El Impresionismo es un movimiento pictrico francs, que surge a

finales del siglo XIX. Apareci como reaccin contra el arte acadmico
y es considerado el punto de partida del arte contemporneo.


El impresionismo en la pintura parti del desacuerdo de algunos artistas con los temas clsicos y
con las frmulas artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los
modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Saln parisino.
Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Uno de sus primeros objetivos fue captar una representacin del mundo espontnea y directa, y
para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a
difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.
Eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, utilizando para ello los
colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Adems aplicaron los colores
complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa tcnica lograron dar una ilusin
de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran
brillo en sus pinturas.

douard Manet, considerado el primer Impresionista, aseguraba que
utilizando colores fuertes y contrastados, se podan obtener sutiles
representaciones de luz por la yuxtaposicin de colores. Los
representantes principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude
Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred
Sisley
Breve historia:

Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que prim fue el Clasicismo. A partir
de este momento se dar un giro radical en la Historia de la Pintura. Lo habitual era el que
los artistas expusieran en el Saln Oficial. Los nuevos artistas (conocidos como "Los
Rechazados") por el contrario, tenan que buscar otros lugares alternativos que les
permitieran exhibir sus obras. As, la primera exposicin impresionista tuvo lugar el 15 de
abril de 1874, en el Saln del fotgrafo Nadar. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad
Annima de pintores, escultores y grabadores". Intervinieron entre otros artistas de la talla
de Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, o Czanne.
A partir de este momento las exposiciones se irn sucediendo progresivamente en el tiempo
y con sedes diferentes. Al esplendor del estilo le suceder el declive, ya que se ver
desbordado por la aparicin de otras preocupaciones y presupuestos diferentes. As surgirn
varios estilos diferentes que se engloban bajo el nombre genrico de "Neoimpresionismo".



Origen del trmino "Impresionismo":

Los pintores impresionistas no se definan a ellos mismos bajo este apelativo. El
trmino les fue impuesto de modo peyorativo por el crtico Louis Leroy, al ver la obra
de Monet Impresin atardecer o Impresin sol naciente pintada en 1872 y expuesta en la
exposicin del 74. Al da siguiente de sta, parafraseando el ttulo del cuadro para burlarse
de l, Leroy bautiz el nuevo movimiento: Al contemplar la obra pens que mis anteojos
estaban sucios, qu representa esta tela?..., el cuadro no tena derecho ni revs
..., I mpresin!, desde luego produce impresin..., el papel pintado en estado embrionario
est ms hecho que esta marina. As fue como el trmino "Impresionismo" pas a ser el
nombre del movimiento del que luego el propio Leroy se envanecera.
Provocaron un gran escndalo, proceso similar al que experiment Manet. El refinado
publico del momento no estaba preparado para aceptar una revolucin como la que ellos
proponan. Las burlas y duras crticas a que fueron sometidos les llevaran a posteriori al
xito. Su mximo reconocimiento se afianza ya entrado el siglo XX.



Cambios y caractersticas:

El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el nuevo
de "Libertad". Para entender este paso hay que indagar en el contexto historico-social:
Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experiment el concepto de "velocidad".
La retina captaba as una "realidad distorsionada".
Impacto de la fotografa: La fotografa demostr que lo que determina la visin es el
color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La
fotografa trajo consigo el concepto de la instantnea, que ser tan utilizado
por Degas para sus composiciones de bailarinas.

Impacto del leo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una
consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar
cuidadosamente los pigmentos, de ah que el pintor salga del taller para pintar al
aire libre.

Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad,
una realidad llena de luz, gracias a cuya proyeccin es posible el color.

Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al
hombre y en particular al pintor. La tcnica de los nuevos pintores necesita de una
pincelada rpida y hbil.
Estos cambios hacen que el Impresionismo tenga unas caractersticas concretas:
El paisaje como tema principal:
Es uno de los gneros ms fructferos. El paisaje ofrece un campo donde todos
los interes de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la
Naturaleza, el encuentro con la Luz. sta se ver modificada con el paso del tiempo
y los matices colorsticos irn cambiando a medida que avanza el da. Dentro del
paisaje, tambin es frecuente el tema de la representacin del agua de la nieve y el
hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromtico-lumnicos
se hacen infinitos. La aparicin de la figura es menos frecuente, y si lo hace es
rodeada de paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras
que en el Clasicismo haba sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya
escenas de interior cuyo mximo exponente es Degas, al que le preocupan temas
como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantnea.
Tcnica:
Los impresionistas se caracterizan por su tcnica rpida, de largas pinceladas
cargadas de materia pictrica. Esto fue duramente criticado por los ms anclados a
la tradicin, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos
sobre los lienzos. De la ltima etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas,
sino ms bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un
precedente para este tipo de pincelada.
Color:
Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo
hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual,
el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan
por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la
superficie del lienzo.
Ausencia de perspectiva:
Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que haba
regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el
"primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque
en realidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo anticip Manet con su Pfano.




Pintores impresionistas representativos:





En Francia:
o Un precedente, Manet
o Monet
o Degas
o Renoir
o Pissarro
o Sisley


En Espaa:
o Sorolla
o Regoyos
o Rusiol
o Casas
Escrito por:
introduccin
El siglo XX lleg acompaado de un gran nmero de inventos en el mbito tcnico e
industrial as como de nuevos conocimientos decisivos en las ciencias humansticas y
naturales. La teora de la relatividad de Einstein, el psicoanlisis de Freud, el
descubrimiento de los rayos x o bien la primera fisin nuclear, obligaron al hombre a
pensar de una forma diferente, ms abstracta. Los nuevos conocimientos pusieron de
manifiesto que detrs de la realidad se esconde mucho ms de lo que puede percibirse
mediante el sentido de la vista (una clara ruptura con los preceptos impresionistas)
Esta situacin se acentu a causa de los cambios que se produjeron en la propia percepcin
de los sentidos, puesto que la invencin del automvil, del telgrafo, del avin y de muchas
otras cosas, dieron a la rapidez y al tiempo una nueva dimensin que requera de
percepciones mucho ms aceleradas.
Sin embargo, todos estos cambios no fueron aceptados con tanta euforia por la joven
generacin de artistas como en su da lo hicieron los impresionistas. La cara oculta de la
modernizacin (alienacin, aislamiento y masificacin) qued al alcance de la vista, sobre
todo en las metrpolis. Los artistas, en su funcin de apasionados reformadores del mundo
que deseaban derrocar el orden establecido, buscaban "un arte nuevo para un mundo
nuevo". Cuadros cargados de emocin deban captar los sentimientos ms ntimos del ser
humano...


Influencias del expresionismo
Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en Alemania, un pas
socialmente desazonado en ese entonces. De innumerables ramificaciones y matices,
tomaron influencias de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul
Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilizacin expresiva del color y la
gestualidad del trazo.
Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo, que se extiende
entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo unitario, pero puede definirse como
un bsqueda en la cual el artista, limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos,
los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasas y los sueos.
Las obras de James Ensor y Edvard Munch muestran, con un idioma simblico expresivo
pasado por encima de la materialidad, relaciones msticas, religiosas o psicolgicas. Ensor,
mediante la utilizacin de colores incandescentes, pinta desfiles fantasmales de
enmascarados y de personajes caricaturescos; recreando la oposicin hostil del individuo y
la masa. La mscara, el leitmotiv de toda la obra de Ensor se convierte en la expresin de lo
amenazador y desconocido.
El expresionismo en la obra del noruego Munch, se evidencia en sus representaciones del
miedo, la desesperacin, la sexualidad atormentada, los celos y la morbosidad. Todos estos
son temas que Munch represent para "liberarse a s mismo de los demonios". Aunque el
grito sea la expresin pictrica de un sentimiento de miedo personal mientras paseaba con
un amigo, Munch logra expresar en este cuadro el desfallecimiento del hombre ante una
realidad cada vez ms compleja y confusa.
Los expresionistas tambin encontraron la fuerza expresiva que buscaban en el arte de otras
culturas. Las esculturas y mscaras de frica y Oceana, de clara descendencia primitivista,
representaron para los artistas europeos una valiosa fuente de inspiracin.

