2013 BENETTI. Registro Iconográfico de Guilherme - Resumo (2o CBIM)

2 Congresso Brasileiro
de Iconografia Musical
Iconografia Musical:
abordagens, fronteiras e desafios

Programao e Caderno de Resumos

Universidade Federal da Bahia
Salvador, 27 a 29 de Novembro de 2013

2 Congresso Brasileiro de Iconografia Musical

1

Universidade Federal da Bahia
Dora Leal Rosa
Reitora

Escola de Msica
Heinz Karl Schwebel
Diretor

Diana Santiago da Fonseca
Coordenadora do PPGMUS

Escola de Belas Artes
Nanci Santos Novais
Diretora

"Iconografia Musical: abordagens, fronteiras e desafios"

2

Comisso Organizadora
Prof. Dr. Pablo Sotuyo Blanco
(PPGMUS-UFBA RIdIM-Brasil)

Profa. Dra. Diana Santiago da Fonseca
(PPGMUS-UFBA)

Prof. Dr. Luiz Alberto Ribeiro Freire
(PPGAV-UFBA RIdIM-Brasil)

Comisso Cientfica
Pablo Sotuyo Blanco (UFBA RIdIM-Brasil) Coordenador
Luiz Alberto Ribeiro Freire (UFBA RIdIM-Brasil)
Marcelo N. de Siqueira (CTDAIS CONARQ - RJ )
Beatriz Magalhes Castro (UnB - RIdIM-Brasil/DF)
Disnio Machado Neto (USP - RIdIM-Brasil/SP)
Alberto P. Dantas Filho (UFMA RIdIM-Brasil/MA)
Luciane Viana B. Pscoa (UEA RIdIM-Brasil/AM)
Mary Angela Biason (MIOP RIdIM-Brasil/MG)
Isabel Porto Nogueira (UFRGS RIdIM-Brasil/RS)

Editor do Caderno de Resumos
Pablo Sotuyo Blanco

Reviso e diagramao


3
Sumrio
Apresentao .................................................. 5
Programao .................................................. 9
Caderno de Resumos ..................................... 11
Conferncia
Antonio Baldassarre .......................... 13
Palestras
Beatriz Magalhaes Castro ................. 16
Disnio Machado Neto ..................... 21
Mesa Redonda RIdIM-Brasil
Luciane Viana Barros Pscoa ........... 24
Isabel Porto Nogueira ....................... 26
Mary Angela Biason ......................... 28
Alberto P. Dantas Filho .................... 29
Comunicaes
Sesso 1 ............................................ 31
Sesso 2 ............................................ 39
Sesso 3 ............................................ 46
Sesso 4 ............................................ 55
Sesso 5 ............................................ 62
Sesso 6 ............................................ 71


4


5
Apresentao
Prof. Dr. Pablo Sotuyo Blanco
(UFBA Presidente RIdIM-Brasil)

Estimados colegas e amigos
Sejam bem-vindos ao 2 Congresso Brasileiro de
Iconografia Musical (2 CBIM), organizado pela
Comisso Mista Nacional do Repertrio Internacional
de Iconografia Musical no Brasil (RIdIM-Brasil) em
colaborao com os Programas de Ps-Graduao em
Msica e em Artes Visuais da Universidade Federal da
Bahia.
Ao promover a ideia de organizar este 2 CBIM,
a prpria juventude (com a consequente curta tradio)
do evento evidenciou a necessidade de continuar
aprofundando a discusso iniciada no congresso ante-
rior, buscando consolidar o trabalho que o RIdIM-Brasil
vem realizando em torno da iconografia musical em
territrio nacional.
Atuar nacionalmente no significa apenas orga-
nizar e estabelecer grupos de trabalho locais e comi-
sses mistas estaduais a fim de mapear e pesquisar o
nosso repertorio de fontes documentais visuais relati-
vas msica. Tambm deve significar a explorao de


6
novas reas de conhecimento que digam respeito ao
universo dessas mesmas fontes documentais, incluindo
a sua restaurao, preservao e uso prtico. Assim, es-
te 2 CBIM tem como objetivo congregar docentes,
pesquisadores, tcnicos junto a outros profissionais e
estudantes das reas de Msica, Histria, Artes Visuais,
Museologia, Cincia da Informao (e de outras reas
afins), interessados em toda e qualquer atividade que
diga respeito s fontes documentais relativas msica
(comumente chamadas de iconografia musical), tanto
em nvel nacional quanto (se possvel) continental.
Devemos nos esforar para no s atingir uma
compreenso mais profunda dessa documentao to
particular seja em termos de seu espectro de temas e
seus escopos metodolgicos, como tambm no sentido
de estabelecer dilogos profcuos, com o intuito de
questionar as abordagens, ultrapassar as fronteiras desta
disciplina que quer continuar a fazer contribuies
significativas, benficas e duradouras, assumindo os
desafios enfrentados na cultura, na sociedade e nas
universidades no sculo XXI. Por isso, propomos des-
dobrar o tema geral do 2 CBIM em trs eixos de discu-
sso que incluam as diversas abordagens (conceituais,
tericas, epistemolgicas, metodolgicas, patrimoniais
e prticas), as suas fronteiras (ontolgicas, tipolgicas,
artsticas, culturais e informacionais, dentre as mais


7
recorrentes) e, finalmente, os desafios (patrimoniais,
museolgicos, tcnicos, tecnolgicos, culturais e ticos)
em torno da iconografia musical. Destarte, o tema geral
deste congresso no podia ser outro: Iconografia
Musical: abordagens, fronteiras e desafios.
Estou convencido de que seus textos, caros cole-
gas e amigos, no s iro contribuir para o tema geral,
mas tambm iro mostrar que a iconografia da msica
desempenha um papel importante no apenas na
construo dos atuais discursos das humanidades e dos
estudos culturais, mas tambm nas atividades ligadas
sua preservao, conservao, restaurao e uso prtico.
Sem o apoio de tantos este congresso ainda seria
um sonho. Assim, em nome da Comisso Organizadora,
gostaria de agradecer a todos que apoiaram dar
continuidade aos congressos em iconografia da msica,
incluindo os membros da Comisso Mista Nacional do
RIdIM-Brasil.
Permitam-me dirigir inicialmente a minha mais
profunda gratido ao Prof. Dr. Antonio Baldassarre que
no s aceitou o convite para proferir a conferncia de
abertura deste evento, mas tambm garantiu a presena
da Diretora Executiva da Association RIdIM, a fim de
contribuir no mini-curso de catalogao de iconografia
musical a ser realizado. Da mesma forma, agradeo aos


8
palestrantes e participantes da mesa redonda RIdIM-
Brasil que muito generosamente aceitaram nosso
convite para apresentar significativas contribuies ao
tema proposto para o presente congresso.
Agradeo tambm aos membros da Comisso
Cientfica, distinguido grupo de acadmicos pesquisa-
dores em Iconografia Musical, personalidades de desta-
que na comunidade acadmica brasileira.
Por ltimo, mas no menos importante, agradeo
s vrias organizaes que gentilmente concordaram em
apoiar financeiramente a realizao do congresso, a
saber, a Universidade Federal da Bahia, a Fundao de
Amparo Pesquisa do Estado da Bahia FAPESB, o
Conselho de Aperfeioamento do Pessoal de Ensino
Superior CAPES, alm das diversas instituies que
apoiam as iniciativas do projeto RIdIM-Brasil.
Que este congresso seja uma experincia
acadmica e social positiva, que contribua no apenas
na motivao dos acadmicos, profissionais e tcnicos
do pas inteiro a se unirem ao entusiasta universo da
iconografia musical participando nas atividades do
RIdIM-Brasil, mas tambm se constitua em espao de
intercambio e discusso que permita o fortalecimento
dos esforos na salvaguarda e melhor conhecimento
desse nosso patrimnio iconogrfico.


