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Este artigo investiga mais a fundo a constelação complexa e anacrônica que a cineasta
estadunidense Sofia Coppola monta com o longa-metragem Maria Antonieta (Marie-
Antoinette, 2006). Recupero a idéia de imagem sobrevivente, que Georges Didi-Huberman
vai buscar no pensamento de Aby Warburg. É possível identificar no filme o ressurgimento
dissonante de uma fórmula de pathos que já havia aparecido em contextos históricos muito
diferentes. Qual seria, então, a singularidade de uma reconfiguração contemporânea desta
fórmula, que denomino “frivolidade melancólica”?
Judul Asli
Watteau como sintoma - a Pathosformel da frivolidade melancólica
Este artigo investiga mais a fundo a constelação complexa e anacrônica que a cineasta
estadunidense Sofia Coppola monta com o longa-metragem Maria Antonieta (Marie-
Antoinette, 2006). Recupero a idéia de imagem sobrevivente, que Georges Didi-Huberman
vai buscar no pensamento de Aby Warburg. É possível identificar no filme o ressurgimento
dissonante de uma fórmula de pathos que já havia aparecido em contextos históricos muito
diferentes. Qual seria, então, a singularidade de uma reconfiguração contemporânea desta
fórmula, que denomino “frivolidade melancólica”?
Este artigo investiga mais a fundo a constelação complexa e anacrônica que a cineasta
estadunidense Sofia Coppola monta com o longa-metragem Maria Antonieta (Marie-
Antoinette, 2006). Recupero a idéia de imagem sobrevivente, que Georges Didi-Huberman
vai buscar no pensamento de Aby Warburg. É possível identificar no filme o ressurgimento
dissonante de uma fórmula de pathos que já havia aparecido em contextos históricos muito
diferentes. Qual seria, então, a singularidade de uma reconfiguração contemporânea desta
fórmula, que denomino “frivolidade melancólica”?
Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio
04, 05 e 06 de novembro de 2013 1
Watteau como sintoma: a Pathosformel da frivolidade melanclica 1
Andr Antnio Barbosa 2
Universidade Federal do Rio de Janeiro
Resumo Este artigo investiga mais a fundo a constelao complexa e anacrnica que a cineasta estadunidense Sofia Coppola monta com o longa-metragem Maria Antonieta (Marie- Antoinette, 2006). Recupero a idia de imagem sobrevivente, que Georges Didi-Huberman vai buscar no pensamento de Aby Warburg. possvel identificar no filme o ressurgimento dissonante de uma frmula de pathos que j havia aparecido em contextos histricos muito diferentes. Qual seria, ento, a singularidade de uma reconfigurao contempornea desta frmula, que denomino frivolidade melanclica? Abstract This paper investigates the complex and anachronistic constellation the American filmmaker Sofia Coppola assembles with the feature Marie-Antoinette (2006). I will use the idea of surviving image, which Georges Didi-Huberman gets from the thought of Aby Warburg. It is possible to identify in the movie the resurgence of a dissonante pathosformel that had already appeared in very different historical contexts. What would be, then, the singularity of a contemporary reconfiguration of this formula, which I call melancholic frivolity? Palavras-chave Aby Warburg; Anacronismo; Antoine Watteau; Sofia Coppola; Pathosformel
Ainda consigo lembrar o impacto que, em 2006, uma sesso de cinema do filme Maria Antonieta, de Sofia Coppola, teve em mim. O longa-metragem pode ser definido de maneira muito precisa como uma espcie de montagem anacrnica. Ao invs de respeitar as regas e cdigos do gnero filme de poca, Coppola produziu um desconcerto esttico- temporal to incmodo que quase impossvel encontrar um texto sobre o filme que no faa referncia s vaias que ele recebeu (juntamente com defesas ardorosas) no Festival de Cannes, onde teve sua premire. Apesar de o filme se passar em Versalhes no sculo
1 Trabalho apresentado no GT Estudos da imagem e do som do IX Seminrio de Alunos de Ps-Graduao em Comunicao da PUC-Rio. 2 Doutorando em Comunicao na UFRJ e mestre em Comunicao pela UFPE. Pesquisa as relaes entre melancolia e 2 Doutorando em Comunicao na UFRJ e mestre em Comunicao pela UFPE. Pesquisa as relaes entre melancolia e transfigurao das paisagens contemporneas no cinema. Orientador: Denilson Lopes. Email: andrebarbosa3@gmail.com