Van Gogh, Vincent
"La noche estrellada", 1889
(30/03/1853 Groot Zundert - 29/07/1890 Auverssur-Oise)
Artista noruego pionero del expresionismo cuyos cuadros describen los sentimientos bsicos humanos, como el miedo, el horror y la muerte.

Gauguin, Paul
"We hail thee Mary", 1891)
(07/06/1848 Pars - 08/05/1903 Autona auf Hiva Oa)
Pintor post-impresionista y simbolista que emigr a los mares del sur en busca de lo arcaico y lo espontneo. De gran influencia en los fauvistas, por su
trabajo con el color y la lnea.

Ensor, James
"La intriga"
(13/04/1860 Ostende - 19/11/1949 Ostende)
Pintor de escenas macabras y sarcsticas llenas de simbolismo que tematizan la soledad del hombre.

Munch, Edvard
"El grito"
(12/12/1863 Loten - 23/01/1944 Ekeley)
Artista noruego pionero del expresionismo cuyos cuadros describen los sentimientos bsicos humanos, como el miedo, el horror y la muerte.


El movimiento expresionista Die Brcke (El Puente)
"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generacin de creadores y consumidores,
hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud portadora del futuro, queremos
procurarnos la libertad de vivir y actuar frente a las fuerzas tradicionales. Todo aqul que
refleje en sus obras espontnea y verdicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros".
Manifiesto de fundacin del movimiento artstico Die Brcke, 1905
A los cuatro fundadores del movimiento expresionista Die Brcke, Ernst Ludwig Kirchner,
Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl se unieron, en los 8 aos de su trabajo
(1905-1913), Max Pechstein, Otto Mller y, durante unos meses, Emil Nolde.
El grupo se caracteriza por emplear un vocabulario esttico muy simplificado, con pocas
formas que han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos sin
perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del colorido local y pintados
superficialmente con un pincel grueso, se encuentran incrustados dentro de un fuerte
contorno. Esto concede a los cuadros un carcter vigoroso, como si hubieran sido tallados
en madera. Concentrados intensamente en la intensidad del efecto, solan trabajar con
contrastes complementarios, mediante los que los colores se reforzaban mutuamente en su
luminosidad. Su apasionado colorido se corresponda con el deseo de conceder al color una
nueva relevancia emocional y composicional bajo aspectos estticos nicamente internos,
creando obras slo a base de colores como los fauvistas.
Mediante la deformacin con la que reforzaban la expresin, queran representar la
"realidad real", es decir, la esencia de las cosas, lo que no puede verse, sino slo sentirse.
En 1911, el galerista Herwarth Walden dio a esta concepcin artstica el nombre de
expresionismo, derivacin del francs expression. Con este trmino recogi en un principio
todas las representaciones artsticas que se alejaron de la representacin fiel de la realidad,
as como tambin el cubismo y el futurismo.
Otro artista alemn, Max Beckmann, forj su obra en soledad. Tras la Primera Guerra
Mundial, que lo impresion vivamente, encontr su modelo de configuracin expresionista,
caracterizada por la forma violenta, ruda y despreocupada en que representaba la realidad.
Engastaba colores claros y brillantes con lneas de contorno negras, duras y afiladas para
alzar la superficialidad carente de perspectiva de las figuras, a menudo puestas en el cuadro
de una forma densa. Sus obras son alegoras modernas de la existencia del ser humano con
sus entrelazados emocionales y sus traumas colectivos e individuales.

