A usted, le gusta el arte abstracto? Lo entiende? Siente algo cuando lo contempla?

O, por lo
menos, sabe a qu demonios se refiere eso de abstracto?


Cualesquiera que hayan sido sus respuestas, si sus ojos siguen en esta pgina es porque el tema,
de algn modo, le interesa. Lo invito entonces a reflexionar sobre lo dicho por la maestra Anna
Moszynska, a quien cito para dar inicio a este artculo: El arte abstracto perturba a muchos
debido a que aparenta estar totalmente desligado del mundo de las apariencias []

A diferencia de los retratos o los paisajes que, se cree, representan al mundo real, la pintura
abstracta parece referirse slo a lo invisible, a los estados internos o a s misma. Esto desafa al
espectador y plantea desconcertantes preguntas: de qu se trata esta clase de arte?; es arte o
mera decoracin?; qu trata de decir y cmo debe uno reaccionar ante l?; qu criterios se usan
para evaluarlo?; por qu los artistas del siglo xx decidieron darle la espalda al mundo
comnmente percibido que, despus de todo, le haba funcionado perfectamente al arte durante
siglos?.1

Qu es eso de abstraccin?

Para tratar de contestar todas estas preguntas, aclaremos primero los conceptos bsicos. El drae
define abstraccin como la accin y efecto de abstraer, o sea, separar por medio de una
operacin intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para
considerar el mismo objeto en su pura esencia o nocin. En palabras ms burdas y para el
propsito que nos ocupa, abstraccin es un proceso de reduccin o simplificacin de un
concepto, fenmeno o forma hasta su expresin mnima esencial. En el lenguaje del arte, una
abstraccin es una forma u objeto destilado del mundo real y reducido a una expresin grfica
muy sencilla. Un ejemplo mundano de abstraccin son las seales distintivas de hombre y mujer
que se colocan en las puertas de los sanitarios pblicos, construidas mediante formas geomtricas
bsicas.

17-arte-interior1
La abstraccin siempre ha estado presente en todas las artes plsticas, ya que el mero hecho de
representar un objeto real a travs de la aplicacin de pigmentos sobre un sustrato o sea, pintar
o grabar o de la manipulacin de ciertos minerales o sea, esculpir es, en s, un proceso de
abstraccin. Sin embargo, la diferencia entre el arte abstracto y el que no lo es que llamamos
arte figurativo estriba en el nivel de abstraccin que existe en la representacin pictrica;
esto es, el grado en que la representacin imita o intenta reproducir al sujeto percibido.

Entendmoslo as: la abstraccin en un retrato de Jacques Louis David (1748-1825) o en un
grabado de Albrecht Drer (1471-1528) es muy baja, ya que los sujetos representados son
fcilmente reconocibles y el autor imita con bastante fidelidad los detalles de la apariencia del
retratado; un bodegn de Czanne (1839-1906) o un paisaje de Seurat (1859-1891), en cambio, se
desligan de la imitacin fiel de los objetos percibidos y usan una abstraccin moderada para
representar la misma realidad que David o Drer, aunque los sujetos todava son identificables.

Por su parte, en la obra cubista de Pablo Picasso (1881-1973) o Georges Braque (1882-1963), la
abstraccin es alta, ya que, aunque sigue representando la realidad, evita la imitacin del objeto y
lo simplifica e interpreta a tal grado que la forma original es apenas distinguible. Finalmente, en el
arte abstracto puro de Klee (1879-1940), Mondrian (1872-1944) o Kandinsky (1866-1944) no
existe intencin de imitar, simbolizar o representar ningn sujeto del exterior, as que sus
motivaciones o sea, lo que los artistas desean declarar van ms all de la narrativa y la
ancdota, y apelan ms a la percepcin intuitiva de su espectador. La triste realidad es que el
transistor de la intuicin es justamente el que a muchos se les ha fundido.

Abstractos as noms, porque s

Hagamos un poco de historia, que siempre ayuda, ya que el trnsito hacia el arte abstracto2 no se
dio de manera aislada, sino que respondi a un marco social, intelectual y de desarrollo
tecnolgico.

A finales del siglo xix, el mundo occidental era impulsado por la proliferacin de las mquinas, la
produccin de objetos en serie, el desarrollo de los vehculos automotores y los avances en las
ciencias aplicadas que modificaban radicalmente los planteamientos de la vida cotidiana.

Por otro lado, Albert Einstein y su teora de la relatividad (1905) haban echado por tierra la
creencia de que el mundo fsico y el transcurso del tiempo eran absolutos e inmutables, al
demostrar que eran relativos y que dependan del punto de vista del observador.3 En el campo
de la ptica, el descubrimiento de los rayos x prob la existencia de diversas percepciones de la
realidad, mientras que el advenimiento de la fotografa que es capaz de ofrecer una copia
perfecta de lo observado permiti a los artistas cuestionar la necesidad de crear una
reproduccin convincente de lo real.

Los artistas, inspirados por el espritu vanguardista que proliferaba, empezaron a buscar nuevas
formas de responder al mundo que los rodeaba. As, el asombro que causaban la energa y la
velocidad del arranque del siglo se transform en pinturas cinticas y futuristas que trataron de
corresponder a la nueva esttica generada por la marcha desenfrenada de las mquinas; la idea de
la relatividad en funcin del punto de vista del observador inspir a los cubistas a representar
objetos desde una multitud de perspectivas para otorgarles un contexto ms amplio; el empleo de
la fotografa para perpetuar y reproducir la realidad liber a los artistas de la necesidad de atender
la apariencia externa y permiti que se abocaran a la representacin de realidades internas o de
un orden ms subjetivo y emocional; finalmente, los estudios en materia de fsica, psicologa y
percepcin del color dieron elementos para dotar a las composiciones cromticas de un valor
intrnseco y no condicionado a la recreacin exacta de la naturaleza. O sea que, como acot
Fernand Lger, si la expresin pictrica cambi, fue porque la vida moderna lo hizo necesario.

Vivan las diferencias!

Queda claro, entonces, que las narizotas fuera de su lugar, el fro geometrismo, los rayones
salvajes y las grandes plastas de pintura que an nos intrigan tienen una razn de ser. Pero si, an
despus de haber ledo las lneas anteriores, sigue sintindose extraviado, quiz sea de utilidad
enumerar puntualmente algunas de las diferencias que, segn diversos estudiosos del tema,
existen entre el arte figurativo y el arte abstracto:

El arte figurativo pretende reproducir, con mayor o menor fidelidad, la realidad. En tanto, el
abstracto realiza una interpretacin subjetiva de la misma.
Los figurativos consideran la utilizacin de los materiales como un medio para hacer una
declaracin artstica referida a la realidad es decir, aplican rasgos de pintura verde para, por
ejemplo, recrear un rbol. Para los abstractos, la generacin del objeto pictrico es ya una
declaracin artstica que no necesita referirse a la realidad externa.
El arte figurativo apela al placer en la contemplacin de elementos familiares para el espectador.
El abstracto busca evocar realidades internas de manera indirecta, a travs de la expresividad de
rasgos pictricos puros.
Si quieres conocer ms diferencias entre el arte figurativo y el arte abstracto, consulta Algaraba
34.

Francisco Masse es diseador grfico, por lo que para l la abstraccin es cosa de todos los das.
An as, confiesa que la obra de Picasso no lo entusiasma mucho y que, en cambio, transpira con
los cuadros de Pollock. Sin embargo, confiesa que lo que realmente le quita el sueo es el
desdibujo de Francis Bacon, aunque algunos lo califiquen de feo A Bacon, no a l.