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 2 XVIII, os atores falam ingls contemporneo com sotaque americano e grias como se no houvesse nada de errado nisso. Eles, alis, na maior parte do tempo, parecem interpretar a si mesmos, apenas (como em um filme de Paul Morrisey e Andy Warhol) remetendo de maneira ldica e solta s importantes figuras histricas a que deveriam fosse este um verdadeiro filme de poca dar peso emocional e profundidade psicolgica. Obviamente, tal anacronismo foi tudo menos um despreparo esttico da diretora. Ele , na verdade, a prpria razo de ser do filme, seu ponto de partida ou sua proposta. Coppola quis fugir da verossimilhana habitual do filme de poca e o fez atravs de vrias estratgias. Se por um lado o sotaque americano dos membros da corte um choque, por outro a paleta de cores do filme, que quer imitar os tons pastis, femininos e esmaecidos de uma doceria parisiense (ao contrrio dos brilhantes azul real e vermelho slido presentes nos retratos de Lus XVI portanto num documento da poca) parecem transportar o espectador para o mundo cor-de-rosa de uma frvola adolescente contempornea. Em uma entrevista, Coppola diz: Lus XVI no se interessava por ela. Foi essa falta de intimidade que a encorajou a organizar festas ou a fazer compras com as amigas. Nisso, ela pode nos fazer pensar em uma mulher de Beverly Hills negligenciada por seu marido (COPPOLA, 2006a, p. 4, traduo minha). Anacronismo como proposta esttica: sobrepor (ou justapor, j que se trata mais de uma frico do que de uma unio fcil e macia) tempos diferentes para ver surgirem da relaes inusitadas. Pode-se, no entanto, questionar quo inusitado relacionar Maria Antonieta a uma socialite consumista contempornea. Essa no mais ou menos a nossa ideia senso- comum vinda dos livros de Histria a mulher ftil com gastos exagerados que manda o povo faminto comer brioches? O filme de Coppola, porm, complica as coisas. Pois ela adiciona ou justape outra mais uma camada temporal montagem, tornando-a ainda mais complexa. Se o sotaque dos atores e as cores do filme geram uma espcie de curto- circuito entre o sculo XVIII e o contemporneo, o que falar da sensibilidade punk trazida, por um lado, pela trilha sonora onde predominam os sons do rock new wave de bandas como Bow Wow Wow, Siouxsie and the Banshees e Adam Ant e, por outro lado, pelo
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 3 figurino com um p no sculo XVIII e outro nas roupas neo-romnticas de Vivienne Westwood? Em muitas entrevistas, Coppola afirmou que o objetivo do filme era desdemonizar a imagem que habitualmente se tem de Maria Antonieta e fazer um retrato simptico mas sem heroicizar ou monumentalizar a rainha, de modo que ela aparecesse ao espectador como uma figura ambgua e complexa. Com efeito, como refora a biografia de Antonia Fraser na qual o filme foi baseado, a frase dos brioches falsa, e era um clich revolucionrio j no sculo XVIII, atribudo a muitas rainhas antes de Maria Antonieta nas propagandas caricaturais que incitavam revolta contra o Antigo Regime. O modo como Coppola conseguiu chegar a essa complexidade foi atravs de uma montagem anacrnica: Maria Antonieta, numa corte decadente prestes a chegar ao fim por causa da Revoluo Francesa e cujas normas portanto fazem cada vez menos sentido, uma espcie de riot girl dissonante da Inglaterra distpica dos anos 80, tendo uma vida solta e bomia, j que sem perspectivas. Mas esse hedonismo figurado menos como propriamente um niilismo punk e mais como um dandismo fashion, frvolo e cor-de-rosa, como uma adolescente contempornea cuja maior preocupao sair do colgio com as amiga e ir ao shopping. Sofia Coppola cria assim uma constelao na qual eu pude identificar trs ns: - o sculo XVIII de uma aristocracia j decadente e libertina; - os anos 80 ps-punk da falta de perspectivas e da rebeldia do rock sombrio e neo-romntico; - o contemporneo cercado de mercadorias para onde quer que se olhe, como nos aposentos de Maria Antonieta cheios de tecidos, acessrios e sapatos para ela, entediada, escolher. Assistindo a Maria Antonieta a essa constelao eu me vejo diante de uma imagem dialtica. O que, resgatando elementos do passado, tal imagem revela sobre a minha prpria poca (o contemporneo) ou, eu poderia ousar perguntar, sobre o futuro? O que, do fundo dos tempos (seja o sculo XVIII ou os anos 80), ressurge incomodamente (a ponto das vaias em Cannes serem to famosas quanto o prprio filme) no presente, como um sintoma?
