas de las esculturas originales se muestran en el Museo de la pera del Duomo, detrs de la catedral. Otras estn ahora en el Museo de Berln y en el Louvre. El concurso para una nueva fachada termin con un gran escndalo de corrupcin. El diseo de la fachada, en madera, de Buontalenti, est expuesto en el Museo de la pera del Duomo. Varios diseos nuevos fueron propuestos en aos posteriores, pero los modelos (de Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de Mdici con Alessandro Pieroni y Giambologna) no fueron aceptados. La fachada se dej, por tanto, descubierta hasta el siglo XIX. En 1864 se abri un concurso para disear una fachada nueva resultando ganador Emilio De Fabris (1808-1883) en 1871. El trabajo comenz en 1876 y se termin en 1887. Esta fachada neogtica en mrmoles blancos, verdes y rosas forma una unidad en armona con la catedral, el campanario de Giotto y el baptisterio La fachada entera est dedicada a la Madre de Cristo. La construccin de las tres puertas de bronce discurri desde 1899 hasta 1903. Estn adornadas con escenas de la vida de la Madonna. Los mosaicos de las lunetas que se hallan encima de las puertas fueron diseados por Niccol Barabino. Representan (de izquierda a derecha): Caridad entre los fundadores de instituciones filantrpicas Florentinas, Cristo en el trono con Mara y Juan Bautista; Artesanos florentinos y Mercaderes y humanistas rindiendo homenaje a la Fe. El frontispicio encima del portal central contiene un medio relieve de Tito Sarrocchi y representa a Mara entronizada empuando un cetro floreado. Encima de la fachada hay una serie de nichos con los doce Apstoles y, en el centro, la Virgen con Nio. Entre el ventanal rosa y el tmpano hay una galera con los bustos de grandes artistas florentinos. [editar] Interior
Dante y la Divina Comedia, por Domenico di Michelino. La catedral est construida como una baslica, con una nave y dos pasillos, formando una cruz romana. La nave y los pasillos estn divididos por anchos arcos angulares con columnas compuestas, dividiendo la nave en cuatro galeras cuadradas. Sus dimensiones son enormes: 153 m de largo por 130 m de ancho (de un lado a otro del transepto) y 107 de alto desde la base hasta la cima de la cpula. La altura de los arcos en los pasillos es de 23 m. El gtico interior es sombro y da una impresin de vaciedad. La relativa desnudez de la iglesia corresponde a la austeridad de la vida religiosa, tal como la predicaba Girolamo Savonarola. Muchas de las decoraciones de la iglesia se han perdido con el paso de tiempo o han sido trasladadas al Museo pera del Duomo, como los magnficos plpitos cantoriales (las galeras para las corales) de Luca Della Robbia y Donatello. Como la catedral fue construida con fondos pblicos, algunos de los objetos de arte de esta iglesia estn dedicados a las personas ilustres y lderes militares de Florencia. Dante y la Divina Comedia de Domenico di Michelino (1465). Esta pintura es especialmente interesante porque nos muestra, aparte de las escenas de la Divina Comedia, una vista de Florencia en 1465, una Florencia que Dante mismo no hubiera podido ver en su tiempo. La estatua ecuestre de Giovanni Acuto de Paolo Uccello (1436). Este fresco, casi unicolor, fue transferido a tela en el siglo XIX, est pintado en terra verde, el color ms cercano a la ptina del bronce. La estatua ecuestre de Niccol da Tolentino de Andrea del Castagno (1456). Este fresco transferido a tela en el siglo XIX, en el mismo estilo que el original, est pintado en un color semejante al mrmol. Sin embargo est decorado ms ricamente y da una mayor impresin de movimiento. Ambos frescos representan a los condottieri como figuras cabalgando triunfalmente. Ambos pintores tuvieron problemas cuando aplicaban las nuevas reglas de perspectiva y acercamiento, usaron dos puntos de unidad, uno para el caballo y otro para el pedestal, en lugar de usar slo un punto de unificacin. Bustos de Giotto (por Benedetto da Maiano), Brunelleschi (por Buggiano, 1447) Marsilio Ficino y Antonio Squarcialupi (famoso organista). Todos estos bustos son de los siglos XV y XVI. Encima de la puerta mayor est la colosal fachada del reloj con retratos al fresco de cuatro Profetas o Evangelistas pintados por Paolo Ucello (1443). Este litrgico reloj con una sola aguja muestra las 24 horas de la hora itlica (el horario italiano), un perodo que termina con el ocaso a las 24 horas. Este horario fue usado hasta el siglo XVIII. Es uno de los pocos relojes de aquel tiempo que todava existen y funcionan. La iglesia es particularmente notable por sus 44 vitrales, el proyecto ms grande de este tipo en Italia de los siglos XIV y XV. En las vidrieras de las naves y del transepto se representan figuras de santos del "Antiguo y Nuevo Testamentos", mientras que en el rosetn de la cpula o encima de la entrada muestran a Cristo y Mara. Es el trabajo de los artistas florentinos ms importantes de la poca como Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello y Andrea del Castagno. Cristo coronando a Mara como Reina, la vidriera redonda encima del reloj, con un rico caleidoscopio de colores, fue diseada por Gaddo Gaddi a principios de 1300. Donatello dise la vidriera (La Coronacin de la Virgen) en el tambor de la cpula (la nica que se puede ver desde la nave). El precioso monumento funerario de Antonio dOrso (1323), obispo de Florencia, fue hecho por Tino di Camaino, el escultor ms importante de su tiempo. La cruz monumental, situada detrs del trono episcopal, en el altar mayor, es de Benedetto da Maiano (1495-1497). El coro es obra del famoso Bartolommeo Bandinelli. Las puertas de la sacrista, de diez paneles de bronce, fueron realizadas por Luca Della Robbia, quien tambin tiene dos trabajos en terracota vidriada dentro de la sacrista: Angel con cndil y La Resurreccin de Cristo. Detrs del bside central est el altar de San Zenobio, primer obispo de Florencia. Su santuario plateado, una obra maestra de Ghiberti, contiene la urna con sus reliquias. Encima de este santuario est el cuadro de La ltima Cena del menos conocido Giovanni di Balduccio. Tambin haba un panel-mosaico en pasta vidriada El Busto de San Zenobio obra del miniaturista del siglo XVI Monte di Giovanni expuesto, actualmente, en el Museo pera del Duomo. Muchas decoraciones datan del siglo XVI, bajo el patronazgo de los Grandes Duques, como el pavimento coloreado en mrmoles, atribuido a Baccio d'Agnolo y Francesco da Sangallo (1520-26). Algunas piezas del mrmol de la fachada fueron usadas, boca abajo, en el pavimento (como se demostr en la restauracin del mismo despus de la inundacin de 1966).