Salvador Dal
Sueo causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar
1944
El Surrealismo puede dar sentido por s solo al movimiento vanguardista.
La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales
significaron, sin duda, una verdadera revolucin en el arte posterior a la
Primera Guerra.
Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene
directamente del Dadaismo es importante destacar los orgenes autnomos
y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre s lneas de
contacto y reflexiones comunes. Pero si el dad es un arte que propugna
destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras
una concepcin del arte y de la vida.
Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teoras acerca
del mundo autnomo de los sueos, de la capacidad automtica de la
psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el
subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva
naturaleza del arte humano. Breton comienza a estudiar al psicoanalista
viens ya en 1916 -tres aos antes de que se conocieran l y Tristan Tzara-
y desarrollar un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teoras.
Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas
ser el nacimiento de la revista Littrature fundada por Andr Breton,
Louis Aragon y Philippe Soupault, nacida como consecuencia de la crisis
del Dad. Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede
ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques. Pero ser 1924 el
ao decisivo: en ese ao nacen las revistas Surralisme y Rvolution
surraliste y Breton redacta el Primer Manifiesto del Surrealismo. Ya para
entonces se les han aadido nombres como Artaud, luard, Pret y otros.
El concepto surrealismo ya haba sido citado por Apollinaire. Sin
embargo, Breton aporta un nuevo contenido y una nueva significacin.
A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-
denuncias dirigidas al papa, al dalai lama, contra la guerra, a favor de
libertad para los delincuentes y para los locos. Su inclinacin izquierdista
no es bice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La
voluntad de los artistas surrealistas de militar en el comunismo se
encuentra con la frrea burocracia del dogmatismo del partido francs
(PCF). Ello no impide que el "Papa Breton" redacte su Segundo
Manifiesto del Surrealismo en diciembre de 1929, donde criitcar a
aquellos surrealistas "puros", que no han apoyado la revolucin
marxista. Como consecuencia de aquella batalla dialctica de varios aos,
con crisis en el grupo y cambios de posicionamientos, Breton, luard y
Crvel sern expulsados en 1933 del PCF. Quedan as dos tendencias
surrealistas: una, identificada con el partido comunista francs, y otra,
encabezada por Breton que se agrupa en torno a una tendencia de tipo
trotskista.
Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a Amrica. Breton,
exiliado en los Estados Unidos, funda all la revista V.V.V., conoce a
Trotski en Mxico y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos
pases.
A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el movimiento
surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda del
existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son
Sartre y Camus los nuevos creadores de opinin literaria. Sin embargo,
Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud de denuncia social hasta
rebelarse contra la guerra de Argelia (1958).
arte Abstracto: Arte que no imita ni representa directamente la realidad exterior, tanto si el artista no se
inspira en la realidad como si el tema no puede descifrarse. Se basa en la idea de que el color y la forma
tienen su propio valor artstico.
Los Disidentes: "Los Disidentes", grupo de artistas y escritores que vivieron en Pars entre 1945 y 1950,
crearon un movimiento de rechazo frente a las formas del arte y promovieron su renovacin siguiendo las
nuevas corrientes abstractas europeas. Varios artistas reacios a la enseanza oficial de la escuela de Artes
Plsticas, tomaron rumbo a Pars para conocer las nuevas tendencias abstractas. Entre estos pintores
figuraban: Pascual Navarro, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Luis Guevara Moreno, Carlos Gonzlez Bogen,
Narciso Debourg, Pern Erminy, Rubn Nez, Dora Hersen, Aime Battistini. La cabeza intelectual del