A polivalncia da origem
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 4 Logo aps a sesso de Maria Antonieta, soltei mais ou menos a seguinte frase para um amigo, na tentativa de verbalizar ou racionalizar a sensao que tive com o filme: este filme conseguiu trazer tona o sculo XVIII com muito mais potncia e verdade do que um filme realista, que respeitasse todos os cdigos e regras do gnero de poca, jamais conseguiria. Tal sensao diz respeito, claro, ao filme como um todo, como uma constelao. Mas se fosse preciso escolher uma cena para exemplific-la, seria a seguinte: no aniversrio de dezoito anos de Maria Antonieta, h uma festa com champanhe, comida, drogas e jogatina. A trilha sonora da sequncia a msica Ceremony, da banda inglesa New Order. No se trata de um baile formal, mas uma festa ntima nos aposentos da rainha. Com efeito, o modo como os convidados se divertem no difere muito de uma festa contempornea. A cmera poderia bem estar registrando a festa de uma adolescente rica num cassino de Las Vegas embora apenas num universo paralelo a msica lgubre de New Order estaria tocando num lugar assim. J perto do nascer do sol, os ltimos remanescentes da festa vo aos jardins do castelo, onde, na luz fraca e azulada da penumbra, giram e vagam, bbados. Todos parecem estar se divertindo muito, mas, paradoxalmente, h uma atmosfera de melancolia que transforma a cena numa espcie de alucinao sombria. Com efeito, a fora dessa sequncia vem dessa estranha conjuno de alegria e tristeza. Coppola diz: ... h uma cano de New Order no aniversrio de Maria Antonieta que est verdadeiramente na atmosfera do momento, alegre mas colorida de melancolia. O espectador sabe que eles no festejaro mais por um longo tempo (COPPOLA, 2006a, p. 5). Logo logo, todo aquele universo social de valores a aristocracia do Antigo Regime vai ruir. O que fazer a no ser afundar nos prazeres sensoriais do ocaso fatal daquele tipo de civilizao, a no ser festejar ainda mais ostensivamente justamente porque se pressente que o fim est prximo? Mas, na luz vacilante e fria que precede a aurora, a cmera que se esfora para se equilibrar e ajustar seu foco de modo a registrar aquele desbunde agourento em meio vegetao dos jardins, no sabe se o que v so os jovens aristocratas libertinos de uma ordem social em runas ou alguns adolescentes punks com garrafas de bebidas se preparando, brios, para ver o nascer do sol na Londres do incio dos 80, capital de um pas
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 5 austero e sem perspectivas, uma paisagem muito diferente daquela idealizada pelas promessas otimistas do ps-guerra. Nada mais diferente, social e contextualmente falando, que os jovens da corte de Lus XVI e aqueles que encabearam o dissonante movimento punk. Mas o filme de Coppola enxerga entre eles uma semelhana fundamental. O que, na verdade, eu que no sou historiador chamei de o sculo XVIII na frase que proferi ao meu amigo? Sem dvida, no foi uma descrio histrico-social precisa e consistente desse sculo, dessa poca, mas antes uma imagem difcil de definir, uma imagem que veio de longe e me arrebatou, e que sobrevive no filme de Coppola. Acredito que essa imagem a semelhana entrevista pela diretora entre a aristocracia libertina decadente e o revival romntico-rebelde dos jovens punks. Percebi, desde logo, que meu fascnio por Maria Antonieta me levaria a investigar essa imagem fundamental, ou melhor, original. Eu gostaria de apreend-la, ela, que me chegou atravs desse filme. Sinto que ela tem uma importncia vital, que ela emplaca um modo de vida que consiste, ao mesmo tempo, em uma forma de olhar para o passado e uma atitude perante o futuro. Com ela, Coppola, conforme diz Rogers, abre a histria vida: Filmada em 16mm e banhada em luz natural, Maria Antonieta aparece fantasmagrica, como se beira da dissoluo, no momento mesmo em que ela se deleita com sua juventude (...) em momentos como esse que Coppola abre a histria vida (ROGERS, 2012, p. 91, traduo minha). neste ponto que o pensamento de Warburg, conforme resgatado por Didi- Huberman, me til. Pois, se Warburg, nas pranchas do seu atlas Mnemosyne, pe lado a lado as semelhanas que ele enxerga entre frmulas que se repetem inconscientemente ao longo da histria da arte como Coppola pe lado a lado a bomia dos nobres decadentes e a dos jovens punks para atingir uma forma de conhecimento, para chegar a uma origem, matriz fundamental que no cessa de gerar aquelas frmulas que sempre retornam, que sobrevivem. Porm, a riqueza do pensamento de Warburg consiste em no conjurar essa origem como algo fixo. Pelo contrrio, a origem, para Warburg, nunca pode ser definitivamente fixada. Ela sempre muda sua fisionomia de acordo com os acrscimos, decrscimos, mudanas de forma e de ordem nos elementos da constelao (ou da prancha); ou de acordo tambm com quem as olha, com o contexto de quem as olha com seu agora.