Tumba de Filippo Brunelleschi, en la cripta. Primero se sugiri que los 45 metros de ancho del interior de la cpula fueran cubiertos con una decoracin en mosaico para aprovechar al mximo la luz que entraba por los rosetones y a travs de la linterna. Brunelleschi propuso que la bveda brillara como oro resplandeciente, pero su muerte en 1446, puso fin a este proyecto y las paredes de la cpula fueron enjalbegadas. El Gran Duque de Toscana decidi que la cpula fuera pintada con una representacin de El Juicio Final. Esta obra tremenda, 3.600 m de superficie pintada fue comenzada en 1568 por Giorgio Vasari y Federico Zuccaro y durara hasta 1579. La parte superior, cerca de la linterna, representa a Los 24 Ancianos del Apocalipsis. Fue acabado por Vasari antes de su muerte en 1574. Federico Zucchero y otros colaboradores, como Domenico Cresti, acabaron otras secciones: (de arriba hacia abajo) Coros de ngeles, Cristo, Mara y los Santos, Virtudes, Regalos del Espritu Santo, y Beatitudes, y en la parte baja de la cpula: Pecados Mortales e Infierno. Estos frescos estn considerados como las mejores obras de Zucchero. Pero la calidad de la obra es desigual debido a las colaboraciones de artistas varios que utilizaron diferentes tcnicas. Vasari haba usado pintura al fresco mientras que Zucchero pintaba con pintura en seco. [editar] Cripta La catedral ha sufrido laboriosas excavaciones entre 1965 y 1974. Las bvedas subterrneas eran usadas para sepultar a los obispos florentinos a travs de los siglos. Recientemente la historia arqueolgica de esta enorme rea fue reconstruida: Ruinas de casas romanas, un pavimento del cristianismo temprano, ruinas de la antigua catedral de Santa Reparata y ampliaciones sucesivas de esa iglesia. Cerca de la entrada abierta al pblico est la tumba de Brunelleschi como prueba del gran cario que le profesaron los florentinos. La Cpula de Brunelleschi - La construccin de la cpula de la Catedral de Florencia, obra de Filippo Brunelleschi, se puede considerar una de las ms grandes obras de edificacin del Renacimiento. Es la expresin ms alta de una nueva actitud, que pona al hombre y sus capacidades en el centro del mundo e individualizaba en la antigedad clsica las premisas para el renacimiento de la cultura despus de los siglos oscuros del Medioevo. La sociedad del renacimiento se basaba sobre valores completamente distintos de los medioevales de caballerosidad y nobleza. Los nuevos ideales eran la autosuficiencia, la virtud cvica, la inteligencia y la confianza casi ilimitada en la capacidad del hombre. Si bien el Medioevo no estaba tan lejos y tampoco poda considerarse el mundo atrasado que por mucho tiempo se hizo ver, los hombres del Renacimiento saban perfectamente que eran diferentes: en menos de veinte aos, en efecto, y a partir de la construccin de la cpula de Brunelleschi, un restringido grupo de artistas, en una sola ciudad, Florencia, ponan en acto una de las revoluciones ms importantes de la historia cultural no solo italiana. La figura de Brunelleschi estaba en sintona con este mundo nuevo. l encarnaba perfectamente la figura del hombre renacimental, libre, inteligente, seguro de la fuerza de sus ideas. Hijo de un pudiente notario florentino, haba sido educado de modo liberal y ya desde muchacho se haba interesado en escultura, mecnica, matemticas. A l se le debe el estudio de la perspectiva linear que ya se haba usado pero sin una referencia exacta de reglas. En el Renacimiento, de hecho, muchos artistas sintieron la necesidad de codificar, organizar en tratados el enorme patrimonio de conocimientos heredados del pasado, de modo de poder operar sobre referencias comunes. Brunelleschi, sin embargo, no era un hombre de letras, no era ni siquiera muy culto. Vasari, autor en el '500 de las clebres 'Vidas de artistas', nos narra que l razonaba con la experiencia prctica, y nos lo describe como uno de los primeros grandes tcnicos del oficio. Tambin fue el primero a introducir la figura del arquitecto proyectista y nico, absoluto responsable de una obra: hay que pensar que, en el Medioevo, se erigan enteras catedrales sin un proyecto verdaderamente dicho, simplemente depositando toda la confianza en la experiencia de la colectividad. Asimismo, a menudo los trabajos se extendan por decenas y a veces centenares de aos, lo cual haca que fuera imposible prever y controlar todas las etapas de la edificacin. Con lo cual, cuando, en 1418 Brunelleschi se adjudic el concurso proclamado por pera del Duomo, para completar con una bveda la iglesia de Santa Maria del Fiore, obra de Arnolfo di Cambio, su proyecto fue tan revolucionario que result inconcebible, y suscit, si bien slo al inicio, el recelo de los que haban encomendado la obra y el malestar de los obreros. Las corporaciones de la lana, que subvencionaban el proyecto, llegaron incluso a mofarse de ideas tan aventuradas mientras que los obreros, intolerantes a ser subordinados, no queran reconocer a un arquitecto como su jefe - entre otras cosas se dice que l era polmico y despectivo. Asimismo eran reacios a seguir sus indicaciones, al punto que para hacerse entender Brunelleschi fabricaba mltiples modelos, de madera, terracota, yeso, cera. Es clebre el episodio de la huelga de los trabajadores: Brunelleschi despide a todos y asume, en su lugar, a diez 'Lombardi'. Los obreros heridos en su orgullo, igualmente piden recobrar su trabajo. Despus de lo cual Brunelleschi los vuelve a asumir, pero con un salario inferior. Brunelleschi tuvo una idea genial: bajo el modelo de las grandes arquitecturas romanas, como la monumental cpula del Panten, que de joven haba estudiado y rediseado a fondo, concibi una cpula octagonal de autosustentacin, que, por ende, no necesitaba ninguna cimbra, a construir con materiales diferentes: piedra abajo, donde la curvatura es mnima, para obtener ms resistencia, y ladrillos arriba, porque son ms livianos. Adems, la imagin doble, formada por dos casquetes superpuestos, el orientado hacia dentro de un espesor de ms de dos metros y el externo de slo 80 centmetros. Una vez terminada, la cpula se manifest inmediatamente como algo extraordinario, jams visto. Dos aos despus de la conclusin de la cpula, en 1436, se realiz la linterna de coronacin, de mrmol blanco, con lo cual la altura total de la cpula pas de 91 a 114 metros, una altura impresionante, no slo para su poca. Brunelleschi muri en 1446, pudiendo ver su obra prcticamente terminada, excepto algunas decoraciones que se agregaron a posteriori. Naturalmente, supo desde siempre haber hecho una obra de arte y de ingeniera nica en el mundo. 'Parece que el cielo est envidioso' escriba Vasari,' que sigue arrojando saetas, creyendo que su fama ha ganado casi la altura del aire'.
Santiago Calatrava De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegacin, bsqueda Este artculo trata sobre el arquitecto. Para el municipio de Jan, vase Santiago de Calatrava Santiago Calatrava Valls Informacin personal Nacimiento 28 de julio de 1951 (59 aos) Benimmet, Valencia, Espaa Carrera profesional Proyectos representativos Ciudad de las Artes y las Ciencias y Auditorio de Tenerife Premios Premio Prncipe de Asturias de las Artes Premio Nacional de Arquitectura Medalla de Oro del AIA Santiago Calatrava, (Valencia, 28 de julio de 1951) es un arquitecto y escultor espaol, quien adems tiene estudios de ingeniera civil realizados en Zrich. Santiago Calatrava naci en 1951 en la pedana de Benimmet de Valencia. Contenido [ocultar] 1 Biografa o 1.1 Etapa acadmica o 1.2 Trabajos y proyectos o 1.3 Estilo o 1.4 Crticas 2 Obras representativas o 2.1 Futuros proyectos 3 Vase tambin 4 Referencias 5 Enlaces externos [editar] Biografa [editar] Etapa acadmica
L'Hemisfric en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias (Valencia, Espaa).
Auditorio de Tenerife (Espaa). Segn consta en la biografa de su pgina web, desde los nueve aos estudi en la Escuela de Bellas Artes donde empez formalmente su preparacin como dibujante y pintor. A los 13 aos su familia le envi a Pars a travs de un programa de intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, termin sus estudios escolares en el colegio de las Escuelas Pias, calle Carniceros, y se matricul en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde se gradu como arquitecto y donde realiz un curso de post-graduado en urbanismo siendo discipulo del eminente arquitecto conquense Juan Carlos Jimnez. A continuacin, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras de los maestros clsicos y que deseaba ampliar su formacin, se traslad en 1975 a Zrich, donde estudi durante cuatro aos ingeniera civil en el Instituto Federal de Tecnologa, en el cual se gradu con un doctorado en 1979... En 2007 le fue concedido el Premio Nacional de Arquitectura. 1
[editar] Trabajos y proyectos Finalizada la etapa de estudios, trabaj como profesor auxiliar en el Instituto Federal de Tecnologa, donde comenz a aceptar pequeos encargos y a participar tambin en concursos de nuevos proyectos. En 1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta importancia, la Estacin de Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zrich donde tambin haba establecido su despacho. Al ao siguiente, Calatrava dise el puente Bac de Roda en Barcelona que fue el primero que empez a darle cierto reconocimiento internacional. A este seguiran el Puente Lusitania de Mrida (1991), del Alamillo de Sevilla (1992) y el Puente de 9 dOctubre en Valencia (1995). En 1989 Calatrava abri su segundo despacho en Pars, mientras estaba trabajando en el proyecto de la Estacin de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon. Dos aos despus cre su tercer despacho, esta vez en Valencia, donde trabajaba en un proyecto de grandes dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. En el ao 2003 concluy el edificio del Auditorio de Tenerife en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, en su inauguracin estuvieron presentes algunos de los diarios ms prestigiosos del mundo como New York Times o Financial Times. 2 El prestigio internacional de Calatrava fue rpidamente en aumento. [editar] Estilo
Panormica nocturna de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias, en Valencia (Espaa).
Panormica diurna de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias, en Valencia (Espaa).
Fachada principal de la Estacin Gare do Oriente , Lisboa , Portugal
Auditorio de Tenerife, panormica.