9
Programao
27 de Novembro
10:00-14:00 Inscries e credenciamento
10:00-12:00 Reunio fechada RIDIM-Brasil
12:00-14:00 Almoo
14:00-14:30 Cerimnia de Abertura
14:30-16:00 Conferncia Antonio Baldassarre
(Hochschule Luzern - Musik, CH) - Auditrio
16:00-16:15 Coffee Break
16:15-18:15 Comunicaes (sesses 1 e 2)
18:15-19:00 Evento cultural
20:00 Jantar

28 de Novembro
08:00-10:00 Inscries e credenciamento (cont.)
10:00-12:00 Mesa Redonda RIdIM-Brasil - Auditrio
Luciane Pscoa (UEA RIdIM-Brasil/AM)
Mary Angela Biason (MIOP RIdIM-Brasil/MG)
Isabel Porto Nogueira (UFRGS RIdIM-Brasil/RS)
Alberto Dantas (UFMA RIdIM-Brasil/MA)
Moderador: Pablo Sotuyo Blanco (Presidente RIdIM-Brasil)


10
12:00-14:00 Almoo
14:00-15:00 Palestra 1 Disnio Machado Neto
(USP-RP RIdIM-Brasil/SP) - Auditrio
18:15-19:00 Evento cultural
20:00 Jantar

29 de Novembro
08:00-10:00 Inscries e credenciamento (cont.)
10:00-12:00 Workshop Catalogao RIdIM-Brasil
Pablo Sotuyo Blanco (UFBA; RIdIM-Brasil)
Debra Pring (Association RIdIM)
12:00-14:00 Almoo
14:00-15:00 Palestra 2 Beatriz Magalhaes-Castro
(UnB RIdIM-Brasil/DF) - Auditrio
18:00-19:00 Cerimnia de Encerramento - Auditrio
20:00 Jantar de Despedida (por adeso)


11

Caderno de Resumos

Conferncia,
Palestras,
Mesa Redonda,
Comunicaes


12

Conferncia


13
Endorsing Iconology: An Expedition to the
Galaxy of Visual Culture or Rembrandts
Musical Allegory as a translation box

Antonio Baldassarre
Presidente de Association RIdIM
Hochschule Luzern Musik - Sua

The basic notion that visual objects must
beyond reflections upon issues of style and formalso
be understood as carrying a more-then-visual-meaning
(Panofsky, 1926/1955:168), is still open to debate. Ivan
Nagel, for example, called the idea that images are
able to narrate an old, venerated but again
fashionable idea and considered such a methodological
conviction the first and most lasting fall of European
aesthetics of the art of painting. (Nagel, 2009:1516)
And Svetlana Alpers questioned the blanket
applicability of iconological interpretation by claiming
that, for instance, Dutch and northern art of the
seventeenth century has to be considered an art of
describing in contrast to the narrative art of Italy.
(Alpers, 1983:xx) Although the problem remains how
to defend and define descriptions, (Alpers, 1983:xxi)
Alpers clearly challenged the then-current hype of


14
iconographical/iconological interpretation and echoed
the cautions expressed by Panofsky some fifty years
earlier when he said that (t)here is admittedly some
danger that iconology will behave, not like ethnology as
opposed to ethnography, but like astrology as opposed
to astrography. (Panofsky, 1939:32).
This keynote lecture aims at exploring the
benefits and limits of a primarily iconographic approach
and within that shows the manner in which the
iconographic and the formal-visual operate along far
more blurred lines than was the case for Panofsky, or
even Alpers. It takes as its basis an in-depth analysis of
an early painting by Rembrandt Harmenszoon van Rijn,
generally known as Musical Allegory (preserved at the
Rijksmuseum in Amsterdam today). It treats Rem-
brandts canvas not primarily as an object of art but
rather as a visual object embodied in a specific socio-
cultural framework and thus expressing human
consciousness being that of the artist, the audiences and
the wider contemporary society. This dependency is
crucial for any analysis of the different visual narratives
to which the painting seems to refer without, it appears,
achieving a synthesis. It rather presents the juxtapose-
tions and the corresponding ruptures such encounters
make visible and which can be interpreted in the sense
of Walter Benjamins famous allusion to the broken


15
vessel (Benjamin, 1929:161) that results from processes
of translation, i.e. an act of rewriting as well as an act
of resistance. (Baltrusch, 2010:117)

Cited references
Alpers, Svetlana, The Art of Describing: Dutch Art in the
Seventeenth Century (London: Murry, 1983).
Burghard Baltrusch, Translation as Aesthetic Resistance:
Paratranslating Walter Benjamin, in: The History of
Natural and Social Philosophy, 6/2 (2010), 11329.
Benjamin, Walter, Die Aufgabe des bersetzers, in:
Charles Baudelaire, Tableaux Parisiens. German
translation with Die Aufgabe des bersetzers as
introduction (Heidelberg: Richard Weiberg, 1923);
English as The Translators Task, trans. Steven
Rendall, in: TTR: traduction, terminologie, redaction,
10/2 (1997), 15165.
Nagel, Ivan, Gemlde und Drama: Giotto, Masaccio,
Leonardo (Frankfurt/Main: Suhrkamp, 2009).
Panofsky, Erwin, Titians Allegory of Prudence. A
Postcript, originally published in collaboration with
Fritz Saxl as A Late Antique Religious Symbol in
Works by Holbein and Titian,, in: Burlington
Magazine, XLIV (1926), 17781, reprinted in: Erwin
Panofsky, Meaning in the Visual Arts (Chicago:
University of Chicago Press, 1955).
___________, Studies in Iconology (Chicago: University of
Chicago Press, 1939).


16
Traduo: Endossando a Iconologia: Uma expedio
galxia da cultura visual ou a Alegoria Musical de
Rembrandt como uma "caixa de traduo"
A noo bsica de que os objetos visuais devem
alm de reflexes sobre questes de estilo e forma
tambm ser entendidos como portadores de algo mais-
do-que-significado-visual (Panofsky, 1926/1955: 168),
ainda est em debate. Ivan Nagel, por exemplo, chamou
a idia de que as imagens so capazes de narrar de
velha, venerada, porm de novo na moda e conside-
rou tal convico metodolgica como a primeira e
mais duradoura queda da esttica europia da arte da
pintura. (Nagel, 2009:15-16) e Svetlana Alpers ques-
tionou a aplicabilidade generalizada da interpretao
iconolgica, alegando que, por exemplo, a arte holan-
desa e nortenha do sculo XVII tem de ser considerada
uma arte da descrio, em contraste com a arte na-
rrativa da Itlia. (Alpers, 1983: xx) Apesar de o pro-
blema continuar no como se defender e definir descri-
es, (Alpers, 1983: xxi) Alpers desafiou abertamente
o ento exagero da interpretao iconogrfica/icono-
lgica, fazendo eco do alerta expresso por Panofsky
cerca de cinquenta anos antes, quando ele disse que
(h) aqui, reconhecidamente, o perigo de que a icono-
logia se comportar, no como etnologia em oposio


17
etnografia, mas como astrologia em oposi-o
astrografia. (Panofsky, 1939: 32).
Esta conferncia objetiva explorar os benefcios e
limites de uma abordagem essencialmente iconogrfica e,
dentro deles, mostra a maneira pela qual o iconogrfico e
o formal-visual operam por linhas muito mais turvas das
que foram o caso de Panofsky ou mesmo Alpers. Toma
como base uma anlise profunda de uma antiga pintura
de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, geralmente conhe-
cida como Alegoria Musical (hoje no Rijksmuseum em
Amsterd). Trata a tela de Rembrandt no primariamente
como um objeto de arte, mas sim como um objeto visual
incorporado em um quadro sciocultural especfico e
expressando, assim, a conscincia humana como sendo
as do artista, do pblico e da sociedade coeva em geral.
Esta dependncia fundamental para qualquer anlise
das diferentes narrativas visuais para as quais a pintura
parece referir-se, sem, contudo, alcanar uma sntese.
Apresenta as justaposies e as rupturas correspondentes
que tais encontros tornam visveis e que podem ser
interpretadas no sentido da famosa aluso de Walter
Benjamin do vaso quebrado (Benjamin, 1929: 161)
resultante do processo de traduo, ou seja, um ato de
reescrever bem como um ato de resistncia. (Baltrusch,
2010: 117)
Trad. Pablo Sotuyo Blanco


18

Palestras


19
Patrimnio musical iconogrfico brasileiro:
passado presente

Beatriz Magalhes Castro
(UnB RIdIM-Brasil/DF)

Patrimnio, identidade e memria constituem
eixos de discusso na compreenso de processos de for-
mao de construtos sociais, aqui tratados numa pers-
pectiva antropolgica, enquanto sistemas de represen-
tao e de significao coletivamente construdos, parti-
lhados e reproduzidos ao longo do tempo (Rodri-gues,
revista online UBImuseum n.01, retomando Geertz,
1973). Decorrem-se os processos de (des)territoriali-
zao e construo de (novas) identidades coligveis
aos processos imagticos encontrados no pas e os es-
foros de preservao do respectivo patrimnio icono-
grfico musical. Neste sentido, propomos a discusso
de pressupostos conceituais (Bauman, 1998; Sayad,
1998; Hall, 2002; entre outros) na anlise das formas
pelas quais estes construtos so utilizados e/ou resinifi-
cados no contexto da cultura brasileira, e de suas princi-
pais contribuies, desde Mercedes Reis Pequeno
implantao dos grupos RIdIM-Brasil. Discutem-se
ainda as formas pelas quais podemos (ou no) nos


20
posicionar em relao a discursos destes decorrentes
contribuindo sua ressignificao no contexto de novas
geografias (Santos, 1973).