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 6 Foi apenas desse modo que Warburg conseguiu respeitar a complexidade da fora dessa origem, sem reduzi-la a uma espcie de encarnao metafsica da Idia platnica, a qual existiria independente, fixa e autossuficiente, mesmo se a plasticidade do mundo visvel sempre falhasse em alcana-la. A origem para Warburg, pelo contrrio, teria uma polivalncia intrnseca que torna a tentativa de fix-la e defini-la de uma vez por todas impossvel. Pode-se apenas vislumbrar a origem como um relmpago que brilha fugazmente em meio constelao das frmulas de pathos, um relmpago que lana uma luz nova sobre o passado, mas que tambm revela muito sobre o futuro de quem est diante da constelao e se transforma numa espcie de vidente: A origem no para de se deslocar em direo ao passado, certamente, mas tambm em direo ao futuro (DIDI- HUBERMAN, 2013, p. 289). Desse modo, a origem que se vislumbra em Maria Antonieta e que eu chamei de sculo XVIII com a impotncia prpria da linguagem racional que tenta apreender uma experincia esttica no pode se restringir a uma origem cronolgica (o sculo XVIII): trata-se de uma fora, de uma imagem, de uma vida que sobrevive; que pode ser vislumbrada numa encarnao sculo XVIII mas que influencia tempos muito anteriores e, sem dvida, tem todo um caminho de possibilidades virtuais no (meu) futuro.
A Pathosformel da frivolidade melanclica Se o filme de Coppola uma constelao, este artigo uma tentativa de adicionar novos elementos prancha, para tentar sondar melhor a origem dela. No uma origem fixa, mas uma sobrevivente atravs de uma energia vital que atinge em cheio o hoje. Se Maria Antonieta uma imagem dialtica, este artigo um esforo para desenvolver o conhecimento (sobre o passado mas tambm sobre o futuro) que eu consegui ver surgir ou brotar da frico entre os elementos dessa imagem. Se enxergo a sequncia do aniversrio de Maria Antonieta como uma cena-chave do filme como um todo, poderia nomear a frmula de pathos ou a Pathosformel que o guia de frivolidade melanclica. No se trata de uma melancolia frvola (uma melancolia falsa e sem importncia). Trata-se, por um lado, de um sentimento muito profundo da fugacidade
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 7 das coisas do mundo (tudo vai acabar, tudo morre, nem mesmo as construes mais fortes resistem ruina do tempo) e, por outro, uma atitude lnguida, hedonista, sofisticada, superficial e frvola solta e bomia advinda justamente da constatao melanclica de que to certo quanto uma flor vai murchar, tudo um dia vai ruir. uma frivolidade melanclica; uma frivolidade originada num pathos. Ora, antes mesmo de assistir a Maria Antonieta eu j tinha me deparado e ficado tocado com essa frmula: eu j a tinha sentido nas pinturas do artista rococ do sculo XVIII Antoine Watteau que vira em livros de histria da arte. Com efeito, para estes volumes ultra-resumidos que almejam oferecer uma introduo que vai da arte pr-histrica s vanguardas dos anos 20, Watteau um dos raros pintores do Rococ que valem pena ser de fato mencionados com um pouco mais de ateno. O Rococ a, via de regra, considerado de maneira muito apressada como uma espcie de Barroco tardio ou decadente, onde o gosto pelo assimtrico, pelo desequilbrio e pela ostentao perde a profundidade dos temas dilacerantes do Barroco e adquire a frivolidade superficial e decorativa da etiqueta aristocrtica. Trata-se, em suma, de uma arte da corte, sem maior interesse. Para os profundos e srios historiadores da arte, porm, Watteau conseguiria destacar-se desse meio desinteressante porque, se por um lado ele foi o grande pintor das ftes galantes (a moda aristocrtica da diverso buclica em parques, jardins e bosques pitorescos), por outro lado sua arte apontaria para um lado sombrio, quase inquietante, do hedonismo inconsequente dos nobres da corte de Lus XV. Eu lembro de me sentir atrado pelas imagens de Watteau ao v-las nesses livros na poca do fim do colgio. No conseguia descrever de onde vinha a tristeza sutil que elas me transmitiam. Seria a tocante hesitao das mulheres em Embarque para a ilha de Citera? Os homens as chamavam para Citera, a ilha do amor, mas, numa espcie de sombria premonio, elas sabiam que to logo os prazeres que seriam obtidos desse amor chegassem a um pice, eles sumiriam como gua que escorre pelos dedos das mos. Seria a luz crepuscular que est sempre presente nas pinturas de Watteau, dando aos cenrios mais charmosos e pastorais uma qualidade algo lgubre e uma atmosfera melanclica de fim de
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 8 festa (escurece: est na hora de voltar para casa)? De qualquer forma, meu interesse ou fascnio por Watteau ficou adormecido desde essa poca e s foi despertado em 2006, depois de eu ter visto Maria Antonieta. Algo no filme me levou a querer rever as pinturas dele. A princpio pensava que era apenas por ambos filme e pinturas retratarem, de alguma forma, o mesmo cenrio e a mesma poca. Mas qual no foi meu espanto quando li as seguintes linhas?:
Apesar do prazer sensorial e da beleza, da capitulao jubilosa realidade e ao gozo propiciado pelas boas coisas da vida, que formam o tema superficial de sua arte, a pintura de Watteau est impregnada de melancolia. Em todas as suas telas, ele descreve uma sociedade ameaada pela natureza irrealizvel de seus desejos (HAUSER, 2003, p. 511).