Turning Torso (Malm, Suecia). Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos especializados en grandes estructuras. Contrariamente a lo que es habitual en muchos arquitectos, que ocultan las estructuras de sus edificios, Calatrava, como ingeniero que es, las convierte en elementos esenciales en las mismas. Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo entre los que destaca el Premio Prncipe de Asturias de las Artes en 1999. Ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce ocasiones. La obra de Calatrava supone una autntica revolucin en la arquitectura, caracterizada por la reunin de la arquitectura y la ingeniera, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII.Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradicin constructiva de la arquitectura, con influencias de Fernando Higueras, Jrn Utzon, Antonio Gaud, y las arquitecturas gtica y romana. En un momento en que muchas arquitecturas hacen gala de una gran banalidad, y muchas obras de ingenieria hacen ostentacin involuntaria de una gran ordinariez, Calatrava ha producido una gran influencia en la arquitectura contempornea. [editar] Crticas Esa reunin entre la arquitectura y la ingeniera ha sido causa de que muchos arquitectos e ingenieros le critiquen. Por ejemplo, el trabajo de Calatrava en Bilbao ha sido criticado de poco prctico: el aeropuerto de Bilbao carece de instalaciones ptimas para los viajeros, y en el puente de Zubizuri las losetas de cristal se rompen con facilidad y son deslizantes cuando llueve. 3 En 2007, Calatrava demand al ayuntamiento de Bilbao 4 por permitir que se construyera una pasarela peatonal de Arata Isozaki y quedase unida con el puente. En una primera instancia se desestim la denuncia interpuesta contra el Ayuntamiento de Bilbao por vulneracin sobre la propiedad intelectual en el puente ZubiZuri al entender que, aunque se ha alterado su obra, el inters pblico prevalece sobre el derecho de autor. 5 Sin embargo, tras una apelacin, en marzo de 2009 la Audiencia Provincial de Vizcaya rectific el criterio del magistrado de lo Mercantil de Bilbao y fall a favor del demandante, condendando al consistorio a pagar 30 000 al arquitecto en concepto de indemnizacin. 6
Calatrava en 1996 fue elegido para la construccin de un puente sobre el "Gran Canal" en la ciudad de Venecia. Desde que el proyecto fue aprobado numerosos cambios estructurales han sido realizados debido a la inestabilidad mecnica de la estructura y al excesivo peso del puente, 7 el cual podra causar que los mrgenes del canal se cayesen. La obra fue parada brevemente al poco de comenzar. En 10 aos el proyecto ha sido inspeccionado por ms de 8 consultoras diferentes y el coste del proyecto ha aumentado ms de tres veces del presupuesto original; 8 en 2008 el puente fue terminado y el alcalde decidi no festejar la inauguracin debido a la polmica generada durante la construccin. 9
La crtica ms comn y generalizada a la obra de Calatrava fue recogida por el diario estadounidense The New York Times en 2009. En sus pginas, se afirm que los edificios de Calatrava presentan "una preocupante incongruencia entre la extravagancia de su arquitectura y el limitado propsito al que sirve", en referencia a la estacin que Calatrava ha diseado para la zona cero de Nueva York. 10 De hecho, no es la primera obra de Calatrava que ha sido criticada por extravagante, por ineficacia al distribuir el espacio, o por poco prctica. Por ejemplo, el Museo de las Ciencias Prncipe Felipe de Valencia ha sido ampliamente criticado por ofrecer inmensos espacios poco adecuados a su objetivo que son un derroche de espacio difcilemente empleable, con techos altos, paredes de formas irregulares, elementos estructurales pasantes,..., de manera que el espacio expuesto es una nfima fraccin del espacio construido. Adems, en ese mismo edificio se ha sealado el derroche energtico que supone tener que refrigerar un edificio inmenso cerrado en su totalidad con ventanales que, durante el da valenciano medio, elevaran sobremanera la temperatura del local. Otros, como la terminal del aeropuerto de Bilbao, han recibido abiertas crticas por situar la zona de espera para llegadas en plena calle en un territorio de clima ocenico en el que llueve a menudo, por emplear en su construccin el caro y poco ecolgico hormign blanco, y por una distribucin interior que desaprovecha gran cantidad de espacio. En general, sus detractores sealan que Calatrava pretende disear grandes y espectaculares cajas que luego rellena con mayor o menor fortuna, sin modificar apenas su estilo, que ha sido tachado de repetitivo y poco variado, 11 sin adecuarse apenas al entorno en que construye, ni en lo refereido a la climatologa, ni en lo referido al propio paraje natural o entorno arquitectnico en que va a enmarcarse la nueva construccin. Obras representativas Para una lista completa de los puentes de este arquitecto, vase Puentes de Santiago Calatrava.
Edificio BCE (Toronto, Canad).
Puente del Alamillo, Sevilla.
Llotja de Sant Jordi en Alcoy, Espaa.
Puente de la Mujer, en Buenos Aires, Argentina.
Palacio de Congresos Princesa Letizia de Oviedo, Espaa.
Estacin de Lieja Guillemins, Blgica. Ciudad de las Artes y de las Ciencias (Valencia, Espaa): L'Hemisfric (Cine IMAX y planetario)[4] Ver en el mapa Museo de las Ciencias Prncipe Felipe[5] Ver en el mapa L'Umbracle (Paseo cubierto)[6] Ver en el mapa Palau de les Arts Reina Sofia (Edificio con tres auditorios para pera, msica y danza)[7] Ver en el mapa gora Puente de l'Assut de l'Or Torres verticales de viviendas, oficinas y hoteles Alicante, Castelln y Valencia y torre horizontal Mediterrneo. - en proyecto Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife) Puente Lusitania (Mrida) Puente de Vistabella (Murcia, Regin de Murcia) Estacin de Ferrocarril (Lieja, Blgica) Puente de la Exposicin (conocido popularmente como "La Peineta") (Valencia) Puente de Europa (Orleans, Francia) Estacin de Alameda, MetroValencia (Valencia) Estacin de Ferrocarril del Aeropuerto (Lyon, Francia) Museo de Arte (Milwaukee, Wisconsin) Ver en el mapa Puente 9 de Octubre (Valencia) Puente Peatonal Campo Volantn Zubizuri (Bilbao) Puente de Itxas Aurre - Puerto de Ondarroa (Ondrroa, Vizcaya) Centro Internacional de Ferias y Congresos (Santa Cruz de Tenerife) Estacin de Ferrocarril de Oriente (Lisboa, Portugal) Aeropuerto de Bilbao (Bilbao) Torre de telecomunicaciones de Montjuc (Barcelona) Puente del Alamillo (Sevilla) Edificio BCE (Toronto, Canad) Llotja de Sant Jordi - Plaza de Espaa (Alcoy) Puente Bac de Roda (Barcelona) Ver en el mapa Teatro Tabourettli (Basilea, Suiza) Estacin de Ferrocarril Stadelhofen (Zrich, Suiza) Puente de la Mujer (Buenos Aires, Argentina) Tres puentes en la comunidad Haarlemmermeer, Holanda Palacio de Congresos de Oviedo - (Oviedo) Tres puentes en la autopista A1, Reggio Emilia, Italia Turning Torso (Malm, Suecia - inaugurado el 27 de agosto de 2005) Bodegas Ysios (Laguardia, La Rioja Alavesa) Ver en el mapa Pabelln Kuwait (Expo'92, Sevilla) Puente de la Constitucin en Venecia (inaugurado el 11 de septiembre del 2008 en medio a una polmica por no ser accesible a discapacitados 12
Puente atirantado de Jerusaln (Jerusaln) Complejo Olmpico de Deportes de Atenas (Atenas, Grecia) Puente Katehaki en Atenas Remodelacin de la universidad de Zurich Suiza Recinto de Ferias y Mercados de Castelln de la Plana Obelisco de la Caja, en Madrid [editar] Futuros proyectos Se le ha concedido la construccin del rascacielos ms alto de los Estados Unidos. El proyecto ha recibido el nombre de Chicago Spire, una torre de 610 metros de altura que se situar en la ciudad de Chicago, convirtindose en un icono y superando con creces a la actual Torre Willis de 442 metros. En Oviedo se est llevando a cabo la obra del futuro Palacio de Congresos Princesa Letizia. Tambin en Oviedo se proyectaron a finales de 2007 tres torres inclinadas de 130 metros de altura y 39 pisos a la entrada de la ciudad desde el norte, conocidas como las 'trillizas' de Calatrava, aunque posteriormente el alcalde de la ciudad descart el proyecto por no conseguir el consenso poltico ni social necesario. 13
En 2003 se le concedi la construccin del Intercambiador de transportes del 1 World Trade Center, en Nueva York, en la denominada Zona Cero generada tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. El Intercambiador combinar los transportes de tres medios diferentes: los trenes de cercanas de la Autoridad Portuaria Trans-Hudson, el metro neoyorquino y el enlace ferroviario con el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy. Calatrava ha diseado una estructura de vidrio y acero que tendr el aspecto, en sus propias palabras, de "un ave liberada por las manos de un nio". Cada 11 de septiembre, en homenaje a las vctimas, la cubierta se abrir dejando a la vista el cielo.