21
O olhar do espelho: representaes do universo
musical em um Brasil colonizado

Disnio Machado Neto
(LAMUS-DM/FFCLRP USP RIdIM-Brasil/ SP)

Todo processo de colonizao se expande muito
alm de polticas de dominao econmica e territorial.
A formao de um imprio colonizador move um sem
fim de aes que, em seu conjunto, criam a ideia da
necessidade da colonizao. Forma-se, como afirma
Edward Said, um movimento de construo por fantasia
onde todo o processo de comunicao participa. O
outro forjado na confluncia de relatos de viagens,
poesias, romances, fices, filmes, imagens jornals-
ticas, enfim, um movimento metanarrativo constitudo
como discurso da necessidade mediadora. Formam-se
cones cannicos que atravessam o tempo. Articula-se o
extico, revela-se as diferenas, mas tambm a adeso
dos nativos, que reproduzem modelos consagrados nas
metrpoles. O objetivo deste trabalho explorar tanto a
formao da ideia da necessidade mediadora como da
prpria manifestao da cultura colonizada. Os objetos
de estudos renem imagens dos pintores coloniais assim
como o fotojornalismo cultural do sculo XX,


22
articulados no numa estrutura temporal, mas sim
ideolgica, a ideologia da civilizao com suas
ambiguidades, conflitos e acomodaes. Em sntese, a
comunicao trata de discutir uma integrao de
percepo das estruturas de sentido das relaes
produtivas: desde seu alinhamento dentro dos cnones
da linguagem e a forma de retroagir com esse fluxo, at
a perspectiva particular de compreender a tradio,
numa perspectiva metanarrativa forjada no sentido de
uma cultura colonizada.


23

Mesa Redonda
RIdIM-Brasil


24
A esttica italiana nas fontes de iconografia
musical no Teatro Amazonas

Luciane Viana Barros Pscoa
(PPGLA- UEA- FAPEAM; RIdIM-Brasil/AM)

A decorao artstica interna do Teatro
Amazonas foi concebida por Crispim do Amaral, que
por sua vez contratou os servios de Domenico De An-
gelis e Giovanni Capranesi, e de sua equipe, formada
por Enrico Quatrini, Adalberto De Andreis, Silvio Cen-
tofanti e Francisco Alegiani. Estes artistas, oriundos da
Accademia di San Luca em Roma, realizaram um con-
junto pictrico e escultrico que revela a esttica italia-
na oitocentista, possuindo diversas referncias musicais.
No Salo Nobre h um plafond de autoria de De Ange-
lis, cujo tema a Glorificao das Artes no Amazonas.
A escolha do tema significativa, representando a ale-
goria da Glria rodeada por musas, figuras mitolgicas,
citaes da antiguidade clssica, anjos musicistas com
instrumentos de cordas e sopro. As imagens da msica
que predominam no plafond esto em superioridade
hierrquica em relao s demais artes representadas e
tambm natureza evidente nos painis parietais.
Dentre os onze painis parietais, destaca-se o que repre-
senta um tema da pera Il Guarany de Carlos Gomes,


25
pintura emblemtica que revela a sua recepo no norte
do pas. Ainda no Salo Nobre, observa-se o grupo de
amorinos, alguns com instrumentos musicais, alm das
esculturas que retratam msicos, como Carlos Gomes,
Jos Maurcio Nunes Garcia e Henrique Gurjo, desse-
nhados por De Angelis e esculpidos por Quatrini. No
plafond da sala de espetculos h quatro cenas repre-
sentando as artes, com nfase para a dana, a tragdia e
a msica, com ninfas, amorinos, instrumentos musicais
e partituras. No painel prximo ao arco do proscnio,
observa-se uma homenagem a Carlos Gomes, repre-
sentado num busto juntamente com os principais perso-
nagens das peras Il Guarany, Salvator Rosa, Fosca e
Lo Schiavo. H ainda o pano de boca atribudo a Cris-
pim do Amaral, alegoria ao encontro das guas, conten-
do um instrumento musical e uma referncia indireta
pera Jara, de Jos Cndido da Gama Malcher. O
desenho da plateia em forma de lira mostra a influncia
da concepo do teatro italiano. Assim, a concepo
pictrica da Sala de Espetculos e do Salo Nobre, bem
como a ascendncia das referncias musicais na tem-
tica escolhida revelam aspectos e anseios da sociedade
culta deste perodo e, alm de manifestar a presena de
uma esttica italiana, constituem-se em fontes impor-
tantes para a iconografia musical.


26
Fotografias em programas de concerto: uma
anlise iconogrfica de mulheres intrpretes

Isabel Porto Nogueira
(UFRGS; RIdIM-Brasil/RS)

Este trabalho apresenta uma anlise de fotogra-
fias de mulheres intrpretes em programas de concerto,
com foco no material pertencente ao acervo da seo de
msica do Arquivo Histrico do Instituto de Artes da
Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Dando continuidade linha de trabalho que vem
sendo desenvolvida desde 2005, esta comunicao
aborda os programas de concerto como fonte para a ico-
nografia musical, compreendendo esta documentao
no contexto da instituio e da concepo de guarda e
conservao adotada no arquivo ao qual pertence ao
longo de sua constituio e existncia.
Tendo em vista que os acervos de instituies de
ensino e performance musical constituem importante
fonte para o estudo das prticas musicais e seus aspec-
tos contextuais, este estudo pretende apresentar possibi-
lidades de leitura das fotografias de intrpretes da
msica de concerto como agenciadores de significado
dentro das redes do fazer musical.


27
Uma vez que o acervo do Arquivo Histrico do
Instituto de Artes da UFRGS no possui um contingente
significativo de fotografias de interpretes, os programas
representam uma das nicas possibilidades de anlise
da forma de representao imagtica que estes msicos
escolheram.
Tendo em vista que as fotografias de interpretes
eram enviadas pelos interpretes antes dos concertos
como forma de divulgao dos mesmos, e eram publi-
cadas nas notcias de jornal e nos programas, entende-
mos que configuram elementos importante para a com-
preenso de como estes artistas desejavam ser vistos, de
acordo com suas concepes artsticas.
Concebendo ainda a fotografia como parte
importante do processo de criao de personagem por
parte do artista, e de acordo com a anlise de Nicholas
Cook, que considera as fotografias das capas de CDs
como elemento participante do processo artstico de
tomada de decises da obra de arte; analisamos este
conjunto de fotografias marcadamente do anos 1950,
observando as continuidades e descontinuidades deste
conjunto documental.


28
Os autgrafos musicais deixados no leque da
Viscondessa de Cavalcanti
Mary Angela Biason
(MIOP RIdIM-Brasil - MG)

Colecionar autgrafos e lembranas escritas,
desenhadas ou pintadas por pessoas de vulto foi
costumeiro na sociedade do sculo XIX. No leque de
Amlia Machado de Coelho e Castro (1852-1946), mais
conhecida como Viscondessa de Cavalcanti, essa
prtica foi eternizada. Durante 55 anos a proprietria
juntou os testemunhos das pessoas que compartilhavam
sua vida social usando o leque como suporte. Hoje
exposto no Museu Mariano Procpio em Juiz de Fora,
Minas Gerais, o leque conta com mais de 60 autgrafos
de personalidades transformando-o em valioso registro
da sociedade da poca. Casada com Diogo Velho
Cavalcanti de Albuquerque, um dos homens mais
influentes do Segundo Reinado, ela acompanhou e
participou de muitas atividades nos campos da poltica e
da cultura, na Europa e no Brasil. O trabalho tratar das
citaes musicais autografadas por Arthur Napoleo,
Carlos Gomes, Camille Saint-Saens e Jean-Henry
Ravina, como tambm do ambiente intelectual e
artstico por onde o leque da Viscondessa foi agitado.


29
Por uma musicologia transdisciplinar:
a memria e a histria na construo de novas
narrativas espao-temporais

Alberto Dantas
(UFMA; RIdIM-Brasil/MA)

O presente trabalho tem como objeto questes que
envolvem o universo especulativo tradicional da
musicologia histrica e as novas perspectivas de
abordagem, a includas o recurso ao estudo
iconogrfico em seu contexto, pois este, por sua
natureza, converte-se em um imenso campo
exploratrio baseado no confronto entre estes
instrumentos. No podemos esquecer que, dentre todos
os procedimentos hermenuticos utilizados no ofcio da
musicologia, o estudo dos vestgios iconogrficos ,
sem sombra de dvidas, o mais caro ao universo de
procedimentos fortemente marcados pelo mtodos
historiogrficos, lingusticos e retricos. Kerman no
transcurso de sua obra, identifica a musicologia
histrica como cincia multidisciplinar, diacrnica e,
essencialmente ligada narrativa histrica. Acreditamos
que, funcionalmente, o recurso s fontes iconogrficas e
seu estudo, remetem no apenas questo


30
metodolgica, mas tambm formao e ao perfil
profissiogrfico do musiclogo em nosso meio. Ao final
do trabalho, tentamos contextualizar o tema com um
pequeno exemplo extrado dos estudos de nossa vida
musical oitocentista.