grupo, es el entonces estudiante de filosofa J.R. Guilln Prez. En Pars publicaron una revista con el nombre
del grupo, Los Disidentes, de la cual slo se editaron cinco nmeros. La primera, sali en 1950. Para el
segundo nmero se haban sumado al grupo otros venezolanos. Las proposiciones de estos artistas giraban
en torno al arte abstracto. Negaron completamente las representaciones de la realidad. Quisieron centrarse
en problemas netamente plsticos, es decir, en una pintura sin ningn mensaje paisajista o retratista, en la
que lo nico importante es el color, la luz, la textura, la composicin, la construccin de las formas y
los materiales. En otras palabras, rechazaron lo anecdtico o cualquier significado ajeno a la pintura misma.
De esta manera, quisieron introducir el arte venezolano a las corrientes internacionales, que fueran ms
acorde con la poca y ms universal.
Corrientes Abstractas:
El Rayonismo: Movimiento artstico ruso creado por el pintor Mijal Larionov alrededor de 1910 y reconocido
como una de las primeras manifestaciones del arte abstracto. En 1909, Larionov expuso una obra no
figurativa, Cristal (Museo Guggenheim, Nueva York), en la que esbozaba los principios del rayonismo. Su
bsqueda continu con la creacin del grupo Valet de Carreau y con la exposicin La cola de asno (1912). En
1913 public el manifiesto del movimiento, redactado por l mismo y firmado por numerosos artistas, entre
ellos su compaera Natalia Goncharova; ms tarde inaugur una exposicin rayonista titulada El blanco. Los
cuadros de Larionov y de Goncharova presentan una abstraccin a base de formas agudas entrecruzadas y
sistemticamente cortadas, que denotan un inters por movimientos como el cubismo, el futurismo o el
orfismo. Sin embargo, el principio que defiende el rayonismo le es totalmente propio: basado en el
descubrimiento cientfico de la radiactividad y de los rayos ultravioletas, propone plasmar la percepcin de los
rayos que emanan del objeto y la propagacin rpida y simultnea de la luz. El color se convierte en el tema
central de la obra; los rayos, dispuestos en la tela con longitud e intensidad variables, sugieren
un universo irreal, regido nicamente por las leyescromticas y dinmicas. Sin embargo, gran nmero de
pinturas rayonistas siguen siendo figurativas. En 1914 se celebr en Pars una exposicin en la que se
presentaron los trabajos de Larionov y de Goncharova, con el apoyo activo de Guillaume Apollinaire. El
movimiento perder fuerza con la llegada de la I Guerra Mundial, pero su influencia ha sido esencial en
la evolucin del arte contemporneo.
Caracteristicas:
Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados por los diferentes objetos.
Rechaza lo individual y desarrolla la autonoma del cuadro.
Simplicidad de las formas
Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco y negro.
El Suprematismo: La tendencia hacia la abstraccin inaugurada por el Cubismo habra de extenderse y
agudizarse rpidamente en Europa como lo demuestra el surgimiento de tres movimientos ms o menos
contemporneos, el Suprematismo, De Stijl y el Constructivismo, los cuales llevan a extremos no muy
diferentes entre s la reaccin contra la pintura naturalista llevada a cabo por prcticamente todos los estilos
modernos. El Suprematismo fue lanzado en 1913 en Rusia por Kasimir Malevich, quien sostena que la
pintura debe ser exclusivamente el resultado de los elementos geomtricos, rectngulo, tringulo, crculo y
cruz, para reflejar, no slo la esencia material del mundo hecho por el hombre, sino tambin su anhelo de
acercarse al misterio inexplicable del universo. Para Malevich, adems, el arte no tiene por que ser til
socialmente, debiendo el artista mantener una independencia intelectual que le permita concentrarse en la
creacin. Su pintura ms famosa, Composicin Suprematista: Blanco sobre Blanco (la cual presenta un
cuadrado blanco sobre otro del mismo color) es considerada como una lgica conclusin de sus propuestas.
Caracteristicas:
Permite captar formas y colores pero no evoca asociaciones ni sentimientos.
Se pretende expresar de una manera mstica estados puros de conciencia o de inconsciencia no alterados por
pensamientos reales.
Supremaca absoluta de la sensibilidad plstica pura en las artes figurativas.
Simplicidad de las formas: hasta llegar al cuadro como nico elemento geomtrico.
Uso restringido del color: se llega al uso exclusivo del blanco y el negro porque excitaban la emocin.