Arquitectura gtica De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegacin, bsqueda
Catedral de Nuestra Seora de Pars. Muestra las caractersticas de la arquitectura gtica que nace en la regin de Ile de France a finales del siglo XII: el uso del arco ojival y las elevadas bvedas de crucera que desplazan su peso mediante los arbotantes (bien visibles en la imagen), el predominio de los vanos sobre los muros, que permiten los grandes rosetones, la altura de la aguja central y la posicin central del trasepto. La arquitectura gtica es la forma artstica sobre la que se form la definicin del arte gtico, el estilo artstico, comprendido entre el romnico y el renacimiento, que se desarroll en Europa Occidental la cristiandad latina en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque ms all de Italia las pervivencias gticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. El vocablo gtico es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este contexto por primera vez por el tratadista florentino Giorgio Vasari (15111574), quien en su famosa obra de biografas de pintores toscanos, incluye varios captulos sobre el arte en la Edad Media. En sentido peyorativo us este trmino para denominar la arquitectura anterior al Renacimiento, propia de los brbaros o godos, cuyos componentes le parecan confusos, desordenados y poco dignos, por contraste a la perfeccin y racionalidad del arte clsico. En su propia poca, se sola denominar como opus francigenum (estilo francs), por referencia al origen de la innovacin. Paradjicamente, en la Espaa del siglo XVI se calificaba al gtico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introduca el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano. 1
La arquitectura gtica puso especial nfasis en la ligereza estructural y la iluminacin de las naves del interior de los edificios. Surgi del romnico pero acab oponindose a la masividad y la escasa iluminacin interior de sus iglesias. Se desarroll fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su cumbre en la construccin de grandes catedrales, secular tarea en que competan las ciudades rivales; aunque tambin tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesa urbana) y arquitectura militar (castillos y murallas urbanas). Los dos elementos estructurales bsicos de la arquitectura gtica son el arco apuntado u ojival y la bveda de crucera, cuyos empujes, ms verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribucin de las cargas y una altura muy superior. Adems, la parte principal de estas son transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al cuerpo central del edificio mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor parte de los muros sin funcin sustentante (confiada a esbeltos pilares y baquetones), quedando la mayor parte de aqullos libres para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz. La arquitectura gtica tuvo su origen en las regiones de Normanda e Isla de Francia, desde donde se difundi primero a todo el reino de Francia y posteriormente (ya a mediados del siglo XIII), sobre todo por la extensin del arte cisterciense y las rutas jacobeas, por el Sacro Imperio Romano Germnico y los reinos cristianos del norte de Espaa (que durante ese periodo de la Reconquista se estaban imponiendo a los musulmanes del sur). En Inglaterra penetr pronto el estilo francs, aunque adquiri un fuerte carcter nacional. A Italia lleg tarde, no tuvo mucha aceptacin, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento. El medievalismo suscitado por el romanticismo y el nacionalismo del siglo XIX hizo reelaborar como arquitectura historicista un neogtico que reproduca el lenguaje arquitectnico propio del estilo con formas ms o menos genuinas, destacando la labor restauradora y reconstructora del francs Eugne Viollet-le-Duc. Contenido [ocultar] 1 Cronologa de la arquitectura gtica o 1.1 Antecedentes o 1.2 Nacimiento o 1.3 Desarrollo o 1.4 Interpretaciones sobre los orgenes y esencia del gtico 1.4.1 Interpretacin de la escuela alemana 1.4.2 Interpretacin de la escuela francesa 1.4.3 Interpretacin de Panofsky 2 Entorno econmico y social del gtico 3 Edificios gticos o 3.1 Arquitectura religiosa o 3.2 Arquitectura civil 4 Elementos de la arquitectura gtica o 4.1 Planta o 4.2 Arco ojival o 4.3 Bveda de crucera o 4.4 Contrafuertes y arbotantes o 4.5 Columnas o 4.6 Capiteles o 4.7 Cpulas o 4.8 Ventanas y vidrieras o 4.9 Puertas o 4.10 Estructura general o 4.11 Elementos secundarios o 4.12 Ornamentacin 5 Subestilos de la arquitectura gtica 6 La arquitectura gtica en Europa o 6.1 Gtico francs o 6.2 Gtico ingls o 6.3 Espaa y Portugal o 6.4 Italia o 6.5 Alemania o 6.6 Blgica y Holanda o 6.7 Gtico bltico 7 Vase tambin 8 Referencias 9 Bibliografa 10 Enlaces externos [editar] Cronologa de la arquitectura gtica [editar] Antecedentes Los elementos esenciales que caracterizan el estilo gtico ya existan con anterioridad al nacimiento de este estilo arquitectnico, toda vez que se hallan dispersos en edificios de edades anteriores. El arco apuntado fue conocido por los egipcios, asirios, indios y persas de la dinasta sasnida, aunque su uso no era muy corriente. La arquitectura islmica tambin lo conoci e hizo un uso amplio de l, su ejemplo conocido ms antiguo se encuentra en la Cpula de la Roca, en Jerusaln, construido entre los aos 687 y 691, otros ejemplos de gran calidad y belleza de su uso son las mezquitas de Samarra en Irak y la mezquita de Amr en Egipto, cuyas construcciones se realizaron a mediados del siglo IX. La bveda de crucera, fue empleada en construcciones rabes de Crdoba del siglo IX y en algunas mozrabes del siglo X y an virtualmente en las bvedas romanas desde el primer siglo del Imperio cuando entraban en ellas arcos diagonales embebidos en las mismas. Los arbotantes se encuentran originariamente y de forma rudimentaria en las bvedas de cuarto de can cuando sirven de contrarresto. El principio y distincin de elementos activos y pasivos que caracteriza la arquitectura ojival se extendi y aplic por los antiguos asirios. Parece claro que pudo existir una transmisin de estos elementos a travs de las visitas realizadas por los cruzados a Jerusaln y a travs del norte de frica para llegar a Espaa y de ah al resto de Europa. Fue sin embargo la nueva relacin entre todos estos elementos la que dio como resultado un nuevo tipo de edificio con unas proporciones diferentes, mucho ms esbelto que los edificios romnicos y con mayor luminosidad, en el que los muros pueden casi llegar a desaparecer. 2
La catedral de Durham que presenta, en su nave principal, bvedas de crucera, constituye un precedente del gtico, estas bveda nervadas siguieron un proceso de desarrollo tcnico en la formacin del gtico, parece que fueron descubiertas de manera simutnea en distintos puntos de Europa, poco despus del ao 1100, como el norte de Italia, Espira en el valle del Rin y Durham. en Inglaterra, desde donde pas a Normanda 3
[editar] Nacimiento Un error mantenido hasta muy avanzado el siglo XIX, fue suponer que la arquitectura gtica haba nacido en Alemania y era peculiar del genio germnico. Los alemanes, fundndose principalmente en los textos renacentistas, abogaban porque el estilo gtico, de las grandes catedrales, se haba originado a las orillas del ro Rin. El estilo gtico naci como tal, en el norte de Francia, a mediados del siglo XII, se da la fecha del 14 de julio de 1140, en que se inici la obra del coro de la Baslica de Saint- Denis, como la fecha de nacimiento de este estilo, sin embargo debe hablarse de su nacimiento como una evolucin tcnica de las formas de las escuelas romnicas regionales, y as ya a finales del siglo XI se haba comenzado a construir en Inglaterra la catedral de Durham, con bveda de crucera y estructura gtica. En los primeros momentos, durante el denominado estilo de transicin, que se alarg hasta finales del siglo XII, se sigui manteniendo cierta forma o fisonoma romnica. Por ejemplo, en el primer gtico se mantuvo una estructura de proporcionalidad clsica en las fachadas, propia del romnico, que se puede observar en la catedral de Notre Dame de Pars, que ms adelante se perdi en beneficio de efectos mucho ms verticales. De forma esquemtica se dice que la arquitectura de este periodo fue una arquitectura romnica con bvedas y arcos apuntados. 3
[editar] Desarrollo Al comenzar el siglo XIII el estilo gtico, denominado en este periodo, gtico clsico, llega a su perfeccin en las regiones de Normanda y la Isla de Francia, territorio de dominio real de los alrededores de Pars. Desde all se extendi a todo el resto de Francia. Se difundi durante el siglo XIII al Sacro Imperio Germnico, Inglaterra, reinos hispnicos y principados itlicos, llevado sobre todo por los monjes del Cster y lleg a alcanzar las islas de Rodas y Chipre y Siria transmitidos por las Cruzadas. En los inicios del siglo XIV la arquitectura aumenta su esbeltez, tiende a la estilizacin, inicindose la independizacin de la pintura y escultura. A partir de la mitad del siglo XV, comienza el denominado gtico tardo, su fase ms adornada, con una creciente riqueza decorativa. La vigencia de la arquitectura gtica es variable dependiendo de las zonas, mientras que en Italia, durante el siglo XV el gtico es desplazado de forma temprana por la arquitectura renacentista, en otras zonas, el estilo propio de gtico perdur hasta bien entrado el siglo XVI, y en Inglaterra, en concreto, perdur una tradicin gtica hasta su renovacin a travs del neogtico, durante el siglo XIX. [editar] Interpretaciones sobre los orgenes y esencia del gtico La interpretacin del arte gtico ha sido causa de enfrentamientos doctrinales a lo largo de los siglos XIX y XX, adems de ser expuesta a grandes transformaciones pasando por una gran variedad de modificacin en su estructura. [editar] Interpretacin de la escuela alemana Tiene como cabeza a Wilhelm Worringer. Se trata de una interpretacin espiritualista, para la que el gtico es la expresin del alma nrdica, en oposicin al alma mediterrnea o clsica. Entre los antecesores de esta lnea se encuentran autores del siglo XVIII que se oponen a la predominancia del gusto francs. Es significativo, en este contexto, el encuentro entre Johann Gottfried Herder y Johann Wolfgang von Goethe ante la Catedral de Estrasburgo en 1770, en que Herder le har ver a Goethe la sublimidad de ese arte alemn. Esta lnea de interpretacin ha sido seguida por algunos historiadores del siglo XX, como Max Dvok, Wilhelm Pinder y, Hans Seldmayr. La concepcin germnica del arte gtico presta atencin a las ideas y no tanto a los medios tcnicos para su realizacin. Las formas solo interesan en relacin con su significacin mental. [editar] Interpretacin de la escuela francesa Tiene como cabeza a Viollet-le-Duc. Esta lnea ha sido seguida por relevantes historiadores de la Escuela de Archiveros de Pars, Quicherat, Flix de Verneiuil y despus Lasteyrie y Enlart, que defienden la teora funcional. Se ha caracterizado por poner el acento en la tcnica, en los procesos de construccin y sus condicionamientos formales. Han determinado el origen territorial y tcnico del estilo. [editar] Interpretacin de Panofsky Erwin Panofsky en su obra Arquitectura gtica y pensamiento escolstico establece una analoga entre la arquitectura gtica y el sistema de pensamiento escolstico. Segn Panofsky, la catedral gtica se trata de una summa de saberes, que constituye un conjunto inteligible, que participa de una estructura mental comn. Se basa en la idea de totalidad.