31

Comunicaes
Sesso 1
(Auditrio Prof. Leopoldo Amaral)


32
Representao do tactus em pinturas e
iconografias entre os sculos XV e XVII

Nathlia Domingos

Este artigo prope a apresentao de alguns
conceitos prprios da prtica musical entre os sculos
XV e XVII. At o incio do sculo XVII, os documen-
tos musicais, em sua maioria, no apresentam barras de
compasso. Isto dificulta a leitura de peas em fac-
smiles pelos msicos modernos. Alm disso, atual-
mente, o sistema de notao rtmico convencional
baseado na frmula de compasso. A notao mensural,
no entanto, um sistema de notao utilizado na msica
europeia do final do sculo XIII at o XVI no qual
qualquer nota pode ser subdividida em duas ou trs
partes. Era imprescindvel a constncia do tactus pelos
msicos. Tactus o movimento sucessivo da mo para
baixo e para cima, ou do p, indicando a pulsao de
forma contnua e igual na qual as figuras musicais
devem ser encaixadas. O cair da mo (battere/down) e o
levantar (levare/up) compe o tactus inteiro. Pretende-
se com este artigo ilustrar o conceito de tactus atravs
de pinturas e iconografias antigas que representam
msicos exercendo sua funo. Para isto, ser fornecido
um breve panorama dos Graus da Msica (Modos,


33
Tempo e Prolao) e do tactus baseado em informaes
contidas em tratados e manuais prticos de msica dos
sculos XV, XVI e XVII. Conclui-se que a compreen-
so dos sinais de mensurao e do tactus viabiliza a
leitura de partituras originais (fac-smile), assim como
uma abordagem crtica edies modernas deste
repertrio.


34
Registro iconogrfico de Guilherme de Mello:
uma investigao sobre a questo tnica em A
msica no Brasil

Gustavo Frosi Benetti
Pablo Sotuyo Blanco

A obra de Guilherme de Mello, A musica no
Brasil desde os tempos coloniaes at o primeiro
decenio da Republica, foi amplamente influenciada por
teorias evolucionistas e racistas estabelecidas no Brasil
a partir das ltimas dcadas do sculo XIX. No discurso
de Mello possvel perceber um certo preconceito com
relao aos nativos e, principalmente, aos negros, a
quem trata como inferiores culturalmente. Em pesquisas
musicolgicas brasileiras a partir da dcada de 1980,
acreditava-se que Mello fosse mulato, e esse desprezo
fosse uma negao de sua suposta etnia. No entanto, nas
recentes pesquisas desenvolvidas para o projeto de dou-
toramento Guilherme de Mello revisitado: uma anlise
da obra 'A musica no Brasil', foi possvel questionar tal
suposio e cogitar a possibilidade dele ter sido branco.
Isto foi confirmado ao localizarmos um retrato foto-
grfico impresso em jornal. Assim, este trabalho se
prope a discutir as questes tnicas envolvidas na obra
de Mello confrontadas com a iconografia correlata.


35
Representaes iconogrfico-musicais das
produes artsticas de Ouro Preto, Mariana
e distritos ao longo do sculo XVIII e princpio
do XIX

Ulisses Marcos Cunha

A cultura barroca em Minas Gerais, ao longo de
seu desenvolvimento, foi proporcionada por uma
transformao de ordem social, politica, econmica e
religiosa. Esses fatores contriburam na Colnia para a
formao de uma sociedade que fez germinar uma arte
desenvolvida dentro de suas particularidades. O estilo e
a cultura barrocos representados, principalmente, pela
exuberncia das formas ornamentais e pela grandeza
dos rituais sagrados e profanos, atuam como instru-
mento de afirmao gloriosa dos poderes espiritual e
temporal que liberavam suas verdades.
Neste contexto, h, segundo nosso entendimento,
um inter-relacionamento entre a msica executada em
Minas Gerais, durante o sculo XVIII e primeira meta-
de do sculo XIX, e os acontecimentos de ordem social,
econmica, poltica e cultural. Se isso ocorre com as
artes de uma maneira geral (conforme j demostrado
por outros pesquisadores, como por exemplo, Afonso.


36
A (1980), Vergueiro. L (1983), Curt Lange (1977) e
Machado (1977 e 1978) em suas obras: O Ldico e as
projees do mundo Barroco, Opulncia e misria das
Minas Gerais, A Msica Barroca, Arquitetura e artes
plsticas e Barroco Mineiro, respectivamente), o
mesmo deveria ocorrer com a linguagem expressiva que
a msica, permitindo que tais inter-relacionamentos
pudessem ser detectados atravs dos diferentes regis-
tros, sobretudo os iconogrficos.
Assim sendo, este trabalho foi desenvolvido com
os seguintes objetivos:
- estabelecer correlaes entre a msica e as
demais manifestaes artsticas, tais como a arquitetura,
artes visuais e artes decorativas, o mobilirio.
- identificar a relao desses eventos artsticos
com a vida cotidiana, atravs dos registros iconogr-
ficos, realizados ao longo do tempo j mencionado.
- estimular uma analise crtica dos diferentes
usos que foram dados aos instrumentos musicais.


37
Como analisar iconologicamente os
instrumentos Smetak?

Daniel Urpia
Pablo Sotuyo Blanco

No contexto dos estudos iconogrficos e
iconolgicos, duas linhas de pensamento e analise se
confrontam: Panofsky e Warburg. Para Panofsky o
objeto estudado dividido em trs camadas
caracterizando a pea pelo tema, sendo analisada
esteticamente em seguida e decifrando seu significado
de acordo com o sentido que lhe foi dado na origem.
Assim, Panofsky explica as diferenas existentes entre
os termos iconografia e iconologia. A primeira tem por
objetivo ser um estudo informativo e classificativo
sobre uma dada imagem, a segunda utilizada para
denominar o estudo cultural de uma obra, como
smbolo de uma sociedade baseado em seu contexto
histrico, filosfico e social. Procura a relao da
imagem com a cultura da poca, filosofia, religio e
hbitos de determinado povo que se apresentem
retratados em uma obra. Em suma, Panofsky estabelece
como objetivo a interpretao de todos os elementos:
formas, motivos, historias. O principal problema do


38
mtodo a partir do sculo XX a no possibilidade de
aplic-lo em todas as obras, como as mais abstratas.
Por sua vez, a escola de Warburg centraliza suas
preocupaes na psicologia da imagem. Warburg se
mostra muito interessado pela questo da utilizao de
formas de um tempo passado em uma gerao posterior
levando em considerao uma motivao psicolgica
para a sua reutilizao. De acordo com Warburg, as
imagens seriam formadas por motivaes psquicas
relacionadas a uma determinada poca e carregadas
para dentro de outras culturas, onde seriam
remobilizadas em funo do seu contedo e
reorganizadas em funo do novo contexto. Assim,
Warbug concebe a imagem como resultado do contexto
social, poltico, religioso e psicolgico. Considera que o
trabalho de decifrao das imagens depende da sua
posio histrica especifica tencionando atuar na
revitalizao das imagens do passado coletivo da
mesma forma que o artista ao criar a obra.
Destarte, o presente trabalho prope discutir a
dimenso visual dos instrumentos Smetak a partir de
uma discusso construda no confronto entre o mtodo
de Panofsky e os pressupostos da Escola de Warburg,
face ao simbolismo imanente nos instrumentos Smetak
junto ao pensamento do seu criador.