Lembro que pensei: nenhum crtico de cinema teria conseguido descrever melhor a cena do aniversrio de Maria Antonieta. Em nenhuma das inmeras entrevistas que consultei de Sofia Coppola sobre o filme ela menciona as pinturas de Watteau como uma fonte de inspirao. Elas teriam sido sequer consultadas ao menos como documentos da poca? Eu no poderia provar isso, o que torna ainda mais impressionante o fato de a Pathosformel especfica da frivolidade melanclica, que mais de dois sculos antes figurava no centro mesmo do trabalho de Watteau, ressurgir plenamente em 2006, pulsando nos planos do filme de Coppola depois de ter atravessado o tempo: A Pathosformel, portanto, seria um trao significante, um traado em ato das imagens (...) algo pelo qual ou por onde a imagem pulsa, move-se, debate-se (...) Movimentos, emoes como que fixadas por encantamento e atravessando o tempo (DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 173). O pensamento de Warburg se apresenta como uma chave para respeitar a complexidade da imagem e no cair em simplismos perigosos. Pois a ideia de Pathosformel pressupe necessariamente duas faces nunca menos: continuidade e diferena. Assim, se a frivolidade melanclica das imagens de Watteau uma Pathosformel, no posso consider-la, apenas porque ela insiste em reaparecer em pleno ano de 2006, como uma espcie de arqutipo inescapvel. Isso seria cair no simplismo platnico que o empirismo de
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 9 Warburg com relao s imagens da histria da arte por ele estudadas no cessou de rejeitar. No se pode ignorar as singularidades radicais de cada imagem. A cada nova encarnao, uma Pathosformel especfica se mostra e no enxergar isso seria esquecer a complexidade prpria das imagens de maneira inevitavelmente diferente. E no entanto, a frmula est l, reconhecvel de alguma forma: sobrevivente. Por outro lado, no se deixar intrigar por esses incmodos e misteriosos retornos seria a atitude de um historiador positivista como definido por Walter Benjamin: que enxerga a histria como uma linha vazia e homognea. A centelha de conhecimento ou de salvao que a Pathosformel propicia vem precisamente desse paradoxo perturbador: diferena e repetio (para usar os termos de Deleuze que o prprio Didi-Huberman conecta com as ideia de Warburg), singurar e repetido, ao mesmo tempo:
Em suma, aquilo de que as sobrevivncias se lembram no o significado que muda a cada momento e em cada contexto, em cada relao de foras em que includo -, mas o prprio trao significante. preciso entender bem: trata-se menos do trao como contorno da figura figurada que do traado como ato ato dinmico e sobrevivente, singular e repetido, ao mesmo tempo de figura figurante (DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 158).
Assim, se um trao significante sobrevivente bastante visvel quando as imagens de Watteau e as de Sofia Coppola (permaneo na cena do aniversrio) so postas lado a lado a mesma luz liminar (geralmente o crepsculo em Watteau e, em Coppola, a alvorada); o mesmo cenrio buclico-romntico repleto de uma vegetao algo sombria; a mesma graa frvola daqueles que ali se entregam a prazeres cujo fim j pode ser entrevisto quais seriam as diferenas de significado, contextuais entre as duas imagens singulares que no entanto compartilham a mesma frmula? O biografismo duvidoso bastante comum a certo tipo de crtica de arte atribui a inclinao melanclica de Watteau e seu senso aguado da transitoriedade das coisas materiais sua sade frgil (ele morre de tuberculose aos 36 anos) do mesmo modo que os crticos de cinema gostam de resolver o interesse de Sofia Coppola pelo tdio dos ricos explicando-o atravs da prpria vida materialmente privilegiada da cineasta. Sem dvida
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 10 no so essas contextualizaes fceis as singularidades que brilham, com ritmos diferentes, numa mesma constelao onde orbitam as sobrevivncias de uma Pathosformel.