Miniatura la Construccin del Templo de Jerusaln, del pintor Jean Fouquet, pintada hacia 1470 y que describe el proceso de la construccin de una catedral gtica Biblioteca Nacional de Pars [editar] Entorno econmico y social del gtico La arquitectura gtica naci, durante la Baja Edad Media, en un momento de cambios econmicos, sociales y polticos que supusieron el incremento del crecimiento econmico y de la produccin agrcola, esto conllev un auge del comercio y del poder urbano, mientras que en lo poltico se fortaleci la autoridad de las monarquas frente a la nobleza. Todas estas circunstancias supusieron la renovacin de la estructura socio-econmica que potenci una nueva concepcin de Dios y del hombre. En el entorno urbano destacaron dos nuevos grupos que florecieron gracias al rpido desarrollo de las ciudades, los artesanos y mercaderes, organizados en torno a los gremios y las logias. En el mbito cultural, el protagonismo se desplaz desde los monasterios hacia las escuelas catedralicias y urbanas. De estas circunstancias surgieron nuevas formas constructivas, por un lado, la catedral gtica, que representaba la expresin del esfuerzo comn ciudadano. La iniciativa de las catedrales sola corresponder a las autoridades polticas, religiosas o municipales. Para su construccin se requeran amplios recursos, para algunas obras se obtena el patrocinio real, que agilizaban la construccin, merced a los recursos de los monarcas. La financiacin no sola quedar asegurada por la fortuna particular de los obispos y cannigos, que cedan una parte de sus ingresos, sino que haba que recurrir a otras vas como colectas, aportaciones gremiales, reliquias, impuestos sobre ferias y mercados etc. La disponibilidad de recursos marcaba el ritmo de las obras, y se encuentran pocos ejemplos de grandes templos que fueron levantados de una sola vez. Durante el siglo XIV, las obras se detuvieron casi totalmente por la grave depresin econmica que se atraves. Por otra lado el renacer urbano supuso tambin la aparicin de nuevos tipos de edificios no religiosos, comunitarios como los almacenes gremiales, tiendas y lonjas; pblicos como los ayuntamientos, hospitales, las nacientes universidades y puentes, y otros de carcter privado como casas seoriales y palacios, que dejaron de ser monopolio de la nobleza. 4
[editar] Edificios gticos [editar] Arquitectura religiosa La catedral es el edificio donde el gtico alcanza su expresin ms plena, en la que se refleja el esfuerzo y la aportacin de toda una ciudad. A su construccin suelen colaborar las cofradas y gremios que suelen tener su manifestacin en las capillas laterales. Tambin destaca la arquitectura monasterial, entre la que se distingue: la arquitectura cisterciense, con monasterios situados en el campo, desconectados de la vida civil, que desarrollan un estilo protogtico y que servir para la propagacin del estilo gtico por toda Europa. Aunque tampoco todos los componentes de esta arquitectura servirn de fundamento para el gtico. la orden cartuja dominicos y franciscanos. [editar] Arquitectura civil La arquitectura civil muestra la pujanza econmica en la Baja Edad Media, el auge de las actividades comerciales y artesanales, la apertura de nuevas rutas comerciales y el prximo descubrimiento de Amrica. En la arquitectura militar se desarrolla y perfecciona la construccin de castillos y murallas; los puentes se fortifican con puertas a los extremos y en medio. La arquitectura civil muestra la consolidacin de formas municipales frente al poder seorial o eclesistico con la construccin de grandes edificios destinados a servir de sede de sus instituciones y gobiernos municipales, entre los que destacan los de las ciudades italianas de Florencia y Siena y tambin los de la regin de Flandes. En Catalua sobresalen la Casa de Ciudad y el Palacio de la Generalidad en Barcelona. Tambin se desarrollo la construccin de lonjas comerciales, palacios urbanos, universidades, hospitales y viviendas particulares para la nueva burguesa urbana que desplazaba a la nobleza, destac durante el siglo XV, en el ltimo periodo del gtico toda la arquitectura civil en Flandes. [editar] Elementos de la arquitectura gtica
Planta original de Notre-Dame de Pars. La arquitectura gtica presenta innovaciones tcnicas y constructivas notables, que permitieron levantar estructuras esbeltas y ligeras con medios y materiales sencillos. Las principales aportaciones constructivas, al igual que en el romnico, se centran en las cubiertas. [editar] Planta La planta de las grandes iglesias gticas responde a dos tipos principales: de tradicin romnica. En l se observan casi las mismas formas que en el estilo romnico y ms comnmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los bsides o capillas absidiales frecuentemente poligonales. Las iglesias abaciales, sobre todo, cistercienses, siguen este tipo con brazos muy salientes como en la poca romnica. Y en las iglesias menores o populares se adopta como planta ms comn la de cruz latina o la rectangular y con un solo bside poligonal en la cabecera; de saln. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no deja de ostentarse ms o menos la simblica cruz de enmedio), el templo de saln presenta una disposicin basilical y posee, como mnimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminacin lateral. Los espacios interiores son amplios y desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ah que parezcan o tengan el aspecto de un gran saln. En todo caso, la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos transversales y sobre stos, cargan las bvedas de crucera. Desde mediados del siglo XIII se hace comn el abrir capillas en los lados de las iglesias, entre los contrafuertes, para satisfacer la devocin de los gremios o cofradas y del pueblo en general, ya que antes de esta poca era raro admitirlas fuera de los bsides.
Arco apuntado. [editar] Arco ojival El arco ojival es uno de los elementos tcnicos ms caractersticos de la arquitectura gtica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo romnico. El arco ojival, a diferencia del arco de medio punto, es ms esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas ms flexibles, resulta ms eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios. Durante el gtico el arco apuntado mostr variantes como el arco conopial durante el denominado gtico flamgero o el arco Tudor, durante el denominado gtico perpendicular ingls. [editar] Bveda de crucera Artculo principal: Bveda de crucera
Florn policromado en la Catedral de Canterbury. La bveda de crucera, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es ms ligera que cualquier otro tipo de bveda construida hasta esa fecha. La utilizacin de ese tipo de arco formando un esqueleto tridimensional unitario refleja el alto conocimiento tcnico que alcanzaron los constructores de catedrales. El periodo primero se distingue por la sencillez de los arcos cruceros o diagonales que son simples y llevan pocas molduras, en este mismo periodo se us tambin la denominada bveda sexpartita (dividida en seis tmpanos) para los tramos de bveda de la nave central, cuando sos se hacan cuadrados, correspondiendo cada uno de ellos con dos de las naves laterales. En el segundo, se aumenta la crucera con arcos o nervios secundarios y los llamados terceletes para sostener los tmpanos de plementera ya que las bvedas se hacen ms amplias. A la vez, se molduran todos los arcos, mayormente los diagonales y stos y dems nervios reciben ms perfiles y se ligan con nervios transversales. En el tercer periodo se aaden nuevos terceletes y nervios secundarios con sus ligaduras aun sin necesidad alguna y se generaliza la bveda llamada estrellada (por la figura del conjunto) y los nervios y arcos se perfilan con ms delicadeza. En el primer periodo se us con alguna frecuencia la bveda sexpartita (dividida en seis tmpanos) para los tramos de bveda de la nave central cuando sos se hacan cuadrados y correspondan cada uno de ellos con dos de las naves laterales. Desde finales del siglo XV, se adornaban las claves de las cruceras en muchos edificios con florones de madera o de metal, dorados o policromados conocidos con el nombre de arandelas. Pero ya desde los principios del estilo se decoran dichas claves con variados relieves. Los bsides gticos se cubren tambin con diferentes bvedas de crucera pero de tal suerte que los arcos o nervios concurren todos a una clave central formando crucera radiada y muy a menudo se da al cascarn una forma gallonada o dividida en compartimentos de boveditas parciales ms o menos salientes o profundas. Esta disposicin, al paso que refuerza y embellece el bside, contribuye mucho a la sonoridad de la iglesia sobre todo, para los cantos desde el presbiterio.