39

Comunicaes
Sesso 2
(Auditrio Prof. Magno Valente)


40
O rgo de tubos enquanto instrumento de
representao de poder: uma anlise das
doaes de rgos de tubos no sculo XIX,
em Sergipe

Thais Fernanda Vicente Rabelo
Pablo Sotuyo Blanco
Marco Aurlio Brescia

A igreja Matriz de Laranjeiras (SE) abriga em
seu interior um rgo de tubos ali instalado na segunda
metade do sculo XIX, instrumento doado por Felisber-
to de Oliveira Freire, que viria a receber o ttulo de
Baro de Laranjeiras pelo ento imperador D. Pedro II.
Laranjeiras foi caracterizada como um dos mais desen-
volvidos centros polticos, econmicos e culturais da
provncia durante o sculo XIX. Localizada no Vale do
Cotinguiba e marcada pela plantao de cana de acar,
tinha nos Senhores de Engenho a maior representao
da aristocracia local. No entanto, faz-se fundamental
ressaltar que as terras do doador do referido instrumento
situavam-se em Itaporanga dAjuda, lugar onde nascera
e residia e distante de Laranjeiras 37Km. Doaes
semelhantes ocorreram no mesmo perodo e na mesma
regio do Vale do Cotinguiba, a saber: o rgo de tubos


41
doado pelo comerciante alemo Otto Schramm Matriz
de Maruim e o rgo de tubos doado Catedral Metro-
politana de Aracaju pelo Baro de Aracaju, cidades
relevantes no cenrio poltico sergipano, quando das
doaes. Neste contexto, podemos considerar o rgo
de tubos como um instrumento de representao de po-
der cuja doao implicava em grande visibilidade e
prestgio, colaborando para com a construo da ima-
gem pblica e poltica dos doadores. Para tanto, analisa-
remos e discutiremos inicialmente a presena iconogr-
fica do rgo associado ao poder (poltico e/ou econ-
mico) na produo artstica do sculo XIX, dentre cujos
exemplos contam obras de Debret (i.e. Sagrao de D.
Pedro I) e Pedro Amrico (Casamento da Princesa
Isabel, 1864), cuja tradio pode-se remontar at a obra
do pintor Claudio Coello, La Sagrada Forma (1685-90,
que retrata o rgo de prata de Felipe II e que compe o
arsenal iconogrfico da Baslica Real de San Lorenzo
de El Escorial, Espanha), podendo observar diversas
expresses iconogrficas do rgo enquanto instrumen-
to musical representante do poder da hierarquia pol-
tico-social a ele vinculada. Uma vez estabelecido o
valor scio-poltico atribudo ao rgo no contexto da
tradio ibero-americana, completaremos o presente
estudo com a discusso dos retratos dos acima mencio-


42
nados mecenas em Sergipe, como mais um elemento
iconogrfico convergente na inteno de construir e
projetar as suas imagens pblicas e polticas no meio
Sergipano e corteso brasileiro, pela ao de doar ins-
trumentos tidos como portadores de prestigio e repre-
sentantes organolgicos do poder econmico dos seus
doadores.


43
Da prosa msica: o universo caipira na
iconografia musical

Bianca Viana Monteiro da Silva
Disnio Machado Neto

Serto se diz -, o senhor querendo
procurar, nunca encontra. De repente,
por si, quando a gente no espera, o
serto vem. Joo Guimares Rosa.

O objetivo deste projeto analisar a
representao do caipira em telas do pintor paulista Jos
Ferraz de Almeida Jnior (1850-1899). Almeida J nior
retratou em suas pinturas os costumes e hbitos das
pessoas do interior do Brasil. Isso foi um contraste para
a poca, que at ento predominava a monumentalidade
nas artes plsticas. Pode-se aventar que aquela seria
uma forma de chamar a ateno para a cultura do
interior do pas, propondo uma tipificao do caipira. A
obra examinada neste esboo O violeiro (1899). A
comunicao no s tratar de dar contexto a
representao iconogrfica musical, mas tambm
aspectos cannicos, j que a obra apresenta inmeros
elementos coincidentes com pinturas de Debret e


44
Rugendas. Porm, h algo novo, que tambm se
representa na msica caipira: uma ideia de doce
melancolia. Assim, no cruzamento entre o cnone, a
representao do vivido, e a formao de uma ideia do
caipira, a iconografia formava sua prpria dimenso
metafrica que trataremos de apresentar na
comunicao.


45
A iconografia musical na Igreja de So
Domingos de Gusmo em Salvador, Bahia

Marcos dos Santos Santos
Pablo Sotuyo Blanco

Este trabalho prope compreender o significado
iconogrfico musical na imagem de SantAna que se
encontra no templo de So Domingos de Gusmo em
Salvador, Bahia. Esta imagem, que faz parte do acervo
de obras de arte dos sculos XVIII e XIX que esto sob
a custdia dessa Venervel Ordem Terceira, representa
SantAna Mestra exercendo seu ofcio, com um livro no
seu colo e Maria ao seu lado. O livro utilizado pela san-
ta contm do seu lado esquerdo o texto escrito em latim,
e do lado direito existem alguns smbolos musicais tais
como semnima e colcheias escritas em uma pauta. Tais
aspectos permitem levantar questes relativas ao teor
musical dos ensinamentos da santa mestra a sua filha,
uma vez que parece fugir tradio iconogrfica de
SantAna fazendo com que a escultura encontrada se
torne singular pelo fato de conter smbolos musicais no
interior do livro. Assim, propomos ainda pensar a
unicidade desta escultura no que tange a representao


46
iconogrfica musical desta santa catlica no contexto
social de Salvador e do Brasil oitocentista.

Comunicaes
Sesso 3


47
Estudo da recomposio, regionalizaes e
significaes organolgicas do painel "Causa
nostrae laetitiae" no convento de So Francisco
em Salvador, Bahia

Wellington Mendes da Silva Filho
Pablo Sotuyo Blanco

Nosso texto pretende expor uma descrio e
anlise iconogrfica musical da obra Causa nostrae
laetitiae, um painel retangular da primeira metade do
sculo XVIII, que adorna a sala do Captulo do
Convento da Ordem Primeira de So Francisco em
Salvador - Bahia. Oriundo de uma gravura europeia,
este painel comporta peculiaridades que merecem um
atento olhar musicolgico, como o que denominamos
regionalizao de elementos organolgicos, isto , a
substituio (ou adaptao) de instrumentos musicais
presentes nos modelos pictricos utilizados, por instru-
mentos familiares realidade e aos costumes locais.
Assim, a partir deste elemento aventamos hipteses
relativas a condicionamentos culturais daquele momen-
to em Salvador - Bahia.
A lamentvel escassez de documentao do
perodo vem tornar a pesquisa de acervo iconogrfico


48
musical do sculo XVIII soteropolitano uma tarefa
dificultosa. Contudo, consideramos que a riqueza do
painel e do conjunto ao qual pertence, com sua carga de
possveis significaes, no poderia passar despercebida
a um olhar musicolgico devidamente embasado nos
conceitos analticos de Erwin Panofsky. Assim,
consideramos tambm que a mesma impreciso de
dados sobre as obras que viria a coibir maiores logros
em nossa pesquisa, tambm nos autorizaria a tecer
hipteses, conforme o faremos no texto a ser
apresentado, amalgamando um substancialssimo
cabedal simblico, social e devocional, em torno do
culto mariano.


49
Danando nas margens do Manzanares: A
Dana no Sculo XVIII

Gabriela Mavignier Dacio,
Raissa Caroline Brito Costa,
Mrcio Leonel Farias Reis Pscoa

O estudo iconolgico da dana constitui uma
rica fonte de informao para pesquisa da histria, da
cultura, e dos costumes de terminada poca. A dana foi
fonte de inspirao para diversos artistas, nos mais
variados tipos de manifestaes artsticas. Francisco
Jos de Goya y Lucientes, pintor e gravador espanhol
nascido em Fuendetodos, Saragoa, um dos grandes
mestres da pintura espanhola e da gravura mundial dos
sculos XIX e XX, pintou a obra Baile a orillas del
Manzanares (1777), localizada atualmente no Museo
del Prado (Madrid). O presente estudo pretende atravs
da iconologia, estabelecer a relao entre imagem,
dana e elementos musicais, investindo no reforo de
informaes sobre a autoria, local e data de execuo,
consolidando assim a anlise da imagem. A essncia da
obra de arte, e consequentemente do seu estudo, no
repousa em sua obra finalizada, mas sim no processo
que a constitui. A identificao de estruturas, relaes


50
entre personagens e ambiente e movimentaes
corporais um processo misterioso de revelao, que
mostra no apenas formas de composio da obra
pictrica da dana e da msica no sculo XVIII, mas
tambm a composio de uma sociedade que tem a arte
como formadora de seus cidados.