Watteau como sintoma 2006 no foi a primeira vez em que o carter por demais sculo XVIII portanto muito anacrnico da frmula esttica watteauniana incomodou (me refiro s vaias em Cannes), como o fazem todos os sintomas por ressurgirem e provocarem uma indesejada dissonncia. Na verdade, muito do espao que os historiadores da arte hoje concedem a Watteau em suas narrativas foi conquistado bem antes, no sculo XIX e no de maneira fcil, por uma tradio especfica de artistas do Romantismo: aquela frontalmente anti- burguesa. Talvez muito mais contrria aos valores burgueses, ao seu modo de vida sensato e medocre, guiado pela razo e pela f no progresso, do que possuindo um programa precisamente poltico contra a ordem social dentro da qual esses artistas se sentiam estrangeiros e mortificados: o capitalismo industrial cada vez mais poderoso e influente com o correr do sculo XIX. Tal tradio desembocou no decadentismo do fin de sicle e muitos de seus membros redescobriram ou resgataram no apenas Watteau mas a prpria arte Rococ como um todo, pois no contexto ps-Revoluo Francesa toda a arte da corte que encarnava a ideologia vergonhosa do Antigo Regime fora sistematicamente recalcada. A esttica rococ ensejava, para esses dndis exagerados e no-compreendidos em meio ao imprio dos bons costumes apolneos e burgueses, uma espcie de herosmo que no temia o desregramento dos sentidos e o mergulho em dimenses da subjetividade que a nova sociedade marginalizava em sua hierarquia de valores. A arte rococ valorizava o que era considerado desimportante pelo esclarecimento burocrata da sociedade burguesa e descartava os temas profundos e srios do imaginrio puritano do burgus trabalhador. nesse contexto que, causando incmodo e contrapelo, Watteau volta como um fantasma, pairando nos debates e discusses estticas, influenciando os trabalhos dos novos artistas e configurando uma crise na ordem sensvel estabelecida e cada vez mais slida da burguesia industrial. Crise conforme Didi-Huberman a entende recuperando o
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 11 pensamento do historiador Jacob Buckhardt: como a sinalizao da potncia do prprio tempo: Ora, toda latncia procura abrir caminho para a superfcie dos eventos: a crise denominaria, em Buckhardt, essa maneira particularmente eficaz que o tempo tem de fazer surgir por contratempo, por sintoma sua prpria potncia (DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 91). Em um livro sobre a histria da recepo da obra de Watteau, Norbert Elias (2005) destaca um dos primeiros artistas dessa tradio: o poeta romntico Grard de Nerval. Ele encabeava um grupo em Paris, conhecido como o crculo bomio da Rue du Doyenn, que fez um esforo para reabilitar a importncia das obras de Watteau, at ento considerada ftil pelos filhos da Revoluo:
Era um grupo de jovens artistas e escritores, romnticos e conservadores, que procurava uma contra-imagem, um sonho, para compensar a rotina cinzenta e sbria da sociedade burguesa. Acabaram achando o que procuravam caindo, talvez sem pensar, em uma restaurao poltica, em um passado, particularmente na Frana pr-revolucionria do sculo XVIII. Sonhavam com a alegria, com a beleza dos trajes que as pessoas ento vestiam, com a graa e a elegncia de suas festas, que tentavam copiar. O desprezo pelo Rococ cedeu lugar admirao (ELIAS, 2005, p. 42-43).