Bvedas de crucera
Bveda cuatripartita (Iglesia de San Pedro y San Pablo en Ablis, Yvelines, Francia)
Bveda sexpartita (Catedral de Laon, Francia)
Bveda de estrella (Catedral de Sevilla)
Bveda de abanico Capilla del King's College en Cambridge, Inglaterra) En el transcurso del gtico, la bveda de crucera fue adquiriendo una mayor complejidad estructural y decorativa, desde la simple o cuatripartita hasta llegar a las bvedas de abanico . [editar] Contrafuertes y arbotantes
Estructura de soporte por arbotantes. Para soportar el empuje del peso de las bvedas, en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el romnico, en el que los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente al muro, con un ancho creciente en su base; los arquitectos gticos idearon un sistema ms eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisin denominado arco arbotante. Todava se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuacin un segundo contrafuerte. Los arbotantes tambin cumplen la misin de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar as que resbalen por las fachadas. Por un lado, la disposicin de estos machones transversales permita hacer fachadas no portantes, esbeltas, con enormes huecos. Por otra parte, al conectar los contrafuertes por medio de arcos arbotantes a la estructura principal se ganaba brazo de palanca y se liberaba espacio para situar naves laterales, paralelas a la nave principal. Los botareles y dems contrafuertes se decoran, montando pinculos sobre ellos para que tengan ms peso y resistencia, logrando as con estos remates el doble fin constructivo y esttico. El sistema de arbotantes y contrafuertes de las iglesias gticas constituye un elemento caracterstico que embellecen el exterior de los edificios, pero a la vez, ponen de manifiesto la propia fragilidad estructural, ya que sujetan el edificio a modo de apuntalamiento externo. [editar] Columnas
Columna con nervios de la Colegiata de Medina del Campo. Los soportes o columnas del arte gtico consisten en el pilar compuesto el cual, durante el periodo de transicin, es el mismo soporte romnico aunque dispuesto para el enjarje de arcos cruceros. Pero en el estilo gtico perfecto se presenta cilndrico el ncleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y apoyado sobre un zcalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a diferencia del estilo romnico en que tal zcalo era uniforme y cilndrico. Estos basamentos se hallan ms divididos y moldurados conforme avanza ms la poca del estilo, distinguindose especialmente los de periodo flamgero por destacarse de ellos pequeas basas parciales de diferentes alturas correspondiendo stas a las columnillas que rodean el ncleo del pilar. Pero en el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zcalo primitivo prismtico o cilndrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del ncleo se corresponden con los arcos y nervios de las bvedas, cada una con el suyo, segn el principio seguido en el estilo romnico de que debe corresponder a cada pieza sostenida su propio sostn o soporte.
Columnas cilndricas en Notre-Dame de Pars. Estas columnillas van aumentando en nmero a medida que progresa el estilo. Al principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de suerte que la seccin transversal u horizontal de stos forme en la mayora de los casos una especie de cruz de ncleo prismtico. Pero luego se van multiplicando de tal manera en las nuevas construcciones, desde mediados del siglo XIII, apenas queda visible el ncleo central (que en adelante suele ser redondo). Aparece ahora todo el soporte como un haz de cilindros, los cuales en el siglo XV se reducen a simples junquillos o baquetones por haber aumentado su nmero y no tener ya cabida si no es con esta forma; pues no solo se adjudica una columnilla para cada arco y nervio de la bveda sino que hasta las molduras principales de stos tienen su columnilla correspondiente en el soporte. [editar] Capiteles
Capitel gtico en el Palacio Ducal de Venecia. El capitel gtico va perdiendo su importancia segn adelanta la poca del estilo. Despus del periodo de transicin en el que se sigue el capitel romnico se presenta como un tambor algo cnico abrazado con follaje cuyos motivos se toman de la flora del pas (aunque, a veces, sobre todo durante el siglo XIV admite figurillas e historias entre el follaje siempre con ms pulcritud que en el estilo romnico) y se corona por un baco circular o poligonal de varias molduras. Posteriormente, el capitel se va haciendo ms pequeo y delicado y por fin, llega hasta suprimirse cuando en el siglo XV el haz de junquillos se ramifica directamente en los nervios de la bveda sin que medie solucin de continuidad en muchos casos o se queda en forma de simple anillo. [editar] Cpulas
Cimborrio de la catedral de Burgos. Las cpulas se forman de tmpanos sostenidos por nervios radiantes que arrancando del octgono formado por los arcos torales y por una especie de trompas muy artsticas situadas en los ngulos determinados por ellos, se unen concurriendo a una clave superior y cntrica. El cimborrio se manifiesta al exterior en forma de prisma octgono o hexgono coronado por una pirmide con ms atrevimiento y elegancia que en el arte romnico. Muchas veces, en lugar de cpula se alza una simple linterna prismtica a modo de torre sobre el crucero. [editar] Ventanas y vidrieras La reduccin de la estructura sustentante al mnimo imprescindible permiti abrir grandes huecos en los muros de las fachadas. Los artistas de la poca pudieron dar rienda suelta a su imaginacin creando un arte desconocido hasta la fecha. Las ventanas del periodo de transicin suelen ser como las romnicas de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gtico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces. En el siglo XIV se complica la tracera multiplicndose los rosetoncitos y adelantando ya el XV se combinan las lneas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado flamgero. Una cosa parecida se observa en los grandes rosetones que se colocan en lo alto de las fachadas: al principio, toman la forma radiante y sencilla aunque en iglesias suntuosas es algo ms complicada. Se multiplican los adornos de la rosa en el siglo XIV y en el XV llega a ser la tracera un verdadero laberinto de curvas enlazadas. No faltan en todas las pocas sin embargo ventanas menores de traza ms sencilla y pequeos aljimeces. Ventanas y rosetones suelen cerrarse con magnficas vidrieras polcromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictrico monumental ya que apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared que median entre los referidos vanos en las iglesias suntuosas. Pero en las ms humildes se sustituyen las vidrieras por lminas de piedra translcida y aun tal vez por encerados. Ventanas y vidrieras
Vidrieras gticas
Ventana de la Catedral de San Vito, en Praga
Rosetn en la baslica de St. Denis
Rosetn de la catedral de Meaux [editar] Puertas
Portada de la Catedral de Len. En las puertas y la fachada despliega el arte gtico toda su magnificencia y su concepcin teolgica. La portada gtica admite la misma composicin fundamental de forma abocinada, que la romnica pero se multiplican las arquivoltas y se aade una mayor elevacin de lneas con ms riqueza y finura escultrica guardando siempre en arcos y adornos la forma propia del nuevo estilo. Encima de la puerta suele colocarse un elevado gablete.