El rojo es considerado el color por excelencia.
Quiere transmitir la idea de que la realidad es espacio informe (blanco) y todas las diferenciaciones nominales
y funcionales son una ilusin humana.
El Neoplaticismo: Corriente artstica promulgada por Piet Mondrian en 1917 que propona despojar al arte de
todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como
consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fund la revista De Stijl, principal rgano de difusin
del movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto neoplasticista. Las teoras de
Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofa,
reivindican un proceso de abstraccin progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas
rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. Entre sus
principales representantes se encontraban, adems de Van Doesburg, el pintor Wilmos Huszr, el escultor
Georges Vantongerloo y los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel, entre otros. El
excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provoc violentas crticas tanto dentro como fuera de su crculo
de adeptos. No obstante, el neoplasticismo est considerado, junto con el suprematismo de Malivich, el
origen de la abstraccin geomtrica.
Caractersticas:
Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo elemental.
Formas geomtricas regulares y con ngulos rectos
Uso de pocos colores: los puros (amarillo, rojo, azul) , y los neutros (blanco y negro)
Nunca se recurre a la simetra
Aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensacin de las formas y los colores.
Exclusin de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente)
Actuacin por medios plsticos "puros" (colores y lneas) con los que se pretende mayor claridad y precisin.
El orfismo: Nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y
abstracta del cubismo parisino. "Es el arte", declar en sus Meditaciones estticas, los pintores
cubistas, "de pintar conjuntos nuevos con elementos no tomados de la realidad visual, sino totalmente
creados por el artista y dotados por l de una poderosa realidad. Es arte puro". Situ dentro del
orfismo o cubismo rfico a las obras de Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp y, sobre
todo, de Robert Delaunay, que actuaba como abanderado de esta tendencia. En esta poca surgi una
controversia sobre el papel que hubiera tenido en la definicin del orfismo la obra de Frank Kupka,
jams citado por Apollinaire. De cualquier forma, el trmino orfismo ha quedado muy impreciso y tiene
ms valor por su carga potica que por su valor crtico e histrico.
Caractersticas:
Exaltacin del color puro que es "forma y tema".
Prescinde de la identificacin del espacio pictrico.
Sustituye gradualmente las imgenes de la naturaleza por formas lumnicas de color.
De Stijil: Publicacin holandesa peridica de arte, promovida por Piet Mondrian y el Neoplasticismo entre 1917
y 1928. Nombre que reciba tambin el grupo de artistas relacionados con la publicacin.
Constructivismo: Movimiento artstico de vanguardia fundado en Rusia. Dicho trmino lo utiliz por primera
vez en 1913 el critico N. Punin a propsito de los relieves de Tatlin. Segn A. Gan, el movimiento como tal
"surgi en 1920 en el marco de los pintores de izquierdas y de los idelogos de la accin de masas". En dicho
marco se sita el Manifiesto realista de N. Gabo y A. Pevsner y las tesis productivistas enunciadas por Vesnin,
Popova, Ekster, Rodchenko y Stephsnova en el catalogo de la muestra "5x5=25". En gran parte,
los presupuestos figurativos del constructivismo eran anlogos a los de movimientos contemporneos como el
cubismo, el dadasmo y, en particular, el futurismo. Al igual que este ltimo, el constructivismo manifestaba su
rechazo al arte burgus y descubra el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de la tecnologa y
la mecnicaindustriales. Sin embargo, la peculiar situacin sociopoltica de la poca caracteriz y distingui el
constructivismo. Caractersticas:
La obra de arte est en comunicacin con el espacio que la circunda y penetra, cuya estructura invisible se
materializa en ella.
Se abre (la obra) por todas partes hacia el espacio y consta de elementos, frecuentemente transparentes, de
formas geomtricas, lineales y planas
Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.