51
A iconografia musical nas igrejas do Carmo do
nordeste brasileiro

Amarilis Rebu Mattos
Pablo Sotuyo Blanco

No perodo que compreende o final do sculo
XVI e o sculo XVIII os frades carmelitas construram
diversos conventos e Igrejas nas cidades de Olinda,
Recife, Salvador, Goiana e Joo Pessoa que hoje fazem
parte do conjunto histrico arquitetnico destas cidades.
Alguns deles foram destrudos tanto pelas guerras com
os holandeses quanto pelo fogo e reconstrudos
posteriormente alterando sua estrutura original. Os
institutos do Patrimnio Histrico e Artstico Nacional
e estadual, que buscam a reconstituio original das
pinturas, esculturas e arquiteturas danificadas pela ao
do homem e do tempo, conseguiram restaurar diversas
iconografias musicais existentes em alguns destes
acervos histricos carmelitanos. Neste trabalho estas
iconografias sero analisadas quanto ao seu significado,
localizao dentro do templo, relao com a Ordem
Carmelitana, seu estado de conservao e identificao
de seus autores. Fazem parte deste trabalho as
iconografias musicais pertencentes s seguintes Igrejas:


52
Igreja de Nossa Senhora do Carmo da cidade de Joo
Pessoa, Estado da Paraba, que compreende o antigo
Convento do Carmo, atual Palcio Episcopal e sede
da Arquidiocese da Paraba; as igrejas e conventos do
Estado de Pernambuco como o Convento do Carmo de
Goiana; Igreja de Santo Antnio do Carmo e a Igreja do
Desterro, antiga capela da Ordem Segunda do Carmo da
cidade de Olinda; Baslica de Nossa Senhora do Carmo
e Ordem Terceira do Carmo de Recife e do Estado da
Bahia as igrejas de Nossa Senhora do Carmo e da
Ordem Terceira do Carmo de Salvador.


53
A iconografia musical e da dana nas obras
pictricas de Edgar Degas

Rassa Caroline Brito Costa
Luciane Viana Pscoa

Edgar Degas, pintor e escultor francs que
integrou o movimento impressionista no ltimo quartel
do sculo XIX, dedicou-se em um perodo de sua
carreira artstica a realizar pinturas onde as bailarinas, o
bal e o cotidiano dos ensaios e apresentaes eram o
tema principal de seus quadros. Preocupado com a
tcnica, com a composio corporal das figuras
humanas e com a organizao espacial da obra, suas
cenas eram acrescidas de inmeros elementos, tais
como sapatilhas e instrumentos musicais, objetos
utilizados por Degas para construir a ambientao. O
presente estudo tem como objetivo falar sobre a
presena dos instrumentos musicais nas obras pictricas
de Edgar Degas que retratam a dana, mostrando que a
iconografia musical possibilita maior entendimento do
contexto artstico-musical. A partir de uma reunio
prvia de algumas imagens que representam a dana,
foi possvel verificar um conjunto pictrico no qual
diversos instrumentos musicais so retratados,


54
observando que estes instrumentos diferem-se de
acordo com situaes e ambientaes desenvolvidas nos
quadros. Para esta anlise as obras selecionadas foram
O ensaio (1873-1878), A sala de dana (1874), O
ensaio do ballet no palco (1874), Ballet da pera de
Paris (1877) e A Lio de Dana (1879). A presena
dos instrumentos em cena das obras selecionadas,
possibilita alm da compreenso da msica, uma
interlocuo com o bal de repertrio do perodo.


55

Comunicaes
Sesso 4


56
Ecos do underground: iconografia, memria e
identidade de uma cena rock no extremo Sul do
Brasil

Daniel Ribeiro Medeiros

Este trabalho refere-se a uma parte do corpo
terico-metodolgico que vem sendo construdo em
torno da comunidade rock (J ACQUES, 2009) da cidade
de Pelotas (RS) na dcada de 1990. Essa comunidade
ocupou parte do espao urbano da cidade como forma
de manuteno de sua prpria existncia enquanto
grupo social. A organizao de festivais, por exemplo,
contribuiu para a constituio de uma memria coletiva
(HALBWACHS, 1990). Enquanto lugares de memria
(NORA, 1993; FLCHET, 2011; CANDAU, 2005),
contriburam para o reforo do sentimento de identidade
organizado principalmente em torno do rock na medida
em que so aqui considerados como cenrios onde uma
srie de sciotransmissores (CANDAU, 2005),
tangveis ou intangveis, foram compartilhados como
recursos mnemnicos que lembravam os membros a
prpria identidade. Atravs de um vis histrico-
antropolgico, busca-se compreender como se


57
conformavam: a memria e identidade (CANDAU,
2005; 2011) na relao com estilos musicais ligados ao
rock (RIBEIRO, 2007; TURINO, 2008); a rede de
cooperao coletiva (BECKER, 1974) que comps este
mundo musical (FINNEGAN, 1989); os festivais como
lugares de memria (NORA, 1993; CANDAU, 2005;
FLCHET, 2011; POLLAK, 1989); bem como as
relaes entre memria coletiva e o espao
(HALBWACHS, 1990) urbano (MAGNANI, 2002). A
anlise da iconografia resulta imprescindvel na anlise
dos mecanismos de produo, reproduo e
transformao desse grupo, j que um dos seus
principais produtos foram os cartazes para divulgao.
Alm da obvia funo informativa (local, horrio,
bandas, etc), eles apresentam ndices icnicos
representando uma simbologia convencionada
culturalmente (PENN, 2002, p.322-323) em torno de
ideologias relacionadas a sistemas de significao
(PENN, 2002, p.324) em torno do rock (Metal,
Progressivo, etc). Assim, pretende-se analisar os nveis
denotativo e conotativo numa pequena amostra dos
cartazes levantados junto a colaboradores. Este estudo
de caso pretende colaborar com as reflexes sobre as
articulaes entre msica, imagem, lugares de memria
e formao de identidade.


58
O movimento do pagode nas dcadas de 1980 e
1990: aspectos iconogrficos relacionados s
capas dos discos

Waldir de Amorim Pinto

O movimento dos pagodes, no Rio de Janeiro,
teve incio ainda nos anos de 1970 especialmente, na
quadra do bloco carnavalesco Cacique de Ramos. Com
a mediao da cantora Beth Carvalho, que gravou os
compositores do Cacique de Ramos, em 1978 acom-
panhada dos instrumentistas que l se apresentavam
informalmente, os sambistas ligados ao movimento
passaram a despertar o interesse da indstria fonogr-
fica.
Na dcada de 1980, os artistas ligados ao Caci-
que de Ramos Grupo Fundo de Quintal, Almir Guine-
to, Arlindo Cruz, Sombrinha, Zeca Pagodinho, Jovelina
Prola Negra etc tiveram seus trabalhos registrados
em disco. Estes artistas procuravam vincular sua sonori-
dade e sua imagem com tradio, comunidade, autenti-
cidade.
Na dcada de 1990, alm dos artistas vinculados
ao samba de pagode dos anos de 1980 conhecido
depois com samba de raiz -, uma nova safra veio


59
cena. Grupos como Raa Negra, S pra contrariar e
Negritude Jr principalmente, foram alados posio de
representantes do novo pagode, tambm conhecido
como pagode romntico. Grande parte desses grupos
dialogavam mais com modernidade, mercado e
hibridismo no que tange sonoridade e imagem que
pretendiam passar ao pblico.
Em ambas as dcadas, possvel identificar nas
capas dos discos dos artistas vinculados ao samba de
raiz e ao pagode romntico elementos representa-
tivos de ambas as vertentes. Assim, via imagens ou
textos, as capas dos discos dos artistas supracitados
ajudam a demonstrar para o mercado consumidor os
referenciais esttico-musicais de cada produto e, dessa
forma, auxiliam na identificao do seu pblico-alvo.


60
O acervo musical do violonista e compositor
amazonense Domingos Lima

Joo de Deus Vieira Oliveira
Lucyanne Melo Afonso

Este trabalho tem o objetivo de construir a
trajetria artstica e o acervo musical do violonista,
compositor e professor Domingos Marcelo de Lima
Dias ou simplesmente Domingos Lima, contribuindo
para a arquivologia musical do Amazonas e do Brasil.
Domingos Lima ficou conhecido tambm como o Mago
do Violo em virtude de ser um nico em Manaus a
tocar a guitarra eltrica na dcada de 60, alm de ter
sido professor de msica, ministrava as aulas de msica
na prpria casa, num perodo onde o mais comum eram
aulas de violino e piano em escolas de msica
tradicionais da cidade. Domingos participou por vrios
anos do programa Sua manh de domingo da Rdio
Difusora do Amazonas, compositor de marchinhas de
Carnaval e tambm ganhador de vrios concursos de
marchinhas carnavalescas. Participava ativamente do
programa Carrossel da Saudade da TV Educativa, atual
Fundao Cultura de Manaus juntamente com sua
banda Talento no tem idade. Dentro de suas


61
composies destacam: Amor impossvel, Engano,
Corao indeciso, Aviso prvio compostas em parceria
com Ablio Farias, grande nome da msica do eixo
Norte e Nordeste. Domingos Lima gostava de
compartilhar seus conhecimentos - muito desses
conhecimentos foram aprendidos ouvindo msica de
cinema, indo a sesses e mais sesses para aprender os
acordes da cano de sucesso, como a Malaguea do
grande violonista espanhol Sabicas - visto que foi
professor at os seus ltimos dias de vida. Legado este
que contribuiu com a formao de vrios msicos da
cidade de Manaus como Davi Nunes (Maestro da
Orquestra de Violes do Amazonas), Renato Antonio
Brando (Professor do Curso de Msica da UFAM),
Noval Benaion (Professor Universitrio e Baterista).
Longe de um rigor tcnico, pois era um autodidata em
circunstncias que a vida musical e social em Manaus
demandava na dcada de 60, o Mago do Violo
transmitia sentimentos atravs da Msica.