Portada de la iglesia del monasterio cisterciense de Veruela. Las portadas ms suntuosas llevan imgenes de apstoles y de otros santos bajo doseletes entre las columnillas (y a menudo, tambin otras menores entre las arquivoltas) flanqueando el ingreso el cual est dividido por un parteluz que sirve de apoyo a una estatua de la Virgen Mara o del titular de la iglesia. Las iglesias del Cister y otras menores que se modela a imitacin suya carecen de imaginera en la portada, la cual se compone del grande arco abocinado y decorado con simples baquetones y alguna ornamentacin vegetal o geomtrica. La finura en la ejecucin de la obra escultrica y la multiplicacin progresiva de las columnillas y molduras con el adelgazamiento de ellas, denuncian mejor que otras las seales de la poca de la construccin de las portadas. Pero las del ltimo periodo desde mediados del siglo XV se reconocen sobre todo por la multitud y pequeez de los detalles por la arquivolta conopial, cargada de frondas retorcidas y por otros ornamentos de la poca. [editar] Estructura general
Estilizacin de las formas en la catedral de Laon. El nuevo sistema constructivo, eficiente y ligero en su conjunto, permiti elevar los edificios hasta alturas inimaginables, colmando una de las aspiraciones histricas tanto de la arquitectura como de la religin. La estructura general interior de una iglesia gtica se infiere de todo lo dicho sobre la planta, bvedas y pilares, siendo de notar que el paramento lateral en las grandes iglesias se halla dividido en siete zonas: la inferior consta de la arcada que separa las naves laterales o las capillas la media, formada por el triforio que en el estilo gtico es mucho ms estrecho que en el romnico la superior que contiene los grandes ventanales, el claristorio la media superior la media inferior la intermedia la continental. Unas iglesias alzan todas sus bvedas a igual altura (o al menos la nave central y laterales inmediatas) y otras (lo ms comn) presentan mucho ms bajas las naves laterales lanzndose por encima de stas los arbotantes. El exterior del edificio suele acusar la estructura interna de modo que la fachada viene a ser como una seccin transversal de las naves. El imafronte se constituye por las tres hermosas portadas correspondientes a las tres naves y entre ellas, los contrafuertes que resisten el empuje de las arcadas. Encima de las puertas corre una galera que responde a los triforios interiores. Se abre ms arriba un rosetn calado y remata el frontispicio en gablete o en tico de hermosa crestera. Las empinadas torres, con sus atrevidas flechas que terminan y guardan los costados de la fachada; los pinculos y doseletes que animan el contrafuerte; las estatuas y relieves que pueblan las entradas y los tmpanos. Todo, en fin, contribuye a causar la impresin de una religiosidad sublime. [editar] Elementos secundarios Entre los miembros secundarios de un edificios gtico son notables por lo caracterstico de su forma:
Mnsula con ngel msico, claustro de la iglesia de Santa Mara la Real, Sasamn, provincia de Burgos, Espaa. apoyos, a modo de repisa, ya sola ya con una media columna encima de ella, adosados a cierta altura de los muros, sostienen los arcos y los nervios que parten como arrancando del muro, segn se observa sobre todo en la arquitectura cisterciense repisas y doseletes para estatuas que en los siglos XII y XIII suelen llevar figuras de castillitos, en el siglo XIV semejan boveditas de crucera con pequeos gabletes y en el XV se adornan con calados flamgeros y arquitos conopiales o se terminan por una elevada torrecilla y altos gabletes antepechos para triforios y galeras que al principio constan de arcaditas ojivales y despus tienen la forma de pretil con calados propios de la poca pinculos, agujas, grgolas, caireles, crestera, etc. cuya traza de estilo gtico es inconfundible con la de otros. [editar] Ornamentacin
Detalles de la Catedral de Notre-Dame. La ornamentacin gtica se funda en la construccin y sirve para acentuar ms los elementos de sta. Los motivos ms comunes y propios, en el terreno escultrico, son en los comienzos del estilo gtico, sobre todo, en el periodo de transicin los adornos geomtricos heredados del estilo romnico, molduras y calados geomtricos que nacen del propio arco. La utilizacin del arco conopial en el siglo XV permite una amplia utilizacin de la curva y contracurva en la ornamentacin. La parte ms novedosa en cuanto a la decoracin viene de la flora y fauna local que se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza se interpreta con bastante realismo y en este ltimo siglo se propende a las formas retorcidas. El trbol, la hiedra retorcida, los brotes de vid, las hojas de roble o de encina se encaraman por los arcos y las agujas de los edificios gticos, asocindose al nuevo estilo. Posteriormente se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc. En el arte clsico, solo dos o tres plantas, el acanto, la hiedra y el laurel, haban tenido aceptacin en el repertorio decorativo, pero el gtico se vale de todas las especies del reino vegetal y reproduce tambin pjaros y hasta seres fantsticos, monstruos que una veces estn derechos como guardianes en los alto de balaustradas y otras agazapados condenados a servir de grgolas para arrojar el agua de las lluvias recogidas en los tejados.
Decoracin con azulejos en La Seo de Zaragoza. Las molduras gticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o seccin circular como stas sino semielptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi areos los arcos y dems miembros que se molduran. La decoracin pictrica de varios de los mencionados elementos debi ser en su tiempo comn pero ha llegado escasa a nuestros das. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bvedas, nervios de stas y ms la techumbre si se haca de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de Espaa, participando ms o menos en la arquitectura mudjar se us la decoracin de azulejos en frisos y zcalos. [editar] Subestilos de la arquitectura gtica Gtico tardo [editar] La arquitectura gtica en Europa La difusin de la arquitectura gtica fue muy amplia desde su nacimiento en Francia alcanz plenamente a Inglaterra, Espaa, Italia y Alemania y con ella todo el Sacro Imperio Germnico, uno de los grandes elementos que contribuy a su difusin fue la expansin de la orden de Cluny. Alcanz puntos tan lejanos como los pases nrdico europeos y lugares del oriente mediterrneo como Rodas, Chipre y Siria donde arribara de la mano de los cruzados. Al comenzar el siglo XIII el estilo gtico, denominado en este periodo, gtico clsico, llega a su perfeccin en las regiones de Normanda y la isla de Francia, territorio de dominio real de los alrededores de Pars. Desde all se extendi a todo el resto de Francia. Se difundi durante el siglo XIII al Sacro Imperio Germnico, Inglaterra, Espaa e Italia, llevado sobre todo por los monjes del Cster y lleg a alcanzar las islas de Rodas y Chipre y Siria transmitidos por las Cruzadas. Para un listado de los principales edificios gticos en Europa, vase Anexo:Arquitectura gtica [editar] Gtico francs Francia supone el punto de origen del estilo gtico y el lugar desde donde se fue creando esta arquitectura para difundirse por toda Europa. Gtico preclsico, gtico inicial, gtico primitivo o primer gtico; los primeros templos construidos son la abada de Saint Denis en 1144 y la catedral de Sens en 1140. Destaca la Catedral de Nuestra Seora de Pars. Gtico clsico, tambin denominado alto gtico (11901240), en este periodo desaparecen los ltimos vestigios del estilo romnico, los templos presentan tres pisos, arcadas, triforio y claristorio. Buen ejemplo de este periodo es la catedral de Chartres, que sirvi de modelo para otras grandes catedrales de la poca como la Catedral de Soissons y la de Reims. Gtico radiante (rayonnant) (12401350), llamado as por el diseo de grandes rosetones, que constituyen una de sus principales caractersticas. Estas ventanas forman parte de la evolucin del tamao de los vanos en general, su tracera y el papel que tuvieron en la articulacin de los edificios. La tracera cobra una creciente importancia y pone de manifiesto un cambio de puntos de inters. Puede destacarse dentro de la evolucin de este estilo la Sainte Chapelle, en Pars, considerada como una de las joyas del arte gtico Gtico flamgero (flamboyant) (desde 1350).
Notre Dame de Pars
Saint Chapelle de Pars
Catedral de Chartres
Catedral de Amiens [editar] Gtico ingls La arquitectura gtica inglesa sigue una evolucin independiente del resto del continente. A finales del siglo XII comienza a sustituir al estilo normando reinante (denominacin que recibe en este pas el estilo romnico) y se prolongar hasta ms de un siglo despus de que en Florencia se introdujera el estilo renacentista a principios del siglo XVI. Los historiadores del arte han dividido tradicionalmente el gtico ingls en tres periodos: Primer gtico ingls o gtico primitivo (Early English) constituye la primera fase, que se inicia con el coro de la catedral de Canterbury, construida conforme al modelo francs. En 1192 se empieza a construir la catedral de Lincoln, los trabajos se prolongarn durante todo el siglo XIII. El ms puro gtico ingls de esta poca lo representa la catedral de Salisbury que es ejecutada de un tirn. El estilo es ms horizontal que en Francia y se desarrolla un tipo de fachada, denominada de pantalla, la fachada surge como una pantalla con una reducida puerta de acceso y numerosas arqueras ornamentadas con estatuas, que cubren toda la superficie, incluidas las torres, las naves se alargan. La abada de Westminster, comenzada en 1245 es influenciada por el estilo francs. Gtico curvilneo o decorado (Decorated Style), abarca el periodo comprendido entre finales del siglo XIII y la mitad del siglo XIV. Caracterstico de este periodo son las ventanas con tracera y tambin se construyen salas capitulares de forma poligonal. Gtico perpendicular (Perpendicular Style): se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIV y corresponde a la fase del gtico ms tardo que se va a caracterizar por las bvedas de abanico, el uso de moldura verticales en los muros y traceras y la generaliza del arco llamado Tudor. Las obras ms representativas se encuentran en las universidades de Oxford y Cambridge, destacan el King's College, Cambridge, que se comenz a construir en 1443, la iglesia de San Jorge en Windsor y la de Enrique VII, en la abada de Westminster. Existe tambin un gran desarrollo de la arquitectura civil.