Arte Concreto: Trmino acuado durante el periodo de entreguerras para designar una tendencia de la
abstraccin que reivindica la objetividad y la autonoma de su lenguaje plstico y su capacidad para crear una
realidad nueva, fuera de toda referencia o evocacin de la realidad del mundo exterior. En 1930, el artista
holands Theo van Doesburg public en el primero y nico nmero de la revista parisina Art Concret, un
manifiesto (firmado tambin por Carlsund, Hlion, Tutundjian y Wantz) de seis puntos que sentaba las bases
tericas del arte concreto: arte calculado, lgico, que excluye cualquier expresin subjetiva y que reclama, por
el contrario, que la obra sea "concebida y conformada enteramente en la mente antes de su ejecucin". Junto
al manifiesto present el cuadro La Composition arithmtique, obra abstracta geomtrica cuya composicin
est regida por relaciones lgicas y estructuras deductivas, verificando el axioma segn el cual "la
construccin del cuadro, al igual que sus elementos, debe ser simple y controlable visualmente".
Caractersticas:
El arte se opone a la inercia de la naturaleza (horizontal-vertical): a ellas se opone la diagonal.
En el espacio: la creacin artstica es, por una parte, organizacin de energas (materiales como , energa
latente, color, luz); por otra (en relacin con el Constructivismo), "materializacin de un esquema espacial;
La obra debe ser preconcebida en la mente y ser realizada tan precisa, impersonal e inmaterial como sea
posible.
La construccin del cuadro, as como de sus elementos, debe ser simple y visualmente controlable.
Desean excluir todo lirismo, dramatismo y simbolismo.
El cuadro debe ser construido con elementos puramente plsticos : planos y colores, por lo que el cuadro no
tiene ms significado que "en s mismo"
La tcnica debe ser mecnica, es decir, exacta, antiimpresionista
Esfuerzo por la claridad absoluta.
El Informalismo: Movimiento pictrico europeo que tuvo gran aceptacin en Espaa, desarrollado a
partir de 1945 en paralelo al expresionismo abstracto estadounidense. El trmino informalista se
adopt para referirse a la abstraccin lrica, opuesta a las tendencias ms prximas al cubismo o al
rigor geomtrico (el neoplasticismo o De Stijl). Dentro de esta corriente artstica se incluyen las obras
de Wolfgang Wols, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Hans Hartung, o Alberto Burri, entre otros muchos.
Los informalistas, que huyen del arte figurativo para entrar en el abstraccionismo (vase Arte
abstracto), buscan la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar, esto es, la caligrafa, las
formas, la mancha y las texturas. En definitiva, la expresin del mundo interior del artista.
Caractersticas:
Es bsicamente matrico, con empleo de cartn, papel, hilos, cuerdas, polvo de mrmol, superficies
quemadas, madera, hierro, etc.
Subraya el material pictrico, la ,escritura, la sugestin
Sustituye la composicin, frecuentemente por seriacin y distribucin regular de los elementos.-
Rebelda frente a toda estructuracin preconcebida y racional.
Fomenta la sensibilidad tctil y el valor de la textura de los materiales.
Action Painting: Corriente pictrica abstracta de carcter gestual que adoptaron varios miembros de la
escuela estadounidense del expresionismo abstracto. Desde el punto de vista tcnico, consiste en salpicar
con pintura la superficie de un lienzo de manera espontnea, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que
ste se convierta en un "espacio de accin" y no en la mera reproduccin de la realidad. El trmino fue
acuado por el crtico estadounidense Harold Rosenberg en 1952 y se refiere principalmente a la obra de
Jackson Pollock. Tambin resulta vlido, con ciertas limitaciones, para piezas o aspectos aislados de la obra
de otros artistas, tales como Arshile Gorky, Hans Hofmann y Robert Motherwell. A veces se utiliza
incorrectamente como sinnimo del propio expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas
pertenecientes a esta escuela jams emplearon dicha tcnica.
Caractersticas:
Predomina el aspecto de la accin, del acto fsico de pintar.
El color y la forma llenan el espacio de modo tan compacto que tiene que permanecer en la superficie y
semimaterial.
Utilizan el gran formato: parece que se anexiona al verdadero espacio.
La pintura se convierte en una forma vaca sin contenido alguno.