62

Comunicaes
Sesso 5


63
Anjos anunciadores dos tetos em perspectiva:
uma abordagem iconogrfica

Mnica Farias Menezes Vicente

Smbolo do invisvel e das foras que sobem e
descem entre a origem e a manifestao (CIRLOT,
1984, p.84), intermedirios entre Deus (Cu) e os
Homens (Terra), os anjos possuem papel importante na
iconografia sacra: o da representao de mensageiros.
Esto presentes na iconografia artstica desde tempos
remotos, quando se estabelece a importncia da cultura
e da arte como propaganda litrgica. Suas denomi-
naes esto associadas s suas funes e no sua
personalidade, com isso podem ser conhecidos simboli-
camente por trs hierarquias. Posicionados em papis
secundrios em uma obra pictrica, ora se tornam
importantes pela leitura que lhe dada, e neste percurso
voam literariamente por novos espaos, ora retomam
ao seu lugar original. A presena dos anjos anuncia-
dores nas pinturas de tetos no diferente do seu papel
em anlise individual, mas possuem uma funo
importante que sem eles a leitura da cenografia faltaria
um acorde. De trombeta em punho portam o anncio
de chegada e/ou festejo de um momento significativo.


64
O objetivo desta comunicao apresentar a
funo destes anjos anunciadores em seu aspecto de
conjunto a partir da leitura iconogrfica que esto
presentes nestas pinturas, assim como elencar suas
aparies nas respectivas produes pictricas presentes
nos tetos das naves das igrejas que possuem pinturas de
falsa arquitetura.


65
Um estudo de iconografia musical do pano de
boca do Teatro Amazonas atribudo a Crispim
do Amaral (1858-1911)

Ral Gustavo Brasil Falcn
Luciane Viana Barros Pscoa

O trabalho consiste no estudo de uma obra
pictrica que integra o conjunto artstico da sala de
espetculos do Teatro Amazonas: o Pano de Boca
conhecido como Alegoria do Encontro das
guas, atribudo ao artista pernambucano Crispim do
Amaral (1858-1911). O objetivo desse estudo foi
reunir e analisar as informaes referentes ao Pano de
Boca do Teatro Amazonas a partir dos fundamentos
tericos da histria da arte e da iconografia musical,
procurando estabelecer relaes estticas entre a
decorao e a cenografia do teatro como espao da
msica. Como procedimento metodolgico, foi realiza-
da uma pesquisa histrica, com o levantamento
preliminar de dados biogrficos do artista, buscando
informaes histricas e estticas; foram registradas as
informaes existentes sobre a obra atravs da docu-
mentao visual da mesma; para a anlise iconogrfica
utilizou-se como principal referncia a teoria da arte de


66
Erwin Panofsky, que estabelece os processos de anlise
e interpretao artstica, alm de outros tericos que
abordam a intertextualidade. As relaes existentes com
a iconografia musical se devem a este Pano de Boca
pertencer a um teatro de pera e tambm ao fato de
Crispim do Amaral ser msico (flautista), chegando
mesmo a fazer apresentaes em saraus, em Manaus e
Belm. A partir da anlise dos aspectos formais, tcni-
cos, estilsticos e simblicos da obra, o pano de boca
pode estar relacionado com outra obra de natureza
musical, a pera Jara, do compositor paraense Jos
Cndido da Gama Malcher. Percebem-se relaes inter-
textuais, entre a temtica da pera e a descrio do
cenrio utilizado em Jara no Theatro da Paz em 1895,
com o pano de boca do Teatro Amazonas.


67
As plsticas silenciosas de Walter Smetak:
problemas de classificao

Felipe Andr Florentino Silva
Pablo Sotuyo Blanco

As plsticas sonoras silenciosas de Walter
Smetak foram concebidas para terem utilidade no
somente na expresso acstica, mas tambm para serem
percebidas por outros sentidos humanos. Essas obras
apresentam a peculiaridade de serem formas plsticas,
que segundo seu criador, foram provenientes de um
processo em que o som expressava-se simplesmente
pela forma. Para Smetak, a concepo de uma obra tem
como ponto de partida o instrumento musical. No
entanto, o resultado final do processo criativo no deve
estar reduzido a sua funcionalidade; tambm deve ser
percebido como uma decorrncia artstico-visual, ou
seja, uma escultura produzida para se conectar aos
indivduos por meio de uma ao performtica. Dentro
dos estudos musicais, uma das vertentes mais importan-
tes a Organologia. Comumente classificam-se os
instrumentos de acordo com a forma pela qual o som
produzido. Assim, surge a questo: como enquadrar em
uma classificao ortodoxa as plsticas sonoras de


68
Smetak que no foram arquitetadas para serem tocadas
por um instrumentista? No incio do sculo passado,
Curt Sachs provocativamente afirmou que seria um
absurdo se falar em instrumento inaudvel, tal como se
conceber uma pintura invisvel. Ento como perceber as
plsticas sonoras silenciosas de Smetak? Seriam corpos
sem som? Pode-se especular que as obras plsticas de
Smetak seriam instrumentos inaudveis para os seres
humanos? Haveria a possibilidade de encaixar em uma
determinada ordenao existente ou seria necessrio
criar parmetros para classificar instrumentos silen-
ciosos? Assim, partimos para a tentativa de enqua-
dramento desses instrumentos/plsticas sonoras por
meio dos estudos referentes Iconografia Musical e
Organologia. A escolha se deu em direo a se encon-
trar parmetros diferentes daqueles consagrados na
literatura classificatria musical, tomando como princ-
pio bsico a percepo sonora no somente pelo apare-
lho auditivo, mas como uma prtica corporal holstica.


69
Precipcio de Faetonte, do Judeu Cirilo
Machado: anlise iconogrfica e abordagem do
mito para fins paleogrficos de reconstruo

Gabriel de Sousa Lima
Mrcio Leonel Reis Farias Pscoa

Entre 1733 e 1738, Antnio Jos da Silva (1705-
1739) estreou no Bairro Alto em Lisboa oito peras em
lngua portuguesa, das quais sete contam com provvel
autoria musical de Antnio Teixeira (1707-1774). So
conhecidos hoje os manuscritos musicais para apenas
trs delas: Guerras do Alecrim e Mangerona, As Varie-
dades de Proteu e Precipcio de Faetonte. A autoria da
msica contida nestes manuscritos requer um exame
cuidadoso e aponta para resultados que envolvem a
origem dos documentos, o contexto de seu surgimento e
uso, bem como do material musical e iconogrfico que
eles oferecem, revelando um universo esttico que
remete a influncias distintas, mas importantes para a
compreenso do teatro musical luso-brasileiro do sculo
XVIII. Como material iconogrfico tem-se o manus-
crito musical MM876 pertencente Biblioteca Geral da
Universidade de Coimbra, no qual encontram-se refe-
renciados os instrumentos da orquestrao, rias, tonali-


70
dades, forma da escrita, possveis intervenes poste-
riores de supostos instrumentistas, bem como os atores
que interpretaram a msica nele contida. Neste trabalho,
esses foram analisados e comparados para obteno e
inferncia, por exemplo, do perodo provvel em que
foi utilizado (cerca de 1780), fatores de variao estils-
tica entre a data de estria da pera e do manuscrito,
dentre outras descobertas. Alm disso, so feitas rela-
es iconogrficas com outras obras que se utilizam da
temtica de Faetonte no sculo XVIII, como a pintura
do teto da Sala da Guarda do Palcio de Mafra (cerca de
1790), realizada por Cirilo Wolkmar Machado (1748-
1823), fazendo referncia tambm aos escritos desse
autor acerca da sua pintura e implicaes com o que
ocorria na poltica e sociedade da poca. Todos os
dados obtidos serviram de base para o trabalho
paleogrfico de reconstruo das partes de viola e canto
de algumas rias do referido manuscrito, o que se
configurou como meu trabalho de mestrado.