Gtico ingls
Catedral de Canterbury Catedral de Salisbury Abada de Westminster (entrada norte) Capilla de San Jorge del Castillo de Windsor [editar] Espaa y Portugal Artculo principal: Arquitectura gtica en Espaa La arquitectura gtica se introdujo en Espaa a travs de los monasterios de la Orden del Cster y alcanz una amplia difusin en todo el pas. El estilo de transicin desde el romnico se plasma en las catedrales de Tarragona, Lrida y vila. En el siglo XIII, de mximo apogeo del gtico, se construyen las manifestaciones ms puras de este estilo como son las catedrales de Burgos, Len y Toledo.En la Meseta estn presentes dos influencias, la borgoona, en el Reino de Len, debido al origen de la dinasta leonesa; y la inglesa, en el Reino de Castilla, llegada a travs de la alianza matrimonial de los reyes castellanos con la Casa de Lancaster. El siglo XIV supone el esplendor del gtico en la zona de Catalua, Valencia y Mallorca, son construcciones de exteriores sobrios y macizos, las iglesias presentan la denominada planta de saln, con naves laterales de la misma altura que la central, y ausencia de contrafuertes, con escasa decoracin escultrica, caracterizado por la influencia de las iglesias del sur de Francia y la casi nula aportacin del arte mudejar. A este estilo se le llama Gtico Cataln y se le suele diferenciar del resto por sus grandes diferencias. Sus mejores ejemplos son las catedrales de Barcelona, comenzada a construir en 1298, la Gerona comenzada a construir en 1317, y la Palma de Mallorca que dispone de tres naves sin girola y fue consagrada en 1346, y tambin numerosas construcciones civiles. Durante los siglos XV y XVI, mientras en Italia creca con fuerza el Renacimiento, la actividad constructiva del gtico es abrumadora en Espaa, surgen numerosos edificios de grandes proporciones, caracterizados por la sencillez de la construccin y la complicacin ornamental. Se erigen las grandes catedrales de Sevilla, Segovia y Salamanca. Vanse tambin: Gtico manuelino, Gtico isabelino y Gtico Cataln
Fachada de la catedral de Cuenca.
Iglesia del castillo de Calatrava la Nueva.
Fachada de la catedral de Burgos.
Fachada de la catedral de Len.
Interior de la catedral de Tuy.
Saln Columnario de la lonja de la Seda (Valencia).
Bveda de la capilla mayor de la catedral de Sevilla.
Interior de la catedral de Gerona. [editar] Italia El gtico lleg a Italia de forma tarda y arraig poco, fueron los cistercienses los introductores de la arquitectura gtica en Italia, monjes venidos de Francia fundaron en la regin del Lazio la abada de Fosanova, primer monumento gtico italiano. En el siglo XIII las rdenes mendicantes de dominicos y franciscanos se adhieren al estilo cisterciense. El mejor edificio gtico italiano de este siglo es la Catedral de Siena, maravilla del mrmol. A finales del siglo XIII hay una gran actividad gtica en Italia y se inician la construccin de los palacios comunales de Siena y el Palazzo Vecchio de Florencia, caracterizados por la construccin de elevadas torres. Durante el siglo XIV, la arquitectura gtica italiana sigue manteniendo unas peculariedades propias, destaca la catedral de Orvieto, muy relacionada con la de Siena. En Florencia destaca la iglesia de la Santa Cruz, levantada por la orden franciscana, y el interior de la Iglesia de Santa Mara Novella. Tambin en esta ciudad comienza a construirse la catedral de Santa Mara del Fiore, que se finalizara ya en el nuevo estilo renacentista. En el siglo XV, los finales del gtico empiezan a confundirse con los inicios del Renacimiento. En Venecia siguen construyndose numerosos palacios, y en este siglo se termina el Palacio Ducal, destacando tambin el palacio Contarini y C d'Oro. La obra magna del gtico italiano es la catedral de Miln, que destaca por el recargamiento de su decoracin y cuya construccin se prolong hasta el siglo XIX.
Catedral de Miln
Palazzo Vecchio en Florencia
Palacio ducal de Venecia
Fachada de la catedral de Siena [editar] Alemania Alemania recibe el gtico a travs de la orden cisterciense, con retraso. El estilo que llega desde Francia est ya bastante formado y convivir durante algn tiempo con las formas romnicas alemanas, que resisten al nuevo estilo, as los primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros aos del siglo XIII. La influencia francesa va a ser muy importante y los arquitectos franceses del siglo XIII viajaron por toda Europa central, extendiendo tambin sus tcnicas. La obra ms perfecta de la arquitectura gtica alemana, la Catedral de Colonia, se comienza a construir en 1248, siendo proyectada probablemente por un arquitecto de Francia que haba tomado parte en la construccin de la catedral de Amiens. Durante el siglo XIV, las columnas se hacen extraordinariamente delgadas, los nervios adquieren perfiles muy cortantes, las bvedas se aplanan y se cubren con combinaciones de nervios en forma de red. En el siglo XV, Alemania, al igual que sucede con Blgica y Holanda es un pas prspero que produce una arquitectura rica, de gran inters. En el centro de Europa, el edificio principal es la catedral de San Esteban, en Viena, terminada durante el siglo XV.
Catedral de Estrasburgo
Catedral de Colonia
Catedral de San Esteban de Viena
Puerta fortificada de la ciudad de Lbeck [editar] Blgica y Holanda Por su situacin geogrfica estos pases reciben de forma temprana y directa el arte gtico francs. Su gran prosperidad durante el siglo XV, explica la suntuosidad de su arquitectura gtica flamgera. Predomina la arquitectura civil, en la que una burguesa acomodada, agrupada en gremios de artes y oficios, levantan casas corporativas y en las plazas de las ciudades se edifican soberbios ayuntamientos como los de Lovaina, Brujas o Bruselas, lonjas de contratacin, entre las que destaca el reconstruido tras la primera guerra mundial Halle des Drapiers de Ypres. Tambin abundan viviendas particulares, que se caracterizan por el remate denominado de pin, de forma escalonada y triangular de gran altura, los tejados suelen ser altos y de gran pendiente. En la actualidad se pueden encontrar algunas calles an como en la Edad Media, como por ejemplo el Grasslei o muelle de la hierba de Gante, la plaza central de Delft o la GrandPlace de Bruselas.
Ayuntamiento de Brujas
Grasslei o muelle de la hierba de Gante
Ayuntamiento de Lovaina
Ayuntamiento de Bruselas [editar] Gtico bltico El gtico bltico, a veces llamado gtico de ladrillos (en alemn: Backsteingotik) es un estilo simplificado de arquitectura gtica y neogtica prevaleciente en Europa septentrional, especialmente el norte de Alemania y las zonas aledaas al Mar Bltico, o sea, regiones que no poseen recursos naturales para hacer edificios de piedra.
Arbotante De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegacin, bsqueda
Los arbotantes de la nave central de Nuestra Seora de Pars, datan del ao 1230 Un arco arbotante, o simplemente arbotante, es un elemento estructural exterior con forma de medio arco que recoge la presin en el arranque de la bveda y la transmite a un contrafuerte, o estribo, adosado al muro de una nave lateral. Es un elemento constructivo distintivo de la arquitectura gtica, junto con el arco apuntado y la bveda de crucera. Como arco exterior de descarga suele estar en posicin inclinada; es, por tanto, un arco por tranquil, ya que tiene los arranques a distinta altura. El arbotante forma parte de la estructura gtica, pero slo se aprecia desde el exterior. La parte inferior se apoya en un estribo, contrafuerte, o botarel; y la parte superior sirve de sostn, generalmente, a una bveda de crucera. Un pinculo corona el estribo, decorndolo, denominado aguja cuando es muy elevado. Contenido [ocultar] 1 Historia 2 Tipos de arbotantes 3 Vase tambin 4 Enlaces externos [editar] Historia
Arbotantes de la abada de Bath. Se utiliz por primera vez en 1180 en la construccin de la nave central de Nuestra Seora de Pars, para reforzar su bveda de ojivas. Mediante este sistema se consigui transmitir las presiones desde el arranque de las bvedas altas hasta los contrafuertes del exterior, permitiendo abrir mayores vanos en los muros de la nave central. Con el arco apuntado, gracias a su verticalidad, se consigui elevar la altura del edificio. Este sistema sustituy a los estribos utilizados en el romnico para contrarrestar los empujes laterales de la bveda. Al liberarse el muro de la funcin de contrafuerte, se pudieron hacer ms altos y esbeltos, propiciando la entrada de luz a travs de los vitrales. Ms tarde y con el fin de evitar el desplazamiento de los contrafuertes por el empuje de los arbotantes y, a su vez, contribuir al efecto ascendente de la arquitectura gtica, se les coron con un pinculo o pilar terminado en forma apiramidada en su parte superior. El arbotante tambin se utiliza para conducir al exterior el agua de lluvia de las cubiertas, adornndose estos desages habitualmente con figuras grotescas, las cuales reciben el nombre de grgolas [editar] Tipos de arbotantes
Catedral de Nuestra Seora de Pars
Catedral de Amiens
Catedral de Narbona
Catedral de Clermont Ferrand [editar] Vase tambin Contrafuerte Bveda de crucera Arco apuntado Vitral [editar] Enlaces externos Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arbotante. Wikcionario tiene definiciones para arbotante.