O fascnio romntico por Watteau e pelo anacrnico sculo XVIII rococ continua nos escritos de Baudelaire, Huysmans, irmos Goncourt, Wilde, chegando mesmo a Proust. sensvel tambm em pinturas como as de Dante Gabriel Rossetti (e dos Pr-Rafaelitas como um todo). Mas talvez permanecer em Nerval ajude a vislumbrar algo do ritmo singular e prprio da Pathosformel da frivolidade melanclica encarnada especificamente nesse romantismo anti-burgus do sculo XIX. Um dos captulos da novela mais conhecida de Nerval, Slvia (1853), chama-se Viagem a Citera, em referencia direta a Watteau. A certa altura da novela, o heri encontra Slvia, por quem est apaixonado, na casa de uma velha tia dela, que vive sozinha depois da morte do marido. O jovem casal sobe at o sto enquanto a senhora prepara algo na cozinha. L, eles brincam em meio aos objetos antigos e encontram um retrato de juventude da tia de Slvia, mostrando-a recm casada ao lado do marido. O retrato
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 12 descrito como uma imagem-emblema da extrema felicidade. Tocado, o casal decide vestir as mesmas roupas (encontradas num ba) que a tia e o marido usavam no retrato. Eles descem e quando a tia os v, toma um susto e no contm as lgrimas. A atmosfera de brincadeira de namorados se transfigura em melancolia. O heri e Svia saem da casa e vo dar um passeio no bosque, fantasiados e de mos dadas: apaixonados e ao mesmo tempo tragicamente transfigurados no fantasma agourento de um casal que fora h muito tempo exatamente igual a eles e cujos laos ruram com o tempo implacvel e irrevogvel. Os traos significantes da Pathosformel watteauniana esto todos a, perfeitamente identificveis: o sentimento melanclico de fugacidade e finitude das coisas, o cenrio da floresta, e o impulso para se entregar aos prazeres o flerte e o romance jovem inconsequente que o puritanismo burgus da cidade moderna de onde o heri veio no incio da novela condenaria como sem importncia e frvolo. Mas e os traos de significado? Pois o contexto onde essa frmula to sculo XVIII surge bem outro: os contemporneos de Watteau conseguiriam imaginar, sequer em seus pesadelos mais absurdos, a transfigurao da paisagem europeia sofrida no processo moderno de industrializao? sem dvida impressionante notar como uma frmula que, no sculo XVIII, configurava arte da corte passa a encarnar, no sculo seguinte, uma luta esttica contra um mundo o burgus que, com sua hierarquia rgida de valores e estratificao social incontornvel, se assemelha mais aos regimes polticos de antes do progresso do que os sensatos e honestos trabalhadores que sustentam a ordem social moderna gostariam de admitir. Repetio e diferena, a Pathosformel um devir vital: Um ser em devir no pode refletir-se como imagem fixa e duradoura, como imagem de um isso. Precisa, pois, do movimento, da metamorfose: fluxos refluentes, protenses sobreviventes, retornos intempestivos (...) histria como uma questo vital (DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 137).
Profanao da mercadoria Os nobres jovens e festeiros de Maria Antonieta me lembram os personagens de Nerval e tambm as figuras que povoam as paisagens de Watteau (eles compartilham os
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 13 mesmos traos significantes), mas, apesar disso, esses nobres so outra coisa. So algo de diferente e encarnam um outro significado. Eles no poderiam ser os heris angustiados de Nerval porque, sobretudo, em 2006, aquela ordem social austera, sbria e cinzenta do capitalismo industrial do sculo XIX no mais existe. Contra qual sensatez tais heris estariam se debatendo na sociedade de controle contempornea, conhecida precisamente por sua maleabilidade e modulao contnuas, por suas formas de sujeio sutis j impregnadas nos dispositivos que incitam seno ordenam uma vida necessariamente divertida, repleta de prazeres e de uma vivncia coroada pelo consumismo? Com efeito, ao contrrio do pathos trgico dos personagens de Nerval, pathos prprio queles que enxergam muito bem o inimigo terrvel que, no contexto da modernidade, os impede de ter experincias verdadeiras, na esttica de Coppola predomina o pathos de uma ironia devastadora que a tudo mina, no poupando sequer a prpria herona do filme (algumas vezes vista como uma garota estpida e ridcula). O mundo diegtico de Coppola uma espcie de pastiche caricatural, o que afinal se revela bastante significativo: se os romnticos guardavam em si uma contra-imagem de sonho sensorial para opor ao puritanismo medocre da burguesia, o que os artistas contemporneos podem opor a uma ordem capitalista que sustenta seus meios de controle biopoltico exatamente num hedonismo de consumo desenfreado e to variado quanto as mudanas velozes que se sucedem implacavelmente nas passarelas dos desfiles de moda? Talvez seja possvel vislumbrar a singularidade ou a diferena que a Pathosformel watteauniana da frivolidade melanclica encarna nas imagens de Coppola vendo como os jovens aristocratas que ela filma no so apenas aqueles do sculo XVIII. So tambm duas outras coisas, como vimos anteriormente: so os adolescentes punks dos anos 80 e a eles adquirem certa rebeldia e so, paradoxalmente e ao mesmo tempo, os jovens consumistas do capitalismo contemporneo adquirindo algo da vulgaridade prpria s patricinhas californianas dos highschools estadunidenses. Estranha mistura, que resulta, com efeito, em algo de novo. Os altos penteados rococs da Maria Antonieta de Coppola tm algo dos moicanos revoltados dos anos 80, mas a jovem rainha parece no possuir o niilismo destrutivo da