71

Comunicaes
Sesso 6


72
Programas de concerto - Imagem e
documentao

Jamile Staevie Ayres

Este trabalho estuda a documentao referente s
realizaes do Auditrio Tasso Correa. Como parte das
atividades, vem sendo analisados programas de concer-
to, observando as especificidades da organizao e as
caractersticas da documentao. O perodo da docu-
mentao trabalhada at o momento de 1936 a 1944, e
de 1951 a 1954; e, nestes programas so publicados
curriculum, fotografias e crticas de concertos realiza-
dos anteriormente pelo artista. Como muitas das foto-
grafias dos programas so as nicas imagens que o
acervo possui sobre os artistas, isto torna esta docu-
mentao de imensa importncia dentro do conjunto.
No perodo de 1936 1944, encontramos foto-
grafias de Germano Weil (violoncelo), Ignez Ribeiro
(piano), Arnaldo Marchesotti (piano), Alonso Anibal
(piano), Jos Amaro (canto), Micio Horszowski (pia-
no) e Oscar Borgerth (violino). No perodo de 1951
1954, encontramos fotografias de Alexandre Orlowsky
(piano), Terezinha de Jesus Monteiro (canto), Berenice
Farina, Heitor Avena de Castro (ctara), Ana Lcia


73
Freitas Dariano (piano), Trio Bandeirante - Iracema
Barbosa (piano), Hertha Khan (violino) e Ceclia Zwarg
(violoncelo) - e Jean Mac Nab (rgencia).
Analisando estas imagens, de acordo com a
metodologia j proposta por Nogueira, Cerqueira e
Michelon (2011), observamos em sua maioria
fotografias de estdio, com predomnio do de perfil e
frontal, com foco primrio no rosto do artista. Em algu-
mas fotos, os intrpretes esto tocando seus instru-
mentos. A postura ereta, sria e introspectiva deixa
transparecer uma possvel inteno de rigor e firmeza
por parte do artista. O estudo apresenta uma anlise
sobre as continuidades e descontinuidades deste conjun-
to imagtico, apontando para a importncia do estudo
da fotografia para o campo da iconografia musical.
Tendo em vista que o trabalho encontra-se em
fase inicial, oferecemos nesta comunicao algumas
concluses preliminares.


74
Azulejos da Igreja do Bonfim: restaurao e
abordagem iconogrfica dos painis do
corredor esquerdo

Zeila Maria de Oliveira Machado

Situada na cidade de Salvador Bahia, e consi-
derada uma das igrejas catlicas mais tradicionais, a
Baslica de Nosso Senhor Bom Jesus do Bonfim o
maior centro de f da Bahia e tambm onde acontece
o maior ciclo de festas catlicas da cidade.
A fachada da edificao parcialmente revestida
com azulejos brancos. O seu interior (nave e corredo-
res) tambm revestido com azulejaria portuguesa do
sculo XIX, sendo a nave com azulejos brancos e os
corredores laterais so azuis e brancos, de padro histo-
riado, representando cenas sacras, alm dos elementos
decorativos em madeira policromada como imagens,
altares, etc. Ao longo do tempo o edifcio vem toleran-
do problemas de umidade devido a questes apresen-
tadas na calha e telhado, assim como a sua clima-
tizao. Uma vez que a edificao localizada prxima
ao mar, o monumento se degradou e os azulejos foram
os que mais sofreram por serem bens integrados
arquitetura, portanto, todo mal que o monumento passa


75
incide diretamente nos mesmos. Antes da interveno
foi necessrio que os mesmos passassem por exames
laboratoriais, mapeamento grfico e fotogrametria
etapas decisivas para a interveno mais adequada. O
tratamento foi realizado aps a remoo (total ou
parcial) destes painis, que retornaram a parede sobre
placas cimentcias impermeabilizadas. A reintegrao
cromtica foi realizada na tcnica do pontilhismo, ou
seja, a aplicao da tinta foi executada atravs de justa-
posio de pontos mais ou menos afastados, resultando
numa interveno esttica visvel que restabelece a uni-
dade formal com o histrico da obra.
Os painis dos corredores so representaes de
cenas bblicas e os onze em questo representam: Apre-
sentao do Menino Jesus no Templo, Jesus expulsa os
vendilhes no Templo, Bodas de Can, Nascimento do
Menino Jesus, So Pedro, Visitao de Maria a Santa
Isabel, Bom Pastor, Os dez Mandamentos, So Mateus
Evangelista e decapitao de So Joo Batista. Cada
painel apresenta sua iconografia de forma comum con-
forme a sua histria. Porm o painel que retrata as
Bodas de Can (Joo, 2:1-11), narra a transformao da
gua em vinho durante estas bodas (considerado como o
primeiro dos milagres de J esus). Na primeira linha da
cena situam-se trs msicos tocando violas de gamba de


76
forma bastante descontrada. Conforme Sotuyo Blanco
(2009. p. 5) descreve: Poucos dentre eles pareciam
estar preocupados com Jesus Cristo, sendo repre-
sentados com atitudes bem mais relaxadas do que seria
de se esperar naquela ocasio.
O presente trabalho trata dos procedimentos
adotados na restaurao e breve anlise iconogrfica
dos onze painis de azulejos do corredor esquerdo,
abordando de forma mais cuidadosa s Bodas de
Can pela sua relao direta com a iconografia
musical.


77
Iconografia, elementos gregos e anncios
publicitrios em programas de concerto: um
estudo sobre o Arquivo Histrico do Instituto
de Artes da UFRGS
Thomaz Verardi Monteggia

Este trabalho foca o estudo, digitalizao e
anlise dos programas de concerto realizados no
Auditrio, palco principal das atividades artsticas
promovidas ou desenvolvidas por professores e alunos
do Instituto de Artes da UFRGS, observando as especi-
ficidades e caractersticas da documentao. Tendo em
vista que o trabalho encontra-se em fase inicial ofere-
cemos nesta comunicao algumas concluses prelimi-
nares, observando e analisando os elementos iconogr-
ficos gregos e os anncios publicitrios presentes nos
programas de concerto no perodo de 1917 1929 e de
1951 1954. Nos programas de concerto, alm das
informaes sobre artistas, curriculum, fotografia e o
repertrio do concerto, elementos gregos e, surpreen-
dentemente, anncios publicitrios so recorrentes.
Rapazes e moas tocando liras e harpas dividem lugar
com anncios de professores de msica, eletrolas,
novos produtos e eletrodomsticos para o lar, ilustrados


78
por sorridentes moas de cabelos curtos. Este elementos
podem apontar para a importncia do recital como
evento social e artstico, observando como na poca era
interessante e aceitvel imprimir determinados anncios
publicitrios em programas de concerto, remetendo
um universo de modernidade e mundanidade que pare-
cia pertencer exclusivamente aos peridicos e s
revistas ilustradas. Ainda que os programas de concerto
sejam documentos diretamente relacionados ao evento
para o qual foram produzidos, configuram-se tambm
elementos memoriais, e formam parte de acervos pesso-
ais e institucionais, reafirmando seu valor para a
musicologia, como elementos importantes para analisar
a produo e recepo do concerto como evento social,
observando a forma como so percebidos socialmente, e
como constroem referncias de significado com a poca
e contexto. Os programas de concerto oferecem, a partir
desta analise iconogrfica, tipologias que apontam para
elementos de dualidade: por uma parte referncias a
elementos gregos, possivelmente por seu potencial ideal
civilizatrio, e por outra parte, a presena da moderni-
dade urbana, potenciadas em sorridentes moas que
proclamam as delicias das eletrolas, orquestrolas e
novidades tecnolgicas para o lar.


79
Anlise da iconografia musical percebida nas
dissertaes do Programa de Ps-Graduao
em Artes Visuais da UFBA

Alda Lima da Silva

A pesquisa tem como objetivo investigar as
imagens alusivas msica nas dissertaes do
Programa de Ps-Graduao em Artes Visuais da
Escola de Belas Artes da Universidade Federal da
Bahia. Partindo da hiptese de que talvez a
representao musical fixada foi usada apenas como
ilustrao para o reforo de um construto escrito, o
estudo de natureza exploratria analisou 72
dissertaes. Foram consideradas as variveis referentes
a distribuio temporal, temticas abordadas e sua
relao com as linhas de pesquisa do Programa. A
abordagem quali-quantitativa foi subsidiada pelas
teorias de Bourdieu, Burke e Panofsky. Os resultados
mostram uma gama ampla de trabalhos em que a
iconografia musical est amplamente representada. A
hiptese levantada foi parcialmente verificada. Estudos
futuros permitiro um aprofundamento maior da
temtica iconografia musical.


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