El Pop Art es un movimiento artstico que utiliza la tcnica de la yuxtaposicin de diferentes elementos: cera,
oleo, pintura plstica.....con materiales de desecho: fotografas, trapos viejos, collages, assemblages...etc. Este
movimiento irnico de pintura,surge en 1960 en Norteamrica.
El Pop es una manifestacin occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y
tecnolgicas de la sociedad industrial. Norteamrica es el centro del programa, con lo cual se produce la
americanizacin de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.
El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.
Los temas pictricos del "Pop Art" estan motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una poca
y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la
Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografa del "Pop Art".

1960-1970 1970-1980
1980-1990 1990-2000

El Pop Art se divide en cuatro fases
La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del
Expresionismo Abstracto.
La fase de apogo del "Pop-art": Su obra se basa en los aos 50's y parte de las experiencias del dibujo
publicitario, el diseo y la pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom
Wesselman y Robert Indiana.
La tercera fase: A mediados de los 60s el pop americano sufre una extensin desde New York, hasta la
costa Oeste y Canad. Ms tarde tambin llegara hasta Europa.
ltima fase: Se podra decir que la ltima fase est determinada por el realismo radical y mordaz
desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las condiciones socialistas de las ciudades.
Nacen los Hipies: La juventud que se opona a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes,
proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".
Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947,
fecha en la que la mayor parte de los artistas ms importantes de esta corriente se
apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan
abstraccin y surrealismo.

De ste, toman el automatismo, adems de experimentar con nuevas tcnicas
practican un arte marcadamente individualizado en el que prima la expresin de la
personalidad del artista. La poca de mayor auge de este movimiento coincide con el
momento en que el arte americano logra alcanzar su propia identidad y desvincularse
de la influencia del arte europeo. La presencia de importantes artistas de las
vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y
en especial la del grupo surrealista en pleno determina e influye de manera decisiva en
el nacimiento de esta nueva corriente. En el expresionismo abstracto se pueden
distinguir dos grandes vas: la gestual o pintura de accin (action painting) y
lapintura de superficie-color (color field-painting). En la pintura de
accinencontramos artistas como Pollock, de
Kooning, Kline, Motherwell, Gorky yHoffmann. Estos artistas conciben la creacin
pictrica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus
estados de nimo. La pintura de superficie-color centra su inters en las diferentes
posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromticas y en la combinacin de colores en
superficies generalmente de grandes dimensiones. Mark Rothko, Clifford
Still y Barnett Newman aparecen vinculados a esta va.

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a
finales de los aos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con ms fidelidad y
objetividad que la fotografa. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.
El trmino hiperrealismo es tambin aplicable a la escultura y la historieta (Luis Garca, Alex Ross,
etc).
Historia
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicin pictrica estadounidense, favorable a la literalidad
del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John
Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el ms radical de los verismos, una
transcripcin de la realidad usando los medios tcnicos y fotogrficos de la manipulacin de las
imgenes. Consiguen con la pintura al leo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que
ofrece la fotografa.


Manglar de Tampamachoco (2013), Veracruz, leo de 160 x 120 cm de Jorge Carral
En la dcada de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas
fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es
innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la
iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas
imgenes neutras y estticas.
Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero s hicieron exposiciones que los
presentaron como un estilo: La Imagen fotogrfica y22 Realistas, ambas en Nueva York, a
mediados de los aos sesenta. En esa poca la abstraccin era la tendencia dominante y el
realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que copiaba de fotografas o de la realidad y sin
ningn inters. Sin embargo, artistas como Chuck Close, Jhon Anibal Herrera Cueva o Richard
Estes, desarrollaron tcnicas totalmente nuevas de representacin de la realidad, consiguiendo
resultados a veces asombrosos.


Terraza de Lucio (1962-1990), de Antonio Lpez Garca
Chuck Close utiliza la fotografa como medio para hacer sus retratos, que se apartan totalmente del
retrato tradicional y se acercan ms hacia el cartelstico y sugestivo principio cinematogrfico del
primer plano en superpantalla, hacia la no-distancia de la tcnica de la instantneas y hacia el
gesto objetivador de las fotografas clnicas y policiales . En su obra trata problemas como la
percepcin del espectador y la focalidad. Close no parte de la realidad sino que la aborda
indirectamente a travs de la fotografa que proyecta sobre el lienzo.
Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los
cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es
necesario, con una cuchilla para que no quede ningn relieve, ninguna materia.
Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas, utiliza varias
diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve no slo el escaparate sino
tambin lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja en el cristal. Sus lugares pblicos estn
desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad de lo representado que es tpica del
fotorrealismo.