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 14 sensibilidade punk sem perspectivas que ainda permeiam o rock new wave da trilha sonora. A queda completa no abismo tpica da sensibilidade punk substituda, na personagem, por um gosto feminino pela delicadeza e pela beleza. o seu lado patricinha. Mas essa jovem e seu mundo cor-de-rosa possuem, ao mesmo tempo, uma melanclica e aguda percepo da fugacidade das coisas da vida difcil de encontrar em qualquer filme que retrate o universo highschool das adolescentes norte-americanas. Em Maria Antonieta, o espectador assiste espantado a uma patricinha contempornea ouvindo rock new wave dos anos 80 no Versalhes do sculo XVIII. nos paradoxos dessa estranha constelao ou sobreposio de tempos heterogneos que Coppola filma uma personagem tentando encontrar seu prprio caminho: Quando li pela primeira vez sobre Maria Antonieta (...) quo solitrio pareceu. E eu pensei que era tocante, mesmo no ridculo de vestir-se como uma camponesa para apresentar-se em seu pequeno teatro no Petit Trianon, como ela tentou encontrar seu prprio caminho (COPPOLA, 2006b, p. 2, traduo minha). Nisso na tentativa de encontrar um caminho prprio Maria Antonieta se assemelha no apenas ao espectador, mas ao prprio sujeito contemporneo. Se o caminho romntico e o caminho punk j esto, hoje, datados (uma vez que os solos dos quais nasceram o capitalismo industrial burgus e a desesperanada sociedade inglesa dos anos 70 e 80 no mais existem), como se posicionar contra a fase atual do capitalismo e seus dispositivos de controle, que Giorgio Agamben descreve como um incessante girar em vo da mquina, que (...) assumiu sobre si a herana de um governo providencial do mundo que, ao invs de salv-lo, o conduz (...) catstrofe (AGAMBEN, 2009, p. 50)? O caminho que a Maria Antonieta de Sofia Coppola encontrou no foi nem a recusa de tudo prpria ao niilismo punk nem a docilidade completa do consumismo contemporneo. Sem rejeitar seu interesse pela delicadeza e pela moda, a jovem rainha profana isto , d um novo uso ao que antes era considerado sagrado as prprias mercadorias que fazem girar em vo a mquina e constri com elas um modo de ser cuja futilidade libertina, decadente e melanclica remete quela das pinturas de Watteau, quela que fascinou os romnticos e que notavelmente parece incomodar o biopoder de hoje, cujo consumismo hedonista muito mais vinculado aos discursos otimistas e ensolarados (nunca
X POSCOM Seminrio dos Alunos de Ps-Graduao em Comunicao Social da PUC-Rio 04, 05 e 06 de novembro de 2013 15 crepusculares!) sobre a sade e as boas diverses. No seria esta profanao (que no significa a simples recusa mas um deslocamento) da mercadoria atravs das festas e do interesse pela moda a singularidade trazida pela Maria Antonieta (e pelas imagens) de Coppola? Esta a minha hiptese: e se com a imagem dialtica que o filme de Coppola fosse possvel vislumbrar um novo caminho futuro, depois que aqueles outros mais conhecidos j fracassaram, para lidar com a experincia da mercadoria? Caminho esse que no pressupe imaginar ingenuamente uma outra ordem, sem mercadorias, mas cujo sentido justamente dar s mercadorias um novo e inaudito uso. Contra os prazeres seguros valorizados pela sociedade de controle, Coppola lana mo de um modo de vida ao mesmo tempo novo um decadentismo punk delicado e feminino e muito familiar. Pois com efeito no assistimos, a, ao ressurgimento, como um sintoma, da futilidade melanclica watteauniana? Esta continua a se configurar, portanto, como uma rica origem que revela muito sobre o passado, mas tambm, ao mesmo tempo, sobre o futuro.
Referncias
AGAMBEN, Giorgio. O que o contemporneo? e outros ensaios. Chapec, SC: Argos, 2009.
COPPOLA, Sofia. Interview de Sofia Coppola par Eleanor Coppola. 2006a. Disponvel em: <http://www.festival-cannes.fr/assets/Image/Direct/016496.pdf> Acesso em: Ago 2013.
______. Marie Antoinette. New York: Rizzoli, 2006b.
DIDI-HUBERMAN, Georges. A imagem sobrevivente: histria da arte e tempo dos fantasmas segundo Aby Warburg. Rio de Janeiro: Contraponto, 2013.
ELIAS, Norbert. A peregrinao de Watteau ilha do amor. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2005.
HAUSER, Arnold. Histria social da arte e da literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003.
ROGERS, Anna. The Historical Threshold: Crisis, Ritual and Liminality in Sofia Coppolas Marie Antoinette. 2012. Disponvel em: <http://www.revue- relief.org/index.php/relief/article/viewArticle/762> Acesso em: Ago